Эффект поп-арт в Adobe Photoshop
В этом уроке мы будем работать над простым эффектом в стиле поп-арт в Adobe Photoshop. Мы будем использовать фильтры, корректирующие слои и текстуру для наложения. В итоге у нас получится работа в лучших традициях Энди Уорхола.
Результат
Откройте изображение в фотошопе. Вы можете взять ваше фото или использовать то, что предоставлено в уроке. Переименуйте слой в Photo.
Нажмите Control-J чтобы дублировать слой и назовите копию Poster Effect. В меню выберите Filter > Artistic/Фильтр>Имитация. Выберите эффект Poster Edges/Очерченные края.
Дублируйте слой Photo и назовите копию Sketch Effect. Поместите этот слой над слоем Poster Effect.
Выберите в качестве основного цвета черный, и в качестве фонового — белый.
В меню выберите Filter > Sketch > Photocopy/Фильтр>Эскиз>Ксерокопия.
В меню выберите Image > Adjustments > Levels/Изображение>Коррекция>Уровни.
Укажите слою Sketch Effect режим наложения Multiply/Умножение.
Дублируйте слой Photo и назовите копию Black and White Effect. Поместите ее над слоем Sketch Effect.
Добавьте корректирующий слой Gradient Map/Карта градиента. Кликните по слою правой кнопкой и выберите Create Clipping Mask/Создать обтравочную маску.
Укажите для Gradient Map/Карты градиента градиент как показано ниже.
Укажите слою Black and White Effect режим наложения Multiply/Умножение.
Теперь нам нужно раскрасить фотографию в подходящие эффекту цвета. Создайте новый слой над слоем Poster Effect и назовите его Colorize.
Инструментом Brush/Кисть нерастушеванной кистью добавьте цветов.
В нашем примере использованы оттенки: #61cb89 (зеленый фон), #e7c31c (желтые волосы), #59bfe9 (синие тени), #db1a00 (красные губы), #ffffff (белые зубы и белки глаз).
Теперь добавим текстуру. Для этого используйте файл Halftone Texture. Разместите его в новом слое поверх остальных слоев.
Укажите этому слою маску.
Скройте слой. Убедитесь, что активна маска слоя и выберите в меню Image > Apply Image/Изображение>Применить изображение.
Нажмите Control-I чтобы инвертировать маску и верните видимость слою.
Укажите слою с текстурой режим наложения Multiply/Умножение.
При желании, вы можете регулировать интенсивность текстуры при помощи цветокоррекции Levels/Уровни.
Результат
Автор урока psd-dude
Перевод — Дежурка
Смотрите также:
- Опубликовано в Уроки, марта 3, 2019
- Метки: урок adobe photoshop, урок photoshop, урок фотошоп, урок фотошопа, уроки фотошоп, уроки фотошопа
Tweet
�
[an error occurred while processing the directive]
Midjourney — нейросеть генерирующая картинки по текстовому описанию / Хабр
В наше время нейросетью уже мало кого удивишь, эти штуки умеют обрабатывать видео, вести диалог с человеком, выполнять поиск материалов в интернете, писать музыку, распознавать объекты на фото, помогают обрабатывать фото и многое другое.
Сегодня я хочу рассказать о сетке рисующей картинки — Midjourney.
Команда Midjourney позиционирует себя как независимую исследовательскую лабораторию, занимающуюся расширением творческих способностей человечества.
Проект был запущен в феврале 2022 ученым и предпринимателем Дэвидом Хольцом.
Давид Хольц — выпускник факультета прикладной математики Университета Северной Каролины в Чапел-Хилл. В студенчестве работал в Институте Макса Планка, где изучал алгоритмы нейровизуализации, также работал в исследовательском центре NASA и принимал участие в разработке технологии LiDAR (обнаружение и определение дальности с помощью света, технология используется, в том числе, в камерах iPhone).
Подробнее о личности основателя можно прочесть вот в этой заметке.
Midjourney является независимым самофинансируемым проектом над которым трудится команда из 11 штатных сотрудников, а также большое количество внешних консультантов. Перечень всех участников проекта доступен на официальном сайте проекта.
Работу Midjourney обеспечивают алгоритмы распознавания речи и алгоритмы создающие образы. Проще говоря, Миджорни умеет распознавать печатный текст и преобразовывать его в картинки. Для этого необходимо на английском языке описать сюжет, направить его на обработку сетке и дождаться результата. После полученный результат можно немного модернизировать, увеличить его качество и скачать.
Получаются вот такие картинки.
Сетка представлена в формате Дискорд-бота. Придуманный сюжет нужно направить боту в чат, а в ответ он пришлёт сгенерированную картинку.
Наличие такого инструмента в будущем очень сильно упростит работу дизайнера, решив проблему отсутствия контента на стоках, длительный поиск необходимых материалов.
Для быстрого создания контента понадобится воображение, умение структурировать информацию и интерпретировать ее в понятные словосочетания. Ну, круто же!
Я уверен, что никакие нейросети и Скайнеты не заменят дизайнера, но очень сильно упростят его работу.
Теперь о том, как протестировать это чудо техники. 😊
Сейчас сетка находится на этапе открытого бета-тестирования, доступ может получить каждый. Для этого необходимо:
1. Перейти на сайт Миджорни — midjourney.com и нажать кнопку «join the beta».
2. Сайт перенаправит вас в Discord. Там необходимо авторизоваться или создать аккаунт. Авторизация через Дис обязательна — нейросеть работает в формате Дискорд-бота.
3. Далее нужно дать сетке необходимые разрешения.
4. После чего система вас может направить в личный кабинет Миджорни. Выглядит он как на скрине. Чтобы из кабинета попасть в Дискорд-бот нужно нажать на ваш аватар в нижней части экрана и выбрать пункт «Go to Discord». Может сразу направить в бот, бывает по-разному. 😊
5. Открывшийся канал нейросети, будет выглядеть так.
6. Можно ознакомиться со справочной инфой в разделе «welcome», там кратко описано что к чему.
7. После чего нужно перейти в любой канал название которого начинается как newbies: «newbies-102», «newbies-132» и т.
д.
8. Находясь в канале необходимо в текстовую строку ввести команду «/imagine promt» и текст сюжета, должно получиться как на скрине.
9. После того как будет вставлен текст нужно нажать энтер и можно наблюдать в реальном времени процесс генерации картинок. Это займет около минуты.
10. Можно не ждать — когда картинка будет готова нейросеть пришлет уведомление. Перейти к записи в канале можно через центр уведомлений Дискорда.
11. Ознакомившись с результатом, можно попросить сетку проработать варианты одного из сюжетов нажав одну из кнопок V1, V2, V3 или V4. Кнопки соответствуют одному из четырёх предложенных вариантов.
12. Кнопки типа U1 и т.д. необходимы для инициации процесса улучшения качества картинки — «upscale».
13. После того как картинка будет доработана ее можно скачать или ещё немного доработать, увеличить размер до максимума, а также оценить.
На GitHub существует более обширный гайд по работе с сетью. В нём доступны различные дополнительные команды и настройки.
Ссылка на гайд тут.
Стоит ещё добавить, что большинство продуктов делаются людьми для зарабатывания денег и Миджорни не исключение. Для тестирования работы сетки разработчиками бесплатно предоставляются «25 действий»: можно сгенерировать 25 сетов по 4 картинки в низком качестве или меньшее количество сетов и за оставшиеся баллы (действия) проработать варианты или увеличить качество изображений.
Когда лимит будет исчерпан бот пришлет вам вот такое уведомление.
Для увеличения лимитов можно перейти в админку сети и приобрести один из предложенных пакетов.
На этом у меня всё. Очень рекомендую протестировать сетку и очень жду, когда нейросети станут одним из инструментов дизайна, таким же привычным как Фигма или Фотошоп. 😊
Невероятная работа художника, создавшего Photoshop 2021 Splash Photo
Возможно, вы этого не понимаете, но вам уже понравились работы фотографа и цифрового художника Теда Чина. Он делает одни из самых привлекательных, сюрреалистичных составных изображений, которые вы, вероятно, когда-либо видели, и одно из них приветствует вас каждый раз, когда вы открываете последнюю версию Adobe Photoshop.
Чин занимался фотоманипуляциями последние шесть лет, один из которых вам, скорее всего, уже понравился. В 2017 году Чин помог составить это полезное руководство по созданию эффекта двойной экспозиции.
Для запуска Adobe Photoshop 2021 компания Adobe обратилась к Чину, чтобы узнать об одной из его манипуляций.
«Adobe — один из моих самых любимых клиентов для работы», — говорит Чин PetaPixel . «Они всегда дают мне столько творческого пространства, сколько мне нужно. Обычно они доверяют своим артистам и просто дают честные отзывы о том, в каком направлении мы хотим двигаться».
Любой фотограф или режиссер ухватится за возможность работать с Adobe, и Чин объясняет, как он получил эту возможность.
«Команда Adobe связалась со мной и сказала, что им очень нравится одна из моих работ под названием «Облако фламинго». Они хотели использовать его для экрана-заставки, и я был в восторге от этого. Это был момент, когда сбылась моя мечта — чтобы мое искусство было признано, а также одной из моих любимых программ, которую я использовал каждый день».
Как описывает это Чин, этот последний шаг был легким по сравнению со многими другими, которые ему предстояло сделать до него. В данном конкретном случае Чин уже создал цифровое произведение искусства, и ему не было поручено сделать что-то конкретное. Таким образом, нужно было просто доказать, что он был владельцем и имел право лицензировать изображение.
«Процесс с Adobe просто удостоверился, что я тот, кто создал его, и мне было разрешено дать им разрешение на его использование».
В то время как этот последний этап был простым утверждением, чтобы получить его, потребовались годы создания заслуживающих внимания изображений, чтобы быть замеченным софтверным гигантом. Теперь работы Чина появляются не только каждый день, когда он открывает программное обеспечение, которое делает его работу возможной, но и делают то же самое для миллионов фотографов и художников-графиков по всему миру. Это вершина горы для такого артиста, как Чин, и трудно представить лучшую платформу для демонстрации его многолетнего упорного труда.
Оглядываясь назад на то, как он достиг этой вершины, Чин объясняет, как это путешествие началось.
«Когда я рассматривал возможность стать художником в колледже, цифровое искусство было одним из тех средств, которыми я интересовался, — говорит Чин. «Итак, я пошел на свой первый урок фотошопа и фотографии. После того, как я переехал в Сан-Франциско для поступления в аспирантуру, я начал участвовать в местных фотосообществах».
Из-за характера его жизни в то время Чин не мог путешествовать столько, сколько хотел, и фотографировать места, которые он мечтал посетить.
«Большую часть времени я слишком занят в школе и не могу много путешествовать, — объясняет он. «Однажды я наткнулся на работу Эрика Алмаса на местном арт-мероприятии, и меня очень вдохновила его мечтательная романтическая композитная фотография. Поскольку у меня есть знания и в Photoshop, и в фотографии, я решил попробовать».
Там начался первый шаг Чина к фэнтезийным фотоманипуляциям.
«Я хотел создать свой собственный сюрреалистический фэнтезийный мир. Оттуда я просто смотрю бесконечные видео на YouTube и нахожу всевозможные онлайн-уроки, чтобы отточить свои навыки. По сей день я все еще учусь чему-то новому. Фотография ниже была сделана с горы Тамалпаис еще в 2014 году. Я думаю, что это четвертый месяц моего путешествия по фотоманипуляциям».
Замок в небе, 2014Чин объединяет изображения, которые он снимает сам, с фотографиями, которые он использует по лицензии из Adobe Stock и Unsplash. С количеством манипуляций, которые он применяет к изображениям, с которыми он работает, к тому времени, когда он заканчивает, фотография становится чем-то совершенно уникальным по сравнению с оригиналом. Тем не менее, разговор о том, кому принадлежат права на изображения, является щекотливым, и Чин разъясняет свою позицию по этому поводу.
«Я считаю, что, поскольку художник создал новое произведение искусства, это уже не «оригинальная» фотография, которая принадлежала фотографу», — объясняет он, говоря о своем процессе.
«Но это работает только в том случае, если оно имеет юридическую лицензию / разрешение на использование со стоковых веб-сайтов или от первоначального владельца, и если художник добавил свою собственную концепцию / интерпретацию и изменил концепцию / сообщение исходной фотографии».
Чин родом из Тайваня и в последние годы работал в Сан-Франциско. Он действительно наслаждался своим временем в Соединенных Штатах благодаря возможности, предоставленной ему здесь.
«Я работаю со своими друзьями цифровым художником в Сан-Франциско уже около 5 лет, я провожу большую часть своей жизни в штате, и мне очень нравится быть здесь. Я становлюсь творцом и делаю то, что люблю больше всего. Это довольно сложно сделать дома».
Мастерство Чина значительно выросло со времени того первого изображения горы Тамалпаис за годы практики, но он говорит, что все еще учится.
«Я думаю, что примерно через полтора года я начал пробовать более продвинутый монтаж и действительно пытался больше развивать свои навыки.
Я редактировал от одной до трех фотографий в неделю в течение последних пяти лет, и большинство из них не попадают в мои онлайн-портфолио», — говорит Чин. «Иногда я возвращаюсь и редактирую некоторые из своих старых работ, просто чтобы посмотреть, смогу ли я сделать их лучше и узнаю ли я какие-нибудь новые приемы. В настоящее время я больше работаю над своей концепцией, чем над своими навыками, но я всегда с нетерпением жду возможности учиться и пробовать что-то новое».
Вы можете увидеть больше невероятных фотоманипуляций Чина в его Instagram, а также на его веб-сайте. Вы также можете следить за ним в Twitter.
Изображение предоставлено: Изображения Теда Чина и использованы с разрешения.
Как создать эффекты поп-арта в Photoshop
Последнее обновление от Bunty Pundir 15 комментариев
Когда дело доходит до поп-арта, нельзя забывать короля Роя Лихтенштейна.
В этом уроке я покажу вам, как создать эффект поп-арта в винтажном стиле с помощью Photoshop. Мы попытаемся в какой-то степени достичь стиля Роя Лихтенштейна. Мы будем использовать некоторые настройки, фильтры и цвета, чтобы воспроизвести этот эффект.
Шаг 1. Откройте образец изображения
Откройте фотографию, чтобы воспроизвести поп-арт. Я использую изображение Скарлетт Йоханссон для этого урока, но не стесняйтесь использовать свое собственное изображение. Перейти к File > Open и откройте изображение.
Шаг 2. Заливка фона
Используйте Pen Tool (P) , чтобы удалить фон, а затем создайте новый слой под ним, нажав CTRL + SHIFT + N .
Залейте этот слой синим цветом. Сначала установите цвет переднего плана на синий, а затем нажмите ALT + BACKSPACE , чтобы заполнить слой.
Шаг 3. Обесцветьте изображение
Перейдите к Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation , а затем обесцветьте изображение, перетащив ползунок Saturation до упора влево. Не забудьте использовать этот слой как Clipping Mask , чтобы он не повлиял на фоновый слой, заполненный синим цветом.
Шаг 4 – Удаление деталей
Создайте корректирующий слой Threshold и введите Threshold Level от до 142 . Кроме того, попытайтесь удалить большую часть деталей с помощью этой настройки, но не забудьте оставить достаточно, чтобы разглядеть основные области.
Также я уменьшил непрозрачность Threshold до 50% .
Шаг 5. Создание полутоновых узоров
Преобразуйте изображение в смарт-объект , щелкните правой кнопкой мыши изображение и выберите «Преобразовать в смарт-объекты».
Перейдите к Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу и затем введите значение Радиуса до 0.6px .
Для создания полутонового рисунка на изображении мы будем использовать Галерея фильтров . Перейдите к Filter> Filter Gallery и затем выберите Halftone Pattern .
Установите Размер на 2 , Контраст на 29 и Тип узора на Точечный .
Здесь вы можете увидеть узор полутонов и помните, если эффект полутонов получается слишком резким, добавьте еще Размытие по Гауссу , чтобы исправить это.
Шаг 6 – Начнем раскрашивать изображение
Теперь мы раскрасим изображение. Сначала установите режим наложения слоя Scarlett на 9.0099 Умножить
Теперь извлеките выделение Scarlett, удерживая нажатой клавишу CTRL , а затем щелкните миниатюру слоя.
