Барокко
Архитектура становится предельно живописной, а скульптура и живопись «бестелесной». Художественный стиль итальянского Барокко тесно связан с идеологией католицизма и движением контрреформации. Повышенная экспрессивность, мистицизм, иллюзионизм, имматериальность, свойственные Барокко, присущи и католическому мироощущению. Поэтому в Италии XVI- ХVII вв. произошло соединение барочных форм, созданных художниками в результате естественной эволюции искусства Классицизма, и официальной идеологии Ватикана. Не случайно одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов», или трентино. Его возглавлял архитектор, живописец, скульптор и теоретик искусства, член ордена иезуитов А. Поццо. Этот художник — автор росписи плафона церкви Св. Игнатия в Риме (1684). Тема композиции — «Апофеосис» — обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо. Роспись поражает иллюзорностью и, одновременно, мощью фантазии, религиозной экстатичностью.
Плафонные росписи — излюбленный вид искусства Барокко. Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь, и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы: «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность». Новые художественные идеи высвобождались от сковывающей их обыденной реальности, условий «правдоподобия», от классических канонов. Это позволяло устранять материальные ограничения: зрительно «прорывать плоскость стены или потолка, игнорировать обрамления, конструктивные членения архитектуры, либо создавать из них новые, иллюзорные. Типичными стали живописные композиции, на которых изображены «обманные» архитектурные детали, создающие плавный, незаметный глазу переход от реальной архитектуры к вымышленной, придуманной живописцем.
Иногда на потолке изображалось внутреннее пространство купола с отверстием, как в римском Пантеоне, сквозь которое виднелось небо с парящими облаками. Главная художественная идея Барокко — активное воздействие, психологическое подчинение, но не для тихого благоговения, интимного, углубленного созерцания, а для действия, движения. Барокко активно, динамично, оно требует безоговорочного подчинения.
В XVII в. в итальянском католицизме существовало течение квиетизма (от лат. quietus — тихий, безмятежный), связанное с утверждением покорного и абсолютно бесстрастного подчинения человека Божественной воле и церковным авторитетам. О роли идеологии католицизма в распространении Барокко за пределами собственно «иезуитского стиля» косвенно свидетельствует и то обстоятельство, что великий художник светского, фламандского барокко П. Рубенс в юности учился в латинской школе иезуитов в Антверпене. Там он получил блестящее знание латыни, античной мифологии и овладел еще шестью языками. Идеологическая двойственность стиля Барокко выразилась и в том, что взамен традиционного понятия композиции, введенного в обиход теоретиком искусства Итальянского Возрождения Л.
— Б. Альберти, более пригодным оказалось выражение «mixtum com- positum» (лат. «смешанное соединение»). Оно точно передает идею соединения несоединимого — квинтэссенцию барочности. Но основным критерием, как и в эстетике Классицизма, остается «красота», она трактуется исключительно идеально: «к ней можно приблизиться, но ей нельзя овладеть». Бернини говорил, что природа слаба и ничтожна и потому для достижения красоты необходимо ее преобразование силой духа, подобной религиозному экстазу; искусство выше природы также, как дух выше материи, как мистическое озарение выше прозы бытия. Художники Барокко искали красоту не в природе, а в своем воображении, и находили ее, как это ни парадоксально, в классических формах. Ведь античные статуи уже содержали в себе идеализированную натуру. Поэтому Бернини советовал начинать обучение искусству не работой с натуры, а рисованием слепков античной скульптуры. Здесь эстетика стиля Барокко смыкалась с идеями академизма. Вслед за красотой теоретики искусства Барокко называли категорию грации (лат.
gratia — прелесть, изящество), или кортезии (итал. cortesia — вежливость, нежность, теплота). Эти качества придавали художественной форме пластичность, изменчивость, текучесть.
Другая важнейшая категория — «декорум» — отбор соответствующих тем и сюжетов. В них входят только «достойные»: исторические, героические. Натюрморт и пейзаж объявлены низшими, «недостойными» жанрами, а традиционные мифологические сюжеты подвергаются «переработке» и «цензуре». Портрет — признается лишь тогда, когда он выражает «благородство и величие». Бернини часто говорит о «большом стиле» и «большой манере» — это его любимые термины. Он прибегает к ним, когда хочет подчеркнуть торжественность, особенный пафос и декоративный размах истинного Барокко. На первое место постепенно выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» — высокий, крупный, возвышенный. В парадных живописных портретах эпохи Барокко постоянны укрупненные, утяжеленные формы роскошных мантий, драпировок, архитектурный фон.
Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники, и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название — «большой статуарный стиль». Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж. Рейнолдс в Англии, Ш. Лебрюн и И. Риго во Франции (см. «Большой стиль»), В. Боровиковский в России (см. екатерининский классицизм). Искусственная экзальтация, театральность приводили к тому, что и в жизни распространенными прилагательными становились: роскошный, божественный, блестящий, великолепный.
Художники и заказчики произведений называли друг друга не иначе как гениальный, чудесный, неподражаемый и, вполне серьезно, именовали себя новыми Плутархами, Цезарями, Августами… Главный способ художественного выражения в живописи Барокко — иносказание, аллегория. Превыше всего ценился «благородный замысел» и декоративное расположение фигур. Все это именовалось словом «кончетта» (итал. concetta — представление, выражение). «Кончетта» в своей основе имело литературную программу, часто в виде развернутого текста, сочиненного людьми, имеющими специальное образование.
Они назывались «инвенторами» (от лат. inventio — изобретение, сочинение). Сюжеты и аллегории были настолько запутаны, что несмотря на труды инвентора и прилагаемый к произведению текст, приходилось включать в изображение пояснительные надписи — в обрамлениях, на лентах — бандеролях, стягах и вымпелах, картушах.
Для искусства Барокко характерно смешение в одной композиции античных и библейских ветхозаветных и новозаветных персонажей, аллегорических фигур, символов, атрибутов. Рядом могли оказаться Христос и Юпитер, Мадонна и Диана. Крест сравнивался с трезубцем Нептуна, а колесница Гелиоса- Аполлона символизировала Вознесение. Вполне прозаические фигуры заказчиков — донаторов — изображались на Олимпе, среди языческих богов, а рядом с ними могли оказаться и христианские святые. Церковь то протестовала, то мирилась с подобной неразберихой, которая, тем не менее, была отражением эстетической программы стиля (сравн. «Война богов»). Посредством неожиданных сопоставлений, сравнений, метафор, инверсии, точно также, как в формальных приемах ракурсов, эффектах светотени — анаморфозах (обманах зрения), художники Барокко создавали особую фантастическую атмосферу несоединимого и небывалого.
Возникали новые смысловые связи, олицетворения, исторические аллюзии, ассоциации и тем самым расширялись возможности искусства, ломались традиционные жанровые преграды. Воображению художника тесно в пределах одного архитектурного сооружения или рамы картины. Искусство Барокко выплескивается на улицы и площади Рима, а затем других городов Европы.
Архитектура барокко / История архитектуры / www.Arhitekto.ru
В XVI в. в некоторых странах под влиянием реформистского движения произошло ослабление могущества католической церкви, поэтому в последующий период церковь прилагает значительные усилия к возвращению утраченных позиций. Одновременно укрепляется господство светских властей. Новый художественный стиль — барокко — отвечает стремлению мощь и богатство путем внешнего их выражения.
Стиль барокко возник в Италии в результате дальнейшей эволюции стиля Возрождения. Свои «видимые» формы он
стал обретать с конца XVI столетия.
Из Италии барокко распространяется по всей Европе, где преобладал с конца XVI до середины XVIII в., в
некоторых странах проявляется до второй половины XVIII в., и при этом в обоих направлениях.
В Германии и Австрии строительство монументальных сооружений в XVII веке почти не велось в связи с
Тридцатилетней войной и ее последствиями, а также и в Англии, где некоторые признаки этого стиля отмечаются
лишь с середины XVII века.
В каждой из стран наблюдались свои особые политические, социальные условия, существовали особые
национальные традиции, это сказалось и на архитектуре. В каждой из стран барокко приобретало свои особые
национальные черты.
В итальянской архитектуре барочная стилистическая характеристика распространялась и на внешний, и на
внутренний облик зданий. Во французской — наблюдалось значительное расхождение между фасадным и внутренним
убранством сооружений, в первом преобладали классицистические начала, во втором — барочные.
Итальянское слово «барокко» означает буквально «странный», «причудливый».
Стиль барокко тяготел к парадной торжественности и пышности. Вместе с тем он выразил прогрессивные
представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его сложности, изменчивости, постоянном
движении; в барокко отразился интерес к природным стихиям, среде, окружению человека, который стал
восприниматься как часть мира. Человек в искусстве барокко предстает как сложная, многоплановая личность
со своим миром переживаний, вовлеченная в драматические конфликты. Искусству барокко свойственны
патетическая приподнятость образов, их напряженность, динамичность, страстность, смелые контрасты
масштабов, цветов, света и тени, совмещение реальности и фантазии, стремление к слиянию различных
искусств в едином ансамбле, поражающем воображение.
Основные признаки барокко
- План храма и его вариации
- Новые типы жилища
- Ордер в стиле барокко
- Декоративные приемы барокко. Гротески
- Слияние архитектуры, живописи, скульптуры
- Чудеса света
- Наложение куполов
- Интерьер в стиле барокко во взаимодействии с архитектурой
- Церковный интерьер XVIII в.
Строительная техника стиля барокко
Многообразие стилей
Церковь Иль-Джезу, Рим
Достройка собора Св. Петра. Карло Мадерна
Лоренцо Бернини
Площадь собора Св. Петра. Бернини
Церковь Сант Андреа ин Квиринале, Рим. Лоренцо Бернини
Динамическое барокко. Франческо Борромини
Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане. Борромини
Церковь Санта Мариа ин Кампителли. Карло Райнальди
Гварино Гварини — туринский мастер
Палаццо Кариньяно, Турин. Гварино Гварини
Палаццо Пезаро, Венеция. Бальдасар Лонгена
Карло Фонтана
Виллы Италии
Итальянский жилой интерьер XVII — первой половины XVIII в.
Города и ландшафтная архитектура периода барокко
Французское искусство XVII в.
Жак Лемерсье
Франсуа Мансар. Замок Мэзон-Лафитт
Луи Лево. Замок Во ле Виконт
Дворцово-парковый ансамбль Версаль
Версаль — наследие «века Людовика XIV»
Жюль Ардуэн Мансар
Фасады Лувра
Интерьеры в «стиле Людовика XIII»
Пышный «стиль Людовика XIV» в интерьере
Парижский дворец (отель)
Французский парк
Королевская площадь
Французская культура XVIII века
Хосе Чурригера
Испанский стиль чурригереск
Новая ратуша в Амстердаме. Якоб ван Кампен
Венцель Коберхер
Интерьер в стиле барокко Фландрии
Культура Фландрии в XVII веке.
И. Тэн
Павильон Амалиненбург в Нимфенбурге. Франсуа Кювилье
Вальтассар Нейман. Аббатство Нересхейм и церковь Фирценхайлигена
Вюрцбургский замок
Архитектура Дрездена в стиле барокко
Цвингер, Дрезден. Пёппельман
Дворец Сан-Суси, Потсдам. Кнобельсдорф
Андреас Шлютер
Барочные интерьеры немецких церквей XVIII в.
Иоганн Фишер фон Эрлах
Загородные аристократические венские дворцы конца XVII — начала XVIII века. Фишер
Церковь Св. Карла Борромея, Вена. Фишер
Иоганн Хильдебрандт
Ранннее чешское барокко
Расцвет барокко в Чехии. «Барочная готика»
Кристоф и Килиан Игнац Динценгоферы
Позднее барокко в Чехии
Иниго Джонс — основатель английского палладинтизма
Кристофер Рэн.
Собор Св. Павла
Гринвичский госпиталь. Рэн
Джон Вэнброу
Замок Бленхейм. Вэнброу
Николас Хоксмур
Джеймс Гиббс
Неопалладианизм в Англии XVIII в. Лорд Берлингтон
Уильям Кент
Джон Вуд из Бата
Английские интерьеры XVII-XVIII века
Стиль королевы Анны в английском интерьере начала XIII в.
Виллы и загородные резиденции
Зарождение русского барокко
«Нарышкинский стиль», или московское барокко
Голицынский стиль
«Меньшикова башня» в Москве. Архитектор И.П. Зарудный
Первоначальная планировка Петербурга
Архитектура Санкт-Петербурга петровской эпохи
Первый русский архитектор Михаил Земцов
Интерьеры Петербурга начала XVIII в.
Вклад Леблона в строительство Петербурга и Петергофа
Исчезнувшие дворцы Петербурга. Дом Апраксина
Постройки архитектора Трезини
Первый Зимний дворец
Русское зрелое барокко
Архитектор Растрелли
Второй Зимний дворец
Третий Зимний дворец
Деревянный Зимний дворец на Невском проспекте
Екатерининский дворец в Пушкине (Царском Селе)
Андреевская церковь, Киев. Растрелли
Зимний дворец Растрелли
Интерьеры русского зрелого барокко
Стиль рококо
- Зарождение рокайля. Арабески
- От рокайля к рококо
- Интерьер в стиле рококо
Возрождение классицизма
Источники
Искусство барокко
Курс Культурология.
Разработано О. Г. Петровой
Искусство барокко
Искусство барокко стало художественным отражением противоречий раннебуржуазного периода европейской культуры. Подчеркивая сложную атмосферу времени, барокко соединило в себе, казалось бы, несоединимые элементы. Основные черты барокко отразили его дуализм. Черты мистики, фантастичности, повышенной экспресии, декоративность удивительно уживаются в нем с трезвостью и рассудочностью, с истинно бюргерской деловитостью. Стиль барокко легко узнается в очертаниях архитектурных сооружений, в изысканной вычурности линий в скульптуре и живописи, в пышности, декоративности, аллегоричности фасадов и интерьеров зданий, в напыщенности языка прозы и поэзии. Совмещая иллюзорное и реальное, 
Динамизм барочной скульптуры, противостоящей спокойствию и мощи скульптуры Ренессанса, вызывает чувство восхищения своей легкостью. Для искусства барокко важно было не столько тело как таковое, сколько его движение. Если у скульпторов классической Греции и у художников Возрождения боги, пусть идеализированные, изображались как люди, то у мастеров барокко боги оставались богами («Аполлон и Дафна», «Экстаз св. Терезы» Л. Бернини).
В архитектуре барокко сохранялась масштабность и гармоничность сооружений, характерных для искусства Возрождения, но в то же время мастера барокко порывают со многими художественными традициями Ренессанса, с его гармоничностью и уравновешенными объемами. Более пышным становится архитектурный декор, усиливается пластическая выразительность.
В парадных интерьерах архитектура сливается с многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а плафонная живопись создает иллюзию разверзшихся сводов. Фасады зданий приобретают роскошную, причудливую пластику. Барокко тяготеет к ансамблю, к организации пространства: городские площади, дворцы, лестницы, фонтаны, парковые террасы, бассейны, городские и загородные резиденции строятся на принципе синтеза архитектуры и скульптуры, подчиняясь общему декоративному оформлению и архитектурному замыслу, придавая им пышный, парадный и изысканный вид. Таковы ансамбли Верхний Бельведер в Вене, лестницы на пл. Испании в Риме.
В живописи преобладают виртуозные, декоративные композиции на религиозные, мифологические или аллегорические сюжеты и парадные портреты. Натюрморт и пейзаж, как самостоятельные жанры, равно как и жанр анималистический, дополняют картину развития изобразительных искусств эпохи. Барокко предпочитает живописное пятно, массу, светотеневые контрасты, с помощью которых и создается форма.
Барочный стиль нарушает принципы линейной перспективы, разработке которого отдали столько сил и энергии художники раннего Возрождения, чтобы усилить глубинность, иллюзию ухода в бесконечность. Идеализация образов, безудержные гиперболы сочетаются в живописи барокко с бурной динамикой, оптическими эффектами, реальность — с фантазией, религиозная страсть — с подчеркнутой чувственностью. В Италии творили братья Карраччи, Л. Бернини, А. Маньяско, Дж. Б. Тьеполо, М. Караваджо, в Испании расцвет живописи барокко связан с именами Эль Греко и Б. Мурильо, некоторые черты барокко проступали в реалистической живописи X. де Риберы и Ф.Сурбарана. Во Фландрии рожденное революцией миропонимание внесло реалистические начала в творчество П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса. В Голландии реализм проступал сквозь барокко в творчестве Ф. Хальса, Рембрандта.
В литературе искусство барокко вдохновлялось идеей разума, продолжая в этом направлении ренессансные традиции, но оно уже не верило в силу, в закономерность прогресса.
Человек — песчинка в вихре истории, его жизнь полна трагических случайностей. Такова ведущая нить, в частности испанской барочной литературы, нашедшая выражение в лирике Л. Гонгоры, пьесах П. Кальдерона, итальянца Дж. Марино. Барочная литература построена на контрасте. Появляются реалистические произведения, описывающие новый «мир денег» («Буржуазный роман» А. Фюретьера). Получает развитие жанр литературной сказки (Ш. Перро). Возрождается басня (Ж. де Лафонтен).
В музыке барокко гораздо рельефнее и непосредственнее, чем в других видах искусства, сказывалось переплетение различных по своим истокам идейно-художественных принципов. Этот стиль в музыке отличается, с одной стороны, стремлением к глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств (опера, оратория, кантата), с другой — к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров). В русле барокко зародился оперный жанр. Как и в литературе, барочный стиль в музыке отличается своей манерностью, «капризностью», витиеватостью (А.
Вивальди). Он особенно ярко проявился в итальянской музыке (Дж. Габриели, М. А. Чести, Дж. Фрескобальди).
Время барокко — время взаимодействия различных видов искусства, когда «поэзия понималась как говорящая живопись, а живопись как немая поэзия». Это было время театрализованных церемоний, высокопарных од, витиеватых речей, аллегорий и гипербол, эмблем и метафор. Во всем жило иносказание.
Осознание несовершенства действительности, стремление противопоставить ей идеальный образ мира, соответствующий современным представлениям о разумном мироустройстве, вызвали к жизни рождение второй стилевой системы — классицизма.
Понравилась статья? Поддержите нас донатом. Проект существует на пожертвования и доходы от рекламы
Чем барокко отличается от рококо
Содержание статьи:
- 1 Бароккко и рококо – особенности стилей
- 2 История Барокко
- 2. 1 Характеристика Барокко
- 2.
- 3 Возникновение Рококо
- 3.1 Характеристика Рококо
1 Характеристика БароккоБароккко и рококо – особенности стилей
Любой архитектурный стиль появляется не просто так, а в результате определенных особенностей культурного и социального состояния государства и населения, которое было характерно для определенного периода. Это в полной мере справедливо для стиля барокко.
На самом деле, с течением времени изобретение новых стилей в результате сочетания уже известных, совершенствования и видоизменений имеющихся архитектурных и интерьерных решений, в зависимости от конкретного веяния моды и социальных взглядов, является достаточно распространенным.
Именно так и был разработан серьёзный и помпезный Барокко. Постепенно он был видоизменен и трансформирован в легкий, летучий, игривый и оторванный от мира Рококо. Если говорить об истории возникновения, то Барокко представляет собой стиль искусства и архитектуры, который был распространён в Европе в 17-18 веках.
Его родиной традиционно считается Италия.
Стоит отметить, что сам стиль пришелся уже на закат эпохи Возрождения, при этом по нему можно видеть попытки своеобразного утверждения всей предыдущей истории, никакой напыщенности и помпезности.
Рококо также обширно представлен в архитектуре и искусстве. Тем не менее, его основной сферой распространения стало внутреннее убранство и дизайн разнообразной мебели. Характерным временем возникновения считается 18 век, а разрабатывали его французы.
В соответствии с этимологией слово “барокко” переводится с итальянского в качестве эпитетов “причудливый, нелепый, странный либо излишний”. Много искусствоведов говорят о том, что этот стиль был создан на волне потребности в дополнительной иллюзии в отношении своего превосходства.
Достаточно часто он апеллирует к громоздким, внушительным, мощным конструкциям, которые на самом деле реализованы в результате намного менее дорогих решений.
Создается впечатление, что стиль барокко намеренно убеждает каждого, кто его видит, в обилии роскоши и необычайном размахе владельца того или иного здания.
История Барокко
История его такова, что в семнадцатом веке Италия стремительно теряла своё влияние и прежнее могущество, уступая его более новым, прогрессивным и неподготовленным к морским завоеваниям цивилизациям.
Характеристика Барокко
Тем не менее, власть имущие не спешили мириться с такими условиями, в том числе и в повседневной жизни. Именно это привело к запросам на создание объектов, которые продолжали бы выражать максимально возможную роскошь, богатство и приверженность старым классическим традициям, характеризовавшимся максимальной масштабностью.
Заказчиками многих уникальных сооружений, возведенных в стиле барокко, являлись церковники и богатые аристократы.
Не имея достаточных финансовых средств для создания по-настоящему крупных и масштабных комплексов, они отдавали предпочтение мощным внушительным фасадам, которые дополнительно украшались соответствующими элементами в виде ложных колонн, балюстрад, мощных подоконников и ступеней.
Для барокко традиционно характерны строгость, точность, чёткость и сохранение традиционного стиля. Особенно такая характеристика справедлива для живописи. Игра контрастными цветами, освещенностью, а также динамикой созданных образов является отличительными чертами этого стиля.
Экспрессия и яркая помпезность в сочетании с точностью и декором при условии затенения отдельных областей, которые не хотели показывать, создавали уникальный мощный, но достаточно тяжелый и слегка хмурый стиль.
Возникновение Рококо
Что касается рококо, то его этимология достаточно проста и происходит от французского названия ракушки. В начале 18 века во Франции этот стиль стал естественным и дальнейшим развитием классического.
Тем не менее, французы привнесли исключительно свой уникальный аспект видения.
Преимущественно реализован был как раз в интерьерных решениях, поскольку для внешнего оформления зданий не годился уже в силу особенностей конструкции и технологических решений.Характеристика Рококо
Традиционно стилю рококо присваивается определённая доля галантности, а также стремление оставаться в собственной фантазиях. Чрезвычайно сложная, изысканная, воздушная вязь, характерная для мебели и предметов гардероба, словно стремилась создать уникальное представление об идиллии.
Затейливые и игривые решения превосходно передавали праздничный стиль в сочетании со светлыми тонами.
Вместо холодной и напыщенной монументальности и тяжеловесности, мастера рококо предложили оригинальную, причудливую компоновку самых неожиданных деталей, сложное витиеватые фигуры, которые отличаются сглаженными, изысканными и привлекательными формами, призывающими к радости. Для рококо характерна асимметричность, в отличие от тысячелетнего наследия барокко.
Поделитесь статьёй в социальных сетях:
|
Н.
288 с.)
В данной области много еще неизученного и неясного. Прежде всего, это относится к самому термину «барокко». Наиболее традиционным является выведение данного понятия от итальянского термина “barocco” или “barock”, что означает жемчуг неправильной формы. С таким пониманием были связаны первоначальные негативные оценки произведений барочного искусства, которые высказывали многочисленные противники из числа бурно рождающегося клана классицистов. Другое объяснение термина связано с именем итальянского художника Федерико Бароччи (1526–1612). Существуют и другие варианты, которые все еще нуждаются в объяснении и проверке. Не меньшую трудность вызывает обсуждение вопроса о том, что такое барокко – эпоха в европейской истории или определенный художественный стиль? В отечественной искусствоведческой литературе господствует второе понимание. Но если проводить параллель барокко с Ренессансом, то вполне возможно говорить об эпохе барокко, точно так же, как мы говорим об эпохе Возрождения.
Но тогда следует выяснить основные черты этой эпохи и определить, чем она отличается от эпохи Возрождения. К сожалению, такого рода исследования еще только предстоит провести нашим историкам и искусствоведам.
Мы встречаем ее даже у такого маститого, но, правда, склонного к эстетству автора, как Бенедетто Кроче. По его словам, «барокко представляет собой нечто вроде уродства в искусстве и поэтому не имеет к искусству никакого отношения: напротив, оно совершенно чуждо искусству, у которого заимствовало облик и наименование, проникло в его сферу и подменило его собой. Не подчиняясь закону художественной цельности, восставая против него или обходя его, барокко очевидным образом подчиняется другому закону, а именно закону наслаждения, комфорта, каприза, иными словами, закону утилитарному или гедонистическому, кому нравится. Поэтому барокко, как все разновидности уродства в искусстве, опирается на практические потребности» [7].
Все региональные стили, по его мнению, вырастают, как из общего корня, из итальянского барочного стиля. Австрийский исследователь отмечает, что барокко берет начало из позднего Ренессанса, что стиль восходит к творчеству Микеланджело и Корреджо. Ригль предлагает и свою периодизацию искусства итальянского барокко. Во-первых, это период до 1630 г., когда определенные черты, свойственные данному стилю, вырабатываются в архитектуре и живописи. Второй период начинается после 1630 г., когда доминирующим видом искусства становится скульптура, и на авансцену выходит творчество Бернини. Иными словами, для Ригля барокко – это серьезное и плодотворное искусство, которое требует своего изучения. «Нет сомнений, – пишет он, – что для искусствоведа углубленное изучение итальянского барочного искусства полезно и плодотворно» [8].
Из данного убеждения исходит и швейцарский писатель, историк, искусствовед Генрих Вёльфлин в известной работе «Ренессанс и барокко» (1888). Это – первая книга молодого ученого, открывающего для себя искусство барокко, которое вполне сопоставимо с искусством Возрождения. Данную методологию исследователь сохраняет и в более поздних работах, в частности, в книге «Основные понятия истории искусства» (1915). Правда, признавая правомерность барокко, Вёльфлин сохраняет некоторые традиционные предрассудки в отношении этого искусства. В частности, он утверждает, что «в отличие от Ренессанса барокко развивается без всяких теорий. У этого стиля нет образцов. Создается впечатление, что никто не вступает на новый путь из принципа» [9]. Сегодня суждения подобного рода вызывают естественные сомнения. Если барокко понимать не только как изобразительное искусство, но также как поэзию и музыку, то оказывается, что оно не так уж бедно в теоретическом отношении. В 20–30-х гг.
ХХ в. на Западе появились многочисленные публикации по проблемам барокко. К его изучению обращаются видные историки искусства, такие как В.Вайсбах, М.Дворжак, Г.Зедльмайр [10].
В частности, книгу о Данте и о средневековой литературе Италии. Мы познакомились в начале 1960-х гг., когда я принимал участие в подготовке к печати антологии по эстетике в пяти томах с пространным названием «История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли». Как составитель и редактор я издал три тома, как мне кажется, самые интересные. В то время Академия художеств едва ли стала бы сотрудничать с эмигрантом, только что вернувшимся в Россию из-за границы, – ксенофобия была в крови у советских чиновников от культуры. Пойдя против течения, для второго тома этого издания я заказал Голенищеву-Кутузову материалы по Италии XVII–XVIII вв. Он прекрасно справился с работой и, главное, отметил положительное значение барокко для развития всей европейской культуры. «В XIX веке, – писал он, – историки культуры сузили понятие “барокко”, ограничив его изобразительными искусствами, но в ХХ веке этот термин стал применяться и к литературе… Писатели и теоретики барокко не отреклись от имени гуманистов, ощущали связь с XVI веком, но и в то же время повторяли, что несут новое восприятие мира, отличное не только от ренессансного, но и от античного… Вёльфлин в конце прошлого века предложил несколько основных принципов для понимания искусства барокко.
У художников и скульпторов барокко он видел переход от “линейного” изображения к живописному. Само ощущение форм приходит с поверхности предметов в глубину, сливаясь с бесконечностью. Прямая линия нарушается, восприятие плоскости исчезает, изогнутая линия стремится к бесконечности. Это мир не Птоломея, а Бруно» [12].
Это книга Александра Якимовича «Новое время. Искусство и культура XVII–XVIII веков» (2004), в которой автор пространно пишет о барокко как художественном стиле в искусстве. Для него это искусство вседозволенности, нарушения меры, культурных и художественных норм.
В переводах и изданиях западных архитектурных трактатов в Петровскую эпоху появились приложения, которые способствовали адаптации мировой архитектуры к русским условиям. «Издание трактата Виньолы способствовало быстрому распространению ордерной архитектуры в том ее понимании, которое было характерно для позднего Возрождения, близкого к барокко, когда ордер утрачивал конструктивный смысл, превращаясь в декоративную систему. Такая ордерная архитектура, удовлетворявшая правительство своей новизной и представительностью, как нельзя лучше отвечала бытовавшему дотоле пониманию ордера» [13].
Весьма знаменательно, что общества домениального характера – такие как Россия после Смутного времени или колониальные страны Америки – с энтузиазмом принимали барочное искусство» [14]. 
Хочется надеяться, что в будущем историческая роль барокко в становлении европейской культуры будет восстановлена. Похоже, что сбывается предсказание Якоба Буркхардта, который в книге о Рубенсе писал, что в будущем барочное искусство будут воспринимать с большим вниманием и симпатией. Но для этого необходима серьезная систематическая работа по собиранию и анализу документов эпохи барокко. Реставрация здания Российского института культурологии, построенного в стиле барокко, – один из шагов в данном направлении.
Барокко. М., 2002. С. 131.
ru
Архитектура 17-19 века.
Барокко-Портал искусственного интелле…Барокко (итал. barocco через исп. bar- ruecco от португ. barroco — причудливый, неправильный, дурной, испорченный) — один из самых трудных и многозначных терминов истории искусства. Словом «барокко» называют ряд историко- региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв., последние, критические стадии развития других стилей, тенденцию беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, неуравновешенных формах.
Слово «барокко» используется и как метафора в смелых историко- культурных обобщениях: «эпоха Барокко», «мир Барокко», «человек Барокко», «жизнь Барокко» (итал. La vita Barocca). В каждом историческом периоде развития искусства видят свое «барокко» — пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм. Исследователи говорят и пишут о качествах барочности как неотъемлемом свойстве отдельных национальных культур и исторических типов искусства. Наконец, известны стили Необарокко, «второго барокко», «ультрабарокко».
Изначально жаргонное словечко «барокко» использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной, искаженной формы.
Но уже в середине XVI в. это слово появилось в разговорном итальянском языке как синоним всего грубого, фальшивого, неуклюжего. В среде французских ювелиров слово baroquer означает — смягчать контур, делать форму мягкой, живописной. Во французских словарях слово «барокко» появляется с 1718 г. и трактуется как ругательное выражение. Оно долго не могло стать названием стиля. Еще в 1904- 1905 гг. крупнейший французский исследователь С. Рейнак как бы не замечает этого стиля и целой эпохи в развитии европейского искусства, лишь вскользь и пренебрежительно вспоминая о «суетливом иезуитском стиле» как о не имеющем никаких достоинств и являющемся «умственным заблуждением».
Первым сделал слово «барокко» типологической категорией X. Вёльфлин. В книге «Ренессанс и Барокко» (1888), написанной им в Риме, и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй — классика, третьей — барокко.
В своих знаменитых «парах» формальных понятий: линейность и живописность, плоскость и глубина, замкнутая и открытая форма, множественность и единство, ясность и неясность — первую часть Вёльфлин отнес к искусству классики, вторую — к барокко. Отсюда противопоставление Классицизма и Барокко не только как конкретно- исторических художественных стилей, но и как постоянно повторяющихся и обновляющихся в истории фаз развития способов формообразования.
Выдающийся историк- философ искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Барокко порождением Маньеризма, но, одновременно, — более высокой ступенью «развития духа» в сравнении с Классицизмом. Немецкий историк культуры Г. Вайзе «выводил» стиль Барокко северных стран непосредственно из Готики и считал его «истинным воплощением германского духа» (Gemiit). Стиль Барокко изучал X. Зедльмайр, ученик М. Дворжака, он окончательно утвердил введенное Вёльфлином разделение стиля на «раннее барокко» XVI- XVII вв. (нем. Fruhbarock) и «позднее барокко» XVII- XVIII вв.
(Spat- barock). Э. Маль, французский ученыйле- диевист, в 1920- х гг. определил Барокко как «наивысшее воплощение идей христианского искусства». Много позднее были открыты труды К. Гурлитта, который в книге «История стиля Барокко в Италии» (1887) предвосхитил многие мысли X. Вёльфлина. Особенности искусства «поздней готики» (Spatgotik) Гурлитт мистически сближал с «духом барокко» (Gemut Barock). Однако классической страной Барокко все же принято считать Италию.
Барокко: новое искусство
Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения. Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» — произведения Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля — казались недосягаемыми. В этом — суть всех противоречий «эпохи Барокко». Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями.
В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г.- морской путь в Индию. В 1519- 1522 гг. Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.
То, что раньше казалось абсолютно ясным, незыблемым и вечным, стало буквально рассыпаться на глазах. До этого времени человек, к примеру, был абсолютно уверен, что Земля — плоское блюдце, а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью. Теперь стали убеждать, что Земля — не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Это противоречило зрительным впечатлениям. Человек продолжал видеть по-прежнему: плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой. Он ощущал твердость материальных предметов, но ученые стали доказывать, будто это всего лишь видимость, а на самом деле — ничто иное, как множество пульсирующих центров электрических сил.
Было от чего прийти в смятение.
Правда законы Кеплера согласовывались с пифагорейской теорией музыки Небесных Сфер, а Ньютон не спешил обнародовать свои открытия. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Произошел бесповоротный психологический надлом — основа будущего стиля Барокко. В конце XVI — начале XVII вв. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого — «венец Творения» — сам человек. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый- гуманист Пико делла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все… и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое, и оказывается чем- то средним между всем и ничем.
..
Он улавливает лишь видимость явлений, ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». И это слова великого математика! Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету! Две эпохи, два мировоззрения.
Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием, идеалом и действительностью, иллюзией и правдой. Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым, чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения.
Но эта эстетика уже не согласовывалась с «Божественным идеалом» искусства Рафаэля, это было нечто иное, искусство, получившее позднее название Маньеризма.
Архитектура и скульптура барокко
Стиль Барокко медленно вызревал (чтобы взорватьсянеожиданно) в архитектуре и скульптуре «Высокого Возрождения». Поразительно, но самая великая эпоха в истории изобразительного искусства была коротка, всего каких-нибудь десять- пятнадцать лет. В 1519 г. уже не было в живых Леонардо да Винчи, в 1520 г. скончался Рафаэль. Кроме того, в этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности».
В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Далее в статье «Дух Барокко» русский художник и историк искусства писал: «С каждым днем становилось яснее, что Альберти — «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». И только когда неистовый Микеланжело открыл свой сикстинский потолсгк и занялся капитолийскими постройками, все поняли, чем каждый болел и что прятал в своем сердце… и новый стиль — Барокко — был создан».Добавим, что большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», сняв леса в 1509 г. А это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии!
Великий Микеланжело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство; они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Здесь все было антиклассично. Дж. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым, из ряда вон выходящим и новым».
Другие произведения Микеланжело: архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан- Лоренцо во Флоренции, — демонстрировали классицистические формы, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением. Старые элементы архитектуры использовались по- новому, прежде всего, не в соответствии с их конструктивной функцией. Так в вестибюле библиотеки Сан- Лоренцо Микеланжело сделал нечто совершенно необъяснимое. Колонны сдвоены, но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, поэтому их капители представляют собой какие- то странные окончания. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. На стенах — мнимые, глухие окна. Но более всего удивляет лестница вестибюля. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Крайние ступени закруглены с совершенно бесполезными завитками на углах. Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, что вообще противоречит здравому смыслу, она не приглашает, а лишь загораживает вход. В проекте собора Св. Петра (1546) Микеланжело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Пучки пилястров, сдвоенные колонны, ребра купола изображают согласованное, мощное движение ввысь. В сравнении с эскизами Микеланжело, исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588- 1590 гг. усилил эту динамику заострив купол; он сделал его не полусферическим, как было принято в искусстве Возрождения, а удлиненным, параболическим. Тем самым был отменен классицистический идеал равновесия, в котором зрительная устремленность снизу вверх как бы гасилась статичностью полуциркульной формы. Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу.
В 1607- 1617 гг. продолжавший строительство К. Мадерно пристроил к центрическому зданию удлиненный неф и тем самым придал ему мощную горизонтальную динамику. Так в результате переосмысления архитектурного пространства рождался стиль Барокко. В некотором смысле происходил возврат к идеалам Готики. Тот же органический рост форм, та же динамика, иррациональность, преобладание вертикали над горизонталью.
«Стиль Барокко вернулся к идеям бесконечности», он не только «сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры». Не все могли понять новый стиль. Даже романтики начала XIX в., поклонники Готики, считали его нелепым. Писатель В. Гюго, воспевавший и античную и готическую архитектуру, назвал собор Св. Петра в Риме «Пантеоном, нагроможденным на Парфенон». На первых порах архитектура римского Барокко еще сохраняла классичность композиции, симметрию фасадов, лишь усиливая вертикализм и живописность ордерной разработки стен. Недаром замечают, что раннее Барокко близко архитектуре античного Рима. В то же время римские барочные церкви, с их базиликальным планом и высокими, симметрично расположенными башнями на главном фасаде, по композиции поразительно напоминают готические.
Характерно, что в эпоху Барокко фасады романских церквей переделывались в барочные, поскольку казались недостаточно выразительными, а готические — оставались в неприкосновенности. Во многих европейских городах старинные соборы имеют башни с новым барочным завершением и такие же барочные порталы, в интерьерах — барочные алтари. И Готику и Барокко объединяет экспрессия, иррациональное понимание архитектурного пространства. Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов. После центрических построек Ф. Брунеллески и Д. Браманте, не отвечающих религиозной духовности (ведь капелла Пацци или Темпьетто менее всего похожи на храм), происходило возрождение истинно христианского искусства. В этом смысле примечательно высказывание О. Шпенглера об эволюции творчества Микеланжело: «Из глубочайшей неудовлетворенности искусством, на которое он растратил свою жизнь, его вечно неутоленная потребность в выражении разбила архитектонический канон Ренессанса и сотворила римское Барокко…» А в лице Микеланжело- скульптора «закончилась история европейского ваяния».
Действительно, Микеланжело — подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Этот гениальный художник, исчерпав возможности классицистической пластики, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии, служившими нормой для того же Микеланжело всего каких-нибудь десять лет тому назад, а согласно иным, иррациональным формообразующим силам, вызванным к жизни фантазией самого художника. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. Они соразмерны зрителю; скульптура и архитектура также разделены, и хотя декоративные статуи и росписи связаны с архитектурным пространством, они всегда имеют обрамления и четкие композиционные границы. «Сикстинский плафон» Микеланжело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур, и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Размеры фигур также вводят зрителя в заблуждение, они не гармонируют, а диссонируют даже с живописным, иллюзорным пространством, созданным для них художником.
Особенности стиля барокко
В архитектуре Барокко поражают «нечеловеческие» масштабы. Порталы и окна вдесятеро больше человеческого роста становились нормой. Правилом — бесконечное повторение, дублирование одних и тех же приемов. И. Грабарь пишет о римской архитектуре эпохи Барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн, и их, где только можно, заменяют парными; недостаточно выразительным кажется один фронтон, и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба. В погоне за живописной игрой света архитектор открывает зрителю не сразу все формы, а преподносит постепенно, повторяя их по два, по три и по пяти раз.Глаз путается и теряется в этих опьяняющих волнах форм и воспринимает такую сложную систему подымающихся, опускающихся, уходящих и надвигающихся, то подчеркнутых, то теряющихся линий, что не знаешь, которая же из них верная? Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза.
Прием этот возведен мастерами барокко в целую систему, необыкновенно сложную и законченную. Сюда же надо отнести и прием групповых пилястр, когда пилястры получают по сторонам еще полупилястры, а также прием плоских рам, обрамляющих междупилястровые интервалы».Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение».
Композиционные приемы, перечисленные И. Грабарем, можно объединить понятием форсированности формы (итал. forzare от лат. fortis — сила), усиления ее ритмическими повторами, рождающими впечатление зрительного синкопирования (из греч. synkope — сокращение, выпадение). Показательно использование такого приема: вписывание треугольного фронтона в лучковый (в относительно сдержанном барочном фасаде церкви Иль- Джезу в Риме, построенной Джакомо делла Порта по проекту Дж. Виньолы в 1575- 1584 гг.). Усиление иррациональности архитектуры приводило к тому, что фасад уже не «рассказывал» о том, что находится внутри здания, а, напротив, заслонял постройку, становился декорацией, а внутреннее пространство, его величие, пропорции и необычайные размеры должны были быть сюрпризом для зрителя.Расчет делался на внезапность, контраст, неожиданность впечатления. Вместо центрических в плане построек создавались удлиненные, базиликальные. Здесь также характерно возвращение от Классицизма к Готике и даже к романским прообразам. А декорационный тип фасада, наподобие театрального занавеса или даже «задника», прикрывающего собой объем церковного здания, сформирован еще в искусстве Итальянского Возрождения, но получил законченное выражение в эпоху Барокко. Окружность, любимая форма художников Ренессанса, уступает место более динамичному овалу, квадрат заменяется прямоугольником; рациональная система пропорционирования на основе отношений простых целых чисел, столь долго совершенствуемая и так блестяще продемонстрированная в постройках А. Палладио, снова заменена готической триангуляцией — построениями на основе треугольника — символа Божественной гармонии. Фантазия архитектора тратилась на создание причудливых планов из хитро составленных треугольников, овалов, звезд и пентаграмм. Эти планы сами по себе не видны, но они давали импульс для неожиданно- динамичных экстерьеров и интерьеров. Таковы постройки выдающегося зодчего римского Барокко Ф. Борромини, ученика К.Мадерно.
В церкви Сан Иво, построенной Борромини в 1642- 1660 гг. (см. «иезуитов стиль»), структура плана представляет собой два пересеченных равносторонних треугольника — «Звезду Давида», а вместо традиционного купола в небеса «ввинчивается» спираль с полуготическими-полубарочными башенками-фиалами и каким- то подобием короны с шаром и крестом наверху.Фасад церкви Сан Карло «у четырех фонтанов» в Риме (1638- 1667) Борромини решил в форме сочетания выпуклых и вогнутых стен и карнизов с огромным овальным картушем, вызывающим опасение из- за своих громадных размеров и неясности крепления. Важнейшую особенность барочной архитектуры можно определить как тенденцию смены тектонического начала атектоническим, скульптурного — пластичным, графического — живописным.
Если архитектура Классицизма строится на ясном зрительном подразделении несущих и несомых частей, то в постройках стиля Барокко эти отношения намеренно запутываются. В греческом Парфеноне просветы между колоннами также существенны, как и сами опоры, но функции их различны не только в конструктивном, но и в композиционном смысле. Вертикали контрастируют с горизонталями, каннелюры с абаками, триглифы с метопами. Для искусства Барокко характерна «боязнь пустоты» (лат. horror vacui). И это не просто красивая метафора, а последовательно проводимый принцип формообразования.
Пространство архитектуры, плоскость стены или плафона заполняется обилием деталей так, что они скрывают конструктивные членения. Скульптурный принцип, характеризующийся ясностью границ и замкнутостью форм (как в самой скульптуре, так и в архитектуре и декоративных росписях), вытесняется противоположным — пластическим принципом, означающим свободу «перетекания» формы из одной ее части в другую. Все вместе создает живописность, в которой исчезают границы архитектурной конструкции, скульптурного, рельефного и живописного декора. Подобные приемы намеренного смешения «обрамляющей» и «заполняющей» функций, аритмии, «выходов за раму», в литературе называются анаколуфом (греч. anakoloythos — непоследовательный, неправильный). Дополнительным средством «форсирования живописности» служит игра цвета и света, потоки которого льются отовсюду, из самых неожиданных источников и в контрастных направлениях. Не только колонны, но и стены перестают восприниматься как опоры, отграничивающие внутреннее пространство от внешнего; они кажутся «волнением масс», готовых вот- вот взорваться изнутри. В этом — еще одно отличие архитектуры Барокко от построек в стиле Маньеризма, в которых стена также зрительно обесценивается, но остается призрачной ширмой, прозрачной стенкой в богато орнаментированной раме.
В подлинном Барокко стена агрессивна, напряжена и динамична. Особенно интересны вогнутые фасады, как бы втягивающие в себя окружающее пространство вместе с подходящими слишком близко людьми, и стены, сходящиеся под острым углом, рассекающие пространство как ножом. Колонны самого пышного коринфского ордера устанавливались на высокие пьедесталы. Но и это казалось недостаточным: колонны собирались в группы, пучки и, отодвигаясь от стены, вместе с мощно-раскрепованными карнизами создавали ощущение неопределенности — то выступающих, то отступающих объемов.
Светотень усиливала эффект. Статуи в нишах и на кровле зданий вместе с балюстрадами также создавали ощущение зыбкости, размытости границ, растворения архитектурных форм в пространстве. Следующий, открытый в искусстве стиля Барокко принцип формообразования — монументализация декора. Для искусства предыдущих эпох, в особенности Готики, характерен иной принцип — миниатюризации. Формы, сложившиеся в архитектуре, — колонны, арки, купола — уменьшались и становились элементами декора мебели, изделий из металла. Так, готические реликварии-монстранцы из серебра представляют собой воспроизведение готического собора в миниатюре. Таковы же и архитектонические миниатюрные алтари, сионы. Мебель, конструкция которой следовала архитектуре, украшалась аркатурами, башенками, шпилями, балюстрадами. В Барокко — все наоборот. Еще в эпоху Возрождения Ф. Брунеллески украсил фонарь купола флорентийского собора увиденными им в античных памятниках кроштейнами. Он повернул их на девяносто градусов и превратил в декоративные завитки — волюты. Барокко сделало эти волюты гигантскими. Именно такие волюты мы видим на фасаде церкви Иль-Джезу в Риме. Форма волюты необычайно динамична, она живописно связывает вертикаль и горизонталь, верх и низ, смягчает углы и этим полюбилась многим художникам стиля Барокко. Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» — Л. Бернини. В интерьере собора Св. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер — киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Но вблизи — ошеломляет и подавляет, оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, отчего и купол над ним кажется безмерным как небо.
Другой известный архитектор итальянского Барокко — Г. Гварини, работал главным образом в Турине, был математиком и профессором философии. Основываясь на абсолютной гармонии математических соотношений, Гварини самым парадоксальным образом, в духе Барокко, умел создавать своими постройками мистическое ощущение. В Риме строил К. Райнальди, последователь Бернини. В Венеции — Б. Лонгена, создатель оригинальной барочной архитектуры церкви Санта Марна делла Салуте (1631- 1682). Важное значение для развития архитектуры Барокко имело возведение Палаццо Барберини в Риме. Болонец С. Серлио, склонный к Маньеризму теоретик архитектуры позднего Возрождения, пытался обосновать приемы диссонанса, смешения масштабов и принципов пропорционирования. Он предлагал каждый следующий этаж здания делать на одну четверть ниже предыдущего. При взгляде снизу это создавало ощущение «forzato».
Еще нагляднее эта особенность стиля Барокко выразилась в творчестве архитектора и скульптора Джан Лоренцо Бернини (1598- 1680). Основные черты творчества Бернини — неестественность, надуманность, театральность, бутафорность. Становится понятным пренебрежительное и враждебное отношение к искусству Барокко со стороны «классиков» и «академиков». Перед собором Св. Петра в Риме Бернини построил колоннаду — типично театральную декорацию. Она скрывает расположенную за ней хаотическую застройку города и одновременно формирует иллюзорное, не соответствующее реальному, пространство площади .
Таковы и другие римские проекты Бернини-архитектора: площади с фонтанами и обелисками, улицами, «пробитыми» наперекор сложившейся планировке города, театральными фасадами, «прикрывающими» здания. В интерьере собора Св. Петра, главным автором которого был также Бернини, не только огромный киворий, но и все убранство — гигантские скульптуры (они казались бы живыми, если бы не их невероятные размеры), кафедра со статуями в потоках льющегося сверху света — все это театр, театр иррациональный. По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство. Витые колонны кивория ввинчиваются ввысь, купол возносится на головокружительную высоту, свет струится, статуи нависают и в определенный момент человек начинает себя чувствовать совершенно раздавленным, потерянным перед сверхчеловеческим, чудовищным масштабом увиденного. Это воистину космический всплеск материи! Сами формы натуралистичны, они лишь поставлены в необычайные условия. Это и создает парадокс. Так работает Бернини. Грубо и прямолинейно, он формирует художественный образ примитивными нехудожественными средствами. Его композиции отдают бутафорией, безвкусной театральностью. Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск». Можно сказать, что и своего зрителя он делает податливым как глина. Этот художник то привлекает, то отталкивает, а то и совершенно раздавливает своей мощью и невыносимо грубыми эффектами.
Стендаль в начале XIX в. справедливо заметил: «Если иностранец, придя в собор Св. Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым. Скульптурная группа превращается в мистическое видение (рис. 495). Бернини — мастер художественной мистификации, его высказывание о том, что он сделал мрамор гибким как воск имеет продолжение: «Этим я смог в известной мере объединить скульптуру с живописью». Этот художник соединял мраморы разных цветов, а тяжелые детали из позолоченной бронзы — одеяния фигур — развиваются по воздуху, словно не существует силы тяжести. Происходит дематериализация форм. Это также одна из характерных черт стиля Барокко.
Архитектура становится предельно живописной, а скульптура и живопись «бестелесной». Художественный стиль итальянского Барокко тесно связан с идеологией католицизма и движением контрреформации. Повышенная экспрессивность, мистицизм, иллюзионизм, имматериальность, свойственные Барокко, присущи и католическому мироощущению. Поэтому в Италии XVI- ХVII вв. произошло соединение барочных форм, созданных художниками в результате естественной эволюции искусства Классицизма, и официальной идеологии Ватикана. Не случайно одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов», или трентино. Его возглавлял архитектор, живописец, скульптор и теоретик искусства, член ордена иезуитов А. Поццо. Этот художник — автор росписи плафона церкви Св. Игнатия в Риме (1684). Тема композиции — «Апофеосис» — обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо. Роспись поражает иллюзорностью и, одновременно, мощью фантазии, религиозной экстатичностью. Плафонные росписи — излюбленный вид искусства Барокко. Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь, и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы: «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность». Новые художественные идеи высвобождались от сковывающей их обыденной реальности, условий «правдоподобия», от классических канонов. Это позволяло устранять материальные ограничения: зрительно «прорывать плоскость стены или потолка, игнорировать обрамления, конструктивные членения архитектуры, либо создавать из них новые, иллюзорные. Типичными стали живописные композиции, на которых изображены «обманные» архитектурные детали, создающие плавный, незаметный глазу переход от реальной архитектуры к вымышленной, придуманной живописцем. Иногда на потолке изображалось внутреннее пространство купола с отверстием, как в римском Пантеоне, сквозь которое виднелось небо с парящими облаками. Главная художественная идея Барокко — активное воздействие, психологическое подчинение, но не для тихого благоговения, интимного, углубленного созерцания, а для действия, движения. Барокко активно, динамично, оно требует безоговорочного подчинения.
В XVII в. в итальянском католицизме существовало течение квиетизма (от лат. quietus — тихий, безмятежный), связанное с утверждением покорного и абсолютно бесстрастного подчинения человека Божественной воле и церковным авторитетам. О роли идеологии католицизма в распространении Барокко за пределами собственно «иезуитского стиля» косвенно свидетельствует и то обстоятельство, что великий художник светского, фламандского барокко П. Рубенс в юности учился в латинской школе иезуитов в Антверпене. Там он получил блестящее знание латыни, античной мифологии и овладел еще шестью языками. Идеологическая двойственность стиля Барокко выразилась и в том, что взамен традиционного понятия композиции, введенного в обиход теоретиком искусства Итальянского Возрождения Л.- Б. Альберти, более пригодным оказалось выражение «mixtum com- positum» (лат. «смешанное соединение»). Оно точно передает идею соединения несоединимого — квинтэссенцию барочности. Но основным критерием, как и в эстетике Классицизма, остается «красота», она трактуется исключительно идеально: «к ней можно приблизиться, но ей нельзя овладеть». Бернини говорил, что природа слаба и ничтожна и потому для достижения красоты необходимо ее преобразование силой духа, подобной религиозному экстазу; искусство выше природы также, как дух выше материи, как мистическое озарение выше прозы бытия. Художники Барокко искали красоту не в природе, а в своем воображении, и находили ее, как это ни парадоксально, в классических формах. Ведь античные статуи уже содержали в себе идеализированную натуру. Поэтому Бернини советовал начинать обучение искусству не работой с натуры, а рисованием слепков античной скульптуры. Здесь эстетика стиля Барокко смыкалась с идеями академизма. Вслед за красотой теоретики искусства Барокко называли категорию грации (лат. gratia — прелесть, изящество), или кортезии (итал. cortesia — вежливость, нежность, теплота). Эти качества придавали художественной форме пластичность, изменчивость, текучесть.
Другая важнейшая категория — «декорум» — отбор соответствующих тем и сюжетов. В них входят только «достойные»: исторические, героические. Натюрморт и пейзаж объявлены низшими, «недостойными» жанрами, а традиционные мифологические сюжеты подвергаются «переработке» и «цензуре». Портрет — признается лишь тогда, когда он выражает «благородство и величие». Бернини часто говорит о «большом стиле» и «большой манере» — это его любимые термины. Он прибегает к ним, когда хочет подчеркнуть торжественность, особенный пафос и декоративный размах истинного Барокко. На первое место постепенно выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» — высокий, крупный, возвышенный. В парадных живописных портретах эпохи Барокко постоянны укрупненные, утяжеленные формы роскошных мантий, драпировок, архитектурный фон. Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники, и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название — «большой статуарный стиль». Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж. Рейнолдс в Англии, Ш. Лебрюн и И. Риго во Франции (см. «Большой стиль»), В. Боровиковский в России (см. екатерининский классицизм). Искусственная экзальтация, театральность приводили к тому, что и в жизни распространенными прилагательными становились: роскошный, божественный, блестящий, великолепный.
&nbs
Обзор исторических событий эпохи барокко
История увлекательна. Идея стольких событий, которые произошли за эти годы, может быть очень интригующей. Одной из самых значительных эпох в истории была эпоха барокко, длившаяся более века. В этой статье дается краткий обзор этой эпохи.
Период барокко находился под сильным покровительством Римско-католической церкви, и это видно по всей архитектуре церквей того времени. Этот период во многом определялся такими характеристиками, как щедрость и интенсивное выражение. Стили и картины были вдохновлены литературой языческой и христианской тематики. Указание на огромную силу и контроль были крайними характеристиками этого века.
Это говорит о физических аспектах возраста; затем всегда есть список событий, происходящих в каждую эпоху, который, таким образом, служит для них точкой определения. В этой статье мы прочитаем о некоторых событиях, произошедших в этот период.
Что в имени?
Слово «барокко» происходит от португальского слова «barroco», означающего «жемчужина неправильной формы», которое также имеет значение для всего странного и причудливого. Еще одно значение этого слова — детальное или тщательно продуманное произведение искусства. Отсюда архитектура этого периода была замысловатой конструкции. Ссылка на период барокко означала бы говорить о годах между «1600 и 1750 годами», то есть об эпохе, следующей за эпохой Возрождения.
Знаете ли вы?
Оркестр и опера увидели свет в эпоху барокко.
Временная шкала периода в барокке-GIST
1602 -Создание Голландской Ост-Индской компании
1603 -Смерть Элизабет-I
1607 -Установка Джеймстаун в Северной Америке
1607
-Установка Джеймстаун в Северной Америке1607
. 1610 – Восхождение Людовика XIII на французский престол1618-1648 – The Thirty Years War
1620 – Arrival of the Pilgrims
1625 – Reign of Charles-I
1626 – Discovery of New York
1642 – Death of Galileo Galilei
1643 – Царствование Людовика XIV
1660 – Конец Содружества Англии и возвращение монархии во время английской реставрации
1667 – Завершение строительства площади Святого Петра
1689-1694 -Брак Уильяма III из Нидерландов с Мэри II
1643 -Правило Уильяма III и Мэри II
1692 -Суда по Салемам,
1602-1603
. Индийская компания (чартерная компания) была создана для получения выгоды от торговли специями с малукан, а также для обеспечения их торговли в Индийском океане. Компания просуществовала с огромным процветанием в 17 веке, пока не встретила свой конец в 179 году. 9. Последняя коронованная глава династии Тюдоров, Елизавета I, дочь короля Генриха VIII и его второй жены Анны Болейн, родилась 7 сентября 1533 года. Елизавета I умерла в 1603 году.
Елизавета Тюдор
Королева в 25 лет , Елизавета Тюдор, правящая королева Англии и правящая королева Ирландии, успешно правили, несмотря на то, что унаследовали нацию, которая выглядела так, будто у нее нет будущего по сравнению с могущественной Испанией и Францией. Елизавета Тюдор большую часть жизни прожила полноценную жизнь и умерла 24 марта 1603 года.
1607-1610
Поселение Джеймстаун, расположенное на материковой части Северной Америки, было первым процветающим английским поселением, основанным Лондонской компанией, которая называлась Вирджиния. Всего было около 100 с лишним членов, которые руководили путешествием. Поселение было основано на берегу реки Джеймс.
Проблемы, с которыми столкнулось поселение Джеймстаун
Было бесчисленное множество причин, таких как голод, болезни и драки, которые почти стерли с лица земли поселение, пока оно не было возрождено другой группой поселенцев в 1610 году. Названо так в честь английского короля Якова I. Поселение Джеймстаун было основано 14 мая 1607 года в колонии Вирджиния.
Людовик XIII
Родившийся 27 сентября 1601 года в замке Фонтенбло, Людовик XIII правил как король Франции и Наварры с 14 мая 1610 года по 14 мая 1643 года. король после убийства своего отца в 1610 году. Однако, поскольку в то время он был несовершеннолетним, Францией правил правитель; в данном случае его мать, Мария Медичи.
Людовик XIII был помолвлен с Анной Австрийской, что укрепило связи между Францией и Испанией. В это время периода барокко были широко распространены религиозные потрясения, к которым королю пришлось обратиться. У короля и его жены Анны родился сын Людовик IV. Сын умер от туберкулёза в молодом возрасте 41 года.
Тридцатилетняя война (1618-1648)
Возможно, один из самых апокалиптических конфликтов в истории Европы, Тридцатилетняя война частично произошла в результате продолжающейся борьбы между протестантами и католиками, но это не было ‘высокий. Политические вопросы также, очевидно, были главной причиной этой длительной войны, которая, наконец, подошла к концу в 1648 году в той части Европы, которую мы сегодня знаем как Германию.
Война началась, когда произошло протестантское восстание против Священной Римской империи. Это была масштабная война, охватившая почти все европейские страны. Религиозные причины преобладали над политическими, однако это была борьба за власть в конце военных лет.
1620-1625
1620 год был годом прибытия поселенцев в Плимутскую колонию. Поселенцы были в основном группой английских сепаратистов, пилигримов, которые отмежевались от англиканской церкви, потому что не были убеждены, что церковь завершила дело Реформации.
Корабль этих людей высадился на территории современного Массачусетса, после чего здесь образовалось постоянное поселение под названием Плимутская колония. Его жители были известны как отцы-пилигримы или просто пилигримы.
Карл I
После смерти брата Карл I стал следующим наследником престола. Он был не очень способным правителем, так как во время его правления велись постоянные войны. Однако он считался человеком с хорошим вкусом, и в его время было много творческих начинаний. Также была широко распространена вражда с зарубежными странами, такими как Франция и Испания. Он был казнен в 1649 году.
1626-1642
Говорят, что в 1626 году голландские исследователи открыли Нью-Йорк. Это был Генри Хадсон, и 4 века назад был открыт Нью-Йорк. Страна иммигрантов сегодня, Нью-Йорк впервые появился благодаря тому, что здесь поселились голландцы. На самом деле, река Гудзон, Гудзонов залив и Гудзонов пролив названы в честь Генри Гудзона.
Смерть Галилео Галилея
8 января 1642 года мир потерял истинного гения. Философ, астроном, физик и математик Галилео Галилей умер в возрасте 77 лет в Арчетри, Великое герцогство Тоскана, Италия.
1643-1660
Известный как Король-Солнце, король Людовик XIV правил Францией 72 года, начиная с 1643 и вплоть до 1715 года. ни одна страна не видела.
Людовик XIV
Людовик XIV начал рано в возрасте 4 лет, хотя он не мог править, так как был несовершеннолетним. Однако, как только он пришел к власти в 1661 году, он правил так, как подобает королю. Этот период ознаменовал конец Содружества Англии и возвращение монархии. Республиканское правление над Англией, Шотландией и Ирландией с 1649 года подошло к концу через 11 лет в 1660 году. , лорд-протектор (1653–1658) и Ричард Кромвель, лорд-протектор (1658–1659).), все подошло к концу в 1660 году. Именно тогда к власти вернулась королевская семья и королева Елизавета.
1656-1677
Джан Лоренцо Бернини долгие годы занимался достройкой площади Святого Петра в этот период. Открытая арена, которая находится прямо перед базиликой Святого Петра в Ватикане, местом, которое мы все знаем как папский анклав, была завершена с 1656 по 1667 год.
Вильгельм III
Сын Вильгельма II Оранского и Марии Стюарт, Вильгельм III никогда не знал своего отца из-за смерти отца от оспы до его рождения. Он взошел на престол как коронованный король 11 апреля 1689 года., со своей женой королевой Марией II (дочерью Якова II и Анны Хайд), на которой он женился в 1677 году. , король Вильгельм III и королева Мария II правили до 1694 года, года смерти королевы. Поскольку король и королева никогда не были благословлены детьми, у них не было наследников престола, что сделало сестру Марии, Анну, преемницей.
Салемский суд над ведьмами в Массачусетсе
Эпоха, наполненная пуританством, Салемские процессы над ведьмами определенно являются одними из самых известных событий этого периода. В период с июня по сентябрь 1692 года по крайней мере 19 мужчин и женщин были обвинены в колдовстве и арестованы за повешение недалеко от деревни Салем. Салемские процессы над ведьмами в Массачусетсе, несомненно, всегда будут частью тех инцидентов, которые невозможно забыть.
Мы всегда знали о более эстетических аспектах эпохи барокко, таких как музыка, литература, архитектура и т. д. Надеюсь, теперь у вас будет лучшее представление о значимых исторических событиях периода барокко.
Эпоха музыки барокко: краткая история
Стиль барокко зародился в начале 17 века в Риме, Италия. Он быстро распространился по Европе во Францию, Испанию, Португалию, а затем в Австрию, Германию и Россию. Этот стиль использовал изобилие, контраст, сложный орнамент, глубокий цвет и величие, чтобы вызвать удивление и чувство благоговения. Стиль барокко повлиял на все виды искусства, включая архитектуру, литературу, живопись, скульптуру, танец и музыку.
Истоки музыки и стиля барокко
Считается, что стиль барокко исходит от итальянских художников, таких как Аннибале Карраччи и Караваджо. Караваджо экспериментировал с драматическими контрастами света и тьмы, а также изображал религиозные сцены в повседневных условиях, таких как таверны и улицы. Художница эпохи барокко Артемизия Джентилески сегодня признана одной из самых выдающихся итальянских художников эпохи барокко. Ее исключительное техническое мастерство в стиле Караваджо. В то же время в Нидерландах Питер Пауль Рубенс и его коллеги отходили от чисто религиозной живописи в сторону более домашней тенденции, используя те же приемы и увлечение светом, что и их итальянские коллеги.
В мире барочной скульптуры группы фигур демонстрируют динамическую энергию или движение. Творчество великого итальянского художника Джованни Лоренцо Бернини доминировало как драматический аналог созерцательного ренессансного стиля, господствовавшего несколькими годами ранее. Его скульптуры отличаются более высокой степенью движения и бурной безудержной эмоциональностью.
Архитектура барокко ценила движение и плавность между интерьером и экстерьером, внешний вид сложных куполов и изогнутых стен. Первоначально он был представлен иезуитами католической церкви как средство борьбы с Реформацией и протестантской церковью с новым архитектурным стилем, который вызывал удивление и трепет.
Барочная литература произвела несколько крупных произведений в этот период, и шедевр испанца Мигеля де Сервантеса Дон Кихот Ламанчский пришел на ум как прекрасный пример барочных полярных противоположностей, главного эстетического идеала в каждом искусстве. Это иллюстрируется в романе личностями его главных героев, приземленного и прагматичного Санчо, резко контрастирующего с духовным и идеалистическим Дон Кихотом.
Возникновение музыкального жанра барокко
В сфере музыки барокко этот период начал зарождаться в конце 16 века в нескольких итальянских городах. Благодаря своей политической независимости и экономическому разнообразию в этих городах развилось несколько уникальных и индивидуальных музыкальных стилей, которые сильно расходились с классическими идеалами позднего Возрождения, культивируемыми в произведениях Палестрины и Ди Лассо. Среди этих городов следует особо отметить два культурных и политических центра Венецию и Флоренцию.
В Венеции церковь Св. Марка послужила географическим местом для развития полихоральной музыки Джованни Габриэлли. Этот стиль основывался на принципе наличия нескольких пространственно разнесенных хоров с голосами и инструментами, которые при одновременном исполнении требовали более простых гоморитмических аккордовых фактур, сильно расходившихся по замыслу с идеалом сложной подражательной полифонии позднего Возрождения.
Примерно в то же время во Флоренции группа интеллектуалов, гуманистов и художников, известная как «Флорентийская камерата», стремилась подражать идеалам классической греческой драмы, в которой слова и музыка сочетались, но иначе, чем мадригалы эпохи Возрождения. Музыкальное оформление не должно мешать естественным интонациям текста, а слова должны быть выражены как можно четче. Для сопровождения этой новой музыкальной концепции сложная контрапунктическая природа ренессансного мотета и мадригала не подходила и была заменена простой аккордовой текстурой, воспроизводимой инструментами, которые не мешали тексту. Эти разработки породили новый стиль пения, который был назван монодией и стал, пожалуй, самым важным нововведением эпохи музыки барокко.
Рождение оперной музыки в стиле барокко
Примерно в начале 17 века самым важным музыкальным жанром той эпохи была барочная опера. Одним словом, этот жанр по сути представляет собой музыкальную драму в стиле барокко, которая поется на протяжении всей ее длины. Благодаря инновациям Флорентийской камеры в монодии впервые в истории был разработан вокальный стиль, подходящий для постановки полнометражной музыкальной драмы, и, таким образом, были поставлены первые оперы. В этот период достигла зрелости первая монументальная фигура эпохи музыки барокко, великий Клаудио Монтеверди. Хотя во Флоренции уже были предприняты некоторые усилия по созданию полнометражных опер, Монтеверди приписывают сочинение первой великой оперы в истории, либретто (текст) которого основано на греческом мифе об Орфее. L’orfeo культивировал два различных вокальных стиля, основанных на монодии, речитативе и арии с инструментальным сопровождением. Речитативный стиль очень похож на настоящую устную декламацию и наиболее полезен для представления диалогов между персонажами и длинных фрагментов текста для продвижения истории вперед. Напротив, Ария очень напоминает драматические монологи театра, в которых исполнитель выражает эмоции и размышления о событиях драмы, которые затронули его душу.
Во Франции, ближе к последнему десятилетию 17-го века, композитор эпохи барокко итальянского происхождения Жан-Батист Люлли адаптировал стили речитатива и арии к естественным интонациям и уникальной музыкальности французского языка, тем самым создав национальный оперный стиль. работает. Среди других значимых национальных школ можно отметить английских композиторов эпохи барокко Джона Блоу и Генри Перселла. К последним годам 17 века они уже разработали отчетливо английский стиль оперы, исполняемой на английском языке, адаптированный из идеалов флорентийской камеры и следуя некоторым модным французским тенденциям.
Оратория в музыке барокко
Еще одним выдающимся вокальным жанром эпохи барокко является оратория, в которой, в отличие от оперы, всегда присутствует религиозная тематика. Тем не менее, у этих двух жанров есть много общего, наиболее важным из которых является то, что оба стиля пения используют речитатив и арию для декламации текста. В этот период многие композиторы написали сотни ораторий, но, пожалуй, ни один из них не достиг таких высот, как композитор немецкого происхождения Георг Фридрих Гендель. Его очень успешная музыкальная карьера развивалась в основном в Англии, где он адаптировался к меняющимся экономическим временам и, следовательно, вкусам публики. Начав свою карьеру в качестве итальянского оперного композитора, Гендель позже переключился на более прибыльный жанр оратории. Его усилия в обоих жанрах сделали его ключевой фигурой в истории сценической музыки и навсегда заняли место на Олимпе композиторов.
Влияние Баха на музыку барокко и эпоху
Возможно, самый влиятельный композитор и музыкант эпохи барокко всех времен, Иоганн Себастьян Бах, безостановочно работал над созданием своего огромного корпуса из более чем двухсот лютеранских кантат. Это был еще один важный вокальный жанр периода музыки барокко, который включал в себя классические элементы лютеранских обрядов, такие как хорал и сольная песня, а также новые разработки, такие как речитатив и стиль арии итальянского происхождения.
Бах родился в центральногерманском городе Эйзенахе в 1685 году, в самом сердце уважаемой музыкальной семьи. Работа всей его жизни была посвящена музыке и лютеранской церкви, набожным членом и служителем которой он был. Четверо очень успешных сыновей-музыкантов сменили его и стали крупными композиторами переходного периода в классическую эру. У Баха сложились дружеские отношения с несколькими другими композиторами той эпохи, а именно с Георгом Филиппом Телеманом, который стал крестным отцом его сына Карла Филиппа Эмануэля, и Дитрихом Букстехуде. Букстехуде был известным композитором и органистом, чья виртуозность и композиторское мастерство побудили Баха пройти пешком 200 миль, чтобы встретиться с ним, и в конце концов даже выступать с ним. Сфера влияния Баха настолько широка, что искусствоведы обычно признают его смерть решающим событием, которое в 1750 году положило конец периоду барокко.
Наследие эпохи барокко
Одним из главных достижений эпохи барокко стало утверждение инструментальной музыки как серьезного, независимого и важного средства музыкального выражения. Многие крупные композиторы музыки эпохи барокко создали произведения, достигшие олимпийских высот и вошедшие в стандартный репертуар нескольких инструментов. В предыдущий исторический период некоторые композиторы уже начали развивать инструментальную музыку, причем инструменты в основном служили аккомпанементом человеческому голосу, как в лютневых песнях Джона Доуленда.
В период музыки барокко инструментальные жанры и стили претерпели несколько серьезных изменений. Это было связано как с техническими разработками в конструкции инструментов, так и с появлением великих виртуозов, которые соревновались друг с другом, тем самым раздвигая границы возможностей инструментов. Известными эпизодами таких соревнований были несколько встреч Доменико Скарлатти и Генделя в первые дни 18 века. Два композитора устроили дружеское музыкальное соревнование, в котором Скарлатти победил на клавесине, а Гендель на органе.
Социальные изменения времени и появление публичного концерта привели к тому, что популярность лютни снизилась, ее место заняли клавесин и орган, а интересы композиторов сместились в сторону клавишных инструментов. Этот период был также временем, когда было изобретено и значительно развито несколько новых инструментальных жанров, среди наиболее значительных были прелюдия, хоральная прелюдия, фуга, токката, сюита, соната, концерт и концерт Гроссо.
Три жанра барокко имеют особое значение для развития некоторых новых и уникальных характеристик. Барочный соло-концерт — произведение для оркестра и одного солирующего инструмента. Он предоставил отличную среду для исследования эффекта контрастной звучности, различной плотности звука и драматических виртуозных пассажей для солиста, которые были привлекательны как для публики, так и для эстетики барокко. В то же время развивался еще один вариант концерта — барочный концерт-гроссо. В этой форме также использовался оркестр, но вместо отдельного солиста в нем использовалась небольшая группа или ансамбль сольных инструментов, которые работали как единое целое.
И последнее, но не менее важное: в период барокко также произошли глубокие изменения в сфере камерной музыки для инструментов. Это включает в себя изобретение сонаты для сольного инструмента и клавишных, которая в конечном итоге станет основным жанром на протяжении оставшейся части 19 и 20 веков. Трио-соната включала две мелодические линии и аккомпанемент basso continuo , который на самом деле состоял из полифонического инструмента, такого как клавесин, а также из мелодического басового инструмента, который обеспечивал басовую партию и гармоническое содержание.
Слушайте музыку барокко на Calm Radio
Эпоха барокко охватила огромный период времени, около 150 лет и тысячи произведений, созданных в самых разных стилях, странах и жанрах. Это заставило многих историков подвергнуть сомнению уровень точности термина «барокко» для охвата таких расходящихся тенденций, как L’orfeo Монтеверди и Страстей по Матфею Баха .
Слушатели Calm Radio любят наши музыкальные каналы эпохи барокко и бесконечный список композиторов эпохи барокко. От таких каналов, как барочный клавесин, орган, лютня, скрипка и виолончель, и таких композиторов, как И. С. Бах, Гендель, Букстехуде, Куперен, Скалатти и Вивальди, здесь живет вся возможная музыка барокко.
Приятного прослушивания!
~
Слушайте расслабляющую музыку в стиле барокко и классическую музыку на Calm Radio. Загрузите музыкальное приложение Calm Radio на свой Android, iPhone, Sonos и другие платформы и наслаждайтесь сотнями успокаивающих каналов, барочной музыкой, расслабляющей музыкой для работы, сосредоточения и концентрации. Насладитесь размышлениями о вере и послушайте успокаивающую христианскую музыку здесь.
Эпоха барокко: краткая история
- Искусство
Барокко — это эпоха искусства, зародившаяся в Риме, Италия, в начале шестнадцатого века, а затем распространившаяся на большую часть Европы в начале восемнадцатого века. Стиль барокко пришел после эпохи Возрождения и сосредоточился на преувеличенном движении и точных деталях. Происхождение слова «барокко» оспаривается, но самые ранние источники названия показывают, что оно происходит от португальского «barroco» или испанского «barrueco», что означает большую жемчужину неправильной формы. В 1855 году термин «стиль барокко» был впервые придуман для описания художественного стиля, который сначала высмеивался и назывался карикатурой.
Собор Святого Петра © Евгений Пивоваров Рим часто называют родиной барокко. Историки и искусствоведы считают ранним произведением стиля барокко поздние работы Микеланджело, умершего в 1564 году. Примером архитектуры раннего барокко Микеланджело является базилика Святого Петра. Самым ранним фактическим зданием в стиле барокко является церковь Джезу, построенная архитекторами Джакомо Бароцци да Виньола и Джакомо Делла Порта между 1575 и 1584 годами в Риме. Фасад Джезу не совсем нов, но некоторые инновации и детали положили начало архитектуре барокко.
Черты и характеристики архитектуры барокко в церквях часто проявляются в более широких нефах, иногда овальных. Намеренно незавершенные архитектурные компоненты. Драматическое использование света; либо интенсивные светотеневые контрасты. Драматический центральный выступ часто отличает фасады. Интерьер представляет собой оболочку для росписи, скульптуры и лепнины. Эффект иллюзорной корреляции с использованием невероятно реалистичных изображений для создания оптической иллюзии того, что изображенные объекты появляются в трех измерениях.
Энергия и движение – основные элементы скульптур эпохи барокко. Натурализм выделяет барокко по сравнению с классикой и идеализмом стилей эпохи Возрождения, которые изображали людей совершенными и безупречными. Джан Лоренцо Бернини считается отцом барочной скульптуры. Родившийся в 1598 году в Неаполе, Италия, в семье скульптора, Бернини стал ведущим скульптором в молодом возрасте.
«Экстаз святой Терезы» — скульптурная группа из белого мрамора, расположенная в капелле Корнаро, Санта-Мария-делла-Виттория, Рим, спроектированная и завершенная Джан Лоренцо Бернини. Скульптура изображает Терезу Авильскую и считается одним из скульптурных шедевров высокого римского барокко, построенным между 1647-1619 годами.52, когда Бернини было за пятьдесят. Скульптура изображает Святую Терезу, падающую в обморок после того, как ангел ударил ее копьем, паря в облаках. Естественный свет освещает Скульптуру через скрытое окно, которое освещает золотые лучи, символизирующие солнечный свет.
Экстаз святой Терезы © Джан Лоренцо Бернини Живопись в стиле барокко характеризуется большой эмоциональностью, яркими, глубокими цветами и интенсивными светлыми и темными тенями. Картины этой эпохи создают иллюзию объемности и сильного эмоционального содержания. Свет — важнейшая черта живописи в стиле барокко; использование света и тени было широко распространено. Художники эпохи барокко были одержимы фоном, чтобы создать реальный образ произведения искусства и реализм во всем, что изображено.
Рембрандт Харменс ван Рейн был художником эпохи барокко, родился в Лейдене, Голландская республика (ныне Нидерланды). Рембрандт считается одним из величайших художников в европейском искусстве и самым важным в истории Нидерландов. Самое известное произведение Рембрандта — «Ночной дозор». Длинное название картины — «Ополченческая рота округа II» под командованием капитана Франса Баннинга Кока. Она была завершена в 1642 году. Картина находится в Рейксмузеуме в Амстердаме. Ночной дозор известен тремя характеристиками: огромными размерами 3,8 метра на 4,5 метра, эффективным использованием света и тени и восприятием движения.
Одной из существенных особенностей «Ночного дозора» является то, что фигуры имеют реальный человеческий размер, чтобы создать иллюзию, что они прыгают с холста в реальное пространство. В центре внимания картины — капитан Баннинг Кок и его лейтенант ван Рейтенбурх. Историки считают, что на картине изображен союз голландских протестантов и голландских католиков для борьбы с испанцами. Картина была заказана капитаном Баннингом Коком и семнадцатью членами его кловеньеров (гвардейцев гражданской милиции), которые все изображены на картине.
Эпоха барокко продолжала обогащать европейское искусство и расширять творческие возможности на протяжении семнадцатого века. Театр процветал, и опера появилась в Италии примерно в 1600 году. Опера была коммерциализирована в Венеции, и она больше не становилась исключительным правом для аристократов. Обычные жители Венеции могли покупать билеты на оперные представления. Музыка процветала во времена барокко. В ту эпоху были изобретены многие музыкальные формы, такие как концерт и симфония.
Иоганн Себастьян Бах — немецкий композитор и музыкант эпохи барокко. Его музыку уважают за ее техническое мастерство, художественную красоту и интеллектуальную глубину. Бах был известен своим стилем модуляции, который был очень ограничен в период барокко. Музыкальная модуляция — это действие или процесс перехода от одной тональности к другой.
Искусство барокко начало падать в восемнадцатом веке. Многие сочли его слишком мелодраматичным и мрачным. Искусство рококо возникло во Франции, и оно было даже более сложным, чем барокко, но менее строгим. Художники эпохи рококо меньше внимания уделяли религии и политике и больше внимания уделяли романтике и природе. Стиль рококо потерпел неудачу из-за встречного движения, известного как неоклассицизм.
Ниже приведены примеры лучших дворцов в стиле барокко.
Людвигсбургский дворец был построен между 1704 и 1733 годами в Людвигсбурге, Германия. Он считается одним из крупнейших дворцов в стиле барокко.
Château de Maisons ⓒ Moonik Château de Maisons, спроектированный Франсуа Мансаром с 1630 по 1651 год, расположенный в Мезон-Лаффит, Франция. Это точка отсчета в истории французской архитектуры.
Castle Howard — частная резиденция в Северном Йоркшире, Англия. Строительство началось в 1699 году и длилось более 100 лет.
Дополнительная литература:
- Cunningham, Lawrence, et al. Культура и ценности: обзор гуманитарных наук, 2013 г.
- Хелд, Джулиус, Дональд Познер. Искусство 17-18 веков. 1972
- Фридрих, Карл. Эпоха барокко. 1952
Барокко
Фахад Хизам аль-Харби
Частный детектив из Мексики, многоязычный и сертифицированный. CFI, CPO, CFCS, CAMS. Я специализируюсь на отмывании денег, коррупции и мошенничестве. Я пишу о преступлениях, литературе, путешествиях и спорте. Свяжитесь со мной здесь или в социальных сетях для любого исследовательского проекта в Мексике или Латинской Америке.
Хрестоматия по истории искусства: Барокко | Сартл
Что вы знаете о Искусство в стиле барокко ? Пройдите наш тест!
Барокко — странное и прекрасное движение, созданное и продвигаемое Римско-католической церковью в противовес протестантской Реформации на севере. Техас считает, что он загнал рынок в угол, но это ничто по сравнению с широким влиянием барокко. Сегодня некоторые используют термин «контрреформация» вместо «барокко». По сути, это взаимозаменяемые термины, относящиеся к искусству, созданному между 1600 и 1730-ми годами в Западной Европе. Барокко оказало большое влияние на все искусства, от танца до архитектуры и всего, что между ними.
Как и эпоха Возрождения, барокко играло важную роль как в Северной, так и в Южной Европе. Не прошло и 100 лет после того, как Мартин Лютер прибил свои тезисы к дверям церкви в Виттенберге, барокко зажгло новое направление в искусстве. Подпитываемое католической церковью для защиты своей религиозной и политической территории, искусство Контрреформации использовало драматизм, театральность и размер, чтобы усилить величие и славу Церкви и ее необходимость для спасения. Это привело к роскошным дворцам, церквям, садам и фонтанам по всей Европе, поскольку монархи с растущей властью заимствовали тот же стиль, чтобы подчеркнуть свое божественное право на власть. От садов Версаля до дворцов Германии и фасадов многих церквей Венеции трудно не заметить барокко.
Архитекторы, такие как Кристофер Рен и Бернини, поставили барокко на карту наряду с собором Святого Павла в Лондоне и площадью Святого Петра в Ватикане. В то время как здания эпохи Возрождения обычно были построены из кирпича и имели простые фасады, в зданиях в стиле барокко использовались мраморные фасады с колоннами и фризами (отсылая к классическому миру). Их интерьеры были столь же экстравагантны и внушали благоговейный трепет, как правило, отличались изогнутыми линиями и витиеватым золотым декором. Величественные архитектурные стили и формальные сады барокко не только прокатились по Европе, но и нашли свой путь в Америку, когда исследователи и миссионеры из Испании и Португалии пересадили барокко в новый мир. Чувствуете себя ошеломленным барокко? В этом суть. Добро пожаловать в клуб.
Живопись и скульптура в Италии, Франции и Священной Римской империи продвигали программу католической церкви с помощью библейских повествований, аллегорических сцен и изображений важных святых. Трентский собор шестнадцатого века установил определенные требования к тому, как должно выглядеть религиозное искусство, постановив, что религиозные сцены должны изображаться с точностью, ясностью и эмоциональной силой. Сцены, которые вызывали мистические аспекты религии, предпочитались, потому что они продвигали роль церкви как основного толкователя Божественного. Произведения этого периода сохраняют уроки, извлеченные в эпоху Возрождения в отношении перспективы, анатомии, баланса и т. Д., Но отличаются своей театральностью и использованием светотени, резкого контраста между светом и тьмой, что усиливало драматизм.
Однако барокко в Нидерландах выглядело совершенно иначе. Голландцы-протестанты в процессе завоевания независимости от Испании образовали свою собственную Голландскую республику. Их кальвинистская культура неодобрительно относилась к изображениям, используемым в богослужении, поэтому многие художники обратились к изображениям окружающего мира, вместо этого рисуя портреты, натюрморты и изображения повседневной жизни, называемые «жанровыми картинами». Хотя многие из этих картин не являются откровенно религиозными, они все же содержат религиозные и моральные послания. В то же время у Голландской республики была самая сильная экономика в Европе, а торговые сети охватывали более половины земного шара. Растущий средний класс внезапно смог позволить себе предметы искусства для дома, и они скупали их как сумасшедшие. Практически впервые в западной истории искусство производилось до на него нашелся покупатель. Художникам больше не нужно было иметь заказ, и поэтому они могли создавать искусство, которое хотели (главным исключением из этого правила была портретная живопись). Важность этого невозможно переоценить. Вся парадигма художественного производства радикально изменилась. Этот расцвет голландского искусства и культуры в семнадцатом веке известен как Голландский золотой век.
Ключевые исполнители
Артемизия Джентилески — итальянская художница и феминистская икона
Элизабетта Сирани — итальянская художница
Джудит Листер — голландский художник-жанрист
Караваджо — Гений и плохой мальчик барокко
Джан Лоренцо Бернини — итальянский скульптор и гений
Андреа Паладдио — итальянский архитектор
Рембрандт ван Рейн — голландский художник и портретист
Франс Хальс — голландский художник жанра
Питер Пауль Рубенс — фламандский художник и дипломат
Диего Веласкес — испанский художник
Николя Пуссен — классический французский художник эпохи барокко
Антонис ван Дейк — ученик Рубенса
Йоханнес Вермеер — голландский художник-жанрист
Для получения дополнительной информации об этом временном периоде см. «Sartle School of Art History: Baroque Art» и «Sartle School of Art History: The Dutch Golden Age».
Эта книга является частью большой серии вводных текстов об искусстве и истории искусства. Каждый был написан под руководством Рика Лава. Этот ридер был написан в соавторстве с Жанетт Стурман.
- художественное образование
- чтец истории искусств
- серьезная история искусства
- искусство барокко
Стиль барокко в искусстве и архитектуре – История, характеристики и художники – Artlex
Что такое искусство барокко?
Термин искусство барокко происходит от французского слова barroque , которое первоначально относилось к жемчугу неправильной формы. Этот период раннего европейского искусства, последовавший за эпохой Возрождения и маньеризма, начался в Риме в начале 17 -х годов и распространился по всему континенту. Вызывая эмоции, напряжение и драму, искусство барокко богато украшено живописью, скульптурой, декоративно-прикладным искусством и архитектурой.
Известные произведения искусства эпохи барокко
Призвание святого Матфея. (1599-1600) Караваджо. Капелла Контарелли, Сан-Луиджи-деи-Франчези, Рим.
Accueil – Saint Louis des Français (saintlouis-rome.net)
Юдифь, убивающая Олоферна. (1598-99). Артемизия Джентилески.
Юдифь обезглавливает Олоферна по Artemisia Gentileschi | Произведения | Галереи Уффици
Las Meninas.1656. Диего Веласкес. Музей Прадо, Мадрид, Испания.
Las Meninas – Коллекция – Museo Nacional del Prado (museodelprado.es)
Страшный суд Париса (1606-1608). Питер Пауль Рубенс. Музей Прадо, Мадрид, Испания.
Суд Париса – Коллекция – Национальный музей Прадо (museodelprado.es)
Вход животных в Ноев ковчег (1634 г.). Ян Брейгель Старший. Музей Гетти, Лос-Анджелес.
Вход животных в Ноев ковчег (Музей Гетти)
Ночной дозор.
1642. Государственный музей, Амстердам, Нидерланды. «Ночной дозор», Рембрандт ван Рейн, 1642 г. – Государственный музей «Девушка с жемчужной сережкой». 1665. Иоганнес Вермеер. Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды
https://www.mauritshuis.nl/en/our-collection/artworks/670-girl-with-a-pearl-earring/Экстаз святой Терезы. (1652 г.). Джан Лоренцо Бернини. Церковь Санта-Мария-делла-Виттория, Рим
Исторический контекст искусства барокко в 17
-м -м векеРимско-католическая церковь получила контроль над Южной Европой после католической контрреволюции в знак протеста против протестантской Реформации. Чтобы показать эту силу власти, папы заказали новые работы как в искусстве, так и в архитектуре.
Тем временем Северная Европа была в основном протестантской и полагалась на покровителей монархов, таких как Людовик XIV и Карл I, поскольку протестантские церкви не использовали искусство так же, как католические церкви.
Ученый, такой как Галилей, начал оказывать влияние на искусство, а также на таких астрономов, как Коперник.
Богатство накапливалось за счет торговли в Золотой век Голландии, и меценаты искали небольшие картины в стиле барокко для своих домов. Также массово производились гравюры для тех, у кого появился новый интерес к искусству, чтобы побудить в будущем покупать оригинальные картины в стиле барокко.
Характеристики картин в стиле барокко
Картины в стиле барокко посвящены библейским, мифологическим и историческим картинам, а также природным пейзажам. Общее внимание уделялось мельчайшим деталям. Работы обладали чувством эмоций, а также способностью запечатлевать драматические моменты.
Глубина в живописи была создана с помощью тенебризма, популяризированного Караваджо. Тенебризм происходит от итальянского слова «tenebroso», что означает затемненный и затемненный. Это позволяло затенять фигуры, а затем резко освещать их светом.
Испанские и английские монархи заказывали портреты, а французские короли предпочитали классические пейзажи.
Картины в стиле северного барокко для домов богатых купцов были меньше по размеру, и часто требовались натюрморты.
Характеристики скульптуры
Круглая скульптура создавалась из бронзы и мрамора и часто предназначалась для украшения зданий и садов.
Характеристики архитектуры
Большие здания, которые должны были произвести впечатление, были тем, чем была известна архитектура барокко. Архитектура бурлила ломаными фронтонами, соломоновыми колоннами и куполами. Появились рельефы со сложной резьбой.
Мир природы был подчеркнут в интерьерах с вьющимися цветущими лозами. В декор были добавлены путто и амуры. Дерево было позолочено, и использовались богатые ткани, такие как бархат и штоф.
Живопись раннего барокко
Период барокко в искусстве начался в Риме. Самым влиятельным художником был итальянец Караваджо.
Караваджо
Известный своими изображениями библейских и мифологических сцен, Караваджо (1571-1610) был художником раннего барокко, запечатлевшим драму в ее кульминации. Итальянский художник сделал религиозных деятелей доступными, показав их в современной одежде и обстановке.
В Призвании св. Матфея (1600) Караваджо иллюстрирует момент, когда Христос приглашает Матфея присоединиться к нему. Мэтью недоверчиво смотрит на Христа, который только что вошел в темную таверну, освещенную залитым солнцем окном.
Медуза Караваджо 1597 годаСцены итальянского художника также могут быть полны насилия. В Давид с головой Голиафа (1699) Караваджо рисует отрубленную голову сразу после происшествия. Медуза (1597 г.), нарисованная на парадном щите, была заказана кардиналом дель Монте в качестве подарка герцога Тосканы Фердинанда I Медичи. Видны только голова Медузы и страдающее лицо. Шея зверски обезглавлена.
Итальянские художницы эпохи барокко
Две итальянские художницы прославились в эпоху барокко. Артемизия Джентилески (1593–1656) и Элизабетта Сирани (1638–1665).
Джентилески рисовал женщин реалистично, но, как и у Караваджо, ее картины также могли носить жестокий характер. Юдифь и Олоферн (1620-1621) библейский сюжет, пользовался популярностью у художников эпохи барокко. Здесь живописец изображает Юдифь, отрубающую голову пьяному Олоферну, как кровь пропитывает белые простыни. Это как 9 Караваджо.0223 Юдифь, обезглавливающая Олоферна (1598-99), но Юдифь Джентилески не колеблется, так как она более мускулистая и мощная.
Напротив, ее религиозный художественный портрет Святой Екатерины Александрийской 1615 изображает царственную, нежную женщину в созерцании.
Святая Екатерина Александрийская. 1615. Артемизия Джентилески.
Итальянская художница Элизабетта Сирани была известна не только своими религиозными темами, но и героинями из литературы и истории. В Порция, ранившая бедро (1664) героиня изображена пронзающей свое обнаженное бедро кинжалом, чтобы доказать своему мужу Бруту, что она достаточно бесстрашна, чтобы присоединиться к нему в его заговоре с целью убийства Юлия Цезаря.
Одним из любопытных элементов работ Сирани является то, что она прятала свою подпись в непонятных местах, например, в украшениях гардероба своего персонажа.
Другие художники южного барокко: Испания
Родившийся в Севилье художник Диего Веласкес (1599-1660) был придворным художником короля Филиппа IV. Шедевральная работа художника Las Meninas (1656) — картина периода южного барокко, которая была заказана как семейный портрет. С полной художественной лицензией художник добавляет в произведение свой собственный образ.
Подробное изображение испанской инфанты Маргариты на картине Диего Веласкеса «Менины».Испанская инфанта Маргарита со своими менинами или сопровождающими. За ней только в зеркале отражаются король и королева. Влияние Караваджо проявляется в использовании испанским художником тенебризма. Лица и руки кажутся освещенными.
Франсиско де Сурбаран (1598-1664) был ведущим художником в Севилье после того, как Веласкес уехал ко двору в Мадрид. Его прозвали испанским Караваджо за использование тенебризма. Сурбаран часто рисовал религиозные сцены, отражающие духовность субъекта, например, с Христом, пригвожденным к кресту в Распятии (1627), молодым монахом в Святом Серапионе (1628) или Святым Франциском, созерцающим череп (1633-1635).
В 1634 году король Филипп IV пригласил Сурбарана написать мифологические произведения, такие как Геракл, идущий по течению реки Альфей , часть большой серии.
Новое испанское барокко Живопись
Новое испанское барокко, часто называемое мексиканским барокко, было искусством вице-королевства Испании. Поскольку в регионе преобладали католики, большая часть искусства была религиозной. Работы были написаны на запрестольных образах, полотнах и церковных стенах.
Среди популярных художников того времени были Мигель Кабрера (1695–1768), признанный величайшим художником Новой Испании, Хуан Корреа (1646–1716) и Кристобаль де Вильяльпандо (1649).— 20 августа 1714 г.) плодовитые художники, чьи работы сейчас висят во многих церквях Мексики.
Лактасьон-де-Санто-Доминго работы Кристобаля де Вильяльпандо, написанная в конце XVII века.
Фламандские художники эпохи барокко
Питер Пауль Рубенс (1577-1640) получил образование в Антверпене, прежде чем завершить свое обучение в Италии. Он провел почти десятилетие в Испании, затем стал придворным художником эрцгерцога Альберта и эрцгерцогини Изабеллы в южных Нидерландах. Его картины в стиле барокко включают религиозные произведения, такие как Самсон и Далила (1609-10) и мифологические сюжеты, такие как Страшный суд Париса (1606-1608), а также портреты и пейзажи.
В Воспитание принцессы (1622-1625) Питер Пауль Рубенс сочетает портрет Марии Медичи с мифологическими богами и богинями, Аполлоном, Гермесом и Афиной, наставляя ее, как быть хорошей королевой. Это один из 21 огромного холста, который королева-мать Франции заказала художнику, чтобы рассказать историю своей жизни.
Ян Брейгель Старший (1568-1625) был известен своей тонкой манерой письма, о чем свидетельствуют его библейские, мифологические, исторические и пейзажные сцены. Родившийся в Бельгии, он работал в Риме, прежде чем стать придворным художником эрцгерцога Альберта и эрцгерцогини Изабеллы в южных Нидерландах.
В Вход животных в Ноев ковчег (1634) В каждом животном, от лошадей и львов до мельчайших птиц и черепах в траве вдоль берегов реки, есть детали.
Создано в 1640-х годах Аллегория войны Яна Брейгеля Младшего (1601-1678), сына Яна Брейгеля Старшего, показывает последствия Тридцатилетней войны в Европе, в которой погибло более восьми миллионов человек. Художники фламандского барокко рисуют в пейзаже мертвые тела, черепа, оружие и диких животных.
Голландские художники эпохи барокко
Рембрандт ван Рейн (1606–1669) был голландским художником эпохи барокко и гравером. В его работах запечатлены реалистичные образы и настроения, многие из которых были историческими или библейскими. Он также создавал портреты и автопортреты. Некоторые из работ художника эпохи барокко наиболее известны: Урок анатомии доктора Николаса Тулпа (1632 ) с изображением знаменитого врача, осматривающего труп казненного преступника, и шедевром Рембрандта является Ночной дозор (1642) большое полотно, представляющее собой групповой портрет военных.
Антонис Ван Дейк (1599-1641) Лучший ученик Питера Пауля Рубенса был успешным художником портретов и религиозных сцен. Он был придворным художником короля Англии Карла I, для которого написал конный портрет Карла I .0224 (1637-38). Он написал Автопортрет с подсолнухом (1633), в котором он смотрит с холста на зрителя.
Йоханнес Вермеер (1632-1676) художник голландского происхождения создал за свою карьеру 34 работы, самой известной из которых является « Девушка с жемчужной сережкой» (1665). Вермеер был известен своей способностью управлять светом и запечатлевать сцены из повседневной жизни.
Подробная картина в стиле позднего барокко голландской художницы Рэйчел Рюйш (1664-1750) под названием Fruits and Insects (1711) иллюстрирует увлечение наукой и природой в натюрмортах в стиле барокко.
Французские художники эпохи барокко
Николя Пуассон (1637-1710) родился во Франции, но большую часть жизни прожил в Риме. Он создал совершенные пейзажи и проиллюстрировал связь людей с землей. Некоторые из его основных работ включали Смерть Германика (1628 г.), Вдохновение поэта (1629 г.), Венера и Адонис (1628 г.)
Итальянские скульпторы и архитекторы барокко
Джан Лоренцо Бернини (1598-1680) был скульптором и архитектором эпохи барокко. Скульптура была предметом изучения на протяжении всей жизни, начиная со стороны его отца Пьетро, который также был художником. Бернини был искренне религиозен, и это отражалось в его творчестве.
Франческо Борромини (1599-1667) определил стиль барокко в 17 веке и представил форму очень геометрическим способом, используя перекрывающиеся квадраты, прямоугольники и круги.
Бернини и стиль барокко
Бернини был мастером работы с мрамором, где он улавливал как человеческие эмоции, так и чувственность линий. Его круглые скульптуры позволили изучить его работы со всех сторон.
Ранним покровителем Бернини был кардинал Сципиони Боргезе, который заказал две важные работы. Оба были из « Метаморфозы » Овидия. Плутон и Прозерпина (1621-1622) изображает Плутона, похищающего богиню, в то время как она в ужасе уворачивается. В Аполлон и Дафна (1622-1625) художник эпохи барокко точно запечатлел момент, когда Дафна умоляет отца превратить ее в лавровое дерево, чтобы избежать ухаживаний Аполлона.
Бернини получил большой заказ от кардинала Фредериго Корноро между 1647-1652 гг. Во-первых, он расширил часовню Корноро в церкви Санта-Мария-делла-Виттория в Риме. Экстаз святой Терезы был создан для этого пространства , в интерпретации дневника святой. Ангел спускается и пронзает ее сердце копьем. По обе стороны от работы Бернини вылепил два балкона с людьми в качестве зрителей, которые представляют различных кардиналов.
Бернини был заказан для нескольких проектов в базилике Святого Петра, таких как бронзовый балдахин или балдахин, возвышающийся на 95 футов, с извилистыми соломоновыми колоннами и стулом Святого Петра, также из бронзы, в окружении ангелов и херувимов, а также многочисленные скульптуры. и гробницы. Затем прямо снаружи находится площадь Святого Петра, овальное пространство с обелиском в центре и двумя фонтанами, а также колоннада и множество скульптурных святых.
Борромини и стиль барокко
Франческо Борромини Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане или Святой Карл Четырех Фонтанов (1638-1646) в Риме, Италия, сделан из камня и лепнины. Выбранные материалы отражают скудный бюджет, которым располагал орден монахов, заказавших его. Кроме того, земля, на которой он был построен, была маленькой и неправильной формы.
Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане Внешний вид
Церковь была спроектирована с использованием геометрических форм и математической точности. План этажа построен на двух треугольниках, которые соединяются посередине, образуя ромб. Внутри каждого треугольника перекрывающиеся круги соединяются в овал с овальным потолком наверху. Стены кривые и чередуются между вогнутыми и выпуклыми. Больше геометрических элементов, а также цветочные мотивы дополняют дизайн, просто выполненный в белом цвете. San Carlo alle Quattro Fontane – жемчужина стиля барокко.
Другая известная архитектура в стиле барокко
Во Франции Наполеон Бонапарт заказал Дом инвалидов (1671-1706) больницу и дом престарелых для ветеранов и место последнего упокоения могилы правителя. Архитектор Либераль Брюан (1635–1697) построил большую его часть, а Жюль Ардуэн-Мансар (1646–1708) завершил купол.
Версальский дворец во Франции когда-то был охотничьим домиком, принадлежавшим Людовику XIII. Он был преобразован в шедевр архитектуры и дизайна в стиле барокко его сыном Людовиком XIV, начиная с 1669 года. С более чем 2300 комнатами, он был щедро построен и спроектирован с использованием позолоты, лепных арабесок, расписных сводов и тромп-л’ой . Первым архитектором проекта был Луи Ла Вау (1612-1670). Позже он был завершен Хардуэном-Мансаром.
Собор Святого Павла в Лондоне — образец архитектуры английского барокко, спроектированный архитектором Кристофером Реном (1632–1723) после ущерба, нанесенного Великим пожаром 1666 года. Рен также восстановил более 50 церквей, пострадавших от пожара.
Термины, связанные с искусством
- Голландский золотой век
- Тенебризм
- Натюрморт
- Круглая скульптура
- Сломанные фронтоны
- Соломоновы колонны
- Путти
- Путто
- Купола
- Рельефы
- Балдаккино
- Искусство эпохи Возрождения
- Маньеризм (искусство)
Художники и архитекторы эпохи барокко
- Караваджо (1571-1610) Итальянец
- Артемизия Джентилески (1593 – 1656) итальянка
- Элизабетта Сирани (1638-1665) итальянка
- Диего Веласкес (1599-1660) Испанский
- Франсиско де Сурбаран (1598-1664) Испанский
- Мигель Кабрера (1695-1768) Мексиканец
- Хуан Корреа (1646-1716) Мексиканец
- Кристобаль де Вильяльпандо (1649–1714) Мексиканец
- Питер Пауль Рубенс (1577-1640) Фламандский
- Ян Брейгель Старший (1568-1625) Фламандский
- Ян Брейгель Младший (1601-1678) Фламандский
- Рембрандт ван Рейн (1606-1669)
- Энтони Ван Дейк (1599-1641)
- Йоханнес Вермеер (1632-1676)
- Рэйчел Рюйш (1664-1750)
- Николя Пуассон (1637-1710)
- Джан Лоренцо Бернини (1598-1680)
- Франческо Борромини (1599-1667)
- Либерал Брюан (1635–1697)
- Жюль Ардуэн-Мансар (1646-1708)
- Луи Ла Вау (1612-1670)
- Кристофер Рен (1632-1723)
Барокко, Эпоха контрастов — Интервью с выставкой Schweizerisches Landesmuseum
Сбор средств на сервер 2023
Содержание веб-сайта с миллионами читателей каждый месяц обходится дорого. Мы платим не только за наши серверы, но и за сопутствующие услуги, такие как наша сеть доставки контента, Google Workspace, электронная почта и многое другое. Мы бы предпочли потратить эти деньги на создание большего количества бесплатного исторического контента для всего мира. Спасибо за помощь!
7145 долл. США / 21000 долл. США
❤ Пожертвовать
Артикул
Эпоха барокко, длившаяся примерно с 1580 по 1780 год, была временем огромных контрастов: роскошь и новаторство, с одной стороны; смерть и кризисы, с другой. Продолжающиеся религиозные войны и открытие глобальных торговых сетей привели к массовой миграции и культурному обмену, но были также голод и эксплуатация. Новая выставка в Швейцарском национальном музее в Цюрихе – Baroque, Age of Contrasts – представляет изысканные предметы барочной архитектуры, садовой культуры, моды и искусства, подчеркивая исторический контекст этих предметов, чтобы осветить эту творческую эпоху во всей ее красоте. славная двусмысленность.
Галерея коллекционера в стиле барокко
Швейцарский национальный музей (авторское право)
JBW: Большое спасибо за разговор со мной от имени Энциклопедии всемирной истории (WHE).
Многие читатели могут быть удивлены, узнав, что швейцарские архитекторы из Тичино сыграли ведущую роль в формировании архитектуры барокко в Риме в конце 1500-х и начале 1600-х годов.
Удалить рекламу
Реклама
Кем были эти блестящие умы и как их вклад в искусство барокко отражен на выставке?
Людовик XIV хотел стать независимым от дорогостоящих иностранных товаров и преуспел в том, чтобы сделать Францию лидером в сегменте роскошных изделий ручной работы.
Joya Indermühle: Они пользовались особым спросом в Риме благодаря высокому уровню мастерства и культурной близости к Италии. Карло Мадерно, например, был ведущим архитектором собора Святого Петра. Он спроектировал динамичный и скульптурный фасад и расширил центральное здание Микеланджело нефом. Здания Франческо Борромини характеризуются вогнутыми и выпуклыми колеблющимися формами. На выставке мы показываем оригинальные рисунки высокого качества из венского музея Альбертина, свидетельствующие о его уникальном почерке. Наконец, при папе Сиксте V Доменико Фонтана отвечал за планирование основных дорожных осей Рима и возведение обелисков в стратегически важных местах. На портрете Папы Сикста V работы Пьетро Факкетти из музеев Ватикана можно увидеть площадь Святого Петра с обелиском. Это показывает, насколько значительными были эти градостроительные мероприятия в этот период.
Удалить рекламу
Реклама
YouTube Следите за нами на Youtube!Барочная раковина «Наутилус»
Швейцарский национальный музей (авторское право)
JBW: Когда в 1600-х годах центр европейской власти переместился из Испании во Францию, искусство садоводства стало средством выражения власти и престижа. Сады Версаля стали образцом для всех европейцев, в том числе и для швейцарцев, которые с большим энтузиазмом использовали французские узоры и растения.
Любите историю?
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку по электронной почте!
Что, в частности, мы должны знать о швейцарских садах и садоводстве эпохи барокко? Я подозреваю, что интерес швейцарцев к садам распространился и на разнообразные ландшафты, составляющие современную Швейцарию.
JI: Французская садовая культура быстро распространилась в Швейцарии. Первые сады в стиле барокко были созданы в Золотурне, имевшем тесные связи с Францией. Вскоре последовали и другие города, и развились различные местные формы: например, усаженная деревьями аллея, фонтан и лужайка в барочном саду Нойшлосс-Ворб или сочетание удовольствий и огородов, как пример из Базеля. Но сельский огород также оказывает неизгладимое влияние на пейзаж, как мы можем видеть на акварели Альбрехта Кау.
Французский гобелен в стиле барокко
Швейцарский национальный музей (авторское право)
JBW: Одним из выдающихся экспонатов выставки Швейцарского национального музея является великолепный гобелен из «Мануфактуры гобеленов» в Париже. Этот гобелен изображает потрясающий контраст между французской и испанской модами середины семнадцатого века.
Удалить рекламу
Реклама
Что этот гобелен говорит нам о превосходстве Франции в отношении моды и хорошего вкуса во время абсолютистского правления Людовика XIV? В свою очередь, как культурное влияние Франции сформировало этикет и хороший вкус в Швейцарии?
Концепция барокко действительно неоднократно менялась и остается динамичной по сей день.
JI: Основание королевских мануфактур преследовало художественные, политические и экономические цели. Людовик XIV из Франции хотел стать независимым от дорогостоящих иностранных товаров и преуспел в том, чтобы сделать Францию лидером в сегменте роскошных изделий ручной работы. При придворном художнике Шарле Лебрене на королевских мануфактурах работали сотни талантливых художников. Журнал Mercure galant, который продвигал Людовик XIV, внес значительный вклад в распространение французской придворной моды через печать. Вся Европа, а также Швейцария стремились к французской модели в области моды, а также с точки зрения праздничной или застольной культуры. В частности, франкоязычная Швейцария быстро переняла ювелирное дело во французском стиле, отчасти благодаря беженцам-гугенотам.
Барокко, Эпоха контрастов, Швейцарский национальный музей
Швейцарский национальный музей (авторское право)
JBW: Эпоха барокко отмечена не только культурным величием и повышенной утонченностью — это была эпоха грандиозных научных исследований и глобальных исследований.
Удалить рекламу
Реклама
Расскажите нам о тех швейцарцах, которые участвовали в великих научных экспедициях той эпохи, а также в создании академий и обсерваторий. Как представлена их жизнь и деятельность?
JI: На выставке мы представляем бернского художника Альбрехта Херпорта, который был наемником Голландской Ост-Индской компании в Индонезии. Из своих путешествий он привозит отчеты о путешествиях, а также kris , яванский меч. Эти объекты собираются, исследуются и обсуждаются в библиотеках. Но мы также показываем экспонаты из контекста Иоганна Якоба Шойхцера, который был членом Королевского общества в Лондоне, или работы Марии Сибиллы Мериан, которая ездила в Суринам для своих исследований. Все эти экспонаты показывают, насколько сильно швейцарские деятели были вовлечены в международные научные сети.
Барокко, Эпоха контрастов Выставка в Цюрихе
Швейцарский национальный музей (авторское право)
JBW: На самом деле именно швейцарский историк Генрих Вельффин (1864-1945) был одним из первых, кто переоценил и предложил новое определение искусства барокко. У большинства людей термин «барокко» вызывает в воображении образы великолепных церквей и шедевров изобразительного искусства, а также экстравагантных монархов, живущих в роскошных дворцах. Однако эта эпоха была одной из значительных крайностей, когда величие и излишества существовали наряду с продолжающимися религиозными войнами, колонизацией и нищетой. Таким образом, «барокко» может иметь положительную или отрицательную коннотацию в зависимости от того, как используется это слово.
Удалить рекламу
Реклама
Как же нам охарактеризовать наследие барокко в Швейцарии и других странах мира? Более того, почему важно заново познакомиться с этой эпохой?
JI: Концепция барокко действительно неоднократно менялась и остается динамичной по сей день. Этой выставкой мы хотим показать, что барокко гораздо больше, чем предполагает его великолепие: представляя избранные предметы в их историческом контексте, в это время глубоких религиозных, политических и социальных потрясений, мы хотим осветить эпоху во всей ее амбивалентности. В зависимости от страны, деноминации и времени искусство и культура барокко сильно различались. Эта разница, сложность, а также противоречивость должны иметь свое место. Через широкую культурно-историческую перспективу нашего спектакля мы также хотим осветить неизвестные стороны и, прежде всего, разнообразие и многогранное богатство барокко.
JBW: Еще раз большое спасибо за ваше время и внимание.
Барокко, Эпоха контрастов работает в Швейцарском национальном музее в Цюрихе, Швейцария, до 15 января 2023 года.
Вам понравилась эта статья?
Редакционный обзор Перед публикацией эта статья прошла проверку на точность, надежность и соответствие академическим стандартам.
Об авторе
Джеймс Блейк Винер
Джеймс — писатель и бывший профессор истории. Он имеет степень магистра всемирной истории с особым интересом к межкультурному обмену и всемирной истории. Он является соучредителем Энциклопедии всемирной истории и ранее был ее директором по связям с общественностью.
Переводы
Мы хотим, чтобы люди во всем мире изучали историю. Помогите нам и переведите эту статью на другой язык! На данный момент мы перевели ее на: ИспанскийБесплатно для всего мира, поддерживается вами
Энциклопедия всемирной истории — некоммерческая организация. Всего за 5 долларов в месяц вы можете стать участником и поддержать нашу миссию по привлечению людей с культурным наследием и повышению качества образования по истории во всем мире.
Стать участником Пожертвовать
Рекомендуемые книги
К сожалению, нам не удалось найти ни одной книги по этой теме.
Лицензия и авторское право
Представлено Джеймсом Блейком Винером, опубликовано 10 октября 2022 г. Правообладатель опубликовал этот контент на условиях следующей лицензии: Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike. Эта лицензия позволяет другим микшировать, настраивать и использовать этот контент в некоммерческих целях, если они указывают автора и лицензируют свои новые творения на тех же условиях.
