42 урока по анатомии человека для художников
Подборка лекций и уроков для художников для освоения теоретической базы анатомии человека.
В подборке представлены лекции для освоения анатомии головы, торса, рук и ног — полный комплект! 🙂
How to Draw Biceps – Upper Arm Anatomy for Artists
Drawing Hands in Perspective – Hand Bone Critiques
Drawing and Shading Forearms – Arm Anatomy Demo
How To Draw Forearms – Arm Anatomy for Artists
How to Draw Arms – Triceps Assignment Example
How to paint hair in Adobe Photoshop
How to Draw Eyes in Photoshop
How to Draw Noses
How to Paint Mouths
Tutorial – How to paint ears
How to paint folds
How to Draw Hands
How To Draw Feet
Анатомия и пропорции головы для художников
Как рисовать нос – анатомия и структура
Как рисовать нос поэтапно
Как рисовать губы – анатомия и структура
Как рисовать губы поэтапно
How to Draw Obliques
Obliques Assignment Example
How to Draw Obliques
Obliques Assignment Part 2
How to Draw and Shade the Human Torso
Anatomy Critiques – The Pecs
Anatomy Critiques – The Obliques
How to Draw the Upper Back
How to Draw the Upper Back – Invention
How to Draw the Neck
Learn to Draw the Neck
Learn to Draw the Neck – Form and Assignment
Anatomy Drawing Critiques – The Shoulders
How to Draw Shoulder Muscles
How to Draw Shoulder Muscles – Form
Inventing the Shoulder Muscles
How to Draw Lower Back Muscles – Form
How to Draw the Lower Back – Gesture Example
How to Draw the Upper Back Muscles – Anatomy and Motion
Александр Рыжкин об анатомии конечностей
Александр Рыжкин об анатомии головы
Александр Рыжкин об анатомии торса
Рисуем животных: кошки и их анатомия
Коты управляют Интернетом! Без сомнения однажды они окончательно захватят контроль над миром в общем и человечеством в частности. Рисуя котов, вы сможете понять из чего они сделаны на самом деле. А врага нужно знать в лицо А если серьезно, то в этом уроке мы познакомимся с анатомическим строением кошек и узнаем как правильно изображать их в иллюстрациях.
Финальный результат
1. Структура кошачьего скелета
Шаг 1
Изучение строения скелета — первый шаг к рисованию правдоподобной позы. На костях держится все остальное, и именно они в первую очередь определяют диапазон возможного движения тела.
Шаг 2
К счастью, нам необязательно запоминать форму каждой кости. Достаточно запомнить их длину и места, в которых они соединяются друг с другом. Хорошая новость также состоит в том, что большинство четвероногих животных имеют схожую структуру скелета. Разнятся лишь длина костей и расстояния между ними. Выучите этот материал сейчас, и вам не понадобится вновь возвращаться к подобным базовым моментам.
Вам нужно запомнить строение скелета как группу овалов (суставы, череп, грудь, бедра) и линий (кости, позвоночник). После того как вы запомните это, вы сможете нарисовать любую кошачью позу.
Шаг 3
Есть еще один момент, который нужно запомнить: у каждого сустава своя амплитуда движения. Если вы нарушите эти ограничения, ваш кот будет выглядеть сломанным. Чтобы понять этот диапазон, посмотрите внимательно на анимированную картинку ниже. Во время бега кошка использует свои суставы в полной амплитуде. Как видите, все движения выглядят естественно.
Что стоит заметить:
- Начало прыжка. Задние лапы отталкиваются от земли.
- Когда задние лапы движутся назад, передние выполняют движение вперед.
- Когда лапы отталкиваются от земли, часть туловища к которым они прикреплены остается на исходной высоте. Вторая же часть тела может устремляться вверх.
- Заметьте, что кости лап никогда не выстраиваются в прямую линию. Даже когда максимально растянуты.
- Момент полета. Ни одной пары лап не стоит на земле. Тело максимально растянуто.
- Передние лапы в максимальной готовности к приземлению.
- Передние лапы теперь полностью вытянуты. И снова они не вытягиваются до прямой линии.
- Снова обратите внимание на разницу в высоте.
- Посадка совершена. Задние лапы сейчас стремятся приземлиться в ту же точку.
- Обратите внимание на это точку; она не может двигаться отдельно от грудной клетки.
- Движение хвоста обусловлено положением тазобедренного сустава.
- Когда все лапы на земле, передняя и задняя часть корпуса находятся на одном уровне.
Если вам хочется еще детальнее разглядеть цикл бега, посмотрите это
Шаг 4
Вы можете сказать:»Мне это не нужно. Я чувствую правильную позу». Возможно, но есть несколько ошибок, которые совершает большинство из-за обычной невнимательности.
Это популярный способ изображения скелета. Ошибка происходит из-за того, что мы путаем строение передних и задних лап. Оно разное! Просто сравните свои руки и ноги.
Следующая поза не естественна, но используется довольно часто в мультипликации, когда персонажи передвигают лапами как пропеллерами. В реальном мире задние лапы не способны выполнять амплитуду движения более 120 градусов (даже у гепардов). Также настоящая кошечка будет стремиться удерживать голову на одном уровне, а не опускать ее вниз (если конечно это не зомби-кошечка — в мультфильмах встречаются и такие).
Какое интересное строение скелета! В данном случае кости просто торчат из бедра.
Проблема в том, что там не только кости, но и в большой степени мышцы. И этот момент нельзя игнорировать. Также в первой позе мы видим поджатые передние лапы и сидящие задние. Маленькие кошечки едят в такой позе, но их грудь при этом не находится на земле.
Еще одна распространенная ошибка таится в повадках. Кошки при обычной ходьбе сначала переносят две лапы одной стороны, а потом две лапы другой стороны. Эта ошибка останется незамеченной большинством людей, но тем не менее не перестанет быть ошибкой! Правда во время ускорения коты переходят на «диагональное» перемещение лап.
Шаг 5
Вы узнали все о позах. Пора рисовать набросок собственного рисунка.
Строение кошачьего мышечного скелета
Шаг 1
Мышцы придают телу форму. Вы можете нарисовать тело и без понимания строения мышечного скелета, но угадывание — не наш путь. Процесс обучение может показаться сложным на первый взгляд, но позже вы увидите, что на деле все значительно проще.
Для начала добавьте в зарисовку упрощенные мышечные формы. Довольно просто! Если ваша кошка будет очень пушистой, большего вам и не понадобится. Мышц все равно не будет видно.
Шаг 2
Вот как выглядит наша кошка после того как у нее появился базовый набор мышц.
Шаг 3
Если вы хотите нарисовать гладкошерстную кошку, придется сделать больше. Ниже вы видите очертания самых крупных мышц, которые могут быть заметны. Чтобы не особо напрягаться, просто используйте в качестве образца эту картинку, и рисуйте по ней. После нескольких упражнений строение запомнится само собой.
Шаг 4
Теперь у нашей кошечки наблюдается мышечный рельеф!
Шаг 5
В завершении еще одна вещь. У котов есть места, в которых кожа висит свободно, не облегая мышцы. Если у вас есть кошка, потрогайте место между бедром и голенью — вы нащупаете только кожу и шерсть! Из-за этой особенности кожи бедро и голень трудно различимы пока кошка сидит.
Шаг 6
Нарисуйте эти дополнительные участки кожи в вашем скетче.
3. Как рисовать кошачьи лапки
Шаг 1
Задние и передние лапки кошечки отличаются друг от друга, так же, как наши руки отличаются от ног. Вы можете использовать их, чтобы представить себе строение. Кошечки ходят на цыпочках, используя лишь часть «ладошки» для опоры. Также у них есть «большой палец» (в виде капли) и небольшой придаток (гороховидный), но только на передних лапах. Задние лапы в целом очень схожи с нашими ногами.
Шаг 2
Кошачьи лапы устроены совершенно удивительно. Когти у них «выдвижные», но работают они не совсем так, как мы себе обычно представляем. Коготь прикреплен к последней кости пальца. Однако не к крайне его части, а ближе к основанию. Лишь когда коготь полностью выпущен, соединение перемещается ближе к краю.
Что это означает для нас? Коготь, вместе с маленькой костью, к которой он прикреплен, находятся на внешней стороне каждого пальца.
Шаг 3
Ниже вы видите изображение левой и правой передних лап со сложенными ногтями. Попробуйте повторить это положение руками, чтобы понять где заканчивается предплечье и начинается лапка.
Шаг 4
Давайте научимся рисовать лапы.
- Для фронтального ракурса: нарисуйте четыре линии, заканчивающиеся в фигуре в форме камня.
- Для ракурса со стороны: нарисуйте четыре линии, начинающиеся в овале, заканчивающиеся ступенями. Ступенька посередине должна быть скошенной в сторону.
Шаг 5
- Для фронтального ракурса: нарисуйте четыре «яйца» в конце каждой линии на месте фигуры-камня.
- Для ракурса со стороны: нарисуйте четыре «яйца», которые будут покрывать последний сгиб «ступенек». Затем соедините яйца с линиями.
Шаг 6
Также нам нужно будет добавить фигуру в форме фасольки (на внешней стороне) для задних лап, или вытянутую фигуру (на внутренней стороне) для передних лап.
Шаг 7
Теперь покроем всю лапку мехом. Над когтями шерсть растет по-особенному: покрываем мехом только сверху и по сторонам.
Шаг 8
Хорошо. Разобрались с лапкой со сложенными когтями. А как быть с разъяренной кошкой, которая выпустила когти? Все просто, если вы усвоили анатомическую часть.
Шаг 9
Теперь у нашей кошки появились лапки.
4. Пропорции кошачьей головы
В зависимости от породы, кошачьи мордочки отличаются друг от друга. Но существуют правила, по которым вы можете нарисовать «типичную» кошачью физиономию.
Шаг 1
Нарисуйте два круга: один большой, второй поменьше. Это упрощенные формы головы и морды.
Шаг 2
Разделите малый круг на шесть примерно равных частей.
Шаг 3
Разделите среднюю линию на примерно шесть равных частей. Это поможет нам найти верное положение для носа и рта.
Шаг 4
Нарисуйте обычный треугольник между линиями, как показано ниже.
Вы также можете начать рисовать рот.
Шаг 5
Нарисуйте остальные черты морды, используя линии в качестве ориентиров.
Шаг 6
Теперь определим место для расположения глаз. Добавьте четыре вспомогательные линии, используя уже существующие.
Шаг 7
Теперь вам достаточно просто добавить глаза.
Шаг 8
Если вы рисуете котенка, вам нужно немного изменить пропорции и нарисовать более округлые глаза большего размера.
Шаг 9
Добавьте линии для форм ушей и щек.
Шаг 10
Нарисовать голову в профиль не сложнее, если вы знаете как расположить вспомогательные линии.
Шаг 11
Теперь мы знаем как нарисовать форму для головы. Но это все равно еще лишь зарисовка. В следующих шагах мы рассмотрим каждый элемент в отдельности.
5. Как нарисовать кошачьи глазки
Шаг 1
Если вы прошли предыдущие шаги, у вас должен быть вот такой овал в качестве базы для глаза.
Шаг 2
У нас есть три элемента вокруг самого глаза: край нижнего века, верхняя линия ресниц, и темная область во внутреннем уголке глаза. Часть третьего века тоже можно показать.
Шаг 3
Рисуем зрачок:
- У мелких представителей семейства кошачьих зрачок вытянутый зрачок. Круглым он становится только в темноте.
- У крупных представителей этого семейства зрачок всегда остается круглым, лишь меняя размеры.
Размер зрачка может сыграть свою роль в реалистичности иллюстрации. Если вы нарисуете кошке сидящей на солнечном пляже или перед огнем большой круглый зрачок, это будет выглядеть неестественно.
Шаг 4
Добавьте темные прожилки вокруг зрачка и более светлые в остальных частях глаза. Расположите их по по направлению от зрачка к внешней части глаза.
Шаг 5
Глаз состоит не только из зрачка и яблока. Когда вы рисуете человеческое лицо, то вырисовываете веки, ресницы и брови, чтобы оно казалось более завершенным.
Для кошачьего глаза мы можем добавить светлые области вокруг глаза и темную ложбинку над ним — это углубление из которого растет несколько вибриссов.
Шаг 6
Когда глаза закрыты, разрез превращается в темную полосу. Светлые области становятся ближе друг к другу.
Шаг 7
Вид сбоку может быть сложнее. С этой точки виден прозрачный купол линзы глаза, а сам глаз кажется плоским (чтобы увидеть это попробуйте посмотреть фотографии кошек).
Шаг 8
Вы уже знаете как должны выглядеть глаза. Можете нарисовать их на мордочке.
6. Рисуем кошечке нос
Шаг 1
Начнем вытянутой фигуры в форме кристалла. Его нижняя часть обычно темнее.
Шаг 2
Дорисуйте два «крыла» в качестве ноздрей.
Шаг 3
Нарисуйте ноздри. Они не похожи на человеческие ноздри, так что будьте внимательны.
Шаг 4
Нарисуйте переносицу. Она должна быть скругленной сверху.
Также по бокам переносица будет темнее, а шерсть на ней — короче.
Шаг 5
Теперь у нашей кошки есть носик!
7. Как нарисовать кошачьи уши
Шаг 1
Кошачьи уши не так просты как кажется. Это не просто треугольники, а сложные по строению структуры, которые нужно выучить, чтобы рисунок казался более реалистичным.
Шаг 2
Для того, чтобы нарисовать ухо с фронтального ракурса, нарисуйте круг. Затем разделите его на четыре части, рисуя линии под небольшим углом.
Шаг 3
Используйте вспомогательные линии, чтобы нарисовать внешний контур уха.
Шаг 4
У кошек есть странная складка в нижней части уха. Она называется «козелок». Ее довольно сложно нарисовать в этом ракурсе, но это необходимо. Нарисуйте козелок и люди будут считать вас кошачьим экспертом! 🙂
Шаг 5
Теперь можно рисовать пучки волос. Их длинна и объем зависит от породы, но в целом лучше «крепить» волосы к внутренней части раковины, внешнюю оставляя голой.
Шаг 6
Но кошки умеют двигать ушами! Как же все остальные положения? Вы можете использовать тот же метод для создания ушей в любой позиции. Главное помните, что ухо на самом деле намного больше чем кажется! Нижнюю часть обычно прикрывает шерсть (и вы тоже должны будете ее нарисовать). Посмотрите на эту фотографию и вы поймете какую часть уха мы видим, а какая скрыта.
Шаг 7
Теперь у нашей кошки есть уши!
8. Рисуем кошке усы
Шаг 1
Вибриссы, или усы составляют еще один орган чувств для кошки. Вибриссы растут над верхней губой кошки, над глазами, над подбородком, и за лапами. Эти «волоски» растут из темных «ложбинок» в шерсти кошечки. Мы уже рисовали такие ложбинки над глазами. Теперь нарисуйте более мелкие на мордочке.
Шаг 2
У кошек по 12 усов с каждой стороны, но вам необязательно четко соблюдать эту численность. 13 слева, 15 справа — все в порядке! Главное рисуйте их тонкими и светлыми.
Также их длина должна быть больше длины половины головы.
9. Рисуем шерсть
Шаг 1
Длина шерсти определяет форму головы. Голова кошки без шерсти треугольной формы. Чем больше шерсти — тем плавнее форма головы. Нарисуйте кошке шерсть средней длины и голова станет круглой (кстати, поэтому котята кажутся нам милее). Если ваша кошка длинношерстная, то форма ее головы становится трапециевидной.
Шаг 2
Также от длины шерсти зависит форма тела. Короткая шерсть подчеркнет худое тело кошки, длинная — сделает его больше. Если вы только учитесь рисовать, всегда начинается с короткой шерсти. Уже потом экспериментируйте с длиной по мере вашим желаний.
Автор урока — Monika Zagrobelna
Перевод — Дежурка
Смотрите также:
Курс для художников | Пластическая анатомия
Длительность: 20 занятий / 40 часов.
Куратор: Евгений Лозовой
План курса:
Введение.
- Вводное занятие в фигуру человека.
- Пропорции. Суставы. Движение.
Работа со скелетом (9 занятий).
- Череп. Пластика и особенности рисования.
- Позвоночник.
- Грудная клетка и пояс верхних конечностей.
- Верхняя конечность.
- Кисть. Особенности пластики и движения.
- Таз.
- Нижняя конечность.
- Стопа.
Изучение мышечной системы (9 занятий с натурщиком).
- Мускулы головы.
- Мускулы торса.
- Пояс верхних конечностей и мышцы плеча.
- Мускулы предплечья и кисти.
- Мускулы пояса нижних конечностей и бедра.
- Мускулы голени и стопы.
- Рисунок мужской обнаженной модели.
- Рисунок женской обнаженной модели.
- Рисунок обнаженной мужской модели.
- Рисунок обнаженной женской модели.
Общее о курсе.
Тема костей верхней свободной конечности.
Курс пластической анатомии в рисунке будет полезен профессиональным артистам, работающим в 2D и 3D графике, разработке игр и персонажей, а также иллюстраторам.
Курс нацелен на интенсивное изучение материала пластической анатомии человека в рисунке. На протяжении курса будет рассмотрена пластика фигуры, система опорно-двигательного аппарата, закономерности движения тела человека, а так же мышцы. Интенсивный курс академического рисунка, предполагает работу с натурщиком и скелетом на протяжении двух с половиной месяцев.
Курс создан специально для художников, которым необходимо свободно ориентироваться в пластике и анатомических особенностях человека. По окончанию курса, возможен отдельный практикум по рисунку обнаженной модели. На практикуме мы сможем отработать знания, полученные на курсе, в рамках длительных постановок. В такой форме художник концентрируется на задаче, а также старается решить её глубже. На длительных постановках время работает для художников.
Форма курса.
Курс пластическая анатомия (Киев) будет проходить в форме двух занятий в неделю, в выходные дни. Занятие длиться 2 астрономических часа, из которых первая треть – теоретическое объяснение анатомических особенностей человека, две трети — рисования. Уроки проходят с 11.00 до 13.00. Занятия проходят в формате быстрого рисунка фигуры, потому у нас не будет длительных статических постановок по фигуре человека. Изучение материала происходит в формате быстрого рисунка, быстром освоении пластики, пропорций, выразительности и убедительности изображаемой фигуры.
Черепные нервы. Анатомия человека в схемах и рисунках : Атл…
Крылова, Н. В.В пособии рассматривается анатомия черепных нервов посредством оригинальных схем и рисунков с подробными аннотациями и по единому плану — расположение ядер и их функциональная характеристика, место выхода нерва из мозга и черепа, ветвление и области иннервации.
Полная информация о книге
- Вид товара:Книги
- Рубрика:Эмбриология, анатомия и гистология человека
- Целевое назначение:Учебники и учеб. пособ.д/ высшей школы(ВУЗы)
- ISBN:978-5-8948-1968-6
- Серия:Несерийное издание
- Издательство: Медицинское информационное агентство
- Год издания:2016
- Количество страниц:95
- Тираж:3000
- Формат:60х90/16
- УДК:611.8
- Штрихкод:9785894819686
- Переплет:обл.
- Сведения об ответственности:Н. В. Крылова, И. А. Искренко
- Код товара:4317089
|
рисунок — Как изучать анатомию как художник?
Я обнаружил, что правильное изучение анатомии во многом зависит от того, чем вы хотите заниматься. Например, любой может (в конце концов) выяснить, как нарисовать модель по фотографии во всех деталях с правильными значениями, а также получить правильную анатомию, находясь на ней. Однако немного сложнее сделать с моделью в реальной жизни (потому что они движутся, и они не просто будут стоять там вечно), однако вы столкнетесь с проблемой, в течение многих лет вы никогда не сможете нарисовать правильную анатомию без ссылки.Для некоторых это может быть совершенно нормально (кроме того, рисование по образцу вместо воображения в любом случае значительно улучшает качество), но для других, таких как те, кто хочет в конечном итоге научиться рисовать из воображения, это совсем не годится.
Рисование по образцу абсолютно жизненно важно для изучения анатомии и понимания того, как движутся мышцы (будь то фотография или рисунок из жизни), не сомневайтесь в этом, но подход, который имеет для меня наибольший смысл, следующий:
Предварительные требования: у вас должно быть базовых знаний о перспективе , чтобы проверить это, посмотрите, можете ли вы (без справки) нарисовать куб 3/4, как видно снизу и сверху, если вы можете сделать это с первой попытки вы почти готовы, если нет, потренируйтесь в перспективе с кубиками и цилиндрами, прежде чем двигаться дальше.Если вы очистили кубики 3/4 с первой попытки, затем попробуйте нарисовать 2 куба, один прямо над другим, так, чтобы нижняя сторона верхнего куба убедительно указывала вниз на вершину другого куба, таким образом вы можете убедитесь, есть ли у вас базовое понимание перспективы.
- Нарисуйте жестов по образцам (фотографическим или живым), пока вам не удастся примерно контролировать масштаб и пропорции. (Сначала потренируйте глаз, прежде чем начинать читать книги) действительно не торопитесь с этим, это не так уж и странно, что нужно посвятить весь альбом для рисования только для того, чтобы выбрать эту, это может быть действительно сложно для тех, кто не знает Это.Если вы не знаете, как рисовать жесты, посмотрите его (посмотрите видео Proko на YouTube об этом), а затем перейдите на веб-сайт или в приложение (например, quickposes.com), чтобы немного автоматизировать процесс. (Если серьезно, линия действия там, где она находится, просто запомните это, и в конечном итоге все обретет смысл.)
- Возьмите книгу по анатомии (рисунок Эндрю Лумиса — классический рисунок, он также доступен бесплатно) и изучите скелет сначала узнайте, как кости выглядят спереди, сзади, сбоку и 3/4 (и нарисуйте их) череп в комплекте.Вам не нужно быть слишком точным, вы хотите запечатлеть общую форму скелета, а не сложные детали костей, ваше внимание особенно сосредоточено на том, как он может и не может сгибаться, и что будет отображаться на поверхности скелета. тело. (Вы можете узнать подробности позже, когда придет время, когда вы захотите привлечь армию нежити или что-то в этом роде)
- Узнайте о каждой мышце , которую иногда можно увидеть сквозь плоть в человеческом теле, и нарисуйте их так, как они выглядят прикрепленными к телу, и с различных доступных углов / ориентаций.
- Наконец, научитесь собрать все вместе и нарисовать его на теле, не забывайте о плоти, которая находится поверх мышц (большинство людей не будут в тонусе, как Шварценеггер, вы знаете), так что идите и делайте длинную серию рисунков фигур ( из справочника !! ) и вложите в нее все свои анатомические знания, нарисуйте столько фигур, сколько сможете, под любым углом, пока не почувствуете удовлетворение.
Это то, что я считаю наиболее быстрым логическим способом выучить анатомию наизусть, и да, выучить его наизусть необходимо, потому что независимо от того, всегда ли вы черпаете из справки или из воображения, для справок, ваши знания анатомии сделают человеческое тело и позировать гораздо более читабельно, вы можете видеть каждую мышцу, и каждую мышцу, которую вы не видите, вы знаете, что она все еще там, поэтому ваше более глубокое понимание анатомии человека позволит вам копировать ее более точно и, что, возможно, более важно, компенсировать ошибку точнее (например, если вы нарисуете руку в немного другом месте, чем в исходной позе, вы узнаете, как это повлияет на тело.
Точно так же, если вы хотите рисовать на основе воображения, чем больше вы знаете, тем легче вы сможете нарисовать это правильно, и после нескольких часов (читай: месяцев) молотка с шага 4 вы сможете делать это, даже не задумываясь об этом. Это. Вы поместите мышцы туда, где они должны быть по привычке, и это то, к чему действительно должны стремиться те, кто хочет рисовать из воображения.
После этого не станет легче, ведь вам придется искать новые техники и приемы, чтобы рисовать мускулатуру лучше / убедительнее, не говоря уже о том, чтобы правильно их растушевать.
Неважно, к какому типу художников вы относитесь, если вы спешите изучать анатомию, не используйте книгу, не просто рисуйте по ссылке, пока не получите ее. Объедините оба, чтобы получить лучшее из обоих. Но другие говорили, что в какой-то момент вам нужно рисовать с натуры, а не только с фотографий, вы узнаете намного больше таким образом. Камера превращает 3D в 2D на плоской плоскости, тогда как наши глаза видят 3D в нефильтрованном 3D. Это совсем не одно и то же. Запомните все мышцы и кости, изучите при этом фотографии по фотографиям, но вашим следующим шагом после всех вышеупомянутых шагов, которые я упомянул, действительно должно быть посещение уроков рисования, чтобы еще больше углубить ваше понимание человеческой фигуры.
Мои последние советы
- Не забывайте анатомию головы / лица, она так же важна, как и остальная часть тела.
- Вы забудете некоторые мышцы (может быть, даже некоторые кости), поэтому время от времени пересматривайте свои книги по анатомии и ищите то, что вы, возможно, забыли или просто недостаточно хорошо помните. Чем меньше вы рисуете, тем больше забудете.
- Это не будет идеальным с первого раза, с годами вы будете разрабатывать новые техники, чтобы лучше рисовать мышцы, и вам, возможно, даже придется вернуться к изучению анатомии в какой-то момент и повторить все шаги снова, чтобы завершить свое понимание человека. кузов через несколько лет.
Искусство и анатомия — Даниэль Офри
Даниэль Офри
Предисловие к «Искусство и анатомия: рисунки»
( Лаура Фергюсон и Кэти Гроган, ред. )
«Художественный» — не первый дескриптор, который приходит на ум при входе в анатомическую лабораторию. Прилагательные более распространены: душный, вонючий, капризный, отвратительный. Но каждому студенту-медику выдается руководство при входе в этот странный мир. Для меня мой Вергилий был Атласом анатомии Гранта. Я наклеил на него пластиковую крышку, тщетно пытаясь сохранить его в чистоте, но страницы неизбежно становились сморщенными от формалина, окрашивались от сока, предпочтительно неисследованного происхождения, и хихикали от потных рук, отчаянно пытающихся разгадать загадочную дорожную карту человеческого тела.
Технические инструкции в атласе были находкой, но больше всего меня захватили рисунки. В эпоху, когда фотографическая точность или компьютерная визуализация могли обеспечить идеальное сходство, авторы этой книги и других сопоставимых атласов решили предложить рисунки. Эти рисунки в градациях серого передали человеческое тело в мельчайших деталях. Теперь, вспоминая об этом, я понимаю, что в этих рисунках меня очаровало то, что я мог вообразить человека, который их рисует.Когда на снимке были показаны щипцы, почтительно отводящие в сторону мускул, чтобы обнажить хрупкую нижележащую сосудистую сеть, я мог представить себе одну руку художника, держащую эти щипцы, в то время как другой яростно рисовал сокровище под ним.
Анатомические атласы, созданные из изображений КТ или МРТ, не вызвали у меня такой же реакции. Эти книги, безусловно, были полезны, но они казались безличными и объективными. Я не чувствовал, что кто-то «делает» эти изображения, хотя я определенно знал, что должны быть настоящие люди, управляющие машинами и создающие книги.
Но рисунки «Атлас» Гранта и «Анатомия Грея» и ярко раскрашенные книги Неттера сохранили следы человеческой руки, следы художника. Я мог представить себе авторов, разделяющих внутренности своими (надеюсь) руками в перчатках, все время размышляя о том, как лучше всего они могут оживить — так сказать — мертвых, лежащих перед ними.
Художники, конечно же, всегда стремились воплотить свои сюжеты в жизнь на холсте, и человеческая фигура остается самым сложным предметом.Но желание проникнуть под кожу — это особая смесь научного драйва и эстетической строгости.
Эта комбинация была явно продемонстрирована, когда врач эпохи Возрождения Андреас Везалий опубликовал свою работу «De humani corporis fabrica» в 1543 году. Отточив свои навыки препарирования трупов казненных преступников, он стремился передать эти знания визуально в семитомной серии, которая стала незамедлительно бестселлер.
Основным вкладом Везалия в анатомию была точность.В течение предыдущего тысячелетия врачи полагались на ошибочные описания Галена, который основывал свои знания на вскрытии животных и собственной интуиции. Вместо этого Везалий работал на основе прямого наблюдения за человеческими трупами. Но не менее De humani corporis fabrica славилась своим художественным мастерством и чувством стиля. Везалию было недостаточно просто переписать то, что он увидел. Он направил художников, с которыми работал, изобразить человеческие фигуры в лесной местности. На заднем плане появляются деревни, церковные шпили, холмы, реки и мосты.
Еще более драматично, фигуры были показаны в действии, часто в агонии. По мере того, как слои мышц отслаиваются, тела опускаются из-за отсутствия поддержки. Подгибаются колени и торс киль. Голова свешивается — иногда из-за рассеченной мускулатуры, иногда из-за петли палача. Головы попадают в ладонь, но не раньше, чем делается чистый поперечный разрез черепа, чтобы обнажить внутренние желудочки.
Кажется, даже голые скелеты способны передавать эмоции. Скелеты Везалия, кажется, выражают задумчивость, тоску, отчаяние.Вдохновив своих художников на вершины творчества, Везалий создал шедевр анатомического искусства.
Однако за шестьдесят лет до того, как на сцене появился Везалий, другой художник усердно работал над своими яркими и точными анатомическими рисунками. В конце 1480-х годов Леонардо да Винчи получил человеческий череп. Очарованный этой богато украшенной природной скульптурой, он начал серию анатомических рисунков черепа, очевидно, планируя грандиозный опус человеческого тела. Но либо у него не было доступа к большему количеству человеческого материала, либо он просто попал в несметное количество поручений, потому что прошло еще пятнадцать лет, прежде чем он вернулся к анатомии человека.
Однако, когда он вернулся, у него был доступ к трупам всего тела, и он решил нанести на карту все человеческое тело. Как непревзойденный ученый-художник, Леонардо был озабочен не только тем, как тело работает, но и тем, как его следует визуализировать. Хотя невозможно предположить мотивацию, можно представить, как изысканная красота шасси подтолкнула к научному исследованию.
Результатом работы Леонардо стало испытание человеческого тела.Он, несомненно, произвел первую анатомически точную визуализацию. Его поперечные «разрезы» и множественные точки зрения предвосхитили современные анатомические учения. Кроме того, он разъяснил большую часть его физиологии, в первую очередь сердца. Он объяснил четырехкамерную структуру, конусообразную перекачку сердца и сложное функционирование аортального клапана.
Его рисунков и объяснений было бы достаточно, чтобы свергнуть тысячелетнее царствование ошибочных теорий Галена.Однако Леонардо предпочел не публиковать свою работу. Его революционные идеи и искусство остались нетронутыми. Полвека спустя Везалий пришел ко многим из тех же выводов — по крайней мере, анатомически. Но из-за того, что Леонардо ранее молчал, Везалий стал тем, кто сверг Галена.
Непонятно, почему Леонардо не опубликовал свои основополагающие рисунки. Это могло быть связано с политическими беспорядками в Милане или внезапной смертью (от бубонной чумы) его бывшего партнера по анатомии Маркантонио делла Торре, или просто то, что он отвлекся на другие интригующие предприятия, такие как разъяснение эмбриологии, проектирование колодцев или рисование пейзажи.Как бы то ни было, его более 700 новаторских рисунков и бесчисленные заметки оставались практически неизвестными миру в течение примерно 500 лет.
Некоторые ученые предполагают, что Леонардо, возможно, принял сознательное решение сохранить свои рисунки в тайне. (Его частая привычка писать в зеркале могла быть активным способом держать свою работу при себе). Возникает вопрос, мог ли Леонардо более активно сосредоточиться на процессе обучения и рисования, а не на продукте этих усилий.
Мы, общественность, благодарны за то, что по крайней мере некоторые из его продуктов наконец увидели свет, но можно многого добиться, если сосредоточиться на процессе. Рисунки в книге перед вами — результат вашего внимания к процессу.
Студенты-медики, участвовавшие в программе «Искусство и анатомия», не обучались, чтобы стать художниками, а скорее делали свои первые шаги к тому, чтобы стать врачами. Проведение дополнительного времени с пациентами, даже с умершими, имеет решающее значение для развития отношений между врачом и пациентом.Изучение всех подноготных пациентов — физически и эмоционально — является частью процесса становления проницательным врачом. Развитие творческих способностей и чувствительности необходимо, чтобы превратить умного врача в мудрого врача.
Медицинское обучение — это обычно безумное дело, когда огромные массивы знаний с бешеной скоростью проникают в умы студентов. Одна вещь, на которую у студентов редко есть возможность, — это созерцание. Art & Anatomy — один из немногих оазисов в медицинской школе, где для этого выделено время и пространство.Фотографии в этой книге изображают глубоко сосредоточенное созерцание студентов; отношения между учеником и объектом ощутимы. Это особенно бросается в глаза на рисунке Эми Оу «Рука, держащая руку» (стр. 67). Ученица кладет левую руку на скелет левой руки, а затем рисует обе правой. Это образ одновременно интимный и тревожный.
Art & Anatomy также позволяет учащимся созерцать эмоциональный резонанс того, что они испытывают. Как ученица Карен М.Онг отметил: «Я никогда прежде не сталкивался со смертью сколько-нибудь значительным образом» (стр. 107), — это чувство, вероятно, присуще подавляющему большинству студентов-медиков первого курса. Анатомическая лаборатория может быть особенно ошеломляющим способом впервые встретить смерть. Подходя к этому через рисование — сосредотачиваясь на одной кости или одном конкретном органе — можно предложить более доступное блюдо. Сама специфика этого опыта побуждает к большему количеству нюансов: размышлениям о красоте и горе, размышлениям и воспитанию, форме и функции.
Один из самых пугающих моментов при стандартном вскрытии трупа — это рассечение головы пополам. После того, как мозг был удален, студенты с помощью бензопилы разрезают оставшуюся часть головы пополам, оставляя чистый срез посередине. Это проясняет иначе непонятную анатомию головы. Для моей группы анатомирования это была пропасть, которая остановила нас как вкопанные. Одно дело разрезать грудину и возиться с грудной клеткой; разрезать голову было на несколько порядков страшнее.До этого момента мы закрывали лицо трупа. Но теперь нам пришлось столкнуться с ее человечностью, а также нарушить ее.
Рисуя соломку, мне выпало орудовать пилой. Продвигая его сквозь слои костей и мышц, стиснув зубы и эмоции, я думал о диссекторах прошлого. Я подумал о Везалии и Леонардо, которые проделали те же самые надрезы столетия назад, хотя и с более грубыми инструментами. Мне было интересно, как они справились с трудными переговорами между человечеством и исследованием.Это несоответствие, с которым должен бороться каждый практикующий врач.
«Пополам» Майкла Мэлоуна (стр. 115) прямо противоречит этому парадоксу. Левая часть головы — это лицо трупа в нетронутом состоянии. На правой стороне головы изображена полностью разрезанная пополам голова. Тем не менее, эти две части нарисованы почти связанными, так что голова кажется одновременно цельной и рассеченной. Лицо женщины и лежащие в основе структуры, которые создают это лицо, а также разрез, который студент сделал, чтобы выявить эти структуры, могут быть соединены вместе, что было бы трудно в реальной жизни.Художественная обработка позволяет нам оценить эмоциональную борьбу, которую необходимо совершать в мире анатомии и в более широком мире медицины.
«Искусство медицины» — это термин, который используется — иногда пренебрежительно — для обозначения нетехнических навыков медицины. Безусловно, Везалий и Леонардо убедительно продемонстрировали, что искусство медицины может быть чрезвычайно строгим, даже будучи исключительно эстетичным. Студенты, которые потратили эти дополнительные часы на искусство и анатомию, смогли погрузиться в буквальное искусство медицины.У читателей этой поучительной книги тоже будет такой шанс.
(Получите свой собственный экземпляр книги «Искусство и анатомия: рисунки».)
Рисунки по анатомии человека, Мэтью Джеймс Тейлор
Мэтью Джеймс Тейлор ›Искусство› Живой рисунок ›Анатомия человека
Одна вещь улучшила мою жизнь рисованием больше всего на свете — это изучение анатомии человека.
Странно, это помогало не только рисовать людей.
Изучение анатомии — это больше, чем изучение костей и мышц, вы тренируетесь, чтобы глубже вглядываться в свои предметы, понимать их под поверхностью.
Когда вы знаете, что ваш объект просвечивает на ваших рисунках, он оживляет их.
Линии достигают цели, вам нужно меньше отметок, и вы можете рисовать быстрее.
Я считаю, что процесс рисования становится более скульптурным.
Иногда, когда я нахожусь в зоне, я чувствую, что рисунок становится трехмерным, я теряю чувство плоской бумаги, и мой карандаш просто следует вокруг формы в трехмерном пространстве.
Это действительно потрясающее чувство.
Исследование мышц торса
Материал: Черно-белый уголь на тонированной бумаге.
Время создания: 20 минут.
Это было короткое исследование мышц спины и рук модели-мужчины.
Человеческая спина имеет сложную анатомию, поэтому стоит потратить время на ее изучение.Есть много слоев мускулов, а лопатки очень подвижны, поэтому они могут находиться в самых разных положениях в зависимости от положения рук.
Полезно знать, какие мышцы работают в позе, а какие в покое. Отображение этого на вашем рисунке может помочь передать движение или действие.
Женский этюд
Материал: Черно-белый уголь на серой бумаге.
Время создания: 1 час.
На этом рисунке изображена женская рука.
Я сосредоточил большую часть своего внимания на правильном воспроизведении тонов. Рисуя черным и белым углем на серой бумаге, вы можете усилить тени или выделить светлые участки, и это придаст трехмерный вид.
Даже несмотря на то, что этот рисунок визуализирован плавно, вы все равно чувствуете сухожилия, идущие вниз по тыльной стороне руки к каждому пальцу. Именно такие детали могут сделать рисунок реалистичным.
Азиатская девушка стоя в позе скелета
Материал: Калька, карандаш.
Время создания: 30 минут.
Это было упражнение по рисованию, призванное помочь нам визуализировать человеческий скелет при рисовании жизни.
Сначала мы закончили рисование обычной жизни. Затем модель осталась на месте, пока мы рисовали ее скелет на кальке поверх.
Чтобы помочь нам, мы разместили настоящий женский скелет рядом с моделью в аналогичной ориентации.
Рука и исследование кисти
Материал: Художественная бумага, карандаш.
Время создания: 15 минут.
На самом деле на этом рисунке много анатомии.
Вы можете увидеть эллиптическую форму, где я обозначил положение грудной клетки.Вероятно, это была первая линия, которую я нарисовал на бумаге.
Вы также можете увидеть множество костных ориентиров вдоль руки модели, включая внешний конец ключицы на плече, лучевую кость и локтевую кость, выступающую в локте и запястье. Также много работы в форме ее руки и пальцев.
Это было с моего первого дня рисования после трехмесячного перерыва. Я был немного заржавел, поэтому мне потребовалось больше времени, чем обычно, чтобы все запечатлеть.
Девушка, сидящая на руке, этюд 2
Материал: Художественная бумага, угольный карандаш.
Время создания: 20 минут.
Это довольно необычная поза, потому что ее рука закрывает лицо, но вся причина этого рисунка заключалась в изучении рук.
Меня больше ничего не волновало. Тем не менее, мне все равно нравится, как получилась остальная часть картины.
Руки очень важны для передачи эмоций на рисунке, потому что они часто отражают чувства модели.
Они расслаблены?
Сжатый?
Они жестикулируют или выполняют задание?
Руки рассказывают историю.
Девушка сидит вручную, этюд
Материал: Художественная бумага, угольный карандаш.
Время создания: 20 минут.
Еще одно исследование женской руки. Именно поэтому ее руки прорисованы более детально, чем остальная часть рисунка.
Руки могут быть такими выразительными.
Если вы посмотрите на рисунки и картины старых мастеров, руки часто довольно точно передают, что человек думает или делает.Жалко, что сегодня мы склонны упускать из виду этот полезный трюк при создании искусства.
Я считаю, что руки на этом рисунке действительно помогают передать настроение произведения искусства.
Этюд на лежачих ногах
Материал: Черно-белый уголь на серой бумаге.
Время создания: 1 час 30 минут.
В то время я очень гордился этим рисунком, но сейчас он мне не так нравится.Думаю, сегодня я мог бы выступить намного лучше. Есть много мелких неряшливых мелочей. =)
Тональный ручной этюд
Материал: Черно-белый уголь на серой бумаге.
Время создания: 1 час 30 минут.
Одновременно изучаю руки и практикую тональную визуализацию черным и белым углем. Я думаю, что я постепенно поправляюсь.
Девушка, откинувшись назад
Материал: Художественная бумага, угольный карандаш.
Время создания: 25 минут.
Простой набросок.
Исследование мышц
Материал: Художественная бумага, угольный карандаш.
Время создания: 12 минут.
У меня не так много возможностей рисовать мускулистые модели. У хорошо сложенного человека так много интересных форм. Очень весело пытаться их запечатлеть.
Девушка стоит Эскиз
Материал: Карандаш на белой художественной бумаге.
Время создания: 1 минута.
Просто быстрый набросок.
Краткий очерк анатомического рисунка
Краткий очерк анатомического рисунка
Хэла Шарпа
Традиционный портрет-бюст Гиппократа Линта, с. 19.
Сравнительная анатомия в классической Греции
«Анатомия — основа медицины, — провозгласил классический греческий врач Гиппократ, — и должна основываться на форме человеческого тела.(Персо, стр. 33). Конечно, ни один преподаватель современной медицинской школы не станет противоречить древнему учителю в этом вопросе, однако на протяжении многих веков — а точнее, тысячелетий — анатомические исследования имели явно непростые отношения с медицинским образованием и практикой. Аристотель, известный натурфилософ на два поколения моложе Гиппократа, также считал анатомические исследования критически важными для медицинских знаний и практики, но он разработал теории анатомии человека, основанные только на внешнем физическом осмотре и вскрытии животных.В этой важной работе были заложены основы сравнительной анатомии, но она оказалась недостаточной для объяснения особенностей человеческого тела. Среди множества учеников Аристотеля был молодой Александр, сын Филиппа Македонского, и когда Александр заслужил прозвище «Великий», завоевав огромную территорию в III веке до н. Э. он сделал греческие интеллектуальные достижения доминирующей силой в цивилизованном мире. Греческий проект нашел, пожалуй, самое большое выражение в Александрийской библиотеке в городе Александр, основанном в дельте Нила.Ученые и студенты многих дисциплин собрались там и изучали как сравнительные анатомические исследования Аристотеля, так и работы Гиппократа.
Корпус Гиппократа, каталогизированный в известной библиотеке Александрии, представлял собой собрание работ самого Гиппократа и его последователей, практикующих в его школе на восточном острове Кос в Эгейском море.
Гален препарирует свинью
В пятнадцатом и шестнадцатом веках возрождение интереса к творчеству Галена привело к латинским переводам, иллюстрированным воображаемыми сценами.Здесь показано вскрытие свиньи с другими животными, связанными справа. Lint, стр. 22.
Эллинистическая Греция и расслоение человека
Доступность Корпуса в стимулирующей интеллектуальной среде эллинистической Александрии, вероятно, вдохновила ученых-медиков, наконец, взяться за нож и провести систематические исследования анатомии человека впервые в классической истории. Одним из этих врачей-ученых был Герофил, создавший трактат «Об анатомии », синтезирующий результаты многих сотен человеческих вскрытий.Кажется вероятным, что такие тщательные исследования должны были сопровождаться рисунками, хотя ни один из них не сохранился, и ни в одной из классических работ, существующих в транскрипции, не упоминаются эллинистические анатомические рисунки.
Рим и анатомический разворот
С завоеванием Александрии Римом, значительный ущерб развитию медицины был нанесен изменением культурного климата, благоприятного для человеческого вскрытия . Хотя великий римский врач Цельс в первом веке нашей эры и Гален во втором, оба ссылаются на александрийскую науку, возрождающееся табу на вскрытие человека в сочетании с потерей текста Анатомия позволило представить описания анатомии человека. как факт, чтобы вернуться в непроверенную и в значительной степени неверную область теории.
Эта анатомическая демонстрация показывает профессора в полной мантии, наблюдающего за рассечением, и ассистента, готового сделать надрез. Lint, стр. 34.
Золотой век ислама и анатомия
Запад в большом долгу перед арабской цивилизацией, покорившей византийских преемников Древнего Рима. В то время как большая часть западного мира потеряла связь с классическим прошлым, исламские ученые собирали и переводили работы Гиппократа и Галена — среди многих других — и впитали и синтезировали древние теории с новыми собственными открытиями.Несмотря на достижения в области медицины, предписания Корана против человеческого вскрытия и изображения человека в рисовании наложили серьезные ограничения на критический и точный анализ анатомии человека. Позднее, в период средневековья, возрождение Европы привело к созданию университетов и повторному переводу классических произведений на греческий и латинский языки. В четырнадцатом веке в европейских медицинских школах проводились редкие вскрытия человека, обычно анатом сидел на возвышении во главе большой комнаты и читал рукопись Галена, в то время как демонстрант вскрывал тело в окружении студентов. и другие ученые.
Современная анатомия в эпоху Возрождения
Однако именно с эпохи Возрождения начинается эра современных анатомических исследований. В то время ряд достижений объединились, чтобы сформировать по-настоящему новую культурную систему, которая произвела революцию во многих дисциплинах. Изобретение печатного станка в середине пятнадцатого века вытеснило трудоемкий процесс ручного копирования и освещения и сделало возможным сравнительно быстрое и широкое распространение знаний в виде идентичных книг с гравюрами на дереве.Развитие перспективы в искусстве привело к гораздо большей точности в изображении людей и сцен и побудило художников к тщательному изучению анатомии человека, включая вскрытие, чтобы изучить точную структуру и мускулатуру тела. Наконец, интеллектуальные установки начали отходить от жестких структур, навязанных религиозной доктриной, и некритического принятия древних авторитетов — конечно, не везде — но эмпирическая проверка теорий путем наблюдения и экспериментов заложила основы для научных достижений и документации. знаний, которые характеризовали просвещение восемнадцатого века и наш собственный современный научный метод.
Эскизы плеча и шеи Да Винчи. Линд, стр. 39.
С точки зрения анатомии эпохи Возрождения два имени, наиболее тесно связанные с прогрессом в направлении критического анализа и точности, — это Леонардо да Винчи и Андреас Везалий. Да Винчи подходил к анатомии с точки зрения художника, но его дотошный и пытливый ум быстро подтолкнул его к анатомическому проекту, который, к сожалению, так и не был опубликован. Его более 750 анатомических рисунков, большинство из которых основано на наблюдениях за выполненными им вскрытиями, довели жанр анатомической иллюстрации до необычайной изысканности.
«Фабрика Везалия» — это шедевр точности и необычайной красоты. Везалий, стр. 210.
Везалий, родившийся в 1514 году, за пять лет до смерти да Винчи, изучал медицину в Париже, Лувене (Бельгия) и Падуе (Италия), где факультет назвал 23-летнего профессора хирургии и анатомии по окончании его докторской степени. Везалий сделал себе имя среди своих учеников, спустившись с кафедры, чтобы проводить вскрытия без посредников, и заработал известность среди преподавателей и профессии, успешно бросив вызов авторитету Галена.Он подверг древнего мастера критическому испытанию и выявил ошибки в его анатомической теории. Серия из шести анатомических рисунков, созданных Везалием, оказалась настолько популярной среди его учеников, что он опубликовал их в 1538 году, и здесь, вероятно, зародилась идея его шедевра, De Humani Corporis Fabrica , впервые опубликованного в 1543 году. Этот том содержит подробный описательный текст. с тщательно проработанными анатомическими рисунками, как деталей, так и целых тел, все визуализированные с чрезвычайной точностью, не в последнюю очередь подчеркнутые внешними опорами, учитывая последовательность стоящих фигур, которые последовательно теряют способность «стоять» самостоятельно в качестве слоев мускулатуры удалены.В перспективе позади большинства этих фигур находится сплошной городской пейзаж Падуи, еще одно тонкое утверждение точности или правдивости иллюстраций, а также указание на важную научную среду, в которой работал Везалий. На фронтисписе Fabrica также изображен Везалий за столом для препарирования, что укрепляет его позицию ученого, не скованного традиционным мышлением.
Альбинусу и художнику-граверу Яну Ванделэру потребовалось более 8 лет, чтобы завершить этот замечательный атлас анатомии с его эстетическим стилем, научной точностью и причудливым фоном.Альбинус, таблица 4.
С этого момента появилось много-много новых анатомических названий, некоторые из которых были явно заимствованы из Везалия, другие — новые исследования, но человеческие вскрытия и цель точной анатомической иллюстрации никогда больше не выпадали из медицинской программы.
Прогресс в печати по анатомии воздействия
К восемнадцатому веку достижения в технологии печати позволили изготавливать большие тома фолио с гравюрами на медных пластинах с еще большей четкостью деталей по сравнению с более ранними блоками, вырезанными из дерева.Самым выдающимся автором этой эпохи является Бернхард Зигфрид Альбинус, чьи гравюры на медных пластинах получены не из рисунков от руки, полностью зависящих от глаз художника, а из сложного механизма съемки, используемого архитекторами, который регулировал художественный талант, чтобы делать точные, поддающиеся проверке измерения и производить точно пропорциональные детали.
Девятнадцатый век принес дальнейшие технологические достижения в печати, особенно хромолитографии, метод точной цветной печати, и изменения в методах производства бумаги, которые снизили затраты.Это позволило еще больше распространить изображения и тексты, сделав отдельные книги и печатные издания доступными не только на уровне школы или профессора, но и на уровне класса, студента и практикующего специалиста. Одним из типов публикаций, использовавшихся в конце века, была анатомическая диаграмма, которая вдохновила нас на создание этой выставки: чтобы выделить анатомические диаграммы в Библиотеке медицинских наук Клода Мура в Университете Вирджинии.
Домой | Далее: Анатомические диаграммы в Библиотеке медицинских наук Университета Вирджинии
Конструкции и плоскости рисунка
Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисунка
Глава 9.Конструкции и плоскости фигуры
Эта глава начинается с изучения того, как создавать предварительные структуры при рисовании фигуры человека. В то время как некоторые художники предпочитают начинать рисование фигуры без создания какой-либо предварительной структуры, многие другие находят это обучение полезным, поскольку оно позволяет им быстро рисовать фигуры в движении и более точно рисовать фигуру по памяти. В последней части главы рассматривается альтернативный, но связанный подход: использование плоскостей тела для анализа анатомических форм, преобразование их в простые геометрические формы.
Предварительные конструкции
Начало рисования с определения базовой структуры фигуры — это техника, имеющая много названий: подход с манекеном, , подход с арматурой , «блокирование», построение фигуры, структурирование фигуры, предварительный рисунок, и скоро. Однако все эти термины указывают на одну и ту же основную цель: помочь художнику установить базовую основу для фигуры.
Многие художники начинают более длительные занятия — обычно от десяти минут до нескольких часов — с упрощенного предварительного рисования позы.Это почти похоже на рисование позы жестом (см. , Глава 10, ), но в результате получается более стабильная и точная структурная форма. Когда вы начинаете с легкого предварительного рисунка, вы в некотором смысле создаете арматуру для последующего применения органических анатомических форм, как скульптор, который строит проволочную арматуру, а затем добавляет к ней глину. Создание такой арматуры позволит минимизировать непреднамеренные искажения при добавлении к фигуре элементов трехмерности.На рисунке справа показано, как структурный чертеж действует как арматура под законченными формами рисунка. Боковая панель на на этой странице перечисляет некоторые преимущества настройки базовой структуры перед переходом к готовому чертежу.
КОНСТРУКЦИЯ КАК АРМАТУРА
Полуконструкция / половинная фигура
Кости человеческой фигуры являются реальной анатомической арматурой, и указание на наличие костных ориентиров в ваших исследованиях помогает создать более убедительную фигуру.Но мы не видим доказательств того, что большинство костей находится на поверхности, потому что они в значительной степени покрыты мышцами и другими формами мягких тканей. Таким образом, при создании арматуры вы должны упростить область тела до геометрической формы или фигур, которые помогут расположить ее в единой структуре всей фигуры.
Например, хотя мы не можем увидеть много доказательств кости верхней части ноги (бедренной кости) на поверхности фигуры, мы действительно видим сильную цилиндрическую форму бедра, созданную бедренной костью и различными мышцами и мягкими тканями. формы, прикрепляемые к нему.Таким образом, простая цилиндрическая форма хорошо отображает бедро.
Формы, которые вы используете для арматуры, будут различаться в зависимости от части тела и ее положения в позе. Овальная и яйцевидная формы стандартны как для головы, так и для грудной клетки. Конечности легко заблокировать, используя удлиненные прямоугольные формы или цилиндры. Таз несколько сложнее определить как форму кости, но геометрическая форма, такая как клин, квадрат или овал, может работать хорошо, в зависимости от положения таза.И не нужно ограничиваться строго геометрическими формами; Органические формы, такие как фасоль для туловища или форма груши для более широких бедер, также могут быть использованы. Как вы можете видеть, я использовал различные формы — некоторые геометрические, некоторые органические — в предварительной структуре для Исследование женской фигуры с заднего обзора .
ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ СТРУКТУРА «ИЗУЧЕНИЯ ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ С ОБРАТНОГО ВИДА»
ИЗУЧЕНИЕ ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ С ВИДА СЗАДИ
Черный мелок Conté на газетной бумаге.
Преимущества создания предварительной структуры
Большинство структурных чертежей в этой главе имеют сильно нарисованные линии, так что вы можете ясно видеть формы. Однако при рисовании с реальной модели или источника фотографии вы должны обозначать структурные формы очень светлыми линиями. Вот некоторые из преимуществ создания слегка нарисованной предварительной структуры, прежде чем переходить к поверхностным плоскостям, анатомическим формам и деталям фигуры.
Размещение рисунка на странице
Слегка заблокированная арматура позволит вам увидеть, правильно ли размещена фигура на странице. Если вы рисуете всю фигуру, даете ли вы себе достаточно места, чтобы запечатлеть всю позу? Если вы собираетесь кадрировать позу на своем рисунке, будет ли композиция такой, какой вы хотите ее видеть? Слегка выделение рисунка на странице даст вам «предварительный просмотр» того, как будет выглядеть готовый рисунок. Если вам нужно что-то скорректировать композиционно, сейчас самое время это сделать, когда отметки достаточно светлые, чтобы их можно было легко стереть.
Быстрая проверка пропорций
Заблокированная арматура позволяет быстро оценить основные пропорции, прежде чем вы будете слишком увлечены деталями фигуры. Если вы начнете заполнять данные сразу, вы можете столкнуться с риском распознать пропорциональную ошибку после , и будет трудно стереть то, что вы сделали. Установив сначала легкую арматуру, вы можете увидеть, нужно ли что-либо перенастроить структурно или пропорционально. перед тем, как вы начнете применять анатомические детали.
Внесение изменений в позу
Бывают моменты, когда вы будете работать с моделью и поймете, что какая-то часть позы выглядит неуклюже. Независимо от того, сколько раз вы точно перерисовываете эту область, она все равно будет казаться «неуместной». Начав с слегка нарисованной арматуры, вы сможете решить проблему, изменив позу на рисунке. Например, если вы чувствуете, что одна из ног модели будет лучше работать визуально, если расположить ее под другим углом, очень легко отрегулировать слегка нарисованную структуру ноги, чтобы увидеть, сработает ли ваша идея.Хотя этот вариант может не понравиться художникам, которые предпочитают рисовать именно то, что они видят перед собой, другие предпочтут скорректировать свое исследование, чтобы сделать позу более динамичной или общую композицию более интересной.
Рисунок по памяти
Одна из причин, по которой я рекомендую художникам работать с предварительными структурами, заключается в том, что они помогают рисовать фигуры по памяти. Художники, использующие базовые структуры, со временем осознают, что могут рисовать различные позы по памяти или воображению.Возможность рисовать по памяти может дать вам больше уверенности даже при работе с живой моделью или источником фотографий, поскольку вы сможете изменить позу по памяти, если почувствуете в этом необходимость. Рисование по памяти — отличный способ попрактиковаться в рисовании фигур, когда нет модели или источника фотографий. Вы можете структурировать позу на основе памяти или воображения, а затем добавить анатомические формы поверхности. Это полезный навык при опробовании возможных поз для картины или скульптуры или при создании последовательности для раскадровки или панелей комиксов.
Ключевым моментом при создании конструкции арматуры или манекена является то, что вы рисуете ее очень легко. Тяжелые темные структурные линии будут конкурировать с вашими более законченными линиями и придадут вашему рисунку загроможденный вид. Слегка нарисованные структурные линии служат только ориентирами для последующего применения анатомических форм. Когда рисунок почти закончен, вы можете стереть все видимые структурные линии.
Если вы планируете работать над своим рисунком угольным карандашом, мелком Conté или пастельным карандашом, я рекомендую вам сначала заблокировать арматуру винным углем, потому что позже его очень легко стереть или размазать.Если вы работаете пером, начните предварительную арматуру с помощью полумягкого графитового карандаша, такого как HB или B. Опять же, вы можете стереть все следы нанесенных карандашом структурных линий, когда работа с пером будет завершена. Если хотите, вы можете оставить некоторые структурные линии на готовом чертеже как часть утверждения. Но если рисунок выполнен на тонированной бумаге и вы будете добавлять белые меловые блики там, где есть некоторые основные структурные линии, вам определенно следует стереть все свидетельства арматуры, прежде чем добавлять белый мел.В противном случае он создаст размытый серый тон, а не чистую градацию белого цвета, которую вы хотите.
Конструкции для головы
Основная структура головы обычно имеет овальную или перевернутую форму яйца, особенно для видов спереди и трех четвертей. Если есть некоторый ракурс, например, когда голова наклоняется вперед или назад, то трехмерный блок или цилиндрическая форма могут лучше подойти. Некоторые художники предпочитают рисовать упрощенную форму черепа, прежде чем создавать анатомические формы.
В любой позе головы также должны быть указаны или хотя бы предложены шея и плечи. Шея поддерживает череп, особенно когда голова наклоняется или вращается, а указание формы шеи помогает подчеркнуть и уравновесить эти действия. Как только основные структуры головы, шеи и плеч слегка нарисованы, найдите центральную ось или среднюю линию головы, используя ее в качестве ориентира при наложении плоскостей головы и лица, черт лица и других деталей. .
Вид головы спереди
Сначала посмотрите, как голова, шея и плечи расположены в пространстве. В традиционном портретном виде уровень глаз модели совмещен с уровнем глаз художника. При рисовании фронтального вида головы — на котором модель смотрит прямо на вас — нарисуйте центральную ось или среднюю линию в виде прямой вертикали, разделяющей голову на равные половины. Затем установите положение линии глаз , , на которой будет размещена пара глаз.Обычно это место находится посередине между макушкой головы и нижней частью подбородка. Затем найдите и нарисуйте линию бровей (для размещения бровей), линию носа (у основания носа) и линию рта (у основания нижней губы). Все эти линии для размещения функций проходят перпендикулярно центральной оси головы.
Если голова обращена к вам, но наклоняется влево или вправо, центральная ось должна соответствовать углу наклона.Линии элементов теперь будут наклонены, но всегда перпендикулярны линии центральной оси.
Вид головы в три четверти
Если голова модели повернута от вас в трехчетвертном виде , центральная ось больше не находится точно посередине головы, а скорее смещена от центра в большей или меньшей степени. Формы лица на дальней стороне центральной оси будут более сжатыми, в зависимости от того, насколько сильно происходит вращение.
Существует много возможных степеней так называемого «трехчетвертного» обзора.Если вы наблюдаете, как модель смотрит на вас, а затем медленно поворачивает его или ее голову, пока не увидите профиль модели, все положения поворотной головки между полным фронтальным и полным профилями считаются видами в три четверти. В каждом положении голова выглядит немного по-разному, и средняя линия должна располагаться по-разному в каждом виде.
На следующем рисунке показан вид головы спереди, наклоненная голова (лицом вперед) и два изображения того же вида в три четверти. Все виды показывают размещение средней линии или центральной оси головы, а также линий для различных функций.Два трехчетвертных рисунка показывают два разных способа обозначения средней линии. В одном из них средняя линия проходит прямо вниз, разрезая структуру носа; в другом — средняя линия повторяет контур носа.
СРЕДНЯЯ / ЦЕНТРАЛЬНАЯ ОСЬ ГОЛОВКИ
Показывает расположение линий бровей, глаз, носа и рта.
Проверка уровня глаз
Когда вы тренируетесь рисовать голову с живой модели, я предлагаю вам периодически располагаться на разных уровнях выше и ниже уровня глаз модели.Если модель сидит на подставке для модели, а вы сидите ниже, вы наблюдаете за моделью из вида над уровнем глаз , потому что голова модели находится выше уровня ваших глаз. Если вы стоите у мольберта, а модель сидит на стуле, установленном на полу (а не на подставке для модели), ваш уровень глаз будет выше, чем у модели — вид на уровне ниже уровня глаз.
Как и при рисовании любой головы, обратите внимание на положение средней линии головы или центральной оси.Это сразу скажет вам, есть ли вращение головы. Затем проверьте общее расположение линии глаз. Поскольку дальний глаз может быть частично скрыт носом на крайних трех четвертях обзора, проверьте направление линии бровей, чтобы определить уровень ваших глаз по отношению к наблюдаемой вами голове. Как показано на рисунке ниже, линия бровей будет наклоняться вверх на видах ниже уровня глаз и вниз на видах выше уровня глаз. Как только это будет установлено, расположите форму носа по средней линии, а затем разместите остальные черты соответственно.
ПРОВЕРКА УРОВНЯ ГЛАЗ
Наблюдайте за направлением и выравниванием надбровных дуг (линия надбровных дуг), чтобы определить уровень ваших глаз.
Вид снизу
Голова расположена ниже уровня ваших глаз. Линия бровей поднимается вверх, когда голова отворачивается от вас.
Вид сверху
Голова расположена выше уровня ваших глаз. Линия бровей наклоняется вниз, когда голова отворачивается от вас.
Конструкции для шеи и плеч
Есть только несколько основных форм на шее и плечах, на которые нужно обращать внимание при рисовании вида спереди или в трех четвертях фигуры.Шея в основном представляет собой цилиндр, выходящий из верхней части грудной клетки. Проверьте положение грудины, чтобы увидеть, обращена ли грудная клетка прямо к вам или немного повернута в сторону. Найдите ямку на шее, которая представляет собой небольшое углубление между внутренними концами ключиц. По мере разработки рисунка ищите дополнительные поверхностные ориентиры, такие как ключицы, акромионный отросток (конец позвоночника лопатки), а также трапециевидные и дельтовидные мышцы. Все эти структуры показаны на следующем рисунке.
КОНСТРУКЦИИ ШЕИ И ПЛЕЧЕВ
Вид в три четверти
Конструкции для грудной клетки и таза
В большинстве поз вы сможете легко почувствовать форму грудной клетки. Структура грудной клетки похожа на структуру винтажной птичьей клетки, но многие художники указывают это очень просто, используя форму яйца или овала, причем грудина (грудина) указывает среднюю линию на видах спереди, а позвоночный столб указывает среднюю линию на снимках сзади. .Если вы видите дугу грудной клетки на модели, ее также можно слегка добавить. Если модель наклоняется к вам или от вас, используйте трехмерную структуру, такую как цилиндр или форму блока, при настройке туловища.
КОНСТРУКЦИИ РЕБЕРНОЙ КЛЕТКИ И ТАЗА
Формы для блокировки грудной клетки включают овал, блок, птичью клетку и скелетную грудную клетку. Формы таза включают блоки, клинья, овалы и формы, похожие на брюки.
Как мы видели, тазовую кость сложно найти на фигуре, потому что она в основном покрыта формами мягких тканей.Единственные свидетельства, которые мы видим, — это треугольная кость крестца на виде сзади; верхний гребень таза (гребень подвздошной кости) на виде сбоку; и два небольших костлявых выступа, каждый из которых называется ASIS, на виде спереди и в трех четвертях. Эти формы могут быть легко обнаружены в одних позах, но не в других. Иногда сильный свет или тень уничтожают любые признаки этих небольших ориентиров. Имея скудные визуальные свидетельства таза на поверхности тела, многие художники используют форму блока ( тазовый блок или тазовый блок ), форму клина или форму штанов.Овальные формы хорошо подходят для бокового обзора бедер. Вы можете захотеть использовать вариации этих форм в зависимости от того, что происходит в позе, и от того, как расположены ноги, когда они закрепляются в форме таза. Комбинации различных форм показаны на рисунке слева.
The Life Study Мужчина на коленях, наклонившийся в одну сторону, показывает фигуру, наклонившуюся влево и немного назад. На прилагаемой структурной схеме показан один из возможных способов определения базовой структуры туловища в этой позе.
МУЖСКАЯ ФИГУРА НА КОЛЕНАХ, НАКЛОНЕННАЯ НА ОДНУ БОК
Тонированная бумага, темно-зеленый акварельный карандаш, шариковая ручка и белый мел.
СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА
RIB CAGE: Красная цилиндрическая форма
Таз: красный блок
ЦЕНТРАЛЬНАЯ ОСЬ ТОРСА: Зеленая линия
Конструкции для руки
Обозначить структуру рук довольно просто — удлиненные прямоугольники или цилиндрические формы хорошо подходят в большинстве поз.Однако при рисовании позы действия некоторые художники используют одиночные линии (называемые линиями действия ), чтобы представить средние линии верхней и нижней части рук (см. на этой странице ). При блокировании в структуре рук учитывайте, как они расположены в пространстве и есть ли какой-либо ракурс в обзоре. Если к вам приближается рука, то на это должна указывать создаваемая вами конструкция — цилиндр в ракурсе. Если нет ни отступающего, ни выдвигающегося ракурса руки, можно использовать простые плоские вытянутые прямоугольники.
Следующие этюды из альбомов основаны на гербах некоторых фигур Микеланджело на фресках Сикстинской капеллы — сокровищнице для изучения человеческого тела. Разумеется, это упражнение можно выполнить с использованием фигур из любой реалистичной фигуративной живописи, скульптуры или фотографии.
ИЗУЧЕНИЕ ОРУЖИЯ ИЗ СИКСТИНСКОЙ ЧАСОВНИ Мишеланджело Цифры
Графитный карандаш, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.
Чтобы расположить руки относительно туловища, представьте туловище как манекен с отверстиями для рук, к которым могут быть прикреплены цилиндрические конструкции предплечий (см. Структурную схему Sketchbook Study of Female Figure with Arms Akimbo ).Или просто обозначьте плечи как цилиндры, а туловище как форму птичьей клетки; когда вы добавляете анатомические формы поверх этих структур, пространство между грудной клеткой и плечом заполняется формой. Конструкции рук и грудной клетки — два исследования, на следующей странице, показывает структурные формы грудных клеток и плеч, наложенные на готовые чертежи.
КОНСТРУКЦИИ РУКОЯТНИКОВ И НАДЕЧНОЙ КЛЕТКИ — ДВА ИССЛЕДОВАНИЯ
В исследовании жизни Мужская фигура со сложенными за головой руками, фигура обращена к нам, подняв руки вверх и заложив руки за голову.Опять же, удлиненные цилиндры использовались в качестве основных структурных форм, как показано на прилагаемой структурной схеме.
МУЖСКАЯ ФИГУРКА СО СЛОЖНЫМИ РУКАМИ ЗА ГОЛОВКОЙ
Графитный и цветной карандаш на светлой тонированной бумаге.
СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА
ТЕМНО-КОРИЧНЕВЫЕ ЛИНИИ: Структуры рук
ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: структуры грудной клетки, шеи и головы
СЕРЫЕ ЛИНИИ: Средняя линия и линия глаз
ТЕМНО-ЖЕЛТЫЕ ЛИНИИ: Контур мышц
Оружие Акимбо
Фраза « руки в акимбе» описывает позу, в которой обе руки кладутся на бедра.Верхняя и нижняя рука согнуты, локти направлены наружу от туловища. Руку можно положить на бедро несколькими способами:
· Ладонь вниз, пальцы на передней части туловища, большой палец обращен назад.
· Костяшки пальцев лежат на бедре, а большой палец прижат к указательному пальцу расслабленно или плотно сжато.
· Когда ладонь прижата к бедру, большой палец находится впереди, а пальцы обращены назад.
· Пальцы и большой палец впереди, ладонь лежит на бедре
Некоторые из этих положений показаны на рисунке слева.Учтите, что в такой позе руки можно расположить одинаково или по-разному.
ОРУЖИЕ АКИМБО — ТРИ ПОЗИЦИИ
На рисунке слева пальцы направлены вперед, а большой палец направлен назад. На среднем рисунке суставы пальцев опираются на бедра. На рисунке справа большой палец расположен впереди, а пальцы обращены назад.
Sketchbook Study of Female Figure with Arms Akimbo, ниже, показывает женщину, положившую руки на бедра, как видно из заднего обзора в три четверти.Решая, как структурировать крепление рук к грудной клетке, полезно думать о торсе как о манекене, части которого соединены вместе. На прилагаемой структурной схеме вы можете увидеть отверстие для проймы на туловище манекена слева. Посередине прикреплены верхние руки, а нижние руки и кисти рук прикреплены к манекену справа.
СКИДКА ИЗУЧЕНИЯ ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ С ОРУЖИЕМ АКИМБО
Бумага, графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш, белый мел.
СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА — МАНИКЕН
КРАСНЫЕ ЛИНИИ: Средняя линия туловища
ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: Структуры рук
ЖЕЛТЫЕ ЛИНИИ: структуры рук
Конструкции для рук
Арматура для исследования руки определяет пространственное расположение руки и помогает определить элементы в ракурсе, которые встречаются на многих изображениях руки. Если ракурс не слишком большой, то форма блока хорошо подходит для основной формы руки от запястья до основания пальцев.Если вы видите сторону ладони, вы можете добавить формы для большого закругленного выступа тенара (большого пальца) и возвышения гипотенара, расположенного под мизинцем. Удлиненные блоки или цилиндры хорошо подходят как структурные формы для пальцев. Исследования на рисунках выше показывают лишь некоторые из множества комбинаций форм, которые можно использовать при построении рук.
ЖИЗНЬ РУК № 1
Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.
ЖИЗНЬ РУК № 2
Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.
Конструкции опоры
При блокировке ног используйте очень простые формы: цилиндры или вытянутые прямоугольники. Например, для позы с согнутой ногой, в которой верхняя часть ноги и область колена продвигаются к вам, а нижняя нога подоткнута и отступает, использование цилиндров или удлиненных блоков сразу же укажет общий объем верхней части ноги и голени. и как они расположены в пространстве.Конечно, могут существовать бесконечные вариации позы с согнутой ногой, в которой вы также должны передать наклон или угол бедра и голени, а также способ закрепления бедра в тазовом блоке. Вы также можете использовать органические формы, упрощенные формы костей или комбинацию органических и геометрических форм при структурировании ноги. Поскольку позы сильно различаются, попробуйте разные структуры, чтобы увидеть, какая форма или комбинация лучше всего подходят для каждого исследования. Несколько подходов показаны на следующем рисунке.
КОНСТРУКЦИИ НОЖЕК
Вид согнутой ноги в три четверти
Следующие этюды из альбомов основаны на ногах некоторых фигур Микеланджело на фресках Сикстинской капеллы. Как я сказал в разделе о структурах руки, вы можете использовать любое реалистическое фигуративное искусство в качестве основы для таких исследований.
ИЗОБРАЖЕНИЯ НОГ ИЗ СИКСТИНСКОЙ ЧАСОВНИ Мишеланджело. Фигуры
.Графитный карандаш, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.
В жизненном исследовании Женская фигура в сидячей позе на полу, одна из ног модели слегка укорочена, а другая вытянута. На прилагаемой структурной схеме показано, как форма штанов использовалась, чтобы помочь соединить верхнюю часть ног с структурой таза. Из-за ракурса правой верхней части ноги для этой конструкции использовалась укороченная форма блока. Анатомические формы были добавлены после того, как были установлены все структуры туловища и ног.Тени на и вокруг всех частей тела, которые касаются пола, придают фигуре вес, заземляя ее и не позволяя ей выглядеть так, как будто она парит в воздухе.
ЖЕНСКАЯ ФИГУРКА В СИДЯЩЕЙ ПОЗЕ НА ПОЛУ
Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельные карандаши и белый мел на коричневой тонированной бумаге.
СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА
ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: Структура грудной клетки
СИНИЕ ЛИНИИ: структурная форма таза
КРАСНЫЕ ЛИНИИ: Структурные прямоугольные и цилиндрические формы для ног
ФИОЛЕТОВАЯ ЛИНИЯ: Центральная ось туловища
Исследование жизни Женская фигура, сидящая со скрещенными ногами, показывает фигуру, обращенную вперед, со скрещенными ногами.На структурной схеме показаны цилиндрические формы ног при их прикреплении к тазу / бедру. Когда рисуете такие позы, как эта, найдите место, где заканчивается бедро, то есть место, где фигура фактически сидит, и соедините эту сторону бедра с другой стороной. Это линейное соединение — структурная сквозная линия — помогает вам убедиться, что бедра выровнены друг с другом и что одна сторона не слишком высокая или слишком низкая.
ЖЕНСКАЯ ФИГУРКА СИДЯЩЕЙСЯ СО СКРЕЩЕННЫМИ НОГАМИ
Тонированная бумага, графитный карандаш, белый мел.
СТРУКТУРНАЯ ДИАГРАММА
DARK BROWN LINES: Конструкционные цилиндры для ног
СИНИЕ ЛИНИИ: надколенник и связка надколенника
ЗЕЛЕНЫЕ ЛИНИИ: структурные формы туловища
КРАСНЫЕ СТРЕЛКИ: Края бедра
Конструкции для стопы
Ноги сложно рисовать, раскрашивать или лепить, потому что они принимают очень много разных форм в разных позах. Таким образом, формы, которые вы выбираете при блокировке стопы, зависят от положения стопы.Удлиненные треугольники хорошо подходят для видов сбоку, формы клина для видов спереди, формы «ботинок» или носков для видов в три четверти, а формы следа для видов подошвы. Как только ваша структурная форма будет легко изображена, добавьте анатомические формы, которые вы видите в этом конкретном виде. Наборы исследований на рисунках ниже показывают лишь некоторые из множества возможностей.
ЖИЗНЬ НОГ № 1
Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.
ЖИЗНЬ НОГ № 2
Графитный карандаш, шариковая ручка, акварельный карандаш и кисть на светлой тонированной бумаге.
Плоскости рисунка
От эпохи Возрождения до наших дней ряд художников использовали плоскости фигуры как способ изучения человеческого тела. Примеры таких работ включают исследования фигур Микеланджело (итальянец, 1475–1564 гг.), Выполненные пером и тушью, исследования фигур манекена Луки Камбиазо (итальянец, 1527–1585 гг.) И анатомические рисунки Джорджа Бриджмена (американец канадского происхождения, США). 1865–1943).
Обозначение изменения плоскости на поверхности фигуры может придать формам трехмерность. Подход прост: разбейте поверхности частей тела на четыре основные плоскости: верхняя, передняя, боковая, и нижняя. Примеры каждой из этих плоскостей приведены на боковой панели на на этой странице .
При разбиении тела на плоскости можно обозначить изменения поверхности с помощью линий (например, штриховкой) или применить тона разных значений, чтобы создать иллюзию трехмерных форм.В «Исследование сидящей фигуры мужчины, наклонившейся вперед», плоскости обозначены штриховкой и перекрестной штриховкой. В исследованиях туловища и ног было применено разбавленных чернил более темных и более светлых оттенков для обозначения плоскостей фигур и окружающей среды.
ИССЛЕДОВАНИЕ СИДЯЩЕЙ МУЖСКОЙ ФИГУРЫ С НАКЛОНЕНИЕМ БОЛЕЕ
Шариковая ручка со следами графитного карандаша на белой бумаге.
ИССЛЕДОВАНИЯ ТОПЛИВА И НОГ
Шариковая ручка и чернила на светлой бумаге.
Направления плоскостей тела
Плоскости тела обращены в четырех основных направлениях: сверху, спереди, сбоку и снизу. Направление может меняться в зависимости от позы. Например, при виде спереди позы стоя передняя часть туловища является передней плоскостью, но когда модель откидывается на спину, передняя часть туловища становится верхней плоскостью.
Верхняя плоскость обычно является самой верхней областью формы. В обычной позе стоя или сидя верхние плоскости будут включать верхнюю часть головы (легче увидеть на голове без волос), верхнюю часть плеч (трапециевидные мышцы) и верхнюю часть (дорсальную сторону) стопы. .Если модель сидит или поднимает бедро в тазобедренном суставе, верхняя часть бедра будет верхней плоскостью.
Передняя плоскость — это область, обращенная к зрителю. Передние плоскости тела меняются в зависимости от того, смотрите ли вы на него спереди (спереди), сбоку (сбоку) или сзади (сзади). Например, при прямом виде спереди в позе стоя лоб, передние части лица (верхние щеки, желобок, нижняя губа, подбородок), передние части передней части туловища и передняя часть всей ноги будут быть передними самолетами.Однако на заднем плане части задней части туловища, которые обращены к вам, будут передними плоскостями.
Боковые плоскости — это части формы, отклоняющиеся от передней плоскости. Например, на виде спереди стороны головы, которые отворачиваются от лба по краям линий висков, будут боковыми плоскостями.
Нижние плоскости часто игнорируются художниками, но они очень важны. Обозначение этих плоскостей помогает создать иллюзию того, что формы проецируются или удаляются в пространстве.Например, на обычном виде спереди нижние плоскости будут включать нижнюю плоскость носа (где расположены ноздри), верхнюю губу, нижнюю плоскость челюсти (переход между краем нижней челюсти и цилиндром шея), плоскости под выступающими скулами и нижние плоскости грудной клетки. При виде сзади они будут включать нижние плоскости ягодиц.
Ребра плоскостей представляют собой переходы от одной плоскости к смежной плоскости.Вы можете сделать их мягкими и тонкими, ярко выраженными или даже несколько острыми.
Между прочим, на всякий случай, если вам интересно, почему в приведенном выше списке нет «задней плоскости», причина проста: задняя плоскость части тела всегда скрыта от наблюдателя.
Когда вы накладываете плоскости на рисунок, вы работаете во многом как скульптор, который сначала вырезает базовые плоскости из куска мрамора или придает им форму из глины, а затем уточняет переходы между анатомическими формами.В зависимости от того, как вы хотите обработать форму поверхности, плоскости могут быть простыми или сложными, маленькими или большими, плоскими или изогнутыми, угловыми или круглыми, выпуклыми или вогнутыми. В пределах одной области тела может быть множество комбинаций плоскостей, как вы можете видеть из рисунков на на этой странице , которые показывают довольно сложные схемы многих плоскостей поверхности спортивного мужского тела и полнофигурного женского тела. а также на чертежах самолетов рука и стопа .
САМОЛЕТЫ АТЛЕТИЧЕСКОГО МУЖСКОГО ТЕЛА
Передний (слева) и задний (справа) виды
САМОЛЕТЫ ПОЛНОФИГУРНОГО ЖЕНСКОГО ТЕЛА
САМОЛЕТЫ РУЧНЫЕ
Белая бумага, графитный карандаш, шариковая ручка и акварельные карандаши.
СЛЕВА: Структурная схема
СПРАВА: Исследование руки в положении покоя
САМОЛЕТЫ НОЖНЫЕ
Тонированная бумага, графитный карандаш, белый мел.
СЛЕВА: Структурная схема
СПРАВА: Этюд неподвижной ступни
САМОЛЕТЫ ГОЛОВЫ — ПЯТЬ ВИДОВ
Сложность плоскостей лица вызывает особый интерес у многих художников. На лице есть всего несколько участков, на которых видны костлявые ориентиры: линия подбородка, скулы, переносица и линия надбровных дуг. Мягкие ткани лица придают ему органичность, без острых краев. Однако можно использовать более геометрический подход к изображению лица, придавая более четкое определение углам и углам.Это намеренно превращает формы в «точеные», что упрощает очевидное и прямое наблюдение за переходами между формами. На рисунке ниже изображена голова, задуманная таким геометрическим способом, с пяти разных точек зрения.
Вы можете использовать знания, полученные путем разбиения головы на составляющие ее планы, при изучении жизни. Например, рисунок Этюд бородатого мужчины, приобретает силу и характер благодаря множеству градаций, указывающих на переходы между верхней, передней, боковой и нижней плоскостями.
ИССЛЕДОВАНИЕ Бородатого мужчины
Черный и сангинальный мелок Conté и белый мел на тонированной бумаге, приготовленной с помощью сангиной пастельной крошки.
Выполнение этюдов на основе скульптур — это один из способов попрактиковаться в рисовании плоскостей головы. Для этой цели лучше всего подходят скульптуры из мрамора или другого камня, чем из бронзы, потому что плоскости легче увидеть при череде смены ценностей. Древнеримские скульпторы были особенно искусны в создании мраморных портретов, которые подчеркивали плоскости лиц их предметов.Мой альбом «Этюды римских портретов» из альбома основан на нескольких таких скульптурных головах. Белый мел, использованный в этих набросках, выделяет основные передние плоскости лица.
ЗАЧЕТНИК ИССЛЕДОВАНИЙ РИМСКИХ ПОРТРЕТОВ
Шариковая ручка, белый мел на тонированной бумаге.
ДВУХМИНУТНОЕ РИСУНОК ЖЕСТОВОГО РИСУНКА, ВИД СЗАДИ
Черный мелок Conté и коричневая пастельная палочка на белой бумаге.
Взаимодействие с другими людьмиРисование и понимание анатомии — творческий ужас
Почему анатомия такая сложная? Я называю себя художником по персонажам, потому что мне нравится создавать персонажей как в письменной форме, так и особенно нарисованными на бумаге (или в пикселях).Будь то люди или животные, которых вы рисуете, анатомия доставляет нам всем довольно тяжелые времена. Возможно, отчасти мне нравится рисовать рисунки монстров, потому что я могу обойтись некоторыми, не всеми, но некоторыми забавно выглядящими анатомиями. Я задал тот же вопрос нескольким друзьям-художникам.
Наш друг Сергл, у которого я взял интервью здесь, в блоге, сказал, что это может быть потому, что у нас есть хорошая визуальная память о том, как выглядит тело, но нам трудно обработать это от нашего мозга до рук штрихами пера.РэйЭнн, наша ведущая подкаста по совместительству, ответила аналогичным образом. Что мы видим это (анатомию) все время, поэтому мы замечаем все, что с ней не так. И я должен согласиться с ними обоими. Наш мозг запрограммирован на распознавание человеческого лица и формы. Таким образом, даже самые незначительные неточности могут быть выделены для нас. Тем не менее, это неудовлетворительный ответ. Я сомневаюсь, что, если бы у нас был достаточно хороший ответ, он все равно не изменил бы того факта, что единственный способ овладеть анатомией как художники — это часы самоотверженной практики.
Отличные места для изучения:
Итак, с этого момента я буду говорить конкретно об анатомии человека, но все советы, которыми я поделюсь, можно применить и к анатомии животных. Я уже упоминал, что часть цели этого блога для меня как художника — расти вместе с читателями. Как я узнаю, я поделюсь всем этим с вами. Я намерен в первую очередь преодолеть самое большое препятствие, которое я могу придумать. Да, анатомия.
Давайте начнем с некоторых замечательных мест для изучения анатомии. Ниже приведен краткий список отличных сайтов, где можно найти позы.На каждом из этих сайтов есть отличная библиотека поз для работы. У них также есть отличная настройка, которая позволяет вам установить таймер, который будет переключаться между позами за вас.
Posemaniacs
QuickPoses
Но вам понадобится нечто большее, чем просто хороший набор поз. Я дам вам самые простые, но самые эффективные советы и рекомендации по изучению анатомии. Первый довольно очевиден, но, возможно, самый сложный. Это работает с живыми моделями. Если возможно, зарегистрируйтесь в классах рисования / жестов, в которых используются живые модели.Следующий лучший выбор — спросить друга или соседа по комнате. Может быть, сходите в парк и зарисуйте там людей. По крайней мере, возьмите зеркало. Я знаю, что говорю это после того, как только что перечислил эти сайты выше, и они отличные, но вы узнаете гораздо больше из живых ссылок.
Мой следующий совет — взять бумагу и выкопать карандаши. Большинство художников, которых я знаю лично, равно как и я, очень редко обращаются к традиционным средствам массовой информации. Но поверьте мне, я не единственный, кто это порекомендует.Так что давайте откопаем этот заброшенный альбом для рисования и, может быть, купим новые карандаши в качестве стимула. Ниже приведены альбомы, которые я буду использовать в ближайшие несколько недель, чтобы практиковаться в анатомии.
Профессор анатомии использует рисунки да Винчи 500-летней давности при вскрытии трупа | НОВА | PBS | НОВА
Как художник, он использовал науку, чтобы понять человеческое тело. Как анатом, он использовал искусство, чтобы раскрыть секреты, скрытые под плотью.
Через пятьсот лет после смерти Леонардо да Винчи его анатомические рисунки столь же сильны и пронзительны, как и в его время.Их красота захватывает дух, а их точность свидетельствует о гениальности художника, готового пойти на крайности, чтобы изобразить человеческую форму.
Подарки наукеОколо дюжины трупов запечатаны в синих мешках для трупов на столах из нержавеющей стали в анатомической лаборатории Медицинской школы Бостонского университета. Труди Ван Хаутен расстегивает одну из сумок, обнажая тело высокого пожилого мужчины. Подготовленное с помощью бальзамирующих жидкостей тело готово к вскрытию.
Ван Хаутен, доцент кафедры анатомии и нейробиологии в школе, преподает клиническую анатомию в течение 30 лет. Она склоняется над телом, на кончике носа очки.
Ее молодой помощник передает ей скальпель. Она делает аккуратный надрез на коже верхнего правого плеча. Через несколько минут она с помощью щипцов приподнимает двуглавую мышцу плеча, которая проходит между плечом и локтем. Рядом с ней на телевизионном мониторе отображается увеличенное изображение одного из рисунков рассеченной руки да Винчи.Мышцы кажутся длинными и гибкими, заштрихованными линиями, переходящими в пожелтевший фон.
Сцена снимается для документального фильма NOVA «Расшифровка да Винчи», в котором раскрываются тайны некоторых из самых блестящих работ да Винчи. «Его изображения человеческого тела были прекрасны», — говорит позже Ван Хаутен. «И настолько точными, что мы действительно можем использовать их для обучения».
Ван Хаутен настаивает на том, что изображения имеют решающее значение в преподавании анатомии. «Это то, с чем сталкивается каждый, кто преподает анатомию», — говорит она.«Этому нельзя научить без картинок».
И хотя преподаватели теперь могут рисовать на трехмерных изображениях и других компьютерных моделях, Ван Хаутен предпочитает настоящие вещи. «Лучшие модели, которые у нас есть, — это рассеченные человеческие тела», — говорит она.
Анатомические исследования плеча. Изображение предоставлено: Wikimedia Commons, Леонардо да Винчи.
Тела пожертвованы школе в рамках программы подарков по анатомии .
Сотни студентов препарируют тела, работая в группах по восемь человек.«Они рассекают от кожи до скелета», — говорит директор программы Роберт Бучи. «Начнем со спины и конечностей».
После завершения вскрытия Бучи проводит поминальную церемонию для каждого тела, которое затем кремируется. Он и студенты кладут тело в гроб. Наступает момент молчания. По его словам, часто приходят родственники погибшего.
Бучи лично возвращает кремы нескольким семьям каждый год. Он объясняет почему. «Вы не можете отправить его UPS, вы не можете отправить его FedEx», — говорит он.«Вы должны отправить это USPS».
Бучи вспоминает, как однажды почтовый работник спросил у него стоимость упакованных кремов. Он сказал ей, что посылка бесценна. «Клерк сказал, что я должен объявить нулевое значение», — говорит он. «Меня это не устраивало».
Рассечение человека: уникальный инструмент обученияДо появления современной визуализации вскрытие показало сложную внутреннюю работу человеческого тела, когда, возможно, не было другого пути.Да Винчи жаждал лично убедиться в этой механике. Хотя у него не было формального медицинского образования, считается, что за свою жизнь он вскрыл более 30 тел.
Хотя человеческое вскрытие датируется примерно третьим веком до нашей эры, первое зарегистрированное публичное вскрытие произошло примерно в 1315 году, когда итальянский врач и анатом Мондино де Луцци провел вскрытие казненного преступника.
Основополагающее собрание анатомических книг «De Humani Corporis Fabrica » (О строении человеческого тела) , фламандского анатома и врача Андреаса Везалия было опубликовано в 1543 году.Книги развеяли анатомические теории, укоренившиеся со второго века. Везалий, однако, также грабил кладбища в поисках трупов для вскрытия.
Ограбление могил стало серьезной проблемой в XVIII и XIX веках в некоторых частях Европы, а также в Соединенных Штатах, где могилы афроамериканцев были особенно уязвимы. Железные гробы и конструкции, похожие на клетки, известные как морсафы, использовались для защиты могил от похитителей тел в Англии и Шотландии. В печально известном случае Уильям Берк и Уильям Хэйр убили по меньшей мере 16 человек в Эдинбурге, продавая их тела для вскрытия.
Британский парламент принял Закон об анатомии в 1832 году, который разрешил медицинским школам извлекать невостребованные тела из рабочих домов и больниц. Закон ограничил практику похищения тел в Великобритании, но несоразмерно сильно затронул бедных.
На протяжении веков законы Европы и США разрешали вскрытие казненных преступников. Однако да Винчи смог доставить тела в больницы по всей Италии. Во Флоренции он подружился со столетним мужчиной, который затем мирно скончался.
Позже он вскрыл тело мужчины. Исследование привело к очень раннему описанию артериосклероза да Винчи.
«Витрувианский человек» Леонардо да Винчи. Изображение предоставлено: Wikimedia Commons, Леонардо да Винчи.
Наука встречается с искусствомДа Винчи был не единственным художником эпохи Возрождения, который проводил вскрытие человека. И его выводы не всегда были правильными. Тем не менее его анатомические исследования остаются значимыми с научной точки зрения.
Он правильно назвал сердце центром кровеносной системы и первым описал его как четырехкамерную мышцу.Он обнаружил, как маленькие вихри крови помогают закрывать аортальный клапан, но поскольку его научные статьи и анатомические рисунки веками не публиковались, этот механизм не был подтвержден до конца 1960-х годов.
«Он начал с интереса к пониманию тела, чтобы улучшить свое искусство», — объясняет продюсер «Decoding da Vinci» Дуг Гамильтон. «Но он явно пошел дальше. Он явно был очарован пониманием человеческого тела ».
Да Винчи часто препарировали при свечах, делая левосторонние зеркальные записи на протяжении всего процесса.«Холодильников нет, иногда он делает это в темноте ночи», — говорит Гамильтон. «Это грязный, неприятный запах. И все же, когда вы смотрите на его рисунки, они ничего из этого не передают. Они передают красоту тела ».
Сохранилось более 7000 страниц заметок и рисунков да Винчи. Живописец, скульптор, архитектор и инженер, да Винчи сделал фантастические чертежи гигантского арбалета, упрощенного пулемета, крылатых летательных аппаратов и самоходной тележки — что, по мнению некоторых, является первым проектом беспилотного транспортного средства . Он также проектировал шлюзы каналов, здания и мосты.
Затем были такие шедевры, как «Мона Лиза», «Тайная вечеря» и «Витрувианский человек», рисунок, который прекрасно иллюстрирует слияние искусства и науки в творчестве да Винчи.
Леонардо не проводил различий между искусством и наукой, как мы это делаем сегодня, — говорит Гамильтон. По его словам, документальный фильм — это «необычная история о том, как его научное понимание вышло за рамки того, что ему нужно было знать для рисования».
Подключайтесь или транслируйте « Decoding da Vinci » 13 ноября в 9 / 8c на канале PBS, чтобы узнать больше о науке, лежащей в основе искусства Леонардо да Винчи.
Получайте электронные письма о предстоящих программах NOVA и сопутствующем контенте, а также предоставляйте репортажи о текущих событиях через призму науки.
.