Свобода самовыражения: главы из книги Стефани Стрейн «Абстрактное искусство»
Книги
14 ноября 2021Зародившись в 1900-х годах в среде символизма, кубизма и экспрессионизма, абстракция быстро стала глобальным художественным явлением, изменившим облик модернизма и современного искусства. Порой отпугивающая зрителей непонятностью и связью со сложными эстетическими теориями, многим художникам она открывает новые пути постижения окружающего мира.
Стефани Стрейн, автор книги «Абстрактное искусство», вышедшей в издательстве «Ad Marginem», — старший куратор современного искусства в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге, предлагает увлекательное введение в сравнительно недолгую, но богатую событиями историю абстрактного искусства от начала XX века до наших дней на примере творчества семидесяти четырех абстракционистов — от Хильмы аф Клинт до Марка Ротко и от Василия Кандинского до Раны Бегум.
От истоков абстрактного искусства до цифровой эры — в рубрике
Глава «Истоки абстрактного искусства»
Ольга Розанова
1886–1918
Успев поучиться в нескольких частных и государственных художественных школах Москвы и Санкт-Петербурга, Розанова вступила в авангардное общество «Союз молодежи», которое действовало в Петербурге — Петрограде в 1909–1917 годах. Поначалу входившая в круг русских футуристов, затем она примкнула к супрематизму — движению, основанному Казимиром Малевичем.
В 1913 году в журнале Союз молодежи вышла в свет статья Розановой Основы Нового Творчества и причины его непонимания. В этом тексте она объясняла причины зарождения абстрактного искусства: «Как раскрывает себя нам мир? Как отражает мир наша душа? Чтобы отражать — надо воспринять. Чтобы воспринять — коснуться — видеть.
<…> [Начинается] Эра окончательного освобождения Великого Искусства Живописи от несвойственных ему черт Литературного, Социального и грубо жизненного характера от нутра. В выработке этого ценного миросозерцания и заключается заслуга нашего времени…» Иными словами, абстрактное искусство, по мысли художницы, вовсе не отворачивается от мира, а, наоборот, проливает на него новый свет.
Приняв участие в Последней футуристической выставке картин «0–10», Розанова вступила в группу «Супремус», организованную Малевичем и выпускавшую одноименный журнал. В результате ее стиль приобрел новые черты, и в течение последних нескольких лет своей короткой жизни она создавала абстрактные картины и рисунки, отличающиеся сложной ритмической организацией и тонкой цветовой гармонией. Малевич считал Розанову своей лучшей ученицей и сам испытывал влияние ее искусства.
В возрасте тридцати двух лет Розанова умерла от дифтерии в Москве.
КЛЮЧЕВЫЕ СОБЫТИЯ
- Работы Розановой демонстрируются на пятой выставке общества «Бубновый валет» рядом с произведениями Казимира Малевича и Любови Поповой.
В том же году художница показывает свои проекты текстиля и одежды на выставке Художницы — жертвам войны в Москве. - В Москве открывается большая посмертная ретроспектива Розановой, включающая двести пятьдесят ее работ.
В том же году художница показывает свои проекты текстиля и одежды на выставке Художницы — жертвам войны в Москве.Абстрактный стиль Розановой далек от строгой геометрии. Каждый прямоугольник в этой диагональной композиции имеет небольшие отклонения от правильной формы, которые передают зрителю явственное ощущение движения.
Глава «Языки абстрактного искусства»
Марлоу Мосс
1889–1958
Британская художница-конструктивистка, известная как Марлоу Мосс, родилась в Лондоне. Родители назвали ее Марджори Джуэл, но позднее она взяла себе мужское имя Марлоу — по-видимому, в знак протеста против гендерных предубеждений в мире искусства. В 1927 году Мосс поступила в парижскую Современную академию, чтобы учиться у известного живописца-кубиста Фернана Леже.
Большое влияние на ее художественную эволюцию оказало знакомство с Питом Мондрианом в 1929 году: вслед за ним она приняла решение ограничиться использованием трех основных цветов. В ее картинах, скульптурах и рельефах, исследующих «пространство, движение и свет», отразились не только неординарные художественные идеи, но и глубокие математические познания. В 1931 году Мосс в числе сорока приверженцев абстрактного искусства выступила одним из учредителей объединения «Абстракция — Творчество».
В 1941 году, в связи с немецкой оккупацией Франции и угрозой преследования, Мосс — еврейка и лесбиянка — поспешила вернуться в Великобританию, где поселилась в отдаленной деревне в графстве Корнуолл. Ее контакты с авангардистами на континенте не прерывались, к тому же она подружилась с художниками, которые работали в расположенной неподалеку Школе искусств Сент-Айвза, в частности с Беном Николсоном и Барбарой Хепуорт. Тем не менее вынужденная изоляция не прошла бесследно: многие ранние работы Мосс исчезли во время войны, а ее вклад в развитие довоенной геометрической абстракции оказался забыт.
Так, введенный Мосс в 1931 году мотив двойной линии (двух параллельных прямых с небольшим интервалом между ними) в строгой геометрической композиции долгое время считался изобретением Мондриана, который использовал его в ряде своих работ. После того как историческая справедливость была восстановлена, это и некоторые другие новшества закрепили за Мосс центральное положение в абстрактном искусстве Парижа между двумя мировыми войнами.
КЛЮЧЕВЫЕ СОБЫТИЯ
- Работы Мосс демонстрируются на большой групповой выставке Конструктивисты в Кунстхалле Базеля.
- В Национальном музее Амстердама проходит посмертная ретроспектива Мосс.
Мосс дополнила плоское живописное изображение третьим измерением, наклеив на холст невысокие деревянные планки, тени которых эффектно контрастируют с ярко-белым фоном и желтым прямоугольником в центре композиции.
Глава «Абстрактный экспрессионизм и его последователи»
Ли Краснер
1908–1984
Абстрактная экспрессионистка первого призыва, Краснер родилась и выросла в Нью-Йорке, в семье эмигрантов из России, и с семнадцати лет училась в лучших художественных учебных заведениях США, в том числе в колледже «Купер Юнион» и в Национальной академии рисунка.
В период учебы она решила сменить данное ей родителями имя Лена на более нейтральное в гендерном плане Ли.
В 1937–1940 годах Краснер посчастливилось оказаться среди студентов Школы искусств Ханса Хофмана — известного немецкого живописца-абстракциониста, который жил и работал в Нью-Йорке с 1933 года. Талантливый педагог, он передавал своим ученикам полученные из первых рук навыки аналитического кубизма и в результате оказал значительное влияние на развитие абстрактной живописи в США. Этюды углем, сделанные Краснер в рисовальном классе Хофмана, позволили ей овладеть языком абстракции, основанным на комбинировании ломаных плоскостей и множественных перспектив, с помощью которых кубисты показывали предметы с разных точек зрения одновременно. На одном из занятий Хофман якобы сказал ей: «Трудно поверить, что ваша работа сделана женщиной, — так она вам удалась». В дальнейшем Краснер всю жизнь приходилось сталкиваться с проявлениями сексизма и антисемитизма. Во время холодной войны ФБР даже подозревало ее в шпионаже — по-видимому, просто из-за русско-еврейского происхождения.
Почти сорок лет спустя, в 1974 году, Краснер наткнулась у себя в мастерской на кубистские рисунки, которые она делала во времена обучения у Хофмана, и решила использовать их — разрезав на фрагменты — для новой серии коллажных картин под общим названием Одиннадцать способов визуального использования слов. Свои чувства при встрече с этими старыми работами она охарактеризовала так: «У меня возникло желание не просто изучить их, а изменить или даже создать заново».
Краснер никогда не стремилась найти свой отличительный стиль и следовать ему впредь. Она работала сериями, внутреннее единство которых, даже если они не походили одна на другую, было для нее важнее постоянства манеры. Ее работы варьируются от рисунков и маленьких акварелей на бумаге ручной работы до мозаичных столов и живописных полотен длиной до шести метров. К созданию крупномасштабных произведений Краснер обратилась только после смерти своего мужа, Джексона Поллока, в 1956 году: придя некоторое время спустя в его просторную светлую мастерскую, она почувствовала, что должна наконец дать волю своим безграничным амбициям в живописи.
КЛЮЧЕВЫЕ СОБЫТИЯ
- Краснер знакомится с работами Джексона Поллока, после чего вместе с ним, а также с Виллемом де Кунингом и рядом других передовых нью-йоркских художников принимает участие в групповой выставке Американская и французская живопись в галерее Макмиллена. Поллок и Краснер поженятся в 1945 году.
- Краснер получает крупный заказ на оформление окон нижних этажей нью-йоркских зданий рекламой курсов военных профессий.
- В лондонской галерее Уайтчепел проходит большая персональная выставка Краснер — ее первая экспозиция в Европе и в государственном музее вообще.
Эта работа входит в серию коллажных произведений, впервые показанных Краснер в нью-йоркской галерее «Стейбл» в 1955 году. Ее плотную разнородную поверхность составляют куски холста, смятых газет, а также рисунков и картин Краснер и Поллока, объединенные в динамичное, пульсирующее целое.
Глава «Глобальные геометрии»
Кармен Эррера
Род. 1915
Родившаяся в Гаване, в семье журналистов (ее отец был основателем кубинской газеты El Mundo), Эррера уже в детстве начала учиться рисунку и живописи, а в четырнадцать лет была отправлена родителями в Париж, где продолжила занятия искусством.
В 1938 году она ненадолго вернулась в Гавану и в течение двух семестров изучала архитектуру в местном университете; этот короткий эпизод в биографии оказал решающее влияние на ее выбор в пользу геометрической абстракции. Вот красноречивый фрагмент из воспоминаний художницы о том времени: «Передо мной открылся удивительный мир, который с тех пор остался со мной навсегда, — мир прямых линий, интригующий меня сегодня ничуть не меньше, чем много лет назад».
В 1941 году Эррера переехала в Нью-Йорк и через два года поступила на курсы Лиги студентов-художников, хотя ее угнетал царивший там культ фигуративности и социального реализма.
Только в 1948 году, оказавшись в Париже, где абстракция была на пике моды, она почувствовала себя в долгожданной компании единомышленников. Вскоре ее работы уже демонстрировались в салоне «Новые реальности», основанном при участии Сони Делоне-Терк, которая выступала связующим звеном между конструктивизмом 1920-х годов и послевоенным информелем. Отчасти под ее влиянием Эррера начала ограничивать свою палитру — сначала тремя, а затем и двумя цветами в одной картине.
В 1954 году она вернулась в Нью-Йорк, где к тому времени достиг расцвета абстрактный экспрессионизм, и подружилась со многими его представителями, в частности с Барнеттом Ньюманом и Марком Ротко. В нью-йоркских координатах ее стиль оказался созвучен абстракции жестких контуров, представители которой противопоставляли себя жестуальной живописи действия.
Критики и историки искусства, а также коллекционеры долгое время недооценивали творчество кубинско-американской художницы. Она впервые сумела продать картину лишь в 2004 году, когда ей было уже восемьдесят девять лет.
Однако с тех пор живопись Эрреры пользуется большим успехом и демонстрируется в музеях по всему миру, а ее творческая активность не угасает.
КЛЮЧЕВЫЕ СОБЫТИЯ
- Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке открывает большую персональную выставку Эрреры Линии света, на которой демонстрируются ее работы раннего и среднего периодов — 1948–1978 годов.
- Под эгидой нью-йоркского Фонда паблик-арта на площади у мэрии города открывается первая выставка уличных скульптур Эрреры, многие из которых она задумала еще в 1960-х годах, о чем свидетельствует множество рисунков, выполненных ею в то время.
Эррера рассматривает свои картины как полноценные вещи в мире и поэтому придает большое значение их пространственной ориентации, ритмическим взаимоотношениям с окружающей средой и архитектурой. В 2012 году она сказала: «Моя цель — найти простейшее решение задачи, которая стоит перед картиной».
Глава «Минимализм, концептуализм, процесс-арт»
Рут Асава
1926–2013
Родители Асавы были японскими эмигрантами, державшими ферму в Калифорнии. После бомбардировки Перл-Харбора отец будущей художницы был арестован, а остальные члены семьи оказались в пересыльном лагере, где Асава начала заниматься пейзажной живописью у другого попавшего туда японца, который до этого работал аниматором на студии Уолта Диснея. После освобождения, летом 1945 года, Асава совершила путешествие в Мексику, где ей довелось поучиться у Клары Порсет, кубинского дизайнера мебели и интерьера. Порсет порекомендовала девушке поступить в прогрессивный колледж Блэк-Маунтин в Северной Каролине, где она и провела 1946–1949 годы, которые стали определяющими для ее дальнейшей карьеры.
В Блэк-Маунтине тогда преподавали такие выдающиеся авангардисты, как архитектор и дизайнер Р. Бакминстер Фуллер, танцор и хореограф Мерс Каннингем, художники и бывшие педагоги Баухауса Йозеф и Анни Альберс.
У Альберса Асава переняла его взгляды на цвет и рисунок, а также интерес к простым материалам. Мексиканские впечатления она дополнила во время еще одной поездки, в 1947 году: изучение техники плетения корзин, которой мастерски владели ремесленники Толуки, оказало большое влияние на переход художницы от геометрических и биоморфных рисунков к скульптуре.
В подвесных работах Асавы одна непрерывная линия проволоки, умножая спирали и петли, превращается в сложную, одновременно объемную и прозрачную форму. Эти абстрактные скульптуры, создание которых требует виртуозной работы с металлом, соседствуют в творчестве художницы с более доступными публичными произведениями. Так, созданный по ее проекту Фонтан Сан-Франциско (1973) представляет собой монументальный бронзовый рельеф со множеством фигуративных сцен, основой для которых послужили поделки из теста для лепки, выполненные двумястами пятьюдесятью детьми и взрослыми-любителями. «Меня заинтересовала идея совместного творчества, — объясняла Асава.
— Подобное объединение усилий распространено в науке, в космических программах, а в искусстве его почти нет». Сочетая традиционное абстрактное искусство с коллаборативными обучающими практиками, японско-американская художница выступила первопроходцем инклюзивных арт-стратегий 1990–2000-х годов.
КЛЮЧЕВЫЕ СОБЫТИЯ
- Асава принимает участие в 3-й Биеннале в Сан-Паулу (Бразилия).
- Вместе с Салли Б. Вудбридж Асава начинает проводить мастер-классы в Школе искусств Альварадо в Сан-Франциско.
- В Музее де Янга в Сан-Франциско открывается выставка Скульптура Рут Асавы: контуры в воздухе.
Художница говорила об этих работах: «Меня увлекала идея создания формы, которая была бы снаружи и внутри одновременно». Визуальная сложность ажурных подвесных скульптур Асавы, играющих на зыбкой границе, разделяющей позитивное и негативное пространства, особенно бросается в глаза, когда они собраны вместе.
Глава «Абстракция цифрового века»
Джоанна Унсуэта
Род. 1974
Чилийка, родившаяся в Сантьяго, в 2000 году Унсуэта переехала в Нью-Йорк, где начала делать скульптуры из войлока, воссоздавая в этом материале промышленные изделия и предметы домашнего обихода, чтобы тем самым заострить внимание на человеческом измерении производственных процессов.
В 2015 году в творчестве художницы появились большие абстрактные рисунки и акварели на свободно закрепленных листах бумаги, выдержанные в сандалово-желтых, индиговых и других тонах натуральных красителей. Заключенные в двусторонние стеклянные рамы и установленные на пьедесталы из старых деревянных балок, они демонстрируются на выставках как трехмерные объекты. Художница объясняет: «Вначале я делала их в качестве элементарных математических упражнений на тему множеств и подмножеств, параллельно размышляя о том, как это может быть связано с сообществом и коллаборацией». Для того чтобы подчеркнуть двустороннюю природу листа, Унсуэта прокалывает его иглой, а для создания симметричных круговых орнаментов использует пяльцы для вышивки, которых в ее коллекции несколько сотен.
На создание своих рисунков Унсуэта тратит по несколько месяцев. Длительность работы отражена в названиях, фиксирующих место или места, где они делались, и время, которого они потребовали. Таким образом художница подчеркивает, насколько важны для нее регламентированные действия, абстрагированный труд и их влияние на жизнь и эволюцию человечества.
КЛЮЧЕВЫЕ СОБЫТИЯ
- Унсуэта показывает на 10-й Берлинской биеннале свои свободностоящие рисунки и создает специально для выставки уличную стенную роспись.
- В Музее современного искусства Оксфорда открывается первая персональная выставка Унсуэты в Великобритании под названием Инструменты для жизни.
Создавая произведения, одновременно родственные научным диаграммам и связанные с человеческим телом, Унсуэта рассматривает свой творческий процесс как медитацию. Она объясняет: «Я не использую линеек и лекал, я действительно определяю все необходимые расстояния на глаз, а затем отмеряю их руками и пальцами, ориентируясь на свое тело».
Абстрактное искусство: пер. с англ. / Стефани Стрейн. — М.: Ад Маргинем Пресс: АВСdesign, 2021. — 176 с.: ил. — (Основы искусства).
Купить книгу по выгодной цене Купить в ЛабиринтеЧитайте главы из других книг издательства:
Стрит-арт и город. Новая книга Саймона Армстронга от Ad Marginem
«Заклятие, отгоняющее призраков: Жан-Мишель Баския»: глава из книги Оливии Лэнг «Непредсказуемая погода»
Золотой век театра в Испании и Франции: глава из книги Филлис Хартнолл «Краткая история театра»
«По следам современного искусства»: глава из книги Элис Харман
Теги: Ad Marginem Абстрактное искусство Книжное воскресенье
«Все Футболки.
ру» — Ваш стильВсе Футболки.ру – каталог мерча, одежды, аксессуаров и сувениров c принтами
Одежда с прикольными изображениями и надписями
Одежда с приколами — это одежда, на которой размещены различные шутливые надписи или изображения, которые предназначены для развлечения и улучшения настроения. Такая одежда может быть изготовлена из различных материалов, например, хлопка, флиса или джерси, и предназначена для различных возрастных групп. Она может быть представлена в виде футболок, толстовок, худи и других видов одежды.
Футболки с принтами
Футболки с принтами — это футболки, которые имеют нанесенный на них принт, то есть какой-то изображение или текст. Это может быть логотип какой-то компании, надпись, картинка и т.д.
Футболки с принтами могут быть различных размеров, форм и цветов. Они широко используются как в одежде для повседневного ношения, так и в спортивной одежде.
Футболки с принтами часто становятся популярными в качестве сувениров или рекламных материалов.
Если вы хотите купить футболку через интернет, то у вас есть множество вариантов. Существует множество интернет-магазинов, которые продают футболки, и вы можете найти их, используя поисковые системы. Часто магазины предлагают различные размеры, формы и цвета футболок, а также различные дизайны и надписи.
Вы также можете найти специализированные сайты, которые предлагают футболки с определенными тематиками, такими как музыка, спорт, фильмы и т.д.
Прикольный мерч для себя и в подарок
Прикольный мерч — это товары, связанные с какой-то культурной индустрией, но имеющие на себе забавные или юмористические надписи или изображения. Это может быть различная одежда, такая как футболки, кепки, кошельки и т.д., а также другие товары, такие как кубки, ключницы, карандаши и т.д.
Прикольный мерч часто становится популярным в качестве сувениров или рекламных материалов, а также может быть хорошей возможностью для того, чтобы выразить свою индивидуальность и характер.
Если вы хотите купить мерч, то у вас есть несколько вариантов:
- Онлайн-магазины: существует множество интернет-магазинов, которые продают мерч. Вы можете найти их, используя поисковые системы, и покупать товары через интернет.
- Физические магазины: многие торговые центры и специализированные магазины продают мерч.
- Вы можете найти такие магазины в своем городе или населенном пункте.
- Специализированные сайты: существует множество сайтов, которые специализируются на продаже мерча.
- Вы можете найти такие сайты, используя поисковые системы и покупать товары через интернет.
- На концертах и мероприятиях: многие музыкальные группы и исполнители продают мерч на своих концертах и мероприятиях.
Футболки с прикольными рисунками и надписями
Футболки с прикольными надписями и изображениями являются популярным видом одежды, которые часто носят для повседневного ношения или на различных мероприятиях. Они могут быть различных размеров, форм и цветов, и могут иметь на них различные надписи и изображения, которые считаются забавными или юмористическими.
Такие футболки могут быть хорошей возможностью для того, чтобы выразить свою индивидуальность и характер, а также привлечь к себе внимание окружающих.
Abstract Art — Etsy UK
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Относится к абстрактному искусству
- абстрактная живопись
- абстрактная художественная печать
- абстрактный принт
- абстрактное настенное искусство
- абстрактное искусство оригинал
- современное искусство
- художественная печать
- настенное искусство
- абстрактный женский
- рисование
- золотые украшения
Прожектор для обзора
Эти 4- или 5-звездочные обзоры отражают мнение людей, опубликовавших их, и не отражают точку зрения Etsy.
рейтинги/отзывы, отображаемые здесь, могут не отражать все объявления на этой странице или все отзывы об этих объявлениях.
Пожалуйста, нажмите на конкретный список для получения дополнительной информации о его среднем рейтинге и чтобы увидеть больше отзывов клиентов.
Вот подборка отзывов с четырьмя и пятью звездами от клиентов, которые были в восторге от продуктов, которые они нашли в этой категории.
Кевин Йейтс
«Мне нравится произведение искусства, это покупка»
530 шт. Винтажный концертный плакат, ретро-постер группы, плакаты классического рока, винтажные музыкальные постеры, набор для эстетического настенного коллажа, декор для рок-музыки
Эбигейл
«Я хотел украсить свой дом Священными Писаниями в художественной форме, поэтому, когда я наткнулся на это, я был одержим! Мне это нравится!»
Иисус покидает 99, ЦИФРОВАЯ ПЕЧАТЬ!, Искусство Иисуса, Библейское искусство, Иисус Добрый Пастырь, Настенное искусство, Радуется одной заблудшей овце
Linda Lee
«Я купил это на день рождения моей подруги, и ей это очень понравилось! Искусство было таким восхитительным, и это было все, что я хотел.
Общение было превосходным, и моя фотография пришла намного быстрее, чем я ожидал. Заказываю здесь снова и всем рекомендую!»Мини-портрет питомца акварелью на заказ, портреты собак с фотографий, портреты собак с фотографий, живопись домашних животных, крошечные картины на заказ, миниатюра
Общение было превосходным, и моя фотография пришла намного быстрее, чем я ожидал. Заказываю здесь снова и всем рекомендую!»Общие вопросы
Да! Многие произведения абстрактного искусства, продаваемые в магазинах на Etsy, имеют право на доставку с включенной доставкой, например:
- Художественный плакат Баухауза, выставка Bauhaus Ausstellung, архитектурная печать, искусство немецкого модернизма, абстрактное искусство, новое искусство, домашний декор для стен в стиле ретро
- Technics 1210 Плакат, диджейские вертушки, проигрыватель, настенное искусство в стиле ретро, подарки для папы
- Современная скульптура, декор интерьера, современное искусство, современный дизайн, современный стиль,
- Шотландия Живопись Пейзаж Шотландского нагорья Акварельная живопись Принт Горное искусство
- ОРИГИНАЛЬНЫЙ КОЛЛАЖ — Без названия
Более подробную информацию см.
в каждом объявлении. Нажмите здесь, чтобы увидеть больше абстрактного искусства с бесплатной доставкой.
Некоторые из самых продаваемых абстрактных произведений искусства, доступных на Etsy:
- Набор из 9 принтов в стиле бохо, настенный арт-набор для печати, набор плакатов современного искусства, минимальный ботанический принт, современный абстрактный бохо-принт середины века
- Dreamscape Symphony Canvas, Colorful Canvas, Dreamscape Canvas, Dynamic Abstract Landscape Canvas, Beautiful Art
- Whimsical Cats Digital Download | Настенное искусство | Подарок любителю кошек | Абстрактное искусство | Set04 PrintReady003
- Голубое искусство чакры третьего глаза, современный настенный декор для содействия исцелению, равновесию и восприятию, декор студии йоги, настенное искусство, искусство для печати
Нажмите на каждый список для получения более подробной информации.
Abstract Art — Etsy Canada
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных.
Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми возможностями нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
( 1000+ релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше. )Относится к абстрактному искусству
- абстрактная живопись
- абстрактная художественная печать
- абстрактный принт
- абстрактное настенное искусство
- абстрактное искусство оригинал
- современное искусство
- художественная печать
- настенное искусство
- абстрактный женский
- рисование
- золотые украшения
Прожектор для обзора
Эти 4- или 5-звездочные обзоры отражают мнение людей, опубликовавших их, и не отражают точку зрения Etsy.
рейтинги/отзывы, отображаемые здесь, могут не отражать все объявления на этой странице или все отзывы об этих объявлениях.
Пожалуйста, нажмите на конкретный список для получения дополнительной информации о его среднем рейтинге и чтобы увидеть больше отзывов клиентов.
Вот подборка отзывов с четырьмя и пятью звездами от клиентов, которые были в восторге от продуктов, которые они нашли в этой категории.
Кевин Йейтс
«Мне нравится произведение искусства, это покупка»
530 шт. Винтажный концертный плакат, ретро-постер группы, плакаты классического рока, винтажные музыкальные постеры, набор для эстетического настенного коллажа, декор для рок-музыки
Эбигейл
«Я хотел украсить свой дом Священными Писаниями в художественной форме, поэтому, когда я наткнулся на это, я был одержим! Мне это нравится!»
Иисус покидает 99, ЦИФРОВАЯ ПЕЧАТЬ!, Искусство Иисуса, Библейское искусство, Иисус Добрый Пастырь, Настенное искусство, Радуется одной заблудшей овце
Linda Lee
«Я купил это на день рождения моей подруги, и ей это очень понравилось! Искусство было таким восхитительным, и это было все, что я хотел.
Общение было превосходным, и моя фотография пришла намного быстрее, чем я ожидал. Заказываю здесь снова и всем рекомендую!»Мини-портрет питомца акварелью на заказ, портреты собак с фотографий, портреты собак с фотографий, живопись домашних животных, крошечные картины на заказ, миниатюра
Общение было превосходным, и моя фотография пришла намного быстрее, чем я ожидал. Заказываю здесь снова и всем рекомендую!»Общие вопросы
Да! Многие предметы абстрактного искусства, продаваемые в магазинах на Etsy, включают доставку, например:
- Technics 1210 Poster, DJ Turntables, Record Player, Retro Wall Art, Gifts for папа
- Современная скульптура, предметы интерьера, модерн искусство, Современный дизайн, Современный стиль,
- Живопись Шотландии Пейзаж Шотландского нагорья Акварель Художественная печать Горная живопись
- ОРИГИНАЛЬНЫЙ КОЛЛАЖ — Без названия
- Красочный абстрактный металлический настенный рисунок Творческий яркий художественный принт на металлическом настенном подвесном декоре Многопанельный металлический принт для декора гостиной
Подробнее подробности.
