Архитектура для начинающих карандашом: Поэтапные уроки рисования для начинающих.

Разное 

Содержание

Как рисовать архитектуру и какие материалы нужны

В скором времени начинается пленэрный сезон — период, когда творческие люди достают свои планшеты, мольберты или скетчбуки — и начинают создавать художественные произведения за пределами четырех стен, искать вдохновение в окружающих деталях. Черпая идеи для собственного творческого мира, художник нередко присматривается к живописным местам или к культурным достояниям своего или другого города. Блуждающий взгляд падает на фактуру зданий: и довольно часто начинающий художник опасливо покачает головой, ведь работа с архитектурой — кропотливый, тонкий процесс, имеющий множество правил и нюансов. Однако рисовать архитектуру — не математика и усложнение в деталях, а наоборот — разложение на простые формы и поэтапная работа. В этой статье художественный магазин “Арт-Квартал” разложит“ по кирпичикам” основы графического создания рисунка здания.

Для последующей работы пригодятся следующие художественные материалы: -плотная бумага, подойдет стандартный скетчбук или акварельная бумага -клячка, ластик или стирательная резинка, так как все корректировки проще вносить на этапе карандашного наброска -механический или обычный карандаш (удобнее рисовать будет средней мягкости, НВ или 2В) -тонкий и толстый водостойкий линер (0,1 и 0,3 или 0,5) — для создания штрихов, лайна и акцентов — отлично подойдет Pigma Micron -добавить цвета можно с помощью спиртовых маркеров Copic Classic или акварели -тушь, уголь — если изображение будет оставаться черно-белым

Рисовать архитектуру с живого примера или по фото — все детали и мелочи налицо. Но можно представить и создать полностью свое здание, место обитания, королевство или логово, отталкиваясь от своего персонажа. Продумать идею, основную форму, которая будет отражать характер героя или самого художника — это потребует набор примеров или как распространено у творческих “референсов”. Изучая и заимствуя определенные элементы, даже базовый набросок дома станет интересным объектом. Когда в голове уже имеется примерный скетч будущего творения, самое время перейти к этапам построения рисунка на бумаге.

скетч-архитектура для начинающих. Как научиться рисовать карандашом? Зачем нужны скетчи архитекторам, дизайнерам интерьера и другим профессиям?

В нашем мире есть много способов выразить свои мысли. В виде литературных и музыкальных форм, а также в качестве рисунка или произведения искусства. К художественному выражению мыслей относится такой вид работ, как скетч.

Что это такое?

Слово «скетч» пришло к нам из английской речи и прочно закрепилось в нашем языке. Определяется скетч как «эскиз» или «набросок».

Чаще всего, но не всегда, его выполняют карандашом, чтобы можно было в процессе удалить какие-то детали и нарисовать новые.

В качестве инструментов для выполнения используют маркеры (спиртовые), акварель, карандаши с цветными стержнями и любые другие принадлежности для художественного творчества.

Скетчинг – это лучшее направление для начала развития неопытных художников. В нем можно попрактиковаться в передаче настроения и задумки проектов на уровне эскиза. Но скетчинг – это не просто набросок, это достаточно точная визуализация идеи.

Есть несколько видов скетча. Они отличаются в зависимости от видов деятельности, в которых применяются: ландшафтный скетчинг, интерьерный, промышленный, скетчинг одежды, фуд и архитектурный скетчинг. На самом деле видов таких эскизов очень много.

Скетч-архитектура – очень интересное и серьезное направление в разработке эскизов. Для работы в данном направлении требуется определенное художественное мастерство. Ведь передать точные черты и модель архитектурного объекта не так-то просто. Но и это еще не все, нужно уметь передать характер и стиль здания.

Кому необходим?

Без скетча не обойтись во многих творческих профессиях. Это начальная форма мысли на бумаге. Первый этап в зарождении полноценного проекта.

Направлений у скетчинга много (названия указаны выше). В зависимости от направленности он имеет свои тонкости и особенности, но при этом основание одно. Цель и конечный результат разные, но выражение идеи и средства достижения одни и те же.

Это всегда рисунок. Он требуется для портретных художников, ландшафтных и интерьерных дизайнеров. Также он необходим создателям сайтов и приложений, для начальных зарисовок логотипов и других цифровых конструкций.

Из-за нетребовательности в специализированных средствах он очень удобен для людей, находящихся постоянно в делах. Идея может прийти в голову в любое время. А для воплощения ее в виде скетча требуется иметь под рукой только лист бумаги и простой карандаш.

Это важный этап работы для архитекторов и дизайнеров интерьера.

В данных профессиях не обойтись без первоначального эскиза будущего здания или дизайна, например, ванной комнаты. Уже на этом этапе проекта видны его плюсы и минусы. И можно понять, где нужно что-то добавить, а где заменить.

Как научиться рисовать?

Чтобы попробовать себя в этом виде творчества, необязательно быть профессионалом. Но чтобы достигнуть успеха, нужно придерживаться некоторых советов для начинающих художников:

  • Чтобы перенести огромные здания и сооружения на бумагу в виде рисунка, нужно сначала наметить его объемы на листе. Чтобы не запутаться, не стоит начинать с прорисовки отдельных маленьких деталей.
  • Начать лучше с верхних линий зданий. Следует изобразить основные линии и только потом прорисовывать детали.
  • В эскизе не стоит изображать всю текстуру стен, можно ограничиться зарисовкой отдельного участка.
  • Также можно попробовать свои силы в зарисовке внутренней отделки домов, а не внешнего фасада. Иногда это даже интереснее – характер зданий получается более полным.
  • Не стоит отбрасывать в сторону изображение на скетче фигур людей. Это добавляет некой истории и колоритности сооружению.
  • При изображении интерьера помещений не следует забывать о прорисовке окон. Такие детали придают завершенность и полноту картине.

Сначала эскиз выполняется карандашом, потом закрашивается по желанию акварелью или оставляется без добавления цвета.

Можно подвести небольшой итог. Скетчинг является направлением в художественном искусстве, а также инструментом в выражении идей и проектов на начальном этапе. Архитектурный скетчинг незаменим для людей, работающих в конструкторских бюро и в фирмах по созданию дизайна интерьера.

Курсы рисунка архитектуры онлайн | Курсы рисунка АРТАКАДЕМИЯ

Курсы рисунка архитектуры онлайн включают в себя огромное множество компонентов и дополнительных задач. Сюда входят и первоначальные базовые навыки академического рисунка, и перспектива, и рисунок архитектурной композиции, и прорисовка отдельных материалов.

Курс академического рисунка архитектуры онлайн может пригодиться как взрослым рисующим людям, так и поступающим на факультеты, связанные с обучением архитекторов или дизайнеров. Ведь первоначально нужно получить основы знаний для более подробного изучения сложных предметов.

Курсы рисунка архитектурного онлайн — начнем с простых линий, форм, штриховки

????????????

Изначально на курсах академического рисунка архитектуры нужно будет изучить основы, материалы, которые используются для зарисовок, рисование простых линий и предметов, техники штриховки.

Нужно научиться изображать фактуру и материалы, из которых изготовлены предметы, правильно изображать объём и тени объектов. Ведь без основных базовых знаний невозможно сделать качественное изображение архитектурных зданий.

Преподаватели на курсах рассказывают поэтапно все шаги и отвечают на все вопросы, возникающие у обучающихся.

Поэтому изображение архитектурных объектов становится доступным для людей, которые никогда не занимались изобразительным творчеством.
Тем более есть замечательная возможность обучаться рисованию онлайн, это позволяет экономить время и поддерживать постоянную связь с педагогами.

Как нарисовать натюрморт на курсах академического рисунка?

Так как подготовка к рисованию архитектуры и её фактуры начинается с академического рисунка, в программу обучения обязательно входит изображение натюрморта, ведь это основная база. Занятия доступны как в онлайн, так и в офлайн формате.

Ученики вместе с преподавателями могут поставить настоящие натюрморты, как стандартные с использованием объёмных геометрических фигур или кувшинов и фруктов, так и более креативные, по своему желанию.

В процессе обучения у обучающихся зачастую появляются различные творческие идеи. Изображение натюрморта помогает научиться видеть композицию, объём предметов и показывать это на бумаге.

Натюрморт можно изобразить, как карандашом, так углём, сепией или сангиной. Для придания колорита можно использовать акварельные краски или гуашь.

Работа с красками обсуждается с педагогами, они помогают правильно изображать оттенки и падающий свет и теневые участки.

Обучаемся рисунку архитектурной перспективы

Следующий немаловажный этап – изучение правильного построения перспективы. Для рисования любого интерьера и объёмного здания нужно знать основы перспективы. Обучающемуся необходимо научиться определять линию горизонта в натуральном размере и в масштабе и местоположение точек на параллельных прямых.

Знание законов построения фронтальной и угловой перспектив нужно каждому студенту. Узнав методы построения фронтальной и угловой перспектив, ученики смогут не просто перерисовывать, а с пониманием изображать объекты, мысленно воспринимая атрибуты комнаты или здания с отдалённого местоположения.

Знание построений перспективы очень сильно поможет обучающимся легко выполнять на высоком уровне творческие композиции.

В работе над интерьерами обязательно нужно знание способов расположения теней, которые помогают усилить остроту композиции для того, чтобы обратить внимание зрителя на основную часть в интерьере, которая должна быть освещена ярким светом, а остальные места затемнены.

Рисунок архитектурной композиции

Перед поступлением в архитектурные учебные заведения встаёт вопрос в обучении архитектурному рисунку, в него входит огромное количество аспектов: организация пространства плоскости изображения, проработка объёма, прорисовка пространства, взаимоотношение предмета и плоскости.

Все эти моменты тщательно прорабатываются с преподавателями, чтобы у учеников было целостное представление и более глубокий и профессиональный взгляд на объекты.

Архитектурная композиция состоит из всех вышеперечисленных элементов. Она затрагивает такие инструменты художника, как ритм, симметрия и асимметрия, пропорции. Образ пространства и является основным и главным элементом искусства архитектуры.

Пространство создаётся с помощью масс, плоскостей, объёма, линий. Именно изучение правильного изображения всех этих компонентов и осуществляется на курсах архитектуры. Из них создаётся целостный образ.

Как нарисовать разнообразные материалы архитектуры: стекло

Очень важную роль в изображении архитектурных сооружений влияет создание правильной фактуры. Некоторые материалы не так-то просто нарисовать. К таким материалам относиться стекло. Но избежать рисования его не получиться, потому что оно используется практически во всех архитектурных сооружениях.
Стекло позволяет замещать тёмные пространства в здании, создавать разнообразный декор, визуально увеличивать пространство, придавая ему лёгкость, и даёт безграничные возможности архитекторам.

Педагоги студии подробно объясняют и показывают, как изобразить стекло, светотеневые блики на нём, прозрачную фактуру. Ученики могут делать такое количество эскизов, пока не добьются наиболее схожего по фактуре изображения.

Учимся рисовать древесину для рисунка старинных домов

Ученики и профессиональные архитекторы должны уметь грамотно передавать фактуру предметов. Наилучшим путем будет изучение фактуры в реальности, чтобы передать её особенности. Стекло должно быть прозрачным и лёгким, камень тяжелым и основательным, дерево с необычными волокнистыми линиями.

К процессу передачи фактуры можно подходить творчески, главное изобразить основную суть, например, дерево изучить по реалистичным изображениям или «в жизни», рассмотреть какие узоры природа бывает рисует на стволах и разрезах. Разные породы деревьев могут отличаться цветом и формой волокон.

Очень важно выбрать и правильные материалы, например, для передачи шероховатостей лучше взять мягкий материал и более грубую бумагу, а для более гладких поверхностей – твёрдые карандаши и бумагу с более гладким покрытием.

Для изображения старинных домов очень важно уметь рисовать древесину, чтобы волокна располагались в правильную сторону, но рисунок не должен быть перегружен линиями, штрихи должны наноситься равномерно, чтобы текстура прослеживалась, но не перегружала рисунок. Научиться правильно распределять линии и создавать теневую штриховку помогут преподаватели.

Студия архитектуры

В студии рисования архитектурных форм можно научиться изображать здания различной степени сложности и разнообразных стилей, начиная от исторических и заканчивая современными арт-объектами.

Архитектура состоит из огромного количества разнообразных объектов и изучение её элементов может продолжаться в течении всей жизни. В студии раскрываются все основные моменты, все вопросы учеников решаются и подробно разбираются. Например, как нарисовать барельеф или сложнейшую готическую архитектуру с огромным количеством сводов и мелких деталей.

Архитектурный рисунок – это очень интересный и разнообразный вид рисования. Простор для деятельности в нём огромный, рисование реальных сооружений, создание совершенно новых необычных архитектурных объектов. Изображение зданий различной стилистики: барокко, классицизм, деревянное зодчество, готика, древнегреческая и современная архитектура. Всё это является очень увлекательным занятием, а для будущих архитекторов неотъемлемой частью обучения.

В студии по рисованию можно будет обучиться с малейших основ и до профессионального изображения архитектуры. Опыт работы у преподавателей есть с абсолютно различными возрастами, и так как обучение складывается от простого к сложному, возможность красиво изображать архитектуру есть абсолютно у всех. Процессы обучения могут происходить онлайн либо офлайн, в зависимости от того, как удобно ученику.

 

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Как рисовать череп

Как нарисовать череп карандашом

Техника академического рисунка цветными карандашами

Цветные карандаши и пастель в академическом рисунке

Воздушная перспектива в академическом рисунке

Иллюзия глубины в академическом рисунке

КЬЯРОСКУРО: Техника академического рисунка

Исправления без ластика в академическом рисунке

Используем текстуру бумаги в академическом рисунке

Текстура бумаги в академическом рисунке

Создание тонального градиента

 

Как контролировать качество штриха

Как рисовать глазное яблоко

Как нарисовать нос в профиль в 6 шагов

 

 

Как нарисовать лицо в профиль в 10 шагов

Как нарисовать реалистичные волосы в 4 шага

Как нарисовать реалистичные волосы?

Техники работы с тоном

Как рисовать уши: 5 простых шагов

 

Как рисовать нос человека

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

Как нарисовать сову карандашом

Как нарисовать сову карандашом

Школа академического рисунка — ее виды, как выбрать школу рисунка в Киеве, а так же все вопросы связанные с теорией академического рисунка, книг по академическому рисунку можно прочитать ниже.

Школа академического рисунка «Артакадемия» Киев

Репетитор по рисованию в Киеве — как его найти, где искать, какие критерии применять при поиске, учитель для абитуриентов по подготовке в ВУЗ.

Репетитор по рисованию в Киеве

 

Уроки академического рисунка в Киеве позволяют абитуриентам, взрослым, подросткам, дизайнерам, всем желающим повысить свой уровень рисунка карандашом с использованием новейших методик обучения академическому рисунку, которые заключаются в ускорении обучения рисунку простых геометрических фигур, а так же ноу-хау в области построения сложных тел включая части и полный портрет человека.

Уроки академического рисунка в Киеве

Обучению рисунку в г. Киев

Обучение рисунку с нуля

Школа рисования для подростков в Киеве, получает все большую популярность ведь именно подростки готовятся к поступлению в ВУЗ-ы Украины и зарубежья, в частности польши где программа поступления, виды экзаменов, их форма отличается от отечественной формы обучения.

Обучение рисунку с нуля для начинающих художников которые не держали карандаша или кисти в руке помогает начать с простых заданий, научится понимать композицию, реалистично рисовать простые формы, шар, куб, цилиндр и создать базу умений  в рисунке и живописи.

Курсы академического рисунка онлайн — предназначено для отдаленных областей Украины или студентов из-за границы которые не могут очно посещать курсы рисунка.

 

Рисуем гуашными красками архитектуру

Заглянем в знаменитый английский город Бат, архитектурный ансамбль которого создавался в XVIII веке. Город Бат планировался и застраивался в середине XVIII века (вся работа заняла без малого шестьдесят лет), в пору вновь пробудившегося увлечения творчеством Андрей Палладио. Прозрачное весеннее утро и прекрасная архитектура модного английского курорта — необыкновенно удачный сюжет для того, чтобы ближе познакомиться с возможностями гуаши.

Эта картина была написана на сером картоне, хорошо впитывающем влагу. Это идеальный материал для работы гуашью.

Гуашь, отличающаяся особенной экспрессией, универсальна. Она сочетает в себе качества непрозрачных масляных красок и прозрачной акварели и очень удобна в работе. Густая непрозрачная гуашь хороша для смелой, энергичной живописи, но с ее помощью можно писать и атмосферные явления, которые всегда необыкновенно трудно «схватить», так как «атмосфера» находится в непрерывном движении. И в этом смысле гуашь сродни акварели — будучи разведена очень жидко, она приобретает прозрачность. Точнее, полупрозрачность.

Почти все смеси, использованные при создании этой картины, содержат белила, уменьшающие прозрачность краски. Это позволило нашему художнику писать на тонированной бумаге. Сюжет он нашел в городе Бате, прославившимся своим классицистическим архитектурным ансамблем XVIII века. Максимально приглушив колорит, художник попытался передать настроение раннего весеннего утра в знаменитом городе. Сравнив фотографию-оригинал и законченную картину, вы наверняка заметите, что композиция последней претерпела изменения — одно из деревьев оказалось сдвинуто влево. Сделано это было для того, чтобы дать более широкую панораму.

Для поэтапного урока рисования гуашью понадобятся:

  • Лист серого картона
  • 5 гуашевых красок: белила, темная оранжевая, светлый кобальт, желтая, фуксин
  • Палитра и кювета для хранения базовой размывки
  • 38-мм декораторская кисть
  • Карандаш НВ
  • Плоская 25-мм кисть
  • Круглая кисть №2

1. Готовим размывку.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 1

Приготовьте смесь бледного оранжево-розового цвета, соединив в ней белила (50%), кобальт (15%), оранжевую (25%) и желтую краски (10%). По своей консистенции эта смесь (она будет основной в нашей работе) должна напоминать жидкие сливки.

2. Наносим размывку.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 2

Взяв 38-мм декораторскую кисть, нанесите приготовленную краску на верхнюю половину картины. Опускаясь далее вниз, в область травы, постепенно добавляйте в смесь кобальт. Меняйте направление мазков кисти, внося в композицию движение и одновременно воспроизводя фактуру предметов.

3. Выполняем набросок композиции.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 3

Плавными линиями, проведенными карандашом НВ, наметьте основные контуры композиции — прежде всего, это касается зданий и деревьев. На этой стадии не нужно выписывать детали, ваша задача сейчас — установить основные элементы композиции.

4. Намечаем участки темного тона.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 4

Добавьте в уже приготовленную оранжево~розовую смесь немного кобальта и фуксина — в результате должен получиться мягкий голубовато-зеленый тон. Плоской 25-мм кистью нанесите краску на затененные части строений. Добавьте в смесь еще немного кобальта и изобразите глубокую тень в правом нижнем углу картины.

ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Установив контуры картины и распределив ее основные тона, можно переходить к деталям и локальному цвету. «Отдельные» мазки кисти, которыми мы будем пользоваться, позволят проглядывать наружу нижнему слою краски — это послужит гармонизации общей цветовой гаммы.

5. Добавляем отдельные детали.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 5

Смешайте фуксин, кобальт и небольшое количество белил — смесь должна приобрести темноватый фиолетово-синий цвет. Кончиком круглой кисти №2 обозначьте архитектурные детали зданий — колонны,карнизы,каминные трубы. Наметьте кусты на заднем плане, напишите несколько ветвей на дереве, стоящем на переднем плане.

6. Прорабатываем передний план.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 6

Вернитесь к базовой оранжево-розовой размывке и, добавив в нее желтую краску и белила, получите светло-зеленый тон. Окрасьте передний план широкими мазками 38-мм декораторской кисти.

7. Пишем стены и тени.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 7

Возьмите круглую кисть №2 и напишите освещенные светом стены домов и желтое дерево смесью желтой краски и белил с добавлением базовой оранжево-розовой смеси. Добавьте в фиолетово-синюю смесь, которой вы писали в шаге 5, немного фуксина и изобразите несколько новых ветвей v тени на заднем плане — используйте при этом узкий край плоской 25-мм кисти.

8. Возвращаемся к переднему плану.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 8

Смешайте темно-зеленую краску из кобальта, желтой краски и небольшого количества базовой оранжево-розовой смеси. Плоской 25-мм кистью напишите этой смесью лежащие на траве тени — так, чтобы местами сквозь нее проглядывал нижний слой краски.

9.  Изображаем окна.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 9

В стеклах некоторых окон отражается холодный утренний свет — чтобы воспроизвести это «холодное» ощущение, смешайте светлый синий тон из кобальта и большого количества белил. Круглой кистью №2 напишите часть окон, прибегая к мелким ■•отдельным» мазкам кисти. Следите за тем, чтобы окна не получились одинаковыми. Напишите той же краской световые блики, играющие на скатах крыш и на листве.

Как “увидеть” свою картину
В процессе работы периодически прикладывайте поверх картины два L-образных куска картона, заключая ее, таким образом, в своеобразную рамку. Благодаря ей, вы как бы увидите законченную картину, вставленную в настоящую раму. А это облегчит проверку того, насколько хорошо сочетаются друг с другом отдельные цвета, тона, линии.

10. Пишем деревья.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 10

Смешайте мягкий коричневый тон, добавив для этого оранжевую краску и фуксин в базовую оранжево-розовую смесь, и напишите стволы и голые ветви деревьев, стоящих на переднем плане. Круглой кистью №2 нанесите тонкий слой краски на стоящее справа дерево.

11. Изображаем зелень.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 11

Продолжая работать той же коричневой краской, кончиком кисти №2 воспроизведите тонкие ветви на дереве, расположенном слева. Добавьте к базовой оранжево-розовой смеси желтую краску, кобальт и небольшое количество фуксина, чтобы получить холодный серо-зеленый тон. Нанесите краску на передний план свободными мазками 25-мм плоской кисти. Необходимо, чтобы через нее проглядывал нижний слой бледной краски.

12. Оцениваем композицию.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 12

Работа близится к завершению, и прежде чем вносить в нее последние уточнения, оцените как бы со стороны точность композиции и цветовой гаммы (воспользуйтесь «Советом специалиста»). Если что-то не так, внесите исправления.

Замечательные свойства гуаши позволили нам передать на картине атмосферу холодного весеннего утра, Осталось совсем немногое— показать подвижность неба, заставить «колыхаться» трапу и оживить всю сцену несколькими яркими цветовыми пятнами.

13. Добавляем тени на переднем плане.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 13

Приготовьте пурпурно-розовую краску, смешав фуксин, кобальт и белила. Напишите ею тени, лежащие на траве, — прибегая к диагональным мазкам, совершаемым 25-мм плоской кистью. Если вы сделаете все правильно, то эти тени неумолимо повлекут взгляд зрителя в глубину пространства картины.

14. Углубляем тон неба.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 14

Используя декоратор-скую кисть, нанесите смелыми разнонаправленными мазками знакомую нам оранжево-розовую краску на небо. Кончиком кисти «бросьте» легкие пятна краски на деревья, создавая тем самым как бы случайные полоски цвета.

15. Заключительные детали.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 15

Кончиком кисти №2 напишите желтой краской один-два ярких блика на крыши. Окрасьте несколько каминных труб оранжевой краской. Приготовьте густую смесь желтой краски и белил с добавлением небольшого количества оранжево-розовой краски. Ее крапинки на переднем плане будут изображать цветущие нарциссы. Чтобы не «деформировать» тонкую цветовую гамму композиции, лишь наметьте их (при этом на исходной фотографии нарциссы видны вполне отчетливо).

Результат пошагового онлайн урока рисунка гуашью для начинающих:

Результат пошагового онлайн урока рисунка гуашью для начинающих

А Тонированная основа
Нижний слой краски, нанесенный на лист серого картона в самом начале работы, задает тонированный фон.

Б Фактурная поверхность
Крапинки густой краски, изображающие нарциссы,оттеняют цвет залитой солнцем террасы, делая поверхность картины еще более фактурной.

В Гармония цвета
Все цвета здесь являются производными весьма ограниченной палитры, что естественным образом гармонизирует общую цветовую гамму.

Мастер класс: Рисование архитектуры

Изображение различных интерьеров с натуры — интереснейшая область рисования. Рисунки интерьеров — от набросков до законченных,— накапливаясь, создают рабочий материал, который может во многих случаях понадобиться художнику в его творческой работе.

Имеет ли интерьерный рисунок свои специфические черты, свои особенности и требует ли специальных знаний и опыта? Безусловно.

    Во-первых, интерьер всегда включает пространственные планы. Цель, поставленная художником, предопределяет выбор места, с которого он будет рисовать интерьер, композиционный характер рисунка и соответствующий формат бумаги. Необходимость пока­зать внутреннее архитектурное пространство обязывает рисующего найти такую точку схода и горизонт, чтобы архитектура была удобочитаема и в правильном соотношении пропорций окон, стен, карнизов, дверей, арматуры, мебели и т. д.

    Во-вторых, интерьер имеет различные источники освещения — окна, торшеры, лю­стры, бра. Иногда в интерьере одновременно «работают» несколько световых точек. Все Это вносит в архитектурную среду оригинальную световую характеристику и требует зна­ния приемов изображения прямого, рассеянного или отраженного света. Каков бы ни был источник света, важно следить за воздушной перспективой, которая дополняет линейную.

    В-третьих, предметы, составляющие интерьер, различны по окраске (от белого до черного) и фактуре (дерево, мрамор, ткани, металл). Надо умело передавать такие ма­териалы.

Когда надо изобразить только перспективный вид зала, коридора или комнаты, можно ограничиться простым свободным контуром. Но дело становится сложнее, если требуется показать материал драпировок или паркетную кладку: здесь приходится так вести рису­нок, чтобы учитывать последующие стадии работы. Например, отражение на полирован­ном мраморе или паркетном полу, натертом до блеска, можно слегка протереть резинкой. Так же как узор на декоративной ткани, так и мрамор с прожилками и естественными за­теками сначала прорисовывают в бело-серой тональности, потом прокладывают общим то­ном по всей поверхности, в меру усиливая тоновое напряжение в тенях (а в драпиров­ках — в складках). Для интерьерных рисунков хорошо можно использовать тонированную бумагу с расчетом в последней стадии работы белым карандашом или мелком сделать удары в световых точках и их отражении на блестящей поверхности какого-либо пред­мета.

    Приемов изображения интерьеров, как и наружной архитектуры, включая ансамбли, много. Укажем на несколько типичных примеров. Но прежде оговоримся: примеры будем приводить по рисункам, исполненным карандашом, углем, сангиной, и не затронем тех­нику живописных акварельных отмывок, где приемы несколько иные, а иногда совер­шенно противоположные рисуночным. Конечно, иногда выгодно по рисунку проложить общий тон легкой акварелью, чтобы обобщить различные планы.

    При изображении пространства в рисунке можно применять два горизонта, когда мы хотим, например, фронтальную стену показать величественней. Для широкого охвата пространства архитектурного ансамбля дозволяется вводить в горизонт две-три точки схода. Это дает возможность избежать стремительного сокращения архитектурных масс к единой точке схода. Этот прием приближает построение рисунка к ортогональному ре­шению, или, верней,— широкофокусному изображению, как в кино.

    Только благодаря освещению мы можем видеть все нас окружающее, воспринимая видимый мир по законам оптики. Но это не значит, что художник, как фотограф, рисует все, что видит, со всеми деталями.

    Подходя к изображению интерьера, художник заранее совершенно сознательно ста­вит себе определенную цель и ограничивает себя известными приемами рисунка. Для беглых, коротких зарисовок интерьера, как правило, пользуются контуром. Этот очень удобный прием позволяет зафиксировать на бумаге архитектурные пропорции и планы, перспективную характеристику, декор, украшающий интерьер, архитектурные детали и арматуру. Все это конечно, будет носить в рисунке отвлеченный характер, потому что контур, как таковой, лишь условно определяет границы предмета, не давая представления о его цвете и фактурных качествах. Весьма ограничены возможности контура в передаче реального объема. Недоступно контуру и многое другое. И тем не менее, такие архитек­торы, как Воронихин и Жолтовский, добивались блестящих результатов в интерьер­ных рисунках, выполненных контуром. Заодно вспомним блестящие контурные рисунки Энгра, который, кстати сказать, линейным приемом достигал впечатления архитектур­но-пространственной среды.

    Часто художники прибегают к очень удобному и хорошо разработанному методу рисования интерьера, когда контурный рисунок протушевывается большими тоновыми планами. Такой рисунок, сохраняя начертательную характеристику архитектуры, прибли­жается к светотеневому. Проложенные теневые места естественно контрастируют с бо­лее светлыми. Тем самым зритель как бы вводится в реальную среду интерьера. Однако легкая тоновая проработка теней еще не затрагивает фактуры материалов; почти, как правило, в таком рисунке освещение условное, построенное по принципу прокладки те­ней под углом 45°.

    Рисунок, сделанный по правилам светотеневой характеристики, может выражать и часто выражает не только условную природу освещения, но дает и несколько иные каче­ства. Здесь мы можем столкнуться с освещением двусторонним, с освещением спорным между основным источником света и дополнительным. Прежде чем делать такой рисунок, конечно, надо подумать, как эффектнее использовать освещение в интерьере, как наибо­лее выразительно выявить световые планы. Будет ли свет проходить через оконные проемы, или это будет свет рассеянный, от скрытого источника, будет ли это игра света от люстр и канделябров — в каждом случае мы будем иметь совершенно новое явление в смысле освещения, которое потребует и качественно новое решение рисунка.

    В архитектурных рисунках — сочинениях Гонзага — мы видим сложную игру света, и в то же время пространство организовано как единое целое. Мы невольно тут же-вспо­минаем Пиранези, который очень эффектно выходил из положения, когда, освещая даль­ние планы в архитектуре, погружал весь передний план в тень. Можно у Пиранези видеть и другой прием, когда передний план (например, аркада, вводящая в какое-то архитек­турное сооружение) очень резко освещается, а второй план архитектуры уходит в полу­тень.

     Молодой художник должен на практике проверить возможности таких композицион­ных приемов и, когда нужно, уметь их применять в своей работе.

    В нашем пособии помещено несколько рисунков будущих архитекторов, которые в чисто учебном плане делали архитектурные зарисовки с натуры. Рисунок, изображающий выход из метро (рис. 83), дает конкретное представление о характере архитектуры, о материалах, из которых построено сооружение. Здесь четко показан источник света, дающий отражение на арке и полу. Мастерски техническими приемами передана леп­нина, вписанная в архитектуру, обобщенно выявлена игра света на орнаментике. Перели­вается и блестит полированный мраморный пол, отделанные бронзой двери. Словом, ху­дожник сумел передать характер интерьера убедительно, в его материальной значимости.

    Введение в интерьер человека (рис. 84) мы считаем также удачным хотя бы по­тому, что люди, изображенные в интерьере, дают ясное представление о масштабах ар­хитектуры, о высоте, размерах всего сооружения. С введением человека в архитектуру мы лучше ощущаем характеристику архитектуры, ее особенности. По типам изображен-иных людей мы узнаем исторический отрезок времени, назначение архитектурного со­оружения. Сравните этот рисунок с изображением той же станции метро (рис. 85), но без людей. Глядя на другой рисунок, который изображает уголок комнаты (рис. 86), мы ви­дим уже иные приемы. Свободным, широким штрихом автор передает своеобразие обста­новки комнаты, насыщает ее предметами обихода. Нам кажется, что художник справился с задачей показать стилевую характеристику бытового интерьера.     Рассматривая проекты декора, сделанные Камероном, мы можем ясно увидеть не только отвлеченную, сухую перспективу дворцового интерьера, но мы свободно читаем по рисунку, что представляет собой отделка стен, арматура, портьеры, ковры, мебель и т. д. Мы особо останавливаем ваше внимание на архитектурных сочинениях Камерона, потому что это пример того, как должно уметь делать творческие рисунки, имеющие непосредственное отношение к архитектурным сооружениям.     Кстати, стоит еще раз вернуться к рисункам Пиранези, потому что у нас есть все основания рассматривать их как сочинения архитектора. Если, скажем, интерьеры учени­ков, сделанные в московском метро, являются просто архитектурными зарисовками с на­туры, то рисунки Пиранези можно назвать проектами будущих архитектурных сооруже­ний. В сущности, Пиранези выступает в этих рисунках и как художник, и как архи­тектор, и как великолепный рисовальщик (см. рис. 178, 179 в главе «Рисунок и ком­позиция»),     Чем лучше художник владеет карандашом и различными графическими приемами, тем легче ему будет создать свои композиционные сочинения.     Выходя на просторы улиц и площадей города, всматривайтесь в стилевые признаки зданий, в особенности той или иной архитектуры, в ансамбли. Замечайте, как архитек­тура смотрится на фоне парка, как выглядят группы людей на фоне архитектурного пей­зажа, какие приемы строители применили в ансамблях, учитывая рельеф местности и воз­можности обозрения при подходе к ним с различных сторон. Рисовать надо в разное время дня, в разную погоду — тогда вы увидите одну и ту же архитектуру и в резком солнечном освещении сбоку, и силуэт здания против света, когда все детали пропадут и обобщатся в силуэте, увидите тоновую разницу светлых зданий на темном фоне парков.     Рисование архитектуры увлекательное и крайне полезное занятие. Наблюдая и изу­чая архитектуру, вы сумеете не просто делать зарисовки-памятки, а и размышлять с ка­рандашом в руке. Такие рисунки незаменимы для накопления опыта, они со временем пригодятся для творческой работы художника.     Рисование городского пейзажа требует не только хороших знаний перспективы и тех­нических приемов, но большого вкуса и умения отобразить существенное, скомпоновать видимое, т. е. выбрать наиболее выгодную точку зрения на изображаемую часть пейзажа. По вашим рисункам зритель увидит и поймет, что больше интересует художника:величественный архитектурный ансамбль или дворик, современная архитектура или уходящие в прошлое особнячки.     В рисунках городских ансамблей еще смелей и шире, чем в рисовании интерьеров, надо решать пространство. Здесь воздушная перспектива предстает в полном значении. Мы приводим в пособии ряд типичных рисунков разных художников. Подобных ри­сунков можно привести бесконечно много, поэтому мы рекомендуем молодым художни­кам посмотреть эстампы и увражи, принадлежащие многим поколениям рисовальщиков архитектуры, пытливо всмотреться в их мастерство, чтобы понять их творческие индиви­дуальности.

    Прежде чем приступить к разбору рисунков, приложенных к настоящей главе, пого­ворим о правилах рисования архитектуры на воздухе. Каковы же эти правила?

    Как и в рисунках с живой модели в сложном пространстве или в интерьерных рисун­ках, так и здесь надо строить изображение на законных основаниях, т. е. по правилам перспективы, согласно которым определяется взаимосвязь пространственных планов с го­ризонтом и точкой схода и положение всех предметов в пространстве. Первоначально рисуйте в контурных штриховых приемах, помня, что абрис предметов есть самый по­стоянный, устойчивый фактор изображаемого. По ходу солнца освещение будет все время перемещаться: в процессе работы предмет может освещаться солнцем под определенным углом; оказавшись против солнца, предмет начинает смотреться силуэтом. Солнце, скры­тое в облаках, по-иному освещает предметы, иными станут и тоновые отношения.     Учитывайте возможные изменения в освещении. Прорабатывайте прежде всего боль­шие планы, подчиняйте и соотносите к ним менее крупные формы и детали. Вырабаты­вайте свои приемы и навыки.     Контурная прорисовка особенно важна там, где в поле зрения попадаются Двигаю­щиеся предметы, необходимые для композиции, например автомобиль. Советуем подоб­ные вещи рисовать сразу, затем по контуру тушевать. Рекомендуется в рисунках интерьеров и экстерьеров разнообразить формат бумаги в приучать себя рисовать архитектуру в разном масштабе, избегая, однако, слишком боль­ших размеров бумаги.     И еще одно пожелание: первые городские пейзажи рисовать в несолнечный день, когда освещение более устойчиво и ландшафт с архитектурой по своим световым отно­шениям мало меняется. Но если по ряду причин приходится работать в условиях скоро проходящих световых эффектов, соразмеряйте процесс рисования так, чтобы в короткий момент схватить главное, а остальное доработать по памяти, возможно, с последующей проверкой на натуре. Вот почему рисование по памяти крайне необходимо рисовальщику, а тренировка в этом направлении даст свои благотворные результаты.     Перед нами пейзажный набросок Рембрандта (рис. 87), характерный широким охва­том холмистой местности, сделанный в контрастных тонах. Выразительно и просто пе­реданы уходящие планы земли и деревья. Вдали высится замок, в лаконичном изображе­нии которого достоверно передан архитектурный стиль, и, что особенно важно в данном случае,— замок вписан в ландшафт. Формат бумаги соответствует главным горизонталь­ным планам рельефа местности. Изображение замка дано не по середине листа, а левее, что позволило художнику развернуто показать пейзаж и планы земли. Рисунок набро-сочный, но дает полное представление о характере местности.

    Рисуя башню на пригорке (рис. 88), Каналетто взял низкий горизонт, и этот вы­бор точки зрения предопределил величественный вид башни, устремленность вверх ее массива. Архитектура, как и пейзаж, прорисована легким контуром. Крупными планами нанесена заливка на теневые стороны пейзажа. От рисунка остается впечатление легко­сти, воздушности.

Иной прием мы видим у Гварди (рис. 89). Жирный контур, контрастный к свету, ложится по теневым сторонам предметов и фигур и по сути дела переходит в тоновые планы.  


    Обрывочные, энергичные удары кисти лепят теневые стороны фигур. Освещен­ные стороны этих фигур мастер вовсе не трогает — они выразительно появляются после того, как он зальет легким тоном вторые планы фона. Если Каналетто по всему листу проходит заливкой одной силы, то Гварди сочетает легкие заливки вторых планов с жир­ным контуром, которым он буквально лепит первопланные фигуры, внося мажорное зву­чание во все изображение.

Рисунки английского художника Русбири для нас интересны документальностью, точностью пропорций, простотой изобразительных средств. Именно за эти качества мы и помещаем рисунки Русбири в нашем пособии (рис. 90, 91).


    Рисунок ученика, изображающий здание больницы на Б. Калужской улице в Москве (рис. 92), хорошо передает общий характер архитектуры. Тактично проработаны де­тали при сохранении больших планов. Верно построен по перспективе, но однообразие тона, сухость тушевки снижают в общем благоприятное впечатление. Рисунок этот ти­пичен для начинающего рисовальщика.

    В иной манере сделан рисунок «Здание Академии наук СССР» (рис. 93). Автор умело владеет живой линией, утолщенной на предметах переднего плана, и благодаря разнице в толщине контура передает глубину пространства. Хорошо найдены строгие линии архитектуры по контрасту с ломаными, рваными контурами деревьев и первопланной землей. Простыми средствами здесь достигнута убедительность архитектурного пейзажа.

    Рисунок «Площадь Революции», также исполненный учеником (рис. 94), обогащает наше представление о разнообразии возможностей карандашной техники. Характер архитектуры и всей площади в дождливый день дается мягкими растушевками различной силы, легкостью дальних планов, хорошо «увязанных» с просветами неба, отраженного в мокрой мостовой. Расплывчатость планов «скреплена» ажуром проводов и энергичными силуэтами людей. Этот рисунок — хороший пример пленерного изображения городского ансамбля.

    Нашу беседу о рисовании архитектуры сопровождают городские пейзажи Рембрандта, М. Воробьева, Гварди, Каналетто, Русбири. Рядом с ними мы помещаем для сравнения рисунки, выполненные учениками — будущими архитекторами.


Архитектурная школа МАРШ

Архитектурная школа МАРШ

Выберите курс и начните путь к успешной карьере в архитектуре, градостроительстве или смежных областях.

Архитекторы о свете и световом дизайне.
Совместный цикл лекций МАРШ и компании Delta Light.

События

В субботу, 4 декабря, приглашаем абитуриентов в Universal University на День открытых дверей программ британского высшего образования. Руководители и преподаватели международных программ Университета креативных индустрий расскажут обо всех направлениях обучения и преимуществах получения британского высшего образования в России, а также ответят на вопросы о поступлении.


С 18 сентября по 18 декабря в МАРШ проходит интенсив PRO «Re(New) Практикум по реконструкции зданий». 8 декабря по приглашению партнёров курса бюро NOWADAYS office с онлайн-лекцией выступит Алиса Прудникова, комиссар и художественный руководитель Уральской индустриальной биеннале современного искусства. На лекции Алиса Прудникова расскажет об опыте команды и о том, каким образом важные городские пространства ожили и заработали по-новому через биеннальные проекты.

9 декабря в МАРШ состоится презентация четвертого выпуска альманаха «Абраксас», который посвящен косвенным трудам архитекторов, сопряженным с поэтикой, технологией и материальностью архитектуры. Архитектурный журнал «Абраксас» создан тремя единомышленниками: Михаилом Микадзе, Оятом Шукуровым и Василием Ситниковым. Соавторами альманаха являются: Сергей Ситар, Григорий Цебренко, Антон Архипов, Арман Наджарян и Алия Шигапова.

Новости

4 декабря 2021 года в Москве для широкой публики открывается Дом культуры «ГЭС-2», который находится в здании бывшей городской электростанции. Фонд V–A–C приобрел это здание в 2015 году и предложил архитектурному бюро Renzo Piano Building Workshop разработать проект реконструкции. Пока проводились строительные работы, студентам МАРШ выдалась уникальная возможность детально изучить здание — с помощью работы над его макетом. Рассказываем, как это было.


В первую неделю ноября, когда наша школа закрыта для посещения, а в Москве действуют ограничительные меры, мы вместе с куратором интенсива «Знакомство с современной архитектурой» Асей Зольниковой предлагаем вам знакомиться с архитектурой доступными средствами: например, во время просмотра интересной лекции в записи, поездки в метро или прогулки по территории ВДНХ.

В 2016 году в МАРШ впервые стартовала программа «Световой дизайн». Пять лет прошло с момента запуска программы и четыре года — с момента вручения дипломов первым выпускникам. В первом потоке вместе с другими смелыми людьми обучение на курсе прошла Алёна Осина. Сегодня Алёна — штатный светодизайнер Музея Москвы, а на ее счету множество реализованных проектов дизайна освещения. Мы поговорили с Алёной и узнали, как она оказалась на нашем курсе, чем занималась после окончания обучения и какие планы строит на будущее.


Фонд имени Фридриха Эберта, Университет Баухаус в Веймаре и Архитектурная школа МАРШ в рамках российско-германского года «Экономика и устойчивое развитие» 2020/2022 проводят цикл дискуссий «Меняющийся город в меняющемся климате», чем призывают к переосмыслению городов, в том числе подходов к созданию, проектированию и планированию городов в России, Германии и других странах мира. Дискуссии пройдут в онлайн-формате и объединят экспертов из разных стран.

Lexus Design Award — международный конкурс, инициированный компанией Lexus в 2013 году. Миссией конкурса является поддержка талантливых профессионалов креативных индустрий, которые стремятся создать лучшее будущее с помощью дизайна. Lexus Design Award Russia Top Choice – российский этап международного конкурса. Каждый год в конкурсе участвуют тысячи профессионалов и начинающих дизайнеров со всего мира, стремящихся представить свои инновационные идеи и воплотить их в жизнь.

МАРШ и компания aledo объявляют конкурс «Световая среда» и разыгрывают гранты на обучение на программе «Световой дизайн». Участникам конкурса грантов необходимо подготовить видеоролик длительностью не более 1 минуты про световую среду, в которой ежедневно находится житель города. Задача ролика — обратить внимание на свет, который нас окружает, и его влияние на человека. Авторы лучших работ получат от aledo софинансирование на обучение на программе в 2021-22 учебном году. 


?>

×

Мы используем файлы cookie, разработанные нашими специалистами и третьими лицами, для анализа событий на нашем веб-сайте, что позволяет нам улучшать взаимодействие с пользователями и обслуживание. Продолжая просмотр страниц нашего сайта, вы принимаете условия его использования. Более подробные сведения см. в нашей Политике конфиденциальности.

Студент-архитектор: Учебное пособие: карандаши и грифели


Градуировочная таблица карандашом
Сердечники карандашей обычно изготавливаются из графита , смешанного с глиняным связующим , которое создает легко стираемые серые или черные пятна. Графитовые карандаши используются как для письма, так и для рисования, обеспечивая прочный след, устойчивый к влаге, ультрафиолетовому излучению и старению.

Карандаши поставляются с цифрами или буквами .На изображении справа мы видим, что буква B обозначает черноты карандаша, буква H обозначает твердость , а буква F обозначает « Fine ». В Соединенных Штатах мы используем другую систему, используя числа для определения твердости карандаша в диапазоне от №1 до №4. Карандаш №2, хорошо знакомый тем, кто вырос в США, эквивалентен европейскому HB .

B становятся темнее, а когда вы дойдете до 9B , они станут больше и уголь еще нравится. B труднее стереть, чем провода H , поэтому помните, какой тип эскиза или рисунка вы делаете. Быстрые наброски с использованием поводка B очень яркие и эмоциональные, чем с отведением H . Отведения H более жесткие, и их легче стереть. Просто помните, что чем сильнее вы нажимаете, они будут вдавливать бумагу, что затрудняет их стирание, просто следите за силой давления, которое вы используете. Я обычно использую H-образный вывод, например 2H , 4H или даже 6H , чтобы начать рисовать, набросать его и использовать HB или B , чтобы Повторите это, просто помните, что провода B сложнее стереть.Вы всегда можете использовать столько лидов, сколько захотите, и накладывать на него слои. Вы даже можете использовать выводы, чтобы раскрасить свой рисунок или эскиз, используя выводы. Например, провод 4H очень серый, я иногда использую его для металла, в то время как HB можно использовать для теней, а 6B можно использовать для глубоких теней или чего угодно, чтобы быть черным. Посмотрите на изображение выше еще раз, и вы поймете, что я имею в виду.

Я рекомендую купить дешевую электрическую точилку для карандашей и несколько точилок для карандашей , чтобы упростить рисование.Обрывок бумаги также может помочь сохранить идеальный край или острие карандаша. Использование обычных выводов для вытяжки может быть трудным, но не невозможным. Лучше использовать держатель грифеля и точилку , так как грифели намного острее, что дает более чистый и четкий рисунок. Вы также можете использовать держатели стержней для черчения и рисования. Механические карандаши также можно использовать для черчения, однако я предпочитаю использовать их для выполнения домашних заданий, поскольку они не нуждаются в заточке.

Начинающие

Если вы только начинаете рисовать, вы можете взять несколько карандашей, чтобы нащупать их. Вам не обязательно нужны карандаши каждого типа, выберите несколько: 4B , 2B , HB , 2H , 4H будет достаточно и сэкономит вам немного денег. Комбинированный набор или стартовый набор принесут вам максимальную отдачу от вложенных средств, просто убедитесь, что вы проверили, с какими проводами они идут. Как студент-архитектор, вы, вероятно, захотите посередине (от 6B до 4H ), хотя 9B вам может понадобиться время от времени для некоторых быстрых набросков.

Качество

Последнее, о чем вы должны знать, — это качество карандаша. Если вы покупаете карандаши невысокого качества, грифели более склонны к поломке из-за деревянного корпуса сомнительного качества. Я рисую около 30 лет и рекомендую использовать карандаши Staedtler , они моя любимая марка. Тем не менее, мой второй выбор — Koh-i-Noor , Faber-Castell , Derwent и Turquoise . Общие карандаши Я счел не слишком хорошими, но из них получаются отличные угольные карандаши . Для начала купите какой-нибудь набор карандашей и поиграйте с ними. Как только вы определитесь, какие провода вы предпочитаете, вы всегда сможете купить карандаши на замену, когда будете использовать их.


Набор карандашей Staedler

Jumbo Pencils

Кроме стандартных карандашей, у них есть толстые графитовые карандаши.Они могут выглядеть так, как будто дети используют их для обучения письму, поскольку они толще и их легче захватывать. Я считаю, что этот тип карандашей удобен в использовании и отлично подходит для рисования. Толстые грифели отлично подходят для набросков, особенно быстрых набросков, нацеленных на то, чтобы передать ощущение того, что вы рисуете. Koh-i-Noor делает треугольные, которые очень удобно держать, но вам нужно будет точить их ножом. Faber Castell производит круглые и более толстые карандаши, называемые их карандашами Jumbo.Они разработаны для использования с большими точилками для карандашей, которые мы использовали в детстве.

Карандаши Koh-i-Noor Triograph

Faber Castell Jumbo
карандаш без древесины Вместо дерева весь карандаш — грифель. Они могут быть дорогими, хотя они похожи на уголь, и вы можете использовать его край для жестов.Они могут быть неудобными в использовании, я рекомендую покупать что-нибудь в диапазоне от 4B до 2H. Если вы купите 9B, его будет сложно использовать, так как он будет легко размазываться. Эти карандаши отлично подходят для быстрых набросков. Соблюдайте осторожность при их хранении, они могут сломаться намного легче, чем деревянный карандаш.

Карандаши без дерева
Хранение

Лично у меня все карандаши в рулоне Yasutomo Niji. Таким образом, у меня будет легкий доступ к любому карандашу, который мне нужен во время работы.У меня есть много типов карандашей, набор карандашей Staedtler, несколько карандашей без дерева, несколько больших карандашей, блендеры, несколько ластиков (розовый, белый, деревянный и механический ластик) и механический карандаш для хороших измерений (например, для заметок, выполнения домашнее задание) или что-нибудь записать). Посмотрите на мой рулон карандашей ниже.


Вы также можете хранить их в пенале или футляре. Вы также можете просто хранить их в оригинальной банке, если приобретете набор карандашей. Используйте то, что вам подходит. Поищите в местном или интернет-магазине художественных товаров, что вам подойдет.Сам пользуюсь Amazon.

Чертеж

Руководства для черчения немного отличаются, и вам понадобятся дополнительные материалы. Ознакомьтесь с нашим Руководством по необходимости черчения. Если вам нужна информация о методах черчения и рабочих процессах, см. Наше Учебное пособие по рисованию от руки.


Текстуры карандашей

Теперь, когда вы знаете все о грифелях карандашей. Посмотрите следующее видео, в котором показано, как использовать карандаши для создания основных текстур на ваших рисунках.


Надеюсь, вы нашли этот пост информативным. Пожалуйста, разместите любые вопросы или комментарии ниже.

Руководство для молодых архитекторов: 12 основных инструментов рисования для архитекторов

Подпишитесь, чтобы быть в курсе, когда откроется следующий конкурс One Drawing Challenge. Обязательно ознакомьтесь с остальными выдающимися победителями и рекомендованными работами этого года.

«Карандаш и компьютер, если они предоставлены сами себе, одинаково глупы и хороши ровно настолько, насколько хорош человек, который ими управляет.”

Классическая цитата сэра Нормана Фостера сейчас актуальна как никогда. Великие рисунки рождаются из творческих идей, а не из инструментов, используемых для их создания. Тем не менее, высококачественные инструменты — как цифровые, так и аналоговые — несомненно, необходимы для воплощения великой идеи в жизнь. Независимо от того, хотите ли вы сделать идеальный снимок в Photoshop, нарисовать сцену акварелью или просто набросать идею ручкой, эти инструменты жизненно важны для передачи архитектурного видения нашим клиентам, профессорам или широкой аудитории.

Architizer’s One Drawing Challenge — летний конкурс рисунков с призами более чем в 5000 долларов — предлагает участникам рассказать историю с помощью одного рисунка. Таким образом, используемые инструменты для рисования будут ключевым фактором для участников при принятии решения о том, как лучше всего создать свою заявку. Инструменты рисования не созданы равными — некоторые инструменты лучше всего подходят для определенных методов и техник и, в свою очередь, помогают составить более целостную картину нашей концепции.

Подводя итог некоторым инструментам торговли, следующие продукты созданы для воплощения чертежей в жизнь.Предлагая набор инструментов для измерения, разработки идей и технического исполнения, каждый продукт предоставляет различные средства для реализации идеи. Ни один единственный инструмент не может выполнить все, поэтому объедините инструменты и процессы, чтобы создать идеальную иллюстрацию для вашего проекта.

Цифровые инструменты

Procreate
Лучшее приложение для цифровых иллюстраций для архитекторов

Это отмеченное множеством наград приложение для творчества дает вам возможность создавать красивые эскизы, вдохновляющие картины и потрясающие иллюстрации, где бы вы ни находились.Создатели говорят, что с Procreate «мир — это ваша студия». За простым в использовании интуитивно понятным интерфейсом скрывается профессиональный рисунок с широким набором функций для дизайнеров. Приложение позволяет экспортировать слои в форматы PDF, PNG и GIF и может похвастаться полной поддержкой PSD для масок, режимов наложения и групп. Последняя версия приложения включает в себя семь новых режимов наложения и более 130 кистей ручной работы, которые обеспечивают невероятную универсальность.

Посмотреть и купить

Apple iPad Pro
Лучший планшет для рисования для архитекторов

Что идеально сочетается с Procreate? IPad Pro.IPad не является специализированным планшетом для рисования, но это не значит, что его нельзя использовать таким образом. Новый iPad Pro 12,9 дюйма оснащен современным дисплеем Liquid Retina от края до края, а функция Face ID означает, что вы можете безопасно разблокировать iPad Pro, войти в приложения и заплатить одним взглядом. Чип A12X Bionic быстрее, чем многие ноутбуки, и с легкостью запускает профессиональные приложения, а новейший iPad обеспечивает автономную работу в течение всего дня. В App Store сейчас доступно более миллиона приложений, включая возможности дополненной реальности. Smart Keyboard Folio поможет вам проявить еще больше творчества и продуктивности.

Посмотреть и купить

Apple Pencil 2; изображение через Apple

Apple Pencil 2
Лучший стилус для рисования для архитекторов

Сейчас для дизайнеров доступно множество планшетов и стилусов, но ничто не может сравниться с Apple Pencil 2, когда дело доходит до скорости отклика и функциональности. Новый карандаш с помощью магнита крепится к iPad Pro с помощью магнита, а после присоединения он соединяется и заряжается по беспроводной сети.По словам технического гиганта, Apple Pencil 2 — лучший инструмент для достижения идеальной точности в цифровой среде. Вы просто нажимаете сильнее для получения более толстых линий, более светлых — для более тонких и создаете штриховку, просто наклоняя стилус — и все это практически без задержки между тем, что вы рисуете, и тем, что вы видите. Последняя версия также позволяет переключаться между инструментами, такими как карандаш и ластик, простым двойным касанием.

Посмотреть и купить

Перчатка для цифрового рисования
Лучший аксессуар для цифровых художников

В то время как Apple хвастается, что на своем iPad вы не будете рвать на себе волосы, когда отдыхающая рука оставит след на вашем рисунке, пользователи некоторых других (более дешевых) планшетов страдают от этой проблемы.Однако есть «удобное» решение: перчатка для планшета для рисования закрывает всего два пальца и специально разработана для художников, которые используют графические планшеты и световые короба для своей творческой работы. Эти перчатки, изготовленные из высокоэластичного волокна лайкры, обладают отличной воздухопроницаемостью и сильным сопротивлением растяжению, что значительно повышает эффективность работы. Он снижает трение между вашей рукой и поверхностью планшета, обеспечивая больший комфорт при рисовании на планшете в течение длительного времени.

Посмотреть и купить

Аналоговые инструменты

Ручки Sakura Pigma Micron; изображение через Сакура

Sakura Pigma Micron Pens
Лучшие чернильные ручки для архитекторов

Архитекторы и художники используют ручки Pigma Micron, чтобы передать свой личный стиль рисования и защитить свою работу с долговечными чернилами Pigma, изобретенными Сакурой более 25 лет назад.Ручки Pigma Micron выпускаются с семью кеглями, что делает их идеальными для любых приложений, требующих точности и постоянства. В отличие от чернил на основе красителей, используемых в большинстве ручек и маркеров, чернила Pigma не растекаются и не растекаются даже через самую тонкую бумагу. Чернила Pigma производятся на основе одного пигмента, обеспечивающего однородность цвета, они устойчивы к выцветанию от солнечного света или ультрафиолетового излучения, не засоряются и не высыхают, как большинство механических ручек.

Посмотреть и купить

Эскиз маркера Copic; изображение через ArtStation

Copic Markers
Лучшие маркеры для архитекторов

Copic производит один из самых высококачественных алкогольных маркеров в мире.Маркеры Copic, разработанные и широко применяемые в японской манга-индустрии, идеально подходят для всех стилей архитектурных эскизов, искусства, дизайна, иллюстрации и ремесел. Прочный, многоразовый и со сменными наконечниками, вам нужно всего лишь один раз купить маркер Copic. Чернила Copic наносятся плавно, с помощью уникальной гибкой кисти, позволяющей добиться гладких переходов и нанесения подобного лакокрасочному покрытию. Чернила на спиртовой основе при высыхании не содержат кислоты и не разрушают бумажные волокна, как это делают чернила на водной основе. Кроме того, открытое время на немелованной бумаге безгранично, поэтому вы можете вернуться и снова смочить чернила спустя годы.

Посмотреть и купить

Ручка для вывески Pentel

Pentel Sign Pen
Лучшая ручка для рисования для архитекторов

Фломастеры — незаменимый инструмент для быстрого создания эскизов во многих архитектурных и дизайнерских бюро. В ручке для подписи используются яркие и интенсивные чернила на водной основе, а также она поставляется с защелкивающимся колпачком, который предотвращает высыхание кончика, когда он не используется.В последнее время эти ручки стали частью линейки продуктов Pentel Recycology и на 80% изготовлены из переработанного пластика. Они отлично подходят для набросков и разметки, обладают большой прочностью и плавностью, позволяя рисовать линии разных размеров.

Посмотреть и купить

Набор для начинающих архитекторов-чертежников; изображение через Элвина

Набор для начинающих архитекторов-чертежников
Лучший набор для черчения для архитекторов

Если вы новичок в рисовании (или рисуете, как архитектор), вы можете начать с такого инструмента, как этот набор для рисования от Элвина.Он поставляется с блокнотом для рисования 7 × 5 дюймов, несколькими линейками, механическим карандашом и грифелем, компасом, ластиком, трафаретом и сумкой для переноски. Все изделия стандартного размера и стандартного сорта. Это действительно комбинация инструментов, которую можно использовать как отличный способ для начинающих начать рисовать. Вы можете избавиться от догадок, сэкономить время и работать с одинаковым оборудованием. Кроме того, легко заменить недостающие или сломанные элементы, потому что они входят в стандартную комплектацию.

Посмотреть и купить

Трассировочная бумага Элвина

Трассировочная бумага Alvin
Лучшая бумага для трассировки для архитекторов

Калька ежедневно используется многими архитекторами при проектировании и создании эскизов вручную — Боб Борсон из Life of an Architect клянется в этом.Очень полезно иметь возможность накладывать друг на друга планы, разрезы и фасадные композиции. Калька отлично подходит для мелочей или черновых набросков. Типы бумаги могут быть разными, но большинство из них подходит для карандашей, туши и угля, а также фломастеров без проступания. Высокая прозрачность позволяет накладывать несколько слоев при сохранении разборчивости.

Посмотреть и купить

Moleskin Sktechbook

Moleskin Sketchbook
Лучший альбом для архитекторов

Moleskins плодовиты в архитектуре, и на то есть веские причины.Блокноты Classic Collection имеют закругленные углы, страницы цвета слоновой кости, эластичную застежку и ленту для закладок. Расширяемый задний карман дает место для карт, билетов и других идей, которые у вас есть. Они также бывают разных стилей: от линованной до без подкладки, с пунктирной бумагой и до миллиметровой бумаги, а также в твердом или мягком переплете. Вы можете делать наброски, делать заметки и воплощать свои идеи в прочной, хорошо сделанной книге.

Посмотреть и купить

Треугольная шкала Arteza Architect Scale

Arteza Scale Rule
Лучшая линейка для алюминиевых шкал для архитекторов

Шкала архитектора обычно имеет три стороны, каждая из которых отображает две разные шкалы.Это шесть масштабов, наиболее часто используемых для архитектурных чертежей. Шкала Arteza Triangular Architect Scale имеет три различных цветовых паза, поэтому вы можете быстро и точно выбрать желаемый масштаб. Он сделан из анодированного алюминия, что делает его легким и прочным. Что касается технических чертежей и точности, не забудьте указать, в какой шкале вы находитесь: в метрической или британской системе мер.

Посмотреть и купить

Архитектурная графика Фрэнсиса Чинга

Архитектурная графика Фрэнсиса Чинга
Лучшая книга по архитектурной графике для архитекторов

Книги Фрэнсиса Чинга стали основным продуктом архитектурных школ и фирм.Руководства известны описанием архитектурных приемов и методов. В частности, здесь представлены архитектурная графика и техники рисования. Руководство предлагает всестороннее введение в использование графических инструментов и схем оформления для воплощения архитектурных идей в эффективные визуальные презентации с использованием сотен отличительных рисунков автора для эффективной иллюстрации темы. Он включает объяснения веса линий, масштаба и размеров, а также чертеж в перспективе для пояснения концепций.Архитектурная графика — ключевые инструменты для передачи дизайна через представление на бумаге или на экране, и эта книга — одно из лучших руководств.

Посмотреть и купить

Подпишитесь, чтобы быть в курсе, когда откроется следующий конкурс One Drawing Challenge. Обязательно ознакомьтесь с остальными выдающимися победителями и рекомендованными работами этого года.

Все фотографии предоставлены производителями.

10 лучших механических карандашей для архитекторов и дизайнеров

Для архитекторов и дизайнеров самый важный и мощный инструмент — карандаш.Это помогает им делать наброски, каракули, рисовать, писать и выражать свои идеи. с развитием технологий все становится или уже механизировано, как и карандаши. Большинство людей сегодня предпочитают механические карандаши традиционным. По той простой причине, что они не только выполняют свою функцию, но и легко переносятся. Эти карандаши несут в себе запах изысканности и размаха. Легко сказать, что механический карандаш — это незаменимый инструмент в арсенале архитекторов и дизайнеров.

Сегодня на рынке доступно множество вариантов механических карандашей. При таком огромном разнообразии выбора становится немного сложно выбрать один карандаш, который соответствует нашим потребностям. Чтобы сделать правильный выбор, нужно взвесить множество факторов. Факторы варьируются от размера, формы, материала до эргономики и ощущений. Если вы тоже запутались, делая выбор в пользу механического карандаша, не волнуйтесь! Чтобы упростить процесс, давайте рассмотрим список из 10 лучших механических карандашей для архитекторов и дизайнеров —

Также отъезд-:

ТОП-10 лучших рисовальных карандашей для архитекторов и дизайнеров

10 лучших цветных карандашей для профессиональных дизайнеров

1.Механический карандаш rOtring Rapid PRO, 0,7 мм

  • Это обязательный элемент в арсенале архитекторов и дизайнеров.
  • Это тот вид, который может длиться всю жизнь и быть передан как семейная реликвия.
  • Подходит для рисования, рисования и даже каракулей.
  • Сбалансированный дизайн и нескользящая металлическая ручка с накаткой делают его удобным и практичным выбором.
  • Имеет скользящую втулку, обеспечивающую высокий уровень сопротивления разрыву.
  • Толкающий механизм этого карандаша обеспечивает контролируемую транспортировку свинца.
  • Встроенная точилка под колпачком кнопки придает ему преимущество.
  • В общем, этот карандаш во что бы то ни стало закончен. Это хорошая идея, чтобы включить его в свой инструментарий.

2. Pentel механический карандаш ГРАФ2000 0,5мм

  • Он разработан с трехкулачковым механизмом сцепления из латуни, который обеспечивает отличную опору для грифеля карандаша.
  • Конструкция такова, что карандаш имеет низкий центр тяжести, что обеспечивает стабильное письмо.
  • Длина свинцовой гильзы на конце составляет 4 мм, что обеспечивает хороший обзор и помогает совмещать с линейкой или линейкой.
  • Рукоятка эргономична с 18 резиновыми ребрами, предотвращающими соскальзывание.
  • Этот карандаш также имеет регулируемый индикатор твердости грифеля.
  • Доступен в необычных цветах.

3. Механический карандаш Sakura Cushioning Point — 0.5 мм

  • Он разработан с использованием амортизирующего механизма, который помогает поглощать избыточное давление, а также предотвращает частую поломку свинца.
  • Имеет фиксированную металлическую свинцовую втулку 4 мм, которая помогает при линовке и работе с шаблоном.
  • Идеально подходит для работы с тонкими и точными линиями.
  • Он имеет элегантный и гладкий вид.
  • Этот карандаш очень легкий и хорошо держится.

4. Uni Mechanical Pencil Kurutoga Pipe Slide Модель 0.5мм

  • Механизм вращения поводка достаточно эффективен и поддерживает поводок в хорошем состоянии.
  • Убирающаяся свинцовая гильза помогает работать с карандашом дольше.
  • Карандаш пригодится для работы с точными и четкими линиями.
  • : механизм скольжения трубы дает этому карандашу преимущество по сравнению со стандартными моделями.

5. Механический карандаш Lamy Germany 119 Safari

  • Карандаш представляет собой металлический зажим для карандашей торговой марки Lamy.
  • Карандаш идеален с точки зрения эргономики. Характерная формованная ручка с углублением для удобного письма.
  • Этот карандаш — хорошая идея, чтобы носить с собой функциональность или подчеркнуть.

6. Карандаш для автоматического механического черчения Staedtler 0,5 мм

  • Этот карандаш имеет цилиндрическую металлическую гильзу, которую можно использовать с линейками или шаблонами.
  • Поставляется с регулируемым индикатором степени твердости свинца.
  • Карандаш предназначен для опоры с нескользящей резиновой зоной захвата.
  • Хромированный металлический зажим и наконечник придают карандашу изысканный вид.
  • Хорошее изменение общего дизайна по сравнению с другими карандашами Staedtler.

7. Механический карандаш Tombow MONO Graph Zero 0,5 мм

  • Этот карандаш имеет прочную конструкцию и удобную металлическую рукоятку с рифлением.
  • Одна из замечательных особенностей — сверхтонкий ластик с закруткой.
  • Идеально для гладкой и четкой работы.
  • Простой дизайн, но эффективный механический карандаш.

8. Faber-castell- Механическая ручка для карандашей Plus 0,7 мм

  • У этого карандаша красивая треугольная ручка с более широкой окружностью.
  • Это поможет вам неустанно пользоваться карандашом часами.
  • Хотя выглядит громоздким, но не тяжелым.
  • Подходит для каракулей, набросков или письма.

9. Механический карандаш Staedtler Mars 780

  • Классический карандаш с удобной ручкой и прекрасной механикой.
  • Sharper, интегрированный с кнопкой, является дополнением.
  • Подходит для работ, состоящих из письма, набросков или рисунков.
  • Это дает вам плавную и комфортную работу.
  • Идеальный карандаш, если вас смущают варианты.

10. Pentel Sharp Механический карандаш — 0,5 мм

  • Карандаш от Pentel отличается хорошей эргономикой, благодаря чему его удобно держать в руке.
  • Имеет наконечник 4 мм, который помогает легко и точно использовать линейки или шаблоны.
  • Это качественный, но доступный продукт для любого персонала.
  • Он имеет гладкий и чистый вид.

Нашим выбором из приведенного выше списка механических карандашей будет не что иное, как rOtring Rapid PRO Mechanical Pencil. Он гладкий, эргономичный и стильный. Он обладает всеми качествами, которыми хотел бы похвастаться архитектор или дизайнер.

Итак, выбирайте для себя идеальный механический карандаш.Что касается дизайнеров, хороший карандаш так же важен, как и предметы первой необходимости.

Если есть какие-то детали или хороший механический карандаш, которые мы упустили, не стесняйтесь размещать свои предложения!

Теги
Лучший механический карандаш для письма Лучший механический карандаш для рисования Инструмент для создания чертежей архитектора Лучшие механические карандаши для архитекторов Руководство по покупке механического карандаша