от простого к сложному. Часть 125. Акварель из фотографии
7 — 2008
Светлана Шляхтина
Создавать акварель с нуля совсем необязательно, если в вашем арсенале имеется подходящий снимок. Самый простой способ превратить его в акварельный рисунок — воспользоваться фильтром WaterColor.
Однако это не самая удачная идея, а потому мы пойдем другим путем.
1 Открываем фотографию, над которой собираемся работать.
2 С помощью инструмента Pen Tool аккуратно обводим контур изображения переднего плана и сохраняем выделение в панели управления Paths, задав ему имя «Контур».
3 В панели управления Paths щелкаем правой кнопкой мыши по созданному пути и из выпадающего меню выбираем опцию Make Selection — в результате появится выделенная область.
4 Необходимо сделать контуры выделения более мягкими. Для этого входим в режим быстрой маски нажатием клавиши Q и применяем к изображению фильтр Gaussian Blur с радиусом размытия в 5 пикселов.
5 Создаем новый документ и заливаем фоновый слой черным цветом.
6 Создаем новый слой (меню Layer —> New —> Layer).
7 Переключаемся в исходный документ и копируем выделенную область в буфер обмена. Активируем только что созданный слой в новом документе и вставляем в него выделенную область.
8 Настраиваем параметры Brightness/Contrast (меню Image —> Adjustments —> Brightness/Contrast), добиваясь желаемого вида изображения.
9 Подбираем значения параметров Hue, Saturation и Lightness так, чтобы придать изображению нужный цветовой оттенок и уровень освещенности (меню Image —> Adjustments —> Hue/Saturation).
10 Дублируем слой с изображением.
11 Переименовываем нижний слой с изображением в Base, а верхний — в Details.
12 Применяем к слою Base фильтр Accented Edges (меню Filter —> Brush Strokes —> Accented Edges), установив значения параметров Edge Width, Edge Brightness и Smoothness равными 2, 23 и 15 соответственно.
13 Применяем к слою Details фильтр Paint Daubs (меню Filter —> Artistic —> Paint Daubs), выбрав для параметра Brush Type вариант Wide Sharp и установив значения параметров Brush Size и Sharpness равными 4 и 0 соответственно.
14 Для слоя Details изменяем режим наложения слоя на Overlay и уменьшаем непрозрачность примерно до 80%.
15 Над слоем Details создаем новый слой (меню Layer —> New —> Layer) и заливаем его белым цветом. Устанавливаем для Foreground Color белый цвет, а для Background Color — серый и применяем к данному слою фильтр Fibers (меню Filter —> Render —> Fibers) со следующими значениями: Variance — 64, Strenght — 4.
16 Изменяем режим наложения слоя на Overlay и уменьшаем его непрозрачность примерно до 10%.
17 Активируем слой Details, вызываем диалоговое окно Blending Options (меню Layer —> Layer Style —> Blending Options), выбираем строку Outer Glow и настраиваем параметры внешнего свечения по своему усмотрению.
18 Подбираем параметры градиентной заливки слоя (Gradient Overlay) — поскольку данный градиент нам еще раз потребуется, то лучше с помощью команды New Gradient создать новый градиент, настроить его и сохранить посредством команды Save Gradients.
19 Инструментом Custom Shape Tool в правой части изображения рисуем подходящий декоративный элемент. Применяем к слою Shape1 фильтр Twirl (меню Filter —> Distort —> Twirl), установив параметры фильтра по своему усмотрению.
20 Трансформируем фрагменты декоративного элемента желаемым образом, применив операции из группы Edit —> Transform (в данном случае мы использовали операции Scale, Rotate, Skew и Warp). Обратите внимание, что трансформировать можно как все фрагменты разом (если они не выделены), так и каждый по отдельности (тогда необходимо предварительное выделение соответствующего фрагмента волшебной палочкой).
21 Над слоем Shape1 создаем новый слой. Активируем слой Shape1, волшебной палочкой при нажатой клавише Shift выделяем все декоративные элементы и копируем их в только что созданный вышестоящий слой.
22 Вызываем диалоговое окно Blending Options (меню Layer —> Layer Style —> Blending Options), выбираем строку Outer Glow и устанавливаем те же самые параметры внешнего свечения, которые ранее были назначены для слоя Details.
23 Создаем над слоем с декоративными элементами новый слой, заливаем его белым цветом, устанавливаем для Foreground Color белый цвет, а для Background Color — серый и применяем к данному слою фильтр Fibers. Изменяем режим данного слоя на Overlay и уменьшаем его непрозрачность примерно до 50%.
24 Активируем слой с декоративными фрагментами, выделяем все фрагменты волшебной палочкой при нажатой клавише Shift и заливаем их черным цветом. Уменьшаем непрозрачность данного слоя примерно до 50%.
25 Создаем над фоновым слоем новый слой, заливаем его черным цветом и для придания фону некоторой зернистости применяем к слою фильтр Note Paper (меню Filter —> Brush Strokes —> Accented
Edges —> Note Paper), установив значения параметров Image Balance, Graininess и Relief равными 25, 10 и 11 соответственно .
26 Уменьшаем непрозрачность слоя примерно до 10%, объединяем все слои командой Flatten Image (меню Layer —> Flatten Image) и при необходимости окончательно корректируем уровень освещенности через параметр Lightness (меню Image —> Adjustments —> Hue/Saturation).
27 Создаем новый слой, заливаем его белым цветом. Проверяем, чтобы для Foreground Color и Background Color были установлены белый и серый цвета соответственно. Применяем к слою фильтр Texturizer (Filters —> Texture —> Texturizer) — выбираем в поле Texture вариант Canvas, устанавливаем параметры Scaling и Relief равными 120 и 10 соответственно (параметр Light можно настроить по своему усмотрению — в нашем случае для него взят вариант Top Left). Изменяем режим наложения слоя на Multiply и уменьшаем непрозрачность примерно до 30%. Вновь объединяем слои — изображение готово!
КомпьюАрт 7’2008
Экшен Photoshop Акварель 2 [How To Use]
30 ЯнвСКАЧАТЬ ЗДЕСЬ: https:1.envato./5ba4j1 Столько возможностей в одном действии! Реалистичный эффект акварельной живописи всего за пару секунд. Простой в использовании экшен Photoshop.
Креативное искусство с брызгами краски на текстуре акварельной бумаги. 12 готовых цветовых схем. И все цвета доступны для редактирования! Отлично работает в Photoshop CC, CC 2014, CC 2015, CC 2018, CC 2019, CC 2020, CC 2021 и новых версиях Photoshop. ПК или MAC Простота в использовании! Создайте новый слой, область кисти и воспроизведите действие. Вы можете играть в действие несколько раз, чтобы получить разные результаты. И все это в ОДНОМ psd файле! Действительно легко! 1. Откройте изображение. 2. Область кисти. 3. Нажмите «ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ» + «Настроить результаты». Есть 14 слоев с каплями краски и брызгами. Вы можете редактировать цвет каждого слоя с помощью Color Overlay. Превратите свои обычные фотографии в реалистичное акварельное искусство!
#Экшен #Photoshop #Акварель
Насколько публикация полезна?
Нажмите на звезду, чтобы оценить!
Сожалеем, что вы поставили низкую оценку!
Позвольте нам стать лучше!
Расскажите, как нам стать лучше?
Похожие записи ‘
09 Янв
Хотите посмотреть БЕСПЛАТНОЕ видео-мероприятие Сюзанны Гиземанн? 👉…
Блог Читать дальше09 Янв
Этот красивый маленький остров — поистине неизведанная жемчужина…
09 Янв
#Клод #Моне #все…
Блог Читать дальше09 Янв
Brief History of Mt Gambier – the second city of SA after Adelaide (region population nearly 35,000, urban 28,000). Lieutenant…
Блог Читать дальше09 Янв
#1 Видео с инструкциями Sennelier: Как использовать закрепитель Pastel Spray? #Как.
Друзья мои!
Давайте рисовать, творить, создавать! Жду Вас в своих студиях!Искать:
Рекомендуем
Акварельные надстройки Photoshop | GraphicRiver
Перейти к содержимомуЦена указана в долларах США без учета налога
Фотошоп АТН 1 844
Фотошоп ABR 1 197
Фотошоп ПАТ 820
Многослойный PSD 294
ZXP-файл 129
JPG-изображение 85
Прозрачный PNG 49
Фотошоп JSX 27
Фотошоп АСЛ 26
Фотошоп ГРД 8
Вектор EPS 7
ИИ-иллюстратор 5
Фотошоп CSH 3
акварель 1 950
фотошоп 1 501
покрасить 1 491
Изобразительное искусство 1 273
эскиз 1 264
последствия 1 170
действия 1 073
Рисование 1 066
художественный 1 023
фотография 937
профессиональный 840
абстрактный 706
цифровой 696
фотошоп экшн 686
фотоэффект 673
картина 657
карандаш 642
произведение искусства 623
щетка 618
холст 616
дизайн 585
портрет 558
Фото 557
нарисованный от руки 545
текст 543
красочный 535
вн 518
стиль 509
руководство 474
масляная краска 471
Да 36
Нет продаж 225
Низкий 166
Середина 1 308
Высокий 362
Лучшие продавцы 230
Показать все 2 291
1 звезда и выше 302
2 звезды и выше 302
3 звезды и выше 299
4 звезды и выше 277
Любая дата 2 291
В прошлом году 406
В прошлом месяце 27
На прошлой неделе 5
2291 предметы в
- Термин: ‘акварель’
Очистить все
Эксперименты
Мы хотели бы задать вам несколько вопросов, чтобы помочь улучшить GraphicRiver.
Конечно, возьмите меня на опрос
Онлайн-курс — Смешанные техники иллюстрации: сочетание акварели и фотошопа (Камино Лопес)
Активируйте курс с кодом подарка
Испанский с английскими субтитрами
- 98% положительных отзывов (45)
- 663 студента
- 24 урока (5ч 18м)
- 32 дополнительных ресурса (17 файлов)
- Онлайн и в своем собственном темпе
- Доступно в приложении
- Аудио: испанский
- испанский, английский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
- Уровень: Начинающий
- Неограниченный доступ навсегда
Магия акварели заключается в умении экспериментировать с водой и прозрачной пленкой. Однако иллюстратор Камино Лопес обнаружил, что цифровое редактирование — отличный инструмент для исправления ошибок и открывает двери для еще больших возможностей для экспериментов.
Это позволяет ей оттачивать детали и играть с объемом, светом и цветом для создания уникальных произведений искусства.
Узнайте, как рисовать акварелью и создавать привлекательные сбалансированные композиции с помощью технологий. Поэкспериментируйте с основными техниками акварели, чтобы нарисовать различные композиционные элементы и превратить их в потрясающую цифровую иллюстрацию.
Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?
Содержание курса
Подробнее
Начните курс со знакомства со своим учителем Камино Лопес и ее страстью к акварели. Она рассказывает о своем профессиональном и художественном опыте, влиянии на нее и художниках, которые ее вдохновляют. Она также объясняет окончательный проект, над которым вы будете работать на протяжении всего курса.
Затем соберите по порядку все материалы, необходимые для начала рисования. Начните с поиска референсов по выбранной вами теме, затем решите, какие материалы использовать, и, наконец, нарисуйте карандашный набросок и создайте цветовую палитру для вашей будущей иллюстрации.
Наполните свой набросок элементами, нарисованными вручную, и узнайте об основных принципах рисования акварелью: смешение цветов и слоев, объем за счет наложения, текстуры, типы всплесков, разделы создания и техника «мокрым по мокрому».
В последнем разделе объедините все, что вы нарисовали в Photoshop. Объедините эти цифровые элементы и создайте свою композицию. Камино проведет вас через последние шаги и покажет, как внести последние штрихи в вашу иллюстрацию, чтобы она стала более однородной, связной и передала определенное настроение.
Что представляет собой проект этого курса?
Нарисуйте иллюстрацию с нуля, вдохновленную выбранной вами темой, используя в основном акварель, и отретушируйте ее в Photoshop, чтобы создать окончательную композицию.
Проекты курсантов
Автор: nayarag_oliveira
Автор: szuying.lu
Автор silvana_artwork
+6
Для кого этот онлайн-курс?
Художники, дизайнеры, иллюстраторы и другие художники-графики, а также любители рисования и акварели, интересующиеся этой техникой и изучающие, как дополнить ее цифровым редактированием.
Требования и материалы
Для прохождения этого курса вам не требуется никакого предыдущего опыта работы с акварелью, но вы должны быть знакомы с какой-либо программой дизайна или цифровой средой, чтобы иметь возможность следовать инструкциям вашего учителя в Photoshop.
Материалы для этого курса включают бумагу и карандаш, линейку, акварельные материалы (бумагу плотностью не менее 300 г/м и немного пигментов), две или три кисти (одна из них толстая кисть размера 12 или 14), цветные карандаши и компьютер с установленным фотошопом.
Отзывы
Камино Лопес изучала архитектуру интерьера и графический дизайн, но решила выбрать другое направление, когда создала собственный бренд: Mi Clo. С 2011 года она работает как независимый художник, иллюстрируя собственные принты и создавая целую линейку продуктов и коллекций.
На протяжении своей карьеры она работала над всевозможными творческими проектами, включая гравюры (особенно для текстиля), брендинг, иллюстрации в разных форматах и даже посуду.
Она разделяет свою страсть к иллюстрации, проводя семинары в своей студии в Мадриде, где преподает акварельную иллюстрацию и гравюру.
Содержание
Чего ожидать от курса Domestika
Учитесь в своем собственном темпе
Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого в использовании метода. Вы сами задаете темп.
Учитесь у лучших профессионалов
Изучите ценные методы и техники, объясненные ведущими экспертами в области творчества.
Познакомьтесь с опытными учителями
Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием каждого урока.
Сертификаты
Плюс
Если вы являетесь участником Plus или PRO, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.
Получите места в первом ряду
Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.
Делитесь знаниями и идеями
Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения. Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.
Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу
Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены исследованием и выражением своего творчества.
Смотрите профессионально подготовленные курсы
Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.
Часто задаваемые вопросы
Что такое онлайн-курсы «Доместики»?
Курсы «Доместика» — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения конкретного проекта.
На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.
Когда курсы начинаются и когда заканчиваются?
Все курсы на 100% онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т. д.
Что входит в курсы «Доместики»?
Курсы разделены на разные блоки. Каждое из них содержит уроки, информационный текст, задачи и практические упражнения, которые помогут вам шаг за шагом выполнять проект, а также дополнительные дополнительные ресурсы и файлы для загрузки. У вас также будет доступ к эксклюзивному форуму, где вы сможете взаимодействовать с учителем и другими учениками, а также делиться своей работой и проектом курса, создавая вокруг курса сообщество.
