Барокко (Baroque) и художники — Художники, фотографы и скульпторы со всего света
Барокко
1600 — 1700. Искусство барокко развивалось в Европе как реакция против замысловатого и шаблонного маньеризма. Стиль барокко использовал преувеличенное движение и ясные, легко интерпретируемые детали, чтобы создать драму, напряжение, изобилие и величие в скульптуре и живописи. Искусство барокко менее сложное, более реалистичное и более эмоциональное, чем искусство маньеризма. Это движение поощрялось католической церковью, самым важным покровителем искусств в то время, и рассматривалось как возвращение к традициям и духовности. Один из великих периодов истории искусства, искусство барокко было разработано , в частности, Джанлоренцо Бернини и Аннибале Карраччи. Это был также век Питера Пауля Рубенса, Рембрандта ван Рийна, Вермеера и Веласкеса.
Художники барокко и статьи о них
Караваджо
Караваджо — итальянский художник, чья революционная техника тенебризма, или драматического, избирательного освещения формы из глубокой тени, стала отличительной чертой живописи барокко.
Презирая традиционную идеализированную интерпретацию религиозных сюжетов, он брал свои модели с улиц и рисовал их реалистично. Его использование моделей из низших классов общества в своих ранних светских работах и более поздних религиозных композициях привлекало вкус к реализму, простоте и благочестию в искусстве.
Не менее важно и то, что он ввел в свои произведения драматические светотеневые эффекты, называемые светотенью. Многие религиозные произведения Караваджо изображают жестокую борьбу, гротескные обезглавливания, пытки и смерть. Караваджо был «диким» и жестоким художником — крики ужаса занимают видное место во многих работах Караваджо. Необузданность его личности взорвалась в его искусстве.
Караваджо. Judith Beheading Holofernes / Юдифь обезглавливает Олоферна. 1598г.
Питер Пауль Рубенс
Фламандский и европейский художник эпохи барокко Питер Пауль Рубенс был самым известным североевропейским художником своего времени и в настоящее время широко известен как один из выдающихся художников в истории западного искусства.
Он был сторонником стиля барокко, который подчеркивал движение, цвет и чувственность. Завершив слияние реалистической традиции фламандской живописи с творческой свободой и классическими темами итальянской живописи эпохи Возрождения, он коренным образом оживил и переориентировал североевропейскую живопись.
Рубенс был одним из наиболее методично ассимилировавшихся и чрезвычайно продуктивных западных художников. Его обильная энергия побуждала его изучать и подражать мастерам как античности, так и XVI века в Риме, Венеции и Парме. Теплота его натуры делала его восприимчивым к художественным революциям, совершаемым живыми художниками, а сильные способности понимания питали его безграничный ресурс изобретательства. Он сумел в равной степени вдохнуть свою поразительную жизненную силу в религиозные и мифологические картины, портреты и пейзажи. Он организовал свои сложные композиции в яркие, динамичные конструкции, в которых ограничения формы и контура сбрасываются со счетов в пользу постоянного потока движения.
Питер Пауль Рубенс. Christ on the Cross between the Two Thieves / Христос на кресте между двумя ворами. 1620г.
Рембрандт ван Рейн
Рембрандт ван Рейн считается одним из величайших художников в истории европейского искусства и самым важным художником в истории Нидерландов. Рембрандт известен как художник света и тени и как художник, который отдавал предпочтение бескомпромиссному реализму. Рембрандт обладал исключительной способностью изображать людей в их различных настроениях и драматических обличьях. Ни один художник никогда не сочетал более тонкое мастерство с большей энергией и силой.
Всего Рембрандт создал более 600 картин, 300 офортов и 2000 рисунков. Он был плодовитым художником автопортретов, создав почти сотню из них за свою долгую карьеру. Вместе они дают удивительно ясное представление о человеке, его внешности и — что более важно — о его глубинном существе, как показывает его лицо. Его ближайшая семья, его жена Саския, его сын Титус и его гражданская жена Хендрикье, часто занимали видное место в его картинах.
Однако основу творчества Рембрандта составляют библейские и — в меньшей степени — исторические, мифологические и аллегорические картины.
Рембрандт ван Рейн. The Jewish Bride / Еврейская Невеста. 1666г.
Похожие сообщения:
|
— Навигация —
— Новости музея —
29/09/2018
26/09/2018
25/09/2018
22/09/2018 — Полезная информация — |
14. Так называемое украинское барокко стало первым направлением европейской культуры (в первую очередь архитектуры, но не только: украинское барокко было представлено и в живописи, и в молодом русском школьном театре, и в поэзии), которую освоило Московское государство. Был знаком русским задолго до этого итальянский Ренессанс, «приспособленный» под местные вкусы, однако какого-то массового распространения «фряжский» стиль не получил. Видимо, слишком далеки были от русского народа итальянские мастера, хотя бы по языку. По сравнению с ними украинские деятели искусства и науки воспринимались широкими слоями «московитов» более положительно: и говорили на родном языке, и православную веру исповедовали, но между тем были более образованными и «живыми». Поэтому украинское барокко XVII – XVIII века распространилось на значительной территории Восточной Европы. Уже много писалось по поводу того, что словосочетание «украинское барокко», оно же «московское», «нарышкинское», «мазепинское» и др. Стиль был назван «барокко», можно думать, из соображений самолюбия: отнесение этого направления к «ренессансу» напоминало бы о существенной отсталости России и даже Украины от Европы, в которой Возрождение к концу XVI века изжило себя. Однако это не совсем так, поскольку, например, в Испании и в некоторых отношениях в Англии эпоха Возрождения наступила как раз в конце XVI – начале XVII века, при этом испанцы и англичане как-то не жалуются на свою «отсталость». Так или иначе, украинское, оно же русское «барокко» проявило себя в произведениях разного характера. Можно отнести к эпохе русского барокко картинки, получившие название лубочных. Создаваемые анонимными мастерами из народной среды, такие картинки были достаточно свободными в плане сюжетов и их изобразительного решения. В архитектуре украинское барокко возникло под несомненным воздействием народного зодчества. В живописи украинское барокко наиболее ярко представило себя в портретном жанре. Русские и украинские светские портреты именовались «парсунами». Чаще всего имена художников оставались неизвестными, что было характерным для средневекового сознания: ставить авторскую подпись на произведении считалось проявлением серьёзного греха – гордыни. Этот факт, а также техника исполнения парсун, может свидетельствовать о том, что их авторы, скорее всего, были по основному роду деятельности иконописцами. Тем не менее, «потуги» художников должны быть оценены по достоинству: в большинстве случаев им удавалось реалистично передать индивидуальные черты человека. Украинские портреты, само собой, были более профессиональными – сказывалось европейское образование либо опыт «соперничества» с польскими художниками. Другое направление украинской барочной живописи – иконопись. Продолжая следовать в общих чертах византийской традиции, украинские иконописцы вносят в свои работы элементы, характерные для западноевропейской живописи: реалистичное изображение ликов святых, Богородицы и Христа, проявление человеческих эмоций у них, живописный фон иконы, иногда – пейзажного характера. В целом украинское барокко имеет выраженную личностную направленность: его произведения обращены к человеку, к его «мирским» потребностям. В Московском государстве распространение произведений украинских мастеров совпало с общим «пробуждением» от векового сна, навеянного религиозным мракобесием и всеобщим культурным упадком. Поэтому несмотря на традиционную анонимность многих авторов, ряд имён нам всё же известен. Назовём некоторые из них.
В силу некоторых обстоятельств представители украинского барокко, а тем более их русские последователи, остаточно вольно обходились с европейскими элементами. Русские и украинские художники и архитекторы были далеки от сложившихся в Европе направлений и школ, не были привязаны к определённым традициям и канонам, характерным для европейского искусства. У русских и украинских мастеров была своя публика, интересы и потребности которой заметно отличались от интересов европейского зрителя. Однако с течением времени население России более полноценно восприняло европейское образование и западные вкусы, и самобытное «украинское барокко» уступает место более традиционным для западного искусства направлениям – настоящему барокко и классицизму. Видео: Барокко в Украине |
— Расписание —
— Билеты —
Пенсионеры • • • • • • • • 30 руб Студенты • • • • • • • • • • • 50 руб Школьники • • • • • • • • • 30 руб Дошкольники • • • • • • • 20 руб — Материалы — Для чего нужно знать свою родословную У каждой семьи есть своя история и на ее страницах встречаются совершенно невероятные вещи и Происхождение абстрактного искусства Вам может не нравиться абстрактное искусство, но вы не можете игнорировать тот факт, что этот Современное искусство и самые известные художники Современное искусство охватывает мир сегодняшнего дня и влияет на вектора движения на предстоящие годы. К |
||||||||||||
|
Художественный музей. |
|
|||||||||||||
02.2014
– не совсем корректно, так как по своему характеру и даже внешнему проявлению произведения этого стиля были ближе к эпохе Возрождения.
Под руководством Осипа Старцева застраивается Таганрог – первый южный порт России.
00 
Список известных художников эпохи барокко
Right Icon Этот рейтинг основан на алгоритме, который объединяет различные факторы, включая голоса наших пользователей и тенденции поиска в Интернете.
Живопись в стиле барокко охватывает широкий спектр стилей и связана с культурным движением барокко. Такие художники, как Веласкес, Караваджо, Рембрандт, Рубенс, Пуссен и Вермеер, считались одними из величайших художников этого вида искусства, характеризующегося высокой драматургией, богатыми, глубокими цветами и интенсивными светлыми и темными тенями. Итальянский художник и скульптор Микеланджело был крупной фигурой Высокого Возрождения, оказавшим большое влияние на развитие западного искусства, в том числе живописи барокко.
Сэр Энтони ван Дейк, фламандский художник эпохи барокко, ставший ведущим придворным художником в Англии, был важным новатором в области акварели и гравюры. Голландский пейзажист Золотого века Саломон ван Рейсдал, фламандский художник Корнелис де Вос и француз Николя Пуссен также считаются популярными художниками эпохи барокко. Итальянский художник эпохи барокко и поэт Сальватор Роза, проторомантик, был наиболее известен как «неортодоксальный и экстравагантный». Джордж Джеймсон стал первым выдающимся художником-портретистом Шотландии, а другой художник-портретист Джон Майкл Райт стал одним из ведущих коренных британских художников своего поколения, в основном за характерный реализм в его портретной живописи. В этом разделе представлена информация о жизни и творчестве известных художников эпохи барокко.
Голосовать за ваших любимых художников в барокке
1
Caravaggio
(один из самых выдающихся итальянских художников своего поколения)
.
: Милан, Италия
Умер: 18 июля 1610
Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо лучше всего запомнился своим влиянием на стиль барокко в живописи. Он впервые применил тактику, известную как tenebrism и объединил свет и тьму для создания своих шедевров. Он был известен своим неустойчивым и агрессивным характером и умер при загадочных обстоятельствах.
2
Питер Пол Рубенс
(один из самых влиятельных художников фламандской барочной традиции)
Дата рождения: 28 июня 1577
Солнце.
Умер: 30 мая 1640 г.
Питер Пауль Рубенс считается самым влиятельным художником фламандской традиции барокко. Он жил во времена Золотого века Голландии. Его стиль искусства подчеркивал движение, цвет и чувственность. Он рисовал запрестольные образы, портреты, пейзажи и исторические картины, а также рисовал карикатуры для фламандских гобеленовых мастерских.
Он также был ученым-гуманистом с классическим образованием.
3
Артемизия Джентилески
(одна из самых прогрессивных и выразительных художниц своего поколения)
Дата рождения: 8 июля, 1593
Солнце. . Она была первой женщиной-членом Accademia di Arte del Disegno и была известна своим изображением женской формы. Она была изнасилована художником Агостино Тасси и участвовала в 7-месячном судебном процессе.
4
Диего Веласкес (Художник)
(испанский художник и ведущий художник в дворе короля Филиппа IV в Испании и Португалии)
Дата рождения: 6 июня 1599
Солнце. Место рождения: Севилья, Испания
Умер: 6 августа 1660
Диего Веласкес был испанским художником, который был самым важным художником при дворе короля Филиппа IV. Ведущий художник Золотого века Испании , работы Веласкеса послужили образцом для художников-импрессионистов и реалистов 19 века.
В 20-м веке такие личности, как Сальвадор Дали и Пабло Пикассо, переосмыслили некоторые из самых знаковых образов Веласкеса.
Дата рождения: 22 марта, 1599
Солнце в раннем возрасте, прежде чем стать ведущим придворным художником в Англии. Хотя его лучше всего помнят за то, что он рисовал аристократов, ван Дейк также рисовал библейские и мифологические сюжеты. В 1632 году Антонис ван Дейк получил от Карла I рыцарское звание.0005
Дата рождения: 15 июня, 1594
Солнцезащитный знак: Близнецы
Место рождения: возле Лес Андис, Нормандия, Королевство Франции (ныне Франция)
Умер: ноябрь 19, 1665
99999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999995 9000 . основоположник французской классической традиции, художник Николя Пуссен изначально находился под влиянием венецианского искусства, но позже отклонился к античности.
Большинство его картин демонстрируют исторические, мифологические, библейские элементы, но некоторые из них также были вдохновлены пейзажами и поэзией. Смерть Богородицы остается одной из самых известных его работ.
7
Carel Fabritius
(голландский художник, известный своими работами «Вид на Делфт», «Голдфинч» и «Сентри»)
. Рыбы. Пионер делфтского движения 17-го века, он погиб в результате смертельного взрыва порохового магазина в Делфте в 1654 году, который разрушил большую часть города и почти все его работы. Щегол остается его самой известной работой.
8
Bartolomé Esteban Murillo
(Spanish Baroque Painter, Best Known for His Religious Works)
Birthdate: January 1, 1617
Sun Sign: Capricorn
Birthplace: Seville, Spain
Умер: 3 апреля 1682 г.
Бартоломе Эстебан Мурильо был испанским художником эпохи барокко.
Он наиболее известен своими религиозными произведениями. Он также создал множество картин современных женщин и детей, особенно цветочниц, уличных мальчишек и нищих. У него было много последователей и учеников, и он был одним из основателей Academia de Bellas Artes (Академия художеств).
9
Клод Лоррейн
(французский художник, дракат и тратание эры барокко)
Дата рождения: 1600 г. н.э. 10
Гвидо Рени
(итальянский художник эпохи барокко, принадлежавший к болонской школе)
Дата рождения: 4 ноября 1575
Солнечный знак: Скорпион
25
250017 Место рождения: Болонья, Италия Умер: 18 августа 1642
Итальянский художник эпохи барокко Гвидо Рени был крупной фигурой Болонской школы . Его сюжетами были преимущественно мифологические и религиозные деятели. Первоначально вдохновленный Аннибале Карраччи, он позже перешел к более светлым цветам и свободной манере письма.
Его знаковые работы включают фреску Аврора и композицию Аталанта и Гиппомен .
11
Аннибале Карраччи
(Итальянский художник, известный своими работами: «Мясная лавка», «Пожиратель бобов» и «Аллегория истины и времени»)
Дата рождения: 3 ноября 1560
Солнце Знак:
1 Скорпион8
Место рождения: Болонья, Италия
Умер: 15 июля 1609
Родившийся в семье портного, Аннибале Карраччи основал студию художников под названием Accademia degli Incamminati, вместе со своим знаменитым братом Семья художников Карраччи. Значимая фигура движения барокко, он запомнился своими культовыми работами, такими как Домин, Quo Vadis?
12
Франсиско де Зурбаран
(испанский художник известен в первую очередь своими религиозными картинами, изображающими монахов, монахинь и Мартиров, и для своих неподвижно : Скорпион
Место рождения: Фуэнте-де-Кантос, Испания
Умер: 27 августа 1664
Франсиско де Сурбаран был испанским художником, известным прежде всего своими религиозными картинами, изображающими монахов и мучеников, монахинь. Он также был известен своими натюрмортами. Его активное использование стиля кьяроскуро в живописи принесло ему прозвище «Испанский Караваджо». Он пользовался большим уважением при жизни и был назначен художником короля Филиппа IV.
13
Чарльз Ле Брун
(французский художник 17 -го века и один из величайших французских художников всех времен)
Дата рождения: 24 февраля 1619
Солнце Париж, Франция
Умер: 12 февраля 1690
Шарль Лебрен был французским физиогномистом, художником и теоретиком искусства. Он был директором многих популярных художественных школ своего времени. Он также служил придворным художником Людовика Великого, который называл его величайший французский художник . Работы влиятельного французского художника 17-го века Шарля Лебрена до сих пор хранятся в популярном Луврском музее .
14
Hyacinthe Rigaud
(бывший каталонский франшавый барочный художник, наиболее известный своими портретами Луи XIV и других членов французской дворянства)
. Рак
Место рождения: Перпиньян, Франция
Умер: 29 декабря 1743
15
Салватор Роза
(Итальянский художник по барокко, известный романтическими пейзажами и историческими картинами)
Стопие родов: июня 2015
SUN SINDTATE: июня 2015 9000 2 SUN GRENTATE: июня 2015 9000 . Место рождения: Аренелла, Неаполь, Италия
Умер: 15 марта 1673
Художник и поэт эпохи барокко Сальватор Роза родился недалеко от Неаполя в семье землемера, отца, который хотел, чтобы он стал священником или юристом. Однако Роза отклонилась от искусства. Первоначально посвященный пейзажам, позже он сосредоточился на религиозном искусстве. Его помнят как пионера неаполитанской школы.
16
Jusepe de Ribera
(Испанский Тенебрист Художник, известный своими изображениями религиозных и мифологических субъектов)
Дата рождения: 12 января 1591
Солнце. Испания
Умер: 2 сентября 1652
Хусепе де Рибера был испано-валенсийским тенебристским художником и гравером. Современники также называли его Ло Спаньолетто («Маленький испанец»). Мало что известно о его молодости, хотя считается, что он учился в Академии Святого Луки. Он провел несколько лет своей карьеры в Италии и был ведущим художником в Неаполе.
17
Питер Лили
(художник голландского происхождения, который стал ведущим портретистом в суде Англии)
Дата рождения: 14 сентября 1618 г.
Солнце. Зост, Германия
Умер: 7 декабря 1680
Художник голландского происхождения сэр Питер Лели провел почти всю свою карьеру в Англии и стал ведущим портретистом при дворе Англии. Многие из его ранних английских картин отражают влияние Энтони ван Дейка, которого он сменил в Главный маляр королю . Виндзорские красавицы , серия портретов, считается одной из его выдающихся работ.
18
Guercino
(итальянский рисунок и художник барокко)
Дата рождения: 8 февраля, 1591
Солнце. , 1666
Гверчино был итальянским рисовальщиком и художником в стиле барокко, работавшим в Болонье и Риме. Многие из его рисунков хорошо известны своей яркостью и живым стилем. Родившийся в семье крестьян-фермеров, Гверчино стал одним из самых выдающихся художников своего поколения. Среди его учеников были Джузеппе Бонати, Джулио Коралли и Себастьяно Бомбелли.
19
Дэвид Тенерс Младший
(Художник)
Дата рождения: 15 декабря 1610
Солнце. 1690
Давид Тенирс Младший был фламандским художником эпохи барокко, рисовальщиком, гравером, художником-стаффажем, художником-миниатюристом, переписчиком и куратором искусства. Плодовитый и разносторонний художник, Тенирс считался новатором в различных жанрах, таких как жанровая живопись, историческая живопись, портрет, пейзажная живопись и натюрморт. Сегодня его помнят как самого важного фламандского художника-жанриста своего поколения.
20
Jacob Jordaens
(бывший фламандский художник, известный своими историческими картинами, жанровыми сценами и портретами)
. Дата рождения: 19 мая 1593
Солнечный знак: Тор
Рождество. Бельгия
Умер: 18 октября 1678
Фламандский художник Якоб Йорданс был важной частью движения фламандского барокко . Его лучше всего помнят за его работы, такие как Аллегория плодородия 9.0112 и известен своим фирменным использованием теплых цветов и сцен, вдохновленных пословицами, мифологией, аллегориями. Он также разработал множество гобеленов.
21
Luca Giordano
(итальянский художник и печатный ремонт в трассе)
Дата рождения: 18 октября 1634
Солнечный знак: LISBRA
ПЛОТИЯ БОРЕНИЯ: NALALIP,
. 3 января 1705 г.
Лука Джордано был итальянским художником и гравером в области офорта. Джордано, известный созданием плавных и декоративных произведений искусства, успешно работал в таких местах, как Флоренция, Рим, Испания и Венеция. Лука Джордано оказал влияние на многих художников своего времени. Среди его учеников были Никола Малинконико, Нунцио Феррайуоли, Хуан Антонио Бухас и Паоло де Маттеис.
22
Frans Snyders
(Художник из фламандского барокки)
Дата рождения: 11 ноября 1579
Солнце. 1657
Фламандский художник Франс Снейдерс больше всего известен своими картинами с изображением животных и сцен охоты. Он также создавал натюрморты из цветов и фруктов. Он также считается пионером в изображении животных в качестве главных героев в повседневных ситуациях. В его работах также было много совместных работ с художниками Антверпена.
23
Хуан Санчес Котан
(Испанский художник из барокко)
Дата рождения: 25 июня, 1560
Солнце. , 1627
Испанский художник Хуан Санчес Котан считается одним из пионеров реализма в стиле барокко. Он наиболее известен своими натюрмортами , также известными как винных погребов , которые демонстрировали характерную иллюзию глубины и объема с использованием света и тени. Его предметы варьировались от фруктов и овощей до птиц.
24
Роберто Ферри
(итальянский художник и художник)
Дата рождения: 1978 г. н.э. Вдохновленный художниками эпохи барокко, Ферри начал свою карьеру с исследования древних картин. Затем он зарекомендовал себя как художник эпохи барокко, и его работы хранятся в частных коллекциях по всему миру.
25
Джованни Бальоне
(Итальянский художник и историк искусства)
Дата рождения: 1566 г. н.э.
Место рождения: Рим, Италия
Умер: 30 декабря 1643
Giovanni Baglione был итальянский Пейтер и арт. В основном он рисовал религиозные и мифологические сюжеты. Бальоне также известен своей впечатляющей коллекцией биографий других художников и живописцев. Джованни Бальоне, пожалуй, лучше всего помнят за его острые и противоречивые отношения с Микеланджело Меризи да Караваджо.
26
Кристоффер Вильгельм Экерсберг
(Художник)
Дата рождения: 2 января 1783
Солнце. , 1853
Кристоффер Вильгельм Экерсберг — датский художник. Известный как отец датской живописи , Эккерсберг заложил основу периода искусства, который стал известен как 9-й век.0111 Золотой век Дании . Кристоферу Вильгельму Экерсбергу также приписывают обучение и наставничество многих будущих художников, таких как Вильгельм Бендз, Дитлев Бланк и Карл Даль среди других.
27
Giovanni Battista Salvi Da Sassoferrato
(Итальянский художник по барокке)
Дата рождения: 25 августа, 1609
Солнце. 8 августа 1685 г.
Джованни Баттиста Сальви да Сассоферрато был итальянским художником эпохи барокко. Он также был известным переписчиком и воспроизводил работы других известных художников. Среди его оригинальных работ были картины на религиозные сюжеты, выполненные по заказу частных покровителей.
28
Mattia Preti
(итальянский художник по барокко)
Дата рождения: 24 февраля, 1613
Солнце.0005
Умер: 3 января 1699
Маттиа Прети был итальянским художником эпохи барокко, который сделал долгую и успешную карьеру художника. Многие из его работ выставлены в известных музеях Неаполя, Валлетты и Таверны. Маттиа Прети также написал фрески для церквей.
29
Адам Эльшаймер
(художник)
Дата рождения: 18 марта 1578
Солнечный знак: 9-е место Рыб
5 9-е место0018 Франкфурт, Германия
Умер: 11 декабря 1610
30
Себастьяно Риччи
(Итальянский художник поздней школьной школы в Венеции)
. Лео
Место рождения: Беллуно, Италия
Умер: 15 мая 1734
Себастьяно Риччи был итальянским художником, наиболее известным благодаря своим работам во Флоренции, где он завершил большую серию фресок на мифологические и аллегорические темы. Ему также приписывают роспись и украшение комнат 9-го собора.0111 Дворец Питти по заказу Фердинандо Медичи.
31
Juan de Valdés Leal
(испанский художник, известный своими драматическими, изобретательными и часто жестокими картинами)
Дата рождения: 4 мая 1622
Солнечный знак: Тур. Севилья, Испания
Умер: 15 октября 1690
Испанский художник эпохи барокко и президент Севильской академии Хуан де Ниса Вальдес Леаль известен своими шедеврами, такими как Сент-Эндрю , Ванитас и Ла Вирхен-де-лос-Платерос . Хотя изначально он характеризовался использованием ярких цветов, позже он имел дело с жуткими темами и насилием.
32
Янва ван дер Хейдена
(голландский художник эпохи барокко, стеклянный художник, чертежник и принцип. , Нидерланды
Умер: 28 марта 1712
Ян ван дер Хейден был голландским художником, рисовальщиком, художником по стеклу и гравером. Ян ван дер Хейден, один из первых голландских художников, рисовавших городские пейзажи, был одним из самых выдающихся художников голландского Золотого века . Он также был изобретателем и инженером, внесшим большой вклад в технологию пожаротушения. Ему приписывают написание первого руководства по пожаротушению.
33
Эсташ Ле Сюёр
(французский художник и один из основателей Французской академии живописи)
Дата рождения: 19 ноября, 1617
Солнце. живописи и скульптуры , Эсташ Ле Суер также был одним из его первых профессоров. Его лучше всего помнят за его религиозное искусство, демонстрирующее стиль французского барокко. Родившийся в семье скульптора по дереву, он позже обучался живописи у Симона Вуэ.
34
Хуан Карреньо де Миранда
(Испанский художник по барокке)
Дата рождения: 25 марта, 1614
Солнце. 3, 1685
Известный испанский художник эпохи барокко Хуан Карреньо де Миранда был придворным художником короля Карла II. Его фрески и картины маслом на религиозные сцены, такие как Основание Тринитарного Ордена изображают сбалансированное сочетание света и тени. Его портреты царской семьи богаты своей точностью.
35
Пьер Пьюджет
(Французский художник по барокке, скульптор и архитектор)
Дата рождения: 16 октября 1620
Солнечный знак: LIBRA
Родовой площад 2 декабря 1694
Пьер Пюже был французским архитектором эпохи барокко, живописцем, скульптором и инженером. Его скульптуры выражали драматизм, пафос и эмоциональность, что делало их уникальными и отличало от академической и классической скульптуры французского классицизма. Пьеру Пьюже приписывают помощь Пьетро да Кортоне в росписи потолков 9 собора.0111 Палаццо Питти во Флоренции и Палаццо Барберини в Риме.
36
Giovanni Battista Piazzetta
(Итальянский художник -рококо)
Дата рождения: 13 февраля 1682
Солнце. , 1754
Джованни Баттиста Пьяццетта был итальянским художником в стиле рококо, который больше всего запомнился своими религиозными сюжетами и жанровыми сценами. Он часто изображал крестьянство и использовал в своих картинах насыщенные цвета. Джованни Баттиста Пьяцетта добился популярности в Венеции, где его признали ведущим художником.
37
Джованни Бенедетто Кастильоне
(Итальянский художник барокко, которому приписывают изобретение методики печати монотипирования)
. , Италия
Умер: 5 мая 1664
Джованни Бенедетто Кастильоне был итальянским художником эпохи барокко, рисовальщиком и гравером. Его лучше всего помнят за его офорты. Джованни Бенедетто Кастильоне, известному граверу, приписывают изобретение техники монотипии. Сегодня его картины и другие произведения искусства можно найти в Венеции, Риме, Флоренции и Неаполе.
38
Alessandro Magnasco
(итальянский художник, который был известен своими ландшафтными сценами)
Дата рождения: Февраль 4, 1667
Солнце. Умер: 12 марта 1749
Алессандро Маньяско был итальянским художником, работавшим в Генуе и Милане. Его лучше всего помнят за его стилизованные и фантасмагорические жанровые или пейзажные сцены. Стиль Алессандро Маньяско характеризуется стремительными вспышками света и быстрыми мазками. Его работы, возможно, повлияли на таких художников, как Джузеппе Баззани, Марко Риччи и Франческо Маффеи.
39
Кристобал де Вильялпандо
(мексиканский художник, известный своим декоративным и светящимся стилем барокко)
.
Родившийся в Мексике художник эпохи барокко Кристобаль де Вильяльпандо создал шедевры, которые до сих пор украшают мексиканские соборы. Большая часть его работ, таких как Триумф Евхаристии , была создана под влиянием Питера Пауля Рубенса и его техники рисования кистью и цветом. Он также опирался на маньеризм и создал особый местный мексиканский стиль.
40
Claudio Coello
(Испанский художник из барокко считается последним великим испанским художником 17 -го века)
Дата рождения: 2 марта 1642
Солнце.
Умер: 20 апреля 1693
Сын португальского скульптора Фаустино Коэльо, испанский художник эпохи барокко Клаудио Коэльо считается последним из великих мастеров мадридской школы 17 века. Его Поклонение Святой Евхаристии , украшающее Эль-Эскориал , является одним из его шедевров. Ему покровительствовал Карл II.
41
Daniel Chodowiecki
(Painter)
.
42
Луи-Франсуа Лежен
(Художник)
Дата рождения: 3 февраля, 1775
Солнцезащитный знак: Aquarius
Место рождения: Strasbourg, Франция
Умер: Fembrual Высокое барокко (классицизм)
Дата рождения: 30 ноября 1599
Солнечный знак: Стрелец
Место рождения: Рим, Италия
6 16 16 июня 8: 0005
Андреа Сакки был итальянским художником, работавшим в Риме. Ему приписывают влияние на целое поколение художников, включая Джованни Баттиста Пассери и Николя Пуссена. Две его самые важные работы сейчас выставлены в Пинакотеке Ватикана.
44
COSMAS DAMIAN ASAM
(Painter)
Дата рождения: 29 сентября, 1686
Солнце0005
умер: 10 мая 1739
45
Январь Финал
(фламандский художник по барокко, известный своими рафинированными изображениями животных и его пышных охотничьих кусоч Подпись: Лев
Место рождения: Антверпен, Бельгия
Умер: 11 сентября 1661
Ян Фит был фламандским художником эпохи барокко, гравером и рисовальщиком. Фит, один из ведущих анималистов 17 века, известен своими пышными охотничьими работами и изысканными изображениями животных. Разносторонний специалист по натюрмортам, Ян Фит был также опытным офортистом; он создал серию гравюр, изображающих в основном животных и собак.
46
Antoine Coypel
(Painter)
Дата рождения: 11 апреля 1661
Солнце.
47
Алессандро Турчи
(Итальянский художник раннего барокки)
Дата рождения: 1578 г. н.э.
Алессандро Турки был итальянским художником, чей стиль был описан как караваджский и мягкий одновременно. Ему приписывают обучение таких художников, как Джованни Баттиста Росси и Джованни Ческини. Среди его самых известных работ — « Давид с головой Голиафа, Христос и прелюбодейка», и «Мистический брак святой Екатерины».
48
Шарль де Ла Фосс
(художник)
Дата рождения: 15 июня 1636
Sun Sign: Gemini
Birthplace: Paris, France
Died: December 13, 1716
49
François Marius Granet
(Painter)
Birthdate: December 17, 1775
Солнцезащитный знак: Sagittarius
Место рождения: AIX-EN-Provence, Франция
Умер: 21 ноября 1849
50
Giovanni Antonio Guardi
50 Giovanni Antonio Guardi
50
. 0002 (Итальянский дворянин, художник и один из основателей венецианской академии)
Датчик рождения: 27 мая, 1699
Солнце. 23, 1760
Джованни Антонио Гварди был итальянским дворянином и художником. Ему приписывают соучредитель Венецианской академии в 1756 году. Он также был известным переписчиком, воспроизводившим работы других известных художников. Джованни Антонио Гварди также создавал работы для церквей в Венеции. Франческо Казанова был одним из его самых известных учеников.
8 Художники эпохи Возрождения и Барокко
Микеланджело, Леонардо, Тициан, Караваджо, список можно продолжить… Им посвящены музеи. Фильмы и документальные фильмы изображают их. Историки искусства всю жизнь отслеживают свои шаги и художественные коды. Они увековечены на страницах многочисленных книг. Их таланты заслуженно отмечены, но, к сожалению, многие художники слишком долго остаются позади. Проблема репрезентации постоянно возникает на протяжении всей истории искусства. Сюда входят многие художницы эпохи Возрождения и барокко. В связи с этим Artsper выделил карьеры и таланты 8 женщин-художников эпохи Возрождения и барокко!
1. Катарина или Катерина ван Хемессен (1528-1565)
Катерина ван Хемессен, Автопортрет , 1548 © Kunstmuseum Basel дочери художников. Так обстоит дело с Катариной ван Хемессен, ключевой художницей 16-го века. Ее отец, Ян Сандерс ван Хемсессен, был выдающимся художником в Антверпене. Ван Хемессен, известный своим маньеристским стилем, сосредоточился в основном на религиозных сюжетах. Хотя изначально именно отец вдохновил ее художественное любопытство, Катерину ван Хемессен интересовали и другие живописные темы. Умение передавать тонкие качества окружающих создало идеальную основу для того, чтобы ван Хемессен стал художником-портретистом.
Ее таланты получили признание среди высших слоев общества. На самом деле она даже попалась на глаза Марии Австрийской, которая предложила ван Хемессену переехать из Нидерландов к ее королевскому двору в Испанию. После смерти Марии Австрийской ван Хемессен получил пожизненный дар. В своем автопортрете ван Хемессен торжественно сидит в скромной одежде на мрачном фоне. Считается, что ван Хемессен — первый художник любого пола, нарисовавший автопортрет за мольбертом. Помимо этого замечательного подвига, она хотела, чтобы ее запомнили не только как женщину, страстно любившую и увлеченную искусством, но и как настоящего работающего художника. Это видно из надписи на картине: «Я, Катерина ван Хемессен, нарисовала себя / 1548 / Здесь в возрасте 20 лет».
2. Софонисба Ангвиссола (1532-1625)
Софонисба Ангвиссола, Сельт-портрет , 1554 © Художественно-исторический музей Анализируя канон истории искусства, Софонисба Ангвиссола является одной из немногих женщин-художников эпохи Возрождения, добившихся международного признания. Родившись в аристократической семье на севере Италии, Ангвиссола была вундеркиндом итальянского Возрождения. Благодаря богатству и связям своей семьи Ангвиссола смогла войти в число самых просвещенных культурных и художественных умов Европы того времени. Из-за этого ее талант привлек внимание многих мастеров того периода; таких как Микеланджело, Ван Дейк и Вазари. Ей даже была предоставлена возможность стать учеником художника, что в то время было редкостью для женщины. Ангвиссолу сделали фрейлиной при дворе Филиппа II, короля Испании. За годы своего пребывания при дворе она использовала свои художественные способности, рисуя высшие слои испанского общества, включая королевскую семью и самого короля.
3. Лавиния Фонтана (1552-1614)
Лавиния Фонтана, Одевание Минервы , 1613 © Galleria Borghese Родившаяся в Болонье, Италия, Лавиния Фонтана глубоко укоренилась в стиле маньеризма в живописи. Историки искусства приписывают ей первую профессиональную художницу в истории искусства. Помимо этого невероятного достижения, также считается, что Фонтана была первой художницей, нарисовавшей обнаженных женщин. Она была первой художницей, которая использовала живые модели для вдохновения. Помимо интереса к женской форме, Фонтана уделяла большое внимание мифологическим и религиозным сценам. В конце концов она была введена в Академию Сан-Лука в Риме Папой Климентом VIII. Благодаря этому историческому достижению ей и ее семье выпала честь переехать в Рим. Фонтана получила ряд наград за свою блестящую карьеру, что повлияло на ход истории искусства.
4. Артемизия Джентилески (1593–1654)
Артемизия Джентилески, Юдифь, убивающая Олоферна , 1612–1613 © Museo Capodimonte художницы этого периода. Следуя по стопам своего отца, Орацио Джентилески, Джентилески была очарована стилем и мастерством Караваджо. Джентилески известна своими яркими и жестокими сценами. Во время обучения в Риме учитель рисования Джентилески подверг ее сексуальному насилию, что, в свою очередь, вызвало ярость художника при воспроизведении многих ее картин. Джентилески пришлось пережить не только травму, полученную в результате сексуального насилия, но и постоянный позор публичного суда. Она использовала свои холсты как сосуд, чтобы избавиться от своих травм, боли и страданий. Джентилески сосредоточился в первую очередь на женщинах в аллегорических образах, часто изображая сильных женщин посреди их личных страданий.
Карьера Джентилески насчитывает более четырех десятилетий, и ее таланты не остались незамеченными. Среди ее покровителей были члены дома Медичи и король Англии Карл I. Хотя ее таланты были признаны в свое время, столетия спустя историки искусства спорили о том, кто же является истинным художником, стоящим за ее работами. Те, кто сомневался, утверждали, что картины Джентилески были слишком жестокими, чтобы быть написанными «тонкой» рукой художницы. Многие считали, что ее отец был истинным вдохновителем ее работ. К счастью, с тех пор эта теория была дискредитирована. Мир продолжает проливать свет на замечательную работу Джентилески.
5. Джованна Гарцони (1600-1670)
Джованна Гарцони, Натюрморт с чашей цитронов , 1640 © Музей Дж. Пола Гетти Джованна Гарцони, наиболее известная своими тонкими акварельными рисунками, заинтересовалась множеством сюжетов. имеет значение. В частности, растения, овощи, животные и портреты. Помимо этого, она посвятила много работ религиозной, аллегорической и мифологической тематике. Некоторые подробности ее жизни остаются неясными, если не неизвестными. Однако искусствоведы могут подтвердить, что Гарцони рисовал и путешествовал по всей современной Италии, включая Венецию, Неаполь, Рим, Турин и Флоренцию. Она даже выехала за пределы Италии, найдя дорогу в Париж, что в то время требовало долгого путешествия.
6. Джудит Лейстер (1609-1660)
Джудит Лейстер, Автопортрет , 1633 © Национальная художественная галерея Выдающейся художницей Золотого века Голландии была Джудит Лейстер. На самом деле, она была одной из первых женщин-художников, получивших допуск в Харлемскую гильдию Святого Луки. Помимо впечатляющего школьного образования, Лейстер была одарена способностью создавать множество стилей живописи. Однако на протяжении веков, как и в случае со многими другими художницами, произведениям Лейстер приписывали ошибочное значение. Многие искусствоведы считали, что Франс Хальс или ее муж, художник Ян Миенсе Моленар, приложил руку к ее картинам. Благодаря обнаружению монограммы, ее художественной подписи, многие из ее работ с тех пор были правильно переатрибутированы.
Пожалуй, самая знаменитая ее работа — « Автопортрет ». Картина излучает уверенность в своих способностях и растущую популярность среди голландского академического живописного сообщества того времени. Она изображает себя сидящей у холста в прекрасной одежде. Она представляет себя в процессе рисования скрипача, но в этот момент она отводит взгляд от картины, чтобы взаимодействовать со зрителем. Ее автопортрет и по сей день остается одной из самых знаменитых картин голландского Золотого века.
7. Мэри Бил (1633–1699)
Мэри Бил, Король Карл II , 1675 © Национальная портретная галерея Мэри Бил известна миру истории искусств как одна из первых профессиональных художниц в Англии. Благодаря своим работам и потоку продаж Бил смогла поддержать свою семью, полагаясь исключительно на свои работы и уроки искусства как на постоянную профессию. Она была известна своими портретами. Ее талант получил признание среди дворянства английского общества, привлекая многих покровителей из двора короля Карла II. Бизнес Бил как художника укрепился благодаря поддержке мужа. На самом деле Чарльз, ее муж, был ее деловым партнером и отвечал за бухгалтерию. Он записал ее повседневную деятельность, что дало искусствоведам особое представление об их деловой практике и мире Бил как женщины-художницы в то время.
8. Элизабетта Сирани (1638-1665)
Элизабетта Сирани, Порция Ранила Бедро , 1664 © Miles and Marilyn Ross Фонд Майлза Хотя она дожила до 27 лет, Элизабетта Сирани добилась больших успехов во время своего короткого, но плодотворная карьера. Как и другие художницы того времени, Сирани родилась в артистической семье. Ее отец сам был художником, но к тому времени, когда Сирани была еще подростком, она уже превзошла его в плане художественных способностей. Начиная с 19 лет, Сирани решила финансово поддержать свою семью через заказы на произведения искусства.
Его знаковые работы включают фреску Аврора и композицию Аталанта и Гиппомен .
Он также был известен своими натюрмортами. Его активное использование стиля кьяроскуро в живописи принесло ему прозвище «Испанский Караваджо». Он пользовался большим уважением при жизни и был назначен художником короля Филиппа IV.
Рак
Испания
Сегодня его помнят как самого важного фламандского художника-жанриста своего поколения.
3 января 1705 г.
, 1627
В основном он рисовал религиозные и мифологические сюжеты. Бальоне также известен своей впечатляющей коллекцией биографий других художников и живописцев. Джованни Бальоне, пожалуй, лучше всего помнят за его острые и противоречивые отношения с Микеланджело Меризи да Караваджо.
8 августа 1685 г.
Лео
Родившийся в семье скульптора по дереву, он позже обучался живописи у Симона Вуэ.
Пьеру Пьюже приписывают помощь Пьетро да Кортоне в росписи потолков 9 собора.0111 Палаццо Питти во Флоренции и Палаццо Барберини в Риме.
Его лучше всего помнят за его офорты. Джованни Бенедетто Кастильоне, известному граверу, приписывают изобретение техники монотипии. Сегодня его картины и другие произведения искусства можно найти в Венеции, Риме, Флоренции и Неаполе.
Фит, один из ведущих анималистов 17 века, известен своими пышными охотничьими работами и изысканными изображениями животных. Разносторонний специалист по натюрмортам, Ян Фит был также опытным офортистом; он создал серию гравюр, изображающих в основном животных и собак.
0002 (Итальянский дворянин, художник и один из основателей венецианской академии)
Сюда входят многие художницы эпохи Возрождения и барокко. В связи с этим Artsper выделил карьеры и таланты 8 женщин-художников эпохи Возрождения и барокко! 
После смерти Марии Австрийской ван Хемессен получил пожизненный дар. В своем автопортрете ван Хемессен торжественно сидит в скромной одежде на мрачном фоне. Считается, что ван Хемессен — первый художник любого пола, нарисовавший автопортрет за мольбертом. Помимо этого замечательного подвига, она хотела, чтобы ее запомнили не только как женщину, страстно любившую и увлеченную искусством, но и как настоящего работающего художника. Это видно из надписи на картине: «Я, Катерина ван Хемессен, нарисовала себя / 1548 / Здесь в возрасте 20 лет».
Из-за этого ее талант привлек внимание многих мастеров того периода; таких как Микеланджело, Ван Дейк и Вазари. Ей даже была предоставлена возможность стать учеником художника, что в то время было редкостью для женщины. Ангвиссолу сделали фрейлиной при дворе Филиппа II, короля Испании. За годы своего пребывания при дворе она использовала свои художественные способности, рисуя высшие слои испанского общества, включая королевскую семью и самого короля.
В конце концов она была введена в Академию Сан-Лука в Риме Папой Климентом VIII. Благодаря этому историческому достижению ей и ее семье выпала честь переехать в Рим. Фонтана получила ряд наград за свою блестящую карьеру, что повлияло на ход истории искусства.
Некоторые подробности ее жизни остаются неясными, если не неизвестными. Однако искусствоведы могут подтвердить, что Гарцони рисовал и путешествовал по всей современной Италии, включая Венецию, Неаполь, Рим, Турин и Флоренцию. Она даже выехала за пределы Италии, найдя дорогу в Париж, что в то время требовало долгого путешествия.
Благодаря обнаружению монограммы, ее художественной подписи, многие из ее работ с тех пор были правильно переатрибутированы.
Она была известна своими портретами. Ее талант получил признание среди дворянства английского общества, привлекая многих покровителей из двора короля Карла II. Бизнес Бил как художника укрепился благодаря поддержке мужа. На самом деле Чарльз, ее муж, был ее деловым партнером и отвечал за бухгалтерию. Он записал ее повседневную деятельность, что дало искусствоведам особое представление об их деловой практике и мире Бил как женщины-художницы в то время.
