Анатомия для художников николай ли: Анатомия для художников – книги и аудиокниги – скачать, слушать или читать онлайн бесплатно — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Основы академического рисунка ли вк

Взяв карандаш в руки, начинающие художники с удивлением обнаруживают, что не знают, как перенести на бумагу вазу или яблоко. Они стоят на постановке, простые и знакомые, но как нарисовать их «как в жизни»? Привычные предметы будто под воздействием заклинания непередаваемости. Чтобы его снять, нужно обучение. Для помощи в этом Николаем Ли был написан учебник «Рисунок. Основы учебного академического рисунка».

Об авторе

Книга Николая Ли «Основы академического рисунка».

Анатомия книги

«Основы учебного академического рисунка» состоит из параграфов, каждый из которых дает необходимую теоретическую справку. Продуманный план поэтапной подготовки и практики направляет художника. Каждый из этапов плана-инструкции идет с расшифровкой и указаниями, полезными в обучении. Комплексно представляется анатомия человека, с важными акцентами.

На рисунке изображен карандаш в перспективном изображении с точками схода.

Но самое главное — все наполнено большим количеством иллюстраций, которые напоминают неопытному художнику советы преподавателя. Они помогают проверить себя, сравнив с образцами, которые всегда под рукой. В художественном обучении ни одна теоретическая справка не даст того же эффекта, как сравнение с мастерски исполненным образцом.

Пропорции головы.

Одна тема плавно переходит в другую, позволяя последовательно освоить основной курс. Начиная с формулировки задач обучения, мы шаг за шагом погружаемся в предмет. Понятия с объяснениями, которые потом пригодятся на всех этапах практической подготовки (перспектива, форма, объем, пропорция и т. д.) для удобства подкрепляются иллюстрациями. Затем автор предлагает обратить внимание на композицию. Любая картина имеет свою композицию, ее надо заранее продумывать.

Конструктивное построение объемных тел.

Порядок тем

Все это каркас, на который будут по слоям надеваться практические навыки. Если не сформировать его, то здание не будет ровным и крепким, ошибок на картине не избежать. Только после этого начинается изучение геометрических тел. От куба переходим к призме (больше граней — сложнее фигура), за ней следуют тела с более сложными формами, добавляются методы передачи светотени. Попрактиковавшись, можно переходить дальше — к группе тел, которые сменятся бытовыми предметами, затем сложными архитектурными построениями.

Последовательность рисования гипсовой головы.

Рисунок гипсовой головы Дианы.

Все ближе к человеку. Сначала пробуем перенести на бумагу части (голова, нос, ухо), параллельно вспоминая анатомию, пластику тела. Только как завершение — целая фигура. Как в цепочке, звенья цепляются друг за друга, образуя цельное украшение, наполненное практическими умениями.

Последовательность выполнения рисунка гипсовой фигуры Венеры Медицейской.

Но, пользуясь учебником, достигнуть лучших результатов можно под руководством преподавателя.

Он может проверить, отрегулировать ошибки, слабые стороны ученика, прежде чем ученик перейдет к более сложным заданиям. Самоучке это сделать сложнее. Он не может сразу оценить «свежим взглядом» свои пробы.

Если ваша давняя мечта научиться рисовать как настоящий художник, но нет времени для того, чтобы идти в художественную школу, или денег, чтобы нанять репетитора, не отчаивайтесь! Вы можете самостоятельно заняться обучением дома в свободное и удобное для вас время. Главное – это тщательно подготовиться, потому что вашим учителем будете вы сами.

В первую очередь необходимо понять, какими именно знаниями вы должны овладеть. Решающее значение в самостоятельном обучении имеют правильно подобранные книги. В учебных заведениях для художников-живописцев преподают следующие дисциплины: рисунок, живопись, композиция, цветоведение, анатомия и перспектива. Если вы самостоятельно решили изучать курс рисования, то вам понадобится набор следующих учебников.

Рисунок

Основы учебного академического рисунка. Николай Ли.

Автор подает весь курс академического , последовательно раскрывая все материалы учебной программы художественного училища. Шаг за шагом вы легко освоите рисование простых геометрических тел (куб, цилиндр, сфера, конус, пирамида), которые лежат в основе конструкций любых более сложных предметов таких как греческие вазы, капители, предметы мебели, дома, человеческое тело. Из этой книги вы узнаете основы линейной перспективы, метод конструктивного построения в рисунке, понятие о пропорциях предметов и их значение в рисунке, а также знания пластической анатомии тела человека.

Рисунок. Наброски и зарисовки. В. К. Кузин

Выполнение набросков и зарисовок играет важную роль в развитии выразительности рисунка, цельности видения, умения передать пропорции и основные черты позы. Данная книга ознакомит вас с художественными возможностями линии и пятна, а также с различными материалами, которыми можно выполнять наброски. Здесь полно примеров набросков выдающихся художников.

Кроме того, вы узнаете роль набросков в создании композиции, и освоите техники и схемы построения набросков и зарисовок.

Игра света и тени для художников. Бёрн Хогарт

Из этой книги вы узнаете о всевозможных типах освещения и влияние света на материальность. Вы получите обширное представление о том, что такое светотеневой рисунок на плоскости, и какую роль играет свет в моделировке формы. У вас будет представление о том, какие есть категории света и тени, и как влияет свет на выразительность композиции. А также поймете, чем отличаются друг от друга плоский рассеянный свет, лунный свет, скульптурный свет, пространственный свет, фрагментарный свет, ослепляющий свет, выразительный свет. В целом, в этой пособии вы обнаружите сотни определений света и получите более глубокое представление о его функции в рисунке.

Живопись

Техника акварельной живописи. П. П. Ревякин

Эта книга, выпущенная еще во времена СССР, является универсальным руководством по академической живописи. Она дает широкое представление о влиянии освещения на цвет и раскрывает такие основные понятия в живописи как собственный и отраженный свет, цветовая температура, светотень, локальный цвет предмета. Этот учебник познакомит вас с особенностями чувствительности нашего зрения к цвету и различными видами цветовых контрастов. Вы узнаете, какие материалы необходимы при работе с акварельными красками, а также особенности взаимодействия различных пигментов с бумагой. Здесь описана подробная методика работы классического способа моделировки формы предметов при помощи акварельных красок, а также дается понятие о перспективе и планах в живописи. Значительная часть книги посвящена написанию архитектурных сооружений, поэтому ее полезно будет прочитать даже архитекторам.

Основы живописи. Могилевцев В. А.

Эта книга рассчитана на профессиональное обучение портретной живописи. Здесь изложены базовые знания об академической живописи маслом в жанре портрета. Также здесь есть описание перечня необходимых материалов, этапы рисунка кистью на холсте, схема проработки деталей (глаза, нос, губы). А также здесь рассмотрены цветовые отношения и выразительные средства живописи. Книга разбита на 4 раздела: голова, портрет с руками, фигура, копирование. В каждом из разделов автор подробно описывает все этапы работы от замысла, создания эскиза до детализации и обобщения готового портрета. Кроме этой книги у Могилевцева есть еще две отличные книги “Основы рисунка” и “Наброски и учебный рисунок”, которые также заслуживают внимания и могут служить альтернативой вышеуказанным учебникам по рисунку.

Полный курс масляной живописи. Хеннес Руиссинг

В данной книге вы найдете описание материалов для живописи маслом, рецепты грунта, методы создания подрамника, обтяжки его холстом и проклейки грунтом. Автор демонстрирует все этапы работы: от наброска до создания готового живописного полотна. Из этой книги вы узнаете как работать с мастихином, чем отличаются пастозные и лессировочные краски, что такое воздушная перспектива и . Здесь есть простые примеры для наработки техники письма маслом в основных жанрах.

Кроме того автор дает понятие о цветовых контрастах и способах применения их в живописи, а также дает советы, как избежать многих ошибок при работе с красками начинающим .

Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты. Кейт Фенвик.

Если вам больше по душе акварель, то эта книга позволит с легкостью освоить пейзажную живопись. Она содержит в себе множество иллюстрированных примеров. При помощи нее вы освоите технику написания деталей пейзажа, которые порой представляют сложность для начинающих – это вода, архитектурные детали, камни, одиночные деревья. Автор детально рассматривает способы написания различных атмосферных эффектов, архитектурных и горных пейзажей, учит различным приемам написания неба, леса, воды. Он раскрывает секреты своей палитры, демонстрирует возможности применения маскирующей жидкости, дает множество мелких практических советов.

Анатомия

Изображение человека. Готтфрид Баммес

Безусловно, самый лучший автор, которого можно найти для изучения пластической художнику. Баммес не только профессионально излагает анатомию фигуры человека, но и дает представление об изображении фигуры на плоскости. Самая лучшая его книга «Анатомия для художников», к сожалению, не переведена на русский язык. Поэтому всем, кто не владеет немецким языком, рекомендую ознакомиться с этими двумя книгами на русском языке «Образ человека» и «Изображение человека. Основы рисунка с натуры», которые являются компиляцией оригинальной книги на русском языке. Первая книга является подробным курсом анатомии и дает полное представление о строении, пропорциях человеческого тела, изображении статичной и динамичной человеческой фигуры. Вторая книга посвящена больше именно процессу рисования фигуры на плоскости и позволит вам освоить различные способы моделирования формы человеческого тела.

Цветоведение

Искусство цвета. Иоханнес Иттен

Данная книга представляет собой обширный труд о теории цвета. Она познакомит вас с физической природой цвета, расскажет об основах цветовой гармонии и даст полное представление о системе цвета. Вы узнаете не только о цветовом конструировании, всех типах цветового контраста, цветовой гармонии и теории цветовой выразительности, которые являются базой во многих учебниках по цветоведению, но и расширите свое представление о цвете боле глубокими познаниями. Автор углубляется в изучение семантики цвета, субъективного восприятия цвета, пространственного воздействия света на цвет. Кроме того, Иттен уделяет внимание теории цветовых впечатлений, что является особенно важным для художников-живописцев, которые интересуются реалистичной передачей объектов в световоздушной среде.

Композиция

Основы композиции. Н. М. Сокольникова.

Несмотря на то, что этот учебник рассчитан на учащихся 5-8 классов, на мой взгляд, это полезная книга как для начинающего, так и для опытного художника. Здесь в простой форме изложены основы композиции и очень удачно подобраны примеры, которые доступно передают логику композиционного размещения объектов на плоскости. Книжка знакомит читателя с элементарными правилами и средствами композиции, значением диагоналей в передаче движения, силовыми линиями формата, средствами выделения сюжетно-композиционного центра, правило золотого сечения, симметрии и асимметрии. В общем, здесь вы найдете все необходимое, что нужно учитывать при построении любой композиции, включая практические советы, которые легко усваиваются и применяются.

Вот с таким набором учебников, вы можете справиться с процессом обучения рисованию самостоятельно! Все эти книги можно легко скачать в интернете, но еще лучше будет приобрести их оригиналы для настольного чтения. Напоследок, еще один совет – старайтесь обращаться в первую очередь к методической литературе авторов-академиков и избегать поверхностных брошюр в мягкой обложке с броскими названиями, которые, как правило, не дают системных знаний.

Издательство Бомбора Год издания 2019

Они — главная K-Pop группа, символ Южной Кореи, семеро парней, которые вывели корейскую музыку на мировой уровень. Более 11 млн подписчиков на официальном YouTube канале, более 7 млн в Facebook и 6,5 млн в Instagram, а российское фан-сообщество в ВК… ?Они — главная K-Pop группа, символ Южной Кореи, семеро парней, которые вывели корейскую музыку на мировой уровень. Более 11 млн подписчиков на официальном YouTube канале, более 7 млн в Facebook и 6,5 млн в Instagram, а российское фан-сообщество в ВК насчитывает более 400 тыс. человек. Перед вами первая неофициальная биография группы, ставшей мировым феноменом! Из книги вы узнаете, как все начиналось, кто участники группы, как им удалось покорить мир и, конечно, какую роль сыграло во всем этом фан-сообщество ARMY. Добро пожаловать в мир «пуленепробиваемых» BTS! Скрыть Показать весь текст

413 ₽

652 ₽

788 ₽

613 ₽

690 ₽

789 ₽

Издательство КоЛибри Год издания 2017

Здравый подход к составлению гардероба, основанный на принципах минимализма, – один из ведущих современных трендов. Анушка Риз, основатель суперпопулярного блога о моде Into-Mind, который ежемесячно посещает более 500 000 человек, разработала необычайно… Здравый подход к составлению гардероба, основанный на принципах минимализма, – один из ведущих современных трендов. Анушка Риз, основатель суперпопулярного блога о моде Into-Mind, который ежемесячно посещает более 500 000 человек, разработала необычайно простую, но эффективную стратегию подбора вещей и создания неповторимого индивидуального стиля, идеально подходящего к вашему образу жизни и сфере деятельности. Великолепные цветные иллюстрации, инфографика и схемы, включенные в эту книгу, наглядно демонстрируют, что нужно сделать, чтобы всегда следовать мудрому совету Вивьен Вествуд: «Выбирайте вещи с умом, покупайте их редко и носите долго».

В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей.

Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля и рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.

Форма, объем, конструкция.

Для того чтобы научиться верно изображать предметы с натуры на плоскости, студентам необходимо иметь представление об их форме, объеме и конструкции. Эти сведения помогут в дальнейшем решать учебные задачи при работе над рисунком, позволят лучше понять и разобраться в строении предметных форм при изображении. В противном случае студенты могут перейти к механическому и бездумному копированию натурных предметов.

Главная задача при обучении рисунку — научиться правильно видеть объемную форму предмета и уметь ее логически последовательно изображать на плоскости листа бумаги. Для этого рассмотрим более детально строение предметов.

От автора
Форма, объем, конструкция
Основы перспективы
Пропорции и их значение в рисовании
Пропорции геометрических тел
Пропорции головы
Пропорции тела
Композиция
Рисование геометрических тел
Рисование куба
Рисование призмы
Рисование тел вращения
Рисование цилиндра
Рисование конуса
Рисование шара
Способы перспективного изображения различных форм
на основе куба
Закон света и теней
Рисование группы геометрических тел
Рисование бытовых предметов
Рисование бидона
Рисование гипсовой вазы
Рисование натюрморта
Рисование канители
Рисование архитектурных деталей
(капителей и гипсовых орнаментов)
Рисование капители дорического ордера
Рисование ионической капители
Рисование орнамента
Рисование гипсовой розетки
Рисование интерьера
Построение композиции из геометрических форм
по плану и фасаду
Рисование экстерьера
Изучение и изображение головы человека
Пластическая анатомия костей черепа
Пластическая анатомия скелета шеи
Пластическая анатомия мышц головы
Пластическая анатомия мышц шеи
Пластическая анатомия глаза
Пластическая анатомия уха
Пластическая анатомия носа
Пластическая анатомия рта
Рисование черепа
Рисование деталей ГОЛОВЫ — носа, глаза, губ и уха
Рисование носа
Рисование глаза
Рисование губ
Рисование уха
Рисование гипсовой головы

Бесплатно скачать электронную книгу в удобном формате, смотреть и читать:
Скачать книгу Рисунок, основы учебного академического рисунка, учебник, Ли Н. Г., 2007 — fileskachat.com, быстрое и бесплатное скачивание.

Скачать djvu
Ниже можно купить эту книгу по лучшей цене со скидкой с доставкой по всей России.

Читать полностью

Скрыть

Основы учебного академического рисунка — необходимый материал для любого начинающего художника. В книге Николая Ли представлен великолепный материал, настоящий клад для любого художника или того, кто только еще собирается им стать. Начиная от простых геометрических форм, авторы переходят к анатомии человека — вершине изобразительного искусства.

Выставка акварелей Николая Игоревича Дронникова, преподавателя дисциплины «Пластическая анатомия» в ЯХУ, члена международной Ассоциации изобразительных искусств

Подробности: Категория: Новости, события; Опубликовано 23.03.2021 03:19; Просмотров: 413

Николай Игоревич Дронников родился 1 января 1943 г. в поселке Лондоко, в глухой тайге Дальнего Востока, в семье служащего на железной дороге. По работе отца переводят из города в город, вместе с ним переезжает и большая семья. Сначала в Советскую Гавань (город в Хабаровском крае), где Николай пошел в школу, затем в Братск (Иркутская область), а в 1961 году он начинает учиться в художественном училище города Иркутска. После окончания училища (1964) молодой художник из Иркутска переезжает в Ярославль и поступает в Медицинский институт с целью изучить анатомию и психологию человека. По окончании института (1970) работает районным судебно-медицинским экспертом г.Рыбинска, преподает анатомию в Рыбинском медицинском училище (1970 — 1980), а затем судебную медицину и нормальную анатомию в Ярославском медицинском институте (1980 — 1988). С 1988 года по настоящее время Николай Игоревич Дронников преподает пластическую анатомию в Ярославском художественном училище.

Со времен учебы автор не прерывает художественной деятельности. Еще в Советской Гавани он начал рисовать и с детских лет не расставался с красками. В ранний период творчества Николай Дронников работал в технике масляной живописи. Но одной из самых любимых техник стала акварель, а избранным жанром – пейзаж.

С начала 1970-х в Рыбинске художник стал участвовать в городских и областных выставках. Первая персональная выставка прошла в 1978 году, и была отмечена научными сотрудниками Государственного Русского музея. Особенную симпатию зрителей вызвала небольшая акварельная работа «Осенняя нежность», с которой начинаются новые творческие поиски художника. Он избирает камерную акварель и остается верен ей до сегодняшнего дня.

С первой персональной выставки автор работал в тесном контакте с искусствоведами Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. Его работы приобретены музеями России и в частные коллекции США, Японии, Израиля, Германии, Франции, Италии, Англии, Финляндии и других стран.

Художник регулярно путешествует. На его работах можно увидеть множество городов и разнообразную природу Росси и других стран. Но природа Дальнего Востока и Сибири навсегда вошла в творчество Николая Игоревича Дронникова с детскими впечатлениями. К себе, на малую Родину, в Тайгу, на Байкал он возвращается всю жизнь и многократно запечатлевает неповторимую разнообразную прелесть этих мест. Автору великолепно удается уловить характер пейзажа, передать дух природы или города — Сибирь и Байкал, от которых веет могучей монументальностью, первозданной чистотой; величие выносливой природы Дальнего Востока; нежная кроткая лирика пейзажей средней полосы; мокрая поэзия Петербурга; монохромность Таллина; томное очарование жаркого Израиля.

Николай Игоревича Дронников является продолжателем русского пейзажа настроения в традициях А.К. Саврасова, Ф.А.Васильева, И.И.Левитана. «Мастерство этих пейзажистов не сводится к точному воспроизведению природного ландшафта или к запечатлению уникальных и редких природных объектов – в этом их отличие от художников, сделавших документальную достоверность главной своей задачей. На их картинах природа подчинена одному общему настроению, отражает душевное состояние и характер самого художника. В пейзажах настроения всегда видна личность их создателя» . Именно поэтому многочисленные пейзажи Николая Игоревича Дронникова с видами Байкала или деревеньки под Ярославлем всегда разнообразны и интересны. Через состояние и настроение природы автор передает тончайшие нотки звучания души, которые не бывают одинаковыми, так как жизнь с ее быстротечной изменчивостью бесконечно продолжает менять окружающий мир и нас.

Художник преимущественно работает в жанре пейзажа, но так же создает портреты, натюрморты, а иногда случаются и полуабстрактные аллегорические композиции, например, «Пожиратель звезд».

О.Ф. Петрова, старший научный сотрудник Государственного Русского Музея, профессор Санкт-Петербургского Государственного университета профсоюзов, кандидат искусствоведения, написала в своей статье: «Автор достигает высокого уровня художественного мастерства, вырабатывает индивидуальную манеру, создает свой стиль – камерный, лирический, музыкальный. Художник достигает замечательного раскрытия человеческих чувств пейзажными средствами, одухотворяя пейзаж умением передать едва уловимые оттенки душевного состояния человека. В свою очередь передача этого состояния сообщает пейзажу неповторимый характер, делает его той песней «Севера», которая захватывает каждого своей тихой и спокойной, немного грустной красотой».

Художник-искусствовед Ольга Артамонова. 2021 г.

Московский музей современного искусства — Николай Мухин. Анатомия живописи. Библия для «неграмотных». Фрагменты жизни.

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Московский музей современного искусства

представляют

Николай Мухин.

Анатомия живописи. Библия для «неграмотных». Фрагменты жизни.

Дата проведения: 13 июля — 22 августа 2010
Адрес: Государственный музей современного искусства Российской академии художеств, Гоголевский бульвар, 10

Московский музей современного искусства представляет персональную выставку Николая Мухина — народного художника России, действительного члена Российской академии художеств. В обширной экспозиции предстанут как ранние, так и последние работы мастера: рисунки, этюды, фрагменты росписей, живопись и скульптура, видео-инсталляции, фотографии, а также документальный фильм о художнике. Будут представлены работы из собраний Государственной Третьяковской галереи, Московского музей современного искусства, Ярославского художественного музея, из частных коллекций и собрания автора.

Концепция проекта позволяет проследить эволюцию развития творчества Николая Мухина за последние тридцать с небольшим лет. «Искусство „рисования“ — это точная наука, как математика или физика, требующая над собой „героических“ усилий и знания истории предмета. Ремесло нарабатывается с годами, но и оно не главное; главное, на мой взгляд, — это „Твоё“ восприятие окружающего мира со всеми его радостями и бедами», — считает художник.

На протяжении всего своего творческого пути Николай Мухин обращается к древнерусскому искусству, воспринимая его как огромный культурный и духовный пласт, хранящий ответы на важные проблемы культуры наших дней. Художник сумел преобразить иконописный опыт предшественников в мысли и идеи своего времени, создав свой неповторимый «безвременнóй» мир живописи, представляющий собой несомненный интерес.

Три названия — «Анатомия живописи. Библия для „неграмотных“. Фрагменты жизни», так автор определил все то, что сделано за последние тридцать лет. Живопись — это не только сюжет, но и поверхность, лессировки, ритмы, колорит. Разложив это на фрагменты и доведя их до «ПИКСЕЛЯ», художник показывает безграничные возможности создания «произведения искусства». Это своего рода и есть Библия для «неграмотных», поскольку не всякий зритель, даже искушенный, так заглядывал » в живопись«. Представленные на выставке работы — фрагменты жизни автора.

***

«Реагирование на искусство» (искусство — умение)

…Как и большинство современных думающих, ищущих художников, Николай Мухин противоречив, неоднозначен, неровен. Он мечется между непреходящими общечеловеческими ценностями прошлого и нагромождением уродства в настоящем; Старается осмыслить поистине чудовищный взрыв чувственности, без духовности, зла, обуявшей цивилизованный мир, причисляющий себя к Христианству. В его искусстве борются свет и тьма, дух и плоть — как мучительно борются они в реальности. …Чего объективно и безусловно нет в работах Мухина, так это лжи, ханжеского лицемерия, увы не обошедших наше «православное» искусство.

Мария Чегодаева (Академик РАХ, доктор искусствоведения).
Из книги «Мои академики»

…Для Мухина древнерусское искусство не служит объектом » салонной » стилизации, он воспринимает его как бездонный духовный колодец, таящий ответы на многие животрепещущие проблемы культуры наших дней.

Александр Сидоров (искусствовед)
Из книги «Русская живопись — энциклопедия» 2002 год.

…Я бесконечно признателен ему за сохранение традиций ярославской иконы, иконописания, которую он знает досконально и чувствует душой малейшие её нюансы…

Савелий Ямщиков (искусствовед, реставратор)
Из книги «Николай Мухин» 1997 год.

…Николай Мухин — вполне современный человек с вполне современным кругом интересов, однако как художник он представляет собой феномен, может быть, странный по обычным меркам, но такой, который мог бы и должен был бы появиться в наше время. Он своего рода сподвижник и соперник больших ярославских и костромских «артельщиков» семнадцатого века — Дмитрия Плеханова, Гурия Кинешемцева, Силы Савина, их ученик и последователь, но он владеет неведомой старинным мастерам тонко разработанной техникой масляной живописи, знает секрет прозрачного, плывущего цвета, переливов и нюансов, и параболически изогнутые фигуры начинают на его холстах жить совсем новой жизнью.

Анатолий Кантор (искусствовед, член административного
совета международной ассоциации художественных критиков,
ученый секретарь национального комитета истории искусства).

…Традиция просто не живет в истории культуры, если не вбирает в себя дух той или иной эпохи. Поэтому не удивительно, что художник, который работает в русле традиций, оказывается вовлечённым (порой даже помимо своей воли) в лабиринт историко — культурных связей. Для того чтобы выбраться из этого лабиринта, ему остаются, пожалуй всего лишь два пути. В одном случае он механически копирует образцы старого искусства, в другом — привносит в эти образы мысли и идеи своего времени.
Современный ярославский живописец Николай Мухин выбрал именно второй путь, и поэтому его творчество представляет собой несомненный интерес…

Олег Тарасов (искусствовед, доктор наук РАН).
Из книги «Николай Мухин» 1997 год.

Голова человека. Основы учебного академического рисунка

Рисунок — уникальное явление в человеческой культуре. По быстроте и предельной доступности передачи нужной информации рисунок можно отнести к своеобразному международному языку общения, понятному любому человеку.

Рисунку отводится особая роль в системе профессионального образования и подготовки всех без исключения специалистов архитектурного или художественного профиля. В процессе освоения этой фундаментальной дисциплины студенты получают профессиональные знания, накапливают творческий потенциал, вырабатывают мировоззренческую позицию. Кроме того, методически и психолого-педагогически выстроенное обучение придает занятиям по рисунку особый колорит, позволяющий студентам получать огромное духовно-эстетическое и морально-нравственное наслаждение, что является благодатной средой для формирования личности созидателя. Указанное обстоятельство крайне актуально для современного прагматичного общества.

Позитивные общественно-политические и экономические перемены в стране выдвигают перед высшей школой новые задачи. Необходимы современные методы и формы обучения, инновационные технологии, направленные на развитие творческого потенциала личности. Особенно это злободневно для вузов художественно-архитектурного профиля, где сложилась чрезвычайно неблагоприятная ситуация с методическим обеспечением учебного процесса и особенно дисциплины «Рисунок».

Предлагаемый учебник ставит целью восполнить этот пробел и выносит на суд читателя разработанную автором методику изображения головы человека. Представленные методические приемы и правила изображения формы головы прошли многолетнее апробирование в вузе.

Используя геометральный метод, автор помогает студентам понять закономерности строения головы человека, особенности распределения светотеней на поверхностях, разобраться в принципах конструктивно-структурного построения изображений на плоскости.

Более подробно, чем в предыдущем издании, в работе рассмотрены вопросы конструктивно-анатомического анализа изображения головы и составляющих (глаз, носа, губ, ушей, волосяного покрова, шеи, плечевого пояса). Причем детальное построение головы представлено в различных вариантах: повороте, положении в ракурсе снизу, сверху, прямо.

Метод конструктивно-структурного изображения, лежащий в основе авторского подхода к обучению, позволяет с наибольшей полнотой и четкостью заложить качественный фундамент для освоения всего курса академического рисунка.

Предлагаемое издание включает разделы «Композиция», «Пропорции», «Перспектива», «Форма, объем, конструкция», «Тон и светопись в рисунке», «Пластическая анатомия головы человека», изучение которых является важным условием постижения основ дисциплины «Рисунок», в том числе и в части, касающейся изображения такой сложной формы, как голова человека. Причем указанные разделы и предлагаемые задания построены по принципу «от простого к сложному», что придает обучению логическую завершенность, делает его доступным и удивительным.

В книге представлено около 500 графических работ в авторском исполнении, за исключением небольшого количества иллюстраций других художников.

Автор с удовольствием примет отзывы и пожелания читателей, касающихся содержания и качества материалов книги.

Изложены основные теоретические и методические вопросы изображения головы человека. Содержится полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач. Рассмотрены основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, даны представления о форме, объеме и конструкции. Особое внимание уделено методике конструктивно-структурного изображения, а также конструктивно-анатомическому анализу такой сложной живой формы, как голова человека, основанному на закономерностях ее строения. Приведены основные принципы учебного рисунка с натуры, способствующие формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков.

Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля. Может быть рекомендован в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.

Смотрите также другие материалы:

Гордон Л. Рисунок. Техника рисования головы человека.

Уолт Рид. Фигура. Методика рисования и построения.

Рисунок. Основы учебного академического рисунка – Ли Н. Г.