Барокко художник: Baroque Art — History, Paintings, Artists

Разное 

Искусство барокко художники скульпторы архитекторы эпохи barocco

А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я

Итальянские, французские, голладские, испанские художники, скульпторы и архитекторы, представители искусства эпохи барокко периода с конца 16 века и до первой четверти 18 столетия.

А
Аверкамп Хендрик
Альбани Франческо
Амигони Якопо
Ангишола Софонисба

Б
Балестра Антонио
Бейерен Абрахам
Бейтевех Виллем Питер
Бернини Лоренцо
Бомбелли Себастьяно
Бонито Джузеппе
Борромини Франческо
Брауэр Адриан
Брейгель Ян
Буль Андре Шарль

В
Вауэрман Филипс
Вермеер Ян
Веласкес Диего
Велде Адриан
Велде Виллем
Велде Эсайас
Витте Эмманюэл
Вуэ Симон

Г
Гаулли Джованни
Гварини Гварино
Гверчино Джованни
Гойен Ян

Д
Дау Герард
Дейк Антонис

Джентилески Артемизия
Джентилески Орацио
Джордано Лука
Ж
Жувене Жан
И
Иорданс Якоб

К
Калло Жак
Калф Виллем
Караваджо
Карлеварис Лука
Кейп Алберт
Клас Питер
Конинк Филипс
Креспи Джузеппе
Куазевокс Антуан
Куртуа Жак

Л
Ланфранко Джованни
Латур Жорж
Лебрен Шарль
Ленен Антуан
Ленотр Андре
Лонги Пьетро
Лоррен Клод

М
Мадерна Карло
Мансар Франсуа
Маньяско Алессандро
Метсю Габриель

Н
Неер Арт
Нечер Каспар

О
Остаде Адриан
Остаде Исаак

П
Пеллегрини Джованни
Перро Клод
Поттер Паулюс
Поццо Андреа
Пуссен Никола

Пюже Пьер
Пьетро да Кортона
Пьяццетта Джованни

Р
Рейсдал Саломон
Рейсдал Якоб
Рембрандт
Рени Гвидо
Риго Гиацинт
Риччи Себастьяно
Роза Сальваторе
Рубенс Пауль

С
Сиберехтс Ян
Снейдерс Франс
Солимена Франческо
Стен Ян
Строцци Бернардо

Т
Тенирс Давид
Терборх Герард
Труа Франсуа
Тьеполо Баттиста

Ф
Фабрициус Карел
Фейт Ян
Фонтана Карло
Фонтана Лавиния
Франкен Франс

Х
Халс Франс
Хеда Виллем Клас
Хеем Ян Давидс
Хоббема Мейндерт
Хондекутер Мельхиор
Хонтхорст Геррит
Хоох Питер де
Ш
Шампень Филипп
Э
Эйтевал Иоахим

Ю
Ювара Филиппо

Искусство барокко

Многие живописцы второй половины 17 столетия в соответствии с пышным убранством и стилем барочных сооружений, отвечая требованиям заказчиков поражать зрителя, с виртуозным мастерством расписывали плафоны соборов и дворцов композициями на религиозные и мифологические сюжеты, полными динамики, сложнейших ракурсов и ярких красок.

Искусство барокко привело в 17 столетии к многообразию жанровых форм. В живописи наряду с традиционными мифологическими и библейскими сюжетами изобразительного искусства вполне самостоятельное место получили светские жанры: натюрморт, портрет, бытовой жанр, пейзаж. Поэтому в этом списке живописцев эпохи барокко присутствуют также и некоторые художники 17 столетия, представляющие такие течения живописи, как классицизм и реализм.

Великий гений провокации эпохи Возрождения Караваджо, или Как взрывной характер мастера барокко повлиял на мир искусства


Неподражаемый стиль Караваджо произвёл настоящую революцию в мире искусства. Он оказал огромное влияние на многих художников, живших после него, а также современных фотографов и даже кинорежиссёров. Жизнь этого непревзойдённого живописца была столь же вызывающей, как и его картины. Буйный нрав драчуна, игрока, совершившего убийство в пьяном угаре, не помешал его кисти рождать восхитительные полотна. Великий итальянский художник Караваджо, один из крупнейших мастеров барокко не только взорвал мир искусства своими нетрадиционными работами, но и своим буйным нравом…

Непокорный бунтарь и гений

Микеланджело Меризи да Караваджо.

Его картины весьма часто просто шокируют своей жестокостью. Есть другие, которые невероятно пленяют непередаваемым изяществом и невероятной нежностью. У всех творений Караваджо есть одна общая черта — он всегда подробно и очень реалистично изображал тело человека. Удивительнейшая, ни с чем не сравнимая игра света и тени на его потрясающих полотнах просто поражают любого. Великий итальянец Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610 г.г.) стал основателем реализма в живописи. Этот мастер барокко смог совершить настоящую революцию в европейском искусстве живописи 17 века. Его влияние ощущается на многих поколениях художников, которые жили намного позже него. Бессмертные полотна Караваджо украшают собой лучшие музеи и художественные галереи мира. Жизнь и смерть этого великого человека до сих пор покрывает покров тайны.

ЧИТАТЬ ТАКЖЕ: Произведения искусства с плохой репутацией: Шедевры, которые не дадут уснуть

Караваджо «Нарцис у ручья».

Все дороги ведут в Рим

Микеланджело Меризи да Караваджо родился 29 сентября 1571 года в чудесном итальянском городе Милане. Вырос мальчик в Ломбардии, на родине матери, в маленьком провинциальном городишке под названием Караваджо. В те времена в Италии был такой обычай: если художник становился известным, то ему давали прозвище согласно месту его рождения. Микеланджело Меризи с раннего детства жил в Караваджо, то так его и стали со временем именовать.

Отец мальчика был знаменитым в то время зодчим. Меризи с ранних лет проявлял нескрываемый интерес к рисованию. Именно мать смогла разглядеть в ребёнке талант. Когда Меризи достиг необходимого возраста, то она отвезла его в Милан, где отдала на обучение авторитетному мастеру, ученику самого Тициана. В мастерской Симоне Петерцано и было заложено твёрдое основание для последующего профессионального роста.

Спустя несколько лет честолюбивый юный художник едет в Рим. Здесь он провёл лучшие годы своей жизни. В Вечном городе у мастера появился тот индивидуальный творческий стиль, который и сегодня покоряет зрителя. В итальянской столице сегодня хранятся большинство картин Караваджо.

Караваджо «Вакх».

Каждый, кому посчастливилось побывать в Вечном городе, знает, что полотнами Караваджо там можно насладиться не только в местных музеях. На площади возле церкви ордена августинцев Санта-Мария-дель-Пополо есть его «Обращение Святого Павла» и «Распятие Святого Петра». Художественная галерея Палаццо Барберини может похвастаться знаменитым произведением мастера «Юдифь, убивающая Олофрена». Именно в Риме Караваджо создал своего неподражаемого, очаровательного и слегка лукавого «Амура-победителя». Этот шельмец больше похож на хулигана, чем на ангелочка. В начале 19 века это полотно было куплено прусским монархом Фридрихом Вильгельмом III. Сейчас она входит в собрание Берлинской картинной галереи и является одним из главных её экспонатов.

Караваджо «Неверие святого Фомы».

Неподражаемая игра света и тени, неразрывная связь Божественного и мирского

Реализм картин Караваджо с треском рушит все каноны. Чрезвычайно резкое противопоставление света и тени получило отдельное название в искусстве — кьяроскуро (от итальянского «chiaroscuro» – светотень). Также кисти мастера барокко подвластно полное стирание границ между Божественным и мирским. Во времена, когда он жил это было не просто опасно, а даже недопустимо. Церковь считала его работы слишком уж провокативными.

Пока мировая слава не пришла к Караваджо, он зарабатывал на жизнь тем, что рисовал натюрморты. Художника часто приглашали к себе домой богатые аристократы, чтобы он украсил интерьер их дворцов. Постепенно у Караваджо появились влиятельные покровители. Одним из первых был кардинал Франческо дель Монте. Сначала он заказывал живописцу картины, а потом и вовсе поселил у себя дома. Кардинала часто посещали другие влиятельные лица. Так мастер и оброс полезными знакомствами.

Караваджо «Рождество со святыми Франциском и Лаврентием».

Почему картина «Положением во гроб» стала единственной работой Караваджо, которой восхищались критики и церковь

Нежные юноши со святым ликом

В этот период жизни Караваджо писал в основном портреты прекрасных юношей. Главным образом потому что его меценат кардинал испытывал к таковым некоторую слабость. По заказу Франческо дель Монте Караваджо создал отрока с лютней. Картина с незатейливым названием «Лютнист» — это первая работа мастера, где он на полную использовал игру света и тени. Все значимые детали чётко выделены и хорошо освещены, а несущественное изображено более тёмным и растушёванным.

Благодаря своему кардиналу Караваджо просто завален дорогими заказами. Римская церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези стала первым заказчиком целой серии работ. Драматическое полотно «Мученичество святого Матфея» вместе с двумя другими картинами цикла украсило знаменитую капеллу. Любопытный факт, что своих натурщиков Караваджо подбирал среди простого народа. Это были обычные рабочие, нищие и продажные женщины.

Караваджо «Призвание святого Матфея».

Трагедия художника и бегство из Рима

Церковь критикует картины за то что Караваджо, что он использует в качестве натуры кого попало. Духовенство считает невероятно вульгарным, что Иисус Христос написан с уличного попрошайки, а Дева Мария с женщины лёгкого поведения. Художнику на это откровенно плевать. Заказов всё больше, денег куры не клюют. Караваджо ведёт совершенно разнузданный образ жизни. Часто по несколько недель пропадает в тавернах, где спускает все деньги в карты. Взрывоопасный характер не придаёт живописцу популярности в обществе. Репутация характеризует его, как непокорного бунтаря, который все проблемы решает кулаками и чуть что хватается за нож.

Однажды буйный нрав сыграл с художником злую шутку. В порыве гнева он случайно убивает своего закадычного приятеля Рануччо Томассони. После случившегося Караваджо не осталось другого выбора, как бежать. Живописец сначала отправился на Сицилию. Там его снова заваливают заказами знатные вельможи. Здесь мастер пишет своё монументальное полотно «Усекновение главы Иоанна Крестителя». Опять в его жизни случается трагедия. Караваджо затевает пьяную драку, где наносит нескольким людям тяжёлые травмы. Теперь ему опять нужно бежать. Гений перебирается в Неаполь. Все эти передряги никак не мешают ему творить. Он пишет практически без перерыва. Кажется, что это для него так же естественно, как и дышать.

Караваджо «Юноша с корзиной фруктов».

Мечте художника не суждено было исполниться

Караваджо мечтает лишь об одном — вернуться в Вечный город. Это вскоре должно было случиться. Один из его могущественных покровителей вёл с папой Павлом V переговоры по этому поводу. Гениального бунтаря уже почти помиловали, но официальный документ ещё не появился. Художник решает немедленно отправиться в Рим. По дороге он тяжело заболевает. Это вынуждает его сделать остановку в одной тосканской больнице, где он и умирает. Великого гения не стало 18 июля 1610 года, ему было всего 38 лет. Приказ о помиловании вышел несколько дней спустя.

Гениальный художник мог превращать в святых куртизанок, воришек и грязных нищих попрошаек. Британский художник Мэтт Коллишоу говорит, что уникальность Караваджо состоит в том, что: «Когда он писал свои картины, простые люди ходили в храм не для того, чтобы учиться эстетике и истории искусства. Они просто жаждали общения с Богом. И Караваджо рассказывал им об этой связи понятным им языком».

Подробнее о творчестве великого живописца прочтите в другой нашей статье и узнайте, почему Караваджо называли «художником грязных ног»: самые провокационные работы мастера.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми

:

Нравится

Художник эпохи барокко Андрей Херрляйн (1738–1817) • MGML

Любляна

MGML

Выставочный стенд © Андрей Пеуник / MGML

Только что открылся

19. 12. 2020–28. 2. 2021

В 18-м -м -м веке в центральной Словении, с центром в Любляне, искусство барокко процветало во всех областях декоративно-прикладного искусства. Особенно сильно это было выражено в изобразительном искусстве, безусловно, наиболее творческом и стилистически различимом.

Вот почему художественное выражение того периода воспринимается как имеющее люблянский акцент. В период между Люблянским собором и работами Кремсера Шмидта (Велесово, Дворец Грубера в Любляне, Горни Град) изобразительное искусство в Крайне достигло своего апогея в третьей четверти 18

века, когда его деятельность распространилась и на соседние земли.

Вскоре после 1770 года на эту оживленную сцену вышел Андрей Херрляйн. Он родился в артистической семье в Германии, но о нем мало что известно, пока он не женился в Карловаце (1763 г.), где вскоре купил дом. Около 1770 г. он переехал с семьей в Нижнюю Крайну, а до 1777 г. — в Любляну, где занял должность учителя рисования в реальном училище и оставался там до выхода на пенсию в 1804 г. Он переехал из предместья Капуцина на Шпитальную улицу ( сейчас Стритарьева 9) и провел там свои последние годы. За немногим более четырех десятилетий своей активной творческой жизни он создал обширное творчество алтарных росписей, а также жанровые и исторические произведения. Он был хорошим портретистом, и до него никто не писал столько портретов люблянской буржуазии. Эта деятельность, вероятно, была связана с его общительным характером. В 1794 году он был одним из основателей Филармонического общества. Его активное участие в Люблянском стрелковом обществе привело его от звания мастера в 1784 г. к главе общества и должности верховного стрелкового мастера (1803 г.).

Андрей Херрляйн приехал в Карниолу уже сформировавшимся художником, привнося в свою новую среду другую художественную эстетику и внося свой уникальный способ выражения в художественную сеть Любляны. Его работы получили признание в словенском искусстве, но до сих пор не получили достаточной оценки в контексте барочной живописи Карниолы.

Эта выставка с исчерпывающим каталогом более прочно помещает его в художественный профиль Карниолы, а его работы в других местах — также в более широкое словенское пространство.