Обучение рисованию взрослых: пятое заблуждение начинающих
Мысли о вопросах обучение рисованию и живописи взрослых людей
Следующее заблуждение – это анатомия.
Миф – ошибка: «Для того, чтобы в рисунке всё стало хорошо, надо изучать анатомию»
Тут тоже нужно разделять.
Сам посыл правильный в том плане, что если я чувствую неуверенность в изображении человека, то это правильное понимание. В основном задачей художника в конечном итоге является изображение человека. Если ты умеешь изображать человека, то ты нарисуешь всё.
В первые годы ты чувствуешь в этом неуверенность, но если ничего не делать, то она будет продолжаться всегда.
Но думать, что чтение книг по анатомии как-то решит эти проблемы с рисованием – это большое заблуждение.
Изучая анатомию, мы станем эрудированнее, но думать, что от этого ты будешь хорошо рисовать человека – это заблуждение.
Это разные вещи.
Существует даже такое высказывание, что анатомию надо выучить и забыть. Имеется в виду, что всё равно нужен некий сухой остаток. Потому что когда мы рисуем человека, мы не рисуем его анатомическую структуру, мы рисуем некий синтез.
И большей частью нам приходится решать задачи, чтобы всё было в пропорциях, в характере формы и в движении. Не в смысле двигаются куда-то, а обладали качеством движения. То, что делает фигуру живой. Это взаимодействие осей. И вот этих моментов достаточно. Чтобы были части тела в пропорциях, чтобы был верно взят характер формы частей тела, и всё было верно взято с точки зрения движения со взаимодействием осей.
Обучение РИСУНКУ И ЖИВОПИСИ в профессиональной ШКОЛЕ-студии — ПУТЬ взрослого человека, ЖЕЛАЮЩЕГО СТАТЬ художникОМ
Если вы всю жизнь мечтали стать художником, освоить профессиональные техники рисования или просто научиться рисовать для себя, не надо думать, что это уже поздно.
Мы поможем вам.
Если вы живете в Самаре, приходите на наши художественные курсы для взрослых и воплотите наконец-то свою мечту.
Какие же факторы решают эту задачу больше всего?
На самом деле, конечно не чтение книг по анатомии, не просматривание анатомических атласов, а рисование большого количества фигур человека. И в первую очередь набросков.
Почему набросков? Потому, что никогда мы не нарисуем очень много длительных рисунков, а очень много набросков мы нарисуем.
Здесь правда возникает ещё один ступор – люди говорят, что я же не знаю как рисовать, вы мне лучше расскажите анатомию, я тогда всё уясню и тогда начну рисовать.
Это на уровне того, что, например, надо научиться плавать и я сижу и говорю, что так дело не пойдёт, вы меня не зовите, пожалуйста, в воду, а расскажите механизм плавания человека, как он держится на воде, какие здесь силы играют роль и что мне нужно делать, когда я буду на воде.
Я всё это изучу и тогда, так и быть, я зайду в воду и начну учиться плавать.
Получается, что мы просто боимся чего-то, нам неприятно, нам непривычно.
Но это на самом деле отговорки. Потому что вместо того, чтобы прикладывать усилия, я перевожу стрелки на анатомию, на какие-то знания, которые сами за меня решат мою проблему. Не я буду работать над собой, а знания, которые я загружу в себя. Так конечно быть не может.
Анатомию надо листать, надо смотреть (лучше листать Баммеса), а для того чтобы сама информация, изложенная в учебниках по анатомии, легла на благодатную почву, у нас уже должен включиться какой-то уровень рисования человека, в том числе и наброски.
То, чего мы ждём от анатомии, мы получим от набросков, от регулярных набросков фигуры человека.
По материалам видео-лекций Олега Торопыгина. / Студия Олега Торопыгина
Хотите открыть для себя увлекательный мир рисования, живописи и творчества?
Приходите на наши курсы для взрослых!
| Записаться на курсы живописи и рисунка для начинающих взрослых |
Учимся рисовать анатомию — ключ к рисованию объекта
Подавляющее большинство художников, которые работают в реалистичном стиле, работают по каким-то образцам, будь то живая модель или фотография.
Человеческое тело — это невероятно сложная структура, и референс на объект очень полезна (если не обязательна) при попытке создать действительно правдоподобную иллюзию реальности.
Как художник, который сам работает вполне реалистично, я всегда имел возможность ссылаться на обложку книги. Таким образом, мне никогда не приходилось полагаться только на свое воображение во многих вещах. В результате мне не хватает способности убедительно рисовать определенные вещи без ссылки во многих областях… Анатомия, Транспорт, Архитектура, Драпировка, Животные… список можно продолжить. В последнее время я сосредоточился на том, чтобы лучше разбираться в анатомии человека с целью создания более правдоподобных фигур из воображения. К счастью, для художников, желающих изучать анатомию, недостатка в ресурсах нет! На самом деле их слишком много, что затрудняет поиск хорошей информации.
Лично я считаю, что настоящий ключ к рисованию на основе воображения лежит в ПОНИМАНИИ объекта, который вы рисуете.
Это сильно отличается от возможности просто НАРИСОВАТЬ этот объект. Но «понимание» сложно передать в книге или видео. Таким образом, многие учебники по анатомии, ориентированные на искусство, используют некую «систему», чтобы помочь передать концепцию фигуры. «Он должен быть высотой в 8 голов», «Начни с кривой», «Представь куб», «Нарисуй манекен»… и т. Д. Некоторые из этих систем действительно просты, а некоторые — сверхсложны. Система, которая хорошо работает для одного художника, может не работать для другого, поскольку у всех нас есть разные способы «рационализировать» вещи в своей голове, и в конечном итоге вам нужно найти систему, которая имеет смысл для вас.
Лично мне сложно найти хорошие уроки по анатомии, которые имеют для меня смысл и сосредоточены на конкретных аспектах, над которыми я хочу работать. Я всегда находил, что большинство ресурсов либо слишком академичны (и недоставало драматизма), либо слишком карикатурны (и им не хватало реализма и деталей). Даже некоторые из величайших книг по рисованию фигур, Лумис, Бриджмен, Барг, никогда не находили для меня должного внимания и не разъясняли в достаточной степени то, что я хотел знать.
Ниже приводится список ресурсов, которые я лично считаю полезными в моем образовательном путешествии, которые действительно углубляют мое понимание человеческого тела. Если вы тоже хотите научиться рисовать человеческую фигуру с помощью воображения, посмотрите их, может быть, они вам тоже понравятся!
Канал Дэвида Финча на YouTubeХудожники комиксов должны нарисовать МНОГО эскизов. Вы просто не можете дать эталон для всего. Слишком много времени для этого необходимо. Таким образом, художники комиксов обычно рисуют большинство персонажей из воображения. В результате они обычно фантастически понимают человеческую фигуру и могут нарисовать ее практически под любым углом с помощью воображения. На YouTube доступно множество видеороликов с комической направленностью, но многие из них, как я считаю, слишком стилизованы. Одни из моих любимых — работы известного художника-комиксиста Дэвида Финча. Я считаю, что его правдоподобный, но идеализированный стиль очень хорошо подходит для моих чувств.
Литература по рисованию анатомии
Эти книги могут быть моими любимыми книгами по анатомии всех времен. Мишель Лауричелла получил классическое образование в Национальной школе изящных искусств в Париже, но её подход к фигуре мне кажется совсем не «классическим». Его фигуры имеют очень физическое качество, источая реализм не из их деталей, а из их глубины понимания. Они просто ЧУВСТВУЮТСЯ настоящими. Вы можете сказать, что Мишель действительно понимает, что рисует внутри и снаружи.
Линейка книг Michel LauricellaА эта книга отлично подходит для понимания внутреннего устройства человеческой фигуры очень правдоподобным и применимым образом. Вся книга состоит из фотографий НАСТОЯЩЕЙ модели, которые нарисованы, подчеркивая анатомию, а также абстрагируя фигуру до упрощенных геометрических форм. Этот тип системы в основном дает вам «детальную» градацию человеческой фигуры. Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать определенную часть тела, легко найти позу или тип телосложения, которые соответствуют вашим потребностям, а затем составить ее для вас.
Долгое время эта книга была доступна только на родном корейском языке, который я все равно купил, чтобы почерпнуть из нее нужную информацию. То, что его учение встречается, несмотря на языковой барьер, свидетельствует об мастерстве Сок Чон Хёна (он же Stonehouse). Эта книга является фаворитом среди художников-концептуалистов и художников по видеоиграм, но до недавнего времени ее было трудно достать. Теперь вы можете легко найти эту огромную книгу из 600+ страниц на английском языке на веб-сайте Superani.
Анатомия СтоунхаусаСок Чон Хён Анатомия СтоунхаусаНесколько лет назад Рон Лемен выпустил невероятно обширную серию видео по анатомии. Поскольку Рон также является иллюстратором, как и я, я чувствую, что его способ понимания рисунка особенно подходит для моих нужд. Некоторые из его мысленных «сокращений» теперь вошли в мой собственный мыслительный процесс, включая его метод рисования туловища «картофельный мешок».
Я стараюсь лучше учиться по видео, чем по книгам, и это позволяет легко рисовать вместе с Роном в реальном времени для многих из них.
Я знаю, что у многих художников в студии висят классные фигурки. Но чаще всего эти фигурки стоят на полке, действуя скорее как декор, чем как настоящий инструмент. Я стараюсь держать эти скульптуры из полимеров, они ещё называются скульптуры Экорше, рядом с моим чертежным столом, и я не могу передать вам, как часто я беру их и рисую по ним! Постоянно! Ключ к тому, чтобы они всегда были под рукой. Легко продолжать рисовать, когда на вас постоянно смотрит напоминание, пока вы рисуете, и это действительно помогает и работает.
Скульптуры ЭкоршеДобавь к себе:
Может быть интересно
Подпишись на свежие статьи
Получайте обновления и учитесь у лучших
Мастер-класс по анатомии — Курс анатомии для художников
Добро пожаловать на мастер-класс по анатомии!
Анатомия человека для художников – видеокурс онлайн
Этот курс анатомии предназначен для таких художников, как вы, у которых не так много времени на изучение
Здесь вы можете научиться рисовать фигуры и портреты
в реалистичной манере с полным знанием
анатомии человеческого тела и пропорции
Пожизненное членство — разовый платеж: 9 долларов США7 USD
ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС
Что вы получите
- 25 видеоуроков по анатомии человека для художников
- Персональная поддержка преподавателей курса
- Пожизненное членство
- Аттестат об окончании школы на ваше имя
- Критика ваших работ преподавателями курса
- Студенческая галерея
- Бонусы – Книги и интерактивное приложение 3D Anatomy
- Информационные бюллетени по искусству только для членов
Сохраните эту информацию для печати – О мастер-классе по анатомии »
(Щелкните правой кнопкой мыши ссылку выше и выберите «Сохранить ссылку как.
.» или «Загрузить связанный файл»)
Что делает этот курс уникальным:
Других подобных курсов по анатомии нет:
- Все, что вам нужно знать об анатомии, в одном месте
- Вы изучите анатомию легко и быстро
- Персональная неограниченная поддержка со стороны преподавателей курса
- Пожизненный доступ к видеоурокам и бонусам
- Учиться только тому, что необходимо художнику
- Нет латинских имен для запоминания
Какие преимущества вы получите:
На мастер-классе по анатомии вы узнаете:
- Классические пропорции человеческого тела, головы и лица
- Анатомия скелета
- Анатомия мышц
- Фигуративное рисование шаг за шагом
- Как рисовать человеческие фигуры по памяти и воображению
- Как рисовать реалистичные портреты
Учебная программа мастер-класса по анатомии:
- Анатомия для художников
- Контрапост
- Пропорции фигуры человека
- Скелет человеческого тела
- Мышцы тела
- Пропорции головы человека
- Как нарисовать череп
- Анатомия лица
- Анатомия головы, шеи и плеч
- Анатомия торса человека
- Мышцы тела
- Анатомия руки
- Анатомия предплечья
- Как рисовать руки
- Анатомия таза
- Анатомия нижних конечностей
- Анатомия колена
- Анатомия стопы
- Женская анатомия для художников
- Как рисовать женское тело
- Как нарисовать девушку
- Мужская анатомия
- Как нарисовать человека
- Как рисовать человеческое тело
- Как нарисовать реалистичное лицо
- Поэтапное рисование портрета
- Как рисовать портреты
Репетиторы мастер-класса по анатомии
Этот курс создан профессиональными художниками и преподавателями рисования — Владимиром Лондоном и Натали Ричи.
Владимир и Натали известны как авторы всемирно издаваемых художественных книг и создатели онлайн-курсов по искусству для художников — Академия рисования Life, Академия рисования и Академия старых мастеров. Сегодня вы можете воспользоваться их обширными знаниями в области искусства.Наше видение, цель и миссия
У нас есть Видение, что изобразительное искусство изображает красоту и смысл жизни. Мы пропагандируем реалистическое изобразительное искусство и продолжаем традиции старых мастеров. Наша миссия — дать вам правильное и профессиональное художественное образование, научить вас традиционным художественным навыкам и методам, а также помочь вам развить свой индивидуальный художественный стиль, основанный на ценностях и наследии классического изобразительного искусства.Этот курс для меня?
Предназначен для студентов-художников, у которых мало времени на обучение.
Учиться здесь очень легко – просто расслабьтесь, расслабьтесь и наслаждайтесь видеоуроками. Вы откроете для себя необходимую информацию об анатомии человека для художников.
Поддержка преподавателей курса
Неограниченная персональная поддержка
Вас поддержат кураторы курса – Владимир Лондон и Натали Ричи.
Эта поддержка включает в себя критику ваших фигуративных произведений искусства и предоставляется по электронной почте столько времени, сколько вам нужно. Он не ограничен и доступен в течение всего срока службы продукта без дополнительной оплаты.
Видеоуроки «Мастер-класс по анатомии» совместимы со всеми устройствами
Вы можете смотреть видео онлайн 24/7 на любом устройстве, подключенном к Интернету
Мастер-класс по анатомии
Сертификат об окончании курса
По окончании курса вы получите Сертификат об окончании курса.
Экзаменов для сдачи нет. Однако этот Сертификат не выдается автоматически.
Мы хотим убедиться, что вы получили пользу от курса, и хотели бы увидеть ваши фигуративные работы до и после курса.
Что говорят наши студенты
«Я начал этот курс около двух недель назад и уже столькому научился… это действительно потрясающе»
Лука Молнар, студент мастер-класса по анатомии»
» Я хирург и хотел бы поздравить вас с тем, как хорошо описаны и объяснены соответствующие анатомические особенности в мастер-классе по анатомии. Мне очень нравится этот курс, и я считаю его полезным даже для моей хирургической практики! Спасибо! »
Доктор Валери Жюли Бруссо, хирург, студентка мастер-класса по анатомии
» Я так рада, что нашла ваш курс! Вы дали мне больше информации и ноу-хау, чем я получила за годы обучения в художественном колледже.
Жаль только, что я не записалась на ваш курс анатомии раньше. »
Ричард М., студент мастер-класса по анатомии
Иоганн Краммер, студент мастер-класса по анатомии
» Я искренне рекомендую вам, ребята, записаться на мастер-класс по анатомии. Для меня, как иностранного студента, этот курс был довольно простым для понимания, и это было для меня таким вдохновением. Вообще-то я врач. , а рисование — моя страсть на протяжении многих лет. »
M.Dr. Анастасия Васильева, студентка Мастер-класса по анатомии
» Я всегда хотел рисовать портреты, но никогда не умел рисовать их точно. Спасибо вам, ребята, за то, что делаете эти видео уроки доступными. С вами так легко научиться фигуративному рисованию и анатомии.
Спасибо за вашу поддержку. »
Сьюзан, студентка мастер-класса по анатомии
Отличное соотношение цены и качества
Когда дело доходит до стоимости мастер-класса по анатомии, учтите следующее: Реальная стоимость курса- Реальная стоимость курса анатомии 2475 долларов (25 видеоуроков по 99 долларов каждый)
- Неограниченная персональная поддержка от преподавателей курса — Бесценно
- Пожизненное членство
- Только 97 долларов США за 25 видеоуроков (меньше рыночной стоимости одного видеоурока!)
- Поддержка и критика произведений искусства предоставляются бесплатно
- Единоразовая комиссия, без регулярных платежей
Простое ценообразование, никаких сюрпризов
Единовременный платеж — всего 97 долларов США
ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС
Я люблю мастер-класс по анатомии!
Нам доверяют художники со всего мираАнатомия и технология печати
275 г.
до н.э. АНАТОМИЯ
Вскрытие человеческих тел
Герофил преподает анатомию в Александрии, Египет. Во время обучения он проводит вскрытие человеческих тел. Многие считают его основателем современной анатомии человека. Ни один из его оригинальных текстов не сохранился до наших дней, но его работа в значительной степени опирается на более поздние авторы, включая греческого врача и философа Галена.
ок. 150–1100
АНАТОМИЯ
Греческие анатомические трактаты
Гален, плодовитый исследователь, автор и практикующий врач в Риме, пишет работы по анатомии человека около 150 лет. травмы. Римское право запрещает вскрытие человека. Позже знание греческих анатомических трактатов было утрачено для западных европейцев в раннем средневековье, но сохранилось в Византии и исламском мире, где ученые переводят греческие анатомические трактаты на арабский язык.
1100–1500
АНАТОМИЯ
Трактаты, переведенные на латынь
Анатомические трактаты Галена, наряду с другими, переведены с арабского на латынь.
Более поздние переводы сделаны с греческих оригиналов.
1235–1316
АНАТОМИЯ
Первая европейская медицинская школа
Первая европейская медицинская школа основана в Салерно, Италия, где публично вскрываются человеческие тела. В 1316 году Мондино де’Лиуцци устраивает публичные вскрытия в Болонье, Италия, и создает свою основную работу 9.0153 Anatomia Corporis Humani , считается первым современным руководством по вскрытию, которое будет широко использоваться в 16 веке.
1300s
ТЕХНОЛОГИЯ ПЕЧАТИ
Гравюра на дереве Печать на текстиле
Чтобы сделать гравюру на дереве, гравер начинает с нанесения изображения, обычно следа карандашного рисунка, на боковые волокна деревянной доски. Области, которые не были напечатаны, срезаются значительно ниже поверхности ножом или выемкой, оставляя плоскую поверхность для нанесения чернил.
1400–1450
ТЕХНОЛОГИЯ ПЕЧАТИ
Бумага и полиграфия
Гравюра на дереве Андреаса Везалия, De humani corporis Fabrica .
Ксилография, завезенная из Китая в Европу, использовалась для печати на текстиле.
В 1400-х годах бумага становится доступной в Западной Европе. Вскоре после этого самая ранняя известная европейская гравюра на дереве была сделана на бумаге в 1423 году. Как только в 1450-х годах был изобретен подвижный шрифт, процесс печати навсегда изменился. Гравюры на дереве можно помещать в шрифтовые блоки вместе с подвижным шрифтом, чтобы изображение и шрифт можно было печатать вместе за один проход через пресс. Библия Гутенберга напечатана в 1455 г.
1452
ТЕХНОЛОГИЯ ПЕЧАТИ
Гравировка на меди
При гравировке на меди гравер копирует рисунок на поверхность медной пластины. Области, которые будут белыми при печати, обрезаются под поверхностью острым инструментом, оставляя плоскую поверхность для нанесения чернил. Гравюры на меди позволяют получить более тонкие линии и больше деталей, чем гравюры на дереве, но печать изображения требует большего давления, чем шрифт или гравюры на дереве (оставляя характерную линию углубления вокруг изображения).
Из-за этой разницы в давлении, если требуется подвижный шрифт на странице, страницу необходимо дважды пропустить через пресс: один раз для изображения и один раз для шрифта.
1490
АНАТОМИЯ
Открытие анатомического театра
Первый в мире постоянный анатомический театр открывается в Университете Падуи, Италия, демонстрируя важность вскрытия и анатомических исследований для медицинского образования.
1491
АНАТОМИЯ
Fasciculus Medicinae
Первая иллюстрированная печатная медицинская книга издана в Венеции Йоханнесом де Кетамом, Fasciculus Medicinae , что переводится как «маленький пучок лекарств». Первое издание включало шесть иллюстраций.
1510
АНАТОМИЯ
Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи, хотя и художник, а не врач, иногда проводит вскрытия в рамках своих обширных исследований. На основе этой работы он создает рисунки тушью с аннотациями мышц и нервов. Хотя вскрытие не является незаконным или запрещенным церковью в настоящее время, его покровители в Риме не повсеместно принимают это как подходящее поведение.
1543
АНАТОМИЯ
Де Гумани Корпорис Фабрика
Андреас Везалий публикует первую богато иллюстрированную печатную анатомию, De Humani Corporis Fabrica . Выполнив свои собственные вскрытия, Везалий опровергает некоторые ранее принятые анатомические и физиологические принципы, установленные Галеном.
При травлении пластина покрывается тонким кислотонепроницаемым покрытием. Через покрытие проводят линии стилусом, обнажая металл пластины. Применение кислоты затем разъедает открытые участки. Чем дольше пластина подвергается воздействию кислоты, тем глубже поклевка и прочнее леска. Офорт обычно имеет свободный и спонтанный вид, с большой тонкостью линий, но также может имитировать формальность гравюры.
В отличие от других техник гравировки, меццо-тинто движется от темного к светлому. Металлическая пластина полностью стирается с помощью инструмента, называемого коромыслом. Если в этот момент нанести чернила и напечатать, получится ровный, насыщенный черный цвет.
Рисунок состоит из областей тона, а не из линий, и создается путем сглаживания областей пластины скребком или инструментом для полировки. Чем больше соскабливания или полировки, тем светлее область. Получившиеся иллюстрации имеют эффекты света и тени. При печати нескольких цветовых слоев можно комбинировать разные оттенки для получения насыщенных оттенков, очень похожих на картину маслом.
1670–1690-е годы
АНАТОМИЯ
Анатомический реализм
Анатомы Ян Шваммердам, Фредерик Рюйш и другие создают анатомические образцы и музеи. Говард Бидлоо начинает художественное движение к большему анатомическому реализму. Основаны первые художественные академии, и анатомия является ключевой частью учебной программы.
16:00–19:00
АНАТОМИЯ
Анатомия в образовании
Анатомия занимает видное место в медицинской программе. Анатомы начинают систематически препарировать и создавать анатомические атласы, обильно иллюстрированные в меняющихся стилях на основе их вскрытий.
1740s
ТЕХНОЛОГИЯ ПЕЧАТИ
Меццо-тинто в цвете
Джейкоб Кристофф Ле Блон широко известен как первый, кто создал трехцветные меццо-тинто с использованием слоев желтого, красного и синего цветов. Этот метод был популярен для анатомических фигур и исторических предметов. Его ученик Готье д’Аготи усовершенствовал метод печати цветных слоев меццо-тинта и с помощью этого метода создал впечатляющие анатомические оттиски.
1780s
ТЕХНОЛОГИЯ ПЕЧАТИ
Гравюра на дереве
Томас Бьюик разрабатывает современную технику гравюры на дереве
Пример гравюры на дереве из Мэри Гоув, Лекции для женщин по анатомии и физиологии .
При гравировке по дереву гравер наносит изображение на полированные блоки из плотной древесины с торцевой структурой (обычно из самшита). Инструменты, похожие на гравировку по металлу, используются для получения непечатных линий. Неразрезанная поверхность впитывает чернила и печатает на бумаге.
Блок можно вставить в рамку вместе с подвижным шрифтом, а всю страницу можно распечатать за один проход через печатную машину. Этот процесс позволяет получить больше деталей, чем старая техника гравюры на дереве.
1798
ТЕХНОЛОГИЯ ПЕЧАТИ
Литография
Литография, изобретенная Алоисом Сенефельдером в Зольнхофене, Германия
Пример литографии Жана-Батиста Сарландьера и Луи Куртена, Анатомическая методология, или Органография человека .
В литографии рисунок наносится жирным мелком или тушью на полированной или зернистой плоской поверхности камня. Это изображение химически закреплено на камне слабым раствором кислоты и гуммиарабика. Камень залит водой, которая впитывается везде, кроме тех мест, где ее отталкивают жирные чернила. Чернила на масляной основе затем наносятся на камень, который, в свою очередь, отталкивается пропитанными водой участками и принимается только нарисованным рисунком. Лист бумаги кладут на камень и с легким нажимом пропускают через пресс.
Дизайн может быть разделен между несколькими камнями, должным образом зарегистрированными, для создания литографии более чем в одном цвете путем многократной печати на одной странице.
1837
ТЕХНОЛОГИЯ ПЕЧАТИ
Фотография
Дагер изобретает первый практический фотографический метод.
Фотография — это процесс, изобретенный в 1830-х и 40-х годах, при котором изображение создается на химически чувствительной поверхности под действием света. В отличие от предшествующих процессов анатомического представления, создаваемое изображение является «копией» предмета, произведенной техникой, а не воссозданной рукой художника.
1895
ТЕХНОЛОГИЯ ПЕЧАТИ
Рентген
Рентген демонстрирует рентгеновское изображение.
Рентгеновское излучение — это форма излучения, создаваемого ускорением потока электронов в вакуумной трубке. В 1895 году Вильгельм Рентген провел эксперименты, показавшие, что излучение, испускаемое в результате этого процесса, может проходить через плоть и другие вещества с низкой плотностью, непрозрачные для обычного света, но не через кости.
