Барокко название: «Барóкко» — происхождение и значение слова

Объект

«Отшлифованный образ» Завод по переработке овса по проекту бюро IDOM стоит среди живописного пейзажа Наварры и потому получил «отполированный» облик, не нарушающий окружение.

send.project

Избушка волонтера Микродом, придуманный бюро Архдвор для людей, готовых совмещать путешествия с участием в восстановлении заброшенных деревень и памятников архитектуры. Первые Izbushk′и установлены в деревне Астошово и уже принимают гостей.

Стиль барокко в интерьере — основные черты и примеры

Если перевести название стиля с итальянского языка, то перевод даст наиболее точную характеристику этому направлению в дизайне – «вычурный» или «помпезный». Получивший максимальный расцвет в период правления короля Людовика XIV, любившего роскошь и откровенно выставленное на показ богатство, этот стиль также получил название «дворцовый». Несмотря на то, что впоследствии интерес в такому оформлению упал, стиль барокко все еще можно встретить даже в современном интерьере.

Основные характерные черты

Этот выделяющийся обилием красок и роскоши стиль легко узнаваем. Однако, чтобы создать дизайн интерьера в стиле барокко, потребуется немало сил и материальных сложений. Так как все детали должны сложиться в единую композицию и максимально соответствовать друг другу. Важно уделить внимание всем составляющим и не пропустить ни одной мелочи – элементы не просто должны дополнить друг друга, а стать единым целым. Основными чертами подобного декора являются:

• Обилие плавных изогнутых линий.
• Большие площади оформляемых комнат – для маленьких пространств этот стиль не подходит.
• Множество декоративных предметов – подсвечники, канделябры, бахрома, кисти, вензеля, объемная лепнина и прочие похожие детали. Отличным дополнением станут вазы, статуэтки, фарфоровые фигурки, размещённые в стенных нишах.
• Использование дорогих материалов отделки – мрамора, натурального дерева ценных пород, позолоты, дорогих тканей.
• Освещение нужно продумать – игра света в хрустальных подвесках массивной люстры будет как нельзя кстати и отлично сочетается с роскошью позолоченных деталей, наполняя помещение красивыми бликами.
• Цветовая гамма практически ничем не ограничивается. Главное, это роскошь декора и единство оформления, а также красивое сочетание цветов между собой. На фоне светлых стен хорошо смотрится темная мебель из дорогого ореха или палисандра, а также золотые вензеля, вышитые на обивке кресел или покрывал.
• Практически всегда, стиль барокко подразумевает наличие в интерьере большого зеркала в резной раме.

Стены

Так как дизайн интерьера в таком стиле предполагает роскошь и богатство, однотонного оформления следует избегать. Кроме того, не стоит делать стены и однородными – будет намного лучше добавить несколько объемных деталей. Такими элементами могут стать декоративные ниши, лепные украшения или бордюры. Неплохой идеей будет повесить на стенах несколько картин с сюжетами, свойственными для эпохи возрождения.

Основными материалами отделки этих поверхностей станут обои с рисунком, декоративная штукатурка или деревянные панели. Последние станут наиболее роскошным, но, также и самым дорогим вариантом отделки. Чтобы несколько уменьшить затраты, можно использовать современные виды обоев с имитацией ткани. Приветствуется наличие в оформлении колонн, пилястров и других деталей, способных усилить ощущение роскоши интерьера.

Пол

Главное требование – чтобы цветовая гамма покрытия совпала с остальной отделкой. Материалами могут стать дерево, керамическая плитка, мрамор или современный ламинат. Ковры неплохо дополнят отделку, если они займут меньше половины площади пола. Желательно, чтобы это были изделия без ворса, с рисунком. Такие же ковры используются для драпировки стен и чаще их называют «гобелены». На фото ниже показано, как стиль барокко смотрится в квартире, в интерьере, оформленном в соответствии со всеми требованиями такого дизайна.

Потолки

Поверхность потолка должна также стать продолжением композиции, созданной покрытием пола и стенами. Поэтому, оформляя интерьер квартиры или дома в этом стиле, лучше выбрать натяжные потолки. В этом случае есть возможность перенести на полотно картину эпохи возрождения, продолжив идею картин на стенах. Можно использовать имитации фресок.

Мебель

Меблировке необходимо уделить самое пристальное внимание. Именно мебель поможет завершить образ, создаваемый остальными элементами отделки. Наиболее характерные черты стиля барокко в интерьере, относящиеся к предметам обстановки, будут такими:

• Яркая обивка из дорогих тканей.
• Изогнутые ножки, чаще всего покрытые замысловатой резьбой.
• Кисти, бахрома и другие похожие детали на текстильных изделиях.
• Лакировка и позолота, используемые для декорирования мебели.
• Изогнутые резные спинки диванов и кресел.
• Массивные шкафы, большой обеденный стол овальной или круглой формы, а также шкафы – буфеты и комоды.

Кроме того, приветствуется разнообразные украшения в виде каминных или напольных часов, небольших кофейных столиков и резных шкатулок с инкрустацией. Все это обильно покрыто позолотой или оформлено с использованием перламутра, мозаики или мрамора.

Примеры

Понять, насколько роскошно этот стиль выглядит в интерьере, помогут несколько фото примеров, представленных далее. Конечно, по этим примерам можно получить лишь общее представление о данном виде оформления, однако, даже они показывают, насколько роскошным и ярким является данный вид оформления.

Искусство и архитектура барокко | Определение, характеристики, художники, история и факты

Артемизия Джентилески: Юдифь со служанкой

Просмотреть все СМИ

Ключевые люди:

Гуарино Гуарини Сэр Сашеверелл Ситуэлл, шестой баронет Паломино Де Кастро и Веласко Жан-Франсуа де Лаарп Франсиско Пачеко

Похожие темы:

искусство барочная музыка барочная архитектура необарокко Позднее барокко

Просмотреть весь связанный контент →

Популярные вопросы

Откуда взялся термин Барокко ?

Термин барокко , вероятно, происходит от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века для описания препятствия в схематической логике. Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или запутанный мыслительный процесс. Другой возможный источник — португальское слово 9.0024 barroco (испанский barrueco ), используемый для описания жемчуга неправильной формы. В искусствоведении слово барокко стало обозначать что-либо неправильное, причудливое или иным образом отступающее от правил и пропорций, установленных в эпоху Возрождения. До конца 19 века этот термин всегда имел значение странного, преувеличенного и чрезмерно украшенного. Только в новаторском исследовании Генриха Вельфлина « Ренессанс и барокко » (1888 г.) этот термин использовался как стилистическое обозначение, а не как термин тонко завуалированного злоупотребления, и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.

Подробнее читайте ниже: Происхождение термина

Генрих Вельфлин

Прочтите об историке Генрихе Вельфлине, который превратил слово барокко из слегка завуалированного ругательного термина в название особого стиля и периода.

Каковы характеристики искусства и архитектуры барокко?

Произведение, отличающее период барокко, стилистически сложно и даже противоречиво. Течения натурализма и классицизма, например, сосуществовали и смешивались с типичным стилем барокко. Однако в целом в основе его проявлений лежит стремление вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональное изобилие и тенденция стирать различия между различными искусствами.

Подробнее читайте ниже: Происхождение термина

Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане

См. пример характерной драмы и движения архитектуры барокко в дизайне Франческо Борромини для Сан-Карло-алле-Кватро Фонтане.

Как возникли искусство и архитектура барокко?

Три основные тенденции оказали влияние на искусство барокко, первой из которых была Контрреформация. Борясь с распространением протестантской Реформации, Римско-католическая церковь после Тридентского собора (1545—63) приняла пропагандистскую программу, согласно которой искусство должно было служить средством возбуждения веры населения в церковь. Возникший стиль барокко был одновременно чувственным и духовным. В то время как натуралистическая обработка делала религиозный образ более доступным для среднего прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать преданность и передать великолепие божественного. Второй тенденцией была консолидация абсолютных монархий: дворцы в стиле барокко строились в монументальном масштабе, чтобы продемонстрировать силу централизованного государства, явление, которое лучше всего проявилось в Версале. Третьей тенденцией было расширение интеллектуальных горизонтов человека, подстегиваемое развитием науки и исследованиями земного шара. Это породило новое ощущение человеческого ничтожества (особенно усиленное коперниканским смещением Земли из центра вселенной) и бесконечности природного мира. Пейзажные картины, в которых люди изображаются в виде мельчайших фигурок в огромном пространстве, свидетельствовали об этом меняющемся понимании человеческого состояния.

Подробнее читайте ниже: Три основные тенденции эпохи

Контрреформация

Узнайте больше о Контрреформации, пропагандистской программе, принятой Римско-католической церковью для противодействия распространению протестантской Реформации с помощью искусства и архитектуры.

Какие художники связаны со стилем барокко?

Аннибале Карраччи и Караваджо были двумя итальянскими художниками, которые помогли открыть барокко и чьи стили представляют, соответственно, классицистический и реалистический стили. Художница Артемизия Джентилески получила признание в 20 веке за ее техническое мастерство и амбициозные исторические картины. Джан Лоренцо Бернини, чьи достижения включали в себя дизайн колоннады перед базиликой Святого Петра в Риме, был величайшим из скульпторов-архитекторов эпохи барокко. Упорядоченные картины Николя Пуссена и сдержанная архитектура Жюля Ардуэна-Мансара показывают, что импульс барокко во Франции был более сдержанным и классическим. В Испании художник Диего Веласкес использовал мрачный, но мощный натуралистический подход, который имел лишь некоторое отношение к мейнстриму живописи барокко. Тем временем этот стиль немного проник в Северную Европу, особенно на территорию нынешней Бельгии. Величайшим мастером этого преимущественно римско-католического региона, управляемого испанцами, был художник Питер Пауль Рубенс, чьи бурные диагональные композиции и полнокровные фигуры являются воплощением живописи в стиле барокко. Однако искусство в Нидерландах более сложное. Обусловленные реалистическими вкусами своих покровителей из среднего класса, такие выдающиеся мастера, как Рембрандт, Франс Хальс и Иоганнес Вермеер, оставались в значительной степени независимыми от барокко в важных отношениях, но многие художественные тексты, тем не менее, приравнивают их к этому стилю. Однако барокко оказало заметное влияние на Англию, особенно на архитектуру сэра Кристофера Рена.

Подробнее читайте ниже: Архитектура, живопись и скульптура

Артемизия Джентилески

Узнайте больше об Артемизии Джентилески, художнице эпохи барокко, чьи достижения стали известны в 20 веке.

Чем стиль рококо отличался от барокко?

Стиль рококо зародился в Париже около 1700 года и вскоре распространился по всей Франции, а затем и в других странах, главным образом в Германии и Австрии. Как и стиль барокко, рококо использовался в декоративно-прикладном искусстве, дизайне интерьера, живописи, архитектуре и скульптуре. Его часто характеризуют как заключительную фазу барокко, но стиль отличается от своего предшественника своим интимным масштабом, асимметрией, легкостью, элегантностью и обильным использованием изогнутых природных форм в орнаменте. Живопись в стиле рококо во Франции, например, началась с изящных, слегка меланхоличных картин Антуана Ватто, достигла кульминации в игривых и чувственных обнаженных телах Франсуа Буше и закончилась вольно написанными жанровыми сценами Жана-Оноре Фрагонара. Французская живопись рококо в целом характеризовалась непринужденной, беззаботной трактовкой мифологических и любовных тем, введением семьи в качестве сюжета, богатой и тонкой кистью, относительно легким тональным ключом и чувственным колоритом.

Рококо

Узнайте больше о рококо, стиле, который часто считается последней фазой барокко, но который во многих отношениях отличается от своего предшественника.

Сводка

Прочтите краткий обзор этой темы

Искусство и архитектура барокко , изобразительное искусство и проектирование и строительство зданий, созданные в эпоху в истории западного искусства, примерно совпадающую с 17 веком. Самые ранние проявления, произошедшие в Италии, относятся к последним десятилетиям 16 века, в то время как в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, определенные кульминационные достижения барокко не происходили до 18 века. Произведение, отличающее период барокко, стилистически сложно, даже противоречиво. Однако в целом в основе его проявлений лежит стремление вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, жизненная сила, движение, напряжение, эмоциональное изобилие и тенденция стирать различия между различными искусствами.

Происхождение термина

Термин барокко, вероятно, произошел от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века для описания препятствия в схематической логике. Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или запутанный мыслительный процесс. Другим возможным источником является португальское слово barroco (исп. barrueco ), используемое для описания жемчуга неправильной или несовершенной формы, и это использование до сих пор сохранилось в ювелирном термине 9.0024 барочная жемчужина .

В художественной критике слово «барокко» стало использоваться для описания всего неправильного, причудливого или иным образом отступающего от установленных правил и пропорций. Этот предвзятый взгляд на художественные стили 17-го века придерживался с небольшими изменениями критики от Иоганна Винкельмана до Джона Раскина и Якоба Буркхардта, и до конца 19-го века этот термин всегда имел значение странного, гротескного, преувеличенного и чрезмерно украшенного. Только благодаря пионерскому исследованию Генриха Вельфлина Renaissance und Barock (1888), что термин «барокко» использовался как стилистическое обозначение, а не как термин тонко завуалированного оскорбления, и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.

Три основные тенденции эпохи

Три более широкие культурные и интеллектуальные тенденции оказали глубокое влияние на искусство барокко, а также на музыку барокко. Первым из них было появление Контрреформации и расширение ее сфер как территориально, так и интеллектуально. К последним десятилетиям 16 века утонченный придворный стиль, известный как маньеризм, перестал быть эффективным средством выражения, и его непригодность для религиозного искусства все больше ощущалась в художественных кругах. Чтобы противостоять нашествиям Реформации, Римско-католическая церковь после Трентского собора (1545–1563) заняла пропагандистскую позицию, согласно которой искусство должно было служить средством расширения и стимулирования веры общества в церковь. С этой целью церковь приняла сознательную художественную программу, чьи художественные произведения вызывали у верующих откровенно эмоциональную и чувственную привлекательность. Стиль барокко, развившийся из этой программы, был парадоксальным образом и чувственным, и духовным; в то время как натуралистическая обработка сделала религиозный образ более доступным для среднего прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать благочестие и преданность и передать впечатление о великолепии божественного. Церковные потолки в стиле барокко, таким образом, растворялись в нарисованных сценах, которые представляли наблюдателю яркие виды бесконечности и направляли чувства к небесным заботам.

Викторина «Британника»

Искусство и архитектура барокко: правда или вымысел?

Что вообще означает слово «барокко»? Что произошло в эпоху барокко? Проверьте свои знания с помощью этого теста.

Второй тенденцией была консолидация абсолютных монархий, сопровождавшаяся одновременной кристаллизацией видного и могущественного среднего класса, который теперь стал играть роль в покровительстве искусству. Дворцы в стиле барокко были построены в расширенном и монументальном масштабе, чтобы продемонстрировать силу и величие централизованного государства, явление, которое лучше всего проявляется в королевском дворце и садах Версаля. Но в то же время развитие рынка картин для среднего класса и его вкус к реализму можно увидеть в работах братьев Ленена и Жоржа де Ла Тура во Франции и в различных школах голландской живописи 17-го века. (Подробное обсуждение этого явления см. в см. Рембрандт ван Рейн.)

Третьей тенденцией был новый интерес к природе и общее расширение интеллектуальных горизонтов человека, вызванное развитием науки и исследованиями земного шара. Они одновременно породили новое ощущение как человеческого ничтожества (особенно усиленного коперниканским смещением Земли из центра вселенной), так и неожиданной сложности и бесконечности природного мира. Развитие пейзажной живописи 17-го века, в которой люди часто изображаются как мельчайшие фигуры в обширной природной среде, свидетельствует об этом меняющемся понимании человеческого состояния.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас

Как искусство барокко получило свое название и что его породило? Определите это искусство

Как искусство барокко получило свое название?

Барокко означает жемчуг неправильной формы, происходящий от барокко на португальском языке, впервые использованный в середине 1700-х годов.
Искусство барокко не имеет никакого отношения к жемчугу, но это слово использовалось как эпитет для стиля, не отвечавшего высоким художественным стандартам предшествующей эпохи Возрождения. Независимо от своего происхождения, оно имело коннотации «причудливого» и «абсурдного», когда использовалось его критиками, отвергавшими его как декадентского преемника почитаемого движения Возрождения. До конца 19го века, а иногда и в настоящее время, некоторые люди используют это слово в его первоначальном значении как оскорбление всего, что они находят гротескным или ненормальным. Например, блогер в 2011 году жестко раскритиковал фильм «Черный лебедь» аллитеративно как «мрачный, барочный и берсерковый».

Что породило движение барокко в искусстве? и где?
Придя на смену маньеризму, искусство барокко зародилось в Риме, художественной столице Европы XVII века, и распространилось в другие европейские страны, где слилось с местными традициями и культурами. Религиозные картины продолжали преобладать, но в этот период также появились нерелигиозные картины, такие как королевские портреты, пейзажи, натюрморты и картины, изображающие частную и придворную жизнь, а также исторические события. Королевские особы и правители заказывали портреты для демонстрации величия. Нерелигиозные темы стали более популярными. Члены королевской семьи семнадцатого века, аристократы и другие богатые люди по существу ничем не отличались от людей сегодня, они использовали доступные технологии и инструменты (например, картины и другие изобразительные искусства), чтобы продемонстрировать свое богатство, нанимая художников, чтобы нарисовать их портреты, гордо позирующие и демонстрирующие свои платье и украшения. Поручить художнику нарисовать свой сложный портрет, чтобы повесить его у себя дома, было символом статуса, подобным современному новейшему смартфону или крутой машине.

В следующий раз, когда вы увидите религиозную картину в стиле барокко, помните, что, скорее всего, она из католической Европы (например, Италии, Франции, Испании и Фландрии), но если она нерелигиозная (например, натюрморты, пейзажи и портреты), то, скорее всего, из протестантской Европы, то есть из Голландии и Англии. Есть исключения из этого правила, потому что некоторые голландские художники, такие как Рембрандт, рисовали религиозные картины для потенциальных покупателей.

Религия (священная и светская)

Искусство барокко обязано своими корнями религиозной напряженности, сохранявшейся до 1600-х годов. К тому времени католическая церковь потеряла большую часть Европы, где она перестала быть верховной властью, базирующейся в Риме, как это было столетием ранее. Это последовало за крупным восстанием многих христиан, которые «протестовали» против католических традиций и учений. Позже религиозное движение получило название протестантской Реформации. В католической Европе главной целью искусства было прославление католических верований и самой церкви. Следовательно, в такое время религиозного конфликта никто не задумывался об использовании искусства в политических целях, особенно потому, что церковь была самой богатой и самой могущественной организацией в Европе наряду с европейской королевской семьей. Католики, встревоженные теми, кто пытается «реформировать» их многовековую Церковь, вступили в духовную борьбу (и подчас воинственную), пытаясь любыми средствами вернуть себе «заблудшие души». Драматические библейские изображения в визуальном церковном искусстве были одним из самых простых способов привлечь внимание и произвести впечатление на простых людей, поскольку большинство европейцев были неграмотными. Церковь заказывала искусство с популистским призывом не для хорошо образованной элиты, а для класса крестьян. Их художественная «маркетинговая кампания» стремилась к этому художественному стилю, который обращается к людям, чтобы вернуть их к Церкви, нанимая художников, которые изображали драматические, яркие сцены библейских историй, чудес и святых. Эти комиссии положили начало эре искусства барокко, когда оно было просто инструментом католической контрреформации. Именно поэтому сначала ему сопротивлялись в протестантских странах, но позже оно было воспринято как чисто светское искусство, распространившееся по остальной протестантской Европе, где оно стало лишенным религиозных или политических посылов.

В католических церквях с самого начала своего существования искусство служило очень высокой цели. Иконические изображения Христа или другие библейские сцены всегда считались священными, тогда как в протестантских (реформатских) церквях изобразительное искусство, включая картины, знамена, кресты или даже случайные скульптуры, считались только символическими или орнаментальными, а не священными сами по себе. Глубоко иконоборческая протестантская церковь не заказывала искусство. Отсутствие процесса утверждения, проводимого епископами, когда художники могли столкнуться с возможностью отказа, если их произведение основано на «ложной доктрине», оставляло художникам возможность нарушать старые правила визуальной интерпретации

Экономика

Капитализм набирал силу намного раньше, чем эпоха барокко, но он очень быстро развивался в Западной Европе в 1600-х годах. В протестантских странах этому способствовала идея Реформации, которая сняла клеймо ростовщичества, поэтому было разрешено кредитование под проценты, а богатство рассматривалось как знак небесных благословений. Бедность перестала быть добродетелью. Поощрялись упорный труд и инвестиции для приобретения богатства, что привело к росту значительного среднего класса в таких странах, как Нидерланды. Обратите внимание, что, несмотря на сегодняшнюю секуляризацию культуры, эта вера по-прежнему лежит в основе западного капитализма, и ревностные верующие видят в ней длительную гармоничную связь между протестантской этикой и свободным рынком, которые возникли почти в одно и то же время. место в истории. Некоторые протестантские лидеры, такие как Жан Кальвин, выступили против и удалили иконы и другие изображения из церквей, поскольку они считались идолопоклонством. Неудивительно, что свободный рынок заменил церковь в качестве главного покровителя искусства. Это момент, когда впервые в истории западного искусства искусство стало коммерчески доступным для покупки, а индивидуальные заказы были доступны практически каждому. Это было рождение рыночного арт-бизнеса. Хотя это художественное движение зародилось в католической Европе (например, в Италии, Франции и Испании), оно процветало в протестантских странах, таких как Голландия. Замените церковь и монархию католической Европы средним классом в протестантских странах, и вы поймете, что рынок искусства намного больше. В отличие от католической Италии или Франции, растущий художественный рынок Голландии стимулировал художников эпохи барокко, усиливал конкуренцию между ними и рос производство картин. Искусство как бизнес процветало, жесткая конкуренция сбивала цены, не любили голые стены, владение картинами для домашнего декора превратилось в моду, в домах богатых было до 100, а иногда и 200 картин. Искусство стало настолько популярным, что, как говорят, стены почти каждого голландского дома украшали картины. Историки называют XVII век в Нидерландах, в частности, голландским золотым веком искусства, торговли и науки.

Новый класс самодельщиков (средний класс), вытеснивший аристократию и церковь в качестве главных потребителей и заказчиков искусства, не искал библейских или мифологических тем, он хотел видеть себя. Главной темой, модной художественной темой стала повседневная жизнь простого горожанина. Картины о домашней жизни, родителях, детях, животных, работе по дому будут изображены на картинах, даже самых обыденных или неприглядных задачах, таких как:
Интерьер, где Мать дезинфицирует волосы своего ребенка [удаление вшей], известная как «Долг матери» автора Питер де Хох, родившийся в Роттердаме в 1617 году.0003

Поскольку художники старались не отставать от рыночного спроса, они позволяли потенциальным клиентам ходить в свои мастерские, чтобы наблюдать за их работой и рассматривать их картины. Художники продавали большую часть своих работ, но оставляли некоторые шедевры в студии для рекламы своего мастерства.

Политика

Феодализм (9-15 вв.) — социально-политическая структура, при которой король делит свою землю между дворянами (также известными как помещики, именно тогда этот термин был впервые использован), которые нанимали рыцарей для защиты земли, и крестьяне (крепостные). Крестьяне живут и обрабатывают землю (известную как феодальное владение или феодум на латыни). Этот общественный договор был несправедлив по отношению к миллионам семей, которые всю свою жизнь прожили в рабстве, сохраняя при этом самый минимум для себя. С крестьянами часто обращались как с рабами, которые работали на помещиков в обмен на защиту от посторонних. К середине 1500-х или 1600-х годов феодализм почти исчез из Европы, и при абсолютных монархиях возникали могущественные военные национальные государства. В «добрые» старые времена темного Средневековья король или королева из королевской семьи восходили на престол, потому что это считалось правом по рождению. Однако абсолютный монархист — это правитель, который верит и пропагандирует, что их абсолютная власть — это больше, чем право по рождению, это дарованное Богом («божественное») право, которое работало в их пользу, поскольку критика потенциально могла означать нападение на религию. Другими словами, если вы произносите что-либо, кроме восхваления Царя, назначенной Богом власти, вы можете совершить богохульство. Возникновение абсолютной монархии заполнило пробел, оставшийся после ослабления влияния католической церкви и упадка феодальной знати. Среди абсолютных монархий, появившихся в Европе в 1600-х годах: Франция (Людовик XIV), Испания (Филипп II), Пруссия, бывшее государство в Германии (Фридрих Великий) и Россия (Петр Великий, а затем Екатерина Великая). (Примечание: вы заметили, что многие монархи, кажется, имеют слово «Великий» приложенное к их именам?! Я был бы не против такого ярлыка в учебниках истории, чем быть навсегда известным как русский 16-го века « Иван Грозный»). Экономически капитализм заменил феодализм, а политически абсолютные монархии заменили ослабленные феодальные монархии. Во многих европейских странах, таких как Франция, искусство барокко играло роль в зарождающихся монархиях, где оно использовалось правителями и аристократами для демонстрации своего престижа и богатства. В то время как искусство барокко использовалось в качестве инструмента пропаганды итальянской Римской церковью, оно также использовалось в аналогичных пропагандистских целях европейскими правителями. Людовик XIV был олицетворением абсолютной монархии Европы (каламбур, на самом деле он стал королем в возрасте 5 лет).

Несмотря на то, что искусство во времена правления Людовика XIV в основном предназначалось для прославления его самого и государства Франции, он также был великим покровителем искусства, который щедро поддерживал его. Людовик XIV стал символом избытка эпохи барокко, олицетворяя Францию ​​в искусстве, как главу государства, обладающего абсолютной властью. Он был очарован собственным образом, заказал себе 300 портретов. Хотя нет ничего необычного в том, что монарх заказывает большое количество портретов, просить, чтобы ваше лицо было нарисовано 300 раз, — это немного самовлюбленно! Когда вы политик и у вас много свободного времени, значительную его часть можно потратить на позирование для фотографий… или картин. Увековеченный возможной неправильной цитатой: «l’état, c’est moi» (что означает «я есть государство»), эгоистичный Король-Солнце даже поручил «художникам войны» следовать за ним, чтобы записывать и рисовать его военные кампании. Во времена до фотографирования это был единственный способ графически зафиксировать важные события. Людовик XIV одобрял искусство во всех формах, живопись, скульптуру и архитектуру. Несмотря на свою эксцентричность, он превратил Францию ​​в один из крупнейших европейских центров искусства и культуры, и этот статус сохранялся до Второй мировой войны.

Философия и наука

Среди основных протестантских идеалов было поощрение независимости христиан от власти традиционной церкви, что означает, что церковь не должна быть единственным посредником между верующими и спасением. Эта концепция духовной независимости отражалась во всех сферах жизни, в том числе и в искусстве. Расширение знаний и новые течения индивидуализма, рационализма и гуманизма, а также Реформация ознаменовали интеллектуальную эпоху Просвещения, начавшуюся в середине 1600-х годов, а затем охватившую 1700-е годы и далее. Их кредо было философией Рене Декарта: «je pense, donc je suis» («Я мыслю, следовательно, я существую»). Для художников эта идеология индивидуализма означала свободу. Художники вышли за рамки просто религиозных или политических образов. До этого момента в западной истории искусство служило четкой цели или должно было нести сообщение, будь то обучение общественной морали, повышение духовности прихожан, запись важных событий, прославление правителей, украшение соборов или помпезное украшение дворцов. По мере того, как искусство становилось независимым от многовековой заповеди Церкви, это открывало перед художниками врата творчества. Если бы я был художником эпохи барокко, то теперь я свободен в создании произведений искусства, лишенных каких-либо людей, я могу нарисовать корзину с фруктами, или деревья (пейзаж), или вернуться к религиозным картинам, но изобразить библейские сцены так, как я их вижу, а не так, как мне велено их просматривать. Это безудержное творчество положило начало новой концепции, известной позже, в XIX веке.века, по словам Теофиля Готье, как «l’art pour l’art» (искусство ради искусства).

Также к середине 1600-х годов большинство ученых в Европе были сторонниками Коперника (отсылка к астроному Николаю Копернику, чья шокирующая, но научно доказанная теория 1543 года утверждала, что Земля не является центром Вселенной). Не все были готовы отказаться от своей геоцентрической (землецентричной) веры, особенно духовенство. С их точки зрения, это означало, что люди и их место (планета) во Вселенной не имеют первостепенного значения, вера, которой придерживались сотни лет. В отличие от католической церкви, которая отвергла недавнюю научную теорию о солнце, протестанты постепенно начали принимать гелиоцентрический (солнцецентрический) взгляд на солнечную систему среди других теорий научной революции 1500-х и 1600-х годов. Воздействие этой захватывающей научной теории на искусство стало еще одной причиной, по которой художники сомневались в важности людей в своих произведениях искусства. Признаки этого можно было увидеть в пейзажах без человеческого присутствия или в натюрмортах с простым изображением простых предметов.

Переименование барокко: альтернативная история искусства Курсовая работа

Весной 2017 года я попросил студентов, изучающих искусство барокко в Государственном университете Фрамингема, переименовать барокко. Я стремился создать задание, которое функционировало бы как альтернатива традиционной курсовой работе по истории искусств, проверяло бы понимание учащимися характеристик искусства 17 ^го века и побуждало их к творческому мышлению. Преподаю курсы по эпохе Возрождения и барокко, я регулярно начинаю с обсуждения названия, используемого для описания периода. Я включаю не только объяснение того, что означает «Ренессанс» или «барокко» и как это определение относится к периоду, но и призываю студентов задуматься над уместностью названия. Например, я прошу своих студентов подумать о влиянии использования слова с некоторыми негативными ассоциациями («барокко» как термин, происходящий от португальского слова, обозначающего неправильную жемчужину). комментарий на тему «но лучшего термина никто не придумал». Мне пришло в голову, что я могу поставить эту задачу своим ученикам.

Затем я заменил традиционную курсовую работу в своем курсе по барокко на «Переименование барокко», признав, что это новое задание может проверить понимание учащимся визуальных характеристик и тем искусства в той же степени, что и традиционное задание. Класс представлял собой 300-уровневый лекционный курс с 18 студентами; большинство из них были мастерами студии или истории искусства и прошли вводный курс истории искусства. Я представил это задание не только как проверку стилей и тем того периода и способности учащихся к визуальному анализу, но и в равной степени как возможность для творчества, чтобы, возможно, повлиять на то, как искусствоведы думают о 17 ^{-го 90-го 185-го века, и чтобы подчеркнуть для моих студентов произвольный характер разделительных линий, которые ученые наложили, создавая исторические периоды. Я назначил статью Хасока Чанга «Плюрализм против периодизации» [1] в качестве связанного чтения. Я хотел, чтобы это чтение, в котором критикуется использование технологических достижений как метода описания эпох в истории науки, стимулировало мысли студентов о научной проблеме разделения истории. Я выбрал эту статью из-за ее сжатой критики устоявшегося подхода к периодизации в родственной дисциплине, но подойдет любая научная работа, посвященная вопросу периодизации. Например, при использовании этого задания в курсе «Ренессанс» я назначаю первые страницы книги Кеннета Бартлетта «9».0024 Краткая история итальянского Возрождения , в котором рассматриваются традиционные определения Возрождения и историографическое наследие Якоба Буркхардта.}

Караваджо. Призвание святого Матфея (1599–1600). Часовня Контарелли, Сан-Луиджи-деи-Франчези, Рим

В целом документы были довольно солидными. Хотя предложенные названия в целом были более или менее такими, как я предполагал («Театральный век», «Эпоха света и тьмы» и т. д.)[3] или не попадали в цель (« Neo Outré Renaissance», «17 ^th Century Classical and Hellenistic Revival Art»), учащиеся создали убедительное письмо. Лишь несколько студентов выбрали имена, принципиально не отражающие период. В первую очередь я оценивал степень, в которой студент приводил убедительные примеры в поддержку своего имени; поэтому, даже когда студенты не выбирали убедительное название, многие все же демонстрировали твердое понимание визуальных характеристик и функций произведений, охваченных в курсе, посредством описания тематических и визуальных тенденций и выбранных примеров.

Моя оценка была сосредоточена на демонстрации учащимися навыков визуального анализа, выявления закономерностей во внешнем виде работ в разных странах и критического мышления, обоснования нового названия с помощью убедительной аргументации, подкрепленной соответствующими примерами. Моя оценочная рубрика состояла из 25% создания убедительного нового имени, 50% демонстрации знания стиля того периода и 25% грамматики и синтаксиса. Большинство студентов получили пятерку за свою работу, что является более высоким процентом пятерок, чем на предыдущих курсах с традиционной курсовой работой. Остальные оценки были либо B, либо ниже из-за проблем с письмом или опоздания. Тот факт, что оценки учащихся в целом были выше, чем обычно, свидетельствует о том, что учащиеся чувствовали себя более заинтересованными и писали с большей убежденностью и/или уделяли письму больше усилий.

Задание успешно оценило, насколько хорошо учащиеся усвоили учебный материал. Даже когда выбранное название было не идеальным, учащиеся продемонстрировали свое понимание визуальных характеристик того периода, таких как «использование света и тьмы [для] создания драмы» и «неустанное внимание к натурализму», а также предполагаемую функцию многие работы, в частности эмоциональное воздействие католической Контрреформации, описанное одним студентом как искусство, «призванное шокировать и трепетать своих зрителей». Большинство студентов продемонстрировали эти идеи, ссылаясь на соответствующие примеры, определяя, например, тенебризм в 9 картинах Караваджо.0024 Призвание святого Матфея или попытка создать доступные эмоциональные реакции в таких произведениях, как « Экстаз святой Терезы» Бернини.

Франческо Борромини. Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане (Сан-Карлино). Освящено в 1646 году.

Читатели, знакомые с барокко, заметят, что студенческие работы тяготели к Италии, отражая основную проблему этих работ. Хотя в задании студентов просили придумать название, подходящее для работ как из Южной, так и из Северной Европы, многие студенческие работы не относятся к Северу. Этот недостаток проявлялся в отсутствии примеров, взятых из Англии, Фландрии и Голландской республики, но еще больше в названиях, многие из которых не отражали визуальные характеристики искусства этих стран. Возьмем, к примеру, предложенное название «Период Святых видений»; студент сосредоточился на библейском вдохновении искусства того периода, игнорируя растущую популярность пейзажей и жанровых сцен в Голландии. Однако некоторые учащиеся успешно определили связи между различными странами, включенными в учебную программу. Один студент связал театральные элементы в творчестве Веласкеса и Рубенса с искусством и архитектурой Контрреформационной Италии в поддержку предложенного названия «Драматургический период». Другой студент, выступая за «эпоху инноваций», указал на «экспериментирование с новыми жанрами в Голландии». Вероятно, можно было ожидать итальянского уклона, учитывая, что статья должна была быть сдана примерно на ¾ курса, а это означало, что студенты сдали работу до того, как мы полностью рассмотрели Голландскую республику. Если бы эта работа была назначена в конце семестра, ответы могли бы быть другими.

Студенческие работы отражали проблематичный характер периодизации и важность языка. Многие студенты обрамляли свои работы вступительными абзацами, в которых говорилось, почему «барокко» не подходит, либо потому, что его первоначальное значение предполагало «неправильный» стиль, который не подходит ни к чему совершенно правильному [и] может считаться периодом «плохого искусства», или потому, что он «не отражает все различные стили периода барокко; он суммирует итальянский и испанский стиль, но, кажется, не соответствует стилям Англии, Франции и Голландии». Другой утверждал, что его название «Период великих деталей» было лучше, чем «Барокко», потому что его было легче понять. В целом я был удивлен тем, насколько студенты увлеклись критическим упражнением, лежащим в основе задания, и я был рад видеть готовность студентов принять дух задания, бросить вызов установленной парадигме и уверенно предложить свою собственную интерпретацию.

Оценки учащихся были самым удивительным аспектом введения этого задания. Студенты в целом отметили, что им понравилось задание; оценки описали его как «более интересный, чем« обычная работа по анализу живописи, которую есть в большинстве курсов истории искусства », и как тот, который «бросил мне вызов, как никогда раньше, с моим анализом и критическим мышлением». Один студент заметил, что это заставило его или ее «задуматься о периоде в целом». Не менее трех студентов использовали слово «критическое» при оценке задания, заметив, например, что «хотя работа была для меня вызовом, она помогла мне доказать, что я училась на уроке, и заставила меня критически относиться к работам. ” Я был в восторге от того, насколько учащиеся определили, как задание позволило им продемонстрировать визуальный анализ и критическое мышление, которые они развили в классе. То, что эти навыки были очевидны, по крайней мере, для некоторых студентов, означало, что задание было хорошим и его стоило использовать в будущих курсах, а один студент даже предложил повторить задание.

Артемизия Джентилески. Юдифь, убивающая Олоферна, 1614–1620 гг.

Это задание на «переименование» достаточно гибкое, чтобы его можно было использовать в любом курсе. В настоящее время я использую его на курсах барокко и ренессанса, и его можно было бы адаптировать для вводного опроса, где студенты могли бы выбрать, какой период переименовать. Такое задание может быть особенно интересным, так как учащимся нужно будет обосновать, почему они выбрали именно этот период для переименования. Это задание также работает в разных форматах. В текущем курсе Высокого Возрождения я предлагаю студентам делать презентацию в классе, а не письменное задание, и задание может быть адаптировано к дополнительным письменным или классным форматам, таким как серия структурированных вопросов или дебаты в классе.

+++

Микеланджело Меризи да Караваджо, Призвание святого Матфея, Капелла Контарелли, Сан-Луиджи-деи-Франчески, Рим, 1599–1600 (холст, масло). Получено с http://library.artstor. org.proxy.bc.edu/asset/ARTSTOR_103_41822000573889

Gianlorenzo Bernini, Экстаз святой Терезы , Часовня Корнаро, Санта-Мария-делла-Виттория, Рим, 1645-52 (мрамор и позолоченная бронза). Получено с http:/ /library.artstor.org.proxy.bc.edu/asset/AWSS35953_35953_31698042

[1] Хасок Чанг, «Плюрализм против периодизации», Isis 107, no. 4 (2016).

[2] Кеннет Бартлетт, Краткая история итальянского Возрождения (Торонто: University of Toronto Press, 2013), стр. 1-7.

[3] Студентам была предоставлена ​​возможность отказаться от включения своих статей в будущие научные работы, такие как доклад или статья на конференции; никто не решил отказаться.

10 лучших композиторов эпохи барокко

10 лучших композиторов эпохи барокко — Classic FM

25 августа 2022, 14:37

композиторов эпохи барокко. Картина: Всеобщее достояние

Рози Пентрит

@rosiepentreath

От Баха до Вивальди, у нас есть краткое изложение, каких композиторов эпохи барокко вам следует слушать. Прямо сейчас.

Именно в эпоху барокко – примерно 1600-1750 гг. – понятие оркестра стало по-настоящему самостоятельным, и композиторы начали накладывать инструменты в сложную полифонию – разные музыкальные партии – и гармонию.

Опера также стартовала с размахом, а сочинения Генделя и Перселла до сих пор остаются одними из наиболее часто исполняемых.

Написание для инструментов, немного отличающихся от сегодняшних, включая струнные инструменты с жилой струной, мягкую виолу гамба, гитароподобные лютни и теорбы, вот некоторые из величайших композиторов эпохи барокко, которые когда-либо жили.

Подробнее: Это удивительная история барочного композитора Барбары Строцци

1. Томазо Альбинони (1671-1751)

   Альбинони, современник итальянского композитора эпохи барокко Вивальди (см. ниже), был известен в свое время оперой.

   Но это может вас удивить, поскольку сегодня его любят за инструментальные произведения, включая его Адажио соль минор и его Концерт для гобоя, оба из которых вошли в Зал славы Classic FM в этом году (№ 117 и № 222). соответственно).

   Забавный факт – хотя Альбинони известен Adagio , мы на самом деле не уверены на 100 процентов, что он вообще написал это или, по крайней мере, был тем, кто закончил произведение. История гласит, что итальянский профессор нашел обрывок рукописи в немецкой библиотеке примерно через двести лет после смерти Альбинони и перестроил весь текст вокруг этих нескольких строк.

2. Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)

   Ах Бах. Красивый Бах.

   Музыка барокко — и вся музыка, насколько нам известно, — может начинаться и заканчиваться Бахом, если вас заставят выбрать одного композитора.

   Трудно представить современный инструмент, для которого Бах не писал . И его творчество внушало такой же благоговейный трепет, как и его возвышенная музыка — от священных постановок историй о страстях, кантат, хоралов и арий до инструментальных сонат и концертов, виртуозных клавишных коллекций и канонов, столь же сложных, как и все, что мы видели.

   Гениальный немецкий композитор и экстраординарный органный импровизатор действительно заслужил прочное место в музыкальном каноне. А если вы хотите услышать еще больше блеска Баха? Исследуйте больше музыки более широкой семьи Баха, от JC до CPE.

   Подробнее: Нина Симон играет потрясающую фугу в стиле Баха в середине одной из своих классических песен

3. Франческа Каччини (1587-1640)

   Композитор раннего итальянского барокко Франческа Каччини была дочерью мастера эпохи Возрождения Джулио Каччини.

   Певица, лютнистка, поэтесса и педагог, в свое время была одной из самых влиятельных женщин-композиторов Европы. А ее опера La liberazione di Ruggiero вошла в ее историю как первая, написанная женщиной.

4. Джордж Фредерик Гендель (1685-1759)

   Тяжеловес немецкого и английского барокко Гендель известен своими операми, ораториями, гимнами и органными концертами.

   Его музыка на все случаи жизни, такая как припев «Аллилуйя» из оратории Мессия (Рождество) и Музыка для королевского фейерверка (Ночь Гая Фокса), до сих пор остается популярным музыкальным маркером в наши календарные годы.

   И коронационный гимн Генделя, Zadok the Priest , было произведение, которое наши предки выбрали в качестве самого первого, прозвучавшего на Classic FM много лет назад, в 1992 году – действительно подходящее зрелище!

   Читать далее: Мы не можем оторваться от этой совершенно нелепой катастрофы Генделя «Мессия»

5. Клаудио Монтеверди (1567-1643)

   Монтеверди был дедушкой оперы в стиле барокко — в значительной степени оперы в целом — для многих людей с музыкальным складом ума.

   Дата его рождения ставит его на перекресток эпохи позднего Возрождения и революций раннего барокко. Его трагическая опера, L’Orfeo , навсегда изменила музыкальный мир и закрепила оперную форму, а также рассказала мощную историю, к которой композиторы будут возвращаться на протяжении столетий, включая таких мастеров барокко, как Шютц и Телеман (см. ), Глюк в классическую эпоху и Оффенбах в эпоху романтизма.

6. Джованни Баттиста Перголези (1710-1736)

   Итальянский композитор Перголези прожил трагически короткую жизнь даже по меркам XVIII века.

   Помимо того, что Перголези был известным композитором комической оперы в стиле барокко, он написал потрясающе красивую постановку Stabat Mater , священное произведение, заказанное для ежегодной службы Страстной пятницы в честь Девы Марии.

7. Генри Перселл (1659–1695)

   Английский композитор и клавишник-виртуоз Перселл также преуспел в оперном жанре, его главным достижением было Дидона и Эней , в который входит душераздирающая ария «Плач Дидоны».

   Перселл был органистом Вестминстерского аббатства, а также органистом Королевской капеллы. Он сочинял для королевской семьи и при жизни был хранителем королевских инструментов, а также придворным композитором.

   Подробнее: Виолончелист исполняет душераздирающую версию Плача Дидоны в память о Джордже Флойде

8. Барбара Строцци (1619-1677)

   Барбара Строцци родилась в Венеции и была внебрачной дочерью известного поэта Джулио Строцци.

   Ее отец поощрял ее таланты, отправляя ее учиться композиции у Франческо Кавалли и создавая возможности для демонстрации ее работ.

   Большая часть ее музыки написана для аккомпанемента женского голоса, и она попала в этот список из-за того, что опубликовала множество томов своей собственной музыки и на самом деле одновременно издала больше музыки, чем любой другой композитор эпохи барокко за всю свою жизнь.

   Кроме того, она умела играть на лютне и прекрасно пела.

9. Георг Филипп Телеманн (1681-1767)

   Немецкий композитор эпохи барокко Георг Филлип Телеманн набирает очки за чистое распространение, написав более 3000 произведений.

   Его музыка сочетает в себе немецкий, французский, итальянский и польский музыкальные стили во многих жанрах, включая оперы, оркестровые сюиты, оратории и другие духовные произведения.

   Очевидно, его семья не одобряла его выбор музыкальной карьеры, и Телеман был в значительной степени инструменталистом-самоучкой и композитором, но его талант сохранялся, и он сделал невероятно успешную карьеру.

10. Антонио Вивальди (1678-1741)

    Вивальди написал одну из самых популярных музыкальных произведений эпохи барокко, если не всю классическую музыку.

    Его «Времена года» — четыре концерта для скрипки с оркестром, написанные для обозначения смены времен года, — звучат так же свежо и восхитительно неожиданно, как и в момент их написания. И его священные работы, в том числе его Stabat Mater и Nisi Dominus , также являются вершиной своего жанра.

    Композитора прозвали «Красным священником», а его религиозное призвание означало, что он не женился и официально не имел романтических отношений, хотя считается, что сводные сестры Анна и Паолина Джиро были подругами Вивальди.

    Читать далее: «Взбесившие» песни Вивальди «Четыре сезона» были исключены из списка музыки по горячей линии правительства

Последнее на Классическом FM

Лиззо вошла в историю, играя на 200-летней хрустальной флейте из Библиотеки Конгресса.

Видео

10 величайших музыкальных произведений Элгара

O Magnum Mysterium: что за текст и какие композиторы его написали?

Пропагандистское видео в Гонконге, на котором показаны флейтисты в «двойных масках», привлекает внимание

Коронавирус

«Я люблю есть щенков» — вирусная футболка показывает, почему важна музыкальная грамотность

Премия Gramophone Classical Music Awards 2022: как смотреть и все исполнители-номинанты

События

Лучшие радиопередачи на этой неделе, в том числе «Альбом недели» и «Drive Discovery».

Джон Уильямс стал последним «рыцарем» королевы Елизаветы II перед ее смертью

Уильямс

Поющий игрок в американский футбол поражает товарищей по команде песней Бочелли «Время прощаться»

Видео

«Принижать значение музыки в образовании — большая ошибка», — звезда трубача Элисон Болсом.

Alison Balsom

Узнать больше Лучшая классическая музыка

10 произведений классической музыки, которые на 100% изменят вашу жизнь

Четыре эпохи классической музыки: краткое руководство

15 самых известных мелодий классической музыки

25 лучших пианистов всех времен

15 композиторов LGBTQ+ в истории классической музыки, которых вы, вероятно, уже знаете

Узнать больше Другие периоды и жанры

Культовый логотип GIVENCHY с подписью Название Baroque PEARL Double Strand

Детали возврата и обмена

Все продажи являются окончательными. Все предметы винтажные и продаются «КАК ЕСТЬ». Иногда предметы могут иметь некоторую степень износа, связанную с возрастом, в соответствии с использованием. Мы стараемся максимально подробно описать все элементы, включая все очевидные недостатки, если таковые имеются. Фотографии, представленные в списках, относятся к фактическому продаваемому товару и, следовательно, очень репрезентативны для состояния товара, поэтому мы не принимаем возврат или возмещаем деньги в случае, если товар был неправильно использован и / или поврежден покупателем. и выглядит в другом состоянии, как показано на фотографиях конкретного списка. Дополнительные фотографии могут быть предоставлены по запросу покупателя до совершения покупки.
Нет возвратов или компенсаций за отложенные товары, все продажи являются окончательными. Депозиты и платежи возврату не подлежат.
Запрещен возврат или компенсация за товары, отправленные за границу без отслеживания и/или регистрации.
Никакие средства не возмещаются за отправленные товары, заявленные как утерянные, когда они отображаются как «доставленные» почтовой службой.
Никакие возмещения ни при каких обстоятельствах не подлежат возврату за отгруженные товары, которые прибывают в пункт назначения и не востребованы и/или не подписаны покупателем. Международные покупатели должны забрать свои посылки после прохождения таможни в соответствии с правилами каждой страны. Во всех этих обстоятельствах покупатели лишаются права требовать возмещения, даже если их посылка в конечном итоге возвращается продавцу, и в этом случае продавец будет иметь право снова выставить возвращенный товар на продажу без какой-либо прибыли для покупателя. .
Частичный возврат средств и корректировка цены после доставки товара покупателю запрещены.
Возврат средств невозможен, если покупатель не информирует продавца в течение 15 последовательных дней с даты отправки о том, что товар не был доставлен для внутренних поставок. Этот период будет составлять 30 дней подряд для международных поставок. Покупатели должны сообщать об убытках до указанного периода. Невыполнение этого требования приведет к потере любого права возбудить действительное дело против магазина, и, следовательно, магазин не будет нести ответственности и/или ответственности за какой-либо возврат средств.
Никакие возмещения ни при каких обстоятельствах, когда страховая компания (если применимо) отклоняет требование по любой причине, которую они могут выбрать. Все решения, принятые страховой компанией, являются окончательными и не дают уважительной причины для возбуждения дела против магазина в случае, если покупатель не согласен с решениями, принятыми в страховом случае
. Отмена после размещения заказа невозможна.
Серьги для проколотых ушей возврату и возврату не подлежат.
Никакие возвраты или возмещения ни при каких обстоятельствах по причинам веса, поскольку покупатель утверждает, что товар тяжелее или легче, чем ожидалось, и/или слишком тяжел или слишком легок для использования или ношения покупателем. Вес любого предмета (ожерелья, браслеты, серьги, броши, пряжки для ремней, ремни, предметы декора и т.д.) мы можем сообщить по запросу покупателя до совершения сделки.
Возврат, возмещение или корректировка цен любого рода (полная или частичная) за открытые и/или оторванные звенья или петли, а также за упавшие камни любого типа (кристаллы, стразы, кабошоны и т. д.) запрещены, поскольку вибрационное повреждение не учитывается причина для открытия действительной претензии и не покрывается страховкой.
Никаких возвратов, возмещений или корректировок цен любого рода, если покупатель заявляет, что полученные серьги имеют незакрепленные зажимы. Мы примеряем каждую пару серег несколько раз, и клипсы продаваемых нами серег всегда надежные и тугие.
Никаких возвратов, возмещений или корректировок цен любого рода, если покупатель заявляет, что брошь, колье или браслет не работают. Мы тестируем каждую брошь, ожерелье и застежку браслета несколько раз, и все предметы, которые мы продаем, имеют замки, которые являются надежными и в отличном рабочем состоянии.
Никаких возвратов, возмещений или корректировок цен любого рода, если покупатель заявляет об отсутствии камней, кабошонов, кристаллов, страз, жемчуга или любого другого элемента изделия. Мы тщательно и методично учитываем все элементы всех наших товаров (включая камни, кабошоны, кристаллы, стразы, жемчуг и т. д.) во время доставки, и все товары отправляются так, как они выглядят на фотографиях каждого списка. .
Никаких возвратов, возмещений или корректировок цен любого рода, если покупатель заявляет, что полученные товары на оттенок светлее или темнее, чем на фотографиях, которые мы предоставляем. Мы делаем все наши фотографии при естественном освещении, поэтому фотографии репрезентативны. Однако можно ожидать различий в тоне от одного экрана компьютера к другому.
Мы не производим товары, которые продаем, поэтому мы не несем ответственности за вред, который какой-либо предмет может причинить покупателю при ношении или использовании предмета.
Нет возмещения за повреждение или утерю, частичную или полную, когда товары отправляются по адресу международного перевозчика (экспедитора), друга, члена семьи или любого другого лица и/или адреса, отличного от адреса покупателя, даже если посылки не отображаются доставленными. Покупатели отправляют товары международным перевозчикам и другим лицам под свою исключительную ответственность.
Возврат средств за ущерб или утерю, будь то частичный или полный, при отправке товара на абонентский пункт невозможен. Адрес коробки, даже если посылки не доставлены. Покупатели отправляют на P.O. адрес ящика под свою исключительную ответственность.
Возврат средств не производится, если покупатель не предъявил доказательство отслеживания с перемещением в течение трех дней с момента принятия возврата, в случае, если товар должен был быть возвращен из-за повреждения или любых других особых обстоятельств, при которых возврат был одобрен владельцу магазина
Возврат, возмещение или корректировка цены не предусмотрены в случае, если покупатель думал, что покупает ювелирное изделие из натуральных и/или драгоценных камней. Этот магазин продает только бижутерию. Такие слова, как золотой металл, серебряный металл, рубиново-красный, изумрудно-зеленый, сапфировый синий, аметистово-фиолетовый, топазовый желтый, янтарно-коричневый, ляпис-синий и т. д., предназначены только для целей описания и не означают, что предмет содержит настоящее золото, серебро. и драгоценные камни. В украшениях, продаваемых в магазине, нельзя найти настоящий и культивированный жемчуг, а слово «жемчуг» относится к искусственному жемчугу.

12 величайших композиторов эпохи барокко

https://violinspiration.com/wp-content/uploads/Baroque-Period-Composers.jpg

Узнайте, какие самые известные композиторы периода барокко и каковы самые важные факты о музыке барокко.

Говоря о периоде барокко в музыке, мы имеем в виду примерно период с 1600 по 1750 год . Это была революционная эпоха, когда полифония, а также многие другие методы композиции, которые используются до сих пор, стали свидетелями расцвета.

1. Краткая история эпохи барокко

2. Кто такие великие композиторы эпохи барокко?

3. Кто самые известные композиторы эпохи барокко?

4. Каковы характеристики музыки барокко?

5. Каковы музыкальные жанры эпохи барокко?

6. Каковы некоторые основные события в музыке в период барокко?

7. Вывод

Краткая история периода барокко

Барокко следует за периодом Возрождения, за которым последовал классический период. Это происходит из Италии с такими композиторами, как Клаудио Монтеверди, и потребовалось около 20 лет, прежде чем он был широко принят другими западными композиторами.

Период среднего барокко известен вокальными стилями кантаты, оратории и оперы, а также новыми концепциями мелодии и гармонии. Basso continuo стал более интегрированным с мелодией, и в это время был разработан Concerto Grosso.

Говоря о музыке барокко, большинство людей имеют в виду более позднюю часть, и это понятно. Это время, когда такие композиторы, как Джордж Фридрих Гендель, Иоганн Себастьян Бах и Антонио Вивальди, развили музыку барокко и довели ее до апогея, открыв путь композиторам классической эпохи. Этот период также называют Высокое Барокко .

Конечно, всю историю барокко невозможно описать в короткой статье. Это одна из самых заметных эпох классической музыки, которая внесла большой вклад в музыку, которую мы имеем сегодня. Однако существуют различные приемы того периода и их терминология, которые не используются в современной классической музыке.

Кто такие великие композиторы эпохи барокко?

Самые известные композиторы эпохи барокко родом из Германии и Италии. Однако есть некоторые композиторы из Англии и Франции, которые внесли большой вклад. Это список некоторых из наиболее известных вместе с кратким описанием.

Италия

Клаудио Монтеверди (1567–1643)

Клаудио Монтеверди — один из самых значительных композиторов своего времени. В 1592 году он стал suonatore di vivuola (скрипач и/или скрипач, поскольку инструмент все еще развивался) и играл у герцога Винченцо I Мантуанского. Монтеверди был недоволен, поэтому после смерти герцога в 1613 году он принял должность маэстро ди капелла собора Святого Марка в Венеции.

Он написал одни из самых влиятельных произведений раннего барокко. Некоторые из его самых известных композиций Vespro della Beata Vergine , грандиозное произведение для солистов, хора и оркестра, а также самая ранняя известная сегодня опера, такая как Orfeo и L’incoronazione di Poppea .

Арканджело Корелли (1653–1713)

Не только известный композитор, но и скрипач-виртуоз, Корелли хорошо известен среди скрипачей своим стилем игры, который на протяжении веков влиял на технику игры на скрипке. После 1675 года он работал на некоторых из самых важных покровителей музыки в Риме, включая королеву Швеции Кристину. Корелли был очень известен в Риме, где его принимали в высших аристократических кругах, а также в большей части Европы. Он первый композитор, получивший международное признание. Его работа включает в себя пять сборников сонат для скрипки и 12 концертов для скрипки. Его общий объем работ включает 48 трио-сонат, 12 сонат для скрипки и континуо, а также 12 концертов гросси.

Антонио Вивальди (1678–1741)

Скрипач-виртуоз, считающийся одним из самых значительных композиторов эпохи барокко, оказал влияние на всю Европу. Он написал много концертов, а также хоралов и более 50 опер.

Он написал большую часть своих работ, когда он был связан с Ospedale della Pietà (венецианский приют и монастырь с музыкальной школой) около 1704 года. Это учреждение давало отличное музыкальное образование, открывая профессиональные возможности для женщин-музыкантов, что было редкостью или редкостью. — существовавшие в то время. Произведения Вивальди включают почти 500 концертов, 46 симфоний, 73 сонаты и др.

Есть несколько известных музыкальных произведений Вивальди, но, конечно же, самое известное из них — Времена года .

Хотите сами сыграть Вивальди на скрипке? Вот простая весенняя аранжировка, которую я сделал для начинающих, ниже вы можете скачать ее бесплатно. Вы можете посмотреть мой урок и игру здесь.

Бесплатные ноты для скрипки

Spring, mvmt. 1: Аллегро А. Вивальди

PDF

Алессандро Скарлатти (1660–1725) и Доменико Скарлатти (1685–1757)

Я объединяю этих двоих, потому что они оба одинаково известны, и это отец и сын!

Алессандро Скарлатти написал 115 опер (!). Его работы — отличный пример смены жанра. Он также написал несколько ораторий и серенад, а также более 600 кантат, которые представляют собой наиболее интеллектуальную музыку того периода. Хотя он по понятным причинам наиболее известен своими вокальными композициями, он получил множество заказов на инструментальную музыку. Одна из его самых известных работ — « Стабат Матер .

Доменико — шестой сын Алессандро, и в то время у него было, вероятно, лучшее музыкальное образование в Неаполе. Около 1708 года его отец взял его в Венецию, чтобы учиться у Франческо Гаспарини, который был учеником Корелли, а оттуда младший Скарлатти отправился в Рим, как сообщается, вместе с Генделем, где они оба выступали для кардинала Пьетро Оттобони. Сегодня он наиболее известен своими 555 клавишными сонатами, в которых он часто заимствует латиноамериканские мелодии и ритмы, создавая уникальный стиль.

Джованни Баттиста Перголези (1710–1736)

Перголези также был скрипачом и органистом, внесшим большой вклад вместе со Скарлатти в новаторские изменения в оперном жанре, особенно в так называемой опере-буффа, которая является комический поджанр. Его опера Il prigioner (1733) вызвала споры, когда ее премьера состоялась в Париже в 1752 году, между серьезной оперой во французском стиле и поклонниками этого нового комического подхода. Тем не менее, Il prigioner был очень успешным.

Он сочинял оперы, а также духовные произведения и инструментальные произведения. Его самая известная композиция — Stabat Matter , которая была заказана для замены композиции Скарлатти. Это произведение переиздавалось чаще, чем любое другое сочинение 18 века, и оно послужило источником вдохновения для многих композиторов, в том числе Баха. Его инструментальные произведения включают 5 симфоний, 5 концертов, четыре сонаты для клавесина и органа и многое другое, а также 6 опер и другую духовную музыку.

Англия

Генри Перселл (1659–1695)

Английский композитор, которого обычно считают одним из величайших в регионе, поскольку ни один другой местный композитор не приблизился к его уровню известности до Эдварда Элгара, Густава Холста или Бенджамина Бриттена. Хотя он объединил итальянский и французский стили, его музыка была очень уникальной.

Он был композитором для трех разных королей и провел свою жизнь в Вестминстере. В его королевские обязанности входило сочинение музыки для различных праздников и особых случаев. Хотя итальянская опера не догнала Англию, он написал несколько полуопер, одна из которых была 9.0091 Король Артур , который считается его шедевром. Кроме того, он сочинял музыку для театра, а также сюиты для клавесина и трио-сонаты.

Франция

Жан-Батист Люлли (1632–1687)

Считавшийся мастером французского барокко, Люлли родился в Италии и переехал в Париж в молодом возрасте, после того, как произвел впечатление французских дворян, когда они увидели его выступление на улице: он был одет как арлекин и развлекал прохожих игрой на скрипке. Люлли, скрипач и танцор, нашел свой путь при дворе Людовика XIV как инструментальный композитор и танцор. Он объединил итальянский стиль с французским стилем, создав свой собственный стиль.

Его творчество включает духовную музыку, 27 балетов, расцветших в его время, музыку для театра и оперы. Он представил Tragédie en Musique, тип оперы, рассказывающей истории из классической мифологии и итальянских романтических эпосов. Armide считается его шедевром.

Вы можете выучить легкое произведение Люлли «Au Clair de la Lune» с помощью моего простого учебника. Вот бесплатные ноты для вас:

Бесплатные ноты для скрипки

Au Clair de la Lune – Ж. -Б. Люлли

PDF

Жан-Филипп Рамо (1683–1764)

Рамо, в отличие от Люлли, сначала изо всех сил пытался найти работу и пошел другим путем. Считаясь одним из самых важных французских композиторов и теоретиков музыки 18 века, он заменил Люлли на посту главного оперного композитора. Его ранняя жизнь не задокументирована. Ему было почти 50 лет, когда он начал свою оперную карьеру. Первая опера Рамо подверглась нападкам сторонников стиля Люлли. Как ни странно, позже его считали частью «истеблишмента», когда дебаты о опера-буффа (комическая опера) началась.

Его музыка устарела вскоре после его смерти, и именно в 20 веке он получил новое признание. Он написал множество инструментальных произведений, мотетов, канонов, кантат и опер, а также издал много книг по теории музыки. Многие начинающие скрипачи могли бы сыграть некоторые из его музыкальных произведений, например, Gavotte .

Германия

Георг Филипп Телеманн (1681–1767)

Телеман считался самым талантливым композитором своего времени, даже больше, чем Бах. Он был мультиинструменталистом, почти полностью самоучкой. Его семья была очень связана с церковью и была против его музыкальной карьеры, в какой-то момент они даже конфисковали его инструменты. Он поступил в Лейпцигский университет, чтобы изучать право, но бросил учебу после того, как начал сочинять музыку для хора Святого Фомы. Он дружил и с Генделем, и с Бахом, и на самом деле он был крестным отцом Карла Филиппа Эмануэля Баха. На его работы повлияли французский, итальянский и немецкий стили, а иногда даже польский. Композиции Телемана считаются важным связующим звеном между барочной и классической музыкой.

В творчестве Телемана более 3000 композиций, половина из которых утеряна, но все же это впечатляющее число! Он сочинил 1043 духовные кантаты, 600 увертюр и концертов для комбинаций инструментов, которых в то время никто не использовал. Примерно после 1832 года его музыку перестали исполнять до 20 века. Вероятно, не самое известное, но одно из его любимых произведений — концерт для скрипки, флейты и виолончели.

Георг Фридрих Гендель (1685–1759))

Включение Генделя в список немецких композиторов может вызвать небольшое противоречие, поскольку, хотя он родился в Германии, после своих многочисленных путешествий он поселился в Лондоне (1712 г. ). Он стал натурализованным британским подданным в 1727 году и оставался там до самой смерти, где ему устроили государственные похороны в Вестминстерском аббатстве. Однако его стиль, хотя и под влиянием его нового дома, вероятно, больше немецкий, чем английский.

Родившийся в один год с Бахом и выросший в 200 км друг от друга, Гендель, как и Телеманн, стремился стать юристом, но вместо этого выбрал музыку. Он бросил университет в 1703 году, чтобы стать скрипачом в оперном театре Гамбурга. Затем он начал свои путешествия, представил свои оперы и встретил других музыкантов, у которых он учился, прежде чем прибыть в Лондон в качестве известного оперного композитора, хотя и переключился на оратории.

Помимо этого, он также сочинил множество инструментальных произведений, которые исполняются и по сей день. Он написал 42 оперы, 25 ораторий, более 120 кантат, трио и дуэтов, многочисленные арии, 18 концертов гросси и 12 концертов для органа. Его самая известная работа, вероятно, «Мессия», но лично я предпочитаю его скрипичные сонаты.

Вы можете найти некоторые произведения Генделя, такие как Радость миру или Иуда Маккавей в моей библиотеке видео уроков, просто нажмите здесь. Для изучения музыкальности и обучения игре орнамента под названием «терн» я рекомендую вам попрактиковаться в Сонате для скрипки № 3 фа мажор (Адажио) Генделя. Бесплатно скачать ноты можно здесь:

БЕСПЛАТНАЯ БЕСПЛАТНАЯ НАПРАВЛЕНИЯ

Соната для скрипки в F Major — G. F. Händel

PDF

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750)

Argu, возможно, не самый знаменитый Bu тройка самых известных композиторов всех времен наряду с Моцартом и Бетховеном. Иоганн Себастьян Бах родился в музыкальной семье, и некоторые из его детей также сами по себе являются известными композиторами. В отличие от большинства других композиторов в списке, Бах известен в основном своими инструментальными произведениями, такими как сюиты для виолончели, Бранденбургские концерты, скрипичные сонаты и партиты, а также клавишными. В основном он работал органистом в нескольких церквях, но отношения с его работодателями всегда были непростыми, пока король Польши Август III не пожаловал ему титул придворного композитора.

Он обогатил немецкий стиль своим мастерством контрапункта, гармонии и адаптацией ритма, формы и текстуры из других культур. Хорошо темперированный клавир (прелюдии и фуги во всех 24 тональностях) с момента публикации ценился за свои дидактические качества. Хотя в свое время Бах был известен, современники к моменту его смерти отвергли его как старомодного, хотя композиторы все еще изучали его. Двое из его сыновей, Карл Филипп Эмануэль и Иоганн Кристиан, возможно, были в свое время более известны, чем их отец. Возрождение Баха началось в 1829 г.с Феликсом Мендельсоном, которому приписывают возрождение многих ранних композиторов. С тех пор Бах не перестает быть популярным, а его произведения практически ежедневно исполняются музыкантами всего мира.

Если вы ищете произведения Баха для начинающих, посмотрите, что есть в моей библиотеке видеоуроков. Если вы чувствуете, что готовы к промежуточному произведению, вы можете скачать ноты Баха для скрипки с оркестром ля минор здесь:

Бесплатно Ноты для скрипки

Концерт для скрипки ля минор – И. С. Бах

PDF

Бах написал так много замечательных произведений, что трудно дать хороший обзор и сделать его кратким. Еще одно заслуживающее упоминания и очень популярное произведение — «Двойной концерт». Это сложная, но такая красивая часть. Я надеюсь, что вы найдете компаньона, чтобы играть вместе. Вам понадобятся ноты, поэтому я выложу их здесь бесплатно:

Бесплатные ноты для скрипки

Концерт для 2-х скрипок ре минор – И. С. Бах

PDF

Кто самые известные композиторы эпохи барокко?

Наиболее известными композиторами эпохи барокко являются Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель и Антонио Вивальди. К этому списку стоит добавить Арканджело Корелли, который был первым композитором эпохи барокко, получившим международную известность благодаря своей музыке.

На самом деле, в то время было много композиторов, все они писали замечательную музыку, и некоторые из них были хорошо известны в свое время. Однако, поскольку композиционные приемы, используемые в музыке барокко, в настоящее время считаются устаревшими, немногие композиторы выдержали испытание временем.

Каковы характеристики музыки барокко?

Музыка барокко характеризуется в основном композициями с бассо континуо, сохранением одного настроения на протяжении всего произведения, использованием контраста (тихий против громкого, соло против ансамбля), заменой системы ладов (высотных отношений) мажором и минорная система, а также различные музыкальные формы, особенно Concerto Grosso.

Какие музыкальные жанры эпохи барокко?

В эпоху барокко сложилось множество жанров и поджанров. Для вокальной музыки есть опера (со своими поджанрами), оратория, кантата, месса, хорал, пассия и др. Для инструментальной музыки есть концерт гроссо, фуга, сюита, ​​соната, партита, симфония, фантазия, чакона, пассакалия и другие.

Каковы некоторые основные события в музыке в период барокко?

Основными музыкальными достижениями периода барокко являются: замена системы ладов мажорной и минорной тональностями, изобретение ряда новых форм, таких как опера, соната, оратория, сюита, ​​фуга и концерт гроссо.