Кто делает керамику в России: Ovo Ceramics
Как есть
Кто делает керамику в России: Ovo Ceramics
Алина Гринберг
22 декабря 2020 13:06
«Афиша Daily» продолжает рассказывать о российских производителях керамической посуды, на которых стоит обратить внимание. На этот раз мы поговорили с основателем самарской марки Ovo Ceramics Александром Бердиным-Лазурским о том, как кардинально изменить свою жизнь и быть счастливым, делая керамику.
До работы с глиной я трудился арт-директором в IT-компании. Постоянно работая за компьютером, однажды перестаешь осознавать, что твои действия имеют реальное значение и последствия.
Иногда ты отрываешься от экрана попить чай и удивленно смотришь на чайник: откуда он взялся и почему он именно такой?
Керамикой я увлекся довольно спонтанно. Три года назад увидел на ютьюбе, как какой‑то парень делает вазы из фарфора: мне понравились их формы, и показалось, что повторить подобное будет нетрудно. Я купил печку, гончарный круг и начал действовать.
Оказалось, керамика помогает установить связь с реальным миром — дает способность создавать что‑то ощутимое и вечное: например, черепок от неудачной чашки проживет дольше, чем любой, кто читает этот текст.
Так я кардинально поменял род своей деятельности и перебрался в маленькую гончарную мастерскую. Цель для себя обозначил сразу: сохранить уровень жизни, но уже без работы «на дядю», без постоянных созвонов и планерок. Я никогда не хотел производить посуду в больших объемах или стать успешным коммерческим проектом. Для меня важно быть счастливым, делая то, что люблю, — это главное правило моей работы с керамикой и не только.
Красота создает красоту: прочные и приятные глазу инструменты для керамистов
Чтобы разобраться в новом деле и добиться хороших результатов, мне нужен был дизайн-проект, качественные инструменты и теоретическая база. Я взял все в свои руки: скупил всю зарубежную литературу по керамике, окончил несколько курсов и начал проектировать собственные точные и износостойкие инструменты для обточки керамики — за пару лет я разработал целую линейку таких инструментов.
Сейчас я единственный в России, кто делает твердосплавные инструменты (сделанные из карбида вольфрама, который используют для наконечников сверл и буров. — Прим. ред.) для керамистов.
Подход простой — в детстве мне дали очень плохую гитару и сказали: «Вот, учись. Как научишься, купим хорошую». Но я так и не научился, потому что на полусломанном инструменте сложно сыграть что‑то сложнее «Демобилизации».
Я убежден, что стоит сразу пользоваться самым лучшим инструментом. Даже если ты только начинаешь, это делает работу проще. Представьте, к примеру, нож, который не нужно точить несколько лет — необязательная функция, но вряд ли кто‑то откажется от такого. Внешнему виду я уделяю не меньше внимания — важно, чтобы инструмент был красивым и им хотелось работать.
Большая мастерская и школа в Самаре
Сейчас у нас есть два здания: школа, где мы обучаем керамистов глазурной химии (производству глазурей. — Прим. ред.) и сама мастерская. Всеми процессами заведую я и моя коллега Саша Люлякина.
Как ни странно, посуду мы производим нечасто. Иногда делаем для ресторанов, иногда — наборы для семей. В разгар карантина нам пришлось больше заниматься производством посуды, потому что только так можно было вытянуть аренду. Но это скорее исключение, чем правило. Мы стараемся не выводить изделия в серийное производство, чтобы оставить себе область для творчества и не перегореть.
Кроме посуды занимаемся многим другим интересным. Главное — школой для опытных керамистов. На данный момент в России только у нас можно научиться глазурной химии (как правило, отечественные керамисты используют готовые глазури из Германии, Испании или США). Каждый месяц к нам приезжают мастера со всей страны — учим только офлайн, поэтому группы небольшие и обычно места расписаны на полгода вперед. Курсы рассчитаны на две интенсивных недели — мастера занимаются ежедневно по 12 часов.
Производить меньше, но оставлять место для творчества
Мы стараемся не выпускать больших повторяемых серий.
Интереснее сделать что‑то новое, чем производить и продавать больше. Поэтому кроме посуды мы создаем глазури (в том числе на продажу) и инструменты, проектируем системы накладок на гончарные круги и даже шьем фартуки.
Пару недель назад я организовал небольшую столярную мастерскую. Сейчас отлаживаю работу с деревом для изготовления инструментов, но вижу много перспектив для дизайна в целом. Есть большое желание создать комплексный подход к материалам в нашей школе: кроме керамики уделять внимание стеклу, металлу, дереву. Это поможет расширить границы и делать больше предметов для интерьера. Например, у нас уже есть пара ламп на пробу. Останавливаться точно не собираемся — продолжаем экспериментировать с формами, текстурами, цветами.
Где заказывать?
Посуду и инструменты можно купить в нашей лавке. Если вы живете в Самаре, можно посмотреть и приобрести понравившееся в нашем офлайн-магазине. На вопросы всегда ответим в директе в инстаграме.
расскажите друзьям
Александр Бердин-Лазурский о женских дьяволах, языке будущего и лучших проектах | Другой город
2 372
Автор: Редакция
Александр — наш главный городской безумный гений.
Он делает миллионы дел бесконечно талантливо. Но особенно хорошо он фотографирует девушек. И вот почему — у него есть идеи. И он хорошо про них рассказывает.
Сейчас Саша предпочитает, чтобы его называли Бердин-Лазурский. Почему? Это станет понятно в процессе разглядывания картинок.
— Почему на фотографиях такой декор?
— Я хотел объединить символы классических женских образов — католический нимб, кокошник и хиджаб! Впервые обратил на них внимание в Стамбуле. Есть два типа отношения к хиджабу: как бы «политкорректный» — это сразу «плохо и нельзя!», всякая истерика, а есть отношение… То есть когда женщина любая (!) его впервые надевает, она чувствует свободу невероятную. Потому что под хиджабом может быть что угодно, а снаружи только глаза, но уж зато в эти глаза все вложено. Это такие ГЛАЗА!!!
— Почему Алёна*?
— Алёна — профессионал. Ей не надо ничего говорить. С ней я могу сконцентрироваться на идее, на своей работе.
Её не надо ни уговаривать, ни ставить. Когда она работает, она не жалуется, не стесняется, не спорит. Несколько лет назад я спросил её на съёмке в оперном театре, не холодно ли ей. А, надо сказать, это была какая-то продувная каптёрка, где её красила Таня. Надо было быстро сменить мейк и одежду, и Алена сидела топлес. Так вот, она ответила: «Мне всё равно». И, мне кажется, не соврала. Так что, когда мне позарез нужно быть уверенным в результате, я зову Алёну. Ну, и ещё в ней дьявол».
— Сколько у тебя было групп?
— Примерно восемь, если я ничего не путаю. Это только тех, от которых остались записи. В основном это были наши общие с Лёшей группы, но были и чисто мои. Jammy Yammy например, где играли три девушки, а я бил в бубен. Или She is a virgin с Алиной Черняевой. Ну Phaeton lasso мой любимый, который почему-то неплохо разошёлся в Японии, а тут вообще не понятый. Сейчас я пишу эпические мелодии для нашей игры про викинга. Ну и из живого и самого долгоиграющего у нас есть Поля Хочет.
- Алёна Ларинина
— Расскажи свое любимое стихотворение. Собственного сочинения, конечно.
— Мое главное поэтическое достижение — это созданное в 2003 году в ЖЖ сообщество, посвящённое лимерикам. Оно до сих пор худо-бедно функционирует. Я посмотрел статистику — несколько десятков тысяч лимериков там люди написали. Это только посты, не считая дуэлей в комментариях.
А если считать, можно смело умножать на десять. Так что вот:
Однажды старуха с Петровки
Нашла десять метров верёвки
И до зари
вязала узлы
Умелая бабка с Петровки
Парень из города Ружек
Пил только из розовых кружек
Ослеп он однажды
И умер от жажды
Настойчивый парень из Ружек
— Зачем нужна арабская вязь?
— Это не арабская вязь.
Это язык будущего. Очень хорошо это всё видно в Стамбуле, когда на стенах самого большого христианского храма висят щиты с такой вот вязью.
— Почему на фотографии одна из самых ужасных из карт таро**?
— Ну, уж и поужаснее видали. Тут по-разному толковать можно, как всегда. Например, можно сказать, что сердце, в котором находятся мечи, — сердце Девы Марии. А можно и не говорить об этом. А можно, например, сказать, что это одна часть триптиха «Три кручины». Или вот, может быть, я просто смирял собственную волю в тот момент и бросил после десяти лет курения. Важнее то, в какой момент эта картина покажется зрителю. Это будет его собственная правда. Отличная от моей.
— Твой собственный топ-5 собственных проектов, но так, чтобы они были из разных областей.
— Мы первые перевели на русский язык и озвучили гиперпопулярный сейчас мультик Adventure Time. Мне о нём рассказал директор Toonbox Павел Мунтян, которого мы привозили с премьерой «Куми-Куми» в «Художественный». Мы сели с Лёшей и Инной и озвучили первую серию первого сезона. Лёша был Джейк и кекс-качок, Инна — принцесса Баблгам, а я — всё остальные. А потом уже появился Сыендук и другие ребята, у которых получалось лучше.
Квест «Фабрика-кухня», который я делал уже в «Касле» с помощью крутых ребят, которые там работают. Там и музыка была, и анимация, и смыслов куча. Я вернулся тогда из Парижа из музея современного искусства очень вдохновленный, и мы скрестили экспонаты музея Помпиду с интерьерами неотреставрированного здания. Левитирующая сушилка Дюшана, Поллок и мухи.
Ещё я считаю очень важным, что участвовал в создании iOS-приложения для музеев Ватикана. А потом туда ездил, видел мастерские, где восстанавливают все эти древности. Вообще, со дня на день наши ребята из «Касла» должны выкатить отличный пост на Behance про этот реставрационный проект.
Мне нравился проект, когда мы с Димой Недыхаловым напаивали барышень и фотографировали процесс опьянения. Сейчас по Сети ходит серия фотографий, где некий фотограф запечатлел своих друзей до и после нескольких бокалов вина. У нас есть фотографии до, после и во время выпивания 0,7 водки. И, я уверяю, разница в стадиях не просто в улыбке.
- Таша Яковлева и Алёна Сорокина
Из фотографии я бы вспомнил съёмку на тему экзорцизма для журнала «Собака». Там было задействовано больше двадцати человек, и вне зависимости от того, как можно относиться к результату, особенно сквозь время сейчас, это я считаю определенно важным этапом.
«Барышни, если вы хотите, чтобы я вас поснимал, просто пришлите мне в личку «+». И «*» если вас не смущает ню (я очень редко снимаю такое, но опыт показывает, что барышня без лишних комплексов лучше позирует в одежде). Так получится, что вы как бы и не просите ни о чём и я вам ничего не обещаю. Просто пингуем друг друга.
А я занесу всех в секретный список и смогу уже вас звать без смущения, потому что это обоюдосогласно. Это не для одной съёмки, а вообще, например, на год вперёд».
Запись на стене в «ВКонтакте» у Саши от 31 января с.г.
Автопортрет является свободной Сашиной реминесценцией финальной сцены фильма «Безумный Пьеро» Жан-Люка Годара.
* Алёна Ларинина — любимая Сашина модель. В образе Шарлотты Гензбур со знаменитого плаката фильма фон Триера «Нимфоманка» и на карте таро «Тройка мечей».
** Тройка мечей — одна из негативных карт таро. В прямом положении карты: отвращение, скорбь, несовместимость, противопоставление, расставание, недостижимость. ТРОЙКА МЕЧЕЙ всегда символизирует стремление к недостижимому идеалу, отказ от действительности и вместе с тем неспособность от этой действительности уйти. Или, иными словами, попытку решить задачу негодными средствами. На уровне ТРОЙКИ МЕЧЕЙ происходит выбор направления, возможно, для самореализации силы. Кроме того, карта может символизировать и попытку достижения неземной гармонии триады на уровне материи, которая обычно оканчивается провалом».
Интервью: Илья Сульдин
Фото из архива Александра Бердина-Лазурского
Футуристических цифровых коллажей Александра Бердина-Лазурского – AesthesiaMag
Перейти к содержимому , фотография, сюрреализм
Религия Пены
Цвета Любит Неон
Ягненок Будущего
Бронированное Сердце
22222229222 2 7Обелиск невежды
Тройка мечей
Король Лир
Футуристические цифровые коллажи Александра Бердина-Лазурского
On Behance
Студия Александр Бердин-Лазурский — российский фотограф и графический дизайнер из Самары. Член Castle Digital Partners, «Детали имеют значение» и «Фоторелигия». Он работает над сериями, сочетая различные техники со вкусом моды и сюрреалистическими портретами.
Творческие проекты, стирающие границы между цифровым искусством и фотографией, могут быть довольно распространенными, хотя и несколько противоречивыми в наши дни. Но время от времени мы сталкиваемся с произведениями, которые просто удивительны и удивительны, неважно, как они были сделаны. Предлагаем вашему вниманию одну из таких коллекций изображений Александра Бердина-Лазурского из Нью-Йорка.
Трудно понять, чем именно занимается Александр, но он, по крайней мере, назвал фотографию, моду и интерактивный дизайн своими любимыми творческими дисциплинами. Беглый взгляд на его портфолио определенно отражает его опыт и интерес к первым двум. Его последний проект, Colors Loves Neon , кажется пьянящей смесью мрачных портретов, футуристической моды и странных элементов графического дизайна.
H/T:Behance
Нравится:
Нравится Загрузка…
Tagged Александр Бердин-Лазурский, коллаж, Темный, дизайн, цифровое искусство, мода, дизайн одежды, гифки, графика, фотография, портрет, сюрреалистический, сюрреализм, странныйAesthesiaMag
Французский журнал — искусство и визуальная культура.
Тщательно отобранный контент, предлагающий публикации художников в различных областях современного искусства. (Стать веганом)
ТРЕНДЫ СЕЙЧАС
- (без заголовка)
- Эротические и нежные акварели Тины Марии Елены Бак
- Фотографии экзотических птиц из атлантических лесов Бразилии
Популярные сообщения и страницы
АРХИВ
АРХИВ Выбрать месяц ноябрь 2022 май 2020 апрель 2020 март 2020 декабрь 2019 ноябрь 2019 октябрь 2019 сентябрь 2019 август 2019 июль 2019 июнь 2019 май 2019 апрель 2019 март 2019 январь 2019 декабрь 2018 октябрь 2018 июнь 2018 май 2018 1 февраль 2018 2018 февраль 2018 март 2018 ноябрь 2017 г. октябрь 2017 г. август 2017 г. июль 2017 г. июнь 2017 г. май 2017 г. апрель 2017 г.ТЭГИ КАТЕГОРИИ
животные анимированные GIF-файлы архитектура искусство ремесло темное искусство дизайн цифровое искусство рисунок иллюстрация установка пейзаж природа живопись фотография скульптура сюрреализм видео путешествия странный
перевод
подписаться на AesthesiaMag по электронной почте
Адрес электронной почты:
Присоединяйтесь к 12 398 другим подписчикам
Ищи: Подпишитесь на AesthesiaMag на WordPress.comПОСТАВЬТЕ МНЕ НРАВИТСЯ НА FB
Посетите и следите за моим вторым блогом nsfw: Perfect-Style-Knower
Горжусь тем, что веган!
Следуйте по пути сострадания!
ОСТАНОВИТЕ ГЕНОЦИД ЖИВОТНЫХ!
ПРИШЛО ВРЕМЯ ПОНЯТЬ, ЧТО ТО, ЧТО ВЫ ЕДИТЕ, ВСЕГДА БЫЛО НЕПРИСТОЙНЫМ ДЕЙСТВИЕМ ПРОТИВ ПРИРОДЫ.
Будете ли вы продолжать участвовать в убийстве прекрасного, невинного существа?
_Я приглашаю вас пойти по этому пути; сообщить вам, действительно подумать об этом, посмотреть себе в лицо со всей честностью и полным реализмом.
См.: Веганское общество
См.:foreveragainstanimaltesting.co
Статистика блога
- 5 314 221 просмотров
Copyright aesthesiamag- 2017 / 2020 © Tous droits reservés
Я сделал краудфандинг, чтобы найти друзей, а не клиентов | от Boomstarter Network
Александр Бердин-Лазурский — автор бестселлера о гончарном деле, собравший более 11 000 долларов США в первый день своей кампании на Boomstarter.
Он рассказывает о работе со своей аудиторией, ведении профиля в Instagram и своем успехе в краудфандинге.
Я дизайнер с пятнадцатилетним стажем: начиная с графического дизайна, иллюстрации, полиграфии и заканчивая веб-дизайном. Последние шесть лет я был арт-директором компании, предоставляющей веб-услуги.
На самом деле, керамика — одна из многих вещей, которыми я увлекаюсь. Мне нравится музыка, работа со звуком. Когда-то я делал музыку для компьютерных игр, и это было очень крутое время. Если есть возможность как-то совместить музыку и керамику, может сделать инструменты, буду очень рад. Пока совмещаю фотографию, дизайн и керамику.
Начал заниматься керамикой просто как домашнее хобби, поставил дома гончарный круг. Через несколько месяцев стало ясно, что после работы я просто снова бегу домой, чтобы сделать эти чашки и стаканы. Через полгода после того, как я начал всем этим заниматься, мы сделали мастерскую и начали работать в мастерской.
Через год после этого я оставил свою основную работу арт-директора и стал гончаром на полную ставку.
Керамика мне нравится как область, в которой я могу применить свои дизайнерские способности. Печать — это поверхность, паутина для меня — несуществующее, виртуальное, а керамика — это объем, вес и еще много чего разного. Я сразу почувствовал интерес к гончарному делу и подумал, что это довольно сложно. В керамике я не художник, а дизайнер, и мне интересно делать керамические предметы, которые можно использовать в быту.
Керамика легко заводится. Лепить не сложно — сложно понять, что именно ты делаешь. За тоннами крутых гончарных видео, где люди красиво комкают глину по кругу, скрывается настоящее мастерство: и химия глазури, и немного химии высоких температур, и интересная физика, и куча других важных вещей.
Всего три года назад сообщество, занимающееся производством керамики, было очень раздробленным. Это было похоже на союз художников, где каждый хранил свои секреты при себе.
Если спросить совета у керамиста, то он часто промолчит или как-то уйдет от ответа. Это сфера со множеством хитростей, нюансов, определяющих ваше качество, стиль и так далее. И я начал публиковать эти секреты.
Когда-то фотография была такой сферой: каждый хранил свои «секреты» при себе. И только с наступлением эпохи всяких видеошкол, видеоуроков, курсов и так далее стало модным делиться советами и хитростями.
Я подумал: может быть, я сделаю книгу и просто выложу ее в сеть, потому что информации о керамике на русском языке очень мало. Какое-то время, во времена Советского Союза, не было и знаний о том, как делать керамику вне фабричных условий. А мне просто хотелось сделать доброе дело: перевести статьи из каких-то старых американских книг, написать небольшой справочник, чтобы помочь керамистам понять, что такое общая теория керамики.
Instagram был моей социальной платформой, потому что я думаю, что она имеет наибольшую привлекательность для мультимедиа и создания сообщества.
Я не призывал свою онлайн-аудиторию купить книгу, лишь невзначай напомнил, что работаю над ней.
Когда я начал свою краудфандинговую кампанию, я просто попросил людей посмотреть и проверить, все ли работает хорошо.
Я был удивлен, увидев, что мой пост о старте краудфандинговой кампании на Boomstarter получил наибольшее количество лайков и комментариев в моем аккаунте.
Я публиковал онлайн-видео с советами и начал проводить офлайн-встречи, делясь своими знаниями во время этих семинаров. Это помогло повысить вовлеченность: люди начали взаимодействовать как офлайн, так и онлайн, делиться моим контентом.
Меня вдохновляет тот факт, что я достиг своей цели по финансированию всего за два дня. Это не значит, что я обладаю каким-то секретом успеха. Просто я дошел до того, что смог увидеть, что действительно нужно людям. Мне самой нужны были знания из моей этой книги. И я думаю, что ребята, которые сейчас заказали этот справочник, тоже останутся довольны.
Хотите начать свою кампанию и проверить свою идею? Начните прямо сейчас: зарегистрируйтесь, поделитесь информацией, а с остальным мы поможем.
