Антон Колиг. Творчество как способ выражения эмоций — nwm.at
Автор: Редакция журнала
Просмотров: 31
Загрузить PDF-версию
Антон Колиг считается важнейшим представителем австрийского экспрессионизма. Художник создал в общей сложности около 3 000 рисунков, 62 цветные работы на бумаге и 390 картин маслом, многие из которых, увы, были утеряны.
Австрийский художник-экспрессионист Антон Колиг (Anton Kolig) родился 1 июля 1886 года в Нойтичайне (Моравия, Австро-Венгрия) в семье плотника и церковного художника Фердинанда Колига и его жены Марии.
С 1904 года Колиг посещал вместе с Оскаром Кокошкой Школу прикладного искусства в Вене. В 1907 году он перешел в местную Академию художеств, где учился у Генриха Лефлера, Рудольфа Бахера и Алоиса Делуга. Здесь он познакомился и сдружился с Себастьяном Изеппом и Францем Вигеле. В 1912 году Антон Колиг женился на Катарине Вигеле, сестре Франца Вигеле.
Антон Колиг – художник мужской обнаженной натуры. Его бисексуальность считалась скандальной, но он выражал свое влечение только в картинах. О каких-либо его романтических отношениях с моделями неизвестно. Колиг, кстати, был женат с 1911 года и имел 5-х детей. Его внук Корнелиус Колиг пошел по стопам деда и стал известным австрийским живописцем и скульптором.
Художник приступил к работе с моделями в 1904 году. Поначалу он писал профессиональных натурщиков, но позже, уезжая из Вены, привлекал в этом качестве членов семьи, друзей, местных фермеров, а также своих собственных учеников.
Примерно в трех тысячах рисунков и четырехстах картинах, которые он оставил, Колиг часто прославляет красоту и чувственность молодого мужского тела. Его художественное воображение не привязано к конкретному человеку, а стремится к эфемерному.
С началом Первой мировой войны в 1914 году живописцу пришлось в спешке бежать из Франции, бросив там свои работы. Он добрался до Австрии через Италию и остался там в Нёче. В апреле 1916 года Колиг перебрался в госпиталь экстренного резерва в Клагенфурте в качестве ландштурмана, работал на Южном фронте с июля, но в 1917 году был призван в запасной батальон 31-го стрелкового полка в Тешене. Лишь 4 сентября 1917 года он был принят в художественную группу Штаба имперской и королевской военной прессы. Это произошло при содействии поэта Рихарда фон Шаукаля, занимавшего тогда пост министра общественных связей, который считал Колига 
Колиг работал на Каринтийском фронте с 10-й армией в бассейне Флитшера. В конце 1917 года глава земли Леопольд Фрайхерр фон Айхельбург-Лабиа вручил ему орден за триптих стрелков Каринтии – подарок императору Карлу. В 1918 году он получил несколько заказов, но эта работа была прекращена с падением монархии. Колиг состоял в реестре штаба военной печати до 13 февраля 1918 года.
Из работ, которые Колиг написал как военный художник, сенсацию произвели его портреты генералов и пленных, которые он выставил в 1918 году в совместной экспозиции с Эгоном Шиле в Клагенфурте.
В военное время была написана картина «Раненый», на которой изображен распростертый на белых простынях молодой солдат. Юноша – в полузабытьи, его лицо и правая, закинутая за голову рука – в кровавых ссадинах, плечи и грудь – в кровоподтеках, тело конвульсивно изогнуто.
На заднем плане, за головой героя, зловеще багровеет темно-красное пятно. Художник предельно правдиво, с пугающим натурализмом передает жестокие последствия военной бойни, изображая тяжелое положение человека в мире железа и крови.
Колиг также участвовал в оформлении нового Фестивального зала в Зальцбурге в 1926/27 годах. Когда в 1928 году он получил два предложения – должность профессора в Праге и в Штутгарте, то остановился на Вюртембергской академии, где в качестве руководителя класса живописи подготовил ряд ставших позже известными художников. Кроме того, его работы получили международное признание и были показаны на многочисленных выставках.
Антон Колиг является также автором крупномасштабной настенной живописи и фресок, таких как цикл для крематория в Вене (1925), работ на зданиях в Зальцбурге и в Клагенфурте.
В 1929-м художник получил заказ на оформление фресками малого зала ландтага в Ландхаусе Клагенфурта, который он и его ученики исполнили в 1930 году.
На заседании ландтага Каринтии 25 марта 1931 года немецкие национальные представители потребовали удалить эти работы, но тогда их оставили на месте. Однако в 1938 году, после аншлюса Австрии, они были уничтожены национал-социалистами, как и мозаика в Зальцбургском фестивальном зале. Другие работы также были удалены из галерей; говорят, что сам Гитлер выступал против позднего экспрессионистского искусства Колига.
В ходе политических событий в 1943 году Колиг был вынужден уйти в отставку с должности профессора в Штутгарте и наконец вернулся в Нёч. 17 декабря 1944 года он и члены его семьи были серьезно ранены в результате взрыва бомбы. Большая часть работ художника была уничтожена во время бомбардировок.
Сохранившиеся произведения находятся в основном в Австрийской галерее, Музее истории армии и Музее Леопольда в Вене, в коллекции Эссль в Клостернойбурге и в Государственной галерее Каринтии.
Там он и скончался 17 мая 1950 года.
Премии и награды
• Государственная премия Австрии в области живописи – 1925 и 1926 гг.
• Большая золотая государственная медаль – 1936 г.
• Приз города Вены в области живописи и графики – 1947 г.
• В честь художника назвали переулок в Вене – Антон-Колиг-Гассе – 1959 г.
• В честь художника назвали переулок в Доброве (муниципалитет Филлах) – 1978 г.
Жанна Авдеенко
По материалам Википедии и интернет-ресурсов:
https://nicolaitroitsky.livejournal.com, www.antonkolig.at
Фото: Wikimedia
Подпишитесь на рассылку
Оставьте свою почту, чтобы всегда быть в курсе последних новостей и публикаций
Поделитесь статьёй с друзьями:
австрийские художники — Художники, фотографы и скульпторы со всего света
2022-06-27
Герти Ландвер (Gerti Landwehr) — опытный художник из Австрии, чьи картины выставлялись в Германии и Монако.
Родилась в 1972 году. Она не называет Читать дальше
2022-05-27
Каролин Кройс (Karoline Kroiss) австрийский художник. Родилась в 1975 году в Коллершлаге, Австрия, но сейчас живет и работает в Берлине, ГерманияЧитать дальше
2020-08-22
Людвиг Драхосч (Ludwig Drahosch), по существу, самоучка, всему, что он умеет, он научился сам, в период с 1986 по 1989, внимательно изучая работы старых мастеров в Художественно-историческом музее в Вене, Австрия, где художник в настоящее время и живет. Он, преимущественно, использует приглушенные, землистые тона в своих картинах, а время отЧитать дальше
2020-08-22
Хэмиш Блэкли современный австрийский художник, который создал серию картин с грациозно танцующими парами и воспевающий красоту человеческого тела.Читать дальше
2020-08-22
Иоланда Рихтер родилась в 1971 году в Нидерландах. В возрасте трех лет она, с семьей, переехала в Гамбург, а в возрасте шести лет в Вену, город, который она считает своим настоящим домом.
Иоланда быстро поняла, что ее тянет к живописи и музыке. В семнадцатилетнем возрасте она поступила в университет «МузыкиЧитать дальше
2020-08-22
Эдгар Лейссинг (Edgar Leissing) — австрийский художник. Родился в Брегенце, Австрия, в 1960 году. О себе Эдгар говорит: «Я не изобретаю картины сам, я нахожу (снимаю на фото камеру) детали своих картин среди огромного количества изображений, буквально наводнивших нашу жизнь, которые обрушиваются на нас ежедневно с рекламных щитов, страниц журналов,Читать дальше
2020-08-22
Петра Киндел (Petra Kaindel) — австрийская художница. Родилась в октябре 1971 года, в небольшом городке в Нижней Австрии. Она член общества „IG Bildenden Kunst“ и международной ассоциации искусств. В настоящее время Петра Киндел живет и работает в Австрии и Италии. «В моей работе, главное это эмоции. Эмоции — это душа,Читать дальше
2020-08-22
Микаела Стейначер (Michaela Steinacher) — австрийский художник. Родилась в 1972 году в Медлинге, Австрия.
После школьных экзаменов получила дополнительное образование как «Gesundheitstrainer» — тренер здоровья (человек, помогающий людям с факторами риска в рамках программ, ориентированных на охрану здоровья). «Благодаря этой специальности, человеческие тела в дополнение ко множеству различных отвлеченных тем,Читать дальше
2020-08-22
Петер Флориан (Peter Florian) — австрийский художник. Родился в 1964 году, в городе Гмуенд, нижняя Австрия. Детство и школьные годы провёл в городе Вейтра, на северо-востоке Австрии. В 1979 переехал в Вену. Начиная с 1990 года работает как свободный художник. Первая персональная выставка состоялась в 1987 году, следом за нейЧитать дальше
2020-08-22
Рудольф Лихтенеггер (Rudolf Lichtenegger) — австрийский художник-самоучка. Родился в 1962 году в городе Капфенберг. Занимается живописью с 2006 года. Образование получил в школе металлообработки HTBL, в Капфенберге. С 2011 года работает как профессиональный художник. Много раз участвовал в различных национальных и международных выставка в Берлине, Лондоне, Милане, Париже, Тоскане, Венеции.
Читать дальше
2020-08-22
Пишет акрилом, чаще всего, её картины — это портреты Тина Вельц (Tina Welz) — австрийская художница. Родилась в 1964 году, в Клагенфурте, Австрия. Живопись начала изучать самостоятельно, при поддержке своего деда, Уолтера Ундервельца, известного австрийского художника, специализировавшегося на портретной и пейзажной живописи. Чуть позже, с помощью ее первого учителя изобразительногоЧитать дальше
2020-08-22
Ирэн Мичак (Irene Mischak) — австрийский художник. Родилась в 1966 году, в городе Грац, Австрия. Изучала техническую математику и информатику в технологическом университете в Граце. Посещала курсы анимации и комиксов, современная живопись с Андре Долинар, акварельная живопись с Лало Шркалович. Пишет маслом и акварелью. В настоящее время применяет свои профессиональныеЧитать дальше
2020-08-22
Я мечтаю о своих картинах, а потом я рисую свои мечты … Мои работы вдохновлены великим Ван Гогом и его Страстью Даниэлла Дан (Danijela Dan) — австрийский художник сербского происхождения.
Родилась в городе Крагуевац, Сербия. Училась в AKH, Вена. В настоящее время живёт и работает в Австрии, Вена. «Я мечтаюЧитать дальше
2020-08-22
Даниель Виммер (Daniel Wimmer) — австрийский художник. Родился в Зальцбурге, художественной семье. Он рисует так долго, сколько себя помнит. После получения медицинского образования (по специальности медбрат) он понял, что стал, буквально зависимым от цвета и формы. Как художник он самоучка, все знания о живописи он получил самостоятельно, из различных книг,Читать дальше
2019-04-22
Вольфганг Видмозер (Wolfgang Widmoser) — австрийский художник. Родился в 1954 году, в Мюнхене. Применяет классические европейские методы для изображение видимой реальности. Его работы отличаются искажением форм с изящно прорисованным реализмом, смешанным с текстурой экзотических поверхностей.Читать дальше
2019-01-22
Его работы, выполненные в гиперреалистическом стиле, обычно используют традиционные композиционные формы Кристоф Шмидбергер (Christoph Schmidberger) — австрийский художник.
Родился в 1974 году, в городе Айзенерц, Австрия. В 1989-1994 годах учился в Высшем техническом колледже графики в Граце, Австрия. В 2002 году с отличием окончил Венскую Академию искусств и получил степеньЧитать дальше
2018-06-22
Его картины наполнены уютом, яркими цветами, гармонией, изяществом и красотой, присутствующими в каждом моменте жизни Гарольд Опети (Harold Aupetit) — австрийский художник. Родился во Франции в 1976 году. Начал рисовать в Париже, когда ему было чуть больше пятнадцати лет. Он любит путешествовать и находит вдохновение в природе, городских пейзажах илиЧитать дальше
2017-07-22
Бесконечное разнообразие цветов и форм природы, её сезоны надежды и обновления — это то, что я стремлюсь захватить в своей работе Ингрид Дом (Ingrid Dohm) — современная австрийская художница. Родилась и выросла в маленьком городке в Австрии, недалеко от леса, оврагов и гор в изобилии присутствующих в местности, где находилсяЧитать дальше
2017-02-22
Мне важна длительность момента, поэтому я пишу в классическом стиле, красивом и вечном “Когда смотришь на работы Дамир Мэй, становится понятно, что он является современным наследником традиций флорентийской школы живописи.
И благодаря этому и, конечно своему таланту, он стал одним из непревзойденных художников 21-го века”, написал Росс Тиффин в своейЧитать дальше
2016-09-22
Роберт нашёл свой неповторимый стиль — романтический реализм, с помощью которого пишет безмятежный мир Роберт Пейман (Robert Pejman) — австрийский художник. Родился в Вене, но несмотря на это, в картинах Роберта видна глубокая тоска по красивым местам, которые окружали его, когда в детстве он проводил лето в Италии. В своихЧитать дальше
2015-08-22
Сильвия Нодлсторфер (Silvia Knodlstorfer) — молодая австрийская художница с большим будущим в изобразительном искусстве. «Рисование — одна из немногих вещей, которой я действительно наслаждаюсь. Поэтому единственное, что я могла придумать делать целый день — это рисовать. Мне предстоит еще многое выучить и сделать, для того, чтобы улучшить мою технику иЧитать дальше
2015-04-22
Живопись это захватывающее путешествие, которое никогда не заканчивается Эвелин Гамильтон (Evelyn Hamilton) — современная австрийская художница.
Родилась 1967 году и выросла в творческой семье. Начала рисовать в молодом возрасте, но только для своего удовольствия. Выбирать профессию художника она не планировала. Училась в графическом лицее для работы в качестве графического дизайнера.Читать дальше
2013-12-22
Вольфганг Дитер Бауер (Wolfgang Dieter Bauer) — современный австрийский художник, родился в 1977 году в Фёклабрук, Австрия. С 1998 по 2003 учился на отделении живописи в Кунц университете в городе Линц и окончил со степенью баклавра в области изобразительного искусства. В настоящее время живет и работает в Шваненстад, Австрия. АвстрийскийЧитать дальше
2013-09-22
Австрийская художница Ксения Хоснер (Xenia Hausner) родилась в 1951 году, в Вене. С 1972 по 1975 годы изучала изобразительное искусство в художественной Академии в Вене, а затем в Королевской академии драматического искусства в Лондоне. С 1975 по 1992 годы принимала участие в более чем ста театральных и оперных постановках, вЧитать дальше
2013-05-22
Эмма Шелдрейк родилась и выросла в семье художников.
Рисовать начала еще в детстве. Ее работы характеризуются широким диапазоном стилей, они быстро завоевывают известность, благодаря своей уникальной манере живописи, удивляющей спонтанностью и яркой цветовой гаммой. Работы Эммы удивляют еще и тем фактом, что обычная краска способна выпустить наружу страсть и энергию,Читать дальше
Важные картины Портрет фрау Ройтер (около 1921 г.) Портрет Херварта Вальдена (1910) | Биография Один
из самых долгоживущих экспрессионистов
художники, художник австрийского происхождения, гравер и писатель Оскар Кокошка
родился в Похларне в Богемии и получил художественное образование в
Столица Австро-Венгрии, Вена. |
| Психологический Портреты С 1908 по 1912 год Кокошка начал серию
экспрессионист
картины, а именно его «психологические портреты» венских
знаменитости, рассматриваемые как первые работы, раскрывающие современные экзистенциальные тревоги:
жанр, представленный его портретом выдающегося архитектора Адольфа
Лоос (1909 г. Мировая война Я и последствия В 1914 году пошел добровольцем в армию
с австрийскими войсками, но был тяжело ранен в голову, что потребовало
длительные периоды госпитализации. В этот период он переехал в Дрезден,
а после войны был назначен профессором живописи в Дрезденской академии. Пейзажи и городские пейзажи Начиная с 1924 г., после ухода в отставку
Профессору он предпринял несколько лет путешествий, во время которых
сосредоточены на пейзажах и городских пейзажах, включая характерную форму
городского пейзажа, увиденного сверху, на примере Лондон, вид на
Темза вечером (1926, частное собрание) и Иерусалим (1929, Детройтский институт искусств). Он поселился в Париже на часть 1931 года.
и снова в конце 1932 г., но так и не взяли в город и в итоге вернулись
в Вену. Маркировка а Дегенеративный художник В 1934 году яростно выступал против нацистов и чувствуя себя задушенным венской местничеством, он переехал в Прагу, где он выполнил портрет президента Чехии Томаса Масарика (1935, Питтсбург). Художественный музей). Услышав, что его картины — наряду с картинами другие художники-экспрессионисты, в том числе: Эмиль Нольде (1867–1956), Пауль Клее (1879–1940), Отто Дикс (1891–1969), Макс Бекманн (1884–1950), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880-1919 гг.)38), Курт Швиттерс (1887–1948) и Марк Шагал (1887-1985) — был назван дегенератом. Искусство (Entartete Kunst) нацистских властей — он нарисовал ироническую автопортрет самого себя как «художника-дегенерата». Вторая мировая война и ее последствия В 1938 году бежал в Англию, где находился
в значительной степени неизвестен, и его картины военного времени не вызвали большого интереса. |
| Продолжал писать пейзажи и портреты, но его основное внимание было сосредоточено на аллегории и мифологии. живописи, о чем свидетельствует его Потолок Прометей (1950) который он завершил для графа Зейлерна в Лондоне и триптих Фермопилы . (1954) для Гамбургского университета. Международный Признание В 1953 году открыл Летнюю художественную школу,
в Зальцбурге, которым он руководил в течение следующего десятилетия. Репутация В некотором смысле Оскар Кокошка был типичным Поколение немецких экспрессионистов начала ХХ века. Его картина часто характеризуется апокалитической трактовкой темы, болезненностью цвета, а среда обрабатываются таким образом, чтобы создать и усилить необходимое настроение. Однако, в отличие от других подобных художников, он работал в основном в рамках традиционного Ренессанса и Постренессанса условности, даже отдавая предпочтение аналогичному масштабу. Есть некая родственная душа между
Кокошка и его современник уроженец Лейпцига Макс
Бекманн (1884-1950). Работы Оскара Кокошки висят во многих лучшие в мире художественные музеи в обоих Америка и Европа.
|
Его первые работы — как книжка с картинками Мечтающие юноши — восхищались, и в 1908 году он выставлялся в
выставка Kunstschau, организованная Климтом
круг. Это, вместе с его деятельностью как поэта и драматурга,
его в контакте с городским авангардом
художественное сообщество, включая композитора Шёнберга. Как и другие великие
Австрийский художник, его современник Эгон Шиле.
(1890-1918), на Кокошку повлияли немецкая и австрийская версии.
стиля модерн (см. также Югендстиль а также
как Венский Сецессион)
но, в отличие от Шиле, его манера живописи быстро отошла от стиля Климта
декоративный линеаризм к более интенсивному стилю немецкого
Экспрессионизм. Кокошка теперь входит в число величайших современных
художники австрийской школы и один из лучших экспрессионистов
портретисты
ХХ века.
), Государственный музей, Берлин). В 1910 году он получил свой первый
персональная выставка в музее Фолькванг в Хангене. В 1912 году его портрет
искусство было выбрано Хервартом
Уолдена за участие в первых шоу на Штурме.
Галерея показывает в Берлине и на выставке Sonderbund в Кельне.
Примерно в это же время у Кокошки начался страстный и бурный роман с
Альма Малер, вдова композитора Густава Малера, которую он прославлял в своей
1914 картина Невеста Ветра (Буря) (Художественный музей,
Базель). Хотя в конце концов она порвала с ним, он продолжал любить ее за
всю оставшуюся жизнь.
искусств, где преподавал с 1919 по 1924 год. С закатом экспрессионизма
движение в Германии и Австрии, собственные картины в послевоенное время
периода отдают повышенное внимание цвету и являются наиболее твердыми из
его карьера; его пейзажная живопись
особенно пользовались большой популярностью, и в 1922 году он выставлялся в немецком
павильон Венецианской биеннале.
Чтобы узнать больше о вкладе Кокошки в ранний экспрессионизм, см.
см.: История
экспрессионистской живописи (c.1880-1930).
Однако после войны его состояние выросло. В 1947, после получения британского
национальности, он путешествовал по Европе и Соединенным Штатам, получая немалые
внимание как один из уцелевших гигантов современного
искусство. Он провел ряд персональных выставок, начиная с его 1947 г.
ретроспектива в Художественном музее
в Базеле.
Он также купил дом
в Вильнёве в Швейцарии, где он прожил остаток своей долгой
жизнь. Между тем, крупные выставки его искусства теперь были относительно частыми.
события по обе стороны Атлантики, и теперь он перемежался написанием
с живописью, завершив автобиографию, а также многочисленные эссе
и играет.
Оба сохранили свой уникальный стиль немецкого языка.
Экспрессионизм, глубоко погрузившись в искусство Старого
Мастера, и оба были мастерами методов масляной живописи, основанных на
более ранние традиции. В конце концов, оба остались сиротами на родине и
художественную среду потрясениями войны и в какой-то степени оставили
положение, когда мир современного искусства вступил в послевоенный, а затем
постмодернистские этапы.Экспрессионизм | Определение, характеристики, артисты, музыка, театр, кино и факты
Эдвард Мунк: Крик
Все медиа
- Похожие исполнители:
- Винсент Ван Гог Оскар Кокошка Эдвард Мунк Август Стриндберг Альбан Берг
Просмотреть весь связанный контент →
Резюме
Прочтите краткий обзор этой темы
Экспрессионизм , художественный стиль, в котором художник стремится изобразить не объективную реальность, а скорее субъективные эмоции и реакции, которые объекты и события вызывают в человеке.
Художник достигает этой цели посредством искажения, преувеличения, примитивизма и фантазии, а также посредством яркого, резкого, насильственного или динамичного применения формальных элементов. В более широком смысле экспрессионизм — одно из основных течений в искусстве конца 19 века.го и начала 20 веков, и его качества в высшей степени субъективного, личного, спонтанного самовыражения типичны для широкого круга современных художников и художественных направлений. Экспрессионизм также можно рассматривать как постоянную тенденцию в германском и скандинавском искусстве, по крайней мере, европейского Средневековья, особенно во времена социальных изменений или духовного кризиса, и в этом смысле он образует обратную сторону рационалистических и классицистических тенденций Италии и более поздних времен. Франции.
В частности, экспрессионизм как отдельный стиль или движение относится к ряду немецких художников, а также австрийских, французских и русских художников, которые стали активными в годы перед Первой мировой войной и оставались таковыми на протяжении большей части межвоенного периода. .
Корни немецкой экспрессионистской школы лежат в работах Винсента Ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора, каждый из которых в период 1885–1900 гг. развил очень личный стиль живописи. Эти художники использовали выразительные возможности цвета и линии, чтобы исследовать драматические и эмоциональные темы, чтобы передать качества страха, ужаса и гротеска или просто восславить природу с галлюцинаторной интенсивностью. Они отошли от буквального представления природы, чтобы выразить более субъективные взгляды или состояния ума.
Вторая и основная волна экспрессионизма началась примерно в 1905 году, когда группа немецких художников во главе с Эрнстом Людвигом Кирхнером сформировала свободную ассоциацию под названием Die Brücke («Мост»). В группу входили Эрих Хеккель, Карл Шмидт-Ротлуф и Фриц Блейл. Эти художники восстали против того, что они считали поверхностным натурализмом академического импрессионизма. Они хотели наполнить немецкое искусство духовной энергией, которой, как им казалось, ему не хватало, и они стремились сделать это посредством элементарного, очень личного и спонтанного выражения. К первоначальным членам Die Brücke вскоре присоединились немцы Эмиль Нольде, Макс Пехштейн и Отто Мюллер. На экспрессионистов оказали влияние их предшественники 1890-х годов, а также интересовались африканской резьбой по дереву и работами таких североевропейских художников средневековья и эпохи Возрождения, как Альбрехт Дюрер, Матиас Грюневальд и Альбрехт Альтдорфер. Они также знали о неоимпрессионизме, фовизме и других недавних движениях.
Britannica Quiz
Ultimate Art Quiz
От символики до скульптуры, эта викторина познакомит вас с вашей художественной стороной.
Немецкие экспрессионисты вскоре разработали стиль, отличающийся резкостью, смелостью и визуальной интенсивностью. Они использовали неровные, искаженные линии; грубая, быстрая манера письма; и резкие цвета для изображения городских уличных сцен и других современных сюжетов в многолюдных, взволнованных композициях, отличающихся своей нестабильностью и эмоционально заряженной атмосферой. Многие из их произведений выражают разочарование, тревогу, отвращение, недовольство, насилие и вообще какое-то неистовое напряжение чувства в ответ на уродство, грубую пошлость, возможности и противоречия, которые они усматривали в современной жизни. Гравюры на дереве с их толстыми зубчатыми линиями и резкими тональными контрастами были одним из излюбленных средств массовой информации немецких экспрессионистов.
Работы художников Die Brücke стимулировали экспрессионизм в других частях Европы. Оскар Кокошка и Эгон Шиле из Австрии переняли их мучительную манеру письма и угловатые линии, а Жорж Руо и Хаим Сутин во Франции разработали стили живописи, отмеченные интенсивным эмоциональным выражением и насильственным искажением фигуративного предмета. Художник Макс Бекманн, график Кете Кольвиц и скульпторы Эрнст Барлах и Вильгельм Лембрук, все из Германии, также работали в экспрессионистских режимах. Художников, принадлежащих к группе, известной как Der Blaue Reiter («Синий всадник»), иногда считают экспрессионистами, хотя их искусство, как правило, лиричное и абстрактное, менее эмоционально эмоциональное, более гармоничное и больше связанное с формальными и живописными проблемами, чем с этим. художников Die Brücke.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
