АРХИТЕКТУРА. ТЕОРИЯ + ПРАКТИКА. 16+ — События
Вы познакомитесь с историей и основными понятиями архитектуры, узнаете об известных мастерах и их творениях, а также исследуете устройство городов. Работа в камерных группах построена на принципах диалога с действующим архитектором и применения на практике теоретического опыта. Каждое занятие состоит из двух частей: лекции-дискуссии и воркшопа. Обсудим архитектурные стили, а затем вы создадите свои макеты и дизайн-разработки.
В конце XIX — начале XX века в мире происходили глобальные изменения: они коснулись всех сфер жизни человека: появились поезда, стало проще путешествовать, а значит и знакомиться с культурой разных стран, был изобретен фотоаппарат, что привело к революции в искусстве. Все это повлияло и на архитектуру. В рамках курса вы сможете познакомиться с ее историей начала XX века. Вы узнаете, чем модерн отличается от модернизма, Баухаус от ВХУТЕМАСа, и как появился первый небоскрёб.
23 апреля — Де Стиль
На все эти вопросы ответим на лекции, а также поговорим об архитекторах и художниках Тео ван Дусбурге, Пите Мондриане, Геррите Ритвельде и других.
На практике участники создадут свой макет, опираясь на философию объединения Де Стиль.
30 апреля — Архитектурный стиль или школа новых мастеров?
Баухаус — школа, которая создала «нового ремесленника». Что должен знать хороший архитектор или дизайнер? Как должно проходить его обучение? Как объединить в одном месте таких выдающихся деятелей архитектуры и искусства как Пауль Клее, Василий Кандинский, Вальтер Гропиус и Мис ван дер Роэ?
На лекции участники окунутся в процесс обучения в школе Баухаус, узнают какие курсы изучали студенты, и что смогли построить преподаватели за 14 лет существования школы. В рамках практической части участники создадут свой дизайн плаката, используя принципы школы Баухаус.
7 мая — ВХУТЕМАС
Как развивалось художественно-промышленное образование в Советском союзе в начале XX века? Что такое Высшие художественно-технические мастерские, и как они образовались?
На лекции слушатели познакомятся с образовательной программой ВХУТЕМАСа, творчеством студентов и преподавателей Мастерских, а также узнают, как за шесть лет участники проекта повлияли на историю всемирного дизайна.
14 мая — Интернациональный стиль
Вайсенхоф — выставка архитектуры в Германии 1927 года. Кто принимал в ней участие, как она стала знаковым событие в мире архитектуры начала XX века и что такое интернациональный стиль? Поговорим об этом на лекции, обсудим наследие таких архитекторов как Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус, Алвар Аалто и многих других.
На практике создадим свой макет здания из стекла и железобетона.
21 мая — «Дом — это машина для жилья»
Французский архитектор Ле Корбюзье — один из самых влиятельных архитекторов и теоретиков начала XX века. Его здания можно найти в разных странах по всему миру.
На лекции поговорим, что несет в себе теория «Пяти отправных точек архитектуры», как развивалось творчество Ле Корбюзье от функционализма до брутализма и какое участие принимал Ле Корбюзье в строительстве дома Наркомфина в Москве.
Ведущая: Виктория Герасимова — архитектор.
Материалы для работы: глина, клеевой пистолет, цветная калька, пастельная бумага, проволока, мозаика, ластик, ножницы, нож канцелярский, чёрный маркер, линейка железная, циркуль, клей карандаш, клей кристалл
Все материалы предоставляются Музеем русского импрессионизма.
Длительность каждого занятия: 2,5 часа
Группы рассчитаны на 8 человек.
Что включено в стоимость занятия?
— все необходимые материалы;
— лекция-дискуссия и воркшоп;
— посещение музея — основной экспозиции и выставки «Авангард. На телеге в XXI век»;
— доступна скидка по картам «Друг музея» и «Друзья музея».
Музей русского импрессионизма запускает творческий курс для взрослых «Архитектура. Теория + Практика»
В марте 2022 года Музей русского импрессионизма запускает творческий курс для взрослых «Архитектура.
Теория + Практика». В ходе пяти занятий участники программы попробуют себя в роли профессиональных архитекторов: познакомятся с историей и основными понятиями этого вида искусства, узнают об именитых мастерах начала XX века и их творениях, а также исследуют устройство городов. Полученные знания будут применены на практике – учащиеся смогут воплотить свои идеи, создавая макеты и дизайн-разработки. Каждая встреча будет состоять из двух частей: лекции-дискуссии с архитектором Викторией Герасимовой и воркшопа.
В музее продолжает работу программа по архитектуре для детей от 8 лет «Конструктор». Как пещера превратилась в дворец? Какими в разные времена были храмы? Почему сегодня парки часто украшены скульптурами? Как устроен небоскреб? На все эти вопросы юные архитекторы найдут ответы.
«Ар-нуво, сецессион, югендстиль, либерти, модерн» (16+) – 12 марта в 16:30
Что происходило с архитектурой в начале XX века? Какие изменения ждали жилые дома и общественные пространства? И как этот опыт затем повлиял на всю историю? Ар-нуво – это декор ради декора или переосмысление архитектуры предыдущих веков? На лекции участники узнают, как зародился стиль, у которого в каждой стране было свое название, как развитие технологий повлияло на внешний вид городов, почему Эйфелева башня стала визитной карточкой Парижа, а также окажутся с мастерской испанского архитектора Антонио Гауди и спроектируют свое здание в стиле ар-нуво.
«Русский модерн» (16+) – 19 марта в 16:30
Мотивы исконно русского зодчества, старообрядчество, Всемирная выставка в Париже — все это повлияло на формирование русского модерна. На лекции участники узнают, чем и почему он отличается от европейского, кто такие Федор Шехтель и Илья Бондаренко. Используя полимерную глину и проволоку, архитекторы смогут разработать свой дизайн.
«Орнамент и преступление» (16+) – 26 марта в 16:30
Как орнамент стал преступлением в архитектуре? С чего началась история белого фасада? Участники проследят, как зарождался новый стиль, начало которому положили постройки австрийско-чешского архитектора Адольфа Лооса, обсудят его творчество и знаменитую статью «Орнамент и преступление». Создание макета дома со сложной планировкой и простым фасадом станет практической частью занятия.
«Органическая архитектура» (16+) – 2 апреля в 16:30
Что такое свободный план? И как построить дом на водопаде? Лекция посвящена основателю органической архитектуры – Френку Лойду Райту.
Как ему удалось создать непрерывное пространство, которое соединяет в себе природу и искусство. На практике каждый выберет природный ландшафт и придумает свой дизайн органической постройки.
«Русский авангард» (16+) – 9 апреля в 16:30
Как искусство русского авангарда повлияло на будущих дизайнеров и архитекторов? Кто такой Эль Лисицкий? Что такое проуны и архитектоны? Как оформить выставку, спектакль или книгу, используя только геометрические формы? Участники окунутся в историю русского авангарда, познакомятся с работами Казимира Малевича, Константина Мельникова и других деятелей русского искусства начала XX века и создадут авангардные композиции, которые станут основой для здания, оформления интерьера или книги.
Ведущая Виктория Герасимова — архитектор. Работает в московском архитектурном бюро Core. Закончила бакалавриат по специальности архитектор в ARCHIP, Архитектурный Институт в Праге и Московский Художественно-Промышленный Институт по специальности арт-дизайн.
Источник – сайт сетевого СМИ artmoskovia.
ru.
editor
Вы можете оказать поддержку нашему СМИ, пожертвовав произвольную сумму денежных средств по предложенной ссылке или воспользоваться QR-кодом. Оператор пожертвований – сервис CloudTips (от Тинькофф и CloudPayments).
С уважением и благодарностью, главный редактор Ольга Неснова.
Архитектурный импрессионизм — Возможная архитектурная теория
Пространство нельзя определить правилами представления, его нельзя обрамить и представить через планы, разрезы и фасады. Когда мы живем есть разные точки схода для наших глаз, также, наши глаза воспринимают то, что вокруг него не только то, что впереди. Точка отсчета всегда разная, ведь даже стоя на месте наши глаза перемещаются в пространстве.
Дизайнер должен уметь выходить за рамки традиционных правил проектирования, точнее, не должен основывать все свои исследования на анализе созданных им чертежей. Пространство не понимает, оно задумано техническими растениями, прежде всего архитектор должен представить и понять, в чем будет его сущность.
В этом сила дизайнера, обладающего способностью создавать пространство в уме. Которое я затем должен перевести на бумагу, но эта бумага будет только простым инструментом. (Ничего нового)
При этом, на мой взгляд, архитектура должна относиться к импрессионизму. Почему импрессионизм — это искусство, которое хочет сделать реальность такой, какая она есть. Но фильтруем сами. И «резюме его, в его непрерывности и целостности».
Это не значит, что архитектура должна быть зеркалом, отражающим реальный мир, но должна уметь пожинать те же принципы, те же эмоции.
Мы живем в этом мире и то, как мы его воспринимаем, представляется нам не объективным.
Архитектура является частью нашей жизни и ее предназначением, «быть миром». задача этого искусства и «сделать реальностью».
Этой фразой я бы сказал, что реальность и все, что у нас есть и что мы можем принимать замечательные оттенки, наша задача извлечь из нее нашу архитектуру.
Эта способность позволит выявить некоторые аспекты, которые не существуют должным образом, но которые существуют внутри нас.
Архитектура и «отрасль природы, и это человек человеку. В пространствах, которые мы создадим, будут те же чувства, что и в нашей жизни, возможно, усиленные и концентрированные. В конце концов, человек, который жил в пещерах и человек, способный удивляться и удивлять, и «то же самое, что жить в этих условиях, он будет в своей тарелке».
Однажды человек спросил меня, думаю ли я, что человек ходит по прямым линиям или нет, четкий ответ начинает задаваться вопросом, почему когда-либо, если в нашей природе движение и «свободно» и если наши глаза не двигаются в соответствии с видом в плане, должны жить в ортогональных пространствах (коробках) большую часть времени… Больше всего меня интересовало, почему мы должны проектировать среду, совершенно не связанную с тем, что такое «реальность» и что такое мир.
Импрессионизм не претендует, не требует и не предполагает знания доктрины или степени, ничего из этого. Это движение хочет воплотить реальность во всем ее величии. «Посмотрите, сколько и ‘чудесный мир!” Они как бы говорят своими картинами, они ощущения, всегда разные, всегда меняющиеся.
Вместо этого некоторые архитектуры являются предсказуемыми, конечными. Это кажутся накрутками, которые не учитывают всех тех, кто собирается там жить, и «как будто мы выбираем машину, не зная, кто вас будет вести, какая-то может быть и хорошая, а может быть и не самая лучшая». Говорят о модульных архитектурах, которые не оставляют места для мыслей, к удивлению …
Архитектура должна быть потрясающей. Но даже дом? Да, это так.
Я хотел бы сказать, что дома, спроектированные геодезистами в 60-х годах, являются домами для людей? Нет, это ящики, в которых ты находишься и «заперты веками», это компромиссы с экономической реальностью, всегда важные в любом случае, но эти дома нельзя выдавать за таковые! Мы должны быть сознательны.
Эти слова не означают желания строить по натуре, с криволинейной формой и так далее, нет.. Не поймите меня неправильно, то есть направлено на создание синтеза реальности.
Это означает, что город похож на Нью-Йорк и «потрясающий».
И его «природа решетки, от улиц до границы парка, и показанные гигантские здания являются представлением идеи его сущности. У него своя жизнь, не может не быть. Прогулка по Пятой авеню вызывает эмоции, потому что чувствуешь себя частью чего-то. Нью-Йорк и «город работы, сумка, американская мечта и безумие спекуляций, переведенные всеми этими способами.
У каждого места есть своя душа, где она и «архитектура с круглыми концами, где ее нет и» предприняли процесс, который не имеет ничего общего с конструкциями для человека, а только умозрительный.
Это «просто глядя на город в мире, чтобы мы могли лучше понять архитектурный импрессионизм. Города строились на протяжении столетий в соответствии с точным идеологическим видением и рядом факторов, которые существовали. Архитектура проистекает из реальности, в которой мы живем, из реальности, которая интерпретируется нашими глазами и мечтается. И «что происходит, когда мы говорим: «Это просто типичный маленький городок…».
Каждый город, каждое место не должны терять свои истоки, что бы мы снова не оторвались от прошлого. Мы говорим не о зонировании и максимально допустимой высоте, а о духе архитектуры. Момент разбивается новое от старого, и если это не новое развитие старого, то вы теряете им в это время не только характер города, но и все, что он несет с собой.
Мужчины, все еще соприкасающиеся со страстью во всех ее проявлениях, никогда не смогут стандартизировать районы, потому что это означает стандартизацию жизни. Процесс самоконсенциенте, в этом проблема.
Французский импрессионизм — переосмысление: искусство и архитектура
Клод Моне. Зерновой стог (Закат). 1891. Музей изящных искусств, Бостон
Подробнее
Комментарий
К началу 1880-х годов импрессионизм уже переживал кризис. Хотя Эдуард Мане формально не был связан с импрессионистами, он умер от гангрены в довольно молодом возрасте в начале 1883 года. Последняя выставка импрессионистов состоялась в 1886 году. Моне и Ренуар решили не участвовать; их цели в искусстве изменились, и они не чувствовали связи со многими художниками, которые совсем недавно присоединились к выставкам импрессионистов. Мы рассмотрим их зрелые работы, а также работы Дега, на нашем последнем сеансе. На выставке 1886 года гвоздем программы стала картина Жоржа Сёра «9».0009 Воскресенье, полдень на Гранд-Жатт
Поль Синьяк, Газомеры в Клиши, 1885 г.
Комментарий
Несколько женщин выставлялись вместе с импрессионистами, наиболее известными из которых являются французская аристократка Берта Моризо и американская эмигрантка Мэри Кассат. На картинах Берты Моризо мы переживаем парижскую жизнь женщины из высшего общества — ожидания брака, социализации в квартире и жизни матери из рабочего класса. В то время как мы можем подумать, что жизнь женщины была невероятно жесткой, Моризо также показывает женщин, как активных на открытом воздухе, так и поглощенных интеллектуальными занятиями.
Берта Моризо, Эжен Мане и его дочь в Буживале, 1881.
У Кассат хватило не только мужества и финансовых средств, чтобы вновь обосноваться в качестве художника в Париже, она также пользовалась поддержкой семьи, особенно своей матери. Однако своими действиями и своей карьерой она бросила вызов гендерным стереотипам. В то время как друг Эдгар Дега часто брал Кассат в качестве модели для своих работ, он изображал ее позу и атрибуты способами, которые бросали вызов гендерным нормам, изображая ее в общественном месте, в более мужественной позе или опираясь на мужской зонтик. Эти условности, вероятно, намекали зрителям, привыкшим к карикатурным условностям против избирательного права, на независимость и несоответствие Кассат. Как и Моризо, Кассат не только изображает читающих женщин, но и тех, кто водит или едет на омнибусе по городу.
Мэри Кассат, Женщина и девушка за рулем, 1881. https://philamuseum.org/collections/permanent/104447.html?mulR=1882744251|1
Комментарий
Париж был центром движения, которое стало известно как импрессионизм, и его многочисленные грани отразились на полотнах художников-практиков. Пьер-Огюст Ренуар изобразил многие аспекты жизни на окраинах Парижа, досуг и повседневную жизнь рабочего класса, особенно в своем районе Монмартр. Как и почему публика так бурно отреагировала на образы, которые нам сейчас кажутся несколько легкими и милыми? Мы рассмотрим моду и цвет, который показан, а также другие маркеры современности.
Для сравнения, Эдгар Дега искал другие места современности. Мы сосредоточимся на образах танца и перформанса, в кабаре и на балете Оперы. Гюстав Кайботт изображает архитектуру и рабочих оперного района города, район вокруг своей квартиры на улице Галеви и его прогулки, места пересечения групп населения, такие как Пон-Нёф. (Несмотря на свое название, это был самый старый стоячий мост, когда он его рисовал!) Кайботт также заставляет нас рассматривать рост шоппинга как элемент современной жизни и как это изображено на полотнах импрессионистов.
: Улица Галеви, вид с шестого этажа ( La Rue Halévy, Vue Du Sixième Étage ) Гюстава Кайботта, 1878
Комментарий
Художники, которых впоследствии прозвали импрессионистами, знали друг друга в 1860-х годах, будучи молодыми студентами.
Фредерик Базиль (1841-1870), один из самых харизматичных и новаторских художников, был сторонником запечатления особых качеств уличного света и живописи на пленэре (на открытом воздухе). К сожалению, он погиб во время франко-прусской войны и так и не увидел, как его товарищи объединились в Анонимное общество, которое мы со временем стали называть импрессионистами. На этом втором сеансе мы сосредоточимся в первую очередь на этой идее написать на пленэре , поскольку импрессионисты захватили новые достопримечательности досуга в пригородной деревне. Они сели на поезд с вокзала Сен-Лазар и отправились в города вдоль Сены, где катались на лодке и обедали в уличных кафе. Чтобы исследовать эту тему, мы внимательно рассмотрим ранние работы Клода Моне (1840-1819 гг.).26) и Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919). Мы рассмотрим не только их биографию, но и особенности их мазков, индивидуальных композиций и различных палитр. Нажмите на изображение ниже, чтобы просмотреть некоторые из изображений, которые мы рассмотрим более внимательно.
Комментарий
Импрессионисты были радикалами 1870-х годов, штурмом захватившими современный Париж. Мы рассмотрим истоки французского импрессионизма, то, как группа бросила вызов общепринятой практике в форме, теме и в том, как рынок повлиял на их работу. Мы также рассмотрим, как двух таких разных художников, как Эдгар Дега и Клод Моне, можно было считать частью одного и того же движения, а также рассмотрим причины, по которым французский импрессионизм был одним из первых авангардных движений, где женщины регулярно выставлялись и получали одобрение критиков. .
Подробнее
Комментарий
Импрессионисты были радикалами — не обязательно левыми политическими, но радикальными в том смысле, что они пытались изменить основу того, как создавалось, выставлялось и продавалось искусство.
