Искусство барокко. Архитектура и скульптура
1 Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская художественная школа» города Рубцовска Искусство Западной Европы XVII века Искусство барокко. Архитектура и скульптура Презентация к уроку «История изобразительного искусства», 3 класс Подготовил: Артеменко Евгений Михайлович преподаватель МБУ ДО «ДХШ» г. Рубцовск
2 Содержание 1. Исторические предпосылки возникновения стиля барокко 2. Время возникновения и распространения стиля барокко 3. Основные черты стиля барокко 4. Архитектура стиля барокко 5. Франческо Борромини 6. Карло Мадерна 7. Главный католический собор 8.
3 Искусство барокко
4 Исторические предпосылки возникновения стиля барокко В XVII в. Италия потеряла экономическое и политическое могущество. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы — испанцы и французы. Но истощённая Италия остаётся центром католического мира и культурным центром Европы. Карло Мадерна Церковь Санта Сусанна в Риме ( ) Церковь и знать нуждаются в утверждении своего могущества, но поскольку денег на строительство из дорогостоящих материалов не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию богатства.
5 Время возникновения и распространения стиля барокко Жемчуг правильной сферической формы Барокко (итал.
barocco — «странный», «причудливый», «склонный к излишествам») — стиль европейского искусства XVII-XVIII веков. Впервые появился в Италии в конце XVI века и распространился в других странах после эпохи Возрождения. Жемчуг барокко (с пороком) Происхождение слова барокко вызывает больше споров, чем названия всех остальных стилей. Основная версия связанна с португальским словом «barroco» — что означает жемчужина неправильной формы, такие жемчужины были популярны в XVII веке.
6 Жемчужины барокко в подвеске XVII века
7 Цель создания стиля барокко Впечатляющая мощь искусства барокко была призвана прославлять величие бога и католической церкви. Эмоциональная выразительность, сложность композиционных решений, насыщенность движением, эффекты освещения создавали у зрителя определенный настрой, способствовавший единению с богом.
8 Цель создания стиля барокко Стиль барокко поддерживали и правители, которые видели в нем средство, чтобы показать свое могущество и власть. Этот стиль прославлял и пропагандировал могущество власти и церкви, но вместе с тем выразил прогрессивные идеи о сложности мироздания, безграничности и многообразии мира, его изменчивости. Королевский дворец в Турине ( )
10 Архитектура стиля барокко
11 Основные черты архитектуры стиля барокко Архитектура барокко отличается пространственным размахом, текучестью криволинейных форм, слиянием объемов в динамическую массу, богатым скульптурным декором, связью с окружающим пространством.
12 Франческо Борромини ( ) Великий итальянский архитектор, работавший в Риме. Наиболее яркий представитель раннего барокко. Сын каменотёса, сам учился на каменотёса в Милане. С 1619 работал в Риме на Карло Мадерно, своего дальнего родственника. Франческо Борромини Церковь Сан-Карло в Риме ( )
13 Карло Мадерна и Франческо Борромини Лестница-улитка в палаццо Барберини ( )
Он изменил вид центрального плана собора, вытянув его неф и часовню, сделав из греческого латинский крест.15 Карло Мадерна Церковь Санта-Мария-делла-Витториа в Риме,
17 Главный католический собор Собор Святого Петра в Риме находится на территории Ватикана. По преданию алтарь главного католического собора размещён над могилой св. Петра. Апостол Петр считается первым Папой Римским, одним из главных основателей христианской церкви. Собор Святого Петра в Риме ( ) Над строительством этого собора трудилось несколько поколений великих мастеров: Донато Браманте, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, Карло Мадерна, Лоренцо Бернини.
19 Лоренцо Бернини Бронзовый балдахин над могилой св.
Петра (интерьер собора Святого Петра в Риме, )
20 Лоренцо Бернини «Кафедра св. Петра» (алтарная композиция в интерьере собора Святого Петра в Риме, )
21 Лоренцо Бернини Площадь и колоннада перед собором Святого Петра в Риме ( ) Архитектурный ансамбль имеет скрытую символику. Общий силуэт площади и собор символизирует ключ от врат небесных. Также здесь скрыты символы власти Папы Римского — тиара и перстень. Колоннада символизирует руки церкви обнимающие и притягивающие прихожан.
22 Герб престола Папы Римского Площадь и собор Святого Петра в Риме
23 Скульптура стиля барокко
24 Основные черты скульптуры стиля барокко Лоренцо Бернини «Экстаз святой Терезы», Санта-Мария-делла-Виттория, Рим ( ) Скульптура барокко имеет сложную динамичную композицию, используются смелые контрасты масштабов, богатство фактурных эффектов.
25 Джованни Лоренцо Бернини ( ) Великий итальянский скульптор и архитектор. Учился у своего отца скульптора Пьетро Бернини. Его творчество может служить эталоном эстетики барокко. Лоренцо Бернини «Автопортрет», 1623 Стремясь сделать податливым свой любимый материал — мрамор (по его собственным словам) «как воск», мастер добился иллюзии подвижности пластических форм.
26 Начало карьеры Лоренцо Бернини Лоренцо Бернини «Бюст Кардинала Сципиона Боргезе», 1630 Бернини переехал в Рим в 1605 году. Ему было 8 лет, когда он сделал набросок головы Святого Петра. Рисунок был настолько идеален, что публика назвала мальчика «вторым Микеланджело».
В 16 лет он создал скульптуру «Мученичество св. Лаврентия». Увидев эту скульптуру, кардинал Сципион Боргезе решил сделать Бернини своим личным скульптором.
27 Лоренцо Бернини «Мученичество св. Лаврентия»,
28 Лоренцо Бернини «Давид», 1623
29 Лоренцо Бернини «Аполлон и Дафна»,
30 Лоренцо Бернини «Похищение Прозерпины»,
31 Лоренцо Бернини «Фонтан Четырёх рек»,
32 Лоренцо Бернини «Экстаз святой Терезы» (Санта-Мария-делла-Виттория, Рим, )
33 Лоренцо Бернини «Экстаз святой Терезы» (фрагменты)
34 Реликварий с сердцем святой Терезы Авильской
35 Лоренцо Бернини Капелла Корнаро в церкви Санта-Мария-делла-Виттория в Риме
36 Домашнее задание Выполнить зарисовку собора Святого Петра в Риме
37 Список использованных источников и литературы 1.
Аксёнова М. и др. Энциклопедия для детей. Том 7: Искусство. Часть 2. — М.: Аванта+, Аксёнова М. и др. Энциклопедия для детей. Том 36: История Нового времени. XV начало XIX века. — М.: Аванта+, Арган Дж. К. История итальянского искусства: Высокое Возрождение, барокко, искусство 18 века, искусство 19 века — начала 20 века. Т.2. — М: Радуга, Веймарн Б.В. Всеобщая история искусств: В 6 т. Том 4: Искусство VII-VIII веков. — М., Вийранд Т. Молодежи об искусстве. — Таллинн, «Кунст», Всеобщая история архитектуры: В 12 т. Том 7: Западная Европа и Латинская Америка XVII первая половина XIX веков. Л., М.: Издательство литературы по строительству, Дмитриева Н.А. Краткая история искусства. Выпуск II. — М.: Искусство, Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. — М.: Высшая школа, История искусства. Т. II. Отв. ред. Е.Д. Федотова. — М.: Белый город, Кастриа Ф., Дзуффи С. Живопись барокко. Глубины души в беспредельности мира. — М.: АСТ-Астрель, Кузьмина М.Т., Мальцева Н.Л. История зарубежного искусства.
— М.: Изобразительное искусство, Сокольникова Н.М. История искусства в 2 томах. Том 1. — М.: Академия, Томан Р. Барокко: архитектура, скульптура, живопись. — Koln: Konemann, Янсон Х.В., Энтони Ф. Янсон. Основы истории искусств. — СПб: АОЗТ «Икар», ru.wikipedia.org 16.
38 Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская художественная школа» города Рубцовска Учебное пособие к предмету «История изобразительного искусства», 3 класс Раздел 6. Искусство Западной Европы XVII — XIX веков Тема: Искусство барокко. Архитектура и скульптура Разработчик: Артеменко Евгений Михайлович, преподаватель высшей квалификационной категории МБУ ДО «ДХШ» г. Рубцовск Для улучшения качества образования в предметной области «История искусств» подготовлены авторские мультимедиа презентации, которые разработаны с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись».
Мультимедиа презентации разработаны в соответствии с разделами и темами программ учебных предметов «Беседы об искусстве» и «История изобразительного искусства». В мультимедиа презентациях содержится краткое изложение учебного материала с необходимыми иллюстрациями и репродукциями художественных произведений, указаны задания для учащихся, а также приводится список литературы по изучаемой теме. Презентации предназначены для воспроизведения на ПК и выполнены в программе «Microsoft PowerPoint», используются следующие форматы файлов — «.ppt», «.pptx» и «.pdf». Внимание! В соответствии с Законом об авторском праве использование авторских материалов целиком или по частям разрешается только с письменного согласия автора или с указанием Ф.И.О. автора, а также размещением активной ссылки на персональный интернет сайт автора и контактной информации: Е.М. Артёменко,
Изобразительное искусство барокко — презентация онлайн
1.
Изобразительное искусство барокко900igr.net2. Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини
«…Я победил трудность, сделав мраморгибким, как воск, и этим смог в известной
степени объединить скульптуру с
живописью…»
Лоренцо Бернини
Джованни Лоренцо Бернини (Джан Лоренцо
Бернини; итал. Giovanni Lorenzo Bernini; 7
декабря 1598, Неаполь — 28 ноября 1680,
Рим) — великий итальянский архитектор и
скульптор,
крупнейший
представитель
римского и всего итальянского барокко,
ученик своего отца Пьетро Бернини. Его
творчество может служить эталоном
эстетики барокко: для него характерны
«повышенная
эмоциональность,
театральность, активное противоборство
пространства
и
массы,
сочетание
религиозной аффектации с подчёркнутой
чувственностью»
Автопортрет.
1598-1680
Экстаз Святой Терезы
1645-1652 гг.
Экстаз Святой Терезы (итал. Estasi di santa Teresa
d’Avila) — алтарная группа в капелле Корнаро в
римской
церкви
Санта-Мария-делла-Витториа,
созданная в 1645—1652 годах Джованни Лоренцо
Бернини по заказу венецианского кардинала Федерико
Корнаро.
Скульптура посвящена святой Терезе,испанской монахине и католической святой, жившей
в XVI веке. В одном из писем святая Тереза
рассказала, как однажды во сне «к ней явился ангел в
плотском образе» и пронзил ей сердце золотой
стрелой с огненным концом, отчего она испытала
«сладостную муку». Бернини воплотил это
мистическое видение в мраморе.
Скульптуры, выполненные из белого каррарского
мрамора, расположены в алтарной нише среди
колонн из цветного мрамора, на фоне позолоченных
бронзовых
лучей,
которые
символизируют
божественный свет. Святая Тереза погружена в
состояние духовного озарения, запрокинув голову,
охваченная томлением святая лежит на облаках,
стоящий рядом ангел направляет в ее сердце
золотую стрелу.
Фонтан Четырёх рек (итал. Fontana dei
Quattro Fiumi) — один из самых знаменитых
фонтанов Рима. Находится на пьяцца Навона.
Сооружён в 1648—1651 гг. по проекту Бернини.
В1644 г. папа Иннокентий X решил возвести рядом
с семейным дворцом Памфили египетский
обелиск, привезённый в Рим императором
Каракаллой. Был объявлен конкурс на лучший
проект, однако великий Бернини не был допущен
к участию из-за происков недругов. Несмотря на
это, Бернини подготовил проект фонтана,
предусматривавший размещение вокруг обелиска
статуй речных богов главных рек четырёх
частей мира (Нила, Ганга, Дуная и Ла-Платы).
Его покровитель Людовизи, будучи женат на
племяннице папы, поставил макет фонтана в
столовой, где тот обедал. Иннокентий был
поражён
неслыханной
дотоле
гармонией
скульптуры и архитектуры, отменил конкурс и
велел Бернини без промедления заняться
сооружением фонтана.
Фонтан Четырёх рек питается водой из
древнего акведука Аква Вирго.
Фонтан Тритона
Фонтан Тритона — фонтан в Риме,
созданный
Джованни
Лоренцо
Бернини.
Этот фонтан расположен на площади
Барберини, недалеко от палаццо
Барберини.
Фонтан был сделан в 1642году по заказу папы Урбана VIII
(Барберини) вскоре после завершения
строительства палаццо.
Постамент фонтана образуют 4
дельфина,
на
кончиках
хвостов
которых располагается огромная
раковина. На раскрытых створках
этой раковины находится статуя
Тритона, сына бога Посейдона. Тритон
выдувает из раковины струю воды,
которая наполняет чашу фонтана.
«Слон Минервы»
перед Санта-Мариясопра-Минерва
Аполлон и Дафна
(1622—1625 гг.) — мрамор,
243 см, галерея Боргезе,
Рим.
Экстаз Блаженной
Людовики Альбертини
(1671-1674 гг.)- мрамор, СанФранческо-а-Рипа, Рим
Бюст Людовика XIV в Версале.
9. Живопись барокко
Изобразительное искусство барокко наиболее ярко ивыразительно
представлено
декоративной
монументальной
живописью,
покорявшей
и
ослеплявшей
современников
своим
праздничным
блеском, накалом страстей, неукротимой энергией и
динамикой.
Главные ее темы — торжество Божественной
справедливости и прославление на небесах Христа,
Богоматери
и
святых,
а
также
античные
аллегорические сюжеты, прославление воинских побед,
утверждение новых законов, идея неограниченной
власти государства и церкви.
Монументальная живопись барокко получила широкое
распространение
в
западноевропейских
странах,
особенно во Франции. Но здесь она развивалась в рамках
уже сложившихся стилей — классицизма XVII в. и
рококо, возникшего в начале XVIII столетия.
Шарль Лебрен. Канцлер
Сегье верхом на лошади.
Около 1660 года. Масло,
холст. Лувр, Париж .
Зеркальная галерея дворца
в Версале. Франция.
Поражали
своей
парадной
пышностью
декоративные композиции Шарля Лебрена
(1619—1690) в Версале и Лувре. Провозглашенный
им
«метод
изображения
страстей»,
предполагавший
помпезное
и
льстивое
восхваление высокопоставленных особ, принес
художнику головокружительный успех.
В 1662 г.он стал первым живописцем короля, а затем
директором
королевской
мануфактуры
гобеленов (вытканных вручную ковров-картин,
или
шпалер)
и
руководителем
всех
декоративных работ в Версальском дворце.
В Зеркальной галерее дворца (см. ил. на с. 49)
Лебрен
расписал
золоченый
плафон
множеством
аллегорических
композиций,
прославляющих царствование и завоевания
«короля-солнца»
Людовика
XIV.
Нагромождаемые живописные аллегории и
атрибуты, яркие краски и декоративные
эффекты барокко явно контрастировали с
архитектурой классицизма.
Антонис ван Дейк. Портрет
Джеймса Стюарта, ок. 1637
Характерные черты барокко нашли
отражение в жанре парадного портрета.
Художники видели свою главную задачу в
передаче
противоречивых
чувств
и
переживаний, тончайших психологических
оттенков человеческой души. Вот почему
среди портретов XVII в.
нет профильныхизображений, люди в них обращены лицом к
зрителю. Чаще всего это монархи,
государственные и общественные деятели,
высшая знать — кавалеры и дамы, а также
богатые
купцы
и
священники.
Величественные позы, гордые, надменные
взгляды…
Портреты
изобилуют
множеством символических атрибутов и
аллегорических
намеков.
Сложные
драпировки, яркие, запоминающиеся детали,
занавесы из тяжелых тканей создают
праздничную торжественную атмосферу.
13. Рубенс- король живописи
«История искусства не знает ниединого примера столь универсального
таланта, такого мощного влияния,
такого непререкаемого, абсолютного
авторитета,
такого
творческого
триумфа».
Питер-Пауль Рубенс. Художник с
женой Изабеллой Брант на фоне
куста жимолости. Около 1609
года. Холст на дереве. Старая
Пинакотека, Мюнхен.
Рубенс. «Меркурий, Аргус и Ио».
1635-38.
Картинная галерея.Дрезден.
РУБЕНС
(Rubens)
Питер Пауль (28 июня
1577, Зиген, Германия —
30 мая 1640, Антверпен),
фламандский живописец,
рисовальщик,
глава
фламандской
школы
живописи барокко.
Характерные для барокко приподнятость,
патетика, бурное движение, декоративный
блеск колорита неотделимы в искусстве
Рубенса от чувственной красоты образов,
смелых реалистических наблюдений.
Рубенс. «Союз Земли и
Воды». Около 1618.
Эрмитаж.
Рубенс. «Охота на лису и
волка».
Питер-Пауль Рубенс.
Низвержение Сеннахериба.
Первая половина 17 века.
Дерево. Старая Пинакотека,
Мюнхен.
Живописи Рубенса присущи уверенная свободная
манера,
выразительная
пластическая
лепка,
тонкость красочных градаций. В мастерской
Рубенса работали и его ученики: А. Ван Дейк, Я.
Йорданс, Ф. Снейдерс.
Антонис Ван Дейк.
Автопортрет. Первая
треть 17 века.
СтараяПинакотека. Мюнхен.
Якоб Йорданс. «Бобовый король». Около
1638. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Франс Снейдерс. Охота на
оленя. Вторая четверть 17
века. Холст. Королевский
музей изящных искусств в
Брюсселе.
17. Домашнее задание:
1. Темы рефератов (на выбор):«Изобразительное искусство барокко»; «Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини»;
«Монументальная живопись итальянских и французских мастеров»; «Парадный
портрет барокко»; «Традиции Возрождения в изобразительном искусстве
барокко»; «Рубенс — «король живописи»; «Портретное искусство Рубенса»;
«Творчество Антониса Ван Дейка»; «Живописные шедевры Якоба Йорданса»;
«Натюрморты Франса Снейдерса»; «Произведения фламандских мастеров в
собраниях российских музеев».
2. Задание всему классу (общее):
Познакомьтесь с творчеством знаменитых учеников Рубенса Антониса Ван
Дейка, Якоба Йорданса или Франса Снейдерса.
Оформите презентацию от класса на тему «Фламандские живописцы барокко».
Сопроводите живописные произведения краткими аннотациями (3-4 картины
каждого художника).
Барокко
Новая тематика и новые формы, в которых эта тематика реализуется, выражают новое отношение человека к миру.
Человек 17 века в условиях суровой абсолютистской регламентации утратил сознание личной свободы. Он постоянно ощущает свою зависимость от окружающего его общества, законам которого он вынужден подчиняться. Для художника этой эпохи определить характерные особенности человека — значит также определить его место в обществе. Поэтому, в отличие от искусства Высокого Ренессанса, в котором обычно давался обобщенный, «внеклассовый» образ человека, для искусства 17 века характерна отчетливая социальная окраска образов. Она проявляется не только в портрете и бытовой картине — она проникает в произведения на религиозные и мифологические сюжеты; даже такие жанры, как пейзаж и натюрморт, несут на себе яркий отпечаток общественного мировоззрения художника.
Невиданное до того расширение форм художественного отражения действительности и многообразие этих форм с особой остротой ставят в применении к искусству 17 века проблему стиля. Как свидетельствует история предшествующих крупных художественных этапов, искусство каждого из них было облечено в стилевые формы, то есть оно представляло собой определенную систему, отличающуюся единством идейно — образных принципов и приемов художественного языка. Неотъемлемое качество стиля — это синтез, слияние в единое образное целое всех видов пластических искусств, в котором ведущую, организующую роль осуществляет архитектура. В этом своем значении термин «стиль» есть понятие историческое, так как оно характеризует существенные особенности той или иной художественной эпохи.
Важным отличием искусства 17 века предшествующих этапов заключаются в том, что стилевым системам этой эпохи свойственна большая гибкость и многозначность. Уже готика как стиль отличалась широкой образной амплитудой: в ее рамках создавались идеальные образы, наделенные чертами преувеличенной одухотворенности, и образы более земного плана, отмеченные свежим восприятием натуры.
Еще шире и разнообразнее в этом отношении возможности ренессансного искусства, Но при всем многообразии художественных качеств тех или иных памятников готики между ними нет столь принципиального отличия, какое существует, например, между бьющей через край полнотой жизни героев Рубенса, каждое создание которого воспринимается как радостный гимн во славу земной красоты, и мистическими экстазами святых у итальянских мастеров, образы которых решаются в плане трагического дуализма земного и сверхчувственного. И в то же время нельзя не признать, что при этих отличиях и Рубенс и итальянские мастера несут в своем творчестве признаки определенной общности образного строя, характерного для стиля барокко в целом.
Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с зодчеством.
Архитектура в силу своей специфики — необходимости объединить в своих созданиях утилитарные и художественные факторы — оказывается в большей мере , нежели другие виды искусства, сопряженной с материальным прогрессом общества и в большей зависимости от господствующей идеологии, ибо наиболее значительные постройки воздвигаются для правящих классов и служат прославления их могущества.
Но архитектура в то же время призвана обслуживать все общество в целом; например, культовые сооружения предназначены для самых широких кругов, для представителей самых широких кругов общества. Наконец, экономический и культурный прогресс ставит перед зодчими новые задачи, например, в области градостроительства, также имеющие важное общественное значение.
В барочных культовых постройках — церквах и монастырях — все богатейшие возможности синтеза архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства использованы для того, чтобы поразить воображение зрителя, заставить его проникнуться религиозным чувством, склоняться перед религиозным чувством, склоняться перед авторитетом церкви.
Для архитектуры барокко характерна прежде всего большая эмоциональная приподнятость, патетический характер образов. Это впечатление достигается огромным масштабным размахом построек, преувеличенной монументализацией форм, динамикой пространственного построения, повышенной пластической выразительностью объемов.
Пространственные решения приобретают необычную сложность, в планах преобладают криволинейные очертания, стены построек изгибаются, из них как бы вырастают карнизы, фронтоны, пилястры, полуколонны, окна обрамляются наличниками разнообразных форм, ниши украшаются статуями. Общее впечатление бурного движения и богатства мотивов дополняется скульптурой, росписями, лепниной, отделкой разнообразными материалами — цветными мраморами, стукко, бронзой. К этому следует добавить живописные контрасты светотени, перспективные и иллюзонистические эффекты. В ансамблях римских площадей культовые и дворцовые сооружения, произведения монументальной и декоративной скульптуры, фонтаны объединяются в целостный художественный образ. Идейно — образное содержание лучших произведений архитектуры барокко часто оказывается шире их официальных функций — в них отражается пафос бурной эпохи.
Активизация католицизма в идеологической борьбе проявилась в чрезвычайно сильном воздействии церкви на искусство, которому в религиозной пропаганде была отведена важная роль как средству сильнейшего воздействия на массы.
См. также
Психология творчества
RSS [email protected]
БАРОККО. Архитектура. Скульптура. Живопись. Под редакцией Рольфа Томана.
Рекомендую всем, кто интересуется художественной культурой и ее историей.Барокко. Архитектура. Скульптура. Живопись. Под редакцией Рольфа Томана.
Искусство эпохи барокко, и прежде всего архитектура, — это пышные декорации, на фоне которых разыгрывался величайший спектакль европейской истории. Первый акт грандиозной пьесы состоялся около 1600 года в Риме. Отсюда и началось распространение нового стиля.
Папы, главные покровители барочного искусства, в первую очередь стремились прославить в веках собственную персону. Именно от них великие художники получали заказы на создание произведений искусства, которые должны были восславить Господа и послужить благим целям наглядной пропаганды в пользу Контрреформации.
Театрализованные представления и роскошь двора «Короля-Солнце» Людовика XIV в символической форме утверждали идею абсолютной власти с жесткой иерархией, пронизывающей общество.
«Двор дворов» служил образцом для подражания и во Франции и за ее пределами начиная со второй половины XVII века и на всем протяжении XVIII столетия. Международным придворным языком стал французский.
Центрами барочной культуры были оплоты Контрреформации в католических странах и дворы европейских монархов. Но в этой книге прослеживается еще и роль буржуазии протестантских стран в развитии искусств. В голландской живописи XVII века, основной темой которой была повседневная жизнь человека, религиозные нормы становятся практическим руководством, наставляющим вести нравственный образ жизни.
В данном альбоме барочная живопись рассмотрена только в пределах XVII века, а эволюция архитектуры и скульптуры прослеживается вплоть до позднего барокко и рококо. Авторы намеренно оставляют хронологические границы не вполне четкими. Еще до того, как в 1789 году во Франции пала монархия, барочное искусство сошло с европейской художественной сцены. Мощь и повышенная эмоциональность исчерпали себя, на смену им пришла эпоха Просвещения.
#книги@modern_era_architecture
Рольф Томан (ред.) — Барокко. Архитектура. Скульптура. Живопись — 2000.pdf
История изобразительного искусства и архитектуры
преподаватель Сныткина Н.А.
Урок №1
Дата 12 ноября 2020 17.30 – 18.15
Тема урока: Архитектура барокко.
Цели и задачи урока: Продолжение знакомства с Европейским искусством. Продолжаем знакомиться со стилем барокко.
Ход урока: Смотрим предложенные фильмы (каждый по 10 минут). Записываем (и запоминаем) имена выдающихся архитекторов стиля. Записываем основные особенности стиля барокко. Письменно объясняем «перспективную роспись потолка», как это выглядит, почему ее так называют? Какое учебное заведение было открыто в Париже в 1671 году (связанное с образованием в области искусства)? Какая страна копировала постройки Андреа Палладио тщательнее самих итальянцев?
«Архитектура барокко», фильм 1
«Архитектура барокко», фильм 2
«Архитектура 17 века», фильм 3
При выполнении работы можно воспользоваться дополнительными источниками (литературой или сайтами по истории искусства).
Ответы сфотографировать или оформить в Word. Работу выполнить до 19.11.2020. В теме письма указать класс, фамилию, имя. Отправить на проверку по ссылке: [email protected]
Урок №2
Дата: 19 ноября 2020 17.30 – 18.15
Тема урока: Искусство барокко.
Цели и задачи урока: Продолжение знакомства с Европейским искусством. Продолжаем знакомиться со стилем барокко.
Ход урока: Смотрим предложенные фильмы (каждый по 10 минут). Записываем (и запоминаем) имена выдающихся живописцев стиля. Записываем основные особенности живописи Караваджо и Веласкеса. Анализируем увиденные работы и письменно сравниваем итальянское и испанское барокко (общие черты и различия)
Искусство Италии 17 век
Искусство Испании 17 век
При выполнении работы можно воспользоваться дополнительными источниками (литературой или сайтами по истории искусства).
Ответы сфотографировать или оформить в Word. Работу выполнить до 26.11.2020. В теме письма указать класс, фамилию, имя. Отправить на проверку: [email protected]
Урок №3
Дата: 26 ноября 2020 17.30 – 18.15
Тема урока: Искусство барокко.
Цели и задачи урока: Продолжение знакомства с Европейским искусством. Продолжаем знакомиться со стилем барокко.
Ход урока: Смотрим предложенные фильмы (каждый по 10 минут). Записываем (и запоминаем) имена выдающихся живописцев стиля. Записываем основные особенности живописи Вермеера, Рембрандта, Рубенса. Анализируем увиденные работы и письменно сравниваем итальянское и фламандское барокко (общие черты и различия).
Искусство Испании и Фландрии 17 век (продолжение)
Искусство Голландии и Франции 17 век, часть 1
Искусство Голландии и Франции 17 век, часть 2
При выполнении работы можно воспользоваться дополнительными источниками (литературой или сайтами по истории искусства).
Ответы сфотографировать или оформить в Word. Работу выполнить до 31.11.2020. В теме письма указать класс, фамилию, имя. Отправить на проверку по ссылке: [email protected]
Урок №4
Дата: 3 декабря 2020 17.30 – 18.15
Тема урока: 17 век. Искусство Франции.
Цели и задачи урока: Мы продолжаем знакомиться с искусством 17 века. Познакомившись с художниками Пуссеном и Лорреном, мы должны усвоить принципы классицизма, воплощаемые в живописи. Сравнивая с голландскими, фламандскими и итальянскими живописцами, мы видим формирование стилей 17го века.
Задание: Напишите в тетради краткую характеристику барокко и классицизма 17 века.
Вспомогательный материал:
«Изобразительное искусство Голландии и Франции, фильм 3
Ответы сфотографировать или оформить в Word. Работу выполнить до 10.12.2020. В теме письма указать класс, фамилию, имя. Отправить на проверку по ссылке: arthistoryclass@mail.
ru
Урок №5-6
Дата: 10 декабря, 17 декабря 2020 17.30 – 18.15
Тема: 17 век. Искусство Франции.
Задание: Подводим итоги знакомства с искусством 17 века: Пожалуйста составьте в тетради произвольную таблицу (нарисуйте от руки или напечатайте). По одной стороне напишите страны: Россия, Италия, Франция, Испания, Фландрия и Голландия и другие. По другой стороне – виды искусств: архитектура, живопись, скульптура и ДПИ. И подробно заполните ячейки: фамилии мастеров, названия произведений и, самое главное, особенности стилей. Это будет итоговая работа.
Пример таблицы:
| Архитектура | Живопись | Скульптура | ДПИ |
Россия |
|
|
|
|
Италия |
|
|
|
|
Франция |
|
|
|
|
Испания |
|
|
|
|
Фландрия |
|
|
|
|
Голландия |
|
|
|
|
Ответы сфотографировать или оформить в Word.
Работу выполнить до 24.12.2020. В теме письма указать класс, фамилию, имя. Отправить на проверку по ссылке: [email protected]
Итальянское Искусство 17 Века. Изобразительное Искусство. Позднее барокко
Итальянское Искусство 17 Века. Изобразительное Искусство. Позднее барокко.
С шестидесятых годов 17 века открывается последняя, наиболее длительная фаза развития барочного искусства Италии, так называемое «позднее барокко». Оно характеризуется меньшей строгостью построения композиций, большей легкостью фигур, особенно заметной в женских образах, нарастающими тонкостями колорита и, наконец, дальнейшим усилением декоративности.
Джованни Баттиста Гаули. Главнейшим выразителем новых тенденций живописи является Джованни Баттиста Гаули (1639—1709), известный и как станковист и как художник, создавший ряд фресок. Его искусство тесно примыкает к искусству позднего Бернини. К лучшим работам Гаули принадлежат его ранние, выдержанные в светлых тонах росписи парусов церкви Сант-Аньезе-ин-пьяцца-Навона в Риме (ок.
1665). Вместо евангелистов, наиболее распространенных в этих местах церковной архитектуры, Гаули изобразил отличающиеся легкостью форм аллегорические сцены христианских добродетелей. Особенно привлекательна та, в которой представлены две юные девушки, из которых одна возлагает венок цветов на другую. Произведениями зрелого стиля Гаули являются росписи плафона, купола и конхи абсиды главной церкви иезуитского ордена Иль-Джезу в Риме (1670-е—начало 1680-х гг.). Этот плафон, известный под названием «Поклонение имени Иисуса», очень показателен для стиля позднего барокко. Среди написанной архитектуры, продолжающей реальные формы церкви, представлено уходящее в глубину небесное пространство, заполненное неисчислимыми фигурами, как волны переливающимися от темных к все более светлым группам. Другим видом живописных работ мастера являются его лишенные всяких декоративных прикрас, психологически великолепно охарактеризованные портреты современников («Папа Климент IX», Рим, Галерея св. Луки; «Портрет Бернини», Рим, Галерея Корсини).
Андреа Поццо. Искание иллюзорности архитектонических построений достигает своего высшего развития в творчестве Андреа Поццо (1642—1709). Его капитальнейшее произведение — плафонная фреска церкви Сен-Иньацио в Риме, обозреваемая из центрального нефа, изображенными на ней ярусами террас, аркад, колоннад вздымающихся стен, над которыми среди множества фигур выделяется Игнатий Лойола, — создает иллюзию архитектурного пространства. Подобно другим аналогичным плафонам, стройность и правильность построения сразу же нарушаются, как только зритель отходит от точки, на которую она была рассчитана.
К наиболее известным мастерам декоративной живописи принадлежит также неаполитанец Лука Джордано (1632—1705). Талантливый и чрезвычайно плодовитый мастер, он был все же лишен внутренней силы и оригинальности и нередко подражал другим художникам. К лучшим его работам принадлежит прославляющий род Медичи плафон флорентийского Палаццо Рикарди.
В области станковой живописи из современников названных художников выделяется принадлежащий римской школе конца 17 века Карло Маратта (1625—1713).
Он занял место крупнейшего представителя позднего барокко. Его алтарные картины отличаются плавностью линий и величавым спокойствием композиций. Столь же сильным художником он обнаружил себя и в области портрета. Среди его работ выделяется острый по характеристике и великолепный по живописи эрмитажный «Портрет папы Климента IX» (1669). Работавший в Неаполе Франческо Солимена (1657—1749) в своих библейских и аллегорических картинах резкими контрастами света и тени приводит на память приемы Караваджо, но использует их в чисто декоративных композициях. Поздний болонец Джузеппе Мария Креспи (1664—1747), являющийся одним из одареннейших художников рассматриваемого периода, оказал сильное влияние на живопись 18 века. Мастера характеризует сильно выраженная реалистическая направленность. Она проявляется как в религиозных композициях, так еще нагляднее в его бытовых картинах («Кончина святого Иосифа», ок. 1712 г., Эрмитаж; «Серия Таинств», 1710-е гг., Дрезденская галерея).
История изобразительного искусства.
Ссылка на www.nitpa.org — «Всемирное наследие литературы, истории, живописи» приветствуется.
Искусство и архитектура барокко | Определение, характеристики, художники, история и факты
Искусство и архитектура барокко , изобразительное искусство и проектирование зданий и строительство возникли в эпоху истории западного искусства, которая примерно совпадает с 17 веком. Самые ранние проявления , которые произошли в Италии, относятся к последним десятилетиям 16 века, в то время как в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке., некоторые кульминационные достижения барокко произошли только в 18 веке. Произведение, которое отличает период барокко, стилистически сложное, даже противоречивое. В целом, однако, в основе его проявлений лежит желание вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм , жизненная сила, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.
Произведение, которое отличает период барокко, стилистически сложное и даже противоречивое. Например, течения натурализма и классицизма сосуществовали и смешивались с типичным стилем барокко. В целом, однако, в основе его проявлений лежит желание вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.
На искусство барокко оказали влияние три широкие тенденции, первой из которых была Контрреформация . Борясь с распространением протестантской Реформации , Римско-католическая церковь после Тридентского собора(1545–63) приняли пропагандистскую программу, в которой искусство должно было служить средством стимулирования веры общественности в церковь. Возникший стиль барокко был одновременно чувственным и духовным. В то время как натуралистическая обработка сделала религиозный образ более доступным для среднего прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать преданность и передать великолепие божественного.
Вторая тенденция заключалась в консолидации абсолютных монархий: дворцы в стиле барокко были построены в монументальном масштабе, чтобы продемонстрировать мощь централизованного государства, явление, которое лучше всего было продемонстрировано в Версале . Третья тенденция заключалась в расширении интеллектуальных горизонтов человека, вызванном развитием науки и исследованиями земного шара. Это породило новое ощущение человеческого ничтожества (особенно чему способствовалиКоперниканское смещение Земли из центра Вселенной) и бесконечности природного мира. Пейзажные картины, на которых люди изображены в виде крошечных фигур на обширном пространстве, свидетельствовали об этом меняющемся осознании условий жизни человека.
Аннибале Карраччи и Караваджо были двумя итальянскими художниками, которые помогли открыть барокко и чьи стили представляют, соответственно, классицизм и реалистичность. Художница Артемизия Джентилески была признана в 20 веке за свое техническое мастерство и амбициозные исторические картины.
Джан Лоренцо Бернини , чьи достижения включали дизайн колоннады перед базиликой Святого Петра в Риме, был величайшим из скульпторов-архитекторов эпохи барокко. Упорядоченные картины Николя Пуссена и сдержанная архитектура Жюля Ардуэна-Мансара показывают, что импульс барокко во Франции был более сдержанным и классическим. В Испании художникДиего Веласкес использовал мрачный, но мощный натуралистический подход, который имел лишь некоторое отношение к мейнстриму живописи барокко. Тем временем этот стиль в ограниченных масштабах проник в северную Европу, особенно на территорию нынешней Бельгии. Величайшим мастером этого испанского в основном римско-католического региона был художник Питер Пауль Рубенс , чьи бурные диагональные композиции и полнокровные фигуры являются воплощением живописи в стиле барокко. Однако искусство в Нидерландах более сложное. Обусловленные реалистическими вкусами покровителей из среднего класса, таких выдающихся мастеров, как Рембрандт , Франс Хальс и Иоганнес Вермееер.
оставался в значительной степени независимым от барокко в важных отношениях, но многие художественные тексты, тем не менее, приравнивают их к стилю. Однако барокко оказало заметное влияние на Англию, особенно на архитектуру сэра Кристофера Рена .
Стиль рококо зародился в Париже около 1700 года и вскоре был принят по всей Франции, а затем и в других странах, в основном в Германии и Австрии. Как и стиль барокко, рококо использовалось в декоративном искусстве , дизайне интерьера , живописи, архитектуре и скульптуре. Его часто называют завершающей фазой барокко, но стиль отличается от своего предшественника интимным масштабом, асимметрией, легкостью, элегантностью и обильным использованием изогнутых естественных форм в орнаменте. Живопись в стиле рококо во Франции, например, началась с изящных, мягко-меланхоличных картин Антуана Ватто , завершившихся игривыми и чувственными обнаженными фигурами Франсуа Буше., а завершился свободно написанными жанровыми сценами Жана Оноре Фрагонара .
Живопись французского рококо в целом характеризовалась беззаботным, беззаботным обращением с мифологическими темами и темами ухаживания, представлением семьи как предмета, богатой и тонкой манерой письма, относительно легкой тональной тональностью и чувственной окраской.
Характерный образец итальянского барокко
Дизайн Борромини — небольшая церковь S. Carlo alle Quattro Fontane .
Примечательно, что план этой крохотной церкви сложен овальными формами.
Использовалась центрально спланированная церковь, круглая или греческий крест.
архитекторами раннего и высокого Возрождения, чтобы выразить свой идеал совершенного
ясность и порядок.Овал, производящий прямо противоположный эффект,
смятения и неуверенности, и, прежде всего, движения, были в одном и том же
Кстати излюбленный мотив архитекторов в стиле барокко. Многие идеи Борромини были приняты Гуарини, с добавлением математического и технического фактора, который имел большое значение само по себе — но еще больше из-за своего влияния об архитекторах в стиле барокко за пределами Италии, особенно в Германии. Французское барокко Архитектура Индивидуальные вариации, итальянское барокко
можно сказать, что оно почти полностью соответствует описанным нормам.Чего нельзя сказать о Франции, которая, тем не менее, производила
период барокко преемственность прекрасных архитекторов, еще более многочисленная
чем в Италии: Salomon de Brosse , Francois Mansart (1598-1666), Луи Ле Вау (1612-70), Жак Лемерсье и, самое большое из них, Жюля
Хардуэн Мансар (1646-1708). Для оформления интерьеров в стиле барокко эпоху см .: Французское декоративное искусство. Для меблировки см .: Французская мебель. (1640-1792). Для художников и мастеров см .: французский Дизайнеры. Однако не в архитектуре
можно было найти великую славу французского барокко, но в искусстве пейзажа садоводство . До эпохи барокко сады принадлежали «итальянским»
типа, небольшие парки с растениями и клумбами, выложенными геометрически
схемы. Андре Ле Нотр , блестящий ландшафтный архитектор,
создали новую перспективную форму сада, вытеснив ее
«Французский» сад, прототипом которого должен был стать парк в Версале. Созданная внушительная и строгая архитектура во Франции, с ее балансом между тенденциями барокко и классическими традициями, постепенно стал культурной моделью для прогрессивной Европы. Когда Сэр Кристофер Рен во второй половине семнадцатого века решил он должен актуализировать свои идеи, он не в Италии поехал, как это было до сих пор, но в Париж. Архитектура барокко Бельгии и Нидерландов также несет на себе отпечаток французского вдохновения. Немецкое барокко Архитектура Ближе к итальянской модели оказалась немецкая
Искусство барокко в Австрии и Германии. Следует помнить, что стиль барокко
в архитектуре — как в барокко
скульптура — была пропагандистской: во дворцах она производила впечатление
созерцатель важности абсолютного монарха; в церквях это было в
служба Контрреформации, особенно в католической и абсолютистской
страны. Поэтому именно в католических государствах Южной Германии такие
как Бавария и Австрия , где самые великолепные барокко
можно найти архитектуру — такую же великолепную, как и все в Италии.В
величайшим архитектором южногерманского барокко был Бальтазар Нойман (1687-1753), создавший чудо дворца.
архитектура в Wurzburg Residenz ; это шло рука об руку с
строительство монастырей и церквей; для епископов и настоятелей, не меньше
чем князья, претендовали на мирское значение. Нойман оказался перед лицом конфликта:
в случае гениально спроектированного крыла монастыря Банз на
Брюль, из-за необходимости вставить в здание лестничную клетку. Стиль барокко, созданный Германом
архитекторы распространились на Польшу , страны Балтии , и в конечном итоге
на номер Россия . Испанский и Архитектура португальского барокко Одновременно с распространением его влияния
к северу от Альп итальянское барокко также утвердилось в Испании и Португалии.
В этих странах не было препятствий для его успеха, но и здесь
разработан полностью индивидуальный стиль. Его характерная черта, действительно единственная особенность,
Характерной чертой было обилие декора. Градостроительство Выходя за рамки внешнего вида человека
зданий, ряд более общих тем также были типичны для барокко. Внутренний Дизайн интерьера Рассмотрены две другие характерные темы
архитекторами эпохи барокко касались внутренних внутренних конструкций: комплекс
великолепные лестницы , которые стали появляться во всех аристократических постройках
начиная с семнадцатого века, иногда становясь доминирующим
характерная черта; и галерея, изначально широкий, украшенный коридор, и еще один
экспонат, из которых Galerie des Glaces в Версаль выдающийся пример.Часто галерея, как и многие другие помещения в
период барокко, был бы написан иллюзионистскими сценами, передающими
реалистичное расширение во всех направлениях самой галереи, которое
часто фактически вторгаются в архитектуру, сводя ее к второстепенному
роль. Барокко — это, по сути, искусство иллюзия , в которой все уловки рисования сцены, ложная перспектива и trompe-l’oeil , используются без колебаний для достижения общего эффект.Это был также первый шаг назад к концепции, которую Средние века знали, но что заброшено Высокое Возрождение, подчинение живописи и скульптуры пластическому единству здания они должны были украсить алтарь эпохи Возрождения или статуя задумывалась как изолированная вещь сама по себе, без особого отношения к своему окружению; Барокко роспись или резьба являются неотъемлемой частью его установки, и в случае удаления от него теряет почти весь свой эффект.
Дополнительные ресурсы Для получения подробной информации о величайших архитекторов стиля барокко по всей Европе см .: ИТАЛИЯ |
Эффект от интерьера
представляет собой полное пластическое единство; здание могло быть вырезано
из одного каменного блока, потому что нет никакого смысла его строить
из отдельных элементов. То же самое и с фасадом, построенным из
продуманное и тонкое сочетание выпуклых и вогнутых форм, которые
опять не имеют конструктивной цели.
Но во Франции личности было меньше.
значительным по своему влиянию, то «школа», в которую архитекторы могли
можно сказать, что принадлежат.Попытка французского двора ввести итальянский
Барокко во Франции, вызвав Бернини в 1665 году в Париж и введя в эксплуатацию
ему на проектирование реконструкции королевского дворца — Лувра — было
обречены с самого начала. Как справедливо заметил критик, речь шла о
коренная разница темпераментов. Для французов, итальянское изобилие
граничило с неприличным, если не сказать своеволием и безвкусицей. Скорее, чем
как художники, французские архитекторы считали себя профессионалами,
посвященный службе и прославлению своего короля.В суде Roi Soleil был разработан стиль барокко, который был более
сдержаннее итальянского: планы были менее сложными, а фасады
более суровый, с большим вниманием к деталям и пропорциям
традиционные архитектурные порядки, жестокие эффекты и вопиющие капризы
были воздержаны.
Учебный пример и величайшее достижение французского языка
Барокко было Версальского дворца ,
королевский дворец, построенный для Людовика XIV под Парижем: огромная U-образная масса
с двумя длинными крыльями, которых почти не тревожат маленькие низкие аркады
на главном фасаде с видом на сады.
и шедевр. В центре стоял дворец; с одной стороны был подход
подъезд, ворота, широкая гравийная площадка для вагонов; а с другой
были газоны и партеры, или цветочные клумбы геометрической формы, фонтаны,
каналы и широкие водные просторы, и, кроме всего этого, темная линия
леса, пронизанного длинными, широкими, прямыми проспектами, которые соединялись
круговые поляны.
Однако так было только
в узком смысле. Влияние барокко пришло к немецкому языку сравнительно поздно.
государства, которые в первой половине семнадцатого века были разорены
Тридцатилетней войной. Однако после акклиматизации он претерпел замечательные изменения.
рост как по количеству, так и по качеству.Великие архитекторы того времени
практиковались в относительно позднее время, в конце семнадцатого и
начало восемнадцатого века; однако их было много,
исключительно опытный и благословленный восторженным покровительством со стороны
несколько королевских, герцогских и епископских дворов Германии. Все посетили
Рим, и прошли обучение по итальянским традициям: Иоганн Бернхард Фишер.
фон Эрлах , Иоганн Лукас фон Хильдебрандт и его более одаренные
ученик Иоганн Бальтазар Нойман ; к ним необходимо добавить Matthaus
Poppelmann и Francis de Cuvillies — француз, но чей
деятельность почти полностью ограничивалась Германией.
возведен Шлауном в 1725-28 гг.Здесь мы видим в высшей степени его уникальные способности.
для создания эффекта неограниченного пространства оптической иллюзией включение
живописных видов и хитростями освещения. В подъезде колодца
и банкетные залы Schloss Bruchsal он произвел то, что
по согласованности, дизайну, великолепию и освещению — один из лучших
шедевры немецкой архитектуры. В церковной архитектуре его самое впечатляющее
Созданием была Vierzehnheiligen (Четырнадцать Святых) недалеко от Бамберга.Войдя в здание, вы попадаете в поток света. Все
движется; интерьер кажется заключенным в кружащиеся, волнообразные формы:
даже на первом плане он кажется полностью разрушенным. Даже
когда нет особых обстоятельств, как в церкви Четырнадцати
Святые, мы видим, что обычный план барочной церкви имеет
почти полностью отменили прямую линию, и даже фасады
изогнутый.В отличие от фасадов церквей итальянского барокко, немецкие церкви
обычно сохранили свои башни.
Именно в убранстве этих церквей
что это вихревое сочетание форм достигло своего апогея. В церквях
в котором сотрудничали братья Асамы, как, например, монастырь
церковь в Айнзидельне и церковь кармелитов в Регенсбурге и выше
всего, церковь Св. Иоанна Непомука , в Мюнхене, они достигли
пределы возможного в сочетании реальности и иллюзии.Эффекты
скрытого освещения, включение фрески
живопись в лепных украшениях, и любой другой возможный иллюзионист
уловка, сделать эти церкви похожими на помпезный оперный театр в стиле барокко,
теперь как сцена рококо, импровизированная для фестиваля, совершенно без
тихая торжественность и благочестие, которые связаны с концепцией
Романский или готический
Изобразительное искусство.
Он имел большое сходство с итальянским барокко, с
добавление еще большей тенденции к пышному декору, особенно
интерьера; он также отличался от итальянских форм тем, что избегал
резких контрастов света и тьмы в пользу более рассеянного
и безмятежное сияние. Две особенности также предвещали рококо.
стиль, который должен был стать его преемником, стиль, нашедший свое самое широкое применение
в этих странах и иногда были работой одних и тех же архитекторов,
например Поппельманн, Нойман и Кувиллис.В двух основных формах
строительства, церквей и дворцов, барокко немецкоязычных
страны довольно последовательно придерживались нескольких основных дизайнов. О церквях
устройство двух боковых башен, с которыми экспериментировал Борромини
был принят повсеместно. Иногда это доходило до того, что расстраивала
генеральный план, как это сделал Фишер фон Эрлах в Вена на своем Karlskirche .
На этом центрально запланированном здании, чтобы
включая башни, которые он добавил, как отдельно стоящие, пустые конструкции на
по обе стороны от основного корпуса церкви.Все здание является примером
театральная концепция в большом стиле, ее форма подчеркнута двумя
колонны, напоминающие колонну Траяна в Риме, которые стоят рядом
башни. Между тем в дизайне дворцов образцом был Версаль; но
Германские архитекторы вообще показали себя способными превзойти этот пример.
при артикуляции больших масс кладки, акцентируя центральное
часть здания, а иногда и боковые части.
Какой бы ни была форма здания
он казался просто предлогом для украшения, инкрустирующего его.Этому результату способствовали многие факторы, главными из которых были мавританские
традиции, все еще живые на Пиренейском полуострове, и влияние
доколумбовское искусство Америки, с
его фантастическая декоративная лексика. Этот особый стиль, известный как « Churrigueresque ».
от фамилии, Churriguera , из династии испанских архитекторов
которые были особенно тесно связаны с ней, доминировали в Испании и
Португалия на два столетия перешла в их южноамериканские колонии,
где декоративный аспект был, по возможности, усилен до безумия
орнамента.Его ценность, возможно, спорна, но как стиль она
безусловно узнаваем, в своей подчиненности все убранству.
стиль архитектуры. Во-первых, архитекторы в стиле барокко
первыми практически вплотную подошли к градостроительной задаче.
чем в теории.В основном они разобрались с этим с точки зрения цирка и прямая дорога . В ткань города врезаются цирки,
в каждом из них преобладает какое-то строение, церковь, дворец, фонтан и
затем соединил эти точки с сетью длинных прямых проспектов, нацеленных,
так сказать, у этих структур. Это было не идеальное решение, но оно
был гениальным для того времени. Действительно, впервые была разработана система
для планирования или перепланировки города, чтобы сделать его красивее, театральнее,
а главное понятнее, потому что подчиняется правилу.Через
использование таких схем для градостроительства, которые параллельны схемам
Французский тип сада, задуманный по тому же принципу, развился здесь.
великие монументальные фонтаны, в которых архитектура, скульптура и
вода объединяется, чтобы сформировать идеальный центральный элемент и выразить барокко
чувство сценографии и движения.
Не случайно, что Рим,
город, который больше, чем какой-либо другой, был спроектирован по новым нормам
XVII века — это по преимуществу город фонтанов.
В Соединенных Штатах стиль Beaux-Arts был представлен Ричардом.
Моррис Хант (1827-95) и Касс
Гилберт (1859-1934).Подробнее о влиянии 17 века
проекты современных зданий, см .: Архитектура
19 век.
Среди российских архитекторов только Михаил Земцов.
(1688-1743) играл ведущую роль.Искусство барокко и искусство рококо: характеристики и определение
Экстравагантность. Роскошь. Величие . Это всего лишь несколько слов, которые могут прийти в голову, когда вы думаете об искусстве барокко и искусстве рококо: два стиля искусства и архитектуры в Европе.
Хотя рококо эволюционировало из барокко (и их определения можно дать в общих чертах), эти два периода действительно являются отдельными и разными, со своими собственными сильными культурными влияниями и значениями.Однако схожие характеристики и перекрывающиеся периоды времени, возможно, являются причиной того, что искусство барокко и искусство рококо часто путают.
Если различие между искусством эпохи рококо и барокко кажется вам нечетким, не бойтесь. Изучите обзор определений искусства рококо и барокко, а также некоторых выдающихся художников и архитекторов каждого периода, которые создали некоторые из мгновенно узнаваемых работ, которые мы знаем сегодня.
Искусство барокко возникло примерно в 1600 году, примерно через 70 лет после окончания Раннего Возрождения во Франции и Высокого Возрождения в Италии.Считается, что этот период длился около 150 лет, в течение которых появились такие известные художники и архитекторы, как Караваджо, Питер Пауль Рубенс, Диего Веласкес, Джованни Баттиста Гаулли, Рембрандт ван Рейн, Йоханнес Вермеер, Джан Лоренцо Бернини и Франсиско де Сурбаран.
Считается, что термин «барокко» произошел от итальянского слова barocco , которое использовалось средневековыми философами для обозначения «препятствия в схематической логике». Barocco позже стало термином для обозначения любой искаженной идеи или сложного мыслительного процесса.
Церковь в Визе, Германия. Изображение взято с Wikimedia Commons.
Характеристики искусства барокко По сравнению с более классическими мотивами и пассивным пространством в произведениях эпохи Возрождения, искусство барокко, возможно, было «искажено» тем, что оно шокирующе отличалось.
Картины в стиле барокко были иллюзионистскими (разделяли физическое пространство со зрителем и обеспечивали множество меняющихся взглядов), в то время как скульптуры и архитектура были украшены иллюстрациями. Вместе работы в стиле барокко создавали декоративное единство в церквях и других помещениях, в которых их обычно видели.
Chiaroscuro , использование интенсивного контраста света и темноты в живописи изобразительного искусства, стало широко использоваться в искусстве периода барокко для изображения глубины, трехмерности и чувства драмы. Характеристики искусства барокко включали сияющие цвета, источники скрытого света и эксперименты с контрастными текстурами поверхностей.
- Действует: гр. 1600-1750
- Произведено от итальянского слова «искаженная идея»
- Возник в основном как средство продвижения католической церкви во время протестантской Реформации
- Подчеркивает веру в церковь и силу в государстве
- Драматические контрасты света и тьмы
- Эмоциональные, часто религиозные изображения
- Чувства величия, трепета, движения и напряжения
- Скрытые источники света
- Различные контрастные текстуры
- Всеохватывающие работы (иллюзионистические)
- Материалы: бронза, позолота, гипс, мрамор, лепнина
- Фокус в архитектуре: входная ось, павильон
Более типичные формы архитектуры барокко, которые развивались в Италии и можно увидеть в других римско-католических странах, таких как Испания, Португалия, северная Бельгия, Австрия и Польша, обычно включают главную ось или точку обзора, такую как алтарь.
Входные оси или центральные павильоны — объекты непосредственного внимания. Эта форма архитектуры барокко включала яркие материалы, такие как бронза и позолота, гипс, мрамор и лепнина, которые использовались для архитектурных элементов, таких как витые колонны и сводные купола.
Здания в стиле барокко часто расширяются за счет общественных площадей, которые обращены к ним, что существенно снижает их окружение. Такие театральные, впечатляющие конструкции и сцены, покрывающие потолки и стены, все чаще становились способами распространения веры в католическую церковь во время протестантской Реформации, а также дальнейшего подъема государства.Церкви в стиле барокко делали упор на благочестивое поклонение; Барочные дворцы повелевали высшей властью и порядком.
В других протестантских областях, таких как Англия, Нидерланды и другие страны Северной Европы, архитектура в стиле барокко была более спокойной и изысканной. В протестантских странах и во Франции архитектура была геометрической и точной.
Стиль французского барокко был отдельным, и это то, что французы специально называют «классицизмом». Подумайте: Версальский дворец.
Galerie des Glaces (Зеркальный зал) Версальского дворца, Версаль, Франция.Изображение взято с Wikimedia Commons.
Художники и архитекторы бароккоКараваджо (1571-1610)
- Итальянский художник
- Известен: драматическим использованием освещения в картинах в стиле барокко
Караваджо, «Письмо святого Иеронима», ок. 1605-6. Изображение взято с Wikimedia Commons.
Джан Лоренцо Бернини (1598-1680)
- Итальянский скульптор и архитектор
- Известен: созданием скульптуры в стиле барокко
Baldacchino в г.Базилика Петра, 1623-34, бронза, Ватикан. Фото sailko с Wikimedia Commons.
Джованни Баттиста Гаулли (1639-1709)
- Итальянский художник
- Известен: величественными иллюзионистскими фресками свода в стиле барокко
Фасад в стиле барокко церкви Джезу работы Джованни Баттиста Гаулли, Рим, 1580 г.
Фото Алессио Дамато с Wikimedia Commons.
Питер Пауль Рубенс (1577-1640)
- Фламандский художник
- Известен: влияние на традиции фламандского барокко
Питер Пауль Рубенс, «Снятие с креста», 1617-1818 гг.Изображение взято с Wikimedia Commons.
Диего Веласкес (1599-1660)
- Испанский художник
- Известен: портретами испанской королевской семьи в стиле барокко и выдающимися деятелями.
Диего Веласкес, «Лас Менинас», 1656–1667 гг. Изображение взято с Wikimedia Commons.
Франсиско де Сурбаран (1598-1664)
- Испанский художник
- Известен: умелым использованием света и тени в религиозных картинах в стиле барокко
Франсиско де Сурбаран, «Святой Лука как художник перед Христом на кресте», 1630–39.Изображение взято с Wikimedia Commons.
Возникновение искусства рококо На рубеже 18 веков наступил период Просвещения (1700-1780).
Это был праздник разума, в соответствии с которым «целями рационального человечества считались знание, свобода и счастье».
Предпочитая политическую философию религиозной пропаганде, просвещенные европейцы повлияли на появление нового ребенка: рококо. Термин «рококо», вероятно, произошел от французского слова roc aille, , что означает «галька» и относится к камням и ракушкам, которые использовались для украшения интерьеров пещер.Ракушки и подобные формы со временем стали основным мотивом рококо.
Рококо возникло во Франции в начале 1700-х годов, которая уже показала признаки отхода от барокко с его собственным французским стилем барокко. Рококо, конечно, было связано не с церковью, а с французским королем Людовиком XV. Позже движение распространилось на другие европейские страны в течение 18 века.
Salon de la princesse , Hôtel de Soubise, Париж. Изображение взято с Wikimedia Commons.
Художественные характеристики рококо Хотя рококо возникло из искусства барокко, художники рококо отвернулись от драматической символики власти церкви в стиле барокко.
Вместо этого они оттачивали элегантное возвышение власти и класса французских аристократов. Рококо олицетворяет «светскую высокую моду».
Художественное направление рококо, которое в первую очередь возникло благодаря внутренней отделке, увидело, что пастель заменила яркий свет и тень в стиле барокко; свет стал присутствующим и рассеянным, а не скрытым.Картины в стиле рококо часто изображают веселые сцены жизни элиты общества, будь то дома или вне дома, на открытых зеленых пастбищах. Символы игры, романтики, красоты, секса и мифологии часто встречаются в произведениях искусства того периода.
Рококо Определение- Действует: гр. 1715-1789
- Произведено от французского слова, обозначающего ракушки и гальку
- Часто характеризуется мотивами ракушек
- Возникло в эпоху Просвещения
- Подчеркивает цели знания, свободы, счастья
- Пастель, светлые, мягкие тона
- Эфирные, нежные, изящные элитные сюжеты
- Чувства игривости, счастья, романтики
- Рассеянный свет
- Обычно нерелигиозные
- Символы секса, красоты, ухаживания, мифологии
- Материалы: бронза, позолота, мрамор, резьба по дереву, лепнина
- Асимметричные изогнутые формы и формы
В архитектуре рококо преобладали дворцы и усадьбы монархов и аристократов.
Церкви и дворцы, все еще объединяющие скульптуру, живопись и окружающую архитектуру, были освещены внутри, чтобы излучать более неземную сущность. На смену театральным темным интерьерам пришли изящные и утонченные пространства. Декоративное искусство в стиле рококо — канделябры, канапе, комоды и многие другие — часто можно было увидеть в салонах, где высший класс развлекал своих гостей.
Материалы, используемые в декоративном искусстве и архитектуре рококо, включают бронзу, позолоту, резное дерево, лепнину, мрамор и фарфор.
Художники и архитекторы рококоЖан Антуан Ватто (1684-1721)
- Французский художник
- Известен: создание стиля французского рококо
Жан Антуан Ватто, «Праздник любви», 1718-19 гг. Изображение взято с Wikimedia Commons.
Жермен Боффранд (1667-1754)
- Французский архитектор
- Известен: интерьеры в стиле рококо
Фасад стены в стиле рококо в спальне принца де Рогана в Hôtel de Soubise работы Жермена Боффрана, 1735–1736 гг.
Изображение взято с Wikimedia Commons.
Франсуа Буше (1703-1770)
- Французский художник, рисовальщик и гравер
- Известен: идиллическими, сладострастными картинами
Франсуа Буше, «Секретное послание», 1767 г. Изображение с Wikimedia Commons.
Франсуа де Кувильес (1695-1768)
- Бельгийский декоративный дизайнер и архитектор
- Известен: привнесение стиля рококо в Мюнхен и центральную Европу
Schloss Augustusburg, автор François de Cuvilliés, 1729-40, Брюль, Германия.Фото Wandernder Weltreisender через Wikimedia Commons.
Жан Оноре Фрагонар (1732-1806)
- Французский художник и гравер
- Известен: гедонизмом и изобилием в стиле позднего рококо
Жан-Оноре Фрагонар, «Пейзаж с пастухами и стадом овец», 1763-65. Изображение взято с Wikimedia Commons.
Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)
- Итальянский художник и гравер
- Известен: плодовитые декоративные картины в стиле рококо
Джованни Баттиста Тьеполо, «Аполлон в погоне за Дафной», ок.
1755-60. Изображение взято с Wikimedia Commons.
Хотя искусство рококо возникло примерно через 100 лет после расцвета искусства барокко (в то время, когда искусство барокко было менее популярным, но все еще присутствовало), характеристики этих двух движений часто могут пересекаться; однако есть заметные различия в значениях, методах, стилях и символах, которые помогут вам отличить их друг от друга, если вы знаете, что искать.
Ищете больше? Исследуйте живопись и скульптуру на Invaluable прямо сейчас.
Барокко — OVO
Барокко относится к стилю искусства, архитектуры, музыки, литературы и драмы, популярных в 17-18 веках.Он зародился в Италии и распространился по католической Европе. Испанцы и португальцы также экспортировали стиль барокко в свои колонии в Латинской Америке. Искусство барокко роскошно и эффектно, для него характерны изогнутые линии и поверхности. Свет и тень создают сильные контрасты и драматические эффекты. Для этого стиля характерно стремление удивить и ошеломить, будь то в живописи, архитектуре, литературе, театре или поэзии.
Происхождение слова «барокко» неясно. Судя по всему, оно произошло от португальских слов aljofre barroco, испанского «barrueco» или французского «барокко» — всех терминов, используемых для обозначения жемчужины неправильной формы.В 18 веке критики считали стиль барокко странным и эксцентричным и использовали этот термин уничижительно. Однако искусство барокко было переоценено в 19 и 20 веках и теперь считается подлинным выражением культуры 17 века. В 17 веке научные открытия нарушили равновесие эпохи Возрождения. Человек был удален со своего положения в центре вселенной. В результате реальность была представлена в заметно сложной и артикулированной форме. Перегруженные формы искусства барокко были свидетельством этого нового развития.В искусстве барокко преобладающая центральная перспектива была заменена использованием нескольких точек зрения, что сделало видение более сложным. Одним из выдающихся приверженцев искусства барокко был Джан Лоренцо Бернини. Скульптор и архитектор, Бернини в основном работал в Риме.
Он спроектировал монументальную колоннаду на площади Святого Петра, эллиптическая форма которой символизирует объятия церкви ее верующими. Скульптура Бернини с их сложной драпировкой и драматическими эффектами полностью выражает чувственность барокко.
В тот же период Пьетро да Кортона украсил церкви и дворцы впечатляющими фресками, от которых казалось, будто потолки и стены исчезают, а интерьеры расширяются. Богатые цвета и сложные формы Питера Пауля Рубенса также указывают на его чувственность в стиле барокко. Знаменитый фламандский художник долгое время жил в Италии и Испании, где его экстравагантный стиль оказал влияние на местных художников. Хотя изобразительное искусство барокко было сосредоточено в Риме, Испания родила самых важных литературных художников этого движения.Стихи Луиса де Гонгоры, полные метафор и аллегорий, демонстрируют тот же вкус к чудесам, который характерен для изобразительного искусства. Символические и фантастические элементы повторяются в комедиях Педро Кальдерона де ла Барка, который также страстно обращается к религиозным темам.
Стиль барокко распространился по всей Европе. Его мощные представления получили широкую поддержку церкви и знати. Многочисленные произведения искусства в стиле барокко можно увидеть в церквях, дворцах и музеях Рима. Образцы архитектуры барокко также можно найти в Лечче, Апулии и Ното на Сицилии.
| Караваджо Питер Пауль Рубенс Рембрандт ван Рейн Франс Хальс Энтони Ван Дайк Джанлоренцо Бернини Якоб Йорданс Луи Лен | Искусство барокко«Художественно-исторический термин, используемый и как прилагательное, и как существительное для обозначения, главным образом, стиля, зародившегося в Риме в начале 17 века и пришедшего на смену маньеризму.Тридентский собор (1545-63 гг.) Решительно отстаивал ясность изображения и актуальность повествования в религиозном искусстве, и в определенной степени итальянские художники, такие как Санти ди Тито (1536-1603 гг. ), Отреагировали более упрощенным стилем, который получил название «анти- Маньеризм ». Тем не менее, только в 17 веке, когда в Контрреформационной католической церкви вновь вспыхнули уверенность и духовная воинственность, развился радикально новый стиль — барокко. Рим был самым важным центром покровительства в этот период, и возвращению к композиционной ясности способствовал возобновившийся интерес к античности и Высокому Возрождению в творчестве Аннибале Карраччи и его болонских последователей Доменикино, Гвидо Рени и Гверчино.Их творчество отличается монументальностью, уравновешенностью и гармонией, исходящей непосредственно от Рафаэля. Великий соперник Карраччи, Караваджо, напротив, модифицировал свой классический стиль с помощью раннего натурализма, используя для своих ярко выраженных религиозных сюжетов персонажей, которые, казалось, шли прямо с улицы, духовный смысл повествования был усилен драматически театральной светотенью.«Эпоха, известная как Высокое барокко, охватывала период около 1625–1675 годов и лучше всего представлена ее ведущим художником Джанлоренцо Бернини.В Высоком барокко все изобразительное искусство — живопись, скульптура и архитектура — объединены в ансамбли, призванные оказать подавляющее эмоциональное воздействие (например, пересечение часовни Святого Петра и Корнаро, Санта-Мария-делла-Виттория, Рим). В пользу динамического движения отказываются от спокойного равновесия, а целостность отдельных материалов входит в важнейший иллюзионизм, рассчитанный на то, чтобы внушить верующим актуальность духовных переживаний католических святых, представленных прежде, выше и повсюду вокруг них.После Бернини величайшим архитектором того периода был Борромини, и это было также время, когда были выполнены некоторые из величайших шедевров иллюзионистской росписи потолков, ведущими художниками были Пьетро да Кортона, Ланфранко, Бачиччо и, немного позже, Андреа Поццо. Одновременно с этими представителями высокого барокко было продолжение классической линии, характеризуемой творчеством Альгарди, Сакки и Маратты. «Хотя искусство барокко берет свое начало в католической церкви, возможности для пропаганды, предоставляемые привлекательными и иллюзионистскими методами стиля барокко, не были упущены светскими покровителями.Семья Барберини использовала Кортону, чтобы провозгласить свое божественное право на папство в его росписи потолка для их дворца в Риме, в то время как Кольбер, главный министр Людовика XIV во Франции, сыграл важную роль в принятии барокко во Франции с единственной целью возвысить правление Людовика XIV. Следовательно, Версаль — один из самых грандиозных дворцов в стиле барокко. Действительно, французское барокко в силу того, что оно используется главным образом в качестве политической пропаганды, отличается определенной помпезностью. С его кодификацией Лебреном, директором Французской академии, он также больше приблизился к довольно закостенелому классицизму, основанному на обучаемых правилах и заповедях, в значительной степени заимствованных из картин Пуссена, который провел почти всю свою активную жизнь в Риме. «Искусство барокко вскоре распространилось по другим католическим странам Европы. Рубенс во Фландрии создавал религиозные и светские произведения с одинаковым успехом, в то время как в Испании религиозное искусство достигло новых высот религиозного рвения, а в Южной Германии и Австрии в начале 18 века появились некоторые из них. одной из самых замечательно продуманных и впечатляющих церковных архитектур, когда-либо возведенных (например, Нойман и Хильдебрандт). Из-за своего основания в католической контрреформации, барокко сопротивлялось в протестантских странах, таких как Голландия и Великобритания, хотя Рембрандт в Голландии и художник Джон Торнхилл и архитектор Ванбру в Великобритании — исключения.В течение 18 века барокко постепенно уступало место более светлому и декоративному стилю рококо ». — Из «Справочника по истории искусств Bulfinch» Книги по искусству барокко |
Искусство и архитектура барокко в Италии — Возрождение и Реформация
Введение
Хотя термин барокко чаще всего применяется к изобразительному искусству, которому посвящена данная статья, и он наиболее тесно связан с итальянским искусством 17 века, между учеными существует мало единого мнения о ценности и значении этого термина.Более того, ученые англоязычного мира все еще сопротивляются применению этого термина к искусству 17-го века, потому что термин барокко никогда не использовался в тот период. Примененный к музыке Дени Дидро и к архитектуре Борромини в 18 веке, чтобы обозначить излишество, причудливость, уродство и отклонение от правил, барокко впоследствии использовалось, все еще уничижительно, в критике архитектуры и искусства 17 века. Немецкие историки искусства в 19 веке представили его для обозначения производства живописи и скульптуры в период между Ренессансом и подъемом неоклассицизма.Искусство этого периода с 16 -х до начала 18 -х веков было связано с декадансом. К 20 веку термин барокко стал применяться к другим областям культурного производства, включая литературу. Следуя примеру Генриха Вельфлина, который рассматривал барокко как реакцию на Возрождение, Юджин Орс утверждал, что барокко существует в каждую эпоху, хотя и в исторически уникальных итерациях. С одной стороны, искусство барокко связано с художественным производством, символизирующим риторику триумфальной Римско-католической церкви, и, таким образом, было создано в ответ на покровительство папства и религиозных орденов.Его часто связывают с римским искусством 17 века, которое неизбежно будет здесь в центре внимания. С другой стороны, этот термин сохранился в англоязычном мире с 1970-х годов в качестве удобного обозначения периода, хотя в значительной степени пустого. Недавно барокко было вновь введено в английскую науку, чтобы отсылать к драматическому, риторическому и эмоциональному характеру большинства культурных произведений 17-го века. Разногласия относительно продолжительности барокко продолжаются. Заканчивается ли этот период в 17:00, 1725, 1750 или даже в 1800 году? Этот термин также нашел успех в художественной теории в качестве повторяющегося и метаисторического контрапункта классическому.Ученые, которые идентифицируют барокко как единую эстетику, выходящую за пределы какой-либо одной художественной области, утверждают, что это эстетика движения, драмы, новаторства и высокой риторики. С ним также связаны многие другие формальные характеристики, в том числе высокая контрастность, детализация, искусность и монументальность. Иногда считается, что это произошло из-за политического кризиса, коррупции и абсолютизма или возникло одновременно с ними. Некоторые ученые используют этот термин для обозначения формальных характеристик определенного периода в изобразительном искусстве; другие используют его для описания универсальной эстетики, объединяющей литературу, риторику, театр, музыку и искусство.
Общие обзоры
Концепция барокко как эстетики высокой риторики, великолепия и великолепия все еще сильна в континентальной науке, о чем свидетельствует постоянное появление публикаций в Германии, Франции и Италии, ориентированных как на специалистов, так и на обычных читателей. . Работы англоязычных ученых, в том числе Магнусона 1982, имеют тенденцию сопротивляться понятию единой объединяющей эстетики или стиля барокко, используя термин baroque экономно и ограниченно, чтобы предположить хронологический период, простирающийся с конца XVI века. века до конца 17 века.Кенсет 1991 исследует интеллектуальный союз искусства, литературы, риторики и коллекционирования в контексте эстетики чудесного с конца 16 века до 17 века. Баттистини 2000 связывает барокко с Контрреформацией, в то время как и эта работа, и Снайдер 2005 связывают его также с придворной культурой и театром. Бауэр 1992 наиболее тесно отождествляет барокко с римским культурным производством 17 века. Снайдер 2005, напротив, отождествляет барокко с новаторской эстетикой и с развитием литературы и риторики, которые представляют собой решительный разрыв с прошлым.В противовес преобладающему мнению, которое связывает барокко со стилистическими качествами, очевидными в изобразительном искусстве, Снайдер 2005 утверждает, что эти средства массовой информации выдают меньше новизны, энергии и инноваций и, поскольку они тесно связаны с культурой Возрождения, они менее точно представляют барокко. . Бауэр 1992 связывает барокко с искусством и притворством придворной культуры и с Concettismo , в то время как Харбисон 2000 исследует эстетический характер барокко тематически, рассматривая движение, искажение, неожиданность, сиюминутность, иллюзионизм и величие.
Баттистини, Андреа. Il barocco: Cultura, miti, imagini . Рим: Салерно, 2000.
Рассматривает многие аспекты культуры барокко. Отношение к католической реформе и к риторике, театру, искусству и музыке в стиле барокко. Помещает барокко в противоположность маньеризму, хотя и то, и другое связано с придворной культурой. Маньеризм интровертен, тогда как барокко экспансивно, театрально, грандиозно и эмоционально. Барокко прозелитизирует и ассоциируется с орнаментом, изобилием, преувеличением, неравномерностью, неожиданностью и эффектностью.
Бауэр, Германн. Барокко: Kunst einer Epoche . Берлин: Дитрих Реймер, 1992.
Определяет барокко как театральный стиль, связанный с придворной жизнью, абсолютизмом, Concettismo , и связанный с римским культурным производством. Он рассматривает различные формы культурного производства, включая церемонии и эфемерные представления, такие как фейерверки и театр. Подчеркивает иллюзионизм барокко; включает важную главу о дворце в стиле барокко.
Харбисон, Роберт. Размышления о барокко . Чикаго: University of Chicago Press, 2000.
Тематически исследует эстетику барокко в искусстве, литературе, религии, политике и историческом сознании в различных исторических и региональных контекстах. Начинается в Италии и в основном концентрируется на 17-18 веках, хотя также включает главу о необарокко и барокко 20-го века.
Кенсет, Джой, изд. Эпоха чудес . Ганновер, Нью-Хэмпшир: Художественный музей Гуда, Дартмутский колледж, 1991.
Опубликовано вместе с выставкой, посвященной культуре и представлениям о чудесах 16-17 веков. Очерки прослеживают пересечения поэзии, риторики и изобразительного искусства. Связывает чудесное с порождением чудес у читателей и наблюдателей через размытие жанров, новых сюжетов, удивление и трансформацию.
Магнусон, Торгил. Рим в эпоху Бернини . 2 тт. Стокгольм: Almquist & Wiksell International, 1982.
Незаменимый обзор развития римской культуры в историческом, политическом и экономическом контексте между папствами Сикста V (годы правления 1585–1590) и Иннокентия XI (годы правления 1676–1689). Исправляет прежнюю тенденцию пренебрегать этим периодом и рассматривает культурное производство, включая изобразительное искусство, музыку, театр и зрелище, в связи с политическими событиями. Полезно для студентов и специалистов.
Снайдер, Джон Р. L’estetica del barocco . Болонья, Италия: Il Mulino, 2005.
Краткое, но всестороннее исследование философии эстетики барокко, которую Снайдер определяет в отношении парадокса и правдоподобия, а также гениального, фантастического и остроумного. Воспринимает барокко как новое осознание искусства. Отождествляет эту мысль с дворами конца XVI — второй половины XVII веков.
Пользователи без подписки не могут видеть полный контент на эта страница.Пожалуйста, подпишитесь или войдите.
Найди стиль: барокко
В западном изобразительном искусстве «барокко» относится к произведениям 17 века, которые привлекают зрителя драматизмом, эмоциями и динамизмом.
Питер Пауль Рубенс, Охота на тигра , c.1616, Музей изобразительных искусств, Ренн
Как и «готика» до нее и «импрессионист» после нее, слово «барокко» впервые было использовано как оскорбление. Критики 18-го века считали, что некоторые произведения искусства 17-го века были слишком заняты и нерегулярны, поэтому они начали называть его «барокко», что относилось к неправильному жемчугу.Это слово до сих пор используется ювелирами в этом смысле:
.Формы Жемчуга — Источник: shecypearljewelry.com
Только в конце 19 века слово «барокко» перестало быть негативным и начало описывать искусство 17 века в целом, которое было периодом изобилия и изобилия после более упорядоченного Возрождения и суровой протестантской Реформации. 16 века. Стиль барокко особенно использовался католической церковью и абсолютистскими монархами в Европе, чтобы самым впечатляющим образом показать свое богатство и власть.
Как вам барокко в изобразительном искусстве? Вот его основные характеристики:
- сильное чувство движения
- асимметричный дизайн
- акцент на диагональных линиях
- сильный контраст между светом и тенью
- Использование изгибов в дизайне интерьера
- богатые украшения
Один из самых известных художников эпохи барокко — Питер Пауль Рубенс, известный своими портретами, обнаженными женщинами и очень драматичными сценами, такими как охота на тигра наверху и охота на бегемота внизу:
Питер Пауль Рубенс, Охота на бегемотов и крокодилов , c.1615, Старая пинакотека, Мюнхен
Другие включают Жоржа де ла Тур, чье использование светотени, то есть сильного контраста между светом и тенью, типично в стиле барокко, наряду с напряжением, эмоциями и драматизмом:
Жорж де ла Тур, Святой Себастьян. Присутствует Ирен , 1649, Лувр, Париж
скульптуры в стиле барокко демонстрируют те же характеристики, но с большим напряжением и движением. Основные примеры можно найти в работах Бернини, самого известного скульптора и архитектора эпохи барокко:
Бернини, Аполлон и Дафна , 1620-е годы, Галерея Боргезе, Рим — Источник: nihilnovum.wordpress.com
Бернини, Давид , 1620-е годы, Галерея Боргезе, Рим — Источник: pinterest.com
Бернини также создал основные украшения в стиле барокко для интерьера базилики Святого Петра в Риме, в том числе центральный балдахин:
Бернини, Интерьер Святого Петра, 1629–1676 гг. — Источник: all-free-photos.com
Большая часть архитектуры и дизайна 17-го века подчиняется схожим правилам, с богатыми украшениями, показывающими богатство и мощь.В качестве примера можно привести Версальский дворец, где Королевская часовня прекрасно иллюстрирует принципы барокко:
Жюль Ардуэн-Мансар, Королевская часовня Версальского дворца, построенная в 1684-1710 годах — Фото автора J.M Manaï
Кстати, удивительный виртуальный визит в Королевскую часовню можно найти на chapelle.chateauversailles.fr. Дайте время загрузиться. Это действительно того стоит.
Итак, если это здание XVII века или около того и очень динамично, драматично и богато декорировано, то это барокко.Если это 18 века и выглядит как крайняя версия барокко, то это, вероятно, рококо.
Искусство и архитектура в стиле барокко
Стиль барокко Искусство и архитектура, изобразительное искусство, проектирование и строительство зданий, возникшие в эпоху истории западного искусства, которая примерно совпадает с 17 веком.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть наш перечень предметов антиквариата, искусства и архитектуры в стиле барокко.
Самые ранние проявления, которые произошли в Италии, относятся к последним десятилетиям 16-го века, тогда как в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, определенных кульминационных достижений барокко не произошло до 18-го века.
Произведение, выделяющее период барокко, стилистически сложное, даже противоречивое.
В целом, однако, в основе его проявлений лежит желание вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом.
Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, жизненная сила, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.
Происхождение термина «барокко»
Термин «барокко», вероятно, в конечном итоге произошел от итальянского слова «барокко», которое философы использовали в средние века для описания препятствия в схематической логике.
Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или инволютивный процесс мышления.
Другой возможный источник — португальское слово barroco (исп. Barrueco), используемое для описания жемчуга неправильной или несовершенной формы, и это употребление до сих пор сохранилось в ювелирном термине «жемчужина барокко».
В искусствоведении слово «барокко» стало использоваться для описания чего-либо необычного, причудливого или иным образом отклоняющегося от установленных правил и пропорций.
Этот предвзятый взгляд на стили искусства 17-го века с небольшими изменениями поддерживался критиками, от Иоганна Винкельмана до Джона Раскина и Якоба Буркхардта, и до конца 19-го века этот термин всегда подразумевал странный, гротескный, преувеличенный и чрезмерно приукрашенный.
Только с пионерским исследованием Генриха Вельфлина Renaissance und Barock (1888) термин барокко использовался как стилистическое обозначение, а не как термин тонко завуалированного злоупотребления, и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко. .
Три основных тенденции эпохи барокко
Три более широких культурных и интеллектуальных тенденции оказали глубокое влияние на искусство барокко, а также музыку барокко.
Первым из них было появление Контрреформации и расширение ее владений как в территориальном, так и в интеллектуальном плане.
К последним десятилетиям XVI века изысканный придворный стиль, известный как маньеризм, перестал быть эффективным средством выражения, и его непригодность для религиозного искусства все больше ощущалась в художественных кругах.
Чтобы противостоять набегам Реформации, Римско-католическая церковь после Тридентского собора (1545–1563 гг.) Заняла пропагандистскую позицию, согласно которой искусство должно было служить средством расширения и стимулирования веры общественности в церковь.
С этой целью церковь приняла сознательную художественную программу, произведения искусства которой будут вызывать у верующих откровенно эмоциональный и чувственный призыв.
Стиль барокко, возникший из этой программы, парадоксальным образом был одновременно чувственным и духовным; в то время как натуралистическая обработка сделала религиозный образ более доступным для среднего прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать благочестие и преданность и передать впечатление великолепия божественного.
Таким образом, церковные потолки в стиле барокко растворялись в живописных сценах, которые представляли для наблюдателя яркие виды бесконечного и направляли чувства к небесным заботам.
Вторая тенденция заключалась в консолидации абсолютных монархий, сопровождавшейся одновременной кристаллизацией выдающегося и могущественного среднего класса, который теперь стал играть роль в покровительстве искусству.
Дворцы в стиле барокко были построены в расширенном и монументальном масштабе, чтобы продемонстрировать мощь и величие централизованного государства — феномен, лучше всего демонстрируемый в королевском дворце и садах Версаля.
В то же время развитие рынка картин для среднего класса и его стремление к реализму можно увидеть в работах братьев Ленена и Жоржа де Ла Тур во Франции и в различных школах голландцев 17-го века. рисование.(Подробное обсуждение этого явления можно найти в поиске Рембрандта ван Рейна.)
Третья тенденция заключалась в новом интересе к природе и общем расширении интеллектуальных горизонтов человека, вызванном развитием науки и исследованиями земного шара.
Они одновременно породили новое ощущение как человеческой незначительности (особенно чему способствовало смещение Земли по Копернику из центра вселенной), так и неожиданной сложности и бесконечности природного мира.
Развитие пейзажной живописи 17-го века, в которой люди часто изображаются в виде крошечных фигур в огромном естественном окружении, свидетельствует об этом меняющемся осознании условий жизни человека.
Архитектура, живопись и скульптура
Искусство представляет собой необычное разнообразие в период барокко, главным образом потому, что течения натурализма и классицизма сосуществовали и смешивались с типичным стилем барокко.
Действительно, Аннибале Карраччи и Караваджо, два итальянских художника, которые решительно порвали с маньеризмом в 1590-х годах и тем самым помогли создать стиль барокко, написанные, соответственно, в стиле классицизма и реалистичности.
Особо барочный стиль живописи зародился в Риме в 1620-х годах и достиг кульминации в монументальных росписях потолков и других церковных украшениях Пьетро да Кортона, Гвидо Рени, Иль Гверчино, Доменикино и бесчисленных художников меньшего масштаба.
Величайшим скульптором-архитектором эпохи барокко был Джан Лоренцо Бернини, который спроектировал как балдахин со спиральными колоннами над алтарем собора Святого Петра в Риме, так и огромную колоннаду перед этой церковью. Архитектура барокко, разработанная Бернини, Карло Мадерно, Франческо Борромини и Гуарино Гуарини, подчеркнула массивность и монументальность, движение, драматические пространственные и световые последовательности, а также богатую внутреннюю отделку с использованием контрастных текстур поверхности, ярких цветов и роскошных материалов, чтобы усилить физический вид конструкции. непосредственность и вызывают чувственное наслаждение.
Ярко выраженные тенденции классицизма подавили импульс барокко во Франции, что видно из серьезных, логичных, упорядоченных картин Николя Пуссена и несколько более роскошных работ Шарля Ле Бруна и портретистов Гиацинта Риго и Николя де Ларжильера.
Французская архитектура еще менее узнаваема в стиле барокко с ее ярко выраженными качествами тонкости, элегантности и сдержанности. Однако принципы барокко были с энтузиазмом приняты в неизменно римско-католической Испании, особенно в архитектуре.
Величайший из испанских строителей Хосе Бенито Чурригера наиболее полно проявляет интерес испанцев к текстурам поверхностей и пышным деталям.
Он привлек множество последователей, и их адаптации его стиля, названные Churrigueresque, распространились по испанским колониям в Северной и Южной Америке и в других местах. (Подробное обсуждение барокко в Латинской Америке см. В латиноамериканском искусстве.)
Диего Веласкес и другие испанские художники 17-го века использовали мрачный, но мощный натуралистический подход, который имел мало прямого отношения к мейнстриму живописи барокко.
Барокко лишь ограниченно проникло в северную Европу, особенно на территорию нынешней Бельгии.
Величайшим мастером этого испанского, преимущественно римско-католического региона был художник Питер Пауль Рубенс, чьи бурные диагональные композиции и широкие полнокровные фигуры являются воплощением живописи в стиле барокко.
Элегантные портреты Энтони ван Дейка и массивные фигуративные работы Якоба Йорданса подражали примеру Рубенса.
Искусство в Нидерландах было обусловлено реалистическими вкусами его доминирующих покровителей среднего класса, и поэтому как бесчисленные жанровые и пейзажные художники этой страны, так и такие выдающиеся мастера, как Рембрандт и Франс Хальс, оставались независимыми от стиля барокко в важных отношениях. .
Однако барокко оказало заметное влияние на Англию, особенно в церквях и дворцах, спроектированных, соответственно, сэром Кристофером Реном и сэром Джоном Ванбру.
Последний расцвет барокко был в основном в римско-католической южной Германии и Австрии, где местные архитекторы откололись от итальянских строительных моделей в 1720-х годах.
