10 лучших учебников для художника
Если ваша давняя мечта научиться рисовать как настоящий художник, но нет времени для того, чтобы идти в художественную школу, или денег, чтобы нанять репетитора, не отчаивайтесь! Вы можете самостоятельно заняться обучением дома в свободное и удобное для вас время. Главное – это тщательно подготовиться, потому что вашим учителем будете вы сами.
В первую очередь необходимо понять, какими именно знаниями вы должны овладеть. Решающее значение в самостоятельном обучении имеют правильно подобранные книги. В учебных заведениях для художников-живописцев преподают следующие дисциплины: рисунок, живопись, композиция, цветоведение, анатомия и перспектива. Если вы самостоятельно решили изучать курс рисования, то вам понадобится набор следующих учебников.
Рисунок
Основы учебного академического рисунка. Николай Ли.
Автор подает весь курс академического рисунка, последовательно раскрывая все материалы учебной программы художественного училища. Шаг за шагом вы легко освоите рисование простых геометрических тел (куб, цилиндр, сфера, конус, пирамида), которые лежат в основе конструкций любых более сложных предметов таких как греческие вазы, капители, предметы мебели, дома, человеческое тело. Из этой книги вы узнаете основы линейной перспективы, метод конструктивного построения в рисунке, понятие о пропорциях предметов и их значение в рисунке, а также знания пластической анатомии тела человека.
Рисунок. Наброски и зарисовки. В. К. Кузин
Выполнение набросков и зарисовок играет важную роль в развитии выразительности рисунка, цельности видения, умения передать пропорции и основные черты позы. Данная книга ознакомит вас с художественными возможностями линии и пятна, а также с различными материалами, которыми можно выполнять наброски. Здесь полно примеров набросков выдающихся художников. Кроме того, вы узнаете роль набросков в создании композиции, и освоите техники и схемы построения набросков и зарисовок.
Игра света и тени для художников. Бёрн Хогарт
Из этой книги вы узнаете о всевозможных типах освещения и влияние света на материальность. Вы получите обширное представление о том, что такое светотеневой рисунок на плоскости, и какую роль играет свет в моделировке формы. У вас будет представление о том, какие есть категории света и тени, и как влияет свет на выразительность композиции. А также поймете, чем отличаются друг от друга плоский рассеянный свет, лунный свет, скульптурный свет, пространственный свет, фрагментарный свет, ослепляющий свет, выразительный свет. В целом, в этой пособии вы обнаружите сотни определений света и получите более глубокое представление о его функции в рисунке.
Техника акварельной живописи. П. П. Ревякин
Эта книга, выпущенная еще во времена СССР, является универсальным руководством по академической живописи. Она дает широкое представление о влиянии освещения на цвет и раскрывает такие основные понятия в живописи как собственный и отраженный свет, цветовая температура, светотень, локальный цвет предмета. Этот учебник познакомит вас с особенностями чувствительности нашего зрения к цвету и различными видами цветовых контрастов. Вы узнаете, какие материалы необходимы при работе с акварельными красками, а также особенности взаимодействия различных пигментов с бумагой. Здесь описана подробная методика работы классического способа моделировки формы предметов при помощи акварельных красок, а также дается понятие о перспективе и планах в живописи. Значительная часть книги посвящена написанию архитектурных сооружений, поэтому ее полезно будет прочитать даже архитекторам.
Основы живописи. Могилевцев В. А.
Эта книга рассчитана на профессиональное обучение портретной живописи. Здесь изложены базовые знания об академической живописи маслом в жанре портрета. Также здесь есть описание перечня необходимых материалов, этапы рисунка кистью на холсте, схема проработки деталей (глаза, нос, губы). А также здесь рассмотрены цветовые отношения и выразительные средства живописи. Книга разбита на 4 раздела: голова, портрет с руками, фигура, копирование. В каждом из разделов автор подробно описывает все этапы работы от замысла, создания эскиза до детализации и обобщения готового портрета. Кроме этой книги у Могилевцева есть еще две отличные книги “Основы рисунка” и “Наброски и учебный рисунок”, которые также заслуживают внимания и могут служить альтернативой вышеуказанным учебникам по рисунку.
Полный курс масляной живописи. Хеннес Руиссинг
В данной книге вы найдете описание материалов для живописи маслом, рецепты грунта, методы создания подрамника, обтяжки его холстом и проклейки грунтом. Автор демонстрирует все этапы работы: от наброска до создания готового живописного полотна. Из этой книги вы узнаете как работать с мастихином, чем отличаются пастозные и лессировочные краски, что такое воздушная перспектива и колорит. Здесь есть простые примеры для наработки техники письма маслом в основных жанрах. Кроме того автор дает понятие о цветовых контрастах и способах применения их в живописи, а также дает советы, как избежать многих ошибок при работе с красками начинающим художникам.
Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты. Кейт Фенвик.
Если вам больше по душе акварель, то эта книга позволит с легкостью освоить пейзажную живопись. Она содержит в себе множество иллюстрированных примеров. При помощи нее вы освоите технику написания деталей пейзажа, которые порой представляют сложность для начинающих – это вода, архитектурные детали, камни, одиночные деревья. Автор детально рассматривает способы написания различных атмосферных эффектов, архитектурных и горных пейзажей, учит различным приемам написания неба, леса, воды. Он раскрывает секреты своей палитры, демонстрирует возможности применения маскирующей жидкости, дает множество мелких практических советов.
Анатомия
Изображение человека. Готтфрид Баммес
Безусловно, самый лучший автор, которого можно найти для изучения пластической анатомии художнику. Баммес не только профессионально излагает анатомию фигуры человека, но и дает представление об изображении фигуры на плоскости. Самая лучшая его книга «Анатомия для художников», к сожалению, не переведена на русский язык. Поэтому всем, кто не владеет немецким языком, рекомендую ознакомиться с этими двумя книгами на русском языке «Образ человека» и «Изображение человека. Основы рисунка с натуры», которые являются компиляцией оригинальной книги на русском языке. Первая книга является подробным курсом анатомии и дает полное представление о строении, пропорциях человеческого тела, изображении статичной и динамичной человеческой фигуры. Вторая книга посвящена больше именно процессу рисования фигуры на плоскости и позволит вам освоить различные способы моделирования формы человеческого тела.
Цветоведение
Искусство цвета. Иоханнес Иттен
Данная книга представляет собой обширный труд о теории цвета. Она познакомит вас с физической природой цвета, расскажет об основах цветовой гармонии и даст полное представление о системе цвета. Вы узнаете не только о цветовом конструировании, всех типах цветового контраста, цветовой гармонии и теории цветовой выразительности, которые являются базой во многих учебниках по цветоведению, но и расширите свое представление о цвете боле глубокими познаниями. Автор углубляется в изучение семантики цвета, субъективного восприятия цвета, пространственного воздействия света на цвет. Кроме того, Иттен уделяет внимание теории цветовых впечатлений, что является особенно важным для художников-живописцев, которые интересуются реалистичной передачей объектов в световоздушной среде.
Композиция
Основы композиции. Н. М. Сокольникова.
Несмотря на то, что этот учебник рассчитан на учащихся 5-8 классов, на мой взгляд, это полезная книга как для начинающего, так и для опытного художника. Здесь в простой форме изложены основы композиции и очень удачно подобраны примеры, которые доступно передают логику композиционного размещения объектов на плоскости. Книжка знакомит читателя с элементарными правилами и средствами композиции, значением диагоналей в передаче движения, силовыми линиями формата, средствами выделения сюжетно-композиционного центра, правило золотого сечения, симметрии и асимметрии. В общем, здесь вы найдете все необходимое, что нужно учитывать при построении любой композиции, включая практические советы, которые легко усваиваются и применяются.
Вот с таким набором учебников, вы можете справиться с процессом обучения рисованию самостоятельно! Все эти книги можно легко скачать в интернете, но еще лучше будет приобрести их оригиналы для настольного чтения. Напоследок, еще один совет – старайтесь обращаться в первую очередь к методической литературе авторов-академиков и избегать поверхностных брошюр в мягкой обложке с броскими названиями, которые, как правило, не дают системных знаний.
Превью: Depositphotos
Читайте также:
Основы рисования: как построить удачную композицию для рисунка
Основы рисунка: Рисуем с натуры женское тело
Основы рисования: правила цветовой палитры в живописи
Анатомия для художников: 5 книг
Анатомия для художников
Слишком много книг? Вы можете уточнить книги по запросу «Анатомия для художников» (в скобках показано количество книг для данного уточнения)
Показать все уточнения
Сохранить страничку в социалках/поделиться ссылкой:Рисуем портреты. Базовый и продвинутый методы
Баррингтон Барбер
Руководства
Я – художник!
Многообразие человеческих характеров, широкий спектр эмоций и разнообразие их мимических проявлений на лице человека дают художнику безграничные возможности для реализации его творческого потенциала. В этой книге Баррингтон Барбер поможет вам постичь процесс рисования портретов: от правильного собл…
Анатомия для художников
Баррингтон Барбер
Руководства
Уроки рисования с Баррингтоном Барбером
Автор книги, всемирно известный художник Баррингтон Барбер, создал всеобъемлющий анатомический атлас «Анатомия для художников», содержащий всю информацию, необходимую для художника, с рисунками и диаграммами, выдержанными в простом и понятном формате. Книга также содержит полезные советы, которыми…
Анатомия для художников. Базовый и продвинутый методы
Баррингтон Барбер
Руководства
Я – художник!
Простой и удобный в использовании справочник по анатомии человеческого тела является незаменимым пособием для художников, которые хотят реалистично изображать фигуру человека. Авторский текст писателя и художника Баррингтона Барбера сопровожден многочисленными полезными диаграммами, на которых пока…
Пластическая анатомия
Елизавета Гусева
Учебная литература
Отсутствует
В книге освещены вопросы строения человеческого тела в зависимости от пола и возраста, необходимые для формирования представления о пластике и форме тела и его отдельных частей. Рассмотрены вопросы учения о пропорциях, статике и динамике человеческого тела. Предназначено для студентов учреждений в…
Рисуем фигуру человека. Базовый и продвинутый методы
Баррингтон Барбер
Руководства
Я – художник!
Человеческая фигура – один из самых сложных объектов для рисования, но также и наиболее интересный. В этой книге писатель и художник Баррингтон Барбер поможет вам постичь процесс рисования человеческих фигур: от изучения структуры скелета до изображения фигуры в движении. Специально подобранные пош…
«Анатомия для художников. Альбом для скетчинга» — описание книги | Искусство рисовать на коленке
Алтайский край
Альметьевск
Амурская область
Ангарск
Астрахань
Белгород
Брянск
Владивосток
Владимирская область
Волгоград
Воронеж
Воронежская область
Грозный
Екатеринбург
Забайкальский край
Ивановская область
Иркутск
Кабардино-Балкарская Республика
Калужская
Кемерово
Кемеровская область
Киров
Кострома
Краснодарский край
Красноярск
Красноярский край
Курганская
Курск
Липецк
Лиски
Москва
Московская область
Нижегородская область
Нижний Новгород
Нижний Тагил
Нововоронеж
Новосибирск
Омск
Оренбург
Оренбургская область
Орловская область
Пенза
Пермский край
Пермь
Приморский край
Республика Адыгея
Республика Башкортостан
Республика Бурятия
Республика Крым
Республика Мордовия
Республика Северная Осетия — Алания
Республика Татарстан
Республика Тыва
Республика Хакасия
Ростов-на-Дону
Ростовская область
Рязань
Самара
Самарская область
Саратов
Саратовская область
Свердловская область
Севастополь
Смоленск
Ставрополь
Ставропольский край
Старый Оскол
Тамбов
Тамбовская область
Тверь
Томск
Тула
Тулун
Тульская область
Тюмень
Удмуртская Республика
Улан‑Удэ
Ульяновск
Ульяновская область
Хабаровск
Ханты-Мансийский автономный округ
Челябинск
Челябинская область
Чита
Чувашская Республика
Энгельс
Ямало-Ненецкий автономный округ
Ярославль
Ярославская область
Атлас анатомии человека для художников. Кузнецов А. Ю.
В настоящем учебном пособии собрана и систематизирована обширная информация об анатомии человеческого тела с точки зрения ее внешней, пластической формы, на основании мышечной массы и скелета. В соответствии с учебными задачами издание содержит переработанные копии рисунков многих известных художников, таких как: Баммес, Барчаи, Валледжо, а также иллюстрации, созданные с помощью новейших достижений компьютерной графики, фотографии моделей в различных движениях. Книга «Атлас анатомии человека для художников» является самым полным по содержанию учебным пособием для тех, кто желает научиться натуральному и ассоциативному рисованию человека. В разделах книги последовательно и полно изложены подробные сведения о пластике человеческого тела в целом, а также его фрагментах: головы и шеи, торса, рук и ног, кистей рук и ступней. Показана также пластика тела в многочисленных сложных позах и движениях. Материал подается в доступной форме, нагляден, лаконичен.
Книга «Атлас анатомии человека для художников» адресована студентам средних-специальных и высших учебных заведений: дизайнерам, графикам, живописцам, прикладникам, модельерам, архитекторам и всем, кто просто любит рисовать.
В длительном процессе обучения художника последней и самой ответственной частью является натурное рисование живой «модели» — фигуры обнаженного человека в простых и сложных позах.
К этому этапу приступают те, кто постиг мастерство рисование с натуры натюрморта, пейзажа, античных гипсовых слепков и овладел секретами различных художественных материалов и техник.
Важной частью всего учебного процесса является самостоятельная работа над тонкостями рисования. Поэтому ученику важно иметь под рукой толковое учебное пособие, которое поможет постичь секреты натурного рисования человека. Подготовленное к изданию художником-графиком Андреем Кузнецовым учебное пособие по пластической анатомии человека является именно такой книгой. Это уникальный учебный материал необходим широкому кругу читателей: студентам средних, средних специальных и высших учебных заведений, готовящих художников профессионалов, и всем, кто просто любит рисовать.
Книга «Атлас анатомии человека для художников» будет также востребована дизайнерами, графиками, живописцами, прикладниками, модельерами, архитекторами, то есть всеми теми, кто в своей профессиональной деятельности сталкивается с изображением человека. Ранее художникам предлагались аналогичные отечественные и зарубежные издания, содержащие материалы, иллюстрированные прекрасными академическими рисунками старых и современных мастеров. Но эти книги предназначались скорее для тех, кто уже достиг совершенства в рисовании живой натуры.
Настоящее издание отличается тем, что здесь, как в учебнике энциклопедического толка, собрана и систематизирована обширная информация об анатомии человеческого тела с точки зрения ее внешней, пластической формы, на основании мышечной массы и скелета. В это плане книга может быть призвана самым полным по содержанию учебным пособием для тех, кто желает научиться натурному и ассоциативному рисованию человеческого тела.
Без сомнения, настоящее учебное пособие станет повседневной настольной книгой-справочником по пластике человеческого тела для всех тех, кто стремится овладеть в совершенстве искусством рисования фигуры человека.
Атлас анатомии человека для художников | А. Ю. Кузнецов | Школа изобразительных искусств | Купить книги | ISBN 5-222-01799-0
Скачать книгу «Атлас анатомии человека для художников» бесплатно в ознакомительных целях!
Другие книги на эту тему:
Джованни Чиварди. Рисунок. Художественный образ в анатомическом рисовании.
Рисунок человека в движении. Берн Хогарт.
Рудольф Арнхейм. Искусство и визуальное восприятие.
ПЛАСТИЧЕСКАЯ АНАТОМИЯ
Анатомия (от др.-греч. ἀνατομή — рассечение < др.-греч. ἀνά сверху и др.-греч.τομή, tomé — разрезание) — раздел науки, изучающий морфологию организма, его систем и органов, наука о внутреннем строении человеческого тела. Предметом изучения анатомии являются форма и строение, происхождение и развитие человеческого организма. Пластическая анатомия — раздел анатомии, изучающий пропорции человеческого тела, зависимость внешних форм тела от их внутреннего строения и изменений, которые возникают в результате движения. Основное внимание в пластической анатомии обращается на строение скелета и мускулатуры тела, на особенности соединения костей и мышц. Авторы всех величайших произведений изобразительного искусства, включающих изображение человека, досконально знали анатомию. Например, гениальный Микеланджело изучал анатомию на разрезании трупов, делая это в моргах тайком, потому что католической церковью в те времена подобное занятие было строжайше запрещено. Разумеется, художники изучали анатомию отнюдь не на ощупь или чисто умозрительно. Древнегреческая скульптура в дошедших до нас образцах поражает исключительным знанием анатомии их авторами. Мы не можем теперь, к сожалению, никогда узнать, каким методом пользовались при изучении анатомии греки, но даже если допустить, что они не подвергали трупы рассечению, а имели возможность наблюдать обнаженное человеческое тело в разнообразнейших движениях на всевозможных состязаниях борцов, метателей диска и копья, бегунов и т.д. Леонардо да Винчи пытливо изучал анатомию не только человека, но и животных, и от его подвижничества осталось свыше 700 анатомических рисунков. Заинтересовавшись анатомией он как художник, в дальнейшем увлёкся ею как наукой, одним из первых стал вскрывать трупы людей для исследования строения человеческого тела. Леонардо да Винчи первым правильно изобразил различные органы человеческого тела, внёс крупный вклад в развитие анатомии человека и животных, а также явился основоположником пластической анатомии. В середине XVI в. итальянский врач и анатом Андpea Везалий написал и издал книгу «Устройство человеческого тела», иллюстрации к которой выполнил Тициан с учениками. Первое русское руководство по анатомии для художников составил и издал художник Антон Павлович Лосенко. Книга называлась «Объяснение краткое пропорций человека», вышла в 1771 г. и вплоть до середины следующего века была основным руководством по анатомии. Краткий пояснительный текст сопровождался отлично выполненными самим Лосенко анатомическими таблицами, репродукции которых рассчитывались на наглядный показ и зрительную память молодых художников. Успех вышедшей небольшим тиражом книги был таким, что экземпляры размножались перерисовыванием таблиц и списыванием текста. В художественной практике и обучении искусству важное значение имеет пластическая анатомия — знание органов тела, которые определяют характер его внешней поверхности: скелета — этот раздел анатомии называют остеологией, мышечной системы — миологии. Иногда специально изучается сравнительная анатомия животных, что необходимо для работы художников анималистов, баталистов, скульпторов , создающих конные памятники. Предмет пластической анатомии был введен в учебную программу первых европейских Академий XVI—XVII вв. Пластическая анатомия дает художнику не только знания строения тела, но учит формообразованию и развивает чувство формы, пластики, пластического (зрительного) движения — так же, как перспектива воспитывает чувство пространства. Поэтому особенно важно, чтобы пластическую анатомию преподавали не медики, а художники. Древние греки не изучали практическую анатомию, но античное искусство показывает абсолютное знание пластики тела человека. Отсюда термин: наблюдательная анатомия (аналогично наблюдательной перспективе). В Средневековье существовала сравнительная анатомия (опыты проводили на животных). Экспериментально анатомию человека с 1470-х гг. изучали художники Итальянского Возрождения: А. Верроккьо, Б. Гоццоли, А. Поллайоло. Леонардо да Винчи собственноручно рассек более тридцати трупов и сделал выдающиеся анатомические зарисовки. Но в изображении тела человека границы объемов не совпадают с внутренним анатомическим строением. В изобразительном искусстве особое значение имеют так называемые «замковые зоны» — места «заходов форм» в области суставов, соединений торса и таза, бедра и голени, плеча и предплечья. Подчеркивание этих зон обеспечивает зрительную слитность, целостность формы. Эти сопряжения отсутствуют в анатомии, но проявляются в работе художника, «мыслящего формой». Возникающие при этом качества связности, направленности форм создают ни с чем не сравнимое ощущение подвижной, динамической гармонии. В изобразительном искусстве чередование «зон покоя«, не участвующих в движении, и пластических акцентов, напряжений и пауз, неизбежно ведет к отступлениям от анатомической точности. Это особенно заметно в рисунках и скульптурах Микеланжело, рисунках Рубенса, произведениях Родена. Приемы многократного усиления «охватывающих» и внутренних связующих линий, «пластического согласования» деталей и ритмических акцентов становятся средством художественной выразительности, придают разный смысл форме в зависимости от идеи изображения. В большинстве же академических учебников пластической анатомии о пластике не говорится ни слова, кроме как в названии. Академизм и здесь демонстрирует выхолащивание художественности и композиционного мышления. Пластичности недостает рисункам опытных рисовальщиков-анатомов, таких как Г. Баммес. Редкими исключениями являются выдающееся пособие английского скульптора и педагога Эдуарда Лантери (1848—1917), учителя многих художников, в том числе О. Родена, книга М. Дюваля, разработки русского скульптора и педагога В. В. Владимирова. |
Образ человека. Учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников | Баммес Готтфрид | ISBN 9785905048296
Интерес к изучению фигуры человека возник еще с античных времен. Данное всемирно признанное учебное пособие по изучению анатомии художника Готтфрида Баммеса легко сочетает в себе научные сведения с практической работой, тесно связанные с рисованием и моделированием фигуры человека. Пособие содержит в себе материал, подготовленный систематически и пошагово, для изучения и практического применения при рисовании фигуры человека. Подробно описываются изменения в истории пластической анатомии, а также ее влияние на понимание и представление фигуры в пространстве. Основное внимание в учебном пособии уделяется пропорциям фигуры человека, статическому и динамическому положению и движению тела, взаимосвязи форм, выразительности тела, а также пластике частей тела человека и упрощению их форм. Автор открывает читателям путь к изучению и освоению пластической анатомии на практике.Альтернативный ISBN
978-5-905048-06-7
Interes k izucheniju figury cheloveka voznik esche s antichnykh vremen. Dannoe vsemirno priznannoe uchebnoe posobie po izucheniju anatomii khudozhnika Gottfrida Bammesa legko sochetaet v sebe nauchnye svedenija s prakticheskoj rabotoj, tesno svjazannye s risovaniem i modelirovaniem figury cheloveka. Posobie soderzhit v sebe material, podgotovlennyj sistematicheski i poshagovo, dlja izuchenija i prakticheskogo primenenija pri risovanii figury cheloveka. Podrobno opisyvajutsja izmenenija v istorii plasticheskoj anatomii, a takzhe ee vlijanie na ponimanie i predstavlenie figury v prostranstve. Osnovnoe vnimanie v uchebnom posobii udeljaetsja proportsijam figury cheloveka, staticheskomu i dinamicheskomu polozheniju i dvizheniju tela, vzaimosvjazi form, vyrazitelnosti tela, a takzhe plastike chastej tela cheloveka i uproscheniju ikh form. Avtor otkryvaet chitateljam put k izucheniju i osvoeniju plasticheskoj anatomii na praktike.Альтернативный ISBN
978-5-905048-06-7
Interes k izucheniju figury cheloveka voznik esche s antichnykh vremen. Dannoe vsemirno priznannoe uchebnoe posobie po izucheniju anatomii khudozhnika Gottfrida Bammesa legko sochetaet v sebe nauchnye svedenija s prakticheskoj rabotoj, tesno svjazannye s risovaniem i modelirovaniem figury cheloveka. Posobie soderzhit v sebe material, podgotovlennyj sistematicheski i poshagovo, dlja izuchenija i prakticheskogo primenenija pri risovanii figury cheloveka. Podrobno opisyvajutsja izmenenija v istorii plasticheskoj anatomii, a takzhe ee vlijanie na ponimanie i predstavlenie figury v prostranstve. Osnovnoe vnimanie v uchebnom posobii udeljaetsja proportsijam figury cheloveka, staticheskomu i dinamicheskomu polozheniju i dvizheniju tela, vzaimosvjazi form, vyrazitelnosti tela, a takzhe plastike chastej tela cheloveka i uproscheniju ikh form. Avtor otkryvaet chitateljam put k izucheniju i osvoeniju plasticheskoj anatomii na praktike.Альтернативный ISBN
978-5-905048-06-7
Interes k izucheniju figury cheloveka voznik esche s antichnykh vremen. Dannoe vsemirno priznannoe uchebnoe posobie po izucheniju anatomii khudozhnika Gottfrida Bammesa legko sochetaet v sebe nauchnye svedenija s prakticheskoj rabotoj, tesno svjazannye s risovaniem i modelirovaniem figury cheloveka. Posobie soderzhit v sebe material, podgotovlennyj sistematicheski i poshagovo, dlja izuchenija i prakticheskogo primenenija pri risovanii figury cheloveka. Podrobno opisyvajutsja izmenenija v istorii plasticheskoj anatomii, a takzhe ee vlijanie na ponimanie i predstavlenie figury v prostranstve. Osnovnoe vnimanie v uchebnom posobii udeljaetsja proportsijam figury cheloveka, staticheskomu i dinamicheskomu polozheniju i dvizheniju tela, vzaimosvjazi form, vyrazitelnosti tela, a takzhe plastike chastej tela cheloveka i uproscheniju ikh form. Avtor otkryvaet chitateljam put k izucheniju i osvoeniju plasticheskoj anatomii na praktike.Альтернативный ISBN
978-5-905048-06-7
Атлас анатомии человека для художников : практикум (Кузнецо…
Кузнецов, А. Ю.В пособии собрана и систематизирована обширная информация об анатомии человеческого тела с точки зрения ее внешней, пластической формы, на основании мышечной массы и скелета. В соответствии с учебными задачами издание содержит переработанные копии рисунков многих известных художников, таких как: Баммес, Барчаи, Валледжо и др.
Полная информация о книге
- Вид товара:Книги
- Рубрика:Изобразительное искусство
- Целевое назначение:Учебники и учеб. пособ.д/ прочих видов обучения
- ISBN:978-5-222-15165-5
- Серия:Школа изобразительных искусств
- Издательство: Феникс
- Год издания:2009
- Количество страниц:261
- Тираж:3000
- Формат:60х90/8
- УДК:611
- Штрихкод:9785222151655
- Переплет:в пер.
- Сведения об ответственности:Андрей Кузнецов
- Код товара:8603759
лучших книг по анатомии человека для художников
В этой статье вы найдете список лучших книг по анатомии для художников
Если вы боретесь с рисованием анатомии человека, есть несколько решений, которые помогут вам улучшить свои знания о том, как определенные части тела выглядят / работают и, следовательно, улучшить навыки рисования человеческого тела.
Для краткости введения, вот список некоторых вещей, которые помогут вам в рисовании людей:
— Манекены для рисования
— Фоторесурсы поз
— Книги по анатомии человека
Как книги по анатомии человека могут помочь мне в создании иллюстраций?
Или, более конкретно, почему мы должны брать книги вместо других ресурсов, таких как манекены для рисования?
Есть некоторые плюсы и минусы, но, несомненно, все упомянутые выше ресурсы полезны.
Когда дело доходит до книг, очень важно знать скелет и прикрепление мышц к костям. Это поможет вам с рисованием персонажа, особенно если вы художник комиксов и рисуете множество поз на основе воображения.
Я отказался от вопроса о том, какие книги по анатомии человека являются лучшими в некоторых арт-группах Facebook, и включил наиболее рекомендуемые книги в список ниже.
Не каждая книга подходит всем — одни художники предпочитают учиться по рисункам, другие — по фотографиям.И не каждый художник любит учиться на анатомических рисунках, нарисованных другим художником (автором), опасаясь, что они могут скопировать свои «незамеченные» ошибки или стиль рисования.
Поэтому я считаю, что лучший способ учиться — это не придерживаться одной книги, а просматривать различные ресурсы.
Я постараюсь, чтобы описания книг были краткими, давая наиболее важную информацию.
Изучая книги, я обнаружил также видео о них, где вы можете мельком увидеть их страницы.Поэтому я хочу поблагодарить людей, которые их записали — Рафа Соуза, PEEKABOOK, Altback, Ducky Collector — вы можете найти больше отличных видео и ресурсов на их каналах!
Издатель: | ДК Издательство |
Дата выпуска | 2001-10-01 |
Страницы: | 255 |
Один из лучших и часто рекомендуемых.
Он содержит фотографии и рисунки, которые помогут вам понять и изучить анатомию человека. Если вы серьезно относитесь к рисованию персонажей — вы должны это иметь! Это будет инвестиция на долгие годы не только для учебы, но и для работы.
Книга разделена на главы, в которых описаны различные части и «слои» (кости, мышцы, нервы) человеческого тела.
После анализа отдельных частей тела (каждая из которых действительно тщательно и тщательно проработана и, в отличие от Лумиса, здесь у нас типичный академический подход и развитие человеческого тела для полноценного действия), у нас есть главы с позами и движениями.
Книга очень красивая и издана эстетично, что, возможно, не самое главное, но, безусловно, облегчает ее использование.
Автор: Рафа Соуза
2. Атлас анатомии человека для художника (
Stephen Rogers Peck )Издатель: | Oxford University Press Inc. |
Дата выпуска: | 1982-02-01 |
Страницы: | 288 |
Книга включает разделы, посвященные пропорциям, мышцам, костям, анатомии поверхности, равновесию и движению.Другими уникальными особенностями являются разделы по типам телосложения человека , анатомия от рождения до лет. Вы также можете найти здесь информацию о расовой анатомии и анализ мимики.
Автор: PEEKABOOK
3.
Издатель: | Oxford University Press Inc. |
Дата выпуска: | 30.01.2015 |
Страницы: | 560 |
Эта книга не является типичной книгой по анатомии для художников.
Тем не менее, он получил отличные рекомендации не только как книга для изучения анатомии для рисования, но, главным образом, как отличный ресурс для лаборатории общей анатомии в медицинской школе.
Внутри книги вы можете найти выдающиеся полноцветные фотографии реальных вскрытий трупа с сопутствующими схематическими рисунками и диагностическими изображениями. Фотографии помогают лучше визуализировать конструкции.
Главы организованы по регионам в порядке типичного вскрытия, при этом каждая глава систематически представляет топографические анатомические структуры.
То, что вы найдете в этой книге, вы не встретите в других книгах:
— здесь вы можете узнать о функциональных связях между отдельными органами, окружающей тканью и системами органов. Разрезы иллюстрируют топографическую анатомию слоями «снаружи внутрь».
4. Рисунок рисунка изо всех сил (
Эндрю Лумис )Издатель: | Titan Books; Факсимильное издание издание |
Дата выпуска: | 2011-05-31 |
Страницы: | 208 |
Это должно быть у всех, кто интересуется рисованием символов .
Эта книга проведет нас через все вопросы, необходимые для правильного рисования персонажей с фотографий и с натуры. Книга содержит 12 глав, в которых мы узнаем о пропорциях человеческого тела, анатомии (кости и мышцы), перспективе и соответствующей интерпретации человеческого тела в зависимости от настройки горизонта, методов рисования, светотени. Там мы также найдем советы по рисованию персонажей с натуры, советы по рисованию персонажей в движении и рисованию головы, рук и ног — их различных конфигураций в зависимости от возраста и пола персонажа, а также по рисованию людей в одежде.
5. «Притянутые к жизни» (
Уолт Стэнчфилдс, )Издатель: | Фокальный пресс |
Дата выпуска: | 2009-05-16 |
Страницы: | 403 |
Вот книга, которая будет особенно полезна аниматорам .
Написал Уолт Стэнчфилд, американский аниматор, писатель и педагог.Он работал в Walt Disney ( Книга джунглей, The Aristocats, The Great Mouse Detective) и был наставником аниматоров Диснея.
Его уроки и заметки вдохновили бесчисленных художников-аниматоров, и его подход к рисованию карикатуры над реальностью, ощущение чрезмерной точности и общение вместо фотографического воспроизведения составляют суть того, что такое великая анимация.
Автор: Altback
6. Классическая анатомия человека: Руководство художника по форме, функциям и движениям ( Valerie L.Уинслоу)
Издатель: | Уотсон-Гуптил |
Дата выпуска: | 2008-12-23 |
Страницы: | 304 |
Книга, написанная художницей Валери Уинслоу — Классическая анатомия человека .
Здесь вы узнаете о скелетной форме, мышечной форме и действии мускулов, а также о движении — материал разделен на простые для понимания части.
Книга содержит множество подробных иллюстраций анатомии человека, движений и действий костей и мускулов. Вы также найдете там и уникальные диаграммы, показывающие происхождение и прикрепление мышц. Книга Classic Human Anatomy , наполненная необычайно большим объемом информации, несомненно, станет новой классикой художественного обучения.
Автор: Ducky Collector
7. Анатомия человека для художников (
Andras Szunyoghy )Издатель: | Konemann |
Дата выпуска: | |
Страницы: | 496 |
Еще одна рекомендуемая книга — «Анатомия человека для художников», написанная Андрасом Шунйоги.
В книге 496 страниц и много огромных подробных карандашных иллюстраций, что является большим плюсом, так как здесь вы найдете наброски отдельных мышц. кости и другие части тела с разных сторон — конечности, глаза, нос, рот и т. д. Ее часто называют книгой для всех, кто хочет глубоко понять человеческую фигуру.
Для некоторых художников это одна из лучших книг по анатомии, другие не удовлетворены ею из-за некоторых проблем с текстом (текст иногда трудно связать с рисунками) или просто потому, что они предпочитают фотографии, а не иллюстрации.
8. Конструктивная анатомия — Дуврская анатомия для художников (
Джордж Б. Бриджмен )Издатель: | Dover Publications; Поздняя печать, использованная в издании |
Дата выпуска: | 1973-06-01 |
Страницы: | 192 |
Книга написана Джорджем Б.Бриджман — преподаватель Лиги студентов-художников в Нью-Йорке почти 50 лет.
Это справочник по анатомии для работающих художников, скульпторов и студентов, в котором графически показаны важные части человеческого тела как в движении, так и в состоянии покоя.
В основном рекомендуется для художников среднего уровня, эскизы описываются как «грубые» и поэтому могут не подходить для людей, которые только начали изучать рисунок. Но я определенно могу согласиться с комментариями о том, что эта книга — хороший справочник для художников-комиков.
Я также заметил комментарий художника, который использует иллюстрации из этой книги в качестве справочника при цифровом моделировании реалистичных персонажей: «это все ручные рисунки, которые помогают сосредоточиться на форме, а не на деталях».
Когда дело доходит до качества этой книги, есть красные флажки: «Иллюстрации в версии для Kindle от 20 мая 2014 г. слишком тусклые, чтобы их можно было увидеть на Paperwhite».
Автор: PEEKABOOK
9.Анатомия для скульпторов (
Улдис Зариньш, Сандис Кондрац )Издатель: | ООО «Эксоникус»; 1-е издание |
Дата выпуска: | 2014-01-01 |
Страницы: | 226 |
Эта книга описывает себя как книгу по анатомии для скульпторов , но это не совсем так.
Это также отличный актив для 2-х художников. — Книга загружена эталонными изображениями различных групп мышц с разных углов и положений тела. Мне очень нравится, как они показывают на книжных иллюстрациях рядом друг с другом — фото тела, фото с сеткой на части тела и геометрическую версию тела.
Это книга, которую я лично хотел бы получить как новичок, потому что сетка позволяет вам лучше понять структуру тела и научиться рисовать с «глубиной» в ваших иллюстрациях (у меня были некоторые проблемы с В прошлом, когда я пытался рисовать своих персонажей в реалистичном стиле, они выглядели «плоскими»).
Предупреждение: вы можете найти много замечательных обзоров об этой книге, но есть одна вещь, о которой вы должны знать — настоятельно рекомендуется получить печатную версию, так как Kindle-версия имеет НИЗКОЕ РАЗРЕШЕНИЕ и не имеет НИКАКОЙ навигации.
В этой книге основное внимание уделяется позам, авторы также создали книгу об анатомии мимики .
10. Динамическая анатомия Бёрна Хогарта
Издатель: | Уотсон-Гуптил |
Дата выпуска: | 2003-05-01 |
Страницы: | 256 |
Когда я впервые увидел эту книгу, моей первой мыслью было «Боже, странное приключение Джоджо!»
Автор книги Бёрн Хогарт очень стилизованно рисует фигуру.Он был одним из самых знаковых художников-карикатуристов и влиятельных преподавателей искусств двадцатого века и остается таковым по сей день.
Он также был одним из первых (если не первым), кто нарисовал человеческую форму в том, что мы теперь знаем как преувеличенную позу искусства комиксов.
Эта и другая его книга под названием Dynamic Figure Drawing — это книги, которые вы хотите иметь как начинающий художник-комикс .
Его стилизованные иллюстрации персонажей с увеличенными мускулами могут не подходить каждому стилю рисования, но они определенно помогут вам понять, как и где мышцы соединяются.
Информация: Некоторые люди говорят, что это книга не для начинающих, но она обязательно должна быть в их библиотеке, «как нечто, к чему можно стремиться».
Десять лучших книг по анатомии животных и человека для художников
Когда дело доходит до анатомии для художников , она представляет собой уникальный источник вдохновения. Отношения между ними восходят к году, итальянскому ренессансу года, когда быть художником или мастером рисования также означало быть анатомом по необходимости; на самом деле, их исследования человеческой формы , загадок и секретов тела, даже превзошли знания по этому вопросу, преподаваемые в университетах того времени.Изобразить человеческую фигуру внутри и снаружи теперь означало создать утонченный, максимально реалистичный образ, и для этого им часто приходилось исследовать мышцы и скелет реальных тел — трупов. Достаточно вспомнить очень подробные анатомические разрезы Леонардо да Винчи или Микеланджело , чьи намерения выходили за рамки концепции чистого художественного выражения и обеспечивали последовательный словарь анатомических иллюстраций. Невероятная способность да Винчи изображать рассечение мускулов слоями или его самоотверженность в изучении человеческого черепа до сих пор являются одними из самых замечательных работ в своем роде и наиболее подробным справочником по анатомии для художников.
Видео — Рисование анатомии человека, руководство художника
Хотя сегодня практически больше нет секретов, которые человеческое тело хранит от науки и медицины, анатомия по-прежнему является важной частью обучения художников, которые хотят изобразить тело, будь то человека или животное. Конечно, один из лучших способов исследовать поверхность фигуры — это наблюдать за моделью, живой или нет, или учиться на интерактивных обучающих видео благодаря чудесам Интернета. Тем не менее, книги по анатомии дают более глубокое и точное представление о той части тела, которая может быть интересна художнику, давая им столько времени, сколько им нужно, чтобы успешно передать свою идею через произведение искусства, будь то рисунок, картина, скульптура.Но помимо точности с точки зрения науки, эти руководства также должны быть техническими, и в этой статье мы перечислили десять книг по анатомии для художников, которые включают и то, и другое. Будем надеяться, что они будут способствовать развитию вашего творчества!
Атлас анатомии человека для художника
Один из лучших справочников, Атлас анатомии человека 1951 года для художников написан Стивеном Роджерсом Пеком и опубликован Оксфордским университетом. Это надлежащее руководство, содержащее разделы, посвященные костям, мышцам, анатомии поверхности, пропорциям, равновесию и движению.Это классическое издание предлагает большое количество тщательно продуманных рисунков и эскизов Пека, которые объясняют важнейшие анатомические моменты, сопровождаемые произношением терминов и производными именами для дальнейшего вдохновения. Что также делает его уникальным, так это разделы о типах человеческого телосложения и различиях между полами, расами и возрастами, а также анализ мимики для полного охвата и всестороннего изучения человеческой формы.
Полное руководство Бриджмена по рисованию с натуры
Знаменитый художник и преподаватель Лиги студентов-художников Нью-Йорка Джордж У.Бриджмен создал оригинальное собрание из шести известных книг, которые оказались вневременной классикой по рисованию человеческих фигур. Это знаковая работа по этой теме, публикации сохраняют уроки и оригинальные наброски Бриджмена в новом формате, которые в удивительной степени объясняют объем мышечных групп и лежащий в основе скелет. В центре внимания подхода Бриджмена как человека, обучавшего таких художников, как Норман Роквелл и Уилл Эйснер, является «конструктивная анатомия» художников, что означает построение фигуры на основе принципов структуры и механики, а не обязательно только на основе наблюдения.Это может быть особенно полезно для цифровых скульпторов, работа которых основана, например, на воображении, а также для других творцов, которые хотят учиться у лучших.
Художественная анатомия
Профессор анатомии в Ecole des Beaux-Arts в 19 веке, доктор Поль Ричер основал школу , делающую упор на натурализм и фигуративные способности. Его книга по анатомии для художников, переведенная с оригинальной французской версии, опубликованной в 1889 году, содержит подробные объяснения формы, структуры и функции всех важных мышц — хотя их может быть немного сложно понять, если вы новичок.Эта публикация использовалась в качестве справочника такими художниками, как Ренуар, Брак, Дега, Базиль и многими другими, а в последнем издании, опубликованном 35 лет назад, также представлен самый известный учитель анатомии и рисования в прошлом веке Роберт Беверли Хейл. Его современный взгляд на этот вопрос, несомненно, отвечает потребностям художника, интересующегося этим сегодня. Излишне говорить, что это вечнозеленое руководство.
Уроки анатомии от великих мастеров
Говоря о Роберте Беверли Хейл, он также написал книгу, которая суммирует около сотни вдохновляющих шедевров в его уроках анатомии от великих мастеров .Через работы Леонардо, Микеланджело, Рубенса, Рафаэля, Тициана, Рембрандта и других он раскрывает их принципы рисования и то, как лежащие в основе костные и мышечные структуры отражают формы поверхности тела. Цель этой книги — вдохновить художников, будь то любители, профессионалы или студенты, учиться на этих замечательных примерах, поскольку автор Беверли Хейл вместе с Теренсом Койлом проведут их через все шаги, которые они предпримут на уроках жизни или студия по работе с живыми моделями. Это, безусловно, отличный ресурс о том, как анатомические знания могут быть применены в художественных целях.
Полное руководство по жизненному чертежу
Долгое время основную книгу Die Gestalt des Menschen современного художника и учителя анатомии Готфрида Баммеса можно было найти только в оригинале, на немецком языке, и ее было нелегко найти за пределами Европы. Тем не менее, это было основополагающее руководство по механике человеческого тела, объясненное с помощью архитектурного подхода автора. Теперь у нас наконец-то есть версия на английском языке, в которой отражены результаты многих лет, проведенных в изучении и обучении человеческой формы.В нем большое количество рисунков и фотографий, хорошо иллюстрирующих замыслы автора. Публикация Готфрида Баммеса — это самая высокая из возможных рекомендаций, которые вы когда-либо получали, когда речь идет о книгах по анатомии для художников, и том, который вы определенно не должны пропустить.
Рисование головы и рук
Если вы художник, интересующийся отдельными частями тела и хотите подробно остановиться на них, книга Эндрю Лумиса « Рисование головы и рук» может быть для вас идеальной книгой.Он был известным иллюстратором, которым восхищались Норман Роквелл и Алекс Росс за его мастерство рисования фигур и чистый реалистичный стиль, в котором не упускаются никакие детали. Его широко успешная и влиятельная серия учебников по искусству никогда не нуждалась в каких-либо замечаниях или исправлениях, и это издание представляет собой их возвращение в печать впервые за десятилетия. Книга фокусируется, как вы можете догадаться из названия, на голове и руках, исследуя каждый их визуальный аспект и анатомические особенности с помощью различных поз, положений и выражений, таких как улыбка и то, как структуры меняются с возрастом и полом.
Рисунок рисунка: конструкция и изобретение
Предназначен как для опытных художников, так и для новичков, Рисунок рисунка: дизайн и изобретение фокусируется на упрощенном понимании анатомии поверхности, чтобы прояснить механику фигуры, облегчить изобретение и, в конечном итоге, создать набор навыков, который можно успешно применить в другие СМИ. И не только: публикация также сильно подчеркивает практическое использование и то, как шаги, представленные здесь, могут быть использованы в обширном продуктивном творческом процессе.В тщательно продуманных разделах, посвященных каждой части человеческого тела, автор Майкл Хэмптон также привлекает наше внимание к нескольким заметкам о свете и тени, а также характеристикам связи между различными частями, перспективе, пропорциям и многому другому.
Анатомия человека для художников: элементы формы
Элиот Голдфингер — скульптор, иллюстратор, создатель научных моделей и преподаватель анатомии, который писал это обширное руководство по человеческой форме в течение пяти лет.Он включает сотни фотографий и иллюстраций и является результатом замечательного исследования как живых моделей, так и трупов с многочисленными уникальными изображениями поверхностных структур, таких как жировые подушечки, вены и гениталии. Кроме того, многочисленные поперечные сечения, сделанные со ссылкой на компьютерную томографию, магнитно-резонансную томографию и разрезанные трупы, отслеживают формы всех областей тела и отдельных мышц. Существует также бесценная глава о художественном развитии основных форм, в которой показана эволюция фигуры, головы и рук от основных осей и объемов к более сложным органическим формам посредством серии скульптур.
Анатомия: полное руководство для художников
Джозеф Шеппард много лет преподавал рисунок, анатомию и живопись в Институте искусств Мэриленда. Он является автором нескольких книг по обучению искусству и лауреатом ряда выдающихся призов и наград за свои скульптуры и другие произведения искусства, многие из которых находятся в коллекциях художественных музеев по всей Америке. Его краткие инструкции были тщательно объединены с более чем 250 полутоновыми иллюстрациями и более 180 линейными рисунками в книге, которая шаг за шагом проведет художников через методы, необходимые для убедительной визуализации анатомии человека.Его главы посвящены специальным техникам, связанным с овладением пропорциями, отдельными частями тела, всей фигурой, а также таблицей происхождения и прикрепления мышц, а также изображениями различных положений и выражений.
Атлас анатомии животных для художников
Если для вас речь идет не только о людях, то эта книга по анатомии животных, вероятно, является наиболее полной из всех. Разделенный между тремя авторами, он предлагает 288 замечательных реалистичных рисунков животных, таких как лошади, собаки, львы, коровы, быки, олени и козы.Художники и студенты могут изучить три подхода к форме животного: полный внешний вид с деталями лап, глаз, ног и т. Д .; подкожная мускулатура; и каркасные чертежи, определяющие контуры и конфигурации поверхности. В дополнение к этому, в книге также изображены специальные поперечные сечения, рассекающие части животного, такие как голова и конечности, которые наиболее важны для художника, и 25 пластинок из давно недоступного Джорджа Стаббса Анатомия лошади .Если вы попытаете счастья в изображении животных, мы настоятельно рекомендуем это сделать!
ТОП-20 АНАТОМИЧЕСКИХ КНИГ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ В 2021 ГОДУ
Рисование человеческого тела без адекватного знания анатомии можно сравнить с игрой в игру без использования книги правил, что может сбивать с толку и расстраивать. Но с правильными руководящими принципами вы можете стать профессионалом в игре, потому что вы усвоили технику и динамику.
Анатомия действительно специфична и требует глубокого понимания, чтобы избежать анатомических ошибок в вашем рисунке.Очевидно, имея хорошую основу в виде базового рисунка и подходящие материалы, вы можете создавать точные анатомические рисунки.
В этой статье мы составили список из 20 великих книг по анатомии для художников на 2021 год. Эти книги помогут служить в качестве руководства для современных анатомических рисунков. Так что, если вы хотите поднять свои анатомические рисунки на новый уровень, продолжайте читать!
1. Анатомия для художника Сара СимблетСара Симблет, анатом из Школы искусств Раскина, раскрыла в этой книге устройство человеческого тела, и инструкторы со всего мира ссылаются на эту книгу.
Книга включает в себя заказные фотографии мужчин и женщин, а также современные и исторические произведения искусства. В эту книгу доктор Симблет использует свою собственную иллюстрацию, чтобы помочь пользователям составить карту скелетного каркаса и групп мышц.
Плюсы
— Книга содержит большую коллекцию человеческих картин и фотографий.
— Он также содержит хорошо зарекомендовавшие себя полупрозрачные накладки.
— Эта книга может принести пользу как начинающим, так и продвинутым художникам.
Минусы
— Некоторые художники указали на необходимость включения в книгу вариаций типов телосложения.
Пека об Атласе анатомии человека представляет собой идеальное сочетание глав, в которых обсуждаются кости, мышцы, равновесие, движения, пропорции, а также анатомия поверхности.
Еще одна причина, почему это одна из самых популярных книг по анатомии для художников, — это включение исследований различных телосложений человека.Он также показывает, как анатомия трансформируется от рождения к старости, а также исследует раздел, в котором обсуждался углубленный анализ мимики.
Плюсы
— Книга содержит очень полезную информацию по анатомии для художников.
— Атлас анатомии человека Пека разделен на несколько глав, посвященных мышцам, скелету, внешнему виду и т. Д.
— Книга содержит полезные подписи к фотографиям.
Минусы
— Книга была бы улучшена, если бы она включала движение человеческого тела.
Тридцать лет исследований и преподавания Уинслоу породили эту замечательную книгу по анатомии, которую опытные художники со всего мира считают полезной.
Автор использует доступный текст, схемы и рисунки, чтобы оживить человеческое тело.
Плюсы
— Книга содержит красивые и полезные иллюстрации.
— В книге представлены подробные изображения тела в движении.
— Книга содержит подробные схемы.
Минусы
— Книга не совсем рассчитана на начинающих художников-анатомов.
Хотя эта книга предназначена как для начинающих, так и для опытных художников, она также предназначена для того, чтобы помочь новичкам двигаться в правильном направлении.В этой книге большое внимание уделялось анатомии поверхности, которая является одним из самых важных шагов для любого развивающегося художника.
Даже если художники работают с инструкторами или нет, они могут легко следить за созданием реалистичных рисунков.
Плюсы
— Книга рассчитана на начинающих художников.
— Он также показывает тело в движении.
— Детали тела объясняются подробно, разбивая их на основные формы.
Минусы
— Для изучения структуры скелета это может быть не очень полезный справочный материал.
Элиот Голдфингер, преподаватель анатомии человека, скульптор, модельер и иллюстратор, включил детали в свою книгу, что сделало ее одной из лучших книг по анатомическому рисунку, используемых сегодня.
Каждая страница в этой книге четко объясняет анатомию с фотографиями и иллюстрациями, показывая несколько углов каждой мышцы и кости.
Плюсы
— Использованные фотографии красивы и радуют глаз.
— В книге используется компьютерная томография для проработки иллюстраций.
— В книгу также включены несколько поперечных сечений.
Минусы
— Модели, представленные в книге, в основном мужские.
Атлас анатомии Шидера был первоначально опубликован в 1957 году. Автор оценивал нестареющие работы таких художников, как Микеланджело, Гойя, Леонардо и некоторых других.
Благодаря включению фотографий, на которых изображены растущие дети, систематическая схема изложения облегчает использование книги. Это помогает художнику шаг за шагом проследить четкие и простые скелетные фигуры движущихся тел.
Плюсы
— Книга является проверенным и проверенным справочником художников.
— Книга включает анализ сходства между фотографиями из жизни и анатомическими рисунками.
— Акцент на подвижные позы .
Минусы
— В книге представлено гораздо больше мужских моделей.
Мишель Лауричелла, студент Высшей школы изящных искусств в Париже, преподает морфологию более двух десятилетий.
Некоторые техники рисования, такие как écorché, где показана мускулатура под кожей, а также наброски моделей в середине движения являются одними из его популярных специализаций.
Плюсы
— В книге особое внимание уделяется различным техникам рисования s .
— Он служит отличным ресурсом для структуры костей и мышц.
— В книгу включены многочисленные перспективы.
Минусы
— В книге нет инструкций по построению плоти.
Автор делает акцент на форме, линиях и формах, как да Винчи и Рафаэль, чтобы направлять студентов через подробный процесс развития их художественных навыков.
Книгу лучше всего читать постепенно, чтобы помочь читателю перейти от простых форм к более реалистичным и техническим изображениям.
Плюсы
— Книга содержит красивые иллюстрации.
— Использовалось пошаговое руководство.
— Книга сохранила художественную направленность, сохраняя при этом свою анатомическую важность.
Минусы
— Некоторые художники выразили недовольство акцентом на точных измерениях.
Шеппард проанализировал суставы мышц, а также костей, чтобы создать анатомию скелета для начинающих и профессиональных художников. Книга начинается с объяснения процедур, необходимых для овладения пропорциями человеческого тела.
Плюсы
— Книга дает подробные объяснения сочленения костей и мышц.
— Раздел, посвященный выражению лица, особенно подробен.
— Каждая часть тела подробно обсуждалась в отдельной главе.
Минусы
— Недостаточный упор на стыки.
Работа Бриджмена, впервые опубликованная в 1973 году, упоминается как очень подробное исследование человеческой фигуры. Она считается одной из лучших книг для художников-анатомов из-за того, что детали к эскизам представляют собой сложные движения.
Плюсы
— Используемые рисунки красивы и выполнены профессионалом.
— Текст хорошо подробный и пояснительный.
Минусы
— В книге не исследованы женские тела.
Джордж Бриджмен, известный художник и преподаватель Лиги студентов-художников Нью-Йорка, создал нестареющую классику по рисунку анатомии человека.В книге представлены зарисовки и уроки Бриджмена в новом формате.
В центре внимания книги — «конструктивная анатомия», и, как показывает человек, у которого под его руководством учились такие люди, как Норман Роквелл и Уилл Эйснер, это показывает, что художникам необходимо строить фигуры на основе механики и техник, а не просто наблюдение.
Плюсы
— Основное внимание в книге уделяется конструктивной анатомии
— Наброски и уроки представлены в новом формате.
Минусы
— Книга предназначена в основном для цифровых скульпторов.
Доктор Поль Ричер, профессор анатомии в Школе изящных искусств XIX века, делает упор на фигуративную силу и натурализм. В книге содержится очень подробная информация о строении и функциях различных мышц тела.
Такие художники, как Брак, Ренуар, Базиль, Дега и некоторые другие используют книгу в качестве справочного материала.
Плюсы
— Книга содержит подробные объяснения анатомии человека.
— он до сих пор служит справочным материалом для художников-анатомов.
Минусы
— Новичкам может быть сложно понять эту книгу.
В этом томе собраны несколько вдохновляющих шедевров великих мастеров.Благодаря работам таких профессионалов, как Микеланджело , Тициан , Леонардо , Рафаэль и других, он показывает их техники рисования, а также структуры мускулов анатомии человека.
Книга направлена на то, чтобы вдохновить художников, будь то студенты, любители или профессионалы, учиться на примерах мастеров, поскольку авторы помогают им в пошаговых процессах прохождения уроков жизни и работы с моделями.
Плюсы
— Книга раскрывает принципы великих художников-анатомов.
— Книга содержит пошаговые инструкции и процессы.
Минусы
Книга не отражает современного анатомического искусства.
«Полное руководство по рисованию жизни» Готфрида Баммеса — это руководство по механике работы анатомии человека, объясненное авторским архитектурным подходом.
Книга содержит несколько фотографий и рисунков, которые четко отражают замыслы автора.
Плюсы
— В книге представлены результаты нескольких лет изучения.
— Есть четкие фотографии и рисунки, наглядно иллюстрирующие анатомические рисунки.
Минусы
— Книгу нелегко найти в некоторых частях земного шара из-за языкового барьера.
Книга Эндрю Лумиса «Рисование головы и рук» — это книга Эндрю Лумиса «Рисование головы и рук» специально для художников, которым интересны определенные части тела. Автор, известный иллюстратор, восхищался своим мастерством рисования фигур такими людьми, как Алекс Росс и Норман Роквелл.
Книга посвящена Головам и Рукам, как следует из названия. В книге оценивались все анатомические особенности и визуальные аспекты посредством вариаций выражений, положений и поз, а также того, как структуры меняются с течением времени.
Плюсы
— В книге подробно описаны техники рисования, особенно головы и рук.
— Книга содержит иллюстрации, наглядно изображающие анатомию в движении.
Минусы
— Книга ограничена только рисунками рук и ног, оставляя художников практически без руководства по другим частям тела.
Книга, предназначенная как для опытных, так и для начинающих художников, включает рисунки, направленные на более легкое понимание анатомии, чтобы прояснить механику фигуры и создать узор, которому могут следовать другие.
В публикации также четко показаны процессы и механизмы, необходимые для получения идеального рисунка фигуры. Автор также обсудил свет и тень относительно связи различных частей, пропорций и перспективы.
Плюсы
— Книга очень полезна как для начинающих, так и для опытных художников.
— Подробно обсуждалась взаимосвязь пропорций и перспективы.
Минусы
— Книга не дает должного телу в движении.
Атлас фотографии не является обычным типом книги по анатомии для художников. Тем не менее, он получил отличные рекомендации не только как материал для изучения анатомических рисунков, но и как полезный ресурс для начинающих и профессиональных художников-анатомов.
Плюсы
— Книга содержит полноцветные фотографии реальных препарирований кадевер.
— Он также содержит диагностические изображения и чертежи, которые помогут вам лучше представить структуры.
Минусы
В книге не рассматриваются движения и движения конструкций.
Книга состоит из множества очень подробных иллюстраций, которые очень полезны для расположения определенных частей тела под разными углами. Эскизы отдельных костей, мышц, а также других частей тела, таких как глаза, нос, рот, конечности и т. Д.
Эта книга обычно описывается как идеальная книга для всех, кто хочет иметь глубокие познания в механике человеческой фигуры.
Плюсы
— Книга содержит четкие карандашные иллюстрации анатомии.
— В нем подробно рассказывается о том, как художники могут работать с анатомией человека.
Минусы
— Некоторых художников книга не устраивает, потому что иногда бывает сложно связать текст с рисунками.
Книга содержит многочисленные эталонные изображения различных групп мышц из всех положений тела и под углом. Иллюстрации в книге расположены рядом.
Сетка позволяет пользователям лучше понять структуру тела и помогает научиться изображать глубину в своих иллюстрациях.
Плюсы
— В книге используется сетка, чтобы помочь пользователям лучше понять структуру тела
— Подчеркнута глубина корпуса строгая.
Минусы
— Настоятельно рекомендуется печатная версия книги, поскольку в других версиях может отсутствовать навигация и высокое разрешение.
Бёрн Хогарт, опытный художник-карикатурист и преподаватель искусств, использует стилизованную иллюстрацию персонажа с увеличенными мышцами, чтобы поделиться своими знаниями по рисованию анатомии.
Его стиль рисования даст художникам четкое представление о том, где именно должны быть мышцы.
Плюсы
— Автор использует преувеличенные рисунки мышц, чтобы доказать свою точку зрения.
— Книга описывает движения структур.
Минусы
— Книга не предназначена для начинающих.
Учитывая, что каждая из книг, упомянутых в этой статье, является одной из лучших книг по анатомии, которые художники могут получить сегодня, важно отметить, что для достижения творческого мастерства художника может потребоваться комбинация некоторых книг.
Художник может найти в одной книге полезный справочный материал для одной техники, но ему потребуется другая книга для другой техники. Поэтому обязательно подумайте о том, чтобы добавить как можно больше в вашу коллекцию.
Резюме
Название статьи
ТОП-20 АНАТОМИЧЕСКИХ КНИГ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ В 2021 ГОДУ
Описание
1. Анатомия для художника Сара Симблет 2. Атлас анатомии человека для художников Стивена Роджерса Пека. 3. Классическая анатомия человека: Руководство художника по форме, функциям и движениям Валери Л.Уинслоу 4. Рисунок рисунка: дизайн и изобретение Майкла Хэмптона. 5. Анатомия человека для художников: элементы формы Элиота Голдфингера. 6. Атлас анатомии для художников Фрица Шайдера. 7. Морфо: анатомия для художников, Мишель Лауричелла. 8. Основы анатомии человека: Основное наглядное руководство для художников Роберто Ости. и т.д …
Автор
Тони Жустаманте Джейкобс
Имя издателя
Улучшайте свои рисунки
Логотип издателя
лучших книг по рисованию анатомии.Учимся идеально правильно рисовать… | Кристина Захожай | Все искусство
Научиться рисовать идеально правильную анатомию — это важная веха, которую должен достичь каждый художник, чтобы называть себя профессионалом. Анатомия — это непросто, и освоить ее — непростая задача. Поверьте мне! Я знаю.
Несколько моих иллюстраций, чтобы вас успокоить, я знаю, о чем говорю.Многие люди скажут вам, что для рисования вживую требуются сотни часов. Однако, как человек, который 9+ лет изучал академический рисунок в России и 10+ лет работал иллюстратором на международном уровне, я обещаю вам, что вы этого не сделаете.
Все, что вам нужно, это практика, время и только эти три книги. И они нужны вам в определенном порядке.
Как я это узнаю? Я знаю это, потому что, несмотря на то, что у меня были все эти годы художественного образования, я вкладываю свои навыки рисования анатомии в эти три книги. Кроме того, в наши дни я редко вижу людей, выходящих из художественных школ с глубоким пониманием анатомии. Живые рисунки имеют свои преимущества, но я бы назвал их совершенно бесполезными, если у вас еще нет твердого понимания анатомии человека.Живое рисование — это продвинутый способ обучения, который должен стать последним шагом вашего изучения анатомии. Я бы даже порекомендовал полностью отказаться от этого шага, поскольку людям, которые учатся полагаться на человеческие модели для своей анатомии, трудно самостоятельно придумывать позы и формы тела, и в конечном итоге им нужна модель для каждой работы, которую они делают. Мы же не хотим этого инвалида, не так ли?
Итак, мы собираемся почерпнуть наши знания из этих трех книг. И последнее, что я хочу сказать, прежде чем перейти к ним, это то, что речь идет не о самих книгах, а об этапах обучения, которые они представляют.Если вы найдете книги, похожие на эти по своей концепции, воспользуйтесь ими.
1. Книга первая.
«Рисование комиксов с режущими кромками» Кристофера Харта
На этом этапе вы хотите понять, какие группы мышц составляют наше тело. Совершенное знание анатомии нам пока не нужно. Нам нужно получить представление.
Эта книга — фантастический мастер-класс по анатомии начального уровня. Он познакомит вас с основными группами мышц, благодаря которым человеческое тело выглядит таким, какое оно есть.Это поможет вам понять наиболее распространенные формы рук, ног, брюшной полости и так далее.
У Кристофера Харта очень коммерческий вестерн-комический стиль, который отлично подходит для наших целей. Его стиль подчеркивает анатомию, давая понять, как мышцы формируются и соединяются.
Вдобавок его стиль очень сексуален. И под «сексуальным» я не имею в виду «привлекательный», я имею в виду, что его стиль подчеркивает пол персонажа. Если он рисует персонажей мужского пола, вы можете увидеть, что делает их мужественными: толстая шея, широкие плечи, большие руки и так далее.Если он рисует женских персонажей, вы видите более округлые бедра, грудь и более сухие мышцы. Это важные детали, которые мы хотим узнать вначале.
2. Книга вторая.
«Рисование анатомии человека» Джованни Чиварди
На этом этапе вы готовы изучить более сложную и продвинутую анатомию. Однако мы хотим, чтобы его разобрал другой художник. Мы хотим увидеть, как другой художник решил проблему рисования человеческого тела, чтобы понять, что делает рисунок работающим.
Книга Джованни Чиварди фантастична своим дизайном. Книга проведет вас через человеческое тело, посвящая по две страницы каждой части тела: шее, плечам или коленям. Для каждой части тела книга дает вам пару рисунков, показывающих взаимосвязь рассматриваемых мышц со скелетом, и несколько рисунков Джованни, изображающих эти мышцы с разных углов.
Я считаю, что это отличный способ создать книгу. Вы поймете, какие мышцы рисует Джованни, и как именно он их рисует.Также полезно увидеть, как художник с этим очень классическим и нейтральным стилем рисования справляется со всеми этими разными позами. Наблюдая за тем, как он использует штриховку и линии, чтобы запечатлеть правильную форму, вы можете научиться делать это в своем стиле.
Теперь я собираюсь немного схитрить и порекомендовать вам еще пару книг того же автора:
Обе книги превосходны, потому что они дают вам галерею людей, нарисованных во всех мыслимых позах. Для «Рисования обнаженной женщины» Джованни использует две разные женские модели с двумя разными типами телосложения.Мне нравится этот аспект книги, потому что он помогает понять, как анатомия может проявляться в разных телах.
3. Книга третья
«АНАТОМИЯ ДЛЯ ХУДОЖНИКА» САРА СИМБЛЕТ, фотограф ДЖОН ДЭВИС
На этом этапе у вас будет довольно хорошее понимание анатомии, учитывая, что вы ее практиковали, так как вы просматривали предыдущие книги (должны были). А теперь нам нужно научиться применять наши знания для рисования реальных живых людей, которые бывают всех форм и размеров, и в большинстве случаев не настолько приспособлены, чтобы идеально демонстрировать мускулы.
«Анатомия для художника» сочетает в себе красивую фотографию человеческих тел с рисунками, нарисованными на прозрачных страницах, наложенных поверх них. Эта книга поможет вам научиться находить знакомые мышцы и кости в каждом человеческом теле и поможет вам понять, насколько разными могут быть человеческие тела, имея одинаково правильную анатомию.
Эта книга довольно продвинутая, и я бы сделал крошечный шаг до рисования вживую. Так что сразу бросаться в эту книгу было бы бесполезно.Однако после того, как вы пройдете через это, ваши навыки в анатомии должны быть на достойном уровне. Вы должны уметь решить любую анатомическую проблему, которая возникнет на вашем пути.
Я надеюсь, что эта статья была полезной, и я надеюсь, что она поможет вам продвинуться дальше в вашем образовательном путешествии.
Удачного розыгрыша!
Лучшие книги по анатомии для художников — люди, животные и сравнительные исследования
Раскрытие: Некоторые ссылки могут быть партнерскими ссылками. Нам могут заплатить, если вы что-то купите или совершите действие после того, как нажмете одно из этих действий.2dAnimationSoftwareGuide.com является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.com
Посмотрим правде в глаза, секрет хорошего рисования заключается в понимании формы и структуры, а когда дело доходит до рисования фигуры человека или тела животного, лучший способ улучшить свои навыки и знания — это изучение анатомии.
Используете ли вы карандаш и бумагу или цифровой планшет для рисования, зная, что происходит под поверхностью, ваша работа приобретет более трехмерное качество и будет иметь твердость, которая придаст вашим рисункам эффект и силу.
В конце концов, великие художники прошлого, такие как Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти, знали о важности изучения анатомии и приложили все усилия, чтобы открыть ее для себя.
Знаете ли вы, что художники эпохи Возрождения использовали трупы осужденных преступников, пьяных и бродяг для своих анатомических исследований?
К счастью, в наши дни нам не нужно заходить так далеко, чтобы получить полное представление об анатомии для искусства, так как существует множества превосходных книг по анатомии, разработанных для художника как по анатомии человека, животных, так и по сравнительной анатомии.
Вот мои 10 лучших вариантов.
Атлас анатомии для художников Фрица Шайдера
Это был золотой стандарт, когда дело доходит до художественной анатомии на протяжении более 40 лет, и до сих пор часто используется в качестве обязательного текста во многих художественных классах. Атлас анатомии для художников содержит обширную коллекцию иллюстраций различных художников, включая Везалия, Леонардо, Гойю, Микеланджело и других.
Пересмотренное издание было дополнено 10 пластинами из книги Клоке «Анатомия человека» и 16 иллюстрациями из книги Боскай «Анатомия», а также 28 фотографиями растущих детей из исследовательской работы Нэнси Бейли и 6 рисунков из Мейбриджа.Всего существует более 350 иллюстраций, показывающих расположение, функции и анатомические характеристики каждой части тела.
Этот невероятно тщательный подход переходит от простых рисунков скелета к более сложным наброскам действий, позволяя художникам увидеть и понять взаимосвязь мышц, костей и внутренних органов и то, как каждый из них влияет на внешний вид тела в движении. Иллюстрации охватывают все этапы жизни, от рождения до старости, как мужские, так и женские формы, так что художники могут научиться рисовать самые разные предметы.
В качестве всеобъемлющего справочника эту книгу чаще всего рекомендуют художники и преподаватели искусства.
>>> Посмотрите Атлас анатомии для художников на AmazonАтлас анатомии человека для художника Стивена Роджерса Пека
Атлас анатомии человека для художников уже более 50 лет является полезным справочником для художников и студентов-искусствоведов, поэтому он до сих пор используется в качестве учебника на уроках анатомии.Благодаря исчерпывающему и поучительному тексту, сопровождаемому эскизами, фотографиями и простыми для понимания диаграммами, он дает подробный взгляд на человеческую форму и то, как подходить к ней при создании своих собственных произведений искусства.
Покойный Стивен Роджерс Пек привнес в этот том свой опыт портретиста и медицинского иллюстратора, а также преподавателя художественной анатомии в Школе дизайна Парсонса, и он выдержал испытание временем.
Книга включает разделы, посвященные мышцам, анатомии поверхности, костям, пропорциям, движению и равновесию.В отличие от многих других книг по анатомии, он также рассматривает различные типы человеческого телосложения, анатомию от рождения до старости, различные анатомические вариации, связанные с расовыми типами, и подробный анализ мимики.
Этот подход предоставляет художникам ценную информацию, которая может помочь информировать и улучшить их работу. Он предлагает все это в формате, на который легко ссылаться с первого взгляда, что делает его удобным дополнением к студии любого художника.
>>> Посмотрите Атлас анатомии человека для художника на AmazonКлассическая анатомия человека: Руководство художника по форме, функциям и движениям Валери Уинслоу
Classic Human Anatomy был описан как лучший справочник для художников, интересующихся рисованием фигур, но при более глубоком рассмотрении ясно видно, что это упрощение.
Книга, выполненная выдающимся художником-образцом Валери Уинслоу, содержит более 800 иллюстраций, которые не только изображают различные части тела и их мускульное и скелетное строение, но и помогают художнику всесторонне понять, как устроено тело. Это бесценный инструмент, поскольку изображение движения может быть одной из самых сложных задач для любого художника.
Разделенная на три основных раздела — скелетная форма, мышечная форма и действие мышц и движение — книга предлагает как подробные художественные изображения, так и полезные зарисовки, объясняющие лежащие в основе анатомические структуры.
Уинслоу подробно рассматривает каждую часть тела, уделяя особое внимание таким областям, как руки и ноги, где движение мышц более сложное. Это помогает художникам лучше понять науку об анатомии, что может помочь в создании и развитии их собственных работ.
Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, желающим улучшить свои навыки рисования, эта книга должна стать незаменимой частью вашей справочной библиотеки.
>>> Ознакомьтесь с классической анатомией человека: Руководство художника по форме на AmazonАнатомия человека для художников: элементы формы Элиот Голдфингер
Этот подробный обзор анатомии человека был написан и проиллюстрирован Элиотом Голдфингером, известным иллюстратором и скульптором, разработавшим программу анатомии в Нью-Йоркской академии искусств.Он содержит почти беспрецедентный объем информации, предоставляя художникам всех уровней все, что им нужно знать о человеческой форме.
Это хорошо написанный, подробный текст, описывающий каждую часть тела и лежащую в основе мышцу и костную структуру. Текст сопровождается серией фотографий и иллюстраций, показывающих отдельные мышцы и то, как они прикрепляются к костям и влияют на движения тела. Фактически, этот том содержит больше изображений каждой кости и мышцы, чем любая другая когда-либо опубликованная книга.
Иллюстрации являются результатом часов кропотливого изучения живых моделей и трупов, что дает художникам и студентам-искусствоведам уникальное представление о форме и функциях человеческого тела. С помощью комбинации иллюстраций, фотографий и описаний Голдфингер объясняет, как основные мышцы могут влиять на внешний вид тела, когда оно принимает различные положения.
Это тщательное исследование движения делает книгу Анатомия человека для художников: элементы формы бесценным ресурсом для художников, иллюстраторов и аниматоров.
>>> Анатомия человека для художников: элементы формы на AmazonАнатомия для художника Сары Симблет
Эта информативная и потрясающая книга предлагает уникальный подход к рисованию человеческого тела. Помимо традиционных эскизов, «Анатомия для художника» включает в себя специально заказанные фотографии моделей, а также исторические и современные произведения искусства и собственные динамические рисунки Сары Симблет, чтобы помочь художникам понять анатомию человека и способы ее иллюстрации.
Он делает это в шести классах рисования, которые учат наблюдать за частями тела и помогают художнику рисовать их точно. Он не только использует великие произведения искусства Микеланджело, Дега и других, чтобы показать, как эти художники подошли к анатомическому рисунку, но также включает подробные анатомические линейные наброски на прозрачных накладках, чтобы четко проиллюстрировать, как они интерпретировали различные основные структуры тела в своей работе. .
С таким привлекательным подходом Сара Симблет демонстрирует художественное мастерство и острое понимание человеческой формы, которые она развила за свою карьеру художника, автора и преподавателя в Школе рисования и изящных искусств Раскин Оксфордского университета и Лондонском Королевском колледже искусств. .
Эта книга будет одновременно обучать и вдохновлять, помогая художникам всех уровней создавать работы, которые действительно прославляют анатомию человека.
Художественная анатомия доктора Пола Ричера
Признанная одной из величайших книг по анатомии со времен Возрождения, «Художественная анатомия» была впервые опубликована в 1889 году и, вероятно, использовалась в качестве справочника такими авторами, как Дега, Ренуар и Базиль.
Он был написан доктором Полом Ричером, выдающимся художником и ученым, профессором анатомии в Ecole des Beaux-Arts в Париже, и переведен и отредактирован Робертом Беверли Хейлом, инструктором анатомии в Лиге студентов-художников в течение 40 лет.
Это чрезвычайно обширный том, содержащий подробные описания костей и мышц. Анатомические пластины сгруппированы в конце книги. Опять же, как и в случае с текстом, они очень подробны, предлагая крупным планом каждую отдельную кость и мышцу, а также более крупные группы, которые дают художнику доскональные знания о движении, пропорциях и других важных элементах рисования фигуры.
Из-за большого количества деталей эта книга часто использовалась в качестве учебника на уроках анатомии. В качестве рекомендации художника он лучше подходит для более опытных людей, но может быть использован всеми, кто заинтересован в развитии острого зрения в анатомии и рисовании фигур. Это классика, которая стоит вложенных средств.
>>> Ознакомьтесь с «Художественной анатомией доктора Ричера» на AmazonКонструктивная анатомия Джорджа Б. Бриджмена
Канадский художник Джордж Б.Бриджмен, который почти 50 лет преподавал в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, создал эту книгу, которая быстро стала обязательной для студентов-художников всех уровней. Бриджмен уделяет большое внимание идее движения и вкладу всех частей тела.
Этот том охватывает все части тела, от кисти, запястья и руки до лица, туловища и ног. Рисунки включают в себя как костную, так и мышечную структуру суставов и четко отображают взаимосвязь частей тела.
Простой, но эффективный подход в этом томе представляет всю информацию, необходимую художникам для освоения тонкостей рисования фигур, и его следует рассматривать как ценное дополнение к книжной полке любого художника.Текст информативен и сопровождается почти 500 превосходными анатомическими зарисовками. Он используется художниками и студентами-искусствоведами с 1920-х годов и дает четкое представление об анатомии человека.
Руководствуясь иллюстрациями Бриджмена, художники могут получить уникальное представление о структуре человеческого тела и о том, как запечатлеть ее на рисунках, картинах и скульптурах. Это прекрасный справочник, раскрывающий тайны человеческого облика.
>>> Познакомьтесь с конструктивной анатомией Бриджмена на AmazonАтлас анатомии животных для художников — В.Элленбергер, Х. Дитрих и Х. Баум
Любой, кто когда-либо пытался рисовать, раскрашивать или лепить животных, может подтвердить, что понимание уникальных свойств анатомии животных может быть трудным. Когда дело доходит до предоставления подробных описаний и иллюстраций, необходимых для этого вида анатомического искусства, «Атлас анатомии животных для художников» является абсолютно необходимым справочником.
Книга содержит 288 удивительно реалистичных рисунков самых разных животных, включая лошадей, собак и коров.Иллюстрации разделены на три категории: внешние полные виды и детали, такие как лапы, головы и ноги; подкожные рисунки мышц и их положения; и скелетные рисунки, изображающие структуру кости, которая образует каркас для мышц и вместе с мышцами создает контуры поверхности.
Наряду с оригинальными иллюстрациями Элленбергера, Диттриха и Баума, есть дополнительные листы из Анатомии лошади Джорджа Стаббса, Описательной и сравнительной анатомии Шата Страуса-Дюркгейма и Анатомии Кювье и Лорриллара, которые включают анатомические рисунки обезьян, летучих мышей. кенгуру, белки-летяги, крысы, тюлени и зайцы.
Это издание также содержит новое предисловие и аннотированную библиографию из 66 наименований. Как самая полная коллекция в своем роде, это удобный справочник для иллюстраторов, скульпторов и таксидермистов.
>>> Посмотрите Атлас анатомии животных для художников на AmazonШкола анатомического рисования — Андраш Шунйоги и Дьердь Фехер
Понимание анатомии имеет решающее значение для художника, который хочет точно изобразить тело в состоянии покоя или в движении.В качестве справочника по анатомическому рисунку «Школа анатомического рисунка» Андраса Шунйоги и Дьердь Фехера входит в число лучших работ, доступных сегодня.
Он сочетает в себе два предыдущих бестселлера: Школа анатомического рисования: анатомия животных и Школа анатомического рисования: анатомия человека, чтобы дать всесторонний взгляд на скелетную и мышечную системы животных и людей.
Венгерский мастер-художник Андраш Шунёги (Andras Szunyoghy) предлагает более семисот пятидесяти подробных иллюстраций, изображающих различные части тела и их движения.Каждая иллюстрация сопровождается четкими и точными описаниями профессора Дьердь Фехер. Их сочетание художественных и научных изображений выделяет эту заметную работу среди других в этой области.
Это исчерпывающая и подробная книга, которая может помочь художникам всех уровней лучше понять сложности тела и то, как они влияют на каждое отдельное движение. Охватывая все, от собак и кошек до верблюдов и львов, с особым акцентом на уникальное строение и движения лошадей, а также подробно рассматривая анатомию человека, это исключительное дополнение к любой справочной библиотеке.
>>> Посетите школу анатомического рисования на AmazonПолное руководство художника по выражению лица Гэри Фейгина
Нет ничего более сложного, но важного для художника, чем запечатлеть различные нюансы человеческих эмоций, выраженные на лице. Когда дело доходит до справочных работ, охватывающих эту уникальную часть анатомии человека, «Полное руководство художника по выражению лица» Гэри Фейгина явно выделяется среди остальных.
Опытный художник и инструктор по искусству, Файгин проверяет здесь свои таланты, предлагая исчерпывающее руководство по запечатлению выражения лица. В книге представлен большой объем информации в тщательно организованном, но легком для понимания формате, который показывает читателю различные выражения, создаваемые отдельными лицевыми мышцами. Затем он объединяет их в раздел, посвященный шести основным человеческим эмоциям: грусти, гневу, радости, страху, отвращению и удивлению.
Блестящие иллюстрации Файгина сопровождаются информативным пояснительным текстом, который дает художнику полное представление о том, как и почему создается каждое выражение.Полный аппендикс включает в себя другие лицевые движения, такие как зевание и вздрагивание.
Художникам, иллюстраторам, мультипликаторам и аниматорам любого уровня подготовки, которые заинтересованы в отражении реалистичных человеческих эмоций в своей работе, не нужно больше искать. Это полный справочник, который предоставляет им все необходимые квалифицированные рекомендации.
>>> Ознакомьтесь с полным руководством художника по выражению лица
Основы анатомии человека |
Поделиться «Основы анатомии человека»
купить сейчасИли приобретите у другого продавца:
- Формат
Твердая обложка
- Страницы
304
- РАЗМЕР ОТДЕЛКИ
8-1 / 12 x 10-1 / 2
- В ПРОДАЖЕ
18 октября 2016 г.
- ISBN
9781580934381
- ИЛЛЮСТРАЦИИ / ФОТОГРАФИИ
300
Об авторе
Роберто Ости преподает анатомию человека художникам в Нью-Йоркской академии искусств, Университете искусств в Филадельфии и Пенсильванской академии изящных искусств.Получив формальное образование в качестве медицинского иллюстратора, прежде чем стать прекрасным художником, Ости опубликовал свои работы во многих научных и художественных публикациях. Его картины выставлялись в галереях Европы и США.
Основное наглядное руководство для художников
Роберто Ости; Предисловие Питера Дрейка
Комплексный, но гибкий и целостный подход к человеческому телу для художников, метод Роберто Ости исчерпывающий по преподаванию анатомии, но никогда не упускает из виду тот факт, что это понимание должно привести к созданию искусства.
Основы анатомии человека обучает художников простым, но действенным формулам, которые художники веками использовали для рисования человеческой фигуры изнутри. Ости, используя базовую систему линий, форм и форм, которую использовали да Винчи, Рафаэль и Микеланджело, шаг за шагом проводит читателя через все уроки, необходимые для овладения этим важным базовым навыком. Постепенно организованная книга показывает читателям, как воспроизвести основную структуру тела, используя простые для понимания шкалы и соотношения; концептуализировать виды скелета спереди и сбоку с помощью основных форм; добавить детали с упрощенными изображениями сложных костей и суставов; нарисовать карту мышц тела объемной формы и реалистичного размера; овладеть ступнями, руками и черепом, чтобы создавать реалистичные изображения человеческого тела; и применять более глубокие знания анатомии к готовым рисункам для большего эффекта.
Похвала основам анатомии человека
«Этот том полезен не только потому, что Ости (Университет искусств, Филадельфия) предоставляет прекрасную информацию и рекомендации, но и потому, что он представляет информацию. Его изложение основ простое, но элегантное, а наглядные пособия , примеры и упражнения гармонично дополняют информацию.Читатели могут выбрать именно то, что им нужно, или изучить работу в целом, что делает книгу ценной и как учебник, и как справочник.Навыки Ости как художника и инструктора совершенно очевидны на протяжении всей книги, а множество прекрасных иллюстраций хорошо демонстрируют его способности. Рынок переполнен книгами по рисованию фигур, но книги по анатомии человека менее многочисленны, и многие из них датированы. Работа Сары Симблет «Анатомия для художника » (2001) и Валери Уинслоу «Классическая анатомия человека в движении: руководство художника по динамике рисунка » (2015) превосходны, но то, что отличает название Ости, — это его простота и ясность. его проза.»
CHOICE magazine
— Дж. Бернс, Государственный университет Дикси
Подведение итогов: необходимо. Все читатели.
Кто-нибудь может порекомендовать хорошие книги по анатомии человека? — Обсуждения Blender и CG
2 цента от чувака, который слишком много изучает анатомию и владеет слишком большим количеством книг по анатомии.
Loomis — бесполезная книга не совсем по анатомии, он признает это и указывает в своих книгах на Ричера и Бриджмена.Это книга для начинающих, а не книга по анатомии. Я бы сравнил это с книгой Майкла Хэмптона и Виллипу. Я не собираюсь учить вас анатомии. Я думаю, что есть около 5 страниц по анатомии, но он научит вас пропорциям, жестам, рисованию фигур в перспективе и т. Д.
Bammes — лучший и великолепный, к сожалению, доступный только в России и Германии, но верьте мне, если есть набор книг по художественной анатомии, то это те, Der Nackte Mensch и Die Gesalt des Menschen.
Bridgeman — хорошие вводные книги, рисунки могут быть нечеткими и стилизованы под вкус Бриджмена. Но стилизация Бриджмена может помочь вам понять форму мышц, особенно если вы впервые изучаете анатомию.
Peck — также хороший вводный текст, но очень статичный в своем подходе. Под статикой я подразумеваю то, что его фигуры будут смотреть спереди или сбоку, но при этом не будут видны углы. особенно на графиках мышц.
Более богатый — Я не изучал эту книгу должным образом, но она очень старомодна, в ней очень много текста, с таблицами, отделенными от текста, но несколько рисунков красивые и очень четкие.Это не должно быть вашим первым учебником по анатомии, в нем действительно много текста и довольно старомодный стиль.
Hogarth — Я обнаружил, что это вообще мусор и низкого качества. Рисунки неправильны с точки зрения анатомии, и это не только моя проблема, это общий неоднократный комментарий и критика его книг на Amazon. Покупатель, будьте осторожны, прочтите множество комментариев читателей об Amazon, прежде чем покупать.
Я бы предпочел художественную анатомию медицинской или физической. Медицинские должны охватывать вопросы или темы, которые не касаются художников, поэтому у вас есть книга, в которой много страниц о вещах, бесполезных для большинства художников, если вы не хотите быть художником-медиком.
Спортсмены могут быть низкого качества и, как правило, используют идеал тела бодибилдера, который подходит очень крошечному меньшинству человечества.
Bammes действительно лучший, и если бы была петиция или кампания в стиле change.org с целью убедить издателя перевести его книги на английский, я бы сразу же подписал ее.
У него есть книга для начинающих на английском языке, но я хочу, чтобы в ней были красивые фотографии обычных людей, очень четкие рисунки и хороший анализ движений.
У меня есть одна из этих книг, кроме книг Баммеса, дорогих и труднодоступных <- но я планирую получить версию для Германии, и тогда я и переводчик Google станем лучшими друзьями.Но, как я уже сказал, я изучаю свою анатомию, проверяю свои эскизы, и предварительный экземпляр его книги о SCRIBD поразил меня, и я мог следить за его рисунками без слов. Теперь я хочу получить печатную версию его книги.
У меня нет печатной копии книги Лумиса, но у меня был нелегальный PDF-файл, который ходил на арт-форумах, когда его книги не печатались, в его имении его книги переиздавались, и шумиха вокруг того, что стоит потрудиться. копировать только для исключительного качества печати.