Арт нуво в архитектуре: Ар Нуво — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Ар Нуво в деталях. Архитектура, Интерьер, Живопись

Зародившись в конце 1880-х годов, стиль просуществовал совсем не долго. Всего пару десятилетий. Он до сих пор остается самым узнаваемым «природным» стилем. В отличие от других стилей, которые основывались на уже существующих стилях, Ар-нуво действительно оказался первым новым стилем XIXвека. Изящные плавные линии и формы Ар-нуво впервые появились в Англии и очень быстро завоевали всю Европу. Широкое распространение стиля со временем привело к возникновению некоторых проблем с терминологией. Так во Франции это был «ар нуво» и «модерн стиль», в Испании «модернизм», в Германии «югендстиль», в Италии «либерти», в США «Тиффани», в России же стиль назвали «модерном». До сих пор эта различная терминология так и закрепилась за стилем. Поэтому, если окажетесь в Европе, и увидите одно из перечисленных названий, знайте, это все один и тот же Ар-нуво.

Особенности стиля

• Характерной и самой основной особенностью стиля является отказ от прямых линий и углов.
• Основной упор делался на декоративный, органический характер рисунка.
• Придание прочным предметам ощущения хрупкости и воздушной легкости.
• Асимметрия буквально во всем будь то арка, спинка кровати или комод.
• Преобладающими цветами являлись приглушенные оттенки — цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона.

Природа была неиссякаемым источником вдохновения. Цветы, стебли, листья служили щедрым материалом для творческих фантазий. Яркие и грациозные насекомые и птицы — стрекозы, павлины и ласточки — прекрасно поддавались стилизации, подходили для этого и такие представители животного царства, как змеи и борзые собаки. Изображение женского тела, особенно в сочетании с фантастическими завитками и волнами длинных волос, также часто использовалось художниками. /цитата из книги «Путеводитель по стилю ар нуво» — У.Харди /

Ар-нуво – новое искусство (в дословном переводе с французского «artnouveau»). Именно ИСКУССТВО и не что-либо еще. Джон Рёскин — английский писатель, художник, теоретик искусства, литературный критик и поэт – в свое время сильно повлиял на становление стиля Ар-нуво и призывал вернуться к ремёслам, ссылаясь на то, что великое творение Микеланджело в Сикстинской капелле является по сути декоративной росписью.Он пропагандировал уходить от массового фабричного производства и повышать эстетическую ценность обычных предметов быта. В архитектуре, интерьере, мебели, декоративно прикладном искусстве было объединение художников и ремесленников, а позднее создавались компании по производству предметов быта Ар-Нуво. Таким образом, стиль охватывал все сферы окружающей среды.

Основным постулатом было – не тратить время на оживление умерших стилей и создание псевдодревних предметов культуры, а сосредоточиться на современном дизайне повседневных вещей. Наряду с этим художники вдохновлялись национальным наследием прошлого, например ранним кельтским искусством, древнеирландским и англосаксонским наследием.

Наиболее ярким примером такого интереса было создание в 1900г. коллекции украшений «Cymric» для магазина «Либерти». Благодаря своей избирательности в использовании наследия прошлого и сложному переплетению различных заимствований ар нуво стал тем, чем он стал – абсолютно новым уникальным стилем.

Настоящим открытием для Запада XIXв. стало искусство Востока (особенно Японии), когда между ними  начались торговые отношения. Невероятной популярностью пользовались японские гравюры. Особенно высоко их оценивали французские художники-авангардисты, обнаружившие для себя новые решения композиции и использования цвета. Японские художники использовали фон в качестве композиции. Им удавалось поддерживать равновесие между основным изображением и фоном. Деликатность и изящество японских гравюр полностью отражало то, что к чему стремились мастера Ар-нуво – созданию истинного изысканного стиля.

Высшие и средние классы готовы были тратить лишние деньги на предметы роскоши и просто на дорогие предметы быта. Обладание этими предметами приносило их владельцам ощущение собственной значимости, удовлетворяло страсть к элегантности и элитарности.

Многие художники, скульпторы и архитекторы оставляли свои основные профессии, чтобы заняться дизайном бытовых предметов, считая его более жизненным и социально значимым. Работы мастеров ар нуво воспринимались как произведение искусства.

Ар-Нуво в живописи

Ар-нуво в основном использовался в декоративном искусстве. Поэтому в живописи были творческие разногласия и метания по поводу попадания в стиль. Наиболее в полной мере стиль ар-нуво удалось передать художнику Густаву Климту. Он соединил живопись с  декором ар-нуво. Его картины впитали в себя разные техники цветной мозаики с позолотой и сложные узоры, а фигуры людей при этом были  предельно плоскими.

Не менее, а где-то даже и более известным представителем стиля ар-нуво в живописи и плакатной графике был Альфонс Мариа Муха. На пике популярности ар-нуво художник работал главным декоратором театра, оформлял афиши, костюмы и декорации к выступлениям артистов. Поэтому большинство его работ – это плакатная живопись. Он превращал плакаты в настоящие произведение искусства. Плоская графика за счет сложности линий, контраста фона и изображения, обилия орнамента делали из плаката настоящий шедевр. Плакаты расходились тысячными тиражами. Создавались открытки, игральные карты и другие печатные репродукции, которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров. В последствии были заказы для светских эстетов – шелковые панно, росписи, а также серии красочных графических полотен «Времена года», «Драгоценные камни», «Звезды», «Искусства», «Месяцы», «Деревья», «Цветы».

На его полотнах цветы превращались в орнаменты и вплетались в волосы женщин, становясь каким-то драгоценным украшением. Шрифты, узоры, складки одежды женщин, изгибы тела, рук и даже волос – все создавало единую композицию, ставшую впоследствии визитной карточкой художника и эталоном стиля модерн или ар-нуво в живописи.

Витраж

Плавно перейдем от живописи к витражному искусству, потому что все эти линии, краски, орнаменты по существу являются прототипом витражного искусства ар-нуво. Не исключение, что витражное искусство стиля модерн опиралось на природные мотивы, растения, плавность линий и асимметрию. Большую популярность в витражном искусстве приобрели изображения сказочных и мифических персонажей – русалок, эльфов, фей. Техника изготовления витража достаточно сложная, поэтому такие композиции могли  позволить себе только достаточно состоятельные люди. Цветные стекла спаивались при помощи свинцовых прутьев, а на пике популярности стиля модерн, был изобретен новый метод спайки медной фольги и олова. Такую технику изобрел Луис Комфорт Тиффани, работавший как раз в стиле модерн. Этот способ крепления стекол позволил создавать объемные изделия и сложные формы. Его произведениями стали не только витражи храмов и частных домов, но и абажуры светильников, бижутерия и другие стекольные изделия ранее не изготавливавшиеся в технике витража, например вазы или тарелки. Он создавал цветное стекло, а не просто красил его эмалью, как это делали другие мастера. От этого его изделия были более долговечными и ценились еще выше.

Посмотрите, как представлена сама форма плафонов – как будто слеплена из настоящих листьев, как в природе, создающих не ровный край абажура.

Вот некоторые примеры витражей стиля ар-нуво в интерьере.  Витраж гармонично вписывается и украшает пространство, а так же является продолжением формы окна. Только представьте, как преображается пространство, когда сквозь цветные стеклышки витража проходят лучи солнца, наполняя комнату красивыми красками. Теперь понятно, почему появилось желание изготавливать светильники из витража, чтобы такую красоту наблюдать не только в дневное время, но и вечером.

Архитектура и интерьеры

Архитектура ар-нуво невероятным образом соединяла архитекторов и ремесленников. Использование железа, которое изначально применялось для строительства железнодорожных вокзалов, обеспечило архитекторов прочными и относительно легкими конструкциями в традиционной архитектуре. Легкое использование металла в обработке, а так же ковке и текучести для создания растительных орнаментов имело огромное значение для архитекторов ар нуво. Знаменитая Эйфелева башня – яркое тому подтверждение.

Металлические конструкции часто были закрыты декоративным материалом (кирпичом и штукатуркой), но некоторые несущие или другие элементы металла иногда выставляли напоказ, украшая металлическим декором. Архитекторы продумывали не только архитектуру и фасады, но и проектировали интерьеры. Стилистика модерна предполагает общие принципы, поэтому конструкциям часто придавали форму растений. Колонны обвивали кованные металлические ветви с листьями и побегами, лестницы имели радиусный вид или скругленную форму ступеней, а перила и балконные ограждения напоминали вьющиеся растения. Текучий природный рисунок перекликался с объемными барельефами на стене, росписью фасадов или мозаичным рисунком пола. Все это создавало ощущение живости и движения.

Дом Тасселя, созданный архитектором Виктором Орта – главная достопримечательность стиля ар-нуво. Каждая деталь начиная от внешнего убранства и заканчивая внутренним оформлением – здесь все выполнено в стиле модерн. Возможности стиля ар-нуво, представленные в доме Тасселя, были приняты с воодушевлением и начали поступать новые заказы. Интерьеры ар-нуво с их открытыми пространствами и большими окнами были настоящим открытием по сравнению с душными вычурными комнатами викторианской эпохи. Особое впечатление производили светильники, свисающие с потолка будто вьющиеся растения. Внимание к деталям было настолько велико, что даже в мебели и на дверных замках повторялись те же плавно изогнутые линии.

Многие дома стилистики ар-нуво сейчас стали музеями, достопримечательностями и народным достоянием. А наиболее известными архитекторами стиля модерн стали Гектор Гимар, Виктор Орта, Шарль Плюме, Чарльз Ренни Макинтош, Вагнер Ольбрих,ЙозевХоффман, иАнтонио Гауди.

Наземные конструкции входной группы, крыш и арок парижского метро, спроектированные архитектором Гектором Гимаром, произвели фурор среди общественности, что местные даже называли ар-нуво «стилем метро». Все станции были абсолютно разными, но с общими узнаваемыми объемами. Декор имел причудливо изогнутые линии, где прямую часть можно было отыскать с трудом. Даже само название «метрополитен» было выполнено в традиционной для ар-нуво графике.

Испанский архитектор Антонио Гауди был настолько поглощён этим стилем, что иногда его творения переходили грань разумного. Оценивая архитектуру Гауди, часто складывается ощущение, что это какой-то авторский локальный стиль. Местный магнат судовладелец ЭусебиоГуэль был главным заказчиком А.Гауди. Его невероятное богатство позволило архитектору осуществить самые амбициозные проекты. Наряду с архитектурой и интерьерами, благодаря Гауди, был создан уникальный парк Гуэля, который по сей день является одной из главных достопримечательностей Барселоны и открыт для всех желающих. Перед архитектором стояла организация ландшафта и малых архитектурных форм. Здесь, на фоне деревьев, он расположил стилизованные волнообразные скамьи и фонтаны. Извивающиеся, как змеи, тропинки плели узоры по всему парку. А центром этого ансамбля стало сооружение крытого рынка, чью крышу украшала непрерывная скамья невероятной длины, с которой можно было любоваться окружающим видом. Спинка скамьи была украшена мозаикой из битой керамики разных цветов и рисунков. А сам парк представлял из себя обилие гротов, пещер и опор в форме окаменевших стволов деревьев, и казался чем-то подземно-морским. Он прекрасно вписывался в атмосферу города, расположенного между горами и морем.

Желание произвести невероятное впечатление путем сочетания различных материалов (дерева, металла, витража) было характерной чертой для дизайнеров ар-нуво.

Одним из творений Гауди так же был доходный дом Батльо, по сути своей являвшееся лишь реконструкцией существующего здания. Для того, чтобы отвлечь внимание от существующих прямых окон, Гауди использовал прием контраста, где на фоне прямых поверхностей цветными плитками был выложен волнистый узор по всему фасаду здания. С помощью экзотичной башенки и крыши, напоминающей складки ткани, дом стал выделяться. Цокольную часть здания Гауди украсил каменной кладкой волнистой формы, а часть окон верхних этажей украсилась причудливыми балконами, напоминающими скелет рыбы. Некоторые колонны напоминают кости. Именно поэтому в народе дом Батльо стали назвать «Дом костей». Архитектор полностью проработал не только фасады и крышу, но и добавил два новых фасада, перепланировал нижние этажи, добавил подвальный этаж и внутренний двор, что добавило зданию дополнительного освещения и вентиляции. Применение волнистых объемов использовалось не только снаружи, но и внутри. Все декоративные элементы дома были выполнены лучшими мастерами прикладного искусства, а предметы мебели, созданные Гауди, в настоящее время водят в собрание музея Гауди в Парке Гуэля. Дом был объявлен художественным памятником Барселоны и включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Еще более изощренным проектом Гауди является жилой дом Мила (CasaMilà). Благодаря железобетонным несущим колоннам, здание практические не имеет несущих и опорных стен. Это дало возможность свободной планировки, что для того времени было настоящим открытием. Фасад здания полностью криволинейный. Нет ни одного прямого угла.

 Дом напоминает огромную медузу.  При движении вокруг дома, создается ощущение, что он тоже двигается, живет и дышит. Одним из гениальных приемов Гауди было создание внутреннего дворика, чтобы обеспечить дневной свет каждой комнате здания. Волнистая крыша следует ритму главного фасада с чередованием искусно обыгранных элементов конструкции здания — дымовых и вентиляционных труб, лестничных клеток. Каждый элемент здания сделан в непривычной для нас манере, например дымоходы дома Мила напоминают головы средневековых стражников, а перилла балконов похожи на водоросли.

Ну и основным произведением, которым занимался архитектор на протяжении всей своей карьеры является собор Саграда Фамилия (Святое Семейство). Собор стал примером крайности фантазии стиля ар-нуво. Вдохновленный горой Монсерат неподалеку от Барселоны, Гауди старался запечатлеть в архитектуре Саграды как можно больше элементов, напоминающих святую гору.

Все в этом здании: инкрустации, скульптурные украшения, мозаика и витражи – свидетельствует о творческой одержимости архитектора, попытавшегося соединить в одно целое все, что было уникально в его искусстве. Неудивительно, что это сооружение не поддается классификации и не может быть включено в какую-либо категорию. /цитата из книги.

К строительству собора Гауди приступил не самого начала, а когда над ним уже работал другой архитектор. У него не было готового проекта и большая часть объекта – было чистой воды импровизация. По-другому архитектор работать просто не мог. К каждому своему творению он относился, как к живому существу, которое должно расти свободно и естественно. Некоторые строительные конструкции настолько причудливы, что с трудом удавалось понять, как и за счет чего все это стоит и держится. Лишь спустя десятилетия в компьютерный век удалось раскрыть инженерные решения, полностью отвечающие законам механики, к которым Гауди пришел интуитивно. Внутри Саграды он расставил целый лес колонн с капителями в виде ветвей, верхушки которых создают ажурные своды лесной паутины. Колонны уходят в землю на глубину 20 метров, а в высоту достигают 70 метров. Каждая из них может выдержать семибалльное землетрясение и порывы ветра до двухсот километров в час.  

Сложно представить, каким причудливым и сказочным был бы мир, если бы все было построено Антонио Гауди.

Для интереса — 7 июня 1926 года 73-летний Гауди вышел из дома, чтобы отправиться в свой ежедневный путь к церкви Сант-Фелип-Нери, прихожанином которой он был. Идя рассеянно по улице Гран-Виа-де-лас-Кортес-Каталанес между улицами Жирона и Байлен, он был сбит трамваем и потерял сознание. Извозчики отказывались везти в больницу неопрятного, неизвестного старика без денег и документов, опасаясь неуплаты за поездку. В конце концов, Гауди доставили в больницу для нищих, где ему оказали лишь примитивную медицинскую помощь. Лишь на следующий день его нашёл и опознал капеллан храма Саграда-Фамилия МосенХильПарес-и-Виласау. К тому времени состояние Гауди уже ухудшилось настолько, что лучшее лечение не могло ему помочь.Гауди скончался 10 июня 1926 года и был похоронен двумя днями позже в крипте недостроенного им храма.

Мебель

В мебели стиля ар-нуво настоящих мастеров, специализирующихся только на мебели, было не так много. В основном мебелью и убранством интерьера занимались архитекторы, которые стремились контролировать все детали построенных ими зданий. В создаваемой мебели вопрос выбора между удобством и эстетической привлекательностью стоял на грани. Сложно было удержать баланс. Чувствовалось увлечение декоративность: резьбой, медными и латунными украшениями, позолотой и слоновой костью. У всего этого разнообразия было общее качество – одержимость кривыми линиями и невероятная изобретательность. Однако, когда речь шла о массовом производстве, мастерам приходилось усмирять свою фантазию. И несмотря на то, что Уильям Моррис призывал к тому, что искусство должно быть доступно всем, в целом предметы ар-нуво были все же предметами ручного эксклюзивного производства. Возрождалась инкрустация по дереву, а некоторые поверхности представляли из себя панно с растениями и пейзажами, иногда делая мебель излишне эффектной

Со временем изощренные формы мебели стали уступать более спокойным, привычным для понимания, но не менее изящным формам. Так в мебели ар-нуво появилось ответвление – стиль Макинтош. Создаваемая архитектором мебель напоминала саму архитектуру Чарльза Макинтоша. В Англии его мебель принимали с настороженностью, считая ее излишне стилизованной и не удобной. Как и в своих архитектурных проектах автор делал упор на причудливо вытянутые вертикали. Это отражалось в высоких спинках стульев, которые могли даже спускаться к полу. Автору не нравилась структура дерева, поэтому он пытался максимально ее спрятать под толстым слоем краски или лака. Для украшения часто использовал трафаретный рисунок. Мебель Макинтоша можно назвать закатом стиля ар-нуво и переходом к привычным угловатым формам новой стилистики.

Заключение

Всего за полтора десятилетия стиль ар-нуво занял достойное место в истории искусств. Актуальность искусства и роль дизайнера в промышленности и по сей день отвечает за внешний вид повседневных вещей. Главным же основоположником стиля остается заказчик. Некоторые предметы ар-нуво уже воспринимаются как устаревшие и являются антиквариатом. Но тем не менее стилю ар-нуво нужно отдать должное. Он внес какую-то изюминку в историю. Создается впечатление, что люди на какое-то время стали одержимы живой природой, как будто устали от городских бетонных стен и захотели вернуться к природному началу. Все эти плавные линии и причудливые формы словно декорации к какому-то фантастическому фильму погружают нас в сказку. А кому-то даже удалось пожить в этой сказке. Впечатляющий, не похожий на других, самый «природный» и живописный стиль Ар-нуво навсегда останется в сердцах ценителей искусства.

Парижская архитектура ар-нуво: история любви и страсти

Это прекрасные здания, рассеянные по городу, выстроенные в элегантном стиле ар-нуво, популярном в начале XX века. Их фасады называют самыми сексуальными в Париже. Так говорил Сальвадор Дали — а кто посмеет спорить с мастером?

Узнаем, какие архитектурные жемчужины в стиле ар-нуво прячет город, вместе с автором блога «Московский модерн» Еленой Пугачевой. Экспертом прогулки выступит Наталья Лапкина, кандидат исторических наук, руководитель детской Академии наук QAWRA.

Здание Лавиротта на проспекте Рапп

29 avenue Rapp
Его пластичный фасад называют самым чувственным и ярким в парижском ар-нуво. Дом создал блестящий архитектор Жюль Лавиротт. Судите сами: сюрреалист Сальвадор Дали, впервые увидев это здание, назвал его не иначе как «продолжающимся эротическим экстазом». Архитектурный экстаз был создан в сотрудничестве с керамистом Александром Биго и скульптором Жан-Батистом Ларриве.

Оцените кирпич, покрытый каменной чешуей, цветную керамику, чугун решеток; рассматривайте быков, охотящихся тигров и морских чудищ. Рассмотрите каждую деталь. Приглядитесь к украшающим центральную входную группу скульптурам Адама и Ева. Первый мужчина на Земле выглядит раскаивающимся, Ева — чуть ли не игривой.

На городском конкурсе в 1901 году фасад дома был признан лучшим в Париже, как и фасад нашего следующего героя — здания Керамического отеля в 1905-м.

Жюль Лавиротт (1864–1929)
Фасады, созданные Жюлем Лавироттом, называют «торжеством плоти», самыми сексуальными в Париже. Архитектор украшал свои дома обильной лепниной, работаю в тандеме с талантливым керамистом Александром Биго. Его дома фантастичны, напоминая сразу о готике с ее аллегорической скульптурой и о причудливо изгибающемся барокко. Лавиротт трижды удостоен городской премии за самые оригинальные фасады.

Обратите внимание, ящерица – это дверная ручка.

Elysées Ceramic Hotel

34 avenue de Wagram
Создан дуэтом Лавиротт — Биго в 1904 году из монолитного бетона. Волнообразный асимметричный фасад, «опутанный» сказочными сине-зелеными лианами, неизбежно привлекает внимание туристов.
Этот памятник ар-нуво — действующий отель. В числе сохранившихся предметов оригинального внутреннего убранства бывших меблированных комнат — лестницы и витражи. Есть шанс их увидеть!

Кастель Беранже

14 rue Lafontaine Paris
Работа признанного мастера классического парижского ар-нуво Эктора Жермена Гимара.

Зодчий приступил к работе над проектом в возрасте 28 лет.

Все элементы декора (витражи, балконы, лестницы и перила, мозаики, дверные ручки, камины и даже рисунки обоев) Гимар создал сам. Как и интерьеры, внешнее убранство, художественность каждой детали заставляют, остановившись, рассматривать восхитительное здание. Особое настроение архитектуре ар-нуво традиционно придают кованые ворота. Гимар впервые вписал в каменную арку асимметричные кованые ворота, сделав их значимым элементом архитектурного решения.

Фасаду замка присужден первый приз на конкурсе фасадов зданий Парижа, проводившемся газетой «Фигаро», а сам архитектор благодаря работе над этим проектом получил заказ на дизайн входных павильонов для парижского метро.

Эктор Гимар (1867–1942)
Один из самых известных мастеров парижского модерна. Славу ему принесла работа над дизайном входных вестибюлей метро. Знал ли Гимар, что через 100 лет элегантные павильоны, отблески Прекрасной эпохи (Belle Époque), станут одним из символов Парижа?
Эктор Гимар был не только талантливым архитектором и дизайнером, но и маркетологом. Вовремя оценив важность узнаваемости собственного стиля, он выпустил серию открыток с изображениями своих работ. Таким образом, собственноручно сформировал то, что было названо «стилем Гимара».

Hôtel Guimard

Avenue Mozart, 122
Эктор Гимар, женившийся на американской художнице Аделине Оппенхайм, строил дом для своей семьи. Особняк отличают (как, собственно, любое творение мастера ар-нуво Гимара) органогенное начало, пластичность линий и асимметрия, даже фривольность трактовки объемов и форм оконных проемов. Здесь мы видим более лаконичный вариант ар-нуво, где пышность декора сменила тягучесть линий.

«Дом с каллами» (La Maison des Arums)

33 rue du Champs de Mars, Paris 7ème
Здание потрясает причудливой пластикой фантастических цветов — результат кропотливой работы архитектора Луи-Октава Ракена, чей портрет писал Тулуз-Лотрек. Нежные цветы переплетаются на фасаде, на козырьке над крыльцом и даже на вентиляционных решетках.

В этом «цветочном» здании размещалась школа для девочек мадемуазель Ланге, сейчас ее место занимает клиника эстетической хирургии.

Архитектор Ракен был фигурой настолько неординарной, что писатель Тристан Бернар сочинил на него эпиграмму:

Октав Ракен, ах, непригож,
Он робок, гнет его забота,
Он с Карлом Пятым был бы схож,

Когда б не череп идиота.

В причинах неприязни Бернара к зодчему разбираться не будем. У нас есть более приятные дела — любоваться, например, его ослепительной постройкой на Марсовом поле.

Здание Les Chardons

9 rue Claude Chahu — 2 rue Eugène Manuel
Парижане называют дом «Чертополохи» (Les Chardons). Его появлением Париж обязан архитектору Шарлю Кляйну и художнику по керамике Эмилю Мюллеру. За эту работу они взяли первый приз за лучший парижский фасад. Заслуженно.

Впечатления, конечно же, будут неполными, если не отужинать свежими устрицами с бокалом белого в одном из чудных парижских кафе, сохранивших интерьеры в ар-нуво.

Ресторан Le Grand Café Capucines

4 Boulevard des Capucines
К оформлению ресторана приложил руку мастер чешского модерна Альфонс Муха.
Место культовое: здесь состоялась премьера фильма «Прибытие поезда» братьев Люмьер.
Тут уже можно и нужно пробовать французскую кухню, особенно устрицы, которые представлены в разных видах и размерах (№ 00 — самые гигантские, № 5 — самые маленькие, парижане предпочитают № 3). Есть меню на русском языке. Только луковый суп не берите: настоящие французы его не едят.

Ресторан Le Petit Zinc

11 rue Saint Benoit
Популярный в Париже ресторан с рыбным уклоном в самом центре Латинского квартала. В оформлении обильно использована керамика, майоликовые панно и растительные мотивы. Элегантно и атмосферно. Выбор морских гадов хорош, также в меню присутствуют неплохие стейки, баранина по специальному рецепту и фуа-гра с фруктами. Если вас интересует фирменное блюдо ресторана, смело заказывайте рыбу, запеченную в глиняной корке. И не забудьте про вино!

• Эпоха ар-нуво — это эпоха кафе. Париж жил в кафе, именно там создавалось искусство и провокация общественного вкуса: художники, архитекторы, писатели и поэты — все без исключения посещали кафе.

• Не отказывайте себе в десертах. Приехав в Париж, начните с Ladurée. Знаменитые макаруны были изобретены именно в этом кондитерском доме. История этого места началась во второй половине XIX века с булочной, а в 1930 году внук основателя Луи-Эрнеста Ладюре Пьер Дефонтен взял и соединил между собой два миндальных печенья прослойкой из ганаша. Так появились легендарные макаруны, или gerbet.

Попробуйте имбирные и черничные, обязательно возьмите черные и серые, еще фисташковые, лимонные и ванильные. Коробочку с разными вкусами, перевязанную шелковой лентой, увезите с собой, еще парочку возьмите для подарков. Адреса всех кондитерских лучше посмотреть на сайте.

• Обязательно заходите в булочные: их в Париже много, и каждая хороша. Пробуйте свежайшие багеты, круассаны, тарты. Чтоб почувствовать себя парижанином, утром обязательно надо купить горячих круассанов, ревеневый тарт, взять свежевыжатый апельсиновый сок (специальные аппараты стоят в магазинах и булочных) и кофе.

• Не используйте метро! Ограничитесь осмотром павильонов Гимара. По центральным кварталам города приятно ходить пешком. В Париже прекрасно функционирует наземный транспорт, на каждой остановке есть карта с районом города и маршрутами автобусов.

Приятных вам прогулок!

---

Редакция PrtBrt благодарит Елену Пугачеву и Наталью Лапкину за подготовку материала.
«Московский модерн» — Городской блог для влюбленных в искусство модерна. За обновлениями можно следить на сайте, или в Facebook и Instagram.

---

Чтобы не пропустить интересные публикации из мира путешествий, подписывайтесь на наши группы в Facebook и Вконтакте, читайте Telegram канал, а красивые снимки ищите в Instagram.

Архитектура Парижа: 10 красивых зданий в стиле ар нуво

Здания парижских улиц настойчиво просятся на фотографии, что неудивительно, ведь французская столица очень фотогенична и кинематографична. Красота парижской архитектуры изумляет, завораживает, заставляет рассматривать не только известные во всем мире достопримечательности, но и обычные жилые дома, выстроенные вдоль центральных улиц и проспектов.

Облик современного Парижа определен османовскими зданиями, которые выросли здесь во второй половине XIX века в рамках масштабных градостроительных работ барона Османа. Именно тогда из средневекового Париж превратился в тот город, который мы знаем и любим сегодня.

Представляем 10 зданий Парижа в стиле ар нуво (модерн), архитектурная прелесть которых стоит того, чтобы прогуляться до них и полюбоваться.

Здание Лавиротта на проспекте Рапп

Адрес: 29 avenue Rapp, Paris 7ème

Одно из самых красивых и известных парижских зданий в стиле ар нуво. Совместная работа архитектора Жюля Лавиротта и художника-керамиста Александра Биго была завершена к 1902 году.

Здание Лавиротта на проспекте Рапп(фото: patrimoine-de-france. com)Здание Лавиротта на проспекте Рапп (фото: vismavieaparis.blogspot.com)

Замок (кастель) Беранже

Адрес: 14 rue La Fontaine, Paris 16ème

Это архитектурное сооружение стало работой Эктора Гимара, еще одного служителя классического парижского ар нуво. Он начал работать над ним в 1895 году в возрасте 28 лет. Проект был закончен спустя 3 года, и тогда это здание казалось весьма новаторским.

Замок (кастель) Беранже (фото: wikimedia.org)Замок (кастель) Беранже (фото: parisexpat2012.wordpress.com)

Отель Elysées Ceramic

Адрес: 34 avenue de Wagram, Paris 8ème

Еще одна работа дуэта Лавиротт-Биго. В 1904 году было построено здание в 8 этажей из монолитного железобетона, где 3 этажа облицовано обожженным песчаником.

Отель Elysées Ceramic (фото: pinterest.com)Отель Elysées Ceramic (фото: booking.com)

Отель Guimard

Адрес: 122 avenue Mozart, Paris 16ème

Отель был построен в 1909 году архитектором Эктором Гимаром, верным последователем выразительного стиля ар нуво.

Отель Guimard (фото: fabrice.terrasson.free.fr)

Здание Les Arums

Адрес: 33 rue du Champs de Mars, Paris 7ème

Здание ослепительной красоты, стоящее на Марсовом поле в Париже. Работа архитектора Октава Ракена.

Здание Les Arums

Здание профсоюза пищевой промышленности

Адрес: 12 rue du Renard, Paris 4ème

Архитектурная жемчужина французского стиля ар нуво, которая находится напротив Центра современного искусства Жоржа Помпиду. Сегодня здание занимает театр Ренар (Théâtre du Renard).

Здание профсоюза пищевой промышленности (фото: wikimedia.org)

Здание на улице Абвиль

Адрес: 14 rue d’Abbeville, Paris 10ème

Здание на улице Абвиль возведено в 1901 году по проекту архитекторов Александра и Эдуара Отан. Здание хорошо видно издалека благодаря облицовке центральной колонны керамикой Биго.

Здание на улице Абвиль (фото: parisontheme.blogspot.com)

Здание на площади Этьена Перне

Адрес: 24 place Étienne Pernet, Paris 15ème

Это потрясающее здание по проекту Альфреда Вагона было построено в 1905 году. Его архитектура воплощает все то, за что любят Париж с его аккуратными домами светло-бежевого цвета с коваными балкончиками.

Здание на площади Этьена Перне (фото: pinterest.com)

Здание теософического общества

Адрес: 4 square Rapp, Paris 7ème

Нетипичное для парижской архитектуры здание выглядит одновременно и мрачновато, и сказочно. Оно построено в 1915 году архитектором Луи Лефраном для теософического общества.

Здание теософического общества (фото: wikimedia.org)Здание теософического общества (фото: cezarykaminski.wordpress.com)

Здание Les Chardons

Адрес: 2 rue Eugène Manuel, Paris 16ème

Возведено в 1903 году архитектором Шарлем Кляйном совместно с керамистом Эмилем Мюллером. Здание построено из железобетона. Фасад в стиле модерн полностью покрыт желтой и зеленой керамикой.

Здание Les Chardons (фото: goldengrove/Flickr)Здание Les Chardons (фото: wikimedia.org)

Источник: topito. com

РЕКЛАМА ПАРТНЁРОВ

НОВОСТИ ПАРТНЁРОВ

стиль ар-нуво, стиль модерн

  Модерн — синтезийный стиль, включает в себя множество течений и стилевых направлений: неоромантизм, неоготику, ренессанс, неоклассицизм, рационализм, иррационализм, кирпичный стиль, когда архитекторы отказывались от штукатурки, и все декоративные детали здания делались из кирпича. В зависимости от территориальной принадлежности он носил различные названия: венский, берлинский и парижский модерн — в Западной Европе, московский, петербургский, рижский и провинциальный модерн — в России и Восточной Европе.

 

  Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполнены в одном ключе. Вследствие этого возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

 

 Источником идей для художников ар нуво являлась природа. Наиболее распространенной темой стали бутон (символ появления новой жизни) и экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками, предпочтение отдавалось лилиям, кувшинка, ирисам и орхидеям. В большой моде были образы женщин с неимоверно длинными, струящимися волосами. Прекрасно поддавались стилизации яркие и грациозные насекомые и птицы — стрекозы и бабочки, павлины и ласточки. Природная декоративность Ар нуво способствовала его применению в разных жанрах. 

 

  Как долго длящиеся звуки, наполненные многими оттенками, в модерне зазвучали растительные мотивы. Удлинялись пропорции зданий, вытягивались окна, тянулись вверх, переплетаясь , струны оград. Излюбленными деталями зданий были окна и двери в виде буквы ОМЕГА, которая напоминала улыбку, из-за чего архитектуру модерна прозвали улыбающейся. Окна залов, кабинетов и обычных лестничных площадок украсились цветными витражами. 

Применение новых современных  материалов в конструкции здания позволяли  делать окна большими и широкими, и даже на несколько этажей. 

 

  Текучие, раскованные и пластичные линии, их прихотливое переплетение стали отличительной чертой стиля модерн. При этом изощренность декоративных приемов в архитектуре модерна демонстрировала виртуозное владение материалами, умение придать камню, дереву, металлу любую произвольную форму, удивить. Отсюда плавность металлических ограждений, балконов, изогнутые формы кровли, козырьков, водосточных труб, искривленный рисунок деревянных рам и лестниц. 

 

  Двери стиля модерн — прямоугольные, часто арочные. Чаще всего плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные.

 

  Часто очертания зданий расплываются, амебообразно вдавливаются, образуют спиралевидные планы или аморфные фигурации, выступающих в самых 

неожиданных местах внутрь или наружу. Иногда даже превращаются в структурную бесформенность. Но чаще в конструкции здания использовался стальной каркас, как в здании Зингер в Санкт-Петербурге. 

 

  Сложной является и конструкции крыш: складчатые, изломанные, растресканные, изогнутые, висячие и в виде оболочки. На основе изогнутых линий они разрабатывали концепцию непрерывного «перетекающего» пространства, объединяющего утилитарную функцию архитектурных сооружений, мебели, бытовых предметов с их конструкцией, внешним декором и технологией обработки материала. Эта новаторская концепция обусловила целостность и органичность Ар-Нуво.

 

  Преобладающими цветами являлись приглушенные оттенки — цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона.

 

  В отделке фасадов использовали мозаику, керамическую плитку, фриз здания украшали цветным панно с растительным сюжетом. 

 

Архитектура Ар нуво во Франции | Dgasa

Во Франции архитектура ар нуво распространялась с середины 1890-х гг. под определенным влиянием соседней Бельгии. Крупнейший архитектор французского модерна Эктор Гимар (1867-1942 гг.) использовал полученную им в 1894 г. стипендию для поездок в Англию, Шотландию и Бельгию, где познакомился с творчеством В. Орта и П. Ханкара. Излюбленный материал Гимара — металл (железо и бронза) — обретает в его творчестве качества гибкости и пластичности.

Первой значительной архитектурной реализацией Гимара стал Кастель Беранже, 30-квартирный жилой дом на улице Ля Фонтен в Париже (1898 г. ). Фасад большого семиэтажного дома был асимметричен, форма и размер окон разнообразны, а в отделке свободно сочетались камень, кирпич, пластичные линии металла оконных и балконных решеток. При планировке здания было предусмотрено значительное разнообразие квартир, решение которых отличалось практичностью и комфортом, а не богатством декоративных форм и роскошью отделочных материалов.

Декоративные средства были в наибольшей мере сконцентрированы в интерьере главного подъезда — прохода во внутренний двор. Его композиционной основой стала (как и у В. Орта) орнаментальная тема линии удара бича, которая просматривается в рисунке металлической решетки входного портала и декоративных металлических кронштейнов решеток боковых стен, как бы перетекающих в аналогичные по стилистике и общему синему цвету графические орнаменты плафона.

Известным во всем мире имя Гимара сделали входы в парижское метро (1899 г.). Оформление входов целиком выполнено из литого железа, покрашенного в зеленый цвет. Некоторые входы, например на станции «Порт Дофин», «Абресс» и «Шатле», имеют также легкую, как бы парящую кровлю из матового зеленоватого стекла. Их лестницы, ведущие вниз, обрамлены двумя столбами, каждый из которых расходится на три изгибающихся ствола: два из них служат опорой для стеклянных светильников, а третий поддерживает вывеску и формирует входную арку.

Шрифт этой вывески, также разработанный Гимаром, стал образцом шрифтовой стилистики ар нуво, а столбы, ассоциирующиеся со стеблями фантастических цветов-светильников, — одним из символов Парижа. Все конструктивные и одновременно декоративные элементы входов в метро (арка, фонари, решетки ограждения) являются абсолютно уникальными произведениями и одновременно объектами серийного промышленного производства, для которого Гимар создал каталог моделей литья. Идея стандартизации, реализованная им в промышленном производстве декоративных элементов из металла, впоследствии была использована для объемного строительства (в 1920 г. он подал заявку на патент системы, позволявшей выполнять монтаж стандартизованных элементов сборного дома).

В период модерна Гимар построил многочисленные здания, в которых оттачивался его стиль: от буйства фантастических архитектурно-скульптурных форм — к большей строгости, ставшей первым предвестником функционализма 1920-х гг. Примером большей сдержанности в использовании художественных средств может служить парижский особняк Поля Меззара, созданный Гимаром в 1911 г. Композиционным ядром этого дома является двухсветный атриум — выставочное помещение и приемный зал хозяина, освещаемый большим зенитным витражом. Здесь Гимар верен теме выявленного металлического каркаса в конструкции лестницы и потолка. Правда, они не выделены цветом из общего сдержанного колористического решения интерьера, основанного на градации теплых оттенков (желтоватые стены, паркет пола и стекла витражей, орнаментальная графика зенитного фонаря).

Единственные контрастные элементы — балюстрада антресольных галерей и арматура светильников, которые выполнены из кованого железа и противопоставляют свой темно-коричневый узор светлому фону стен и потолка. Кроме Гимара, в Париже наиболее значительными архитекторами модерна были Жюль Лавирот (1864-1924 гг.) и Франц Журден (1847-1935 гг.). Творчество Лавирота характеризуется преобладанием роли фасада в архитектурном формообразовании, доведением пластической сложности его решения до экстремальных крайностей и некоторой стилистической эклектичности (жилые дома в Париже на ул. Рапп, ул. Аббевиль, Керамическая гостиница на ул. Ваграм).

Арт-нуво в Бельгии – HiSoUR История культуры

Art Nouveau родился в Бельгии в 1893 году, когда Виктор Орта построил Hôtel Tassel.

Стиль Horta очень популярен среди высшего среднего класса, который после гостиницы Tassel заказал много особняков, затем развернул в этом секторе, а затем развивал универмаги, прежде чем создавать множество эмуляторов.

В школьной архитектуре также важна бельгийская модерна, в которой работы Анри Джейкобса влияют на несколько европейских стран, таких как Франция, Германия, Нидерланды и Австрия.

история
Генезис
В отеле Tassel, построенном в 1893 году, Виктор Орта намерен изобрести новый стиль, «модерн» и отреагировать на эклектическую архитектуру в Бельгии, которая доминировала во всем девятнадцатом веке, и довольствовалась копией прошлого в сторону сокращения различные формы (чистый эклектизм, неороманский, неоготический, нео-ренессансный итальянский, нео-ренессансный фламандский, нео-Тюдор, нео-барокко …).

В том же году Пол Ханкар строит свою личную домашнюю улицу Декакц в стиле «Геометрическое модерн», совершенно отличном от стиля «Цветочного модерна» Виктора Орта.

успех
Гостиницы мастера
Стиль Орта очень популярен среди высшего среднего класса, который после гостиницы Tassel заказал множество особняков, таких как отель Frison (1894), отель Winssinger (1894-1897), отель Van Eetvelde (1895), Отель Deprez-Van de Velde (1895-1896), отель Solvay (1898) …

В дополнение к этим величественным особнякам есть более скромные резиденции, такие как дом-студия скульптора Фернанда Дюбуа (1901-1903), Сандер-Пьеррон-Хаус (1903), не говоря уже о личном доме Хорты (1898-1901).

Универмаги и универмаги
Стиль Victor Horta также необходим в этом секторе, а затем в полном развитии магазинов (с магазинами Waucquez в 1906 году и магазинами братьев Wolfers в 1909 году) и универмагами (с инновациями в 1900 году и Grand Bazaar Anspach в 1903 году) ,

Школы
Ар-нуво также имеет важное значение в преподавании, где архитектор Анри Джейкобс, подражая Виктору Орта, был автором около пятнадцати школ в брюссельском регионе.

Ар-нуво особенно важно в светской образовательной сети, неоготический стиль торжествует в католическом образовании.

Джейкобс будет очень продуктивен с такими важными достижениями, как Школа Роденбаха (1905-1911), Школа Йосафата (1907), бывшая школа девочек Кокельберга (1907), Школа Вервосемема (1909) и Центр. Школа Суверена (1913).

Часто у Джейкоба школа сочленяется вокруг обширного крытого центрального двора с явной металлической структурой.

Прикладное искусство
Очень быстро, модерн имеет важное значение в архитектуре, но и во всех дисциплинах бельгийского декоративного искусства: скульптура, витраж, сграффито, керамика, мебель, обои, литография, ювелирные изделия, ювелирные изделия …

Международное влияние бельгийского модерна
Выставка Конго в Тервурене в 1897 году
В кулуарах Универсальной выставки 1897 года в Брюсселе король Леопольд II организовал выставку в Тервюрене (недалеко от Брюсселя), чтобы показать возможности, предлагаемые Конго, которая была тогда его частной собственностью. Эта выставка была разделена на четыре секции, дизайн которых был возложен на Поля Ханкара, Жоржа Хобэ, Генри Ван де Вельде и Гюстава Серрюрье-Бови. Зал чести, спроектированный Ханкаром, был посвящен хриселефантиновой скульптуре: вы могли любоваться резьбой из слоновой кости около тридцати скульпторов.

Рамка, спроектированная Жоржем Хобэ, была вновь собрана в садах Королевского музея Центральной Африки в Тервурене.

Кроме того, некоторые из хриселефантиновых скульптур из Выставки 1897 года можно полюбоваться в окнах «Волшебников Магасина», реконструированных в Королевских музеях искусства и истории Брюсселя 4, включая великолепный таинственный Сфинкс Чарльза Ван. der Stappen (1897).

Влияние бельгийского модерна в Европе
Брюссельское модерн сильно повлияло на Францию, Германию, Нидерланды и Венскую сецессию.

Виктор Хорта повлиял на парижского Гектора Гимара (который отправился в Брюссель в 1895 году, чтобы встретиться с Хортой и Ханкаром), а венский Отто Вагнер, Генри ван де Вельде, повлиял на Германию и Нидерланды, тогда как пионеры в стиле ар-нуво в Брюсселе (Пол Ханкар и Жорж Хобэ ) повлияли на венский архитектор Йозеф Хоффманн.

Но через несколько лет ученики Хэнкара (Paul Hamesse и Léon Sneyers) в свою очередь были подвергнуты влиянию венского отделения, в том числе через Дворец Стокле, построенный в Брюсселе венским Йозефом Хоффманом.

Снижение
Восстановление эклектики в стиле модерн

Как ни парадоксально, в то время как Виктор Орта намеревался реагировать на эклектичные и «нео» стили, эти стили будут вторгаться в архитектуру в стиле модерн в Брюсселе.

Но это явление будет иметь несколько различных форм:

некоторые архитекторы создадут стиль в стиле ар-нуво, оформленный классицизмом: Октав Ван Риссельберхе, Жюль Брунфаут, Пол Виццавона
многие архитекторы будут проектировать здания, иногда чисто эклектичные, иногда чисто модерн, иногда в стиле ар-нуво, окрашенные эклектикой: Говартс, Гроотерт, Тилли, Дельконь, братья Делун, Фастре, Лодевик, Десруэллс, Пеэребум, Брэл, Де Лестре, Боэленс, Фернанд Lefever, Nelissen, J. Dosveld и др.; лучшим примером этой тенденции является Пол Сайнтеной, который построил большой универмаг в стиле модерн («Старая Англия»), аптека «Нео-Ренессанс» («Delacre pharmacy») и эклектичное здание («Caisse Générale de Reports and Deposits») ,
наконец, большинство эклектичных архитекторов того времени просто добавят модерн к палитре стилей, которые они сплачивают и интегрируют в свои фасады один или другой декоративный элемент, заимствованный из ар-нуво (керамика, сграффито …): это последнее явление будет способствовать упадок в стиле модерн в Бельгии путем извращения и тривиализации.
Конец модерна в Бельгии
Мы можем считать, что ар-нуво умер в Бельгии с Первой мировой войной.

Из-за излишеств rococo некоторых архитекторов, таких как Густав Страувен, которые в конце концов устали, извращены и «выздоровели» благодаря эклектике, он уступает с 1919 года ар-деко и модернизму.

Только очень немногие архитекторы продолжают делать модерн после 1918 года, как Фернанн Лефевер, который до сих пор практиковал этот стиль до 1924 года.

С другой стороны, следует отметить, что несколько архитекторов из Бельгии в стиле ар-нуво после Первой мировой войны обратились к Ар-деко, в первом ранге которого был сам Хорта. Список этих архитекторов и их достижения в ар-деко можно найти ниже.

Стилистические характеристики
«Цветочный модерн» и «Геометрическое модерн»
С самого начала появляются две разные тенденции:

тенденция «Цветочного модерна», инициированная Виктором Орта для архитектуры и Рафаэля, оценивает декоративное искусство, характеризуется знаменитой «линией в хлыстовой», ее извилистыми линиями, вдохновленными растительным миром и его стилизованными цветочными мотивами, к обильному украшению ( а иногда и чрезмерно, как в Гюстав Страувен, который находится недалеко от «стиля рококо») и парадоксально не всегда свободен от средневековых воспоминаний (очевидно, например, у Эрнеста Блеро)
тенденция «Геометрическое модерн», созданная Полом Хэнкаром для архитектуры и Гюстава Серрюрье-Бови для декоративного искусства, характеризуется геометрическим и абстрактным декором, более трезвым, но гораздо более современным: благодаря его влиянию на геометрический поток венских Сецессию и на Nieuwe Kunst в Голландии, это приведет к арт-деко.

Декоративная палитра архитектуры в стиле ар-нуво
В зданиях в стиле ар-нуво украшены самые разнообразные украшения, такие как:

сграффити, специалистами которой являются Адольф Кресин, Анри Приват-Ливмонт и Габриэль Ван Диевоет
резьба по камню, представленная Пьером Браекке, сотрудником Виктора Орта
керамика, прекрасно иллюстрированная Анри Приват-Ливмонт
кованое железо (балконы, грили …)
мозаика
алебастр

Протагонисты в стиле ар-нуво в Бельгии
Вот список художников и архитекторов, которые являются приверженцами ар-нуво в Бельгии, классифицируются в соответствии с началом их производства в стиле ар-нуво.

Декоративное искусство
Декоративный стиль искусства «Цветочный модерн»
1893 Рафаэль Оценка (витражи)
1893 Адольф Кресин (литография, сграффит)
1893 Генри Ван Де Вельде (ювелир, литография, мебель, обои)
1894 Isidore De Rudder (керамика)
1896 Генри Приват-Ливмонт (плакаты, сграффито, керамика, витражи, живопись)
1896 Эмиль Фабри (живопись)
1896 Виктор Руссо (скульптура)
1897 Филипп Вулферс (ювелир)
1897 год Чарльз Ван-дер-Штаппен (скульптура)
1897 Артур Крако (керамика, скульптура)
1897 Пьер Браек (скульптура)
1897 Фернан Дюбуа (скульптура)
1897 Альфред Вилли Финч (керамика)
1898 Габриэль Ван Дийоет (сграффито)
1898 Анри Менье (плакаты)
Селестин Джозеф Хелман (керамика)
Э. Хьюбион

Стиль декоративного искусства «Геометрическое модерн»
1894 Gustave Serrurier-Bovy (мебель)
1897 Georges Hobé (мебель)
1900 г. Пол Коши (сграффито)

Архитектура

Архитектурный стиль «Цветочный модерн»
Брюссель:
1893 Виктор Орта
1894 Октав Ван Рыссельберг
1895 Генри Ван Де Вельде (см. Также раздел «Декоративное искусство»)
1895 Альфонс Грутаерт
1895 Жюль Брунфаут
1897 Эрнест Блерот
1897 Оскар Франсуа и Большой Белый дом
1897 Леон Говартс
1898 Жорж Перебум
1899 Пол Сайнтеной
1899 Гюстав Страувен
1899 Виктор Таелеманс
1899 Жорж Делкин
1899 Уильям Джелли
1899 Эрнест Делюкс
1900 Бенджамин Де Лестре из Фабрикекерса
1900 Альберт Роузенбойм
1900 г. Ричард Прингье
1902 Восхитительная Делюкс
1902 Постоянный Босман и Генри Вандевелд
1902 Жюль Пиермонт
1902 Луис Брэл
1903 Генри Джейкобс
1903 Alex Desruelles
1904 Артур и Огюст Тойсул
1904 Доминик Фестре
1904 Леон Делюкс
1905 Пол Визавона
1905 Эмиль Ламбот
1905 Эрнест Линард
1907 г. Джозеф Пурнелл
1909 N. Pourbaix
A.Lefèvre

Валлония:
1896 Пол Яспара (Льеж)
1899 Альфред Фрер (Шарлеруа)
1900 Жюль Лалиер (Намюр – Зальциннс)
1901 Виктор Рогистер (Льеж)
1904 Эжен Бодсон (Пастент, Колфонтейн, Куаргнен)
1905 Жюль Миха (Льеж)
1905 Жан Хосепид (Мускрон)
1906 Адольф Леду (Намюр – Ноги)
1906 Гюстав Фаш (Мускрон)
1907 Achille Simon (Andenne)
1909 Клемент Пирней (Льеж)
Пол Комблен (Льеж)

Фландрия:
1904 Жак Де Веердт

Архитектурный стиль «Геометрическое модерн»

Брюссель:
1893 Пол Ханкар
1896 Арман Ван Ваесберг
1897 Georges Hobé (см. Также раздел «Декоративное искусство»)
1898 Пол Хемес
1898 Édouard Pelseneer
1900 Леон Снейерс
1900 Бенджамин Де Лестре из Фабрикекерса
1900 Fritz Seeldrayers
1900 Камиль Демман
1901 Жан-Пьер Ван Оствейн
1902 Франц Тилли
1902 Фернан Симонс
1903 Виктор Боленс
1903 Альфонс Боэленс
1904 Жан-Батист Девин
1904 Мишель Майерс
1905 Павел Коши (см. Также «Декоративное искусство»)
1905 Фернанд Лефевер
1906 J. Dosveld
1907 Луис Купри
1907 Эдмонд Лодевик
1908 Адхемар Ленер и Антуан Помпе
1910 Артур Нелиссен

Фландрия:
1901 Эмиль Ван Авербек (Антверпен)

Валлония:
1903 Эмиль Франсуа (Soignies and Braine-le-Comte)
1909 Р. Магис (Анденн)
1914 Чарльз Труссарт (Намюр – Ноги)
1914 Маршал (Амай)
1908 Франсуа Giuannotte (Шарлеруа)

Основные достижения в стиле модерн в Бельгии

Брюссель
Арт-модерн – это художественное движение конца девятнадцатого века и начала двадцатого века, которое возникает в результате реакции против европейского академического искусства девятнадцатого века. Он основан на эстетике изогнутых линий, вдохновленных естественными формами и структурами.

Отель Tassel в Брюсселе часто считается основателем Art Nouveau 1. Созданный архитектором Виктором Орта в 1893 году, здание быстро подражает его коллегам. Некоторые районы Брюсселя, такие как Schaerbeek, Etterbeek, Ixelles и Saint-Gilles, были разработаны в эпоху золотого века в стиле модерн и включают в себя множество зданий этого стиля 2.

Несмотря на многочисленные разрушения между окончанием Второй мировой войны и концом 1960-х годов, в Брюсселе сохранилось более 500 зданий стиля 2 в стиле ар-нуво.

Среди творений в стиле модерн в Брюсселе четыре здания Виктора Орта были внесены в Список всемирного наследия в 2000 году под общим названием «Главные дома архитектора Виктора Орта»: Тассел, Солвей, Ван Эетвельде и Орта Дома (нынешний музей Орта ) 1.

Дворец Стокле, построенный между 1905 и 1911 годами австрийским архитектором Йозефом Хоффманном, одним из основателей Венского сецессиона, также является объектом Всемирного наследия с 2009 года 3.

Провинция
В дополнение к провинциальным архитекторам, упомянутым выше, стоит упомянуть здания, сделанные в провинциях тенорами в стиле модерн в Брюсселе, а также некоторые замечательные провинциальные здания.

Достижения в области архитекторов в стиле модерн Брюссель
Виктор Орта:
Музей изобразительных искусств Турнея
Вилла Карпентье в Ронсе (Ронсе)
Пол Хемес:
сайт Villa Beau в Генвале
Пол Сайнтхой:
Дом Лоссо в Монсе
Альфонс Грутэрт:
бизнес-дом, овощной рынок № 1 в Арлоне

Замечательные здания в Валлонии
Провинция Валлонский Брабант
Генвальская станция
Провинция Эно

Шарлеруа:
«Доме врачей», Франсуа Джуаннотте Рю Леон Бернус, 40, 1908
Lafleur House, Бульвар Франсуа Джуаннотта Солвей, 7, 1908
Альфред Фрер Maison dorée, с сграффити Габриэлем ван Диево, rue Tumelaire, 15, 1899
Maison Gaspar-Thibaut архитектором Оскаром Ван де Воордом, 1900 г.

Монс
Léon Losseau House, rue de Nimy, 37 в Mons (интерьер)

Турне:
магазин фасада де Нервиенс, 24
Место Виктора Карбоннелле, 5, Джордж Де Порре, 1903
Проспект Ван Кутема, 27/29, Страувен, 1904
Депортированный бульвар, 36, Страувен, 1907

Другие
Дворец, Фестивальный зал, улица де Брантиньи, 4-6 в Ath, 1919
Дом пасторских людей Эжена Бодсона, с сграффитом Павла Коши

Провинция Льеж
В стиле модерн в городе Льеж более 200 достижений, в том числе:
Maison Piot, Maison Pieper, Maison Counet, Maison Jules Alexandre и Maison Lapaille от Victor Rogister
Вилла Dawn of Gustave Serrurier-Bovy в Цайне (Льеж)
Comblen House от Paul Comblen
Maison Bénard, дом доктора Янссенса-Ликопса, дом Ван дер Шрика, Maison Michel и Maison Jaspar Пола Джаспара
отель Verlaine и Дом Дюбуа Мориса Девиньи
Дом Бакота, Дом Брассера-Бодсона, Последовательность Thuillier, …
Rue du vieux Mayeur: дюжина произведений искусства в стиле модерн, о которых в № 38, 42/44: арка. Павел Яспара и в № 51-55: последовательность Иосифа Нусбаума
Charlier House of Gustave Charlier, rue du Marché, 26 в Спа
Вилла Генрижан или Белый дом Пол Джаспара, проспект Профессора Хенрижана в Спа
Художественный кружок Хай, rue de France, 19 в Huy: 2 больших sgraffiti Пол Коши
Последовательность 4 вилл Maréchal, дорога Рузвельта, 34-40 в Амай: цветочная керамика
Дом Bauwens в Вервье
Rue du Palais, 141 – Вервье (Arch of Vivroux, 1904)
Peret House, Лабуль-авеню в Тильфе

Люксембургская провинция
Овощной рынок, 1 (первый этаж) в Арлоне (Альфонс Гроотарт Арк)
Rue Godefroid Kurth, 53 в Арлон
Аптека Goffaux, rue du Commerce, 32 в Marche-en-Famenne
Дюпон-стрит, 42 в Марке-ан-Фаменне (П. Луверс)

Провинция Намюр
Туристический офис Анденне, Place des Tilleuls, 48 ​​в Andenne
Villa Bagatelle, rue Tillieux, 54 в Jambes
«Maison aux deux vitrines», проспект Матерн, 82/84 в Джамбесе
виллы Marcel, Gaby и à l’oiseau bleu, rue de Dave, 92/94/96 в Jambes (арка A Ledoux)
Rue de la Gare Fleurie, 4, 6 и 10 в Джамбе

Замечательные здания во Фландрии

Антверпенская провинция
Ар-нуво в Антверпене особенно присутствует в районе Зюренборг:
Хейз Зоннеблум (Дом Подсолнух), Когельс Осилей, 50, Жюль Хофман, 1900
несколько домов Cogels Osylei
Ensemble Den Tijd, Waterloostraat, 55-63, последовательность A. Cols и A.Defever, 1903
Дом Шлаг ван Ватерлоо (битва при Ватерлоо), Ватерлоострат, 11, Ф. Смет-Верхас
Лотус и Папирус комбинированные дома, Трансваалстраат, 52/54, Джозеф Баскорт, 1901 г.
Народный дом Помощь U Zelve, Volksstraat, 40 в Антверпене, Э. Ван Авербеке и Дж. Ван Асперен, 1901
Дом Де Вийф Вердельдлен (5 континентов), Шильдерстраат, 2 в Антверпене, Ф. Смет-Верхас, 1901
Дом, Koningin Astridlaan, 102 в Мехелен
зимний сад в стиле модерн Урсулинского института в Вавре-Сен-Катрин (Онзе-Ливе-Вруу-Уэйвер, Синт-Кателейн-Вавер)

Провинция Фламандский Брабант
Вилла Лурман в Кортенберге, Эмиль Ван Авербеке, 1903

Провинция Западная Фландрия
Виллы Les Charmettes, Дети, Бельведер, Мидделкеркелаан в Вестенде, Октав Ван Рыссельберг, 1908
Несколько вилл в Бланкенберге
Маяк в Кнокке-Хейсте, Грондель, 1907

Провинция Восточная Фландрия
Город рабочих, Тернеузенлан, 41-44 в Гент, Гео Гендерик, 1910 г.
Дом-мастерская, Тернеузенлан, 46/48 в Гент, Geo Hendick, 1910
Дом Ван Хокеке-Дессель, Кунстлаан, 41 в Гент, Ачиэль Ван Хекке-Дессель, 1903
Вилла Карпентье, Doorniksesteenweg, 9 до Ronse, Victor Horta, 1899-1903

Лимбургская провинция
бывшая шоколадная фабрика Rosmeulen в Нереме (арка Клемента Пирнея, 1909 г. )

Достижения ар-деко в бельгийских архитекторах в стиле модерн
После Первой мировой войны некоторые архитекторы в стиле модерн, конечно, обратятся к Арт-деко.

Среди прочего, в хронологическом порядке их производства в стиле ар-деко:

Виктор Орта:
1919-1928: Дворец изящных искусств Брюсселя, rue Ravenstein (введен в эксплуатацию в 1919 году, работает с 1922 по 1928 год)
Леон Снейнерс:
1920: Черчилль-авеню, 187
1923: Лион Снейнерс личный дом, Avenue de l’Echevinage № 21
Джозеф Пурнелл:
1920: улица Теодора Верхагена, 22
1930: rue des Fortifications, 9
1935: rue Royale, 93
Жан-Батист Девин:
1922: проспект Мольер, 269 (ворота к совам)
1926: Медико-хирургический институт Красного Креста (и школа сестринского дела Эдит Кавелл), на углу площади Г.Бругмана и улицы Дж.Сталларта
1926: Мемориал д-ру Депагу, скульптором Г.Деврезе и Дж. Б. Девином (перед зданием выше)
1927: Юбилейный бульвар, 86-88 и ул. Холлевоц, от 1 до 5
1927-1928: Rue Montjoie, 241
1926-1932: новая больница Сен-Пьер в Брюсселе, улица Верхняя № 322
1932: Материнство больницы Икселя, улица Леон Куиссе, 30
1938: Ратуша Леса, улица дю Кер
Камиль Дамман:
1922-1923: Пале-де-ла-Камбре, проспект Эмиль Дюрей, 62-68 и проспект де ла Фолль Шансон, 4
1925: Беллард-стрит, 197 (здание в стиле ар-деко)
1925 год: приходский приход Богоматери Благовещения, улица Джозефа Сталларта, 8-12
1930 год: Венесуэльский павильон на универсальных выставках в Антверпене и Льеже
1933: улица Декакц, 125-127
1934: Храм Благовещения Пресвятой Богородицы, место Жорж Бругманн
Эдит Кавелл-стрит, 10
Фернанд Лефевер:
1926: проспект Сегерс, 83
1927: авеню дю Пантеон, 58 (украшение листьев конского каштана)
1928: проспект Сегерс, 90
1928: проспект Сегерс, 94
1931: проспект Седжерс, 85
Эмиль Ван Авербеке
1931-1933: Бассейн Вельдстраата в Антверпене

Защитники модерна в Брюсселе
Брюссельское модерн сильно пострадало от разрушений времени и человека, но он смог рассчитывать на действия нескольких личностей и ассоциаций для обеспечения его защиты:

Жан Дельхай, соавтор Виктора Орта и великого защитника его работы, который внес вклад в сохранение прежних магазинов в Вакукле, перейдя к классификации некоторых элементов в 1975 году, а также к Hotel Tassel и Hotel Deprez – Vandevelde (сосед Hotel Van Eetvelde), приобретя его;
Джос Ванденбиден и архивы Сен-Люк Брюссель;
Франсуаза Диркенс-Обри, куратор музея Орта;
Мишель Гослар, писатель, увлекаясь модерном, который опубликовал в 2012 году монументальную биографию Виктора Орта;
Гай Дессиси, бывший сотрудник Hergé, который был в основе перераспределения прежних магазинов Waucquez в бельгийском центре комиксов, и который также спас Коши-дом от исчезновения, купив его и восстановив его с женой Léo;
ассоциация ARAU (Urban Research and Action Workshop), основанная в 1969 году, организатор многочисленных экскурсий по Брюсселю, направленных на продвижение модерна и арт-деко в Брюсселе;
ассоциация GERPM-SC (группа исследований и исследований художественной живописи – культурные сграффиты), основанная в 1991 году и занимающаяся инвентаризацией, охраной и восстановлением сграффитов Брюсселя под импульсом Симоне Де Бек, его сестры Моники Кордье , реставратор sgraffiti и их команда;
Франсуа Шуйтен и Бенуа Питерса, авторы мультфильмов, которые инициировали, поддерживали и поддерживали восстановление и открытие для публики Дома Автрики.

Ар нуво: вся сила в линии — За искусством в Брюссель

Евгения Гершкович
11 января 2017

Итак. В 1893 году на брюссельской Rue Paul Émile Janson 6 (Tassel House) меж двух соседних зданий втискивается четырехэтажный особняк. Молодой архитектор, получив от состоятельного промышленника Эмиля Тасселя первый в жизни заказ, посягает на святое — на классический ордер.  

Пощадив, впрочем, привычную симметрию. Фасад особняка Тасселя Орта центрирует выступающим эркером и завершает балконом с металлическими переплетами. В Париже по плану городского развития, к слову сказать, запрещались подобные выступающие фасады. Охваченный  лихорадкой строительства особняков в новом стиле Брюссель в те годы был в тренде и заметно опережал и Париж, и Вену. 

Ноу-хау Виктора Орта, органичное сочетание стекла, металла и света явилось естественным продолжением его  бесценного опыта: учась в Королевской Академии изящных искусств, тот работал помощником Альфонса Балата, архитектора знаменитых Королевских оранжерей в Лакене. Из пакгаузов и парковых теплиц Орта с легкостью перенес металл в уютные покои буржуазных особняков, строящихся преимущественно в Верхнем Брюсселе. 

Сценарий интерьера автор проекта, как правило, закручивал вокруг лестницы с перилами, украшенными изящными как табачный дым или стебли трав стальными плетениями. Впоследствии их назовут «линиями Орта». Кстати, свершившийся в то же время переход освещения с газа на электричество сыграл на руку зодчему, значительно осветлившему палитру интерьеров, сдобрив ее оттенками желтого, розового и оранжевого.

Разумеется, успех Орта не давал покоя коллегам. Его сокурсник, сперва друг, а затем идейный антагонист, архитектор Поль Анкар (1859-1901) в 1893 году строит собственный дом на Rue Defacqz 71 в коммуне Сен-Жиль. Да, двухуровневый эркер тут также вершится балконом за кованым переплетом. Но настойчивые поиски новых форм  Анкара лежат в плоскости красочных эффектов, композиции контрастных материалов, заимствований силуэтов настенных панно у природы, цветов и насекомых.

Архитектор, увлекающийся деревообработкой, вводит в моду круглые окна, обрамленные изящными круглыми рамами и цветной кирпич. Им он облицовывает фасад особняка художника Альбера Чамберлани (Rue Defacqz 48, 1897, Ciamberlani House). Пространства между арочными окнами Анкар заполняет энергичными торсами всадников, выполненных в технике сграффито.

Увлечением теми же многослойными фресками с процарапанным рисунком отличился и младший современник Анкара, валлонец Поль Коши (1875-1952). Предпочитая геометрический модерн, посвятив себя возрождению этой ренессансной технологии, он богато оформил фасад особняка (1905), что построил для себя и любимой жены своей, Лины, близ парка Пятидесятилетия в брюссельской коммуне Эттербек.

Узкий фасад новостройки как всегда привычно втиснут между соседними строениями. Восемь муз, держащих в руках символы искусств, которым они покровительствуют, обрамляют центральное круглое окно. Под окном надпись: «Par Nous Pour Nous», то есть «Нами для нас». 

Почти параллельно с Орта в Брюсселе и окрестностях творит Анри ван де Вельде (1863-1957). Отметившись во множестве профессий, художник, теоретик, писатель, архитектор, дизайнер, основатель «Мастерских промышленного искусства, конструкции и орнаментики», прежде всего его заботят проблемы синтеза искусств, начиная с обстановки собственного дома.

Женившись, ван де Вельде заявил, что «свергнет тиранию уродства» и не позволит семье существовать в окружении вещей, продающихся в магазинах. Он проектирует все сам, от вилок и ложек до дверных ручек. Архитектура его виллы «Блюменверф» (1896) на Avenue Vanderaey, 80 в Уккле, предместье Брюсселя, повторила тип английского коттеджа.

Кресла, буфет, лампы, обои, утварь, вплоть до композиции сервируемых блюд и даже платья жены, все ван де Вельде подчиняет единому ритму, «линейному модулю», гнутой линии, без узоров, с тенденцией к выпрямлению, той самой  линии, с которой и поныне ассоциируется ар нуво, вариации которой он потом переносил в проекты зданий. «Вся сила в линии», любил повторять Анри ван де Вельде.

В столице Бельгии около 1200 зданий в стиле ар нуво, построенных тридцатью архитекторами, в том числе Жозефом Хоффманом, Густавом Стровеном, Леоном Делюном, Октавом ван Рейссельбергом, Полем Сантеноем, Эрнестом Блеро и другими, не названными выше. Последние годы уникальную возможность проникнуть в интерьеры домов рубежа XIX-XX вв., сохранившие декоративное убранство Belle Epoque, предоставляет публике, как правило, в октябре, Биеннале ар нуво и ар деко. Впрочем, есть возможность заглянуть в дом Виктора Орта, который открыт 365 дней в году, минус праздники, где сохранена оригинальная обстановка комнат, и где теперь находится музей архитектора.   

Модерн в поисках синтеза коснулся всех областей искусства, в чем легко убеждает экспозиция Musée Fin-de-Sciècle, Музея конца века, четвертого, вошедшего в объединение Королевских музеев изящных искусств. Поднявшиеся на Музейный холм будут щедро вознаграждены увиденным.

Помимо живописи Джеймса Энсора, Фернана Кнопфа, скульптур Луи Мажореля и Огюста Родена, превосходные образцы стиля, передающие  дух ар нуво, мебель Виктора Орта, вазы Эмиля Галле, живопись и бронзовые скульптуры Альфонса Мухи, одна из которых, «Природа» (1899-1900) стала визитной карточкой музея, составляют его гордость. Именно эти вещи принесла в дар музею, открывшемуся в 2014 году, семья  коллекционера, барона  Жиллиона Крове.

И, наконец. Если в Брюсселе оказались те любители Серебряного века, которым не только интересно посмотреть, но и приобрести антикварную вещь, имеющую отношение к эпохе модерна (изделия ювелирного искусства, предметы убранства стола, серебро, стекло, металл), то адресом они не ошиблись. Уважаемые знатоки свидетельствуют: тут только и начинается настоящая охота, «в любой момент, за любым углом, в любой антикварной лавке, тебя может поджидать сокровище». 

Было бы упущением не заглянуть на площадь Grand Sablon, где все окрестные переулки забиты галереями известных антикваров, а по выходным с раннего утра   работает рынок. Прекрасный выбор столового серебра рубежа XIX-XX веков от прославленных ювелиров Бельгии, Франции, Италии, Англии, России в галерее Francis Janssens van der Maelen. 

Редкие вещи ар нуво, стекло Галле и Дом, листы Альфонса Мухи, мебель Анри ван де Вельде предлагают страстные коллекционеры, архитектор Родриго Диас и экономист Мария Изабель Ромеро, в 1982 году основавшие галерею  Cento Anni и имеющие тонкий подход к науке торговли антиквариатом. В будущем году галерея примет участие в международной ярмарке искусства BRAFA, которая откроется в январе. Акцент на стиле ар нуво делает еще один постоянный экспонент ярмарки, старейшая галерея Epoque Fine Jewels, базирующаяся в Кортрайке.  

Полный список того, чем может удивить Брюссель, с полным правом считающийся центром стиля ар нуво, вы можете увидеть здесь. Экскурсии по Брюсселю по тематике ар нуво. 

Еще больше интересного в нашем канале Яндекс.Дзен. Подпишитесь!

Читайте также

Обри Бердсли | Английский художник

Обри Бердсли , полностью Обри Винсент Бердсли (родился 21 августа 1872 года, Брайтон, Сассекс, Англия, умер 16 марта 1898 года, Ментон, Франция), ведущий английский иллюстратор 1890-х годов и после Оскара Уайльда, выдающегося деятеля движения эстетизма.

Британская викторина

Викторианская Англия: искусство, литература и жизнь

Какой детский писатель и математик написал «Приключения Алисы в стране чудес»? Какой иск о клевете привел к одному из самых громких судебных процессов в истории искусства? Проверьте свои знания.Пройдите викторину.

Рисование вызывало большой интерес с раннего детства, и Бердсли практиковал его, зарабатывая себе на жизнь службой клерка. Встреча Бердсли с английским художником сэром Эдвардом Бёрн-Джонсом в 1891 году побудила его на несколько месяцев посещать вечерние занятия в Вестминстерской школе искусств, что было его единственным профессиональным обучением.

В 1893 году Бердсли получил заказ проиллюстрировать новое издание книги сэра Томаса Мэлори Le Morte Darthur , а в 1894 году он был назначен художественным редактором и иллюстратором нового ежеквартального журнала The Yellow Book. Его иллюстрации (1894 г.) к пьесе Оскара Уайльда « Саломе » снискали ему широкую известность. На него большое влияние оказали элегантный криволинейный стиль ар-нуво и смелое чувство дизайна, характерное для японской гравюры на дереве. Но что поразило его критиков и публику, так это очевидная чувственность женщин на его рисунках, которые обычно содержали элемент болезненного эротизма. Эта тенденция проявилась в его откровенно распущенных иллюстрациях (1896 г.) к книге Аристофана Lysistrata .

Хотя Бердсли не был гомосексуалистом, он был исключен из Желтая книга как часть общего отвращения к эстетизму, которое последовало за скандалом вокруг Уайльда в 1895 году. Затем он стал главным иллюстратором другого нового журнала, The Savoy, и он иллюстрировал множество книг, в том числе в 1896 году «Изнасилование замка » Александра Поупа. В этот период он также написал несколько стихотворений и прозаическую пародию « Под холмом » (1903 год; первоначальная, необработанная версия, «История Венеры и Тангейзера », появилась в 1907 году).

La Dame aux Camélias , рисунок, выполненный пером и тушью Обри Бердсли для The Yellow Book , vol. 3, опубликовано в октябре 1894 года. Рисунок был вдохновлен одноименной книгой Александра Дюма fils .

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Хрупкое здоровье с шести лет, когда он впервые заболел туберкулезом, Бердсли снова стал жертвой болезни, когда ему было 17 лет. С 1896 года он был инвалидом.В 1897 году, после того как его приняли в римско-католическую церковь, он переехал жить во Францию, где и умер в возрасте 25 лет. Его творчество периодически возрождалось, особенно в 1960-е годы.

Что такое архитектура в стиле модерн? — История и обзор

Характеристики архитектуры в стиле модерн

Архитектура в стиле модерн отличается внешним видом и декором. Будь то дом, церковь или вход в коммерческое здание, некоторые элементы дизайна являются общими.Многие структуры включают формы, взятые из природы, такие как насекомые, птицы, изящные формы растений и особенно хлыстовые изгибы , ленточные лучи, которые изгибаются сами по себе. Конструкции часто бывают асимметричными , что означает, что их стороны не обязательно сбалансированы. Двери и окна часто имеют наклонные арки, перекликающиеся с органическими формами.

Деталь балконов выполнена в стиле модерн. Обратите внимание на изящные изогнутые линии металла, которые отражаются в элементах над окнами.

Декоративные элементы зданий в стиле модерн — это сочетание природы и промышленности. Дизайн поверхностей выполнен из терракоты , обожженной глиняной глины и ; красочная глазурованная плитка; и мозаика. Многие здания построены из множества современных материалов, таких как металл и стекло. Цвета зданий напоминают природу: коричневые, желтые, синие и зеленые.

Пример фасада коммерческого магазина в стиле модерн.Обратите внимание на цвета и формы, использованные в этом дизайне, вдохновленном природой.

Примеры архитектуры в стиле модерн

Здания в стиле модерн возводились в городах по всей Европе; городское население все больше нуждалось в новых местах для жизни, а изменение инфраструктуры открывало множество возможностей для новой архитектуры.

Французский архитектор Гектор Гимар (1867-1942) сегодня один из самых известных дизайнеров зданий в стиле модерн.Он спроектировал Кастель Беранже, построенный между 1895 и 1898 годами. Это здание было не демонстрационным дворцом, а скорее новым многоэтажным жилым домом в районе Парижа. Гимар использовал идеи модерна, чтобы превратить его в нечто прекрасное, особенно в отношении главного входа в здание. Вход представляет собой сочетание изящных изогнутых каменных поверхностей и сложных металлических изгибов на асимметричных входных воротах.

Гектор Гимар, Входные ворота в Кастель Беранже

Барселона также известна своей архитектурой в стиле модерн, особенно работами архитектора Антонио Гауди (1852-1926).Среди его фантастических высотных построек — Дом Мила, построенный примерно в 1905 году как жилой дом. Структура из натурального камня имеет волнистые изгибы, подчеркнутые цветочными декоративными чугунными балконами. Структура выглядит так, как будто она изгибается вверх, органично возникая из-под земли.

Антонио Гаудио, Casa Mila

Наследие архитектуры модерна

Стиль модерн был популярен в течение относительно короткого периода времени, но он оказал большое влияние на более поздние современные архитектурные стили, такие как ар-деко.Сегодня в таких местах, как Париж и Барселона, можно увидеть великолепные образцы этого стиля.

Это только введение в историю и особенности архитектуры модерна. Если у вас есть возможность путешествовать, посмотрите, сможете ли вы найти образцы зданий в стиле модерн в городах, которые вы посещаете.

Краткое содержание урока

Модерн , европейское художественное движение, существовавшее с 1890 года до Первой мировой войны, включало искусство, дизайн и архитектуру. Это была реакция на уравновешенные стили прошлого с упором на мастерство и желание создать новое искусство для современного мира.Ар-нуво также выступал за воссоединение искусства и дизайна. Архитекторы по всей Европе работали в этом стиле, особенно в городских районах. По мере своего распространения, модерн стал известен в разных местах под такими названиями, как Glasgow Style и Secession Style .

Стильные элементы архитектуры ар-нуво включают округлые формы и хлыстовых изгибов , которые изгибаются сами по себе; формы растений и другие изображения с натуры; и украшения из терракоты , натуральной глины; кафельная плитка; и красочные мозаики.Среди архитекторов Гектор Гимар , создавший множество построек в стиле модерн в Париже; и Антонио Гауди , спроектировавший удивительные сооружения в Барселоне, Испания.

Архитектура в стиле модерн в Брюсселе

Модерн был всемирно популярным стилем искусство и архитектура, достигшие пика популярности на рубеже 20-го века, примерно с 1895 по 1905 год. Это было недолгое движение в расцвете сил, но спустя столетие он остается очень заметным.

Он имеет органические формы, изогнутые формы, функции, которые привело к появлению термина «биометрическое искусство хлыста», и женщины представлены в очень стилизованной манере. В общий дизайн включены шрифты для плакатов и вывесок, мебель, приспособления и структурные элементы внутри дома и другие постройки.

Движение, кажется, приобрело свою популярность в основном благодаря один рекламный плакат на улицах Парижа в 1894 г. Чешский художник-график Альфонс Муха создал Постер к спектаклю « Жисмонда» с участием Сара Бернар.

Знаменитый плакат Сары Бернар Альфонса Мухи в Жисмонда, 1894.

Обложка иллюстрированного обзора искусства L’Ermitage .

В 80-е годы модерн оставался популярным стилем. по крайней мере с Стиви Никс.

Бернхардт был чрезвычайно популярен. Она была театральной актрисой в эпоху до Интернета, телевидение, фильмы и даже широко распространенная фотография, но ее описывали как «Самая известная актриса, которую когда-либо знал мир».Извини, Анджелина Джоли …

Огромная слава Бернхардта сделала Gismonda немедленный успех. Она также обратила большое внимание на сам плакат, что само по себе делает его популярным. Как и Фарра Фосетт до 1970-х годов, если бы Фарра продавала купальники.

Общий стиль плаката с органичностью и другие растительные формы, быстро прижились. Впервые он назывался Style Mucha после первого девелопера, тогда называлась Art Nouveau.

Отличительный стиль продолжал использоваться в маркетинге. и продажи, в рекламных плакатах и ​​в дизайне коммерческие здания, такие как универмаги. Например, какое-то время он назывался Style Liberty . из-за его использования в лондонской Liberty & Company универмаг.

Он также использовался как в частной, так и в муниципальной архитектуре. Станции парижского метро имеют знаменитый дизайн в этом стиль Гектора Гимара. Салавадор Дали говорил о «Ужасающая и съедобная красота Архитектура в стиле модерн.« Почему-то красные лампы над входами в метро всегда заставляют меня думать о захватчиках в оригинальный фильм Война миров . Может быть, это то, что напугало Дали. Великие умы думают одинаково!

Вход в парижское метро на Сен-Мишель в Латинском квартале.

В Брюсселе много архитектурного стиля модерн. Синие кресты на карте ниже показывают приблизительное локации всего , около этих интересных построек.Для получения более подробной информации получите качественную карту Брюсселя и обратитесь к один из этих списков:
Модерн на двух колесах Список работ Виктора Орты

Как видите, многие здания в стиле модерн сосредоточены в районе Иксель , к юго-западу от центр города и за пределами Petite Ceinture, внутренняя кольцевая дорога. Вы также поймете, почему центральный старый город, где этикетки большего размера Brusell (фламандский) и Bruxelles (франц.), Известен как «Нижний город».Иксель значительно выше. В отличие от мрачного района вокруг Гар-дю-Миди и к востоку от там и на юге, в Сен-Жиль, Иксель очень хорош. Здесь много хороших кафе и элитных магазинов.

Главная улица (выделена желтым цветом на карте выше), ведущая к на юго-восток через лейбл «Bruxelles-Louise» находится авеню Луиз. Трамвайная линия проходит по зеленой средней полосе, что позволяет легко добраться туда из центра. Но это несложная прогулка даже из Нижнего города.

Хорошая подробная карта доступна в информационном киоске. в Гар дю Миди, главном вокзале Брюсселя и пункт прибытия международных поездов.

Виктор Орта и отель Tassel

Виктор Орта был главным архитектором стиля модерн. Стиль распространился от плакатов до декоративного искусства (что есть, мебель и внутренняя отделка). His Hôtel Tassel, в нет. 6 rue Paul-Emile Janson, был первый применение стиля модерн в архитектуре.Помните, что «отель» означает «городской дом» или «особняк».

Чтобы найти его с помощью GPS: 50 ° 49 ’40 «N 4 ° 21′ 43,3» E.

Орта родился в 1861 году в Генте. К двенадцати годам он помог своему дяде строительной площадки и заинтересоваться архитектурой.

Он учился в Генте, а затем переехал в Париж, где он познакомился с зарождающимся стилем импрессионизма искусства и разработок в области обработки железа и стекла.Он вернулся в Бельгию в 1880 году, поселившись в Брюсселе и продолжает свое обучение изобразительному искусству.

Он начал работать самостоятельно к 1885 году, когда он спроектировал три дома. Профессор и ученый Эмиль Тассель заказал дизайн Орта 1893 года и последний стиль модерна. влияние появилось в частной резиденции Hôtel Tassel. Это было за год до знаменитого и влиятельного плаката Мухи.

Относительно простой каменный фасад гармонирует с соседние здания, а также сложные и богато украшенные конструкции спрятаны внутри.Вы можете увидеть совсем немного — органично изогнутые изделия из металла и травленое стекло в изогнутом ряду окон. К сожалению, здание занимает юридическая фирма. и вы не можете увидеть интерьер.

Орта разработала все детали интерьера — витражи. окна и панели, мозаичные полы, перила и декоративные изделия из дерева, и даже дверные ручки и электрические приборы.

Отель Victor Horta’s Solvay

В 1898 году Орте было поручено спроектировать большой городской дом. вдоль широкой, обсаженной деревьями авеню Луиз.Проект был для Арманда Сольвея, сына богатого химик и промышленник. Получившийся Hôtel Solvay находится по адресу нет. 224 авеню Луиз.

Чтобы найти его с помощью GPS: 50 ° 49 ‘34,75 «N 4 ° 21’ 55» E.

Клиент был достаточно богат, поэтому деньги не были предметом для материалы. Различные тропические леса использовались в дополнение к массиву декоративных камней. Бельгийский художник-пуантилист Тео ван Риссельберг был зачислен для украшения лестницы.

Отель Solvay находится в частной собственности. Хорошая новость в том, что владельцы тщательно отреставрировал и сохранил здание.

Плохая новость в том, что его можно посетить только по предварительной записи. кажется, что это сложно организовать.

Horta’s Hôtel Solvay, no. 224 авеню Луиз.

Hôtel Solvay вместе с Hôtel Tassel и два других здания Орта, вместе составляющие ЮНЕСКО Объект всемирного наследия:

Четыре основных таунхауса — Отель Кисточка, Отель Solvay, Hôtel van Eetvelde и Maison & Atelier Horta — расположены в Брюсселе. и спроектирован архитектором Виктором Орта, одним из самый ранний инициатор модерна, являются одними из самых замечательных новаторских работ архитектуры конца 19 века.Стилистическая революция, представленная этими произведениями отличается открытой планировкой, диффузной света, и блестящее соединение изогнутых линии украшения с структура здания.

Другой дизайн Орта, первоначально Grand Magasin Woucquez, по адресу: Rue du Sable, 20, сейчас Centre Belge de la Bande Dessinée.

Орта спроектировал более сорока зданий. Некоторые были снесены во имя прогресса между конец Второй мировой войны и 1960-е, но многие остались.Список работ Виктора Орты доступен.

Отель Поля Ханкара Ciamberlani и Maison Hankar

Пол Ханкар познакомился с Виктором Орта, когда они учились в Академии изящных искусств в Брюсселе. Они разделяли интерес к кованному железу, в котором в более поздних проектах обоих. Ханкар — еще один из главных архитекторов стиля модерн.

Его отель Ciamberlani, построенный в 1897 году, нет. 48 rue Defacqz.Да, «Defacqz».

Особенности фасада отеля Ciamberlani: сграффито, техника отделки стен.

Maison Hankar is, очевидно, Частная резиденция и студия Пола Ханкара. Это по адресу: rue Defacqz, 71.

Альберт Розенбум и 10 Rue Faider

Здесь мы смотрим вниз по улице Фейдер. Здания построены во множестве похожих и дополнительных стилей, но обратите внимание на второй из справа с фасадом из белого кирпича и изогнутый эркер.Он был построен Альбертом Розенбумом, и имеет некоторые характерные детали стиля модерн.

Посмотрите на органично изогнутые детали, изогнутые металлические изделия, и верхний этаж sgraffito в этом здании по адресу 10 rue Faider.

На этом более близком изображении лучше видно сграффито . вокруг окон верхнего этажа.

Плавно изогнутые детали конструкции выполнены из резные каменные детали вбиваются в кирпичные стены.

Рядом с Королевской площадью

Старая Англия. Здание было спроектировано в 1899 году. Пола Сэйнтенуа как универмаг. Несколько лет он пустовал, но теперь его открыли. как le Musée des Instruments de Musique.

Это здание находится наверху открытой лестницы. Мон-де-Арт, по дороге от Центрального вокзала до Place Royale и художественные музеи.

Сентенуа был генеральным секретарем Королевское археологическое общество какое-то время.Он начал преподавать в Академии изящных искусств. в Брюсселе в 1910 году. В конце Первой мировой войны в 1918 году он был назначен членом Королевской комиссии памятников и достопримечательностей и играл значительная роль в восстановлении Бельгии.

Здание Старой Англии, нет. 2 rue Montagne de la Cour. Дизайн Пола Сэйнтенуа.

Архитектура на улице Рояль.

Вдоль Рю Рояль

Я останавливался в Хостел Жака Бреля, в северо-восточном углу внутреннего кольца и примерно в 15-20 минутах ходьбы от площади Гран-Плас:
30 Rue de la Sablonniere, Брюссель
+ 32-2-218-01-87
http: // www.laj.be/

Прогулка по Rue Royale между ним и Нижним городом или кластером художественных музеев, Я проезжал мимо места, которое на самом деле не было в стиле модерн, но было необычно и бросилось в глаза.

У него была интересная и богато украшенная комната с окнами. немного выступая за фасад здания.

Еще одно интересное место через две двери ниже Rue Royal — это Армес Бине, Э.J. Binet et Fils, в нет. 17 Rue Royale. Это здание с кремово-белыми навесами.

«Derrière une belle façade datant de la fin du XIX века (1876 г.), эст. abritée l’une des plus belles коллекции d’armes de tous calibres. «

Это как что-то из Фредерик Форсайт Роман, это бельгийский торговец оружием старой закалки. Ну, может быть, , а не , как в романе Форсайтов.Больше похоже на слияние Фицджеральда и Хемингуэя.

E.J. Binet et Fils обслуживает рынок элитных сафари. Оружие, одежда и различные аксессуары для сафари.

Одно из множества охотничьих ружей в витрине, с «плавленый» дульный тормоз типа, как и другие, представлял собой .416 Weatherby Magnum винтовка по цене 3875 €.

Я был заинтригован, но это не похоже на то, места, куда вы просто зашли и просмотрели.На самом деле, я подумал, что вы только вошли по предварительной записи.

Центральный вокзал

Последняя работа Виктора Орты была довольно некрасивой. Центральный вокзал. Он спроектировал его, когда на смену модерну пришел ар-деко.

Его проект 1912 года сохранялся до тех пор, пока станция не была окончательно построена. в 1952 г.

На самом деле не кажется, что ожидание того стоило, так как это была не лучшая его работа.

Куда дальше?

Вернуться на страницу международных путешествий

Объяснение разницы между ар-нуво и ар-деко

Разница между ар-деко и ар-нуво часто сбивает с толку.В то время как большинство людей смутно знакомы с историческими и стилистическими достижениями в живописи и скульптуре, дизайн-направлениям уделяется гораздо меньше внимания в средней учебной программе средней школы.

Практическое правило распознавания различий между ар-деко и модерном

Практическое правило Art Nouveau является более органичным стилем, в то время как Art Deco имеет тенденцию быть более изысканным. Однако они были созданы в разные эпохи с разными мотивами.

_{Ваза в стиле модерн от Даума Фререса, около 1900 г.}

_{Ваза в стиле ар-деко от Даума Нанси, ок. 1925, Antes Art 1900}

На протяжении многих веков академии художеств доминировали над общей концепцией искусства по всей Западной Европе. Иерархически говоря, живопись и скульптура рассматривались как «высшие» формы искусства, тогда как дизайн и декоративное искусство считались «низшими» формами, что приводило к широко распространенному разрыву между изящным и прикладным искусством.

_{Прекрасный пример «прикладного» стиля деко, сочетающего красоту и функциональность в повседневном дизайне}

К концу девятнадцатого века, после очередного неоклассического восстания, возникло желание отказаться от этих строгих правил. исторические стили и иерархии росли. В то же время промышленная революция сделала производство высокомеханизированным. Это, в свою очередь, заставляло художников стремиться к возрождению высокого мастерства.

Характеристики модерна

Стиль модерн стал ярлыком модернистского движения, возникшего из этого желания.Трудно указать точный момент или место его основания, потому что в то время по всей Европе происходило несколько подобных движений. Но между 1890 и 1914 годами преобладал модерн.

Парижская картинная галерея La Maison de l’Art Nouveau , которая принадлежала коллекционеру авангардного искусства Зигфриду Бингу (1838–1905), была одной из первых галерей, которые выставили и опубликовали большую коллекцию произведений. которые были созданы во время этого движения.Вот почему его название часто упоминается в этом источнике.

_{Подвеска / брошь в стиле модерн 1890, можно купить в Adin Fine Antique Jewellery}

Художники в стиле модерн черпали вдохновение в органических и геометрических формах, создавая элегантные плавные узоры с четким акцентом на контуры, заполненные приглушенные тона. Шумиха вокруг японских принтов того времени, особенно их цветочные и изогнутые узоры, оказала еще одно очень важное влияние.Дизайн в стиле модерн применялся в самых разных областях, от графики до мебели, внутреннего убранства, архитектуры и изобразительного искусства, наилучшим примером которых являются работы Густава Климта.

_{Портрет Адели Блох-Бауэр I, , также называемый «Дама в золоте» или «Женщина в золоте» Густава Климта, 1907 г.}

Парижская выставка 1900 г. придала модерну большую значимость. увеличение. Он был проведен, чтобы отметить достижения прошлого века и ускорить развитие в следующем, и продемонстрировал множество технологических инноваций и последних произведений искусства.Ярмарка, которую посетило почти 50 миллионов человек, стала настоящим рекордом!

^{Обзор «Вселенской выставки в Париже в 1900 году»}

В Германии этот стиль популяризировал и продвигал журнал под названием Jugend illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben . Причина, по которой в Германии (и в большинстве северных стран) этот стиль также известен как «югендстиль».

В Австрии стиль модерн был популяризирован художниками Венского движения сецессион, что привело к названию Sezessionstil .

Даже в англоязычных странах для описания этого декоративного стиля использовались разные термины; в Соединенных Штатах это называлось стилем Тиффани, а в Соединенном Королевстве также говорили о стиле Глазго.

Несмотря на большое разнообразие разных стран и направлений дизайна, общим знаменателем стиля модерн было стремление выйти за исторические границы.

_{Фрагмент фасада отеля Céramic, Париж}

Художники в стиле модерн хотели создать новую реальность, современный мир со своей лексикой.Для этого стиля характерна грубая сила природы, демонстрирующая динамичные, хлыстовые изгибы и мотивы. В настоящее время считается, что модерн проложил путь модернистскому искусству и стилям дизайна 20-го века. Большое количество его памятников также внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе исторический центр Риги и отель Tassel в Бельгии.

Характеристики ар-деко

Незадолго до Первой мировой войны модерн уже начал исчезать, уступая место более модернистской эстетике: ар-деко.

Художники-декораторы пережили подъем статуса на рубеже веков; Точно так же рост благосостояния и социальный, а также технический прогресс породили широко распространенную индустрию роскоши. Эта золотая комбинация укрепила движение ар-деко.

^{Ар-деко «Обнаженная танцовщица с обручем» Андре Марсель Бурен (Бриан), c.a. 1925, галерея «Het Ware Huis»}

Ар-деко по-настоящему ощутил влияние промышленной революции.Таким образом, дизайн ар-деко был более симметричным и обтекаемым, пытаясь сделать объекты, изготовленные машинами, более эстетически привлекательными для всех.

Крайслер-билдинг Уильяма ван Алена можно рассматривать как символ ар-деко. Использование изогнутых форм и ярких цветов также было очень типичным.

_{Типичный пример ар-деко, 1930, Крайслер-билдинг, Нью-Йорк}

Ар-деко также находился под сильным влиянием современных художников того периода, особенно абстрактных форм и форм кубистов, особенно Пабло Пикассо и Жорж Брак.

Стекло пользовалось важным статусом в эпоху ар-деко, оно стало основным продуктом индустрии роскоши. Работа Рене Лалика особенно символична для этого периода. Ар-деко был принят дизайнерами и архитекторами по всему миру и оставил впечатляющее наследие во многих городах.

_{Рене Лалик, ваза «Лучники», 1921 год, доступный через Lennart Booij Fine Art and Rare Items}

В отличие от модерна, определение движения ар-деко получено из единственного источника: экспозиции Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes , проходивший в 1925 году.Во Франции ар-деко назывался Style Moderne. Ар-деко оставался стилем декоративного искусства в течение 20-30-х годов и был в некотором смысле более эклектичным, так как включал в себя элементы из разных стилей.

^{«Танцовщица с тирсом» Пьера ле Фаге, 1925 г.}

К сожалению, в 1930-х годах Европа пострадала от Великой депрессии. Средний уровень благосостояния резко упал, в результате чего многие энтузиасты ар-деко больше не могли позволить себе его богатые материалы, предметы роскоши и мебель.

С точки зрения архитектуры, ар-деко также было трудно конкурировать с современной архитектурой, о чем свидетельствуют работы Ле Корбюзье и немецкого движения Баухаус.

Ле Корбюзье был блестящим представителем современной архитектуры, он считал дом не более чем «машиной для жизни». Он также провозгласил, что декоративное искусство умирает.

^{Фотография Ле Корбюзье}

Идеи Ле Корбюзье в конечном итоге были приняты архитектурными школами, и эстетика ар-деко постепенно отказалась.После Второй мировой войны этот стиль полностью вышел из моды, за исключением некоторых областей промышленного дизайна.

Резюме, а где купить ар-нуво и ар-деко?

Надеюсь, разница между ар-нуво и ар-деко теперь стала вам понятна. Помимо аспекта тайминга, то, что отличает эти два дизайнерских движения, во многом сводится к эстетике. Органические и плавные формы, которые определяют Art Nouveau , были четким ответом на желание художника вырваться из жестких классических и иерархических структур, в то время как более смелый и обтекаемый дизайн Art Deco отражает гламурность промышленной революции.

Вы ищете конкретного художника в стиле модерн, например: Emile Gallé, Daum Frères, Clement Massier? Или вас интересует дополнительная информация о художниках ар-деко? Их можно увидеть здесь, таких как: Рене Лалик и Камилла Форе!

Если вы хотите купить, обратите внимание на широкий спектр произведений искусства в стиле ар-нуво или ар-деко, которые доступны для продажи на Gallerease!

Все, что вам нужно знать о модерне в Европе

Мы уверены, что вам понравились все те прекрасные здания, на которые вы наткнулись, когда посещали Вену, Прагу, Будапешт, Брюссель и другие европейские города, верно? Если вам интересно, многие из них могут быть построены в стиле модерн.Вы хотите узнать немного об этом великолепном стиле, мечтая о следующей поездке? Продолжайте читать, потому что вы скоро узнаете все, что вам нужно знать о стиле модерн в Европе.

Начало модерна

Модерн , что по-французски означает «новое искусство», — это стиль, который наводнил Европу в конце 19 века и был чрезвычайно популярен в начале 20 века. Но что может быть немного удивительно, так это то, что этот механизм просуществовал довольно недолго — после пика в 1910-х годах он вышел из моды.

Это был международный стиль с множеством названий: Sezessionstil в Австро-Венгрии, Jugendstil в Германии, Stile Liberty в Италии, Modernismo catalán в Каталонии (Испания) и Modern Style как другое Английское название (только не путайте с Modernism ).

Этот уникальный и необычный стиль в то время был реакцией на другие стили, которые были известны тогда — академическое искусство, эклектизм и историзм, и был изобретен, чтобы сломать традиционное различие между изящным и прикладным искусством, которое было довольно нормальным в прошлом. тогда.Итак, наблюдая за модерном, вы увидите все, от изящных искусств, ювелирных изделий, мебели, изделий из стекла, текстиля до великолепных зданий, которые все еще стоят, и даже металлических изделий. Что делает этот стиль таким особенным, так это включение естественных асимметричных линий, называемых хлыстовыми линиями, которые обычно наблюдаются на цветах и ​​других растениях.

Непонятно, как этот новый художественный стиль появился вначале, но определенно на него повлияли несколько человек. Одним из них был британский медиевист Уильям Моррис с его знаменитыми цветочными узорами и Движение искусств и ремесел, основанное его учениками.

Птицы Уильяма Морриса (1834-1896)
(cc) Rawpixel Ltd / CC BY 2.0

Во Франции на него сильно повлиял архитектурный теоретик и историк Эжен Виолле-ле-Дюк , слова которого повлияли на многих известных архитекторов того времени, в том числе Луи Салливана, Виктора Орта, Гектора Гимара и Антони Гауди . На интеграцию изобразительного искусства в украшения повседневных предметов также повлияли несколько французских художников: Морис Дени, Пьер Боннар и Эдуар Вюйар .Мы не должны забывать, что ар-нуво также находился под влиянием японизма — другого стиля, на который повлияло японское искусство, особенно гравюра на дереве.

Модерн в изобразительном искусстве

Многие художники выделялись в течение этого короткого периода, когда модерн был популярен — были разные иллюстраторы, художники, граверы … Как и художники прикладного искусства, на их работы также повлияли естественные формы и так называемые линии хлыста.

Одним из самых популярных художников того времени был, конечно, Густав Климт , который сочетал в себе картины символизма и декоративные поверхности.Климт наиболее известен своей «Золотой фазой», в которой он использовал золотые листья на своих картинах. Самым известным произведением, безусловно, является «The Kiss» , и, надо сказать, оно потрясающее!

Поцелуй Густава Климта, 1907 — 1908

Климт известен не только как выдающийся художник, но и как один из основателей особого движения в стиле модерн в Вене, получившего название Сецессион . Венский сецессион был очень важной частью всего движения модерн.Он был основан в 1897 году группой художников, которые хотели иметь место для работы и выставок именно так, как они хотели. Этими художниками, помимо Климта, были Коломан Мозер — художник-график, Йозеф Хоффманн — архитектор и дизайнер, Йозеф Мария Ольбрих — архитектор, Макс Курцвейл — живописец и гравер, Эрнст Штер — живописец, график , писатель, музыкант-любитель и другие. Знаменитый архитектор Отто Вагнер присоединился к команде немного позже, но был очень заметным членом.Как вы понимаете, это было место для самых разных артистов, все они были объединены, чтобы делать то, что они любят, так, как они считали идеальным.

Фотография предоставлена: Moriz Naehr Bildarchiv der OENB

Модерн в архитектуре

Поскольку все мы в глубине души исследователи, нас больше всего интересовала удивительная архитектура движения модерн, которую мы можем увидеть, гуляя по улицам красивых европейских городов. Распознать постройки, выполненные в этом стиле, довольно просто — все они имеют хоть какие-то детали, напоминающие природные формы.Вы увидите удивительные изделия из металла на их балконах, цветочные детали на их фасадах, золотые орнаменты и другие прекрасные детали.

Теперь мы упомянем некоторые из наших любимых примеров построек в стиле модерн, которые мы видели блуждающими по Европе.

Лучшее в венской архитектуре в стиле модерн

Мы любим архитектуру в Вена в целом, но модерн, или как здесь назывался Венский сецессион , действительно нечто особенное.

Естественно, нельзя не упомянуть то самое здание, где все началось, названное так же, как и само движение — Венский сецессион , которое находится недалеко от Карлсплац.Мы уже немного рассказывали вам о том, как все начиналось, поэтому здесь мы просто хотим отметить, что эта жемчужина ар-нуво в Вене была разработана одним из основоположников движения сецессион — Йозеф Мария Ольбрих . Что делает это здание таким уникальным, так это его золотые детали, и особенно купол на его вершине, поэтому здание известно среди местных жителей как Krauthappl (кочан капусты).

Венский Сецессион
(cc) Гриффиндор / CC BY-SA 3.0

Krauthappl
(куб.см) Эндрю Мур / CC BY-SA 2.0

Еще одним известным венским архитектором, принадлежавшим к этому движению, был Отто Вагнер — такие красивые здания он оставил после себя. Достаточно взглянуть на Majolikahaus , одно из трех Linke Wienzeile Buildings , расположенных на Нашмаркте. Когда вы увидите это здание, вам станет понятно, почему оно такое уникальное — его серый фасад покрыт растительным орнаментом; вы увидите розовые цветы, зеленые листья и золотые вина.Также вы заметите удивительную металлическую конструкцию на лестнице и лифтовой клетке этого здания. Рядом с ним вы увидите Медальонхаус с великолепными золотыми деталями на фасаде и семью скульптурными головами на крыше.

Majolikahaus Отто Вагнера
(куб.см) Böhringer Friedrich / CC BY-SA 3.0 AT

Дом-медальон Отто Вагнера, детали
Фотография предоставлена: TARS631

Отто Вагнер также известен своими работами на Karlsplatz , точнее на Stadtbahn — старой станции Ubahn.Достаточно взглянуть на этот великолепный входной павильон на Убан с красивейшими золотыми и мраморными украшениями, который теперь служит выставочным пространством и кафе.

Stadtbahn, Karlsplatz
(cc) Thomas Wolf, www.foto-tw.de / CC BY-SA 3.0 DE

Архитектура в стиле модерн в Париже

Париж — еще один город с удивительной архитектурой, и в Городе огней есть множество образцов архитектуры в стиле модерн.Некоторые из лучших примеров вы можете найти в его округах Париж 7, Париж 8 и Париж 16. Одним из самых ярких примеров ар-нуво в Париже является здание Lavirotte Building (французский: l’Immeuble Lavirotte ) в Париже 7 , спроектированный архитектором Жюлем Лавироттом. Это здание с удивительным главным фасадом и необычной скульптурой сегодня классифицируется как исторический памятник Франции.

l’Immeuble Lavirotte в Париже,
(cc) Fullphoto / CC BY-SA 4.0

Szecesszió в Будапеште

Модерн в Будапеште или Szecesszió на венгерском языке и в Венгрии в целом был специфическим, потому что он был в основном вдохновлен венгерским и трансильванским фольклором и мотивами. Это был очень популярный стиль в Будапеште, поэтому здесь есть много зданий, спроектированных именно таким образом, например, Геологический институт , Музей прикладного искусства, и Здание Почтовой сберегательной кассы , все они спроектированы Оденом Лехнером , который был пионером и пророком Сецессио.

Музей прикладного искусства в Будапеште,
(cc) Misibacsi из венгерской Википедии / CC BY-SA 3.0

Самым известным зданием в стиле модерн в Будапеште, безусловно, является Геллерт Бани , который является частью знаменитого отеля Gellért в Буде, спроектированный и построенный архитекторами Армин Хегедес, Артур Себастьен, и Исидор Стерк .

Ванны Геллерт
(куб.см) Джо Мэйбл / CC BY-SA 3.0

Если вам интересно узнать больше об удивительных достопримечательностях Будапешта, ознакомьтесь с нашей предыдущей записью в блоге: « 10 лучших вещей, которые нужно сделать в Будапеште — Париж Востока »

Модерн в Суботице

Возможно, вы никогда не подумаете о самом северном сербском городе Суботица (венгерский: Szabadka ), расположенном на границе с Венгрией, но это настоящая жемчужина архитектуры модерна в Центральной Европе. Этот прекрасный город восходит к 6 веку, но наибольшее развитие он получил во время австро-венгерского правления, когда он стал действительно важным центром.Именно тогда были построены все эти великолепные здания в стиле модерн. Мы хотели бы упомянуть синагогу , спроектированную Marcell Komor и Dezs Jakab , которая известна как самая красивая синагога в Европе.

Синагога в Суботице

Нашим личным фаворитом среди построек в стиле модерн в Суботице, безусловно, является Raichle Palace — дом архитектора, построившего одни из самых красивых зданий в Суботице, Ferenc Raichle .Он вложил все свое сердце и душу в это здание, и вы можете почувствовать это с первого взгляда на это потрясающее здание.

Великолепный дворец Райхле,
Фото: Туристическая организация Суботицы

Если вы хотите узнать больше об этом чудесном городе на севере Сербии, ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге: « Чем заняться в Суботице: Обзорная экскурсия по Суботице ». Кроме того, посетите нашу платформу культурных мест, чтобы найти тур по улицам Суботицы, который познакомит вас с архитектурой в стиле модерн в этом великолепном городе.

Перейти в тур-магазин →

Уникальный стиль модерн в Барселоне

Модерн в Барселона был довольно специфическим, и на каталонском он был известен как Modernisme . Самым известным архитектором того времени, несомненно, был Антонио Гауди . Работы Гауди — это работы с наиболее заметным присутствием природных форм и, несомненно, самых уникальных зданий. Взгляните на Parc Güell — комплекс с необычными архитектурными элементами, повторяющими форму природы.

Парк Гуэля в Барселоне, созданный Гауди

Гауди спроектировал множество зданий вокруг Барселоны, и тогда вы сможете узнать их, даже если никто не покажет вам, что это за здания. Есть Дом Бальо , который является очень узнаваемым произведением Гауди. Снаружи он напоминает скелет, а также есть красивые детали из битых плиток (похожие на мозаику).

Дом Бальо
© ChristianSchd / CC BY-SA 3.0

В том же районе находится дом Casa Milà , построенный Гауди семьей Мила. В нем также отсутствуют прямые линии, и он сделан из натурального камня. Только крыша покрыта битой белой черепицей — эту технику много использовал Гауди.

Casa Milà

Одно из последних и самых известных построек Гауди — это определенно Sagrada Família , где он сочетал элементы модерна с возрожденческой неоготикой.Этот собор еще не закончен, но мы все еще считаем его шедевром Гауди.

Sagrada Familia — Церковь Святого Семейства
© amelia soo / CC BY-SA 2.0

Как видите, модерн — интересное направление, которое в разных странах имело свои вариации. Но одно было общим для каждого произведения искусства — естественные линии и формы. Мы перечислили некоторые из наших любимых архитектурных шедевров того времени, но есть еще много всего, что можно увидеть по всей Европе и даже в США.Мы рекомендуем вам составить список достопримечательностей, которые вы хотели бы увидеть больше всего, а когда время изоляции закончится, когда вы снова начнете путешествовать, побродите по улицам вокруг этих зданий и постарайтесь увидеть больше шедевров модерна. . Конечно, дайте нам знать, какие из них были вашими любимыми, и пришлите нам много фотографий.

Примеры ар-нуво на практике

Узнайте, что такое ар-нуво, на конкретных примерах ар-нуво в архитектуре, керамике и стекле.Получите примеры того, как выглядит модерн в графическом дизайне и живописных работах.

Что такое модерн?

Ар-нуво в переводе с французского означает «новое искусство». Этот стиль зародился в 1890-х годах во Франции и распространился по всему миру. Он взял дизайн и формы в природе и использовал плавные кривые, чтобы стилизовать их. Модерн был найден прежде всего в архитектурных деталях и прикладном искусстве, особенно декоративном. Ар-нуво оказал значительное влияние на разные жанры в мире искусства.Изучите несколько прекрасных примеров ар-нуво.

Образцы ар-нуво в архитектуре

Архитектура в стиле модерн сочетает в себе красочные элементы декора, железо и стекло. Изучите образцы зданий в стиле модерн.

Образцы керамики в стиле модерн

Керамика периода модерна имела японское влияние. Используемый фарфор был высокотемпературным, а глазури имели либо матовую, либо кристаллическую поверхность. Изучите несколько известных художников-керамистов в стиле модерн.

• Эрнест Чапле был французским художником, известным созданием вазы Ibis в стиле модерн.
• Эдмон Лашеналь был известным французским художником, создавшим несколько произведений в стиле модерн, в том числе фигурную вазу и чернильницу из фаянса в стиле модерн.
• Другой французский художник, Таксиль Доат, создал уникальные дизайны в стиле модерн, такие как Кукуруза Доат.
• Артус Ван Бриггл оказал влияние на движение ар-нуво в Соединенных Штатах вместе с женой Анн Ван Бриггл своими уникальными керамическими изделиями.

Примеры стекла в стиле модерн

Стеклянные образцы в стиле модерн имеют красочный вид и плавные линии. Подобно архитектуре и керамике, изделия из стекла имеют форму естественных форм, таких как листья, растения и даже грибы. Несколько известных примеров стекольного производства в стиле модерн можно найти у таких художников, как:

• Луи Комфорт Тиффани из Нью-Йорка создала детализированные, органические, плавные витражи для украшения дома, такие как лампы, наряду с витражами.
• Чарльз Ренни Макинтош из Глазго использовал упрощенные изображения природы, смешанные с линейными линиями.
• Эмиль Галле из Франции создавал витиеватые стеклянные изделия, такие как тарелки и вазы, плавно, но иногда жутко, как стеклянная ваза.

Образцы графики в стиле модерн

Стиль модерн был обычным явлением для литографий, гравюр на дереве, плакатов, рекламы и журналов. Примеры графического дизайна в стиле модерн:

• Литография «Тропон», сделанная Генри ван де Вельде, имеет множество повторяющихся линий вокруг слова «Тропон» и плавные линии в центре.
• Художник Альфонс Муха создал серию графических плакатов Сары Бернар, которые следуют плавной природной теме стиля модерн.

Образцы картин в стиле модерн

В

картинах в стиле модерн использовались органические мотивы и изогнутые линии, объединяющие композицию. Несколько известных картин в стиле модерн включают:

• «Крик» Эдварда Мунка полностью состоит из изогнутых линий.
• Поцелуй Густава Климта включает органические элементы, которые впадают в одеяло влюбленных.

История модерна

Теперь, когда вы ознакомились с некоторыми примерами ар-нуво, полезно иметь небольшую предысторию, чтобы лучше понять, на что вы смотрели, и почему это считается ар-нуво.

• Модерн был на пике популярности между 1880 и 1910 годами.
• В Германии его называют Jugendstil, что означает «молодежный стиль», в честь журнала Jugend, который его продвигал.
• В России назывался Модерн; в Италии — Stile Liberty; а в Венгрии и Австрии это был Сецессион.

Вначале большое влияние оказал литографический плакат 1895 года, сделанный Альфонсом Мухой из Чехословакии. Плакат смешал характер, пышные линии и богато украшенный дизайн. Стиль прижился и первоначально назывался «Стиль Муха», но вскоре стал модерном.

Стиль модерн

Одна тема, которая портит этот стиль, — это кривые.

• Есть несколько повторений кривой, подчеркивающей форму.
• Также может быть сильный и резкий хлыстовой эффект.

Плавные линии — отличительная черта всех произведений искусства в стиле модерн, иногда линии волнистые и корчатые.

Все вокруг в стиле модерн

В стиле модерн есть множество примеров. На самом деле, одна из самых захватывающих вещей в стиле модерн — это то, что он включает в себя так много разных жанров. Его можно найти в архитектуре, металлоконструкциях, мебели, дизайне интерьера, посуде, столовых приборах, посуде, живописи, скульптуре, изделиях из стекла и керамике.Узнайте больше о художниках этого художественного направления, посмотрев на Густава Климта. Затем познакомьтесь с другими типами художников, такими как Фрида Кало.

Модерн — Энциклопедия Нового Света

Модерн (по-французски «новое искусство») — это международный стиль искусства, архитектуры и дизайна, который достиг пика популярности в начале двадцатого века и характеризуется высокой степенью стилизации. , плавные, криволинейные узоры, часто включающие цветочные и другие мотивы растений.

Витебский вокзал — один из лучших образцов архитектуры модерн.

В конце девятнадцатого века модерн превратил кварталы и целые города по всему миру в замечательные образцы современного, жизненно важного искусства эпохи. Несмотря на то, что его стиль был в зените всего десять лет, модерн пронизывал широкий спектр искусств. Ювелирные изделия, книжный дизайн, изделия из стекла и архитектура — все это несло на себе отпечаток стиля, основанного на высоком викторианском дизайне и ремесленных изделиях, включая текстиль и кованое железо. Даже японские гравюры на деревянных блоках вдохновили развитие модерна, равно как и художественные традиции местных культур, в которых этот жанр пустил корни.

История модерна

Обложка Артура Макмурдо, Городских церквей Рена , 1883

Хотя модерн достиг апогея в 1892–1902 годах, первые движения модерна можно увидеть в 1880-х годах в нескольких прогрессивных произведениях. конструкции, такие как дизайн обложки книги архитектора-дизайнера Артура Макмёрдо для его эссе о городских церквях сэра Кристофера Рена, опубликованного в 1883 году. Некоторое свободное кованое железо 1880-х годов также может считаться предшественником стиля, как и некоторые другие. плоские цветочные текстильные узоры, большая часть которых была вдохновлена ​​узорами в стиле высокой викторианской эпохи.

Название «ар-нуво» происходит от названия магазина — того, что можно было бы назвать «галереей дизайна интерьеров», — подразумевая, что искусство дизайна равнозначно по важности «изящному искусству» (аксиома искусства Движение модерн) в Париже. Maison de l’Art Nouveau, когда он открылся в 1895 году, находился в ведении Зигфрида Бинга, который продемонстрировал объекты, которые следовали этому подходу к дизайну.

Высокой точкой в ​​развитии стиля модерн стала выставка Exposition Universelle 1900 года в Париже, где «современный стиль» восторжествовал во всех средах.Однако, вероятно, он достиг своего апогея на Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna 1902 года в Турине, Италия, где представлены дизайнеры почти из всех европейских стран, где процветал модерн. В стиле модерн использовались многие технологические инновации конца девятнадцатого века, особенно широкое использование открытого железа и больших кусков стекла неправильной формы в архитектуре. К началу Первой мировой войны, однако, сильно стилизованный характер дизайна в стиле ар-нуво, который сам по себе был дорогим в производстве, стал уступать место более обтекаемому, прямолинейному модернизму, который был дешевле и считался более верным модернизму. грубая, простая индустриальная эстетика, ставшая ар-деко.

Средства массовой информации в стиле модерн

Юбка-павлин, Обри Бердсли (1892).

Двумерные Фигуры в стиле модерн раскрашены, нарисованы и напечатаны в популярных формах, таких как реклама, плакаты, этикетки и журналы.

Производство стекла был областью, в которой стиль нашел огромное выражение — например, работы Луи Комфорта Тиффани в Нью-Йорке, Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго, Эмиля Галле и братьев Даум в Нанси, Франция.

Ювелирные изделия периода модерна возродили ювелирное искусство, где природа стала главным источником вдохновения, дополненная новым уровнем виртуозности в эмалировании и внедрением новых материалов, таких как опалы и полудрагоценные камни. Широко распространенный интерес к японскому искусству и более специализированный энтузиазм к японским навыкам обработки металла способствовали появлению новых тем и подходов к орнаменту.

В течение предыдущих двух столетий акцент в ювелирных изделиях делался на драгоценные камни, особенно на алмаз, и ювелира или ювелира были в основном озабочены предоставлением оправы для их преимущества.В стиле ар-нуво появился другой тип ювелирных украшений, мотивом которого стал художник-дизайнер, а не ювелир как установщик драгоценных камней.

Ювелиры Парижа и Брюсселя определили стиль модерн в ювелирном деле, и именно в этих городах он получил наибольшую известность. Современные французские критики были едины в признании того, что ювелирные изделия претерпевают радикальную трансформацию и что французский дизайнер-ювелир Рене Лалик находится в ее основе. Лалик прославил природу в украшениях, расширив репертуар, включив в него новые аспекты природы — стрекоз или трав, — вдохновленных его знакомством с японским искусством.

Ювелиры стремились установить новый стиль в благородных традициях. Для этого они обратились к эпохе Возрождения с его драгоценностями из скульптурного и эмалированного золота и принятием ювелиров как художников, а не мастеров. В большинстве эмалированных работ того периода драгоценные камни отступили. Алмазам обычно отводились второстепенные роли, они использовались наряду с менее знакомыми материалами, такими как формованное стекло, рог и слоновая кость.

Ар-нуво в архитектуре и дизайне интерьеров избегает эклектичных стилей возрождения викторианской эпохи.Хотя дизайнеры в стиле модерн выбрали и «модернизировали» некоторые из наиболее абстрактных элементов стиля рококо, такие как текстуры пламени и ракушек, они также выступали за использование сильно стилизованных, органических форм в качестве источника вдохновения, расширяя «естественный» репертуар до любите водоросли, травы и насекомых.

Японские гравюры на деревянных блоках с их изогнутыми линиями, узорчатыми поверхностями, контрастными пустотами и плоскостностью визуальной плоскости также вдохновили модерн. Некоторые узоры из линий и кривых стали графическими клише, которые впоследствии были обнаружены в работах художников со всего мира.

Персонаж стиля модерн

Всемирная выставка в Сент-Луисе (1904 г.). Вход на выставку Creation .

Динамичный, волнистый и плавный, с изогнутыми «хлыстовыми» линиями синкопированного ритма, характерный для большей части стиля модерн. Еще одна особенность — использование гипербол и парабол. Обычные лепные украшения, кажется, оживают и «вырастают» в формы, полученные из растений.

Как художественное движение, оно имеет сходство с прерафаэлитами и движением символизма (искусства), и таких художников, как Обри Бердсли, Альфонс Муха, Эдвард Бёрн-Джонс, Густав Климт и Ян Тороп, можно отнести к более чем одному из них. эти стили.Однако, в отличие от живописи символистов, ар-нуво имеет характерный визуальный облик; и в отличие от прерафаэлитов, которые смотрели в прошлое (хотя они вовсе не были отсталыми), художники в стиле модерн быстро использовали новые материалы, обработанные поверхности и абстракцию на службе чистого дизайна.

Дворец изящных искусств в Мехико.

Стиль модерн не отрицал машину, как движение искусств и ремесел, но использовал ее в своих интересах. Для скульптуры основными материалами были стекло и кованое железо, что придавало скульптурные свойства даже архитектуре.

Модерн считается «тотальным» стилем, что означает, что он включает в себя иерархию масштабов в дизайне — архитектуру; дизайн интерьера; декоративное искусство, включая ювелирные изделия, мебель, текстиль, бытовое серебро и другую утварь, а также освещение; и диапазон изобразительного искусства.

Географический охват модерна

Интерьер купола в Большом дворце, Париж

Более локализованные термины для явления сознательно радикального, несколько манерного, реформистского шика, который сформировал прелюдию к модернизму двадцатого века, включают Jugendstil в Германии и Нидерландах и skønvirke в Дании, названные в честь авангардного журнала Jugend («Молодежь»), Młoda Polska (стиль «Молодая Польша») в Польше и Sezessionsstil («Сецессионизм») в Вена, где дальновидные художники и дизайнеры отказались от основных салонных выставок, чтобы выставлять свои работы в более благоприятной обстановке.

В России движение вращалось вокруг художественного журнала Мир искусства («Мир искусства»), который породил революционные Русские балеты. В Италии Stile Liberty был назван в честь лондонского магазина Liberty & Co, который распространял современный дизайн, заимствованный из движения искусств и ремесел, что свидетельствует как о коммерческом аспекте стиля модерн, так и о «импортированном» характере, который он всегда сохранял в нем. Италия.

В Испании движение было сосредоточено в Барселоне и было известно как modernisme с архитектором Антонио Гауди как наиболее примечательным практикующим.Модерн также был силой в Восточной Европе, с влиянием Альфонса Мухи в Праге и Моравии (часть современной Чехии) и латышского романтизма (Рига, столица Латвии, является домом для более 800 зданий в стиле модерн). Входы в парижское метро, ​​спроектированные Эктором Гимаром в 1899 и 1900 годах, являются известными образцами ар-нуво.

Центры стиля

Известные приверженцы модерна

Построенная в 1899 году станция Porte Dauphine представляет собой единственную сохранившуюся заключенную эдикю парижского метро Гектора Гимара.

Архитектура

• Эмиль Андре (1871-1933)
• Жорж Бьет (1868-1955)
• Поль Шарбонье (1865-1953)
• Раймондо Томмазо Д’Аронко (1857-1932)
• Михаил Эйзенштейн )
• Август Эндель (1871-1925)
• Гавриил Барановский (1860-1920)
• Антони Гауди (1852-1926)
• Владислав Городецкий (1863-1930)
• Гектор Гимар (1867-1942)
• Йозеф Хоффманн (1870-1956)
• Виктор Орта (1861-1947)
• Чарльз Ренни Макинтош (1868-1928)
• Мариан Перетяткович (1872-1916)
• Федор Шехтель (1859-1926)
• Луи Сулливан (1868-192456) )
• Эжен Валлен (1856-1922)
• Генри Ван де Вельде (1863-1957)
• Отто Вагнер (1841-1918)
• Люсьен Вайссенбургер (1860-1929)

Искусство, рисунок и графика

• Леон Бакст (1866-1924)
• Обри Бердсли (1872-1898) )
• Иван Яковлевич Билибин (1876-1942)
• Пьер Боннар (1867-1947)
• Гастон Жерар (1878-1969)
• Тони Сойер (1889-1945)
• Густав Климт (1862-1918)
Врубель (1856-1910)
• Альфонс Муха (1860-1939)
• Эдвард Мунк (1863-1944)
• Валентин Серов (1865-1911)
• Станислав Выспянский (1869-1907)
• Юзеф-1946 )

Викискладе есть медиафайлы, связанные с:

Мебель

Фрески и мозаика

Серебряный чайный сервиз Джоконда 1925

• Даум Фререс — Огюст Даум (1853–1909) и [[Антонин

Стеклянная посуда и витражи

Роза Санкт-ПетербургСобор Дени, Франция

Другие виды декоративно-прикладного искусства

• Чарльз Роберт Эшби (1863-1942)
• Уильям Брэдли (1868-1962)
• Жюль Брунфо (1852-1942)
• Огюст Делахерш (1857-1940)
• Жорж де Feure (1868-1928)
• Герман Обрист (1863-1927)
• Филипп Вольферс (1858-1929)
• Ян Буковски (1873-1938)
• Джейн Спенсор (1845-1922)

Ссылки

Внешние ссылки

Все ссылки получены 15 апреля 2016 г.

No related posts.