Алекс корнелл опять творческий кризис: Опять творческий кризис 90 проверенных способов преодолеть кризис и снова найти вдохновение

Алекс Корнелл. Опять творческий кризис? 90 проверенных способов преодолеть кризис и снова найти вдохновение

Если вы работаете в творческой сфере, скорее всего вы уже сталкивались с творческим кризисом. Он приходит в самый неподходящий момент и буквально парализует вашу деятельность. Но каким бы безнадежным ни казалось положение, это не тупик. На самом деле, кризис — естественная и неотъемлемая часть любого творческого процесса.

В этом сборнике собраны самые разные приемы и стратегии преодоления творческого кризиса, предложенные известными художниками, музыкантами, писателями, дизайнерами, иллюстраторами, фотографами и другими признанными творческими профессионалами. Не бывает двух одинаковых кризисов, как и двух одинаковых решений. И вы увидите, что у каждого свой подход: от уборки дома и приготовления острых блюд до создания гипсовых слепков рук и ног. Но каким бы странным или забавным ни был тот или иной способ, это действительно может работать в самых разных ситуациях.

Яркий и концептуальный сборник с красивой типографикой и мудрыми и полезными советами. Эта книга зарядит вас творческой энергией и расширит ваше представление о том, где искать потерянное вдохновение.

Для людей творческих профессий и для всех, кто испытывал на себе потерю вдохновения и впадал в прокрастинацию.

Отрывок из книги:

Введение

Этот проект начался в 2010 году, когда я вызвался написать пост о творческом кризисе для блога моего друга Скотта Хансена. Я рассчитывал, что сочиню небольшой текст, возможно, даже предложу парочку советов, а наши читатели навсегда излечатся от этого недуга. Конечно, я осилил всего-то несколько абзацев, прежде чем был поражен приступом кризиса. Как банально! Я сдался и сломал свой карандаш (что в наши дни следует читать как «вытряхнул батарейки из клавиатуры»).

Я все-таки попытался бороться. Я разослал письма с просьбами о помощи своим друзьям и уважаемым мною творческим людям, взывая: «Поделитесь со мной своей мудростью!» Мне ответили двадцать пять человек, и мы опубликовали их советы в блоге. Этот пост мгновенно стал (и до сих пор остается) самым популярным. Вне всякого сомнения, я был не единственным, кого периодически накрывало мрачной волной творческого небытия.

Тема продолжала притягивать меня, не столько потому, что я совершенствовался в ней, но потому, что она возникала уж очень часто. Новый проект — новый кризис. Я решил, что нужно действовать дальше. Несмотря на то что выстрел наугад удался, необходимо было что-то более существенное, хорошо отлаженное и обладающее большей огневой мощью. Точно, книга! Этого будет достаточно. Книги более основательны (и тяжелее физически!) и требуют от своих читателей отвлечься от компьютера (который, скорее всего, используется в состоянии прокрастинации и сам становится источником творческой блокады).

После двух лет и бесчисленного количества имейлов книга появилась на свет.

Могу смело предположить, что в определенный момент своей карьеры вы так или иначе сталкивались с кризисом. Полезно от случая к случаю вспоминать, что творческий кризис бывает у каждого.

Чтобы всем нам стало лучше, я попросил 90 успешных представителей творческих профессий поделиться своими приемами — даже не для того, чтобы мы научились ими пользоваться, а чтобы незаметно заставить их признаться в том, что они тоже подвержены этой напасти. Эта книга поделится с вами их знаниями и советами, которые можно будет сразу применить.

Когда я представляю, как работают герои этой книги, я не рисую в воображении пустые листы бумаги или сломанные карандаши.

Я не представляю выключенные экраны, бесконечные чашки кофе или работу допоздна. Я воображаю свисающие отовсюду с ветвей созревшие идеи, только бери. Как вы узнаете, дело обстоит не совсем так. Мы творческие люди, а креативности иногда (или часто) сопутствует кризис. Да будет всем известно, что я не верю тем немногим участникам, ответившим: «У меня не бывает творческих кризисов». А если это и вправду так, я им завидую.

В этой книге вы найдете множество разнообразных приемов, ведь каждый кризис непохож на предыдущий и вам необходимо иметь в запасе целый набор разных методик. Эта книга станет основой вашего арсенала. Пользуйтесь ею в случае необходимости, прочтите от корки до корки, пролистайте несколько страниц — делайте что угодно, лишь бы она помогла. Мы постарались сделать ее универсальной.

* * *

Да, я же должен упомянуть и собственный метод преодоления творческого кризиса — метод случайных задач (Random Task Assignment, RTA). Он похож на игру в ассоциации, только не со словами, а с задачами. Давайте опробуем его!

1. Сломайте свой компьютер — намеренно или случайно. (Я обычно делаю это непредумышленно, но его целенаправленное разрушение должно быть ужасно увлекательным.) Если у вас есть заклятые враги, задействуйте их для этого. Опасно и интригующе!

2. Найдите способ раздобыть метеорологический зонд и несколько экзотических растений. Без компьютера задача будет сложной. Это вызов!

3. Устройте прощальную вечеринку с метеозондом на заброшенном складе и пригласите всех жителей города принять в ней участие.

4. Запустите метеозонд и попрощайтесь с ним. Продолжайте выполнение случайных заданий, пока вас не арестуют или пока вам не покажется, что пора заняться чем-то более интересным (этот вариант означает, что вы преуспели в преодолении кризиса).

В любом случае я поступаю именно так. Читайте дальше, чтобы узнать, что делают признанные мастера.

Предисловие (Эрик Шпикерманн)

Когда каменщику надоедает класть кирпичи, а сапожнику — вбивать гвозди в подметки, замечает ли это кто-нибудь? Имеет ли это какие-то последствия, кроме немного скошенной стены и приклеенной, а не прибитой подметки? Скорее всего, нет. Когда мы выбираем работу, мы соглашаемся с ее требованиями. Хирург не может падать в обморок при виде крови, а пекарь — страдать аллергией на муку. Для каждой профессии существует набор обязательных условий, и тем, кто выбирает ее, следует о них знать.

Почему же людям творческих профессий уделяется особое внимание? Творческий кризис — хорошо известное и ожидаемое препятствие. С ним сталкиваются все, на него жалуется большинство. Почему же выставление его напоказ — необходимое условие для того, чтобы считаться по-настоящему творческим человеком? Конечно, должны быть методы преодоления временного недовольства, возникающего, когда вам нужно во что бы то ни стало «родить» новую идею, написать еще одно предложение или придумать забавную картинку.

Каждый раз, когда я жалуюсь маме, что у меня не хватает воображения, я чувствую себя совершенно безмозглым и проклинаю день, когда ввязался в работу, где надо создавать новое, остроумное и даже красивое, — она говорит, чтобы я перестал ныть. По ее мнению, я просто лентяй.

В чем-то она права. Прокрастинация — один из наиболее частых признаков творческого кризиса. И для некоторых из нас перезапуск интеллектуальной машины — всего лишь вопрос техники.

Алекс Корнелл расспросил опытных профессионалов — художников, дизайнеров, писателей, композиторов, — как они справляются с потерей вдохновения, и собрал в этой книге их методы и советы. Возможно, вы, как и я, утешитесь тем, что не одиноки в этой борьбе. И у нас есть нечто общее — осознание того, что в конце концов мы непременно справимся, каким бы безнадежным все ни казалось.

Аарон Коблин (Художник мультимедиа)

Говорят, слоны ничего не забывают. Так вот, вы не слон. Записывайте все. Сохраняйте интересные мысли, цитаты, фильмы, технические решения… все, что вас вдохновляет. Когда вы впадете в ступор, загляните в свои заметки, как волшебник в книгу заклинаний. Смешайте эти мысли. Продолжайте думать, пока они не встретят друг друга.

Ваша записная книжка кажется тонкой? Тогда обратитесь за помощью и найдите себе гения. Гении бывают разных форм и размеров и чаще всего встречаются группами. Если вы найдете одного, он приведет вас к остальным. Сотрудничайте с гениями. Отправляйте им свои заклинания и внимательно наблюдайте за ними. Что вы можете сделать вместе? Комбинирование — это творчество.

Остерегайтесь лекарств, вызывающих привыкание. Всего должно быть в меру. Особенно это относится к интернету и вашему дивану. Источником вдохновения в конечном счете служит реальный мир. Иными словами: если ничего не срабатывает — прокатитесь на велосипеде.

Кристоф Ниман (Иллюстратор и дизайнер)

Я постоянно слышу, что писательский кризис — некое странное препятствие на гладкой дороге творчества. Про себя могу сказать: мой творческий процесс — один большой и угрожающе вязкий тупик. Идеи никогда не приходят ко мне легко. Отчаяние, накатывающее при взгляде на белый лист бумаги, и раздражение от полного отсутствия идей — моя ежедневная рабочая рутина. Единственное известное мне средство — продолжать пробовать, рисовать и биться головой о стол. Прогулки в парке, беседы с друзьями и походы в музеи — отличное развлечение, но, когда я борюсь с проблемой креатива, оказывается, что это всего лишь способы прокрастинации.

90 способ преодолеть творческий кризис. Рецензия на книгу Алекса Корнелла «Опять творческий кризис

Если вы работаете в творческой сфере, скорее всего вы уже сталкивались с творческим кризисом. Он приходит в самый неподходящий момент и буквально парализует вашу деятельность. Но каким бы безнадежным ни казалось положение, это не тупик. На самом деле, кризис — естественная и неотъемлемая часть любого творческого процесса.

В этом сборнике собраны самые разные приемы и стратегии преодоления творческого кризиса, предложенные известными художниками, музыкантами, писателями, дизайнерами, иллюстраторами, фотографами и другими признанными творческими профессионалами. Не бывает двух одинаковых кризисов, как и двух одинаковых решений. И вы увидите, что у каждого свой подход: от уборки дома и приготовления острых блюд до создания гипсовых слепков рук и ног. Но каким бы странным или забавным ни был тот или иной способ, это действительно может работать в самых разных ситуациях.

Эта книга зарядит вас творческой энергией и расширит ваше представление о том, где искать потерянное вдохновение.

Для кого эта книга

Для людей творческих профессий и для всех, кто испытывал на себе потерю вдохновения и впадал в прокрастинацию.

От составителя

Этот проект начался в 2010 году, когда я вызвался написать пост о творческом кризисе для блога моего друга Скотта Хансена. Я рассчитывал, что сочиню небольшой текст, возможно, даже предложу парочку советов, а наши читатели навсегда излечатся от этого недуга. Конечно, я осилил всего-то несколько абзацев, прежде чем был поражен приступом кризиса. Как банально! Я сдался и сломал свой карандаш (что в наши дни следует читать как «вытряхнул батарейки из клавиатуры»).

Я все-таки попытался бороться. Я разослал письма с просьбами о помощи своим друзьям и уважаемым мною творческим людям, взывая: «Поделитесь со мной своей мудростью!» Мне ответили двадцать пять человек, и мы опубликовали их советы в блоге. Этот пост мгновенно стал (и до сих пор остается) самым популярным. Вне всякого сомнения, я был не единственным, кого периодически накрывало мрачной волной творческого небытия.

Развернуть описание Свернуть описание

Наконец-то в моих руках оказалась книга, которую можно легко и увлекательно прочитать в один присест, не напрягая мозги (но и не расслабляя их).

Итак, 10 способов выхода из творческого ступора, которые меня впечатлили:

1. Собрать машину, наугад ткнуть точку на карте, и поехать туда.
2. Долго принимать душ. Почему-то под душем думается немного иначе. Вода смывает старые мысли. И вы чувствуете себя обновленным.
3. Отправьтесь в отпуск на неделю или две в полном одиночестве
4. Проведите новое интересное исследование.
5. Заведите кота.
6. Пишите дурацкие твиты.
7. Рассматривайте страницы своих бывших одноклассников на Facebook и чувствуйте себя лучше их.
8. Прекратите ныть! Принимайтесь за дело. Уйдите из чертова интернета!
9. Смените материалы. Попробуйте работать только с ручкой и бумагой.
10. Купите новую пару обуви.

И не стоит думать, что вся книга состоит из каких-то списков советов. Нет. Считайте, что это 90 небольших историй от творческих личностей, которыми они с удовольствием делятся.

И по традиции, 10 запоминающихся цитат.

10 знаковых цитат из книги Алекс Корнелл «Опять творческий кризис?»

1. Источником вдохновения в конечном счете служит реальный мир.
2. Хорошие идеи будут время от времени проплывать мимо, когда вы ждете это меньше всего.
3. Учеба может стать отличным генератором новых идей и помочь убедиться, что вы не злоупотребляете старыми.
4. Творческий кризис сам по себе может стать удивительным источником для вдохновения.
5. Люди, которые утверждают, что у них не бывает творческого кризиса, либо не влюблены в свое дело, либо просто крадут чужие идеи.
6. Не бывает двух одинаковых творческих кризисов.
7. Иногда обычное решение и есть самое лучшее.
8. Креативность — как мышца. Независимо от того, как хорошо она накачана, ей нужно время, чтобы отдохнуть и восстановиться.
9. Дедлайн — лучшее средство от творческого кризиса.
10. В офисах не бывает озарений.

И как говорил наш современник Джейсон Стэтхем: «Не бывает тупиковых ситуаций, бывает тупиковое мышление» .

Если вы работаете в творческой сфере, скорее всего вы уже сталкивались с творческим кризисом. Он приходит в самый неподходящий момент и буквально парализует вашу деятельность. Но каким бы безнадежным ни казалось положение, это не тупик. На самом деле, кризис — естественная и неотъемлемая часть любого творческого процесса.

В этом сборнике собраны самые разные приемы и стратегии преодоления творческого кризиса, предложенные известными художниками, музыкантами, писателями, дизайнерами, иллюстраторами, фотографами и другими признанными творческими профессионалами. Не бывает двух одинаковых кризисов, как и двух одинаковых решений. И вы увидите, что у каждого свой подход: от уборки дома и приготовления острых блюд до создания гипсовых слепков рук и ног. Но каким бы странным или забавным ни был тот или иной способ, это действительно может работать в самых разных ситуациях.

Яркий и концептуальный сборник с красивой типографикой и мудрыми и полезными советами. Эта книга зарядит вас творческой энергией и расширит ваше представление о том, где искать потерянное вдохновение.

Для людей творческих профессий и для всех, кто испытывал на себе потерю вдохновения и впадал в прокрастинацию.

Отрывок из книги:

Введение

Этот проект начался в 2010 году, когда я вызвался написать пост о творческом кризисе для блога моего друга Скотта Хансена. Я рассчитывал, что сочиню небольшой текст, возможно, даже предложу парочку советов, а наши читатели навсегда излечатся от этого недуга. Конечно, я осилил всего-то несколько абзацев, прежде чем был поражен приступом кризиса. Как банально! Я сдался и сломал свой карандаш (что в наши дни следует читать как «вытряхнул батарейки из клавиатуры»).

Я все-таки попытался бороться. Я разослал письма с просьбами о помощи своим друзьям и уважаемым мною творческим людям, взывая: «Поделитесь со мной своей мудростью!» Мне ответили двадцать пять человек, и мы опубликовали их советы в блоге. Этот пост мгновенно стал (и до сих пор остается) самым популярным. Вне всякого сомнения, я был не единственным, кого периодически накрывало мрачной волной творческого небытия.

Тема продолжала притягивать меня, не столько потому, что я совершенствовался в ней, но потому, что она возникала уж очень часто. Новый проект — новый кризис. Я решил, что нужно действовать дальше. Несмотря на то что выстрел наугад удался, необходимо было что-то более существенное, хорошо отлаженное и обладающее большей огневой мощью. Точно, книга! Этого будет достаточно. Книги более основательны (и тяжелее физически!) и требуют от своих читателей отвлечься от компьютера (который, скорее всего, используется в состоянии прокрастинации и сам становится источником творческой блокады).

После двух лет и бесчисленного количества имейлов книга появилась на свет.

Когда я представляю, как работают герои этой книги, я не рисую в воображении пустые листы бумаги или сломанные карандаши.

Я не представляю выключенные экраны, бесконечные чашки кофе или работу допоздна. Я воображаю свисающие отовсюду с ветвей созревшие идеи, только бери. Как вы узнаете, дело обстоит не совсем так. Мы творческие люди, а креативности иногда (или часто) сопутствует кризис. Да будет всем известно, что я не верю тем немногим участникам, ответившим: «У меня не бывает творческих кризисов». А если это и вправду так, я им завидую.

В этой книге вы найдете множество разнообразных приемов, ведь каждый кризис непохож на предыдущий и вам необходимо иметь в запасе целый набор разных методик. Эта книга станет основой вашего арсенала. Пользуйтесь ею в случае необходимости, прочтите от корки до корки, пролистайте несколько страниц — делайте что угодно, лишь бы она помогла. Мы постарались сделать ее универсальной.

* * *

Да, я же должен упомянуть и собственный метод преодоления творческого кризиса — метод случайных задач (Random Task Assignment, RTA). Он похож на игру в ассоциации, только не со словами, а с задачами. Давайте опробуем его!

1. Сломайте свой компьютер — намеренно или случайно. (Я обычно делаю это непредумышленно, но его целенаправленное разрушение должно быть ужасно увлекательным.) Если у вас есть заклятые враги, задействуйте их для этого. Опасно и интригующе!

2. Найдите способ раздобыть метеорологический зонд и несколько экзотических растений. Без компьютера задача будет сложной. Это вызов!

3. Устройте прощальную вечеринку с метеозондом на заброшенном складе и пригласите всех жителей города принять в ней участие.

4. Запустите метеозонд и попрощайтесь с ним. Продолжайте выполнение случайных заданий, пока вас не арестуют или пока вам не покажется, что пора заняться чем-то более интересным (этот вариант означает, что вы преуспели в преодолении кризиса).

В любом случае я поступаю именно так. Читайте дальше, чтобы узнать, что делают признанные мастера.

Предисловие (Эрик Шпикерманн)

Когда каменщику надоедает класть кирпичи, а сапожнику — вбивать гвозди в подметки, замечает ли это кто-нибудь? Имеет ли это какие-то последствия, кроме немного скошенной стены и приклеенной, а не прибитой подметки? Скорее всего, нет. Когда мы выбираем работу, мы соглашаемся с ее требованиями. Хирург не может падать в обморок при виде крови, а пекарь — страдать аллергией на муку. Для каждой профессии существует набор обязательных условий, и тем, кто выбирает ее, следует о них знать.

Почему же людям творческих профессий уделяется особое внимание? Творческий кризис — хорошо известное и ожидаемое препятствие. С ним сталкиваются все, на него жалуется большинство. Почему же выставление его напоказ — необходимое условие для того, чтобы считаться по-настоящему творческим человеком? Конечно, должны быть методы преодоления временного недовольства, возникающего, когда вам нужно во что бы то ни стало «родить» новую идею, написать еще одно предложение или придумать забавную картинку.

Каждый раз, когда я жалуюсь маме, что у меня не хватает воображения, я чувствую себя совершенно безмозглым и проклинаю день, когда ввязался в работу, где надо создавать новое, остроумное и даже красивое, — она говорит, чтобы я перестал ныть. По ее мнению, я просто лентяй.

В чем-то она права. Прокрастинация — один из наиболее частых признаков творческого кризиса. И для некоторых из нас перезапуск интеллектуальной машины — всего лишь вопрос техники.

Алекс Корнелл расспросил опытных профессионалов — художников, дизайнеров, писателей, композиторов, — как они справляются с потерей вдохновения, и собрал в этой книге их методы и советы. Возможно, вы, как и я, утешитесь тем, что не одиноки в этой борьбе. И у нас есть нечто общее — осознание того, что в конце концов мы непременно справимся, каким бы безнадежным все ни казалось.

Аарон Коблин (Художник мультимедиа)

Говорят, слоны ничего не забывают. Так вот, вы не слон. Записывайте все. Сохраняйте интересные мысли, цитаты, фильмы, технические решения… все, что вас вдохновляет. Когда вы впадете в ступор, загляните в свои заметки, как волшебник в книгу заклинаний. Смешайте эти мысли. Продолжайте думать, пока они не встретят друг друга.

Ваша записная книжка кажется тонкой? Тогда обратитесь за помощью и найдите себе гения. Гении бывают разных форм и размеров и чаще всего встречаются группами. Если вы найдете одного, он приведет вас к остальным. Сотрудничайте с гениями. Отправляйте им свои заклинания и внимательно наблюдайте за ними. Что вы можете сделать вместе? Комбинирование — это творчество.

Остерегайтесь лекарств, вызывающих привыкание. Всего должно быть в меру. Особенно это относится к интернету и вашему дивану. Источником вдохновения в конечном счете служит реальный мир. Иными словами: если ничего не срабатывает — прокатитесь на велосипеде.

Кристоф Ниман (Иллюстратор и дизайнер)

Я постоянно слышу, что писательский кризис — некое странное препятствие на гладкой дороге творчества. Про себя могу сказать: мой творческий процесс — один большой и угрожающе вязкий тупик. Идеи никогда не приходят ко мне легко. Отчаяние, накатывающее при взгляде на белый лист бумаги, и раздражение от полного отсутствия идей — моя ежедневная рабочая рутина. Единственное известное мне средство — продолжать пробовать, рисовать и биться головой о стол. Прогулки в парке, беседы с друзьями и походы в музеи — отличное развлечение, но, когда я борюсь с проблемой креатива, оказывается, что это всего лишь способы прокрастинации.

Люди творческих профессий иногда испытывают не лучшие периоды, когда их способность творить оказывается парализованной. В предлагаемой книге способы преодоления творческого кризиса изложены известными писателями, художниками, музыкантами и др.

Если вы работаете в творческой сфере, скорее всего вы уже сталкивались с творческим кризисом. Он приходит в самый неподходящий момент и буквально парализует вашу деятельность.

Но каким бы безнадежным ни казалось положение, это не тупик. На самом деле, кризис – естественная и неотъемлемая часть любого творческого процесса.

В этом сборнике собраны самые разные приемы и стратегии преодоления творческого кризиса, предложенные известными художниками, музыкантами, писателями, дизайнерами, иллюстраторами, фотографами и другими признанными творческими профессионалами. Не бывает двух одинаковых кризисов, как и двух одинаковых решений.

И вы увидите, что у каждого свой подход: от уборки дома и приготовления острых блюд до создания гипсовых слепков рук и ног. Но каким бы странным или забавным ни был тот или иной способ, это действительно может работать в самых разных ситуациях.

Книга «Опять творческий кризис? » зарядит вас творческой энергией и расширит ваше представление о том, где искать потерянное вдохновение.

Аарон Кобли

Говорят, слоны ничего не забывают. Так вот, вы не слон. Записывайте все. Сохраняйте , фильмы, технические решения… все, что вас вдохновляет. Когда вы впадете в ступор, загляните в свои заметки, как волшебник в книгу заклинаний. Смешайте эти мысли. Продолжайте думать, пока они не встретят друг друга.

Ваша записная книжка кажется тонкой? Тогда обратитесь за помощью и найдите себе гения. Гении бывают разных форм и размеров и чаще всего встречаются группами. Если вы найдете одного, он приведет вас к остальным. Сотрудничайте с гениями. Отправляйте им свои заклинания и внимательно наблюдайте за ними. Что вы можете сделать вместе? Комбинирование – это творчество.

Остерегайтесь лекарств, вызывающих привыкание. Всего должно быть в меру. Особенно это относится к интернету и вашему дивану. Источником вдохновения в конечном счете служит реальный мир. Иными словами: если ничего не срабатывает – прокатитесь на велосипеде.

Кристоф Ниман

Я постоянно слышу, что писательский кризис – некое странное препятствие на гладкой дороге творчества. Про себя могу сказать: мой творческий процесс – один большой и угрожающе вязкий тупик. Идеи никогда не приходят ко мне легко. Отчаяние, накатывающее при взгляде на белый лист бумаги,

и раздражение от полного отсутствия идей – моя ежедневная рабочая рутина. Единственное известное мне средство – продолжать пробовать, рисовать и биться головой о стол. Прогулки в парке, беседы с друзьями и походы в музеи – отличное развлечение, но, когда я , оказывается, что это всего лишь способы прокрастинации.

Чез Руссо

А, кризис. Враг моей креативности. После нескольких кризисов я понял, что, попав в творческий тупик, должен успокоиться и перезапустить свое сознание. Так сказать, перезагрузиться. Не понимаю почему, но я начинаю лихорадочно мыслить, продираясь сквозь недоразвитые идеи и убеждая себя, что ни одна из них не годится. Нужно ли говорить, что об успехе речь не идет. Совсем. Абсолютно… И пока я нахожусь в таком состоянии, все катится по наклонной, пока я наконец не предприму что-нибудь. Быстро.

В первую очередь я встаю и ухожу. Неважно, дедлайн у меня или нет. Если уж ничего не получается, то и не получится. Нет точного определения того, что я делаю, когда ухожу. Но обычно это выглядит примерно так: я перемещаюсь в кухню, оставляя заблокированное пространство и мерзкую работу позади.

Прежде чем заняться чем-то еще, я наливаю себе бокал вина. Нахожу новую комнату, новое место, где можно посидеть немного. И молюсь. Момент, когда я закрываю глаза и тихо произношу слова, совершенно один, всегда наполняет меня ни с чем не сравнимым чувством покоя. Я в самом деле не могу передать это словами.

Я сопровождаю эти действия музыкой. Чаще инструментальной. К примеру, композицией с альбома In Lounge Эннио Морриконе или саундтреком Дэвида Холмса к фильму Стивена Содерберга. Оба композитора блистательны. Мне всегда нравилась подобная музыка.

Она вдохновляет меня больше, чем все остальное. Я сижу и слушаю, позволяя сознанию извлекать информацию из другого вида искусства. Большая часть моего вдохновения исходит от вещей, которых я еще не знаю. Эта невероятная музыка – просто дизайн для слуха.

Ей всегда удается нарисовать новую картину у меня в голове. Отсутствие слов, которые сообщали бы мне, о чем нужно думать, очень освежает. К этому моменту я обычно достаточно вдохновлен, чтобы достать блокнот и сделать набросок. Эскизы обычно приводят к хорошим идеям, а хорошие идеи возвращают меня на рабочее место – с обновленным сознанием.

После того как я заканчиваю все вышеописанное, рабочий процесс может занять тридцать минут – а может и весь день. Если бы лекарство всегда помогало, я бы запатентовал его, придумал упаковку и заработал много денег. Но оно непредсказуемо. Поэтому я его и не патентую.

Роберт Андерсен

Обычно перед производственным дизайнером стоят две главные задачи: понять, какую проблему он хочет решить, и найти все возможные подходы к ней. После того как я рассматриваю под разными углами четко определенную проблему, мне обычно становится понятно, какое решение следует выбрать. Творческий кризис наступает в том случае, если ход креативного процесса нарушается.

Если дизайнер зашел в тупик, это значит, что он, скорее всего, просто не задал достаточное количество вопросов. Кто составляет его аудиторию? Что эти люди чувствуют? Чего они хотят? Как сделать их жизнь проще и веселее? Как эту проблему решают другие дизайнеры?

Любой успешный дизайн основывается на ряде простых правил и ограничений, которые нужно применять ко всем своим идеям. Иными словами, вы должны понять душу объекта еще до того, как сделаете первый штрих карандашом или движение мышкой.

После того как вы определитесь с границами, в которые должен вписываться ваш объект, начинайте создавать как можно больше вариаций на заданную тему. Существуют десятки способов решить любую проблему, которые могут отличаться друг от друга как функционально, так и эстетически.

Нужно рассмотреть множество вариантов, прежде чем вы поймете, какой из них подойдет лучше всего. Такой подход позволяет добиться максимального качества. Кроме того, вы не будете чувствовать давление, пытаясь сразу же прийти к идеальному решению. Рассматривайте и хорошие, и плохие варианты. Здесь не существует творческого кризиса – даже двигаясь в неправильном направлении, вы приближаетесь к верному ответу.

Итак, точно определите свою задачу и начинайте работать над ней. Разрешите себе ошибаться, и тогда в конце концов вы придете к успеху.

Опять творческий кризис? 90 проверенных способов преодолеть творческий кризис и снова найти вдохновение

Получила эту книгу издательства +Манн, Иванов и Фербер в очень нужное время: оставалось несколько дней до Международной конференции «Информационные технологии для Новой школы» (сайт конференции), а у меня в голове никак не раскладывался по полочкам мой мастер-класс. И опыт был, и идеи были, но выстраивается никак не хотелось. Не могу сказать, что была близка к отчаянию, (несмотря на свою эмоциональность, всегда воспринимала кризисы и депрессии как удел бездельников), однако, меня это беспокоило. Вы не поверите, но чудо случилось, стоило мне просто пролистать эту книгу от начала до конца, даже не читая её. После чего читать её мне было уже некогда — все мысли всё время были посвящены конференции в целом и мастер-классу в частности, который как-то постепенно сам сложился в голове, а потом и состоялся на конференции (о мастер-классе отдельно писала здесь). 

Что же такого в этой книге, что она смогла так помочь мне ещё до прочтения?

• У книги нет одного автора, только редактор — Алекс Корнелл. А сама книга представляет собой сборник эссе творческих людей — музыкантов, художников, дизайнеров, которые делятся своими способами преодоления творческих кризисов. То есть, листая книгу, ты понимаешь: о, множество людей испытывают проблемы сходные с твоими и как-то справляются с ними! 
• Обрамление страниц книги: чёрная рамка страниц постепенно становится всё светлее, превращаясь на последних страницах в голубую. Ассоциация с виден свет в конце тоннеля.
• Отличная типографика: практически на каждом развороте книги: игра с шрифтами, редкими простыми фигурами — в них вынесены основные мысли каждого эссе.

Вернулась к этой книге только на этой неделе, прочитала быстро — читается очень легко. Советы нередко повторяются, я даже собрала некоторые из них в такое вот облако слов.

Однако, эти повторы ничуть не портят впечатление от книги — ведь каждый из её авторов описывает свои кризисы и способы борьбы с ними совершенно по-разному. А порой встречаются очень неожиданные советы, которые вызывают улыбку: думаю, если у кого-то читающего книгу, в данный момент кризис, он растает от этих забавных, но не теряющих свою конструктивность советов. Вот лишь несколько примеров.

• Взгляните на стоящую перед вами задачу с другого ракурса. Что если бы эту упаковку проектировал Уинстон Черчилль?
• Покрасьте сарай/Скосите траву/Соберите чернику/Наколите дров/Уберите опавшие листья/Сгребите снег/Расчистите подвал.
• Представьте, что вы опоссум.

А вообще мне больше всего понравился такой совет:

Воспринимайте творческий кризис как рост.

И такой. 

Если у меня наступает творческий кризис, я обращаюсь к книгам.

А мы на проекте обращаемся к книгам постоянно. Безо всякого повода. Может, благодаря этому, кризисы нас минуют? Купить в Лабиринте >>> Купить на Озоне >>> Информация о книге на сайте издательства >>>

Коротко про книги, не попавшие в обзоры: alex_levitas — LiveJournal

Борислав Козловский, «Максимальный репост» – может стать дополнением к «Путеводителю по лжи». Если в «Путеводителе» автор рассказывает о том, как Вас обманывают – и на что смотреть, чтобы не быть обманутым – то в «Репосте» автор рассуждает о том, почему люди склонны вестись на обман и распространять fake news. Практической ценности нет – едва ли Вы сможете хоть что-то из книги использовать в своей работе, но есть ценность познавательная. Книга для любознательных.

Мурат Тургунов, «Первый после бога» – размышления автора о том, каким должен быть идеальный руководитель. Знаете, как девушки рассуждают о том, что есть просто «мужчины», а есть ещё «настоящие мужчины»? Примерно так же автор вводит тезис о том, что есть просто «руководители», а есть «настоящие руководители» («первые после бога»), которых подчинённые и любят, и уважают, и считают примером для подражания, и за которых готовы в огонь и в воду – и делится своим видением того, чем «настоящий руководитель» отличается от «просто руководителя». Как и в случае с «настоящим мужчиной», образ получается скорее собирательный, чем реалистичный, но дельные мысли Вы в книге точно найдёте.

Сергей Фаер, «Траблшутинг» – рекламная книга, написанная для продажи услуг Сергея Фаера. Я заочно знаком с Сергеем, в своей сфере он реально толковый специалист, и мог бы написать хорошую книгу. Но эта книга написана в первую очередь не для того, чтобы Вас чему-то научить, а для восхваления автора и для рекламы его услуг – что видно с первой страницы. Метод, которым пользуется в работе Сергей – теория решения изобретательских задач (ТРИЗ), и, если она Вам интересна, лучше найти книги Генриха Сауловича Альтшуллера, основателя ТРИЗ, либо его ближайших учеников, написанные во времена СССР, когда книги писались, чтобы научить читателя чему-то полезному.

Алекс Корнелл, «Опять творческий кризис» – пример того, как написать книгу за 2 дня, не будучи специалистом в теме. Автор отправил нескольким сотням дизайнеров письмо с вопросом «Что вы делаете, когда у Вас творческий кризис?», получил 90 ответов, и вместо того, чтобы их исследовать, систематизировать и написать статью в стиле «12 проверенных способов преодолеть творческий кризис» на 2-3 страницы, выложил эти письма в виде книги на 180 страниц. Но поскольку идеи в книге многократно повторяются, то вся она сводится, по сути, к 12 простым советам:

1. Собирать коллекции ярких работ и картотеки идей
2. Иметь внятную технологию работы
3. Начать делать хоть что-нибудь, а потом исправить
4. Загрузить мозг новыми впечатлениями
5. Отвлечься на непохожую активность
6. Делать что-нибудь мерзкое-противное, пока не захочется вернуться к работе
7. Убрать рабочее место / кабинет / дом
8. Совершать бессмысленные действия, чтобы перезагрузить мозг
9. Сформулировать суть задачи, чтобы легче было с ней разобраться
10. Поставить себе дедлайн и обеспечьте наказание за его срыв
11. Прекратить заниматься тем, чем заниматься комфортно
12. Медитативные активности — от душа до чистки картошки

Полезен ли Вам этот обзор? Если да – покажите мне лайками и комментариями, что Вы хотите больше таких обзоров в будущем.

Опять-двацать-пять, или Как бороться с творческим кризисом?

Nicolas Felton

Графический дизайнер, Нью Йорк

Для того чтобы мой поток креативности не иссякал, я следую нескольким тактикам.

Я стараюсь чередовать течение моей жизни, как севооборот в сельском хозяйстве. В нечетные года (напр. 2009) я больше путешествую и уделяю внимание персональным проектам и личным инициативам, в то время как в четные года (напр. 2008) я стараюсь больше работать и зарабатывать. В нечетные годы я стараюсь отправляться в длительные путешествия. Так в 2005 году я провел 5 недель, путешествуя вокруг света. В 2007 ездил в Китай, Тибет и Непал на 3 недели. После обеих поездок я возвращался к своему рабочему столу с головой переполненной мыслями и идеями.

Другая моя стратегия заключается в том, что я постоянно стараюсь «сохранять свою тарелку максимально полной». Я берусь за гораздо больший объем работы, чем реально могу выполнить, и страх не справиться заставляет мои мозги работать.

Если я действительно окажусь в затруднительном положении и почувствую, что все мои замыслы ходят в голове по кругу, я уйду из офиса. Нет смысла вслепую биться головой в поисках решения. Я почитаю книгу, или пойду порисую в парке. Я против применения грубой силы для выхода из таких состояний. Это все равно, что пытаться избавиться от икоты.

Tom Muller

Графический дизайнер, Бельгия

Не хотелось бы использовать избитые фразы типа «Я черпаю вдохновение повсюду», но я действительно беру идеи из самых банальных окружающих меня предметов. Если честно, то я редко впадаю в творческий ступор, в моей голове бурлит достаточное количество идей, вопрос лишь во времени и в приоритетах. Почти целый год я начинаю, бросаю и снова приступаю к работе над гарнитурой. И хотя это доставляет мне огромное удовольствие и дает бесценный образовательный опыт, это мешает мне работать над чем-то другим. Таким образом, я скорее впадаю в интеллектуальный ступор: хочу развиваться и двигаться дальше, но не ранее, чем закончу с гарнитурой. Я очень дотошный и медлительный, потому что я хочу чтобы все было идеально. И так я продолжаю бегать по кругу.

Идея гарнитуры пришла мне в голову, когда я смотрел на старый, разработанный мной же шрифт (да, иногда твоя собственная работа может стать источником новых идей — вот для чего нужны наброски и записки), винтажную книжную обложку и постер Wim Crouwel «Hiroshima». Так что в конце-концов всегда срабатывает предметный фактор.

Вспомнил, как однажды, несколько лет назад, смотрел по телевизору документальный фильм об одном бельгийском художнике комиксов, который превратил произведение Джо Холдемана «Бесконечная война» в графический роман. Журналист спросил его, как он придумал столько моделей космических кораблей, а художник достал кусок пластиковой защиты для электропроводки и рассказал, как однажды, обратив внимание на эту штуку в своей студии, он подумал, что это идеальный материал для дизайна космического корабля.

Так то. Идеи повсюду, особенно когда их не ищешь.

Audrey Kawasaki

Художник, эротическая живопись, Лос Анджелес

Всякий раз, когда я чувствую, что впадаю в так называемый ступор, это обычно случается потому, что я просто отвлекаюсь, думая о чем то, не относящимся к моей работе. Или просто не могу спокойно сидеть, сконцентрировавшись на работе длительное время. В течение многих лет я просто включала музыку в наушниках, но в последнее время я пристрастилась к различным информационным передачам. Прослушивание таких передач во время работы заставляет мой мозг работать по двум направлениям, освобождая от ненужных мыслей его творческую составляющую и позволяя ей спокойно трудиться. Оградиться от ежедневных отвлекающих факторов и как-бы разделить себя на две половинки — для меня это лучший способ, позволяющий практически войти в медитацию во время написания картины.

Khoi Vinh

Руководитель группы дизайнеров NYTimes.com

Много читать и много рисовать. Чтение — это долгосрочная стратегия: постоянное пополнение запаса идей, деталей, точек зрения, метафор, символов и так далее. Ты хранишь их в своей голове где-то на задворках для того, чтобы позднее — иногда гораздо позднее — в твоем распоряжении оказался богатый каталог «отправных точек».

Рисование — это возможность активировать всю хранившуюся в голове информацию для решения поставленной задачи: процесс рисования, процесс немедленной визуализации различных идей позволяет классифицировать многочисленные разрозненные элементы и устанавливать между ними неожиданные связи. Главное — это рисовать быстро, не отвлекаясь на технику исполнения. Так вы сможете удержаться в рамках контента и не увязнуть в форме.

Kalle Gustafsson

Фотограф, Швеция

Если я чувствую недостаток вдохновения, мне нужно взять тайм-аут. Для меня это самый лучший вариант, поехать на неделю-другую в отпуск чтобы просто смотреть и слушать. Я слушаю музыку и смотрю на людей. Я бы сказал, что меня способно вдохновить все, что угодно, все, что происходит вокруг меня, независимо от времени и места. В поисках вдохновения мне нужно просто выйти за рамки моей работы, отвлечься.

Build

Британская студия графического дизайна

Решение проблемы :

2 луковицы среднего размера мелко порезать.

На небольшой огонь поставить среднего размера сковороду с несколькими каплями оливкового масла.
Выложить лук на сковороду, посолить, поперчить.
Тонко нарезать три разновидности свежего красного перца (Птичий глаз/Bird’s eye, Шотландская Шляпа/Scotch Bonnet и болгарский зеленый или красный).
Положить смесь перцев в сковороду, перемешать, обжаривать 8 минут.
Добавить в сковороду около 500 грамм говяжъего фарша.
Помешивая обжаривать в течение двух минут, пока фарш не приобретет коричневый оттенок.
Посолить, поперчить.
Добавить красную фасоль и консервированные томаты и хорошенько перемешать.
Добавить щепотку корицы.
Тушить на маленьком огне около 20 минут.

Высыпать в кастрюлю полтора стакана риса Басмати.
Добавить в кастрюлю два с четвертью стакана (того же, которым отмеряли рис) холодной воды.
Варить на сильном огне до тех пор, пока крышка не перестанет греметь.
Убавить огонь наполовину и готовить в течение 8 минут.
Через восемь минут выключить огонь и оставить рис накрытый крышкой на четыре минуты.

Выложить рис на тарелку, добавить соус.

Большой бокал красного вина (предпочтительнее австралийского или новозеландского).

А сейчас самая важная часть решения проблемы :
Отнесите тарелки и кастрюли в раковину.
Откройте горячую и холодную воду.
Добавьте капельку моющего средства (предпочтительнее для чувствительной кожи).
Приступите к мытью посуды, изгоняя все мирское.
Разум просветляется, возникают новые мысли и идеи.

Побалуйте себя вторым бокалом вина, чтобы насладиться моментом.

Mark Weaver

Дизайнер, иллюстратор, Атланта

Когда мне нужен источник вдохновения, чтобы запустить креативные механизмы, я обращаюсь к экспериментальной музыке, кинематографу и дизайну середины прошлого века, дикой природе и так далее. Чтобы достичь максимального творческого потенциала, я должен одновременно сидеть в лесу, смотреть «Безумцы»/»Mad Men» и слушать «Boards of Canada».

Chad Hagen

Художник, дизайнер, Миннеаполис.

Оставаться креативным — это тяжелый труд. Если честно, я не думаю, что был очень талантлив, когда я поступал в школу искусств. Я боролся, чтобы выделиться. Я боролся, чтобы остаться в школе. Нужно было трудиться для того, чтобы оставаться креативным. Но единственное, что заставляло меня сфокусироваться, это мое желание быть хорошим художником. Я хотел быть по-настоящему хорошим. Я хотел быть таким же хорошим, как те люди, которые были на самом деле талантливы. Я постоянно думал о том, что если я буду тяжело трудиться, изучать изобразительное искусство, как математические уравнения, то в конце концов я смогу расслабиться и просто создавать крутые вещи и позволить всему идти своим чередом.

Эти времена так и не настали. И я понимаю теперь, что я никогда и не хотел, чтобы они настали, потому, что самое главное, что заставляет меня быть креативным — это мое желание быть хорошим.

Если у меня когда-нибудь случится творческий ступор, то лучшим способом справиться с ним для меня будет отправиться в такое место, где мне бы захотелось стать еще лучше. Для этого нужно посмотреть на работы других людей. По моему мнению, нет лучшего способа зажечь свой творческий потенциал, чем посмотреть на потрясающие вещи, сделанные другими. Ходить в музеи, галереи, на выставки и так далее. Это всегда вдохновляет меня, пробуждает желание вернуться к работе и сделать что-то стоящее.

Будьте хорошими.

Jasper Goodall

Иллюстратор, фрилансер, Англия

У меня есть парочка советов:

Отвлекитесь от компьютера/записной книжки/набросков; посетите новый город и просто послоняйтесь по улицам (однажды я сидел в кафе в Берлине, и мне в голову пришло столько идей, что я не знал, что с ними со всеми делать). Я хожу в библиотеку местного университета и закапываюсь в старых изданиях по графическому дизайну и журналах по фотографии, выхватывая вещи, поразившие мое воображение. Затем я иду домой, распечатываю их и вклеиваю в специальную книжечку для газетных и журнальных вырезок (scrap book). После этого в моей голове обычно масса идей.

Kim Holtermand

Фотограф, Дания

Всякий раз когда у меня заканчиваются идеи, я обычно использую музыку, чтобы вернуть прежнее расположение духа. Музыка — колоссальный источник вдохновения для меня, а мои работы были созданы во время прослушивания таких музыкантов, как Sigur Rós (всегда самый любимый), Hammock, Max Richter, Air, Dead Can Dance, Helios, Johann Johannsson, Jonsi and Alex, M83, Olafur Arnalds, Trentemøller…можно продолжать до бесконечности.

Обычно музыкальная меланхолия создает у меня определенное настроение, от которого начинают продуцироваться идеи.

Erik Spiekermann

Легендарный типограф из Германии

Существует 6 способов:

1. Избегай
Сделай что-то другое, помой машину, создай резервную копию данных, выполни поручения…
2. Думай
Расслабься и подумай над проблемой, дай волю своему мышлению…
3. Исследуй
Ищи материал, просматривай свои старые проекты, но избегай Google — чтобы найти что-то полезное требуется слишком много времени…
4. Собирай
У нас у всех есть много всякого хлама, среди которого должно оказаться то, что сможет стать полезным…
5. Делай наброски
Рисование — классная штука, даже если у тебя нет таланта. Простая визуализация элементарных вещей помогает воплотить их в жизнь…
6. Деконструируй

Разложи проблему на части, посмотри на каждую из них, а затем снова сложи все части вместе…

Si Scott

Графический дизайнер, иллюстратор, Великобритания

Вообще-то, у меня творческий кризис случается довольно-таки часто (как и у большинства творческий людей, я полагаю?). Я нашел для себя единственный способ с ним бороться — продолжать работать и генерировать идеи, какими бы незначительными они не казались. Биться головой об стену в поисках решения, вероятно, самая трудная и безысходная вещь на свете!

Я черпаю вдохновение в стихах/книгах. Чтение и музыка вполне продуктивно на меня влияют — слова зажигают что-то во мне, и хочется творить дальше, заставляют задуматься и начать исследовать и анализировать.

Chuck Anderson

Дизайнер, художник, Мичиган

Самым первым и самым лучшим вариантом для меня будет перестать пытаться себя заставить и на время отвлечься. Сделать перерыв бывает очень важно. После этого в поисках вдохновения я обычно иду в книжный магазин. Это мой любимый способ времяпрепровождения, так я по-настоящему расслабляюсь. Стопа книг и журналов и кофе. Иногда я приношу свой компьютер, но в основном использую возможность оторваться от экрана и полистать страницы, почитать, посмотреть, почерпнув много всего. Издания об искусстве, музыка, культура, дизайн, спорт, тату — вот что я люблю больше всего. Я перегружаюсь этой информацией, что практически всегда помогает мне преодолеть творческий ступор.

Deth P. Sun

Художник, иллюстратор, Калифорния

Я не так часто впадаю в творческий ступор. Когда это случается, я просто делаю перерыв, перестаю рисовать и делаю все что мне пожелается до тех пор, пока снова не почувствую, что хочу приступить к работе. Я стараюсь не допускать творческих кризисов, для этого я стараюсь активизировать мыслительную деятельность читая, смотря DVD, слушая подкасты. Также очень приятно встретиться с друзьями, у которых другие интересы.

Источников вдохновения непосредственно в моей области очень мало, поэтому большинство работ, которые я рисую — это то, о чем говорят мои друзья, и что их интересует. Например, я не большой любитель фильмов ужасов, восставших из мертвых, исцеляющей силы магических кристаллов, но я все это рисую, потому что мои друзья так много говорят об этом. А вообще у каждого наверное это происходит по своему. У меня так.

Ji Lee

Креативный директор Google Creative Labs

Когда у меня творческий ступор, я делаю следующее:
— Долго принимаю душ. Почему-то под душем мне думается по-другому. Он смывает все мои старые мысли и я чувствую себя обновленным.
— Делаю уборку. Не могу ясно мыслить, когда вокруг меня беспорядок.
— Если это еще не сработало, еду кататься на мотоцикле и стараюсь совсем не думать о проекте.

Каким-то образом в конце-концов что-то срабатывает.

Designunit

Дизайн-студия, Дания

Наша студия — это два дизайнера, которые тесно друг с другом работают. Мы часто нанимаем много фрилансеров, но они не являются частью нашего творческого процесса. Мы стараемся постоянно чем-то вдохновляться, поэтому все, что нас вдохновляет мы складываем в архив, чтобы источники вдохновения всегда были у нас под рукой. Это может быть что-то из того, что мы увидим на улице (тогда мы фотографируем это, конечно), книги, журналы, показы мод, кино, блоги и так далее. Когда мы начинаем работу над новым проектом, мы сначала много обсуждаем, каким мы его видим, затем просматриваем наш «архив вдохновения», а затем делаем наброски. Когда визуальная составляющая скомпонована, мы приступаем к самому процессу создания.

Mike Perry

Художник, дизайнер, иллюстратор, Бруклин.

Самый лучший способ выйти из ступора — это оправиться куда-нибудь поездом Amtrak. К сожалению я не могу делать это так часто, как мне того хочется, но мне нравится это принудительное сидение на одном месте, гораздо удобнее, чем в самолетах.Мой дед бывало ездил на Аляску каждый год, а во время путешествия писал романы (опасно, я знаю), но мне кажется, что железнодорожное путешествие чем-то похоже. Передвигаясь по миру, ты начинаешь чувствовать себя живым.

Но это не всегда бывает просто сделать. Поэтому большую часть времени я мчусь сквозь свою работу. Если я чувствую недостаток вдохновения, то я просто смиряюсь с тем, что, возможно допущу некоторые ошибки, и продолжаются трудиться.

MINE

Студия графического дизайна MINE (Christopher Simmons), Сан Франциско

Существуют три фактора, способствующие наступлению творческого кризиса: первый — понять, что попал в тупик. Второе — понять, что попал в тупик и не знать, как из него выбраться. Третье — понять, что попал в тупик, знать, как из него выбраться, но сомневаться, получится ли у тебя это сделать.

У меня, соответственно, существует три способа решения проблемы:

1. Я спрашиваю себя, а действительно ли я в тупике? Иногда мы думаем, что застряли, или просто хотим думать, что застряли, а на самом деле мы идем по следу и даже не догадываемся об этом. Многие пути неизбежны. Кризис может быть просто ямой на этом пути.

2. Я ничего не делаю. Быть в тупике очень часто значит не иметь четкого представления о проблеме. Лучшее лекарство в этом случае перспектива. Я рассматриваю перспективу во временном и территориальном аспекте. Отвлекаясь от проблемы, мне проще взглянуть на нее с другой стороны. Вместо того, чтобы биться в поисках решения, я лучше сделаю что-то не относящееся к делу: например, схожу в музей или посмотрю кино. В конце концов, что-то из этого другого мира окажется решением проблемы, которую я пытаюсь игнорировать.

3. Я становлюсь крутым. Иногда возникает проблема, решение которой я знаю, но оно кажется мне слишком сложным. Преодолеть эту неуверенность мне помогает один трюк: я начинаю работать над другими, не относящимися к делу, более легкими заданиями: закончить пост в блоге, навести порядок в гараже, докрасить, наконец, офисные выключатели. Успешно выполняя множество мелких дел, я приобретаю уверенность в том, что я все смогу. И когда я вновь возвращаюсь к той неразрешимой проблеме, она уже кажется мне просто очередным пунктом в моем списке. И никакого волнения.

Airside

Креативное агентство, Великобритания

1. Заведи будильник на 5 утра. Когда он зазвенит, у тебя есть два варианта: встать и насладиться уникальным ощущением этого времени суток или опять заснуть и увидеть самые бредовые сны (быстрый сон легче увидеть и запомнить). Одно из этих двух точно вдохновит.

2. Не сиди на собраниях в ожидании, что что-то щелкнет в твоем креативном сознании. Не читай о дизайне, не смотри картинки Google и YouTube. Не заставляй себя — уйди из студии. Сходи в театр, музей, на концерт, отдохни от работы, прогуляйся, перестань пялиться в монитор, отключи мобильный и ТВ, поболтай с друзьями о какой-нибудь ерунде.

3. Разнообразь свои интересы. Чем шире твои интересы и выше культурная образованность, тем значимей будут твои проекты для клиентов. Поставь себя на место клиента и постарайся представить, как они воспримут твой ход мыслей. Рождай кучу идей, обменивайся мнениями с коллегами, тестируй на них свой образ мысли, думай о предмете, смотри на него с разных точек зрения, а затем будь строг и непреклонен при создании своего проекта. Или нет. Руководствуйся своими животными инстинктами, потому что ты так устал от вымученных и надуманных ответов, которые отнимают всю радость жизни, что ты даже не можешь вспомнить, зачем пошел в индустрию креатива, если тут все решают комитеты и компромиссы. Много рисуй, просто ради рисования. Игнорируй стиль. Будь смел в своих суждениях, при условии, что ты чрезвычайно талантлив, в противном случае, слушай. Слушай в любом случае.

dress code

Andre Andreev и Dan Covert, Дизайн-студия, NYC

Дэн : Если я впадаю в креативный ступор во время ежедневной микро работы, я брожу по сети, иду гулять, беру кино посмотреть, покупаю книги, иду в музей или делаю другие вещи из стандартного набора клише по поиску источников вдохновения. Хотя иногда мне надоедает искать эти самые источники и я стараюсь просто прочистить голову, уйдя из офиса. Идеи обычно приходят, когда я меньше всего их жду.

Андре : Если речь идет о повседневной креативности, то я стараюсь придерживаться жесткого расписания. Я работаю над одним проектом не более 2-3 часов. Я не трачу весь день на один проект, если в этом конечно нет острой необходимости. Я отключаю e-mail и IM, или проверяю их раз в час. Жесткое распределение времени помогает мне, потому что, когда у меня есть 2 часа на то, чтобы закончить работу, я полностью концентрируюсь на элементах и деталях, которые мог бы упустить из виду. Я думаю, это помогает мне быть более творческим, потому, что я жду каждый раз того момента, когда смогу снова взяться за проект, и заставляю себя отвлечься от него и подумать, что еще я смогу сделать для него в следующий раз. Расписание также позволяет мне переключаться с одного вида деятельности на другой. Многозадачность — это не для меня, я не могу одновременно разговаривать по IM, подписывать контракт, беседовать с интерном, ожидать e-mail и пытаться что-то спроектировать. Мне нужно избавиться от всех отвлекающих факторов и сфокусироваться на одном единственном проекте.

Дэн : Наша студия устроена таким образом, что часто случается частичное наложение и совпадение того, чем каждый из нас занимается. Мы не оказываем никакого давления на людей, относительно того, кто должен нести весь груз творческой ответственности. Это несколько обескураживает, но позволяет нам быть в некоторых вещах свободнее. Что касается творческого кризиса в широком смысле этого слова, то мы всегда стремимся развивать наш бизнес в разных направления.

Андре : В широком смысле слова, мое вдохновение то появляется, то исчезает. Я не могу предсказать, когда я снова загорюсь очередным проектом. Я просто стараюсь быть счастлив в личной жизни, что в свою очередь способствует моей работоспособности. А продуктивная работа — это одна из составляющих счастливой личной жизни. Поэтому я стараюсь делать как можно больше того, что мне нравится: играю в футбол, читаю книги, играю в видео игры, встречаюсь с девушкой, напиваюсь, все в зависимости от моего настроения. Мне кажется трудно оставаться креативным, если тебя что-то беспокоит, или ты зол, или расстроен.

Дэн : Мы работаем в разных направлениях, это очень освежает. Один день мы можем делать моушн, на следующий день — футболку или брендинг. Обучение тоже очень помогает, потому что мы каждую неделю знакомимся с новыми талантами и идеями. Мы учимся у них, так же как и они у нас.

almost Modern

Графическая студия, Роттердам

Мы — это графический дизайнер и художник. Это очень динамическая комбинация, в том смысле, что мы всегда смотрим на проблему с разных сторон. Наши взгляды и методы часто противоречивы, это создает движущую силу. Нам кажется это очень продуктивный способ работы. Получается очень живой и прогрессивный союз. Мы никогда не стоим на месте.

Кроме того, мы любим также создавать работы для самих себя. Чтобы сохранять ясность и оттачивать мастерство. Поэтому для того, чтобы двигаться вперед, мы все время занимаем себя работой.

Atmostheory

Christopher David Ryan, дизайн-студия, США

Я часто ощущаю своего рода творческий ступор. Не то, чтобы я вообще не мог сделать ничего креативного. Просто иногда ничего из того, что приходит мне в голову, не кажется мне чем-то особенным. Насколько я себя помню, я всегда садился и просто позволял моим творческим сокам струиться. Но это не значит, что сок всегда сладкий.

Я заметил, что чем больше в такие моменты я заставляю себя добиться результата, тем больше вероятность, что я останусь ни с чем. Тем не менее, в моем арсенале есть кое-какое оружие против творческого ступора: прогулки, разговоры, рисование, чтение, винтажный шоппинг, копание в старых записях, йога, ТВ, красное вино, виски и так далее. В поисках вдохновения я однозначно избегаю интернета. Мне кажется это слишком просто и слишком банально.

Самые яркие идеи обычно посещают меня в конце дня, когда я меньше всего этого ожидаю: когда я в кровати, в душе, в метро, на встрече. Когда я совершенно не настроен на поиски идеи. Складывается такое ощущение, будто энергия, которую я затрачиваю в течение дня на поиски этих самих идей, создает облако вокруг меня. И оно должно непременно рассеиться для того, что идеи до меня добрались.

Kevin Dart

Иллюстратор-фрилансер, Лос Анжелес

У меня куча способов избавиться от творческого отупения. Например, бороздить сеть в поисках классных фото референсов, просматривать старые рисунки, найти и послушать новую музыку, выйти из дома, сесть рисовать в кафе. Но для меня лучше всего поговорить с друзьями. У них всегда найдется новый взгляд на проблему, о котором я даже не догадывался. Или какие-нибудь крутые иллюстрации, которых я еще не видел. Или просто подбадривающие слова, которые заставят меня снова двигаться!

Invisible Creature

Студия дизайна и иллюстрации, США

Сбежать. Такое простое слово с несметным количеством интерпретаций. Если вкратце, то мы просто уходим. Куда? Всегда по-разному: книжный магазин, кофейня, антикварная лавка, кинотеатр, парк, лес, берег реки, иногда просто наша гостиная. Цель всегда одна и та же — увидеть или почувствовать то, что нас вдохновляет. Это не обязательно должно быть что-то новое или свежее, но обязательно что-то, что вернет нам желание вернуться с новыми ясными перспективами к нашим карандашам, ручкам, мышкам, планшетам. Мы часто проводим обсуждение проектов в местной кофейне, а не на рабочем месте — так рождаются лучшие идеи.

В целом такие освежающие (вне офиса) моменты рефлексии, независимо от того, длятся они весь день, пол дня или несколько минут, могут быть очень плодотворными. Мы даже начали включать их в наше ежемесячное рабочее расписание, что давно уже пора было бы сделать.

National Forest

Креативный «мозговой центр», Калифорния

Justin Krietemeyer : Я совершаю длительную пробежку, прогулку на мотоцикле или с собакой. Все что угодно, кроме работы над проектом. Хорошие идеи хранятся в жире, поэтому, если я сожгу немного своего жира, я смогу их освободить и использовать. Я возьму с собой телефон и буду записывать идеи, возникающие в моей голове. Самое худшее — это напрячься и попытаться сделать все сразу.

Tess Donohoe : Когда я испытываю недостаток вдохновения, я встаю и отхожу от компьютера. Я считаю, что уставиться на картинку, или, что еще хуже, на пустой экран, это верный способ получить разочарование. Я люблю прогуляться или пробежаться по улице, осматривая все вокруг. Я обычно нахожу решение сложных проблем, когда я не думаю о них. В моей голове рождаются интересные образы и модели, когда просто смотрю по сторонам: на проезжающий грузовик с мороженым, или на асфальт, по которому я бегу. И обычно, когда я не думаю о проекте какое-то время, мне всегда приходит в голову новая идея.

Ударная доза мотивации — josephine_art — LiveJournal

Больше всего времени уходит в никуда, когда я теряю веру в себя и в то, что я делаю.
Поэтому хочу сделать большую подборку ссылок и видео, которые мотивируют меня и поднимают боевой дух)) будет пополняться постепенно

Стоковое:
*Калькулятор эффективности стоковых работ
*Идеальных условий не существует
*Интервью с микростокерами
* 12 стоковых заповедей lubov_markov http://lubov-markov.livejournal.com/168383.html
*Стратегия 2000 lubov_markov http://lubov-markov.livejournal.com/177330.html
*Ольга Захарова Доход со стоков 7 пунктов
*Ольга Захарова. Стоковые итоги
*6 правил: как попасть в shutterstock top 50
*Начинающим микростокерам. Ольга Базанова.
*Стоки и индивидуальность varkahttp://varka.livejournal.com/482304.html
*Работа над ошибками varka http://varka.livejournal.com/482113.html
*Алгоритм работы на стоках ii_wanderer_ii

Жизненное:
Сайт с историями творческого успеха
С чего начать саморазвитие
Как побороть лень
Как мотивировать себя
Визуализация

Рисовательное:
Как создать толковое портфолио
Самому себе задание (Яна Франк)
Mexart источник вдохновения
Mexart О концепт арте , уме и рельсах
Mexart Воруй как художник
Mexart Основные законы гармонии в простых формах

Книги:

Книга «Опять творческий кризис-» Алекс Корнелл
https://vk.com/doc3307794_369994185?hash=647526c5d13f8ac6ed&dl=d573d6354a705d2e25

Видео:

CGEvent +10 к скорости рисования

Высказывания:
«Больше терпения! Не надейтесь на вдохновение. Вдохновение вообще не существует. Единственные добродетели художника — мудрость, внимательность, искренность, воля. Выполняйте вашу работу, как честные труженики».
………………………………….Франсуа́ Огю́ст Рене́ Роде́н

Количество всегда переходит в качество.
Важно то, что при накоплении количества переход в качества происходит скачкообразно.

«У перфекционизма нет ничего общего с желанием сделать что-либо по-настоящему правильно. По сути, это отказ позволить себе двигаться вперед. Вы оказываетесь в изнуряющем замкнутом круге, который заставляет вас зацикливаться на подробностях того, что вы пишете, рисуете или ваяете, утрачивая представление о произведении в целом. Вместо того чтобы свободно творить, позволяя неудачным штрихам проявить себя позже, мы часто вязнем в исправлении мелких деталей. Превращаем проявление нашей незаурядности в рутину, которой не хватает чувств и непосредственности. «Не бойтесь ошибок, – говорил Майлс Дэвис. – Их не бывает». Д.Кэмерон «Путь Художника»

Про мега-новость и конкурс с ценными призами 🙂 | 43idei.ru

Уххх, как мне не терпится поделиться с вами новостями!))
Не стала откладывать до понедельника, пишу сейчас)) Потому как сегодня мне пришла в голову гениальнейшая идея)) И до понедельника ждать было бы просто мукой))

Близится сентябрь, а это значит, что у проекта «Зарабатываем рукоделием» заканчиваются летние каникулы и скоро снова возобновятся вебинары — лично мои и приглашённых экспертов.

И мега-новость заключается вот в чём. Формат моих вебинаров кардинально поменяется — теперь это будут короткие вебинары продолжительностью около 1 часа, где будет «самая выжимка» по раскрываемой теме. Максимум полезной информации за минимум времени. Без лишних лирических отступлений, без отвлекания на чат.

ЗЫ.
На эту идею меня вдохновила моя 3-месячная дочка Елена))
Как новоиспечённая мама я к сегодняшнему дню в совершенстве овладела искусством за 40-60 минут времени (пока кроха спит) успевать сделать столько, сколько раньше едва успевала за день)))

И сегодня я вдруг подумала — а почему бы не переложить это и на вебинары? Ведь такие вебинары рукодельницам будет слушать в разы удобнее!))

Мне очень часто в отзывах пишут «спасибо, ваши вебинары по существу и без «воды», всё по полочкам». Но всё же, надо признаться, что иногда «растекаться мыслью по древу» я себе позволяла))

С сентября же все мои вебинары будут другие. Принципиально другой формат — таких ещё никто не проводит. Максимум полезного материала за отведённое регламентом время.

— Продолжительность вебинаров всего 1 час (долой утомительные
многочасовые посиделки!)
— Только конкретика и информация по существу, без «воды», без пауз и лиричесикх отступлений, без отвлекания на чат, по сути — выжимка полезного материала по теме вебинара.
— После вебинара будет 15 минут на вопросы-ответы, т.е. у кого вопросов нет, можно не оставаться.

Идеальный формат вебинара для рукодельницы, которая ценит своё время.

К слову, моя «гениальнейшая идея» не так уж и нова. Мы с супругом подписаны на проект Смартридинг.ру — проект для людей, которым некогда читать полные версии книг от корки до корки. Проект предоставляет доступ к библиотеке саммари (от англ. summary) — это тексты, в которых в сжатой форме рассказывается о ключевых идеях каждой книги.

Многие саммари — в аудиоформате по 30 минут. Нереально удобно и какая же это экономия времени! Здорово, правда? Мои вебинары теперь тоже будут в стиле саммари! 🙂

 

Помогите выбрать название! Конкурс с ценным подарком.

«Гениальнейшая» идея мне в голову пришла, формат вебинара я хорошо обдумала, и на этом Фея Вдохновения меня покинула)) Уж очень хочется этому формату вебинаров дать своё название. Первые мысли были «экспресс-вебинар», «саммари-вебинар» и даже (только не смейтесь)) «быстровебинар»))) Но ни один из этих вариантов мне не по душе.

Одна голова хорошо, а несколько тысяч — просто великолепно))
Поэтому я решила объявить конкурс на лучшее название. Пожалуйста, помогите придумать интересное и подходящее по смыслу название моему новому формату вебинаров!

Автору лучшей идеи я уже придумала подарок 🙂
Это будет шикарная коллекция из топ-10 книг на тему рукодельного бизнеса, о которых я недавно писала:

1. Ада Быковская «Бизнес своими руками. Как превратить хобби в источник дохода»
2. Анна Тюхменёва «Как из хобби сделать бизнес. Монетизация творчества»
3. Антон Монин и Ирина Лакото «И радость творчества, и полный кошелек»
4. Дария Бикбаева «Включите сердце и мозги. Как построить успешный творческий бизнес»
5. Яна Франк «Муза, где твои крылья?»
6. Барбара Шер «Отказываюсь выбирать!»
7. Остин Клеон «Кради как художник.10 уроков творческого самовыражения»
8. Остин Клеон «Покажи свою работу! 10 способов сделать так, чтобы тебя заметили»
9. Алекс Корнелл (редактор) «Опять творческий кризис? 90 проверенных способов преодолеть кризис и снова найти вдохновение».
10. Барбара Шер «Мечтать не вредно. Как получить то, чего действительно хочешь» (вместо книги Кари Чапин «Handmade. Придумай и сделай бизнес своими руками», т.к. её не было в наличии)

Сегодня я заказала их на OZONе и скоро посылочка с этим богатством будет у меня 🙂

Победителю конкурса я отправлю коллекцию книг за свой счёт.

>>> ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ В КОНКУРСЕ И ПРЕДЛОЖИТЬ СВОЁ НАЗВАНИЕ МОЖНО ЗДЕСЬ — https://vk.com/topic-46422055_34239957

P.S.
Как Вам вообще моя идея в целом? Что думаете по поводу нового формата вебинаров? Буду крайне признательна за обратную связь! Её можно оставить ВОТ ЗДЕСЬ

Новые потрясающие изображения открывают ПОДНЯТИЕ айсберга

Это потрясающее представление о почти инопланетном мире.

Теперь исследователи представили новые невероятные изображения, на которых видна гладкая нижняя сторона айсбергов.

Потрясающие узоры отображают многовековой материал из океанов Земли.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть видео

Большие старые айсберги содержат многовековые поросшие ветром отложения и минералы, видимые в виде слоев, когда они переворачиваются.

ПОЧЕМУ ICEBERGS ПЕРЕВАЛИСЬ?

Соленая вода намного плотнее пресной, поэтому айсберги плавают.

По мере того, как они тают в океане, их распределение веса может измениться, в результате чего некоторые айсберги полностью перевернутся.

Однако это крайне редкое явление, поскольку 90 процентов любого айсберга находится под поверхностью, а это означает, что баланс редко бывает в пользу полного переворота.

На изображениях, полученных в рамках антарктической программы США, показан перевернутый айсберг с несколькими пингвинами наверху.

«Он состоит из вековых отложений и минералов, принесенных ветром», — сообщило НАСА, опубликовавшее изображения.

«Это действительно мечта».

Снимки были сделаны на Аллее айсбергов, регионе в западной части моря Уэдделла, где большая концентрация айсбергов движется в северо-северо-восточном направлении, следуя круговороту моря Уэдделла по часовой стрелке.

Большие старые айсберги состоят из вековых отложений и минералов, которые при переворачивании видны слоями.

Ученые проанализировали взаимосвязь между железом и питательными веществами, содержащимися в этих айсбергах, и производством органического углерода, выделяемого в экосистему.

Соленая вода намного плотнее пресной, поэтому айсберги плавают.

По мере того, как они тают в океане, их распределение веса может измениться, в результате чего некоторые айсберги полностью перевернутся.

Однако это крайне редкое явление, поскольку 90 процентов любого айсберга находится под поверхностью, а это означает, что баланс редко бывает в пользу полного переворота.

Когда все же происходит переворот, последствия могут быть разрушительными.

Например, большие перевороты айсберга могут вызвать цунами, которые могут повредить близлежащие корабли.

Их нижняя сторона может быть разной по цвету от синего до зеленого, и они будут оставаться в этом цвете до конца своей жизни.

Это такой потрясающий цвет, потому что лед поглощает красный свет и отражает синий.

Соленая вода намного плотнее пресной, поэтому айсберги плавают. По мере того как они тают в океане, их распределение веса может измениться, в результате чего некоторые айсберги полностью перевернутся.

Снимки были сделаны на Аллее Айсберг, в районе на западе моря Уэдделла.

Не все айсберги белые: эта фотография Алекса Корнелла доказывает, что их нижняя сторона может иметь впечатляющие оттенки цветов

В прошлом месяце во время экспедиции в Антарктиду Алекс Корнелл был ошеломлен, когда заметил «чужой» синий айсберг, плывущий по поверхности. пейзаж.

В отличие от айсбергов вокруг, сюрреалистический спящий зверь был полностью свободен от снега и мусора, открывая полированную лазурную поверхность.

То, что мистер Корнелл стал свидетелем в проливе Дрейка, было невероятно редким явлением; перевернутый айсберг, вызванный дисбалансом в замерзшей воде.

«Антарктида — одно из тех мест, где вы можете направить камеру в любом направлении и получить что-то впечатляющее», — сказал Корнелл Fstoppers.

‘Обычно айсберги белые с голубыми акцентами у воды — это по контрасту было инопланетно-синим. Больше похоже на галактический артефакт, чем на что-либо земное.

Фотограф из Сан-Франциско добавил, что ледник, вероятно, был очень старым, а синий цвет был «ледниковым эквивалентом стареющих белых волос».’

Эксперты говорят, что возраст айсберга может составлять от десятков до сотен тысяч лет.

Во время экспедиции в Антарктиду Алекс Корнелл из Сан-Франциско был ошеломлен голубым айсбергом, плывущим по ландшафту

В отличие от айсбергов вокруг него, сюрреалистический спящий зверь был полностью свободен от снега и мусора, открывая полированную синюю поверхность

То, что стал свидетелем мистера Корнелла, было редким явлением; перевернутый айсберг, вызванный дисбалансом в его замороженном теле.Около 90 процентов любого айсберга находится под поверхностью, поэтому переворачивание айсберга случается нечасто.

Эти потрясающие изображения были сделаны, когда г-н Корнелл путешествовал через пролив Дрейка между южной оконечностью Южной Америки у мыса Горн, Чили и Южными Шетландскими островами. Острова Антарктиды

Используя свой Canon 5D Mark II и объектив 16-35mm f / 2.8, г-н Корнелл смог запечатлеть невероятные виды на айсберг и его окрестности.

Около 90 процентов любого айсберга находится под поверхностью, поэтому переворачивание айсберга случается крайне редко.

Соленая вода намного плотнее пресной, поэтому айсберги плавают.

Но когда они тают, их распределение веса может измениться, в результате чего некоторые айсберги полностью перевернутся.

Но когда такое случается, последствия могут быть разрушительными.

Например, большие перевороты айсберга могут вызвать цунами, которые могут повредить близлежащие корабли.

Хью Корр, ледовый геофизик из Британской антарктической службы, сказал i100.co.uk, что редко видел настолько потрясающее изображение перевернутого айсберга.

Хотя трудно сказать его масштаб, г-н Корр подозревает, что он достаточно мал — намного меньше, чем те, которые могут достигать восьми миль в длину.

Это красивое изображение было получено из бухты Сьерва. Задняя часть бухты Cierva Cove представляет собой ледяную поверхность, которая регулярно выкалывает лед в заливе

Используя Canon 5D Mark II и объектив 16-35mm f / 2.8, г-н Корнелл смог запечатлеть невероятные виды на айсберг и его окрестности

Тюлень отдыхал в бухте Сиерва.Этот район находится к юго-востоку от мыса Стернек в заливе Хьюз, вдоль западного побережья Земли Грэма, Антарктида

«[Это] одно из тех мест, где вы можете направить камеру в любом направлении и получить что-то захватывающее», — сказал г-н. Корнелл

Миграция выживания | Cornell Open

Международные договоры, конвенции и организации по защите беженцев были созданы после Второй мировой войны для защиты людей, спасающихся от целенаправленных преследований со стороны их собственных правительств.Однако с тех пор характер трансграничного перемещения резко изменился. Такие угрозы, как изменение окружающей среды, отсутствие продовольственной безопасности и всеобщее насилие, вынуждают огромное количество людей бежать из государств, которые не могут или не желают обеспечивать свои основные права, равно как и условия в несостоятельных и нестабильных государствах, которые делают возможными нарушения прав человека. Поскольку эти причины не соответствуют юридическому пониманию преследования, жертвы этих обстоятельств обычно не признаются «беженцами», что не позволяет существующим учреждениям обеспечить их защиту.В этой книге Александр Беттс развивает концепцию «миграции для выживания», чтобы выделить кризис, в котором оказались эти люди. Изучая бегство из трех наиболее уязвимых государств Африки — Зимбабве, Демократической Республики Конго и Сомали, — Беттс объясняет различия в институциональной реакции в соседних принимающих государствах. Существует огромное несоответствие. Некоторым выжившим мигрантам предлагается убежище в качестве беженцев; других собирают, задерживают и депортируют, часто в жестоких условиях.Неадекватность нынешнего режима беженцев является катастрофой для прав человека и серьезно угрожает международной безопасности. В Survival Migration Беттс описывает эти недостатки, иллюстрирует огромные человеческие страдания, которые в результате возникают, и решительно выступает за расширение защищенных категорий.

«В целом, Survival Migration: FailedGovernance and the Crisis of Displacement , благодаря своей междисциплинарности, ясному стилю письма автора и сбалансированной оценке конкурирующих и соответствующих точек зрения, убедителен и очень доступен для разнообразной читательской аудитории.»

— Ханна Баумейстер, Международный журнал права беженцев

«Эта книга — блестящий и ценный вклад в международную норму и литературу о беженцах. Безусловно, она должна быть внимательно изучена не только практиками в гуманитарной сфере, но и всеми, кто изучает международные отношения и глобальное управление.»

— Кэтрин Уивер, Европейская политология

« Survival Migration — это исследование, посвященное тому, как международное сообщество обращается с некоторыми из своих наиболее уязвимых: людьми, спасающимися бегством из Сомали, Зимбабве и Демократической Республики Конго. Это увлеченная книга, основанная на тщательно собранных доказательствах.Это также мощный аргумент в пользу того, что глобальные режимы, включая защиту отчаявшихся мигрантов, реализуются или не реализуются в соответствии с предпочтениями национальных правительств. Здесь можно извлечь важные уроки для изучения глобального управления и защиты наиболее нуждающихся лиц ».

— Майкл Дойл, профессор Гарольда Брауна международных отношений, права и политологии Колумбийского университета

« Survival Migration — это очень продуманная и наводящая на размышления книга, содержащая критические рекомендации о том, как усилить режим беженцев, находящийся под угрозой.Александр Беттс убедительно доказывает, что для устранения новых причин бегства необходимо уделять первоочередное внимание более эффективному осуществлению и укреплению внутренних институтов, а не новому международному праву «.

— Вальтер Келин, бывший специальный представитель Генерального секретаря ООН по правам внутренне перемещенных лиц Человек

«В Survival Migration Александр Беттс сочетает сильную перспективу международных отношений с детальным восходящим подходом, чтобы прийти к обоснованным выводам и соответствующим рекомендациям.Его хорошо изученные и искусно проанализированные тематические исследования делают чтение увлекательным «.

— Сьюзан Ф. Мартин, Дональд Г. Герцберг, профессор международной миграции Джорджтаунского университета

«В этой хорошо написанной книге Александр Беттс приводит убедительный аргумент о давлении на людей, которые спасаются от серьезных нарушений прав человека, но не имеют официального статуса беженца. Survival Migration имеет прочную концептуальную основу, которая хорошо проиллюстрирована интересными тематическими исследованиями. Его убедительные эмпирические данные будут ценными для исследователей в ряде областей ».

— Халид Косер, заместитель директора и академический декан Женевского центра политики безопасности

Blossom: ручной подход к социальной робототехнике от Корнелла и Google

Как бы мы ни были взволнованы предстоящим поколением социальных домашних роботов (включая Джибо, Кури и многих других), трудно игнорировать тот факт, что большинство из них выглядят несколько похоже.Они, как правило, имеют блестящую белую и черную пластиковую округлость. Это, по общему признанию, очень веские причины, но за это приходится платить как уникальностью, так и визуальной и тактильной индивидуальностью.

Гай Хоффман, который хорошо известен своей увлекательной креативностью при создании роботов, работает над совершенно новым типом социального робота в сотрудничестве между своей лабораторией в Корнелле и группой творческих технологий Google ZOO в Азиатско-Тихоокеанском регионе. Робот называется Blossom, и мы бы описали его для вас, за исключением того, что он разработан вручную из теплых натуральных материалов, таких как шерсть и дерево, поэтому каждый из них немного отличается.

Blossom — не первый мягкий робот, предназначенный для взаимодействия с людьми, а также не первый, кто использует материалы, подчеркивающие прикосновение. Такие роботы, как Keepon, Tofu, Mochi и Romibo, поощряют тактильное взаимодействие с помощью таких вещей, как мягкость и пушистость, сознательно избегая использования твердого пластика везде, где это возможно. Однако Блоссом, возможно, является первым роботом, который будет мягким как внутри , так и снаружи , используя податливую внутреннюю структуру, позволяющую движениям, которые придают роботу несколько несовершенный (и, следовательно, гораздо более органичный) характер.

Фото: Майкл Сугитан

Внешний вид Blossom может быть как органичным, так и несовершенным, особенно если вы не очень разбираетесь в вязании крючком или работе с деревом, поскольку внешний вид Blossom очень похож на самодельный. Большинство роботов DIY-типа полагаются на 3D-печать, что обычно разумно для тех людей, которые решают, что им нужен робот типа DIY, но Blossom разработан, чтобы быть доступным и привлекательным для людей, которым, возможно, более комфортно с традиционными ремеслами, которые не обязательно полагаться на новейшие технологии.Как объяснил нам Гай Хоффман, «мы спрашивали себя:« Как мы можем привлечь всю семью к созданию технологий для дома? »И идея таких ремесел, как вязание, шитье и традиционная обработка дерева, возникла из этого вопроса».

Первая исследовательская работа Блоссом — это «помощник СМИ».

Общая эстетика

Blossom в некотором смысле является ответом на то, как в последнее время развивается дизайн домашних роботов (и персональных технологий). Мы окружаем себя стерильностью, воплощенной в металле и пластике, возможно, из-за представления о том, что технологии должны быть безупречными.И я полагаю, что когда дело касается моего телефона или компьютера, стерильная безупречность — это хорошо. Но для личных домашних роботов это значительно усложняет достижение индивидуальности. Как общеизвестно несовершенным людям, нам легче связываться с вещами, которые не идеальны, но, хотя мы иногда видим, что это используется в программировании социального робота, очень редко это является неотъемлемой частью физического дизайна. Именно это внутреннее несовершенство является частью того, что нам так нравится в Blossom. Мы спросили Гая Хоффмана, откуда он взялся за это:

IEEE Spectrum: Как вы концептуализировали дизайн для Blossom?

Гай Хоффман: Глядя на дизайн огромного количества социальных роботов, показанных в последние годы, можно заметить множество повторяющихся черт: белый блестящий пластик с металлическими или черными вставками, стеклянные экраны и плавные закругленные линии и края. .Общая форма и метафора этих роботов всегда напоминают мне миниатюрных или детских космонавтов. Создавая Blossom, я хотел отвергнуть почти всю эту распространенную мудрость дизайна домашних роботов.

Интересно, что в мире дизайна, помимо робототехники, по мере того, как мы покупаем все больше и больше устройств из блестящего пластика и стекла, наблюдается противоположная тенденция в отношении предметов и опыта ручной работы. От крафтового пива до крафтовых лампочек, кажется, что чем более ускоренной и цифровой становится наша культура, мы по-новому понимаем медленный, неэффективный и единственный в своем роде процесс традиционных ремесел.Я хотел привнести часть этого чувства в дизайн социальных роботов.

Фото: Гай Хоффман

Вы можете объяснить, в чем уникальность эстетики Blossom?

Guy Hoffman: Blossom сделан из мягких материалов ручной работы, поэтому его внешняя форма не является ни гладкой, ни гладкой. Форма робота даже не определена четко, и вместо этого он складывается, мнется и сдвигается по мере движения. Материалы теплые и натуральные, в том числе шерсть, хлопок, дерево.Когда вы смотрите на Blossom и прикоснетесь к нему, вы встретите органическую текстуру и даже запахи натуральных материалов.

Однажды, когда я вязал крючком одну из ракушек для робота, моя коллега заметила меня и сказала, что ей нравится вязать крючком. Она буквально вытащила крючок и пряжу из моих рук и закончила тем, что закончила за меня робота, намного быстрее и с гораздо более красивым узором, чем я когда-либо мог бы сделать сам. И это еще одна особенность робота ручной работы: люди, которые никогда не задумывались о создании робота, могут участвовать в разработке собственного семейного робота.

Это также делает этого персонального робота более личным. Вы можете представить себе, как кто-то делает робота для любимого человека, точно так же, как люди делали тряпичные куклы и передавали их из поколения в поколение. В этом смысле Blossom пытается сделать то, что часто обещают с социальными роботами: «объединять людей». Но Blossom делает это косвенным образом, заставляя одного человека создавать робота для другого.

У вашего дизайна для Blossom намеренно нет лица?

Фото: Гай Хоффман

Гай Хоффман: Лично я не фанат лиц роботов, а в частности глаз роботов.Глаза — сильный индикатор сложного сенсорного органа и еще более сложного мозга, стоящего за этим органом. Людям, которые видят глаза, необходимо принять прото-социальную иллюзию, согласно которой робот действительно может их видеть и понимать. В глазах и лицах роботов есть что-то обманчивое, и это доставляет мне дискомфорт.

Тем не менее, Блоссом, у которого нет глаз или лица, — одна из самых частых критических замечаний, которые я слышал о дизайне до сих пор, и я готов согласиться с тем, что это может быть выбором меньшинства и моей любимой головной болью.Хорошая новость в том, что Blossom можно настраивать! Добавить «глаза» так же просто, как пришить две пуговицы или кукольные глазки (хотя, если бы кто-то это сделал, меня бы испугало). В этом и заключается сила робота ручной работы: вы действительно можете сделать его своим.

Blossom движется очень органично. Можете ли вы описать, что происходит внутри робота, чтобы это стало возможным?

Гай Хоффман: В первых нескольких прототипах интерьер Blossom был разработан с использованием стандартных методов жестких звеньев, прикрепленных к серводвигателям.Однако мягкий экстерьер требовал столь же мягкого интерьера. Моя лаборатория находится рядом с лабораторией органической робототехники Роба Шепарда, и меня постоянно вдохновляют достижения в области мягкой робототехники.

Прорыв был сделан моими учениками Майклом Сугитаном и Грегом Холманом, которые нашли правильный баланс между мягкими исполнительными механизмами и механизмами ручной работы / настройки. Мягкие компоненты придают роботу физическую податливость, что заставляет Blossom двигаться несовершенным и реалистичным образом, и его невозможно воссоздать с помощью жестких компонентов.Работая над выразительными роботами в течение многих лет, одна из самых больших проблем выразительных социальных роботов — заставить жесткое, жесткое и управляемое цифровым устройством устройство двигаться так, чтобы оно казалось зрителю реалистичным. Blossom достигает этой цели отчасти благодаря своей физической и механической структуре, а также большой мягкости материалов, используемых для управления роботом.

Фото: Гай Хоффман

Проект Blossom — это результат сотрудничества лаборатории Хоффмана в Корнелле и группы творческих технологий Google ZOO в Азиатско-Тихоокеанском регионе.Мигель де Андрес-Клавера, руководитель отдела креативных технологий в Google в Азиатско-Тихоокеанском регионе, поделился с нами некоторыми подробностями о ближайшей цели Blossom:

IEEE Spectrum: Почему Google заинтересован в партнерстве с Корнеллом для создания нового типа социального робота?

Miguel de Andrés-Clavera: Идея Blossom состоит в том, чтобы предоставить разработчикам платформу, которую они могут использовать для создания умных социальных партнеров. Это все еще очень ранняя стадия, но мы с нетерпением ждем возможности исследовать значимые и творческие приложения машинного обучения вместе с Корнеллом.Было здорово работать с исследовательской лабораторией Корнелла и Гая. Он находится на переднем крае HCI [взаимодействия человека с компьютером] и проделал невероятную работу в области робототехники. Его миссия инженерной эмпатии путем обеспечения более значимого взаимодействия между нами и машинами во время нашего повседневного взаимодействия с ними действительно захватывающая.

Как Blossom поможет вам использовать машинное обучение для создания чего-то уникально полезного?

Miguel de Andrés-Clavera: Машинное обучение обещает улучшить жизнь людей разными способами — мы уже используем его в большинстве наших продуктов и делаем ИИ доступным для разработчиков, исследователей и компаний с помощью нашего облачного машинного обучения API и TensorFlow, наша платформа машинного обучения с открытым исходным кодом.Социальная робототехника — это область, которая, по нашему мнению, может оказать огромное положительное влияние на такие области, как образование или даже терапия.

Один из проектов, над которым мы работаем, — это использование Blossom для создания социального компаньона для детей в спектре аутизма. В нашем исследовании специально изучается, как умные товарищи могут помочь в социальном обучении, демонстрируя чуткие ответы при совместном просмотре видео. Мы воодушевлены результатами, которые мы видели с Blossom до сих пор, и теперь стремимся развивать его дальше с партнерами, которые хотят сделать эту платформу социального обучения для детей в спектре более широко доступной для школ и семей.

Фото: Гай Хоффман

По сути, первая исследовательская работа Blossom — это «медиа-компаньон». Робот будет смотреть видео на YouTube вместе с вами, физически реагируя на их контент, «добавляя еще один уровень или измерение к опыту, вытягивая этот опыт из экрана в реальный мир », — говорит Хоффман. Подумайте о MST3K, только без язвительных комментариев, но все же предлагая своего рода независимую точку зрения, которая находится на стороне зрителя, а не на чем-то внутреннем по отношению к видео.

Может показаться, что это не принесет многого, но было проведено большое количество исследований о влиянии совместного просмотра на зрителей: например, люди смотрят видео с расовой или гендерной оценкой по-разному, в зависимости от того, кто они сидят. следующий за. Разумеется, собеседник-робот будет вызывать разные реакции на разные вещи, но исследование Хоффмана показало, что обмен опытом (например, просмотр видео или прослушивание песни) с роботом может фактически повлиять на ваш собственный опыт: роботу, кажется, нравится то, что он видит или слышит, вам, скорее всего, это тоже понравится, даже если робот не взаимодействует с вами напрямую.Оказывается, этот общий опыт также приводит к более положительному мнению о роботе.

Способ, которым Blossom взаимодействует с видео на данный момент, основан на специальном типе файла с субтитрами, который должен быть закодирован вручную, но более широкая концепция заключается в том, что в конечном итоге TensorFlow позволит Blossom автоматически определять такие особенности, как эмоции, которые он видит или слышит в видео и автономно на них реагировать в реальном времени. Это может быть чрезвычайно полезно для детей с аутизмом, которые могут использовать реакции Блоссом, чтобы помочь им понять социальные и эмоциональные аспекты того, что они смотрят.Чтобы быть ясным, исследователи не знают, сработает ли это на самом деле или нет, но Мигель де Андрес-Клавера говорит нам, что Google рад и дальше развивать Blossom вместе с партнерами, которые хотят сделать его более доступным для детей с аутичным спектром. , их школы и их семьи.

В более общем плане Blossom мог бы использовать эти развивающиеся навыки интерпретации видео, чтобы «давать комментарии, эмоциональные реакции или даже быть дополнительным персонажем за пределами экрана», — говорит Хоффман.«Представьте, как вы играете в футбол с роботом, болеющим за другую команду, или вы можете найти награды« Эмми »более удовлетворительными, если робот будет снобистски комментировать все, что происходит на экране».

Фото: Майкл Сугитан

Независимо от того, какие функции Blossom получит в будущем, Хоффман надеется, что его дизайн окажет ощутимое влияние на то, как робототехники (и потребители) думают о том, как робот может и должен выглядеть: «если роботы действительно собираясь войти в нашу повседневную жизнь, мы хотим более широкое и всеобъемлющее определение их эстетики.«К счастью, многие из этих эстетических решений основаны на разработке для конечных пользователей, что должно сделать Blossom более доступным. Сложный и дорогой бит — это ядро, но исследователи работают над его изменением, чтобы сделать его максимально доступным. Если Корнелл и Google смогут выпустить Blossoms в дикой природе, тогда мы начнем понимать его истинный потенциал, — говорит нам Хоффман: «Мне действительно любопытно увидеть, как люди представляют себе цветок, как выглядят и как двигаются. , однажды попав в руки дизайнеров всех возрастов и слоев общества.”

Blossom — это результат сотрудничества между Корнеллом и творческой технологической группой Google ZOO в Азиатско-Тихоокеанском регионе, с Гаем Хоффманом, Майклом Сугитаном, Грегом Холманом, Джеймсом Реддом и Эммой Кон из Корнелла; Мигель де Андрес Клавера, Роза Учима, Джин Брутти, Алекс Чиа и Мэнди Ву из Google.

Ребрендинг Arizona Coyotes принимает статус аутсайдера в хоккее

Одна из наиболее часто используемых цитат в бизнесе приписывается легенде хоккея Уэйну Гретцки: «Катайтесь туда, куда идет шайба, а не туда, где она была.«Стив Джобс сказал это. Это сказал Уоррен Баффет. Чтобы быть ясным, на самом деле это был отец Уэйна, Уолтер Гретцки, который создал его. В любом случае, теперь Arizona Coyotes Национальной хоккейной лиги использует новый ребрендинг, чтобы применить совет Гретцки к своему собственному хоккейному клубу и бренду.

«Спросите себя, куда [шайба] идет в Америке? Молодые, женщины, разнообразные, технически подкованные и целеустремленные », — говорит президент и генеральный директор Coyotes Ксавье Гутьеррес. «Я сижу в округе Марикопа, а в Финиксе более 40% латиноамериканцев.Если я этого не приму, это будет плохое деловое решение, равно как и плохой ход для хоккея ».

Во главе ребрендинга клуба стоит новая рекламная кампания, созданная с помощью рекламного агентства MullenLowe LA и отражающая неповторимый стиль клуба. Забудьте о хоккее на пруду и о снежных бурях. Это пустынная пыль, кактусы и лоурайдеры.

Спортивные команды, превращающие воспринимаемый недостаток в атрибут, не беспрецедентны. Еще в 2014 году Toronto Raptors запустили кампанию «We The North», которая взяла его статус единственного канадского форпоста НБА — часто рассматриваемого как ахиллесова пята для привлечения лучших звезд — и превратила его в почетный знак, прежде чем стать Полноценный культурный феномен среди поклонников канадских обручей.

Coyotes, вице-президент по маркетингу Таня Морено, говорит, что цель заключалась в том, чтобы отдать дань уважения Аризоне и ее людям, а также привнести новые лица в интерпретацию бренда. «Здесь действительно чувствуется душа пустыни», — говорит Морено. «Все люди в фильме — не актеры, а просто реальные люди — владельцы местного бизнеса, игроки из наших местных молодежных команд, владельцы ранчо, ремесленники — это истинное отражение разнообразия Аризоны».

Владелец команды Алекс Меруэло купил контрольный пакет акций команды в 2019 году, став единственным латиноамериканским контролирующим владельцем клуба НХЛ.Гутьеррес говорит, что хотя часть работы состоит в том, чтобы убедить жителей Аризоны принять хоккей, сделать это, это объятие должно идти в обоих направлениях. «Меня часто спрашивают, может ли [латиноамериканское] сообщество и другие разнообразные аудитории принять хоккей, и ответ положительный», — говорит он. «Но это хоккей, которому нужно сначала протянуть руку и открыть двери. Вот что мы пытаемся сделать ».

Хоккей НХЛ в Аризоне начался еще в 1996 году, когда тогдашние Виннипег Джетс перебрались на юг, чтобы стать Феникс Койотс. От снежного центра самой быстрой игры на льду до хоккейной пустыни во всех смыслах этого слова.Лига сравнила сокращающиеся размеры толпы и население канадского города среднего размера с быстро развивающимся юго-западом Америки — вкупе с популярностью возглавляемой Гретцки команды Los Angeles Kings, которая привела к победе в Кубке Стэнли 1993 года и после нее — и увидела явный неиспользованный потенциал.

С тех пор лига и клуб используют этот потенциал. Даже сам Гретцки видел в этом то направление, куда шла шайба, когда он купил 10% акций клуба в 2000 году. Однако владение клубом превратилось в вращающуюся дверь, пока в 2009 году клуб не обанкротился, и ему фактически пришлось управлять. Сама НХЛ с 2009 по 2013 год.

В течение многих лет из-за этих проблем с владением, а также текущих проблем с арендой с партнерами по аренам ходили упорные слухи о том, что команда это близка к переезду в Портленд, Сиэтл, Квебек или где-нибудь еще, кроме Аризоны. Все это повлияло на бренд команды, усложнив любые новые маркетинговые усилия.

«Раньше нас здесь не было, и мы понимаем долгую историю проблем, неопределенности и нестабильности», — говорит Гутьеррес. «И все же мы знаем, что существует демаркационная линия, от которой мы хотим двигаться вперед, и эти новые усилия являются ее частью.У нас нет того авторитета, который есть у других команд, которые десятилетиями стабильно и успешно работают. У меня нет Кубка Стэнли, поэтому мы должны пойти и построить его. Это здорово, потому что мы можем построить его по-своему ».

Хотя владение Meruelo принесло клубу новое чувство стабильности, а также приверженность Аризоне, оно не избежало и собственных проблем. В октябре 2020 года команду широко критиковали за то, что она изначально выбрала на драфте НХЛ Митчелла Миллера, игрока, который в подростковом возрасте издевался над черным одноклассником с проблемами развития.В конце концов Койоты разорвали отношения с Миллером, но ущерб был нанесен. Затем, в феврале , The Athletic опубликовал статью, в которой рассказывалось о финансовых и производственных проблемах в организации.

Гутьеррес говорит, что выбор Миллера на драфте был ошибкой. «Мы пошли по пути, пытались дать молодому человеку вторую возможность, но это не соответствовало тому, что он хотел сделать, поэтому мы в конечном итоге решили, что он не соответствует тому, кто мы и что мы отстаиваем», — говорит Гутьеррес. «Мы признали это решение, изменили курс и двинулись дальше.

Обращаясь к обвинениям в истории The Athletic , Гутьеррес говорит, что послужной список Меруэло как владельца бизнеса и его способность привлекать и удерживать таланты говорят сами за себя. Он также говорит, что Coyotes могут похвастаться одним из самых разнообразных составов в НХЛ, который на 45% состоит из женщин, а также крупнейшим женским фронт-офисом в лиге.

Наследие Койотов не всегда отрицательно. Это также включает в себя создание сильной молодежной хоккейной экосистемы в этом районе, которая помогла детскому фанату Койотов, а нынешняя звезда Торонто Мэйпл Лифс, Остон Мэтьюз, стал первым общим выбором на драфте НХЛ 2016 года.В сентябре клуб объявил, что возвращается к своей истории и использует модные тенденции 90-х годов, вернув свою оригинальную «Kachina» в качестве основного логотипа после консультации с фанатами. Помимо ребрендинга, клуб также работает над созданием постоянной, принадлежащей команде арены, поскольку его текущая аренда на Gila River Arena истекает после этого сезона.

Захватить то, что исторически было франшизой резидентов НХЛ, было нелегко. Но койоты видят свое спасение как бренд в том самом месте, которое многие в хоккее на протяжении многих лет критиковали как рынок, не относящийся к хоккею.

«Мы вступаем в новую идентичность и предлагаем нашему штату по-настоящему переосмыслить то, что может представлять хоккейная команда», — говорит Морено. «Сегодня мы показываем людям будущее хоккея».

Как переход к дистанционному обучению может повлиять на студентов, преподавателей и колледжи

Добро пожаловать в колонку «Преобразование преподавания и обучения», в которой рассказывается, как колледжи и профессора переосмысливают то, как они преподают и как учатся студенты. Если вы хотите получать бесплатную рассылку «Преобразование преподавания и обучения», подпишитесь здесь.

***

На прошлой неделе в этом пространстве я задал группе вдумчивых наблюдателей ряд вопросов о том, что внезапный и повсеместный переход колледжей к дистанционному обучению может означать для будущего онлайн-образования. Колонка, казалось, вызвала отклик у многих читателей — многих положительно. Но другие предположили, что вопросы, которые я задал, и люди, которым я их задавал, не были главными и главными в «ситуации, в которой мы находимся», как Джордж Стейшн, лектор и научный сотрудник Калифорнийского государственного университета в Монтерей-Бей. , размести это в Твиттере.

«Теоретически нет неправильных вопросов, но на уровне университетского городка / класса и в профессиональных учебных сетях, — писал он, — это в основном вопросы о создании или поддержании сообщества от личного общения до виртуальных альтернатив, вовлечения преподавателей и студентов в процесс, уменьшение беспокойства по поводу удаленной работы и т. д. » на которые люди ищут ответы.

Он посоветовал мне «сделать еще одну попытку с людьми и обществом на переднем плане».

С его помощью это то, что я сделал ниже, с новым запросом, адресованным новой группе респондентов.Пожалуйста, продолжайте взвешивать в комментариях ниже, в Twitter (@dougledIHE) или по электронной почте — мы все вместе.

Подсказка:

Что изменилось в вашей (или ваших коллег) практике преподавания в результате кризиса COVID-19? Изменились ли приоритеты вашего учебного заведения (или ваши собственные) или руководящие принципы для учащихся? Что изменилось для ваших учеников?

Как вы ожидаете, что ваша способность поддерживать учащихся с помощью технологий будет улучшаться или снижаться? Изменится ли соотношение между содержанием и процессом? Когда среда «колледж дома» является нормой, как вы переосмыслите равный доступ для студентов?

Какие изменения являются «навсегда» — постоянными изменениями в сфере преподавания и обучения? Какие, по-видимому, с большей вероятностью вернутся к докоронавирусным подходам по мере появления новой нормы в высшем образовании?

Какие есть возможности для восстановления или развития вашего собственного учреждения на обратной стороне кризиса COVID-19? Отличается ли эта возможность роста через кризис для других ваших альянсов (например,g., личные обучающие сети или высшие профессиональные организации)? Каково ваше видение посткризисного высшего образования в целом?

***

Брайан Александер, футурист, педагог и писатель

Многое зависит от того, как пандемия разовьется.

Если такие страны, как США, смогут избавиться от COVID-19 полностью или в худшем случае за пару месяцев, как это сделал Китай, воздействие будет интенсивным, но краткосрочным. Если коронавирус и наши ответные меры сохранятся в течение года или более, научное сообщество будет пересмотрено.

Я боюсь, что многие финансовые затраты сократят наши бюджеты, поскольку государственные ассигнования населению сокращаются еще больше, так как расходы на кампус растут, количество учащихся из-за рубежа падает, пожертвования сокращаются, а семьи просто могут меньше тратить на образование. Все это происходит в краткосрочном сценарии. Если COVID-19 будет грызть страны целыми семестрами подряд, это разрушит финансы высшего образования. Учитывая недавнюю институциональную историю, мы должны ожидать расширенного дополнения преподавательского состава и сокращения программ (особенно гуманитарных) в виде «жертвоприношения королевы».

Наша смена онлайн может иметь несколько форм. Во-первых, если истории о плохом опыте будут распространяться и иметь влияние, мы можем увидеть снижение числа учащихся и даже сокращение числа учащихся. Во-вторых, с учетом проблемы справедливости, усугубленной рецессией, ресурсы открытого образования и публикации с открытым доступом могут восторжествовать. Мы также можем видеть, как неравенство стимулирует использование различных технологий: более богатые сообщества используют более требовательные технологии (виртуальная и смешанная реальность, телеприсутствие), а более бедные обращаются к инструментам с более низкими требованиями к инфраструктуре (асинхронное видео, аудио, изображения и текст).

В-третьих, по мере того, как педагогика полностью онлайн, определенные педагогики и вспомогательные структуры должны привлечь всеобщее внимание. Колледжи и университеты могут соревноваться за студентов (а также преподавателей и сотрудников) в зависимости от того, насколько хорошо и заметно они применяют эти методы обучения. В-четвертых, если пандемия сохраняется неравномерно, приходя и уходя волнами в течение длительного периода, мы можем привыкнуть к чередованию личного (т.е. действительно смешанного) обучения и полностью онлайн-обучения.

Исследования сейчас приостановлены, поскольку преподаватели отказываются от ресурсов кампуса.Ослабление пандемии может снизить научную результативность на год или больше. В то же время некоторые преподаватели могут играть все более публичную роль в своих исследованиях, от работы в сфере здравоохранения до анализа воздействия COVID-19 через призму социологии, политологии, культуры, СМИ, урбанистики и т. Д. как в формальной науке, исследованиях и разработках, так и в общественной защите.

***

Маха Бали, адъюнкт-профессор практики, Центр обучения и преподавания, Американский университет в Каире

Что изменилось в вашей (или ваших коллег) практике преподавания в результате кризиса COVID-19? Изменились ли приоритеты вашего учебного заведения (или ваши собственные) или руководящие принципы для учащихся? Что изменилось для ваших учеников?

Я являюсь разработчиком факультета и также преподаю, поэтому на меня оказали двойное влияние — один раз как человек, поддерживающий других в их обучении, и второй раз как учитель.Я думаю, что некоторые из ключевых вещей, с которыми люди боролись, заключались в том, как мы поддерживаем друг друга в этом трудном вызове / кризисе (и некоторые преподаватели создали свои собственные группы поддержки внутри отделов, некоторые широко использовали наши услуги), а для некоторых: как мы поддерживаем строгость и обеспечиваем достижение студентами результатов обучения. Лично я чувствую, что мои приоритеты в обучении изменились. Вместо того, чтобы думать о том, как перевести то, что я сейчас делаю, в онлайн-формат (что было легко для меня, как эксперта по электронному обучению), теперь стало, как мне адаптировать свой курс, чтобы он стал тем, что студентам больше всего нужно в данный момент истории?

Одна важная вещь, которую, как мне казалось, пыталась подчеркнуть мое учреждение, — это переход в Интернет с учетом справедливости и попыток уменьшить беспокойство учащихся.Так, например, в наших правилах переезда в Интернет (запланированных на две недели на данный момент) мы рекомендуем преподавателям не слишком сильно полагаться на синхронную видеоконференцсвязь, чтобы не ставить в невыгодное положение студентов, чья интернет-инфраструктура хуже, или которые используют общие устройства дома. , или у кого есть другие члены семьи, которым требуется пропускная способность Интернета для других целей. В настоящее время преподавателям рекомендуется не проводить никаких экзаменов в ближайшие две недели, что, я думаю, станет облегчением для многих студентов.

Мой отдел был особенно осторожен, помогая преподавателям сделать правильный выбор в отношении их собственной философии преподавания и результатов обучения, поэтому мы много работали, чтобы предложить варианты, например, для проведения онлайн-занятий в стиле семинаров без синхронного видео. Я чувствую, что мой отдел заботится о преподавателях, чтобы помочь им подготовиться, и, надеюсь, эта забота перейдет на студентов. В беседах с нашими преподавателями я чувствую эту строгую этику заботы о студентах и ​​их благополучии.

Как вы ожидаете, что ваша способность поддерживать учащихся с помощью технологий будет улучшаться или снижаться? Изменится ли соотношение между содержанием и процессом? Когда среда «колледж дома» является нормой, как вы переосмыслите равный доступ для студентов?

Я думаю, что преподавателям, которые не привыкли жить в сети, будет сложно найти способ быть на связи со студентами, сохраняя при этом баланс между работой и личной жизнью (помните, что у многих преподавателей дома есть партнеры и дети, которым тоже нужно работать. онлайн).

Я думаю, что равноправный доступ к студентам потребует большей гибкости, чем мы ожидаем, со всем — от посещаемости до крайних сроков и форм общения. Здесь дело не только в общении, но и в воздействии, которое как никогда необходимо, когда нам советуют применять социальное дистанцирование.

Какие изменения являются «навсегда» — постоянными изменениями в сфере преподавания и обучения? Какие, по-видимому, с большей вероятностью вернутся к докоронавирусным подходам по мере появления новой нормы в высшем образовании?

Не знаю.Я боюсь, что для многих это окажется ужасным опытом онлайн-обучения, и они никогда не захотят делать это снова. Я действительно надеюсь, что некоторые будут усердно работать, чтобы заставить его работать хорошо и реализовать свой потенциал, но я осторожен в этом, потому что никто не подписывался на это, ни преподаватели, ни студенты, и есть так много других вещей во всей этой ситуации (за пределами школьного обучения как такового), который вызывает беспокойство и напряжение, что все это смешано в моей эмоциональной реакции на ситуацию.Я очень надеюсь на то, что количество людей, с которыми я разговариваю, хотят сосредоточиться на уходе (см. Наше краудсорсинговое курирование: http://bit.ly/onlinewithcare).

Какие есть возможности для восстановления или развития вашего собственного учреждения на обратной стороне кризиса COVID-19? Отличается ли эта возможность роста в условиях кризиса для других ваших альянсов (например, сетей личного обучения или профессиональных организаций с высшим образованием)? Каково ваше видение посткризисного высшего образования в целом?

Я не понимаю вопроса.:))

Но на этот раз так много из нас по всему миру переживают похожие вещи в разных контекстах и ​​учатся друг у друга. Я видел так много обмена информацией по всему миру и в учреждениях, поэтому я полагаю, что новые отношения и солидарность могут продлиться и дальше.

Я вхожу в консультативный совет проекта под названием Erasmus + Virtual Exchange, и мои собственные студенты участвуют в мероприятиях Virtual Exchange каждый семестр. Я ожидаю, что в этом семестре этот опыт будет более глубоким, чем обычно, поскольку всем во всем мире будет чем поделиться.

***

Робин ДеРоса, директор, Совместное открытое обучение и преподавание, Государственный университет Плимута

Что изменилось в вашей (или ваших коллег) практике преподавания в результате кризиса COVID-19? Изменились ли приоритеты вашего учебного заведения (или ваши собственные) или руководящие принципы для учащихся? Что изменилось для ваших учеников?

Каждый имеет тенденцию отставать на пару недель по соразмерным ответам. Когда стало ясно, что нам всем нужно будет перейти к дистанционному обучению, сначала возникло ощущение, что это означает разработку онлайн-курсов так же, как мы будем это делать в более обычное время.Теперь я думаю, что люди понимают, что обстоятельства далеко не нормальные. Многие из наших студентов сразу потеряли работу и доходы и почти мгновенно оказались в нищете. У многих из них нет доступа к Wi-Fi, как и у некоторых из наших преподавателей. По мере того, как все больше студентов, преподавателей и сотрудников заболевают, это явно снова пошатнет наши планы. По сути, я думаю, что лучшая практика заключается в том, что для этого еще нет лучшей практики, и крайне важно, чтобы мы все оставались гибкими и прислушивались к людям в наших колледжах, когда они говорят нам, что им нужно как для обучения, так и для , что еще более важно, чтобы выжить.

Как вы ожидаете, что ваша способность поддерживать учащихся с помощью технологий будет улучшаться или снижаться? Изменится ли соотношение между содержанием и процессом? Когда среда «колледж дома» является нормой, как вы переосмыслите равный доступ для студентов?

Я так благодарен за то, что у нас есть технологии, которые помогут нам в ответ на эту пандемию, но я не думаю, что здесь проблема в технологиях. Вопрос в том, как защитить общественное благо в предстоящие месяцы.Нам нужно меньше думать о том, чтобы наши классы были в сети, и больше о том, как колледжи могут начать создавать архитектуру для обучения в условиях пандемии. Я думаю, нам нужно проявить гораздо больше творчества, чем просто открывать залы Zoom или размещать материалы в LMS, особенно когда у многих студентов (и даже адъюнктов) в моем университете нет надежного доступа в Интернет.

Сначала поговорите со своими учениками: как они выглядят сейчас и как обучение может дополнять, а не усложнять их новую реальность? Во-вторых, займитесь кризисом: эта пандемия вряд ли продлится вечно, поэтому, пока она с нами, как должны реагировать наши поля и как мы можем привлечь наших студентов к использованию наших академических ресурсов для решения проблем, вызываемых пандемией? Какие бы курсы мы ни преподали, верны две вещи: 1) мы обучаем студентов, и нам нужно слушать их, чтобы проектировать, исходя из их способностей, и 2) наши области могут что-то предложить миру, находящемуся в кризисе, и наши студенты — это будущее наших полей.

Какие изменения являются «навсегда» — постоянными изменениями в среде преподавания и обучения? Какие, кажется, с большей вероятностью вернутся к докоронавирусным подходам по мере появления новой нормы в высшем образовании? Какие есть возможности для восстановления или развития ваше собственное учреждение на обратной стороне кризиса COVID-19? Отличается ли эта возможность роста в условиях кризиса для других ваших альянсов (например, сетей личного обучения или профессиональных организаций высшего образования)? Каково ваше новое видение посткризисного высшее образование в целом?

Я надеюсь, что эта пандемия помогает нам переосмыслить то, как мы обесценили общественные системы.Опять же, меня не волнует онлайн или личное общение. Я думаю, что ключ публичный . Как и в случае с здравоохранением, государственное высшее образование — это не только обслуживание людей. Если мы хотим здоровых сообществ (более долгая жизнь, меньше преступности, улучшение психического здоровья и т. Д.), Нам необходимо финансировать государственные учреждения и инфраструктуры, которые позволяют населению оплачивать то, что ему нужно для процветания. Государственное высшее образование — данные ясны — одна из таких вещей. Я надеюсь, что после пандемии мы будем адекватно финансировать государственное высшее образование, общественную широкополосную связь и общественное здравоохранение.Тот факт, что мы еще этого не сделали, является одной из причин того, что это так сильно по нам.

***

Кристен Эшлеман, директор по инновационным инициативам, Davidson College

В недавнем обмене мнениями в Твиттере я утверждал, что вопрос, поставленный в статье — «Поможет ли переход на дистанционное обучение или повредит онлайн-обучению?» — был неправильный вопрос, по крайней мере, на данный момент. Более важный вопрос для этого кризиса заключается в том, как мы поддерживаем (или не поддерживаем) наших студентов и преподавателей во время масштабных потрясений.Мы можем беспокоиться о том, как онлайн-обучение может измениться в будущем. Прямо сейчас мы должны позаботиться о тех, кто находится в середине этого огромного сдвига.

Текущий ответ — сортировка. Мы приспосабливаемся, чтобы сохранить как можно больше привычного обучения и взаимодействия с сообществом в краткосрочной перспективе. Да, мы должны принять технологии и стратегии, поддерживающие эффективное онлайн-обучение. С этой целью мы извлечем пользу из превосходной предыдущей работы исследователей онлайн-образования. Прямо сейчас нам нужны самые простые и эффективные методы для наших учеников для достижения желаемого решения, поскольку мы стремимся поддерживать сообщество и связи, которые мы сформировали в резиденции.

Одно дело — сделать это онлайн, когда вы уже начинаете с этой предпосылки — где ваше сообщество само выбрало для этой среды. Совсем другое дело, когда в вашем сообществе этого не произошло. Как напомнила нам Эми Коллиер: «Наши преподаватели и наши студенты сейчас страдают и горюют. Это момент для заботы ». Мы можем больше узнать о нашей способности адаптироваться из того, как мы реагируем на этот кризис, чем из того, что мы проектируем.

Итак, что мы узнали на данный момент? Мы узнали, что сектор может включиться в копейку, когда нам нужно.Мы узнали, что когда все весла движутся в одном направлении, мы принимаем вызов и адаптируемся к изменениям, которые когда-то казались невероятными. Мы вместе приняли дискомфорт. Мы можем даже узнать, что дистанционное обучение может быть желательным с учетом того, что оно дает нашим студентам. Если мы будем придерживаться этих знаний после кризиса, мы будем менее уязвимыми в и без того неопределенном и меняющемся контексте.

Самое главное, что в Davidson мы делаем ставку на продуктивность. Мы являемся свидетелями лидерства-слуги в действии.Наш процесс никогда не будет идеальным, но по мере того, как мы проходим через этот кризис, мне вспоминается цитата Майи Анджелоу: «Я узнала, что люди забудут то, что вы сказали, люди забудут то, что вы сделали, но люди никогда не забудут, как ты заставил их почувствовать.

***

Джошуа Р. Эйлер, директор по развитию профессорско-преподавательского состава и преподаватель письма и риторики, Университет Миссисипи; автор книги Как люди учатся: наука и истории, лежащие в основе эффективного преподавания в колледжах (West Virginia University Press, 2018)

Я действительно не уверен, что кто-то может точно предсказать, как изменится высшее образование в результате этого кризиса.Я действительно думаю, что возможны некоторые изменения, учитывая то, что я видел за последние несколько недель, и то, что я наблюдал за происходящим по всей стране.

Во-первых, ясно одно: риторика заботы была центральной в дискуссиях, которые сейчас ведутся университетами. В центре внимания всех решений — от закрытия университетских городков до политики чрезвычайных ситуаций в отношении P / F, отчислений и т. Д. — была забота о студентах. Я говорю здесь не только об их физическом здоровье, но также об их эмоциональном и психологическом благополучии и о том, как кризисы, подобные этому, влияют на способность студентов учиться.

Прямо сейчас есть нить общенационального разговора, который, кажется, предполагает, что единственная забота высшего образования — как можно быстрее разместить курсы онлайн, несмотря ни на что, но это не было моим опытом. То, что я видел, — это то, что преподаватели в моем учебном заведении и за его пределами действительно внимательно изучают своих студентов, думают о том, насколько сложной будет для них эта ситуация, и создают образовательную среду, в которой сосредоточено сообщество и щедрость. Брэндон Бэйн из UNC, например, распространил приложение к программе в социальных сетях, в котором говорилось непосредственно об этих проблемах, и им поделились тысячи преподавателей по всей стране.Как только вы сделаете это основной частью разговора, вы не сможете отменить его, и я надеюсь, что высшее образование перестроится на основе этих принципов.

Во-вторых, в процессе разработки многогранных мер реагирования на различные элементы этого кризиса были разрушены разрозненные структуры, традиционно встроенные в высшие учебные заведения. Это один из многих примеров: последние 10 дней я провел в команде, состоящей из коллег из разных подразделений по всему университетскому городку. Я даже не встречался с некоторыми из них до того, как мы впервые начали эту работу, но мы собрались вместе, чтобы помочь преподавателям осуществить этот переход, и я слышал то же самое от друзей из многих других университетов.Точно так же есть группы, работающие вместе над студенческими ресурсами во многих университетах, которые, возможно, не сотрудничали раньше, чем в последние несколько недель. Внесение изменений в высшем образовании обычно является пугающей перспективой из-за этих разрозненных структур, но они были разбиты сейчас способами, которые, я надеюсь, будут долгосрочными и приведут к эффективным ответам, программам, политике и сетям в будущем.

Наконец, я видел, как преподаватели по всей стране делились ресурсами, поддерживали друг друга, утешали друг друга, давали надежду и вместе прокладывали путь вперед.Это то, на чем можно построить будущее.

***

Лаура Гиббс, онлайн-инструктор, Университет Оклахомы

Моя школа сейчас очень сочувствует ученикам. Например, мы ввели политику P / NP, чтобы учащиеся могли видеть свои итоговые оценки за весенний семестр и выбирать оценку P в любом классе, в котором они получили D или выше, включая классы для основной и другой степени. требования. Я очень рад это видеть, потому что многие студенты сталкиваются с жизненными кризисами, и мы должны делать все возможное, чтобы помочь им добиться успеха в получении степени.

Но вот в чем дело: у нас всегда были студенты, чья жизнь находится в кризисе, и каждый семестр я вижу студентов, которым должна была быть доступна эта сострадательная опция P / NP из-за проблем, с которыми они сталкиваются (медицинские кризисы, семейные кризисы, финансовые кризисы , так далее.). Так что я надеюсь, что мы сохраним эту политику P / NP в бухгалтерских книгах. Студенты, которые упорно продолжают свое образование, преодолевая трудности, всегда заслуживают поддержки всеми возможными способами, не только во время глобального кризиса.

Так же и с техникой.Есть так много способов, которыми мы можем использовать Интернет для связи друг с другом, от человека к человеку, обмена опытом и обучения вместе, и это применимо ко всем классам в любое время, а не только в этом кризисе. Причина, по которой я покинул класс, чтобы полностью преподавать онлайн, заключалась в том, чтобы найти больше / более эффективных способов общения со студентами. В классе всегда были ученики, которых я действительно не знал, ученики, которые провалились.

Online, у нас есть больше способов связаться со студентами и более гибкое время для этого (мои курсы на 100 процентов асинхронны), а это означает, что я могу общаться с каждым студентом, гораздо больше, чем когда я был ограничен в пространстве и темп занятий.Я призываю всех изучить различные варианты — блоги и веб-сайты, Twitter и YouTube (создайте свой собственный канал!) И так далее. Моя школа делает упор на LMS и Zoom, но я надеюсь, что преподаватели также обратятся к другим пространствам и каналам, экспериментируя, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас и ваших учеников. Вы не поймете это сразу, и это нормально. Обсудите с учениками возможные варианты! Если вы откроете для себя новые способы связи со своими учениками за пределами класса сейчас, это поможет вам стать лучшим учителем в будущем, независимо от того, что ждет вас в будущем.

***

Пенелопа Адамс Мун, исполняющая обязанности директора по стратегии онлайн-обучения и дополнительных преподавателей, Междисциплинарные науки и искусства, Вашингтонский университет Ботелл

Что изменилось в вашей (или ваших коллег) практике преподавания в результате кризиса COVID-19? Изменились ли приоритеты вашего учебного заведения (или ваши собственные) или руководящие принципы для учащихся? Что изменилось для ваших учеников?

Одним из руководящих принципов нашего кампуса является стремление обеспечить доступ к совершенству.После COVID-19 этот принцип приобрел новое значение. В то время как когда-то мы могли определять превосходство с точки зрения достижений (например, рейтинги, публикации, награды), этот кризис показал, что наше превосходство на самом деле может измеряться не близостью к совершенству, а нашей способностью к повторению и адаптации. Столкнувшись с смехотворно коротким окном для подготовки, наши преподаватели и сотрудники продвигаются вперед со всей грацией шаткого малыша — будь к черту совершенство! Они прыгают ногами в незнакомые технологии и педагогику с минимальной подготовкой, зная, что они будут повторять итерацию в реальном времени на глазах у своих учеников.Они подчеркивают сочувствие и гибкость в своих программах, более чем когда-либо осознавая свою потребность в таких возможностях. Прямо сейчас совершенство преподавания, скорее всего, проявится в форме предоставления учащимся гибкости, чтобы они могли заботиться о детях, не посещающих школу, вместо того, чтобы давать им еще одно тщательно продуманное задание.

Будет интересно посмотреть, приведет ли это стремление к гибкости к более широкому сдвигу в высшем образовании. Слишком долго мы ошибочно принимали строгость за академическую честность, хотя на самом деле, с точки зрения определений, строгость просто означает жесткость, строгость и резкость — полную противоположность гибкости, которая нам так нужна во время этого кризиса.

Как вы ожидаете, что ваша способность поддерживать учащихся с помощью технологий будет улучшаться или снижаться? Изменится ли соотношение между содержанием и процессом? Когда среда «колледж дома» является нормой, как вы переосмыслите равный доступ для студентов?

Три недели назад наш ИТ-директор создал основную группу аварийного реагирования, которая с тех пор работает на полную мощность. Вопросы справедливости занимали центральное место в нашей работе. Мы увеличили объем предоставляемых нами услуг по аренде оборудования и быстро перешли к приобретению дополнительных ноутбуков и точек доступа для студентов с ограниченными ресурсами.Мы вмешались, чтобы предотвратить паническую покупку программного и аппаратного обеспечения, осознавая, как такая покупка создает проблемы с безопасностью, перегружает обслуживающий персонал и выкачивает деньги на другие важные нужды. Мы подчеркнули необходимость свести к минимуму синхронные занятия, поскольку они непропорционально обременительны для студентов и сотрудников, испытывающих проблемы с низкой пропускной способностью, а также для тех, кому необходимо заботиться о членах семьи.

Мы также думали о том, как оказывать поддержку более справедливо. Наш кампус традиционно был в значительной степени децентрализован, а преподаватели и студенты привыкли к индивидуализированной, индивидуальной поддержке и обучению.Эта модель дает преимущество тем, у кого есть время и доступ в университетский городок, и не подходит для кризисных ситуаций. В ответ мы оптимизировали нашу систему для запросов поддержки, перекрестного обучения сотрудников и перехода на модель поддержки «один ко многим». Модель «один ко многим» включает, среди прочего, страницы динамического обучения и непрерывности работы, страницу справки для учащихся, посвященную удаленному обучению и доступу к технологиям, ускоренные курсы на основе Zoom (записанные для асинхронного использования) и общедоступный шаблон курса, который позволяет преподавателям сосредоточиться на настройке, а не на создании с нуля в LMS.Я думаю, что наши стратегии в отношении COVID-19 действительно сделают нашу поддержку более отзывчивой и справедливой в дальнейшем.

Какие есть возможности для восстановления или развития вашего собственного учреждения на обратной стороне кризиса COVID-19? Отличается ли эта возможность роста в условиях кризиса для других ваших альянсов (например, сетей личного обучения или профессиональных организаций с высшим образованием)? Каково ваше видение посткризисного высшего образования в целом?

Для меня этот кризис подтвердил, насколько нам нужно усовершенствовать процессы в системе высшего образования.Существует множество узких мест и единственных точек отказа. Профессиональный и дисциплинарный провинциализм препятствует сотрудничеству и ведет к дорогостоящему дублированию усилий. Громоздкие и избыточные процессы утверждения и структуры управления ограничивают нашу способность быстро реагировать на разнообразные потребности нашего сообщества. Наше планирование чаще носит перформативный, нежели стратегический характер. Мы постоянно переоцениваем возможности преподавателей и недооцениваем квалификацию сотрудников.

И все же кризис также дал представление о том, что могло бы быть — разнообразные команды, мобилизованные для творческого решения проблем по мере их возникновения, бюрократические обручи были отброшены, чтобы действия здравого смысла могли действовать быстро, а академические ограничения и ограничения на рабочем месте были ослаблены, чтобы позволить нам всем — — преподаватели, сотрудники и студенты — гибкость, необходимая нам, чтобы быть продуктивными коллегами, внимательными воспитателями и уравновешенными людьми.Я надеюсь, что высшее образование выйдет из этого кризиса со свежими идеями и структурами.

***

Шон Майкл Моррис, директор лаборатории цифровой педагогики и старший инструктор по дизайну и технологиям обучения, Школа образования и человеческого развития Денверского университета Колорадо

Можно ли ожидать, что связанные с пандемией педагогические методы, политика и подходы каким-то образом изменят облик образования? Мне вспоминается персонаж Сандры Баллок в конце Speed ​​ — после того, как она и Киану Ривз пережили десятки угроз, взрывов, бомб и многого другого, — когда она шутит об их романтической связи: «Отношения, которые начинаются в напряженных обстоятельствах. — они недолговечны.Итак, я должен задаться вопросом: приведет ли внезапное столкновение образования с онлайн-обучением (которое на самом деле больше связано с образовательными технологиями и их недостатками) к чему-то устойчивому и продуктивному? Или это краткосрочная вещь, которая служит цели, заполняет пробел? То, что мы переживаем при переходе на онлайн, — это второе, а не первое.

Недавняя статья Арита Джона Los Angeles Times «Учителя сталкиваются с множеством препятствий, пытаясь удержать детей в учебе в условиях коронавируса», мало что может сказать о позитивных изменениях в этом отношении.Джон и его соавторы сообщают, что «по мере того, как учителя пытаются приспособиться к совершенно новому миру образования, они сталкиваются со значительными препятствиями». И хотя статья посвящена школам K-12, мы находим похожие проблемы в высшем образовании. В «Материнской плате» Vice рассказывается о реальных проблемах, с которыми учителя и ученики сталкиваются при переходе к онлайн-сети: «Недавнее исследование показало, что примерно каждый пятый студент колледжа имеет проблемы с доступом к базовым технологиям … Помимо стресса и без того уязвимых учителей, Влияние перехода на онлайн-образование для наиболее уязвимых студентов колледжей может привести к увеличению отсева учащихся.”

То, что происходит сейчас, отличается от того, что мы когда-либо представляли для онлайн-образования или цифрового обучения. Некоторые авторы предполагают, что это не грандиозный эксперимент, и решение не заключается в запутанном и ситуативно нерелевантном учебном дизайне. Переход к сети — это реакция на беспрецедентную чрезвычайную ситуацию, в лучшем случае сортировку. Цифровая педагогика — это новая область, в которой всегда может быть необходимость, а не что-то, что было открыто в спешке после кризиса. Тонкая работа цифровой педагогики выполнялась, улучшалась, повторялась снова и снова преданными своему делу учителями и учеными на протяжении десятилетий.Это никогда не должно было быть быстрым решением для каждого учителя в любой ситуации.

Если что-то, как я надеюсь, появится в новой норме высшего образования после того, как этот кризис пройдет, это будет более четкое и более широкое осознание того, что мы должны посвятить время, ресурсы и знания цифровой педагогике. Мы не должны обращаться к устаревшим и недостаточно теоретически обоснованным правилам традиционного онлайн-обучения, а вместо этого должны использовать гибкие, отзывчивые и заботливые подходы, чтобы поддержать учащихся и учителей сегодня и в случае следующей чрезвычайной ситуации.

***

Лора Тауб, профессор медиа и коммуникаций и декан по цифровому обучению, Muhlenberg College

Что изменилось в вашей (или ваших коллег) практике преподавания в результате кризиса COVID-19? Изменились ли приоритеты вашего учебного заведения (или ваши собственные) или руководящие принципы для учащихся? Что изменилось для ваших учеников?

В Muhlenberg College наши лучшие ресурсы для дистанционного обучения — в крайнем случае и панике — являются нашими руководящими принципами.Они остаются неизменными, но отчетливо усиливаются. Наша забота и приверженность к обучению и развитию наших студентов более заметны, чем когда-либо. Эти принципы определяют выбор, который мы делаем при переосмыслении и переосмыслении наших курсов — в крайнем случае и в панике — для дистанционного преподавания и обучения.

У наших учеников все по-другому. Но работая в нашу пользу, работая над тем, чтобы мы были сплоченными, пока мы были разбросаны по стране, — это сообщество, которое студенты и преподаватели создали друг с другом в первые восемь недель семестра.Это основа, которая формирует то, что возможно для наших учеников сейчас, в разнообразных и динамичных условиях и ограничениях.

Как вы ожидаете, что ваша способность поддерживать учащихся с помощью технологий будет улучшаться или снижаться? Изменится ли соотношение между содержанием и процессом? Когда среда «колледж дома» является нормой, как вы переосмыслите равный доступ для студентов?

Шесть лет назад мы начали культивировать среду и методы для онлайн-обучения гуманитарным наукам.Сорок преподавателей завершили нашу программу повышения квалификации преподавателей в области разработки онлайн-курсов и педагогики. Почти на каждом факультете кампуса есть преподаватель, имеющий опыт преподавания онлайн, и наша культура взаимного обучения и наставничества глубоко укоренилась. Эта коллективная мудрость и культура, которая ценит и практикует взаимное наставничество, более важны, чем конкретные технологии, которые мы используем для дистанционного обучения.

У нас также есть культура взаимной поддержки среди студентов и отмеченная наградами программа цифрового обучения для студентов.Восемь помощников по цифровому обучению, студенты, глубоко интересующиеся цифровыми технологиями и практиками, теперь проводят удаленные виртуальные часы доступа ежедневно с 14 до 18 часов. Эта культура взаимной поддержки цифрового обучения связана с опытом нашей команды цифрового обучения — дизайнеров, технологов и библиотекарей — которые обеспечили обучение и поддержку на начальном этапе перехода и продолжают предлагать постоянное руководство и поддержку по мере того, как мы все движемся вперед. .

Равный и инклюзивный доступ для учащихся — это постоянный диалог и приверженность Muhlenberg, и преподаватели признают, что этот разговор критически распространяется на пространства и практики нашего удаленного опыта.Это означает критический анализ некоторых из наших неосознанных предположений о технологиях и наших учениках. Декан студентов вместе с высшим руководством обеспечили ресурсы и процесс, с помощью которого студенты могут запрашивать средства, предметы, оборудование и другую поддержку, которая может им понадобиться для полноценного участия в их дистанционном обучении. Команда цифрового обучения призвала преподавателей уделять приоритетное внимание асинхронным действиям, которые направлены на снижение барьеров для доступа и инклюзивного участия, что дает студентам гибкость в их расписаниях, способах участия и способах связи.Это очень помогло.

Какие есть возможности для восстановления или развития вашего собственного учреждения на обратной стороне кризиса COVID-19? Отличается ли эта возможность роста в условиях кризиса для других ваших альянсов (например, сетей личного обучения или профессиональных организаций с высшим образованием)? Каково ваше видение посткризисного высшего образования в целом?

Muhlenberg College намеренно, целенаправленно развивает нашу среду для преподавания и обучения в цифровом формате с 2014 года.Существующие рамки, практики и ценности, возникшие в результате этой ранней работы, безусловно, открывают для нас возможности сейчас, чтобы срочно, эффективно и этично отреагировать на кризис COVID-19 и другие вызовы и неопределенности в будущем. Я полагаю, что этот опыт поможет создать более широкое понимание того, что критическое сообщество цифровой педагогики знало и говорило все время: технологии не спасут нас.

Онлайн-обучение — это человек — не технологическое — стремление.Мы теряем из виду эту центральную реальность на свой страх и риск. Я был воодушевлен, увидев излияние признательности и признания экспертов по учебному дизайну и технологиям в нашем кампусе. Возможности педагогического партнерства с нашей командой цифрового обучения всегда присутствовали — теперь они актуальны, и наш успех по мере того, как мы приближаемся к оставшейся части семестра, во всем обязан этой группе.

***

Фабиола Торрес, преподаватель этнических исследований, Общественный колледж Глендейла (Калифорния.)

Что изменилось в вашей (или ваших коллег) практике преподавания в результате кризиса COVID-19?

Во-первых, изменилась наша методика обучения. Мы по-прежнему остаемся специалистами по контенту. Теперь дело в том, как доставить его удаленно. Таким образом, наша способность передавать нашу страсть к нашей дисциплине все еще находится в процессе изучения.

Изменились ли приоритеты вашего учебного заведения (или ваши собственные) или руководящие принципы для учащихся?

Приоритет нашего учебного заведения — способствовать успехам студентов.Это не изменилось. Мы по-прежнему руководствуемся принципом — успехи студентов. Такой принцип определяет, как мы думаем о поддержке преподавателей, поддержке средств дистанционного обучения и предоставлении студентам необходимого оборудования для достижения их образовательных целей. Что изменило , так это тон и гибкость нашего тона. Несмотря на то, что преподаватели могут жаловаться и даже ворчать друг с другом, основа нашей работы и доставки контента по-прежнему заключается в поддержке успехов студентов.

Мои приоритеты совпадают с моей философией преподавания.Я хочу повысить уровень успеваемости учеников в моей учебной среде. Я хочу и дальше давать им ту же энергию, что и перед классом, одеваться, когда снимаю видео, красить свою яркую помаду, сохраняя при этом строгость, которая все еще кажется сложной. Однако в моем дизайне будет стратегический подход, основанный на сочувствии, который исходит из доброты, заботы и гибкости.

Чем отличаются ваши ученики?

Жизнь другая. Семейные обязанности, экономическая ликвидность, чувство спокойствия, возможность физически взаимодействовать с одноклассниками в классе, кафетерии, общих помещениях, разговаривать с их инструкторами — и это лишь некоторые из них.(Но в моем случае мы подключаемся сейчас больше, чем когда-либо, через наши глупые проверки через Pronto или по электронной почте. Мои ученики действительно хотят убедиться, что я в порядке.) Чем отличается их учебная среда, будет зависеть от как преподаватель будет вести беседу со студентами и общаться с ними. Студенты, записавшиеся на курс этнических исследований, по-прежнему ожидают занятия по этническим исследованиям. Но они ожидают отличного содержания, руководства, беспроблемной навигации по курсу и связи с классом и инструктором.

Как вы ожидаете, что ваша способность поддерживать учащихся с помощью технологий будет улучшаться или снижаться?

Будет улучшено. Должно быть. Моя социальная и профессиональная ответственность — продолжить обучение, чего бы это ни стоило. Я установлю партнерские отношения, чтобы студенты также могли внести свой вклад в то, что работает, а что просто не работает, актуально или ценно. Я не могу просто заниматься делом. Мое содержание и инструкция по-прежнему имеет значение.Вдобавок я собираюсь просыпаться каждое утро, принимать душ, одеваться, наносить макияж, чтобы выглядеть свежо (хорошо, может быть, я оставлю себе тапочки) и буду позитивным, гибким и терпеливым. Я должен.

Приходи 1 апреля Я все еще получаю чек . Сколько моих учеников не получат чек? Эта мысль держит меня воодушевляющим и сосредоточенным на своем долге!

Изменится ли взаимосвязь между содержанием и процессом?

Конечно изменится — изменится модальность. Физическое присутствие изменится.Еженедельный дизайн изменится. Технология будет гибкой — в зависимости от того, что работает, удобной для полосы пропускания и доступной. Доставить контент очень просто. Мы все можем положить кучу вещей на PowerPoints и разослать их. Черт возьми, может быть, добавить анимацию и крутые переходы, но придать смысл, актуальность и цель? Что ж, именно здесь мы должны уделять пристальное внимание нашему дизайну, доставке и, что наиболее важно, измеримым результатам — будь то формативный или итоговый.

Мы должны уметь смириться, отойти от собственных ожиданий и посмотреть, что мы можем улучшить или дополнить, не нанося побочного ущерба.Но связь, обратная связь и общение? Что ж, это будет увеличено в 100 раз более позитивным, гибким и терпеливым руководством. Короче говоря, мы должны быть поставщиками сочувствия и специалистами по содержанию.

Когда среда «колледж дома» является нормой, как вы переосмыслите равный доступ для студентов?

Это будет проблемой. Справедливость требует учебного заведения, практики и личной приверженности к успеху студентов. Как инструктор, я могу поддерживать свою практику и свои личные обязательства.Я могу разрабатывать свои курсы и представлять себя через объективы, ориентированные на справедливость. Но пойдет ли вуз далеко за рамки для студентов, которые могут оказаться в упущенной возможности в этих далеких и запредельных обстоятельствах? Я не знаю. Будут ли UC / CSU и частные учебные заведения привлекать студентов к ответственности за отчисление в их стенограммах весны 2020 года? Может ли целый лабораторный класс пройти неполный курс и пройти курс макияжа? Будет ли финансовая помощь наказывать студентов за прекращение обучения? Институционально сильно пострадают студенты, получающие финансовую помощь.

Я объяснил студентам вариант отказа, но они говорят: 1) Они не могут, потому что получают финансовую помощь. 2) Они обеспокоены тем, что университеты накажут их за то, что в их стенограмме стоит буква W. 3) Они думают, что W плохо отразится на их коллегиальных возможностях. Чтобы переосмыслить принцип справедливости, нам нужны радикальные решения, которые не подорвут ситуацию с учащимися, испытывающими нехватку ресурсов.

Какие изменения «навсегда» — постоянные изменения в среде преподавания и обучения?

Я думаю, что многим преподавателям и студентам действительно понравится среда дистанционного обучения.Я ожидаю, что студенты будут чувствовать себя более уверенно при посещении онлайн-класса. И я ожидаю, что инструкторы захотят официально преподавать онлайн. Короче говоря, онлайн-образование получит новый уровень уважения со стороны традиционных очных инструкторов, и студенты будут готовы к новым онлайн-программам.

Какие из них, по-видимому, с большей вероятностью вернутся к докоронавирусным подходам, когда появится новая норма в высшем образовании?

Labs будут по достоинству оценены. Я могу полностью представить, что ученик взволнован, чтобы играть музыку в ансамблевом классе, физико-химическая лаборатория будет пользоваться большим уважением, а танцор, вероятно, будет кататься по танцевальной комнате.Но я верю, что появятся новые профессиональные навыки. Это будет определено. Мы увидим. Как мы уже можем сказать, проведение эффективной встречи Zoom — желательный навык. Кто знает, может быть, даже дизайнеры учебных заведений, дизайнеры изучающих образовательные технологии и разработчики приложений, наконец, получат больше уважения на рынке труда.

Какие есть возможности для восстановления или развития вашего собственного учреждения на обратной стороне кризиса COVID-19? Отличается ли эта возможность роста через кризис для других ваших альянсов (например,g., личные обучающие сети или высшие профессиональные организации)? Каково ваше видение посткризисного высшего образования в целом?

Я предполагаю, что в моем учреждении и в других организациях будет развиваться в направлении поддержки онлайн-образования и развития преподавателей с помощью инструментов образовательных технологий. Будут оценены сотрудники факультета, которые вышли далеко за рамки своего долга, чтобы помочь коллегам, но и преподаватели, которые хранили молчание, также будут помнить. (Я считаю, что мы находимся в ситуации, когда «все на руку».) Итак, многие преподаватели находят онлайн-решения для своей новой среды удаленного обучения самостоятельно или с другими не-онлайн-преподавателями. А онлайн-инструкторы становятся послами образовательных технологий и эффективного онлайн-дизайна. Мы будем знать, что сработало, а что не сработало. И если все будет сделано правильно, мы наконец сможем подготовить наших студентов к рынку труда 21 века.

Социальное конструирование политики власти в JSTOR

Абстрактный

Утверждение, что международные институты могут трансформировать интересы государства, является центральным элементом неолиберального противодействия реалистическому предположению о том, что «процесс» (взаимодействие и обучение между государствами) не может фундаментально повлиять на «структуру» системы (анархия и распределение возможностей).Однако систематическому развитию этого утверждения препятствует приверженность неолибералов теории рационального выбора, которая рассматривает интересы как экзогенно заданные и, таким образом, предлагает лишь слабую форму институционального анализа. Растущее число исследований в области международных отношений указывает на способы, которыми идентичность и интересы государств социально конструируются с помощью компетентной практики. Эта статья наводит мост между этой наукой и неолиберализмом, развивая теорию идентичности и формирования интересов в поддержку неолиберального заявления о том, что международные институты могут трансформировать интересы государства.Его предметный фокус — реалистическое представление о том, что анархия обязательно являются системами самопомощи, что оправдывает незаинтересованность в процессах формирования идентичности и интересов. Самопомощь — это функция не анархии, а процесса и, как таковая, сама по себе является институтом, определяющим значение анархии и распределение власти для действий государства. Статья завершается исследованием того, как этот институт может быть преобразован с помощью практики суверенитета, эволюции сотрудничества и критической стратегической практики.

Информация о журнале

International Organization — ведущий рецензируемый журнал который охватывает всю сферу международных отношений. Тематические области включают: внешняя политика, международные отношения, международная и сравнительно-политическая экономика, политика безопасности, экологические споры и разрешения, европейский интеграция, модели союзов и войны, переговоры и разрешение конфликтов, экономическое развитие и перестройка, а также международное движение капитала.Руководящие указания для авторов Cambridge Journals Online

Информация об издателе

Среди крупнейших университетских издательств в мире, MIT Press издает более 200 новых книг каждый год, а также 30 журналов по искусству и гуманитарным наукам, экономике, международным отношениям, истории, политологии, науке и технологиям, а также по другим дисциплинам. Мы были одними из первых университетских издательств, которые предлагали названия в электронном виде, и мы продолжаем внедрять технологии, которые позволяют нам лучше поддерживать научную миссию и широко распространять наш контент.Энтузиазм прессы к инновациям находит отражение в том, что мы постоянно исследуем этот рубеж. С конца 1960-х годов мы экспериментировали с поколениями электронных издательских инструментов. Благодаря нашей приверженности новым продуктам — будь то цифровые журналы или совершенно новые формы коммуникации — мы продолжаем искать наиболее действенные и действенные средства обслуживания наших читателей. Наши читатели привыкли ожидать совершенства от наших продуктов, и они могут рассчитывать на то, что мы сохраним приверженность созданию строгих и инновационных информационных продуктов в любых формах, которые может принести будущее издательского дела.

SEC.gov | Превышен порог скорости запросов

Чтобы обеспечить равный доступ для всех пользователей, SEC оставляет за собой право ограничивать запросы, исходящие от необъявленных автоматизированных инструментов. Ваш запрос был идентифицирован как часть сети автоматизированных инструментов за пределами допустимой политики и будет обрабатываться до тех пор, пока не будут приняты меры по объявлению вашего трафика.

Укажите свой трафик, обновив свой пользовательский агент и включив в него информацию о компании.

Чтобы узнать о передовых методах эффективной загрузки информации с SEC.gov, в том числе о последних документах EDGAR, посетите sec.gov/developer. Вы также можете подписаться на рассылку обновлений по электронной почте о программе открытых данных SEC, включая передовые методы, которые делают загрузку данных более эффективной, и улучшения SEC.gov, которые могут повлиять на процессы загрузки по сценарию. Для получения дополнительной информации обращайтесь по адресу [email protected].

Для получения дополнительной информации см. Политику конфиденциальности и безопасности веб-сайта SEC.Благодарим вас за интерес к Комиссии по ценным бумагам и биржам США.

Код ссылки: 0.67fd733e.1638518621.70d048c2

Дополнительная информация

Политика безопасности в Интернете

Используя этот сайт, вы соглашаетесь на мониторинг и аудит безопасности. В целях безопасности и обеспечения того, чтобы общедоступная услуга оставалась доступной для пользователей, эта правительственная компьютерная система использует программы для мониторинга сетевого трафика для выявления несанкционированных попыток загрузки или изменения информации или иного причинения ущерба, включая попытки отказать пользователям в обслуживании.

Несанкционированные попытки загрузить информацию и / или изменить информацию в любой части этого сайта строго запрещены и подлежат судебному преследованию в соответствии с Законом о компьютерном мошенничестве и злоупотреблениях 1986 года и Законом о защите национальной информационной инфраструктуры 1996 года (см. Раздел 18 USC §§ 1001 и 1030).

Чтобы обеспечить хорошую работу нашего веб-сайта для всех пользователей, SEC отслеживает частоту запросов на контент SEC.gov, чтобы гарантировать, что автоматический поиск не влияет на возможность доступа других пользователей к SEC.содержание правительства. Мы оставляем за собой право блокировать IP-адреса, которые отправляют чрезмерное количество запросов. Текущие правила ограничивают пользователей до 10 запросов в секунду, независимо от количества машин, используемых для отправки запросов.

Если пользователь или приложение отправляет более 10 запросов в секунду, дальнейшие запросы с IP-адреса (-ов) могут быть ограничены на короткий период. Как только количество запросов упадет ниже порогового значения на 10 минут, пользователь может возобновить доступ к контенту на SEC.губ. Эта практика SEC предназначена для ограничения чрезмерного автоматического поиска на SEC.gov и не предназначена и не ожидается, чтобы повлиять на людей, просматривающих веб-сайт SEC.gov.

Обратите внимание, что эта политика может измениться, поскольку SEC управляет SEC.gov, чтобы гарантировать, что веб-сайт работает эффективно и остается доступным для всех пользователей.

No related posts.