Барокко общая характеристика: Стиль Барокко общая характеристика | Стиль Барокко

Эпоха барокко. Краткая характеристика

Барокко — один из значимых стилей в культурной жизни Европы. Наибольшей популярности он достиг в таких странах, как Германия, Испания, Россия, Франция. Родиной его считается Италия. Эпоха барокко охватывает около двух столетий — с конца 16 до середины 18 века.

К отличительным чертам данного стиля относятся напыщенность, торжественность и парадность. Причем барокко охватывает не только художественное творчество, литературу и живопись, но и образ мышления человека, его существования, а также в какой-то мере и науку.

Произведения данного времени экспрессивны и выразительны, им присуща изощренность форм, создание иллюзорного пространства, а также причудливая игра тени и света.

Эпоха барокко дала жизнь науке. Именно в это время начинают свое развитие биология, анатомия, физика и химия, другие дисциплины. Ранее их изучение жестоко каралось служителями церкви.

Войны, эпидемии различных болезней, таких как чума и оспа, различные религиозные конфликты привели к тому, что человек чувствовал себя незащищенным и растерянным. Его будущее было неопределенным. Все больше и больше умы охватывали различные суеверия и страхи. В это же время церковь раскалывается на два религиозных лагеря — протестантов и католиков, что также порождает немало склок и баталий.

Все это приводит к новому пониманию Господа как Творца мироздания. Бог рассматривался лишь как создатель насущного, человек же управлял живым и неживым.

Эпоха барокко также характеризуется активной колонизацией — образовываются английские поселения в Старом и Новом Свете.

Архитектура того времени богата колоннадами, изобилием различных украшений на фасадах и в интерьере. Также преобладают многоярусные купола сложной, многоуровневой структуры. К наиболее известным архитекторам того времени относятся Микеланджело Буонарроти, Карло Мадерна, Николай Султанов.

В живописи этой эпохи преобладают религиозные и мифологические мотивы, а также парадные портреты. Довольно часто на картинах изображалась Мадонна, окруженная ангелами. Наиболее знаменитые художники эпохи барокко — Микеланджело Меризи, Иасенто Риго, Диего Веласкес, Питер Пауль Рубенс.

Именно в это время зарождаются такие музыкальные жанры, как опера, фуга. Музыка становится более экспрессивной. Композиторы эпохи барокко — Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Джованни Габриели. Как видно, много выдающихся личностей творило в то время.

Эпоха барокко – одна из наиболее значимых в истории развития человечества. Именно в это время зарождаются новые стили и направления в искусстве: литературе, музыке, живописи, архитектуре. Формируются новые взгляды на религию и человека. Возникают новые направления в науке. Несмотря на некую напыщенность, этот период подарил мировой культуре множество памятников культуры, кои высоко ценятся и в наше время. Имена мастеров и деятелей искусства эпохи барокко до сих пор гремят на весь мир.

Закономерным продолжение этого стиля стал рококо, сформировавшийся в первой половине 18 века. Ему удалось сохранить свои позиции вплоть до конца 18 столетия.

Общая характеристика. «Эпоха Барокко» – одно из самых полемичных историко-типологических определений художественной культуры. Различные значения, вкладываемые в понятие эпохи

Поделись  

Эпоха Барокко

«Эпоха Барокко» – одно из самых полемичных историко-типологических определений художественной культуры. Различные значения, вкладываемые в понятие эпохи Барокко, объясняют различный круг явлений художественной культуры, попадающий в ее рамки, различные хронологические границы.

1. Стилевая концепция эпохи Барокко. Для нее базовым является понятие стиля как исторически сложившейся устойчивой общности образной системы, средств и приемов художественной выразительности, обусловленной единством идейного содержания (мировоззрения). На рубеже XIX–XX вв. сформировалось понятие эпохи Барокко как комплекса мировоззренческих оснований, питавших стиль барокко– один из двух великих стилей искусства Нового времени (Г. Вельфлин, Б.Р.Виппер, И.Н.Голенищев-Кутузов, Н.Брунов). Социокультурные предпосылки стиля барокко связывали с процессами Контрреформации, с идеологией светской и церковной власти. В этом случае одновременно с эпохой Бароккосуществует эпоха Классицизма, социокультурными основаниями которой считаются авторитет античной традиции, становление философских систем Нового времени. В художественной культуре Нового времени рядом с барокко и классицизмом существовали иные формы художественного языка, названные

реализмом и внестилевыми явлениями со своими мировоззренческими основаниями – идеологией протестантизма и гражданского общества, апологией опыта и научного эксперимента.

С позиции стилевой концепции художественного пространства некорректно называть XVII столетие эпохой Барокко. В этом случае правильнее говорить об

эпохе великих стилей (а также не менее великих внестилевых течений). Хронологически эпоха великих стилейвыходит за рамки XVII в. Ее историческое время – XVII–XVIII столетия. Наиболее ранней границей исследователи считают вторую половину XVI в., связывая со стилистикой барокко творчество Микеланджело, Шекспира, Сервантеса, Монтеверди. Верхней границей эпохи великих стилей можно считать первую треть XIX в. и стиль ампир, олицетворением которого стало творчество К.Росси, Ж.-Л.Давида.

Полистилистическое художественное пространство является важным этапом в становлении личностно-креативного типа культуры, оно кардинально отличается от моностилевого облика традиционной культуры и переходной эпохи Возрождения. Само наличие нескольких стилей и художественных направлений свидетельствует о множественности способов художественного высказывания и об осознании права творческой личности на выбор системы художественных средств, о растущей роли автора художественного произведения в формировании художественной картины мира.

В искусстве стиля барокко выражены представления о безграничности мира и изменчивости материи, о драматической сложности, конфликтности мироздания.

В искусстве стиля бароккосочетаются духовный порыв и земное, чувственное начало, иррациональность мистического порыва и живое ощущение натуры, красоты реальности. Искусство барокко связывают с активным новаторством в области художественного языка и формы. Стиль барокко родился и достиг яркого расцвета в Италии, получил распространение в странах, где господствующими социальными силами были дворянство и католическая церковь (Испания, Фландрия). К XVIII столетию барочная стилистика охватила страны Центральной и Восточной Европы, Латинской Америки, где сформировалось «ультрабарокко». Ведущими представителями стиля барокков архитектонических искусствах считаются Л.Бернини, Ф.Борромини, Г.Гварини, П. да Кортона, П.Рубенс, А.Ван Дейк, Ф.Халс, Тьеполо; в литературе – Дж.Марино, Э.Тезауро, Б.Грасиан, Л.Гонгора, Т. де Молина, П.Кальдерон, Ж.Лафонтен; в музыке – А.Корелли, Дж.Фрескобальди, И.С.Бах, Г.Гендель, А.Вивальди. Стиль барокковажен для характеристики художественной культуры России c конца XVII в. до 1760-х гг. Исследователи выделяют историко-региональные разновидности стиля барокко: «нарышкинское» барокко, петровское барокко, елизаветинское барокко, столичное и провинциальное барокко, украинское барокко, сибирское барокко. Выразителями барочной стилистики в русской культуре считаются С.Полоцкий, К.Растрелли, Ф.-Б.Растрелли, С.И.Чевакинский, Д.Ухтомский, В.К.Тредиаковский, М.Ломоносов, Д.Бортнянский.

Стилевую систему классицизмасвязывают со стремлением противопоставить несовершенной и противоречивой действительности идеал разумного мироустройства. Классицизминтерпретируют как художественно-эстетическую аналогию рационалистической философии Р.Декарта, Б.Спинозы, Г.Лейбница. Искусство классицизма связывают с культом порядка, нормы, системы правил и авторитетов. Родиной классицизма считается Франция, ведущими представителями в архитектонических искусствах – Н.Пуссен, К.Лоррен, К.Перро, Ж.-Ф.Блондель, в литературе Ф. д’Обиньяк, П.Корнель, Н.Буало, в музыке – Ж.-Б.Люлли.

Исследователи отмечают, что в художественной культуре Западной Европы XVII в. барокко и классицизм находились в сложном переплетении, оттого крупнейшие памятники художественные культуры получили стилистически неоднозначные определения. Дворцово-парковый комплекс в Версале определен как памятник «барочного классицизма», драматургию Расина и Мольера, музыкальные сочинения Д.Фрескобальди и Г.Перселла относят в равной степени и к барокко, и к классицизму.

Представители классицизма в художественной культуре России XVIII – первой трети XIX в: Ж.-Б.Валлен-Деламот, Ч.Камерон, Дж.Кваренги, А.Воронихин, А.Захаров, Тома де Томон, К.Росси, Ф.Алексеев, Ф.Толстой, М.Козловский, Ф.Гордеев. Стилистически неоднозначные определения получило творчество М.Ломоносова, В.Тредиаковского, А.Сумарокова.

Реализмв художественном пространстве XVII–XVIII столетия представлен творчеством голандских художников, названных впоследствии «малыми голландцами» (Г.Тербох, В.Клас, П. де Хох, Ян Стен). К этому же направлению относят творчество итальянского художника Караваджо, французского гравера А. Босса, братьев Ленен, писателя Ф.Сорреля, драматургов Ж.-Б.Мольера, Скаррона. Основным критерием реалистичности выступает содержание их произведений, обращенных к современной жизни в ипостаси повседневности.

Внестилевуюлинию развития связывают с индивидуальными творческими концепциями и особенностями художественного языка, которые, как считают исследователи, более сильно проявились в регионах, свободных от абсолютистской власти монарха и господства католической церкви. Наиболее яркими явлениями внестилевой линии художественного процесса стало творчество Рембрандта, Вермеера. В то же время яркую художественную индивидуальность, несводимую к барочной или классицистической стилистике, представляет творчество Веласкеса, работавшего при испанском королевском дворе. Обозначение линии развития как внестилевой подразумевает наличие магистральной линии художественного процесса и ее периферии и заключает в себе определенный парадокс. Парадокс заключается в том, что вне генеральной линии оказались едва ли не самые яркие художественные личности XVII в.

Внестилеваялиния трактуется как наиболее «аванградная», устремленная в будущее, в котором индивидуальных творческих манер будет столько же, сколько творческих личностей.

---

Понравилась статья? Добавь ее в закладку (CTRL+D) и не забудь поделиться с друзьями:  

---



Каковы характеристики, общие для всех искусств эпохи барокко?

Цитата страницы Начать эссе значок-вопрос Спросите репетитора

Начать бесплатную пробную версию

Скачать PDF PDF Цитата страницы Цитировать Поделиться ссылкой Делиться

Ссылайтесь на эту страницу следующим образом:

«Какие характеристики являются общими для всех искусств периода барокко?”  eNotes Editorial , 21 октября 2018 г. , https://www.enotes.com/homework-help/what-characteristics-common-all-arts-baroque-373490. По состоянию на 15 февраля 2023 г.

Во всех формах барокко, включая живопись, скульптуру, архитектуру и музыку, есть три основных направления.

Первый связан с Контрреформацией, также известной как католическая Реформация и католическое возрождение. Орден иезуитов был создан из этого движения, которое развилось в ответ на протестантскую Реформацию и поощряло интеллектуализм среди католиков. Сторонники Контрреформации стремились продвигать искусство и архитектуру, которые внушали бы великий трепет верующим, напоминая им о величии божественного. Примером этого в скульптуре может быть 9 Джан Лоренцо Бернини.0007 Экстаз Святая Тереза ​​ , который использует классические условности в скульптуре, а также в значительной степени опирается на манеры и сильное эмоциональное воздействие на зрителя.

Второй конвенцией была монументальная архитектура, построенная в интересах демонстрации богатства среднего класса. В этот период дворцы расширились, чтобы продемонстрировать растущую власть абсолютных монархий. Хорошо известным примером этого может быть Версальский дворец, который был образцом необычайной власти Людовика XIV.

Третья конвенция связана с научной революцией и расширением интереса к миру природы. Это привело к развитию пейзажной живописи в семнадцатом веке. Французский художник Николя Пуссен является особенно известным примером популярного пейзажиста той эпохи. Как и многие другие художники эпохи барокко, он также включил условности классического мира, связанные с единством формы и мифологического сюжета.

Дополнительная литература

• https://www.britannica.com/art/Барокко-арт-и-архитектура

Утверждено редакцией eNotes

Во многих отношениях сложно сравнивать стили разных видов искусства. Это особенно сложно в случае с барокко, поскольку это было международное движение, охватывающее вербальную, визуальную и слуховую сферы. В большинстве жанров барокко характеризуется распространением орнамента в сочетании с прямым (в отличие от сложно символического или аллегорического) изображением и сочетанием структурной симметрии, разработки и движения. Визуально типичными являются использование куполов в архитектуре и светотени. Караваджо, Рембрандт, Рубенс и Бернини считаются художниками эпохи барокко. В музыке чрезвычайно важны контрапункт и гармония. Хотя многие великие композиторы работали в этот период (Бах, Гендель, Вивальди, Телеман), пожалуй, наиболее характерными произведениями чистой технической виртуозности являются произведения Баха, особенно «Искусство фуги» и Бранденбургские концерты.

Утверждено редакцией eNotes

Искусство

Последний ответ опубликован 03 июля 2019 г. в 7:15:09

Был ли Рой Орбисон действительно слепым?

3 Ответа воспитателя

Искусство

Последний ответ опубликован 20 декабря 2015 г. в 1:38:34.

Каковы цели рождественских гимнов?

1 Ответ воспитателя

Искусство

Последний ответ опубликован 12 ноября 2015 г. в 1:45:02.

Какой цвет получится, если смешать фиолетовый и золотой?

7 Ответы воспитателя

Искусство

Последний ответ опубликован 05 декабря 2011 г. в 6:03:51.

Каковы некоторые преимущества и недостатки искусства?

6 Ответы воспитателя

Искусство

Последний ответ опубликован 01 октября 2017 г. в 00:25:43.

Каково определение правительства как академической области исследования?

5 ответов воспитателя

Северное барокко | artehistoria.

com

Греция, Эдад-дель-Бронсе (История д…

Пожалуйста, включите JavaScript)

Греция, Эдад-дель-Бронсе (История искусства)

Compartir

Datos Principales

desde 

hasta 

Anúnciosсообщите об этом объявлении значительной степени итальянского барокко. Немецкая и английская продукция искусства барокко была очень скудной и в основном производилась художниками из Голландии или Бельгии, привозимыми клиентами. Это коммерческое качество было фундаментальной характеристикой североевропейского барокко. Голландия была небольшой торговой республикой с традициями мореплавания и зажиточным буржуазным населением, стремившимся подражать дворянству. Поскольку их дома были меньше дворянских дворцов, они заказывали декоративные картины меньшего размера с визуально красивыми темами, которые не имели отношения к сложным мифологическим или религиозным композициям, заказанным дворянами и духовенством. Это означало, что это был славный момент для натюрморта, пейзажа и жанровой живописи. Самыми выдающимися художниками были Рембрандт, Франс Хальс, Ян Вермеер из Делфта и Якоб Рейсдал. Была также второстепенная школа, известная как Караваджисты Утрехта, которые находились под влиянием натуралистического тенебризма, культивируемого итальянским барокко. Однако это было единственное иностранное влияние на живопись этого периода. К 1640 году голландская живопись прошла этап, когда ее палитра заметно потемнела в изображении пейзажей. Художники изобразили плотную и бурную атмосферу, которая могла быть вызвана циклическим атмосферным явлением на норвежском побережье. Результатом стали лирические и загадочные пейзажи, которые можно оценить в морских пейзажах Ван де Вельде, Ван Гойена и Якоба Рейсдала. Голландские пейзажи обычно имели относительно низкий горизонт, что позволяло художникам создавать бурную или безмятежную атмосферу, заряженную намерением, полную облаков, делающих виды разнообразными. Что касается портретной живописи, то она была двух видов. Одним из них был интимный портрет, тип жанровой картины, на котором член семьи запечатлен за их повседневной работой, например, в «Географе» Яна Вермеера. Эти интимные портреты были установлены в одной из комнат буржуазного дома, и фигура изображалась поглощенной своими повседневными делами. Еще одним успешным типом портретной живописи был групповой портрет, созданный по заказу профессиональных братств или гильдий, как в случае со знаменитым «Уроком анатомии» Рембрандта. На этих коллективных картинах большая группа, схожая по возрасту и одежде, была изображена рядами, чтобы всем им было уделено равное внимание, поскольку расходы были разделены между ними. Жанровая живопись изображала бытовые будни, такие как народные гуляния, танцы и прогулки под открытым небом, а иногда и плутовские темы. Этот стиль был очень успешным в более поздней английской живописи. Помимо голландской живописи, было искусство, созданное во Фландрии, которое было связано с испанским искусством из-за тесной исторической связи.