Архитектура и искусство «Ар Нуво»
Вторая половина девятнадцатого века всецело принадлежала мастерам эклектики. Новые идеи черпали из смешения различных стилей, их повторения. Зрела необходимость создания чего-то принципиально нового, дарующего свободу от связи с историческим прошлым. Так стал зарождаться декоративно-орнаментальный стиль «Ар Нуво» — новое искусство.
В восьмидесятые годы черты стиля «Ар Нуво» стали просматриваться в работах художников, скульпторов. Мастеров вдохновляли растения. Именно флористический орнамент стал ключевым элементом стиля «Ар Нуво», сделал его хорошо узнаваемым.
Вышивка Германа Обриста «Удар бича».Эталоном стиля стали плавные изогнутые линии вышивки Герман Обриста под названием «Удар бича». Новое искусство полностью отрицало формы архитектурных стилей прошлого, вдохновляло на поиски новых причудливых декоративных форм, имеющих вид подвижных растительных мотивов, волнообразных и изогнутых линий.
Линии зрительно сливались с элементами конструкций, органично сочетая в себе веяния Востока и стремление к конструктивности. В отделке отдавалось предпочтение стилизованному растительному и животному узору, линии которого мягко изгибались, были плоскими. Эти образы нельзя было сравнить с произведениями натурализма или историзма. Скорее они напоминали позднеготические формы и японскую живопись. Все эти черты очень быстро оформились в новый стиль, имеющий целый ряд отличительных признаков.
Стиль стремительно развивался и вскоре стал чрезвычайно популярным. Широкое распространение он получил не только в таких областях, как живопись и архитектура. Мастера оформляли помещения в стиле «Ар Нуво», делали мебель и предметы быта.
Стоит отметить, что название «Ар Нуво» — по происхождению французское – является международным и наиболее известным. Однако в разных странах он получил разные имена. Так в России это был «Модерн», Германия дала ему имя «Югендстиль», Италия «Либерти», в Шотландии он известен как «Макинтош», а в США – «Тиффани».
В архитектуре главенствовали текучие формы. Такой прием позволял возводить металлоконструкции в виде зарослей фантастических цветов. Основным отличием архитектуры модерна являлось сочетание эстетической красоты, создаваемой при помощи природных линий, с функциональностью здания. Первопроходцем направления в архитектуре можно считать бельгийского архитектора Виктора Орту. Именно он создавал проекты из металла и стекла, придавая железным несущим конструкциям форму фантастических растений.
Архитектор Эктор ГимарАрхитектор Эктор ГимарВо Франции стиль получил распространение благодаря Эктору Гимару, спроектировавшему парижское метро. Полное отрицание всех представлений об архитектуре — в работах Антонио Гауди. Среди примеров — дом Мила Гауди в Барселоне. Архитектор успешно реализовал принцип архитектуры, сливающейся с природой. Создается впечатление, что автором проекта выступает сама природа. Стирая грани между архитектурой и скульптурой, он создает потрясающую фантастическую среду, архскульптуру.
Таков его Собор Святого семейства в Барселоне, который так похож на живой организм.
Интереснейшей особенностью модерна является использование треугольных орнаментов, редкое сочетание овала с треугольником. Яркий пример применения такой техники МХАТовская «Чайка», декоративные решетки и приемы Фёдора Шехтеля, который превращает овал-треугольник в спираль. Подобное сочетание – уникально. Вообще овалы и трансформированные овалы в подобии (резанные, симметрично наклоненные, овальные сетки для частей овалов – невидимые овалы) лежат в основе, так называемой, линейности стиля «Ар Нуво». Они же являются подтверждением его органичности — эллипс вызывает наименьшее раздражение.
Архитектор Антонио ГаудиСтоит отметить, что стиль «Ар Нуво» имитирует не только внешние формы всего живого, но и его поведение. Такая, во многом еле уловимая, «организменность» является, пожалуй, одним из главных его признаков. Здесь стоит снова вернуться к произведениям Антонио Гауди и вспомнить его «дом-организм».
Есть и другие – более локальные приемы. Например, прием самообвивания. Это самый распространенный способ изображения линий.
При внимательном изучении самых разных произведений искусства, выполненных в стиле «Ар Нуво», замечаешь присущую лишь данному направлению характерную черту. Это некое мировоззренческое проявление – неживое наделяется жизнью, живое – мертвое и застывшее. От этого становится немного жутковато.
Модерн прекрасен не только в восприятии как единое целое, но и в деталях. Примером может служить прием вытягивания из воображаемой очень густой тонкой, пронизанной волокнами среды. Скрученные предметы, вытянутые таким образом выглядят загадочными и немного пугающими.
Если говорить о пропорциях, то объемы и формы стиля характеризуются небольшой растянутостью, которая, вероятно присуща органическому росту. А принцип образования формы строится на природной геометрии.
Если говорить о цвете в стиле «Ар Нуво», то он построен на диссонансных парах.
Так, оранжевый сталкивается с фиолетовым в серой оправе или пару коричневому составляет белый. По фактуре такому цветовому строю соответствует бронза с темной тонировкой, дерево ореховое и красное, цветной мрамор и, конечно же, фиолетово-синяя глазурь.
Развитие стиля привело к возникновению нескольких его направлений:
1. Неоромантизм, вобравший в себя черты романского и готического стиля.
2. Неоклассический стиль (опирающийся больше на классику – пропорции, гармонию).
3. Рационализм, характеризующийся использованием простых форм, причисляемый в России к авангарду (более позднему стилю).
Следует отметить, что некоторые специалисты в области истории архитектуры полагают, что вышеперечисленные стили являются самостоятельными, тогда как другие все-таки относят их к разновидностям стиля модерн или «Ар Нуво».
Парижская архитектура ар-нуво: история любви и страсти
Парижская архитектура ар-нуво: история любви и страсти | PeritoLast War, Next War.
Специальный проект Perito о том, как Путин строил и реставрировал национальную военную идею
PeritoНаправленияЕвропаФранция
АрхитектураПарижФранцияДата публикации 22.05.2017
Париж — это не только известные всем Эйфелева башня, Елисейские поля и столь любимый художниками бульвар Капуцинок.
Елена Пугачева
текст
Это прекрасные здания, рассеянные по городу, выстроенные в элегантном стиле ар-нуво, популярном в начале XX века. Их фасады называют самыми сексуальными в Париже. Так говорил Сальвадор Дали — а кто посмеет спорить с мастером?
Узнаем, какие архитектурные жемчужины в стиле ар-нуво прячет город, вместе с автором блога «Московский модерн» Еленой Пугачевой. Экспертом прогулки выступит Наталья Лапкина, кандидат исторических наук, руководитель детской Академии наук QAWRA.
Здание Лавиротта на проспекте Рапп
29 avenue Rapp
Его пластичный фасад называют самым чувственным и ярким в парижском ар-нуво. Дом создал блестящий архитектор Жюль Лавиротт.
Судите сами: сюрреалист Сальвадор Дали, впервые увидев это здание, назвал его не иначе как «продолжающимся эротическим экстазом». Архитектурный экстаз был создан в сотрудничестве с керамистом Александром Биго и скульптором Жан-Батистом Ларриве.
Оцените кирпич, покрытый каменной чешуей, цветную керамику, чугун решеток; рассматривайте быков, охотящихся тигров и морских чудищ. Рассмотрите каждую деталь. Приглядитесь к украшающим центральную входную группу скульптурам Адама и Ева. Первый мужчина на Земле выглядит раскаивающимся, Ева — чуть ли не игривой.
На городском конкурсе в 1901 году фасад дома был признан лучшим в Париже, как и фасад нашего следующего героя — здания Керамического отеля в 1905-м.
Обратите внимание, ящерица – это дверная ручка.Жюль Лавиротт (1864–1929)
Фасады, созданные Жюлем Лавироттом, называют «торжеством плоти», самыми сексуальными в Париже. Архитектор украшал свои дома обильной лепниной, работаю в тандеме с талантливым керамистом Александром Биго. Его дома фантастичны, напоминая сразу о готике с ее аллегорической скульптурой и о причудливо изгибающемся барокко.Лавиротт трижды удостоен городской премии за самые оригинальные фасады.
Elysées Ceramic Hotel
34 avenue de Wagram
Создан дуэтом Лавиротт — Биго в 1904 году из монолитного бетона. Волнообразный асимметричный фасад, «опутанный» сказочными сине-зелеными лианами, неизбежно привлекает внимание туристов.
Этот памятник ар-нуво — действующий отель. В числе сохранившихся предметов оригинального внутреннего убранства бывших меблированных комнат — лестницы и витражи. Есть шанс их увидеть!
Кастель Беранже
14 rue Lafontaine Paris
Работа признанного мастера классического парижского ар-нуво Эктора Жермена Гимара. Зодчий приступил к работе над проектом в возрасте 28 лет.
Все элементы декора (витражи, балконы, лестницы и перила, мозаики, дверные ручки, камины и даже рисунки обоев) Гимар создал сам. Как и интерьеры, внешнее убранство, художественность каждой детали заставляют, остановившись, рассматривать восхитительное здание.
Особое настроение архитектуре ар-нуво традиционно придают кованые ворота. Гимар впервые вписал в каменную арку асимметричные кованые ворота, сделав их значимым элементом архитектурного решения.
Фасаду замка присужден первый приз на конкурсе фасадов зданий Парижа, проводившемся газетой «Фигаро», а сам архитектор благодаря работе над этим проектом получил заказ на дизайн входных павильонов для парижского метро.
Эктор Гимар (1867–1942)
Один из самых известных мастеров парижского модерна. Славу ему принесла работа над дизайном входных вестибюлей метро. Знал ли Гимар, что через 100 лет элегантные павильоны, отблески Прекрасной эпохи (Belle Époque), станут одним из символов Парижа?
Эктор Гимар был не только талантливым архитектором и дизайнером, но и маркетологом. Вовремя оценив важность узнаваемости собственного стиля, он выпустил серию открыток с изображениями своих работ. Таким образом, собственноручно сформировал то, что было названо «стилем Гимара».
Hôtel Guimard
Avenue Mozart, 122
Эктор Гимар, женившийся на американской художнице Аделине Оппенхайм, строил дом для своей семьи. Особняк отличают (как, собственно, любое творение мастера ар-нуво Гимара) органогенное начало, пластичность линий и асимметрия, даже фривольность трактовки объемов и форм оконных проемов. Здесь мы видим более лаконичный вариант ар-нуво, где пышность декора сменила тягучесть линий.
«Дом с каллами» (La Maison des Arums)
33 rue du Champs de Mars, Paris 7ème
Здание потрясает причудливой пластикой фантастических цветов — результат кропотливой работы архитектора Луи-Октава Ракена, чей портрет писал Тулуз-Лотрек. Нежные цветы переплетаются на фасаде, на козырьке над крыльцом и даже на вентиляционных решетках. В этом «цветочном» здании размещалась школа для девочек мадемуазель Ланге, сейчас ее место занимает клиника эстетической хирургии.
Архитектор Ракен был фигурой настолько неординарной, что писатель Тристан Бернар сочинил на него эпиграмму:
Октав Ракен, ах, непригож,
Он робок, гнет его забота,
Он с Карлом Пятым был бы схож,
Когда б не череп идиота.
В причинах неприязни Бернара к зодчему разбираться не будем. У нас есть более приятные дела — любоваться, например, его ослепительной постройкой на Марсовом поле.
Здание Les Chardons
9 rue Claude Chahu — 2 rue Eugène Manuel
Парижане называют дом «Чертополохи» (Les Chardons). Его появлением Париж обязан архитектору Шарлю Кляйну и художнику по керамике Эмилю Мюллеру. За эту работу они взяли первый приз за лучший парижский фасад. Заслуженно.
Перекусить в стиле ар-нуво
Впечатления, конечно же, будут неполными, если не отужинать свежими устрицами с бокалом белого в одном из чудных парижских кафе, сохранивших интерьеры в ар-нуво.
Ресторан Le Grand Café Capucines
4 Boulevard des Capucines
К оформлению ресторана приложил руку мастер чешского модерна Альфонс Муха.
Место культовое: здесь состоялась премьера фильма «Прибытие поезда» братьев Люмьер.
Тут уже можно и нужно пробовать французскую кухню, особенно устрицы, которые представлены в разных видах и размерах (№ 00 — самые гигантские, № 5 — самые маленькие, парижане предпочитают № 3).
Есть меню на русском языке. Только луковый суп не берите: настоящие французы его не едят.
Ресторан Le Petit Zinc
Популярный в Париже ресторан с рыбным уклоном в самом центре Латинского квартала. В оформлении обильно использована керамика, майоликовые панно и растительные мотивы. Элегантно и атмосферно. Выбор морских гадов хорош, также в меню присутствуют неплохие стейки, баранина по специальному рецепту и фуа-гра с фруктами. Если вас интересует фирменное блюдо ресторана, смело заказывайте рыбу, запеченную в глиняной корке. И не забудьте про вино!
Советы эксперта
Эпоха ар-нуво — это эпоха кафе. Париж жил в кафе, именно там создавалось искусство и провокация общественного вкуса: художники, архитекторы, писатели и поэты — все без исключения посещали кафе.
Не отказывайте себе в десертах. Приехав в Париж, начните с Ladurée. Знаменитые макаруны были изобретены именно в этом кондитерском доме. История этого места началась во второй половине XIX века с булочной, а в 1930 году внук основателя Луи-Эрнеста Ладюре Пьер Дефонтен взял и соединил между собой два миндальных печенья прослойкой из ганаша.
Попробуйте имбирные и черничные, обязательно возьмите черные и серые, еще фисташковые, лимонные и ванильные. Коробочку с разными вкусами, перевязанную шелковой лентой, увезите с собой, еще парочку возьмите для подарков. Адреса всех кондитерских лучше посмотреть на сайте.
Обязательно заходите в булочные: их в Париже много, и каждая хороша. Пробуйте свежайшие багеты, круассаны, тарты. Чтоб почувствовать себя парижанином, утром обязательно надо купить горячих круассанов, ревеневый тарт, взять свежевыжатый апельсиновый сок (специальные аппараты стоят в магазинах и булочных) и кофе.
Не используйте метро! Ограничитесь осмотром павильонов Гимара. По центральным кварталам города приятно ходить пешком. В Париже прекрасно функционирует наземный транспорт, на каждой остановке есть карта с районом города и маршрутами автобусов.
Приятных вам прогулок!
Карта основных зданий стиля ар-нуво в Париже
Редакция PrtBrt благодарит Елену Пугачеву и Наталью Лапкину за подготовку материала.
«Московский модерн» — Городской блог для влюбленных в искусство модерна. За обновлениями можно следить на сайте, или в Facebook и Instagram.АрхитектураПарижФранция
Дата публикации 22.05.2017
Елена Пугачева
текст
Читать дальшеАрхитектураДанияДата публикации 12.05.2017
Читать дальшеЛондонВеликобританияПутеводителиДата публикации 11.05.2017
Наши редкие и полезные дайджесты, трюки в путешествиях. Мы не спамим.
В закладкиФотопроект о старинных магазинах ПарижаФотопроектыПарижФранцияДата публикации 08.02
В закладкиЛучшие пленочные фотоаппараты для путешествийСоветыФотографияПодборкиДата публикации 24.08.2016
В закладкиВо что можно превратить старый самолет?СамолетыАрхитектураПодборкиДата публикации 08.07.2016
В закладкиБылое величие коммунизма: памятный комплекс БузлуджаЗаброшкиБолгарияДата публикации 28.06.2016
Что такое архитектура в стиле модерн?
Рэйчел Браун Рэйчел Браун Дизайн интерьера, ремонт Рэйчел — писатель-фрилансер, проживающий в настоящее время в Европе.
Делать дома красивыми — ее страсть, и она любит эклектичный стиль. Вы можете найти ее в антикварных магазинах в поисках идеального ковра или свернувшись калачиком на диване с хорошей книгой и чашкой чая.
Узнайте больше о редакционном процессе Homedit
| Обновлено КупитьАрхитектура в стиле модерн процветала как декоративный строительный стиль в период с 1890-х по начало 1910-х годов. Он был известен в Европе и США. Архитектура в стиле модерн — это стиль, который узнаваем благодаря использованию природных тем, витражей и широкому использованию арок и кривых.
Этот архитектурный стиль был частью более крупного движения во всех формах искусства. Это было недолго, но доминировало на арт-сцене, пока длилось. Это также произвело неизгладимое впечатление и повлияло на другие направления в искусстве на протяжении последующих десятилетий.
Что такое модерн? Уникальные туры На смену индустриальной эпохе пришло движение в стиле модерн.
В начале 19 века дизайнеры привыкли соответствовать строгим образцам стиля как в архитектуре, так и в дизайне. Художники и критики, такие как Джон Раскин в Англии, критиковали подражательные и традиционные правила, которые на протяжении многих лет доминировали в искусстве и архитектуре.
По данным Музея Виктории и Альберта в Лондоне, художники ар-нуво были «преисполнены страстного стремления революционизировать утомленный историзм в архитектуре и дизайне». Таким образом, дизайн в стиле модерн был отходом от предыдущего определенного и исторического стиля. Термин «ар-нуво» означает «новое искусство» и произошел от парижской художественной галереи, принадлежащей Зигфриду Самуэлю Бингу, под названием Maison de L’Art Nouveau. Этот стиль был известен и в других регионах Европы, но был известен под другими названиями.
Архитекторы стиля модерн черпали вдохновение в природе. Эти архитекторы использовали вдохновение от природы, чтобы передать каждый аспект дизайна от поручней до формы окон.
Стиль модерн повлиял на внешний вид здания, но внутренняя архитектура в стиле модерн также считалась важной. Были обои, мебель и посуда в стиле модерн, которые были разработаны, чтобы усилить общее впечатление от дизайна.
Наследие модернаСвязанный: Что такое Движение искусств и ремесел?
Ар нуво как художественное и архитектурное движение было недолгим, чуть менее 25 лет. Одной из причин его исчезновения была высокая стоимость строительства здания. Кроме того, начало Первой мировой войны привело к необходимости большей полезности и простоты строительства. Позже это превратилось в движение ар-деко.
Тем не менее, модерн оказал сильное влияние на художественные стили других десятилетий. Например, темы ар-нуво позже использовались как в поп-арте, так и в оптическом искусстве середины 20-го века, а также в психоделическом движении 19-го века.60-е годы. Он также стал признанным движением в современном искусстве с крупными выставками в Музее современного искусства в Нью-Йорке и в Музее современного искусства в Париже.
Они подняли то, что некоторые считали преходящей фазой, до подлинного художественного движения, уникального для своего времени.
Архитектура в стиле модерн, как и другие образцы искусства этого стиля, имеет отличительные характеристики.
- Использование природных и органических мотивов в декорациях для создания красоты и усиления драматизма здания. К ним относятся использование растений, цветов и женской формы.
- Асимметричные элементы по всему дизайну
- Использование арок и кривых; обратите внимание на использование хлыстовых кривых, которые создают общий вид движения
- Декоративный витраж
- Вдохновленный японизмом или влиянием японской тематической гравюры на дереве
- Использование ювелирных тонов и блестящего золота
- Иммерсивный дизайн для экстерьера и интерьера здание
Вот несколько классических примеров архитектуры в стиле модерн, встречающихся в Европе и США.
Парижское метро – Париж, Фрэнсис
С 1900 по 1913 год Эктор Гимар проектировал этот и другие входы в парижское метро. Он использует стилизованное кованое железо в виде свисающих цветов и переплетенных лоз. Его использование стиля модерн помогло популяризировать его в парижской культуре. Это также предлагало долгожданное отличие от обычной османской архитектуры, столь стандартной для всего города.
Музей прикладного искусства – Будапешт, Венгрия Журнал Apollo
Музей прикладного искусства в Будапеште был спроектирован венгерским архитектором Одоном Лехнером в 1896 году. Он имеет замысловатую зелено-желтую черепичную крышу с великолепными куполами и изящными шпилями. №
Фасады стен выполнены из кирпича разных цветов, что позволяет создать дизайн с арочными и цветочными мотивами.
The Gresham Palace – Будапешт, Венгрия Wikimedia
Отель Gresham Palace был спроектирован в 1906 году архитектурной фирмой, которой руководил Зигмунд Куиттнер.
Он был разработан для лондонской страховой компании Gresham, чтобы заменить другую структуру и создать более внушительный вид.
За годы войны здание пришло в упадок. В 2011 году его купила компания Four Seasons и превратила в роскошный отель.
Hotel Tassel – Брюссель, Бельгия Arthive
Виктор Орт спроектировал дом Tassel House, начиная с 1892 года. В то время как внешний вид дома был более традиционным по стилю, внутренние помещения демонстрируют истинное новаторство в стиле модерн.
Интерьер этой лестницы показывает хлыстовые изгибы кованых балясин под перилами. Эта деталь отражена в настенных украшениях, которые поднимаются вверх по лестнице.
Лестница Рижского музея югендстиля – Рига, Латвия Путешественник
Рига, Латвия – один из лучших городов, где можно увидеть образцы архитектуры югендстиля. Рижский музей модерна раньше назывался Домом Пексенса. Здесь вы можете увидеть великолепный образец изысканного стиля модерн.
Гаранти Билдинг – Буффало, Нью-Йорк Википедия
Луи Салливан был одним из самых известных американских архитекторов в стиле модерн. Он спроектировал и построил это великолепное здание Гаранти в 1984-1896.
Здание имеет терракотовый фасад с замысловатыми и тщательно продуманными деталями.
Часто задаваемые вопросы (FAQ)FAQ
В чем разница между движениями Art Nouveau и Arts and Crafts?
Движение искусств и ремесел было предшественником стиля модерн. Движение «Искусство и ремесла» использовало стилизованные природные мотивы, похожие на модерн, но они были более правильными, менее извилистыми и асимметричными по стилю дизайна.
Как в разных странах называли направление модерн?
Стиль модерн был представлен во многих странах Европы и США. Во Франции модерн был также известен как стиль Жюля Верна, стиль Метро, современный стиль и новый стиль. В Германии он назывался Jugendstil (Молодежный стиль), а в Австрии — Sezessionstil.
В Испании модерн был частью модернистского движения.
Какие цветовые решения преобладают в стиле модерн?
Художники модерна любили цвет. Многие художники, такие как Луи Комфорт Тиффани и Климт, любили оттенки драгоценных камней и золота. Другие, такие как Альфонс Муха, любили теплые, мягкие и приглушенные тона. В целом, теплые тона и цвета слоновой кости имеют приоритет над холодными тонами и ярко-белым.
ЗаключениеАрхитектура в стиле модерн отличается от любого другого строительного стиля до или после него. Он иллюстрирует важный период в искусстве перед Первой мировой войной.
Он длился всего 25 лет, но здания в стиле ар-нуво ценятся в Европе и Соединенных Штатах за их уникальный и изысканный стиль.
10 самых красивых зданий в стиле ар-нуво в мире
С таким количеством вариантов трудно сузить список самых красивых зданий в стиле модерн в мире. Итак, вот малая часть того, что можно найти.
Определение модерна
Ар-нуво — интернациональный стиль в архитектуре и дизайне, возникший в конце 19 века.
Характеризуемый «извилистыми линиями и плавными органическими формами, основанными на формах растений», он процветал в основном между 1890-1910 годами в Европе и Соединенных Штатах. Кроме того, оно ответвилось от движения декоративно-прикладного искусства, которое началось совсем недавно.
В то время как эта статья посвящена архитектурному аспекту, ар-нуво также перешел в плакаты, иллюстрации, украшения и дизайн интерьера. Известными архитекторами того периода были Отто Вагнер, Виктор Орта, Антонио Гауди и Жюль Лавирот, и это лишь некоторые из них.
Архитектура в стиле модерн со всего мира
Поскольку образцы стиля модерн разбросаны по всему миру, в зависимости от региона он известен под разными названиями: стиль либерти, стиль Тиффани, сецессион, сконвирке, модернизм или югендстиль. Кроме того, стиль также варьируется по сложности, от богато украшенного до простого.
Майоликахаус: Вена, Австрия
Известный в Австрии как стиль сецессиона, Майоликахаус Отто Вагнера является ярким примером элементов стиля модерн. Внешний вид выполнен из мелкой плитки в стиле, известном как майолика. Здесь плитки собираются вместе, образуя цветочный узор.
Отто Вагнер, Майоликахаус, деталь фасада, 1888-1889 гг., Вена, Австрия. ArchDaily.Улица Альберта: Рига, Латвия
Улица в Риге, Латвия содержит несколько прекрасных примеров элементов дизайна в стиле модерн. Только об архитектуре этого города можно было бы написать целую серию статей.
М. Эйзенштейн, Н. Мандельштам, К. Пекшенс, Здания на улице Альберта, ок. 1901-1908, Рига, Латвия. Магнитная Латвия Путешествие.Музей прикладного искусства: Будапешт, Венгрия
Спроектированное Одоном Лехнером и построенное между 1893-1896 годами, здание сочетало в себе оба региональных стиля ар-нуво с восточными элементами.
Одон Лехнер, Музей прикладного искусства, 1893–1896 гг.
, Будапешт, Венгрия. Фото Йоава Дотана с Викисклада (общественное достояние). Город Турин : Турин, ИталияСреди прекрасной архитектуры этого северного итальянского города много зданий в стиле модерн. Возьмем, к примеру, это конкретное здание, расположенное в Турине.
Джован Баттиста Бенаццо, Casa Tasca на Via Beaumont, 3, Турин, Италия. Диана Захуранец. Jugendstilsenteret : Олесунн, Норвегия«Город в стиле модерн» Олесунн был эпицентром архитектуры в стиле модерн в Скандинавии. Ужасный пожар опустошил город в 1904 году, но вскоре город был восстановлен с учетом скандинавских региональных стилей. Jugendstilsenteret — городской музей стиля модерн.
Хагбарт Мартин Шитте-Берг, Музей молодежи, 1905–1907, Олесунн, Норвегия. Фото Тони Холла с Wikimedia Commons (CC-BY-3.0).Если вы хотите узнать больше об этом городе, нажмите здесь.
Дворец изящных искусств: Мехико, Мексика
Дворец изящных искусств считается THE культурным центром Мехико и демонстрирует оба аспекта ар-нуво и ар-деко.
Вилла Мажорель: Нанси, Франция
Этот французский дом был построен для мебельщика Луи Мажореля. Нажмите здесь, чтобы совершить виртуальную экскурсию по историческому памятнику. Вилла открыта для публики с конца 1970-х годов.
Анри Соваж, Вилла Мажорель, ок. 1901-02, Нанси, Франция. Туризм в Нэнси.The Little Singer Building: Нью-Йорк, Нью-Йорк
Эрнест Флэгг учился в движении изящных искусств. Однако здесь, в этом 12-этажном здании из кованого железа, есть явные примеры движения в стиле модерн, которое соответствовало временной шкале изящных искусств.
Эрнест Флэгг, Дом Маленького Зингера, 1904, Нью-Йорк, США. Фото Beyond My Ken через Wikimedia Commons (CC-BY-SA-4.0).Торговый центр Елисеева: Санкт-Петербург, Россия
В этом здании, построенном в 1903 году, сейчас расположены торговые площади и театр. Архитектор Гаврил Барановский по заказу богатого купца Григория Григорьевича Елисеева построил еще одно здание для и без того большого семейного портфеля.
