Барокко особенности стиля: 1) Основные черты барокко.

Барокко. Особенности стиля

Стиль барокко воплотил в художественных формах порывы и стремления наследников Ренессанса. Центром распространения барокко в XVII—XVIII вв. была Италия, удерживавшая титул страны художников.

Открытия Караваджо

Микеланджело Меризи да Караваджо, которого прозвали по месту рождения в деревеньке близ Милана, был одним из самых значительных мастеров, создавших новый стиль в живописи. Его картины на, казалось бы, религиозные сюжеты выглядят как напряженные жанровые сценки и рождают ощущение сцены из спектакля в современных автору костюмах. Полумрак, из которого потоки света вырывают фигуры основных персонажей, их патетические жесты, яркость красок, контрастность тонов — все эти художественные приемы соответствуют новому стилю и решают задачи, поставленные новым временем. Подражатели Караваджо, которых и до сих пор величают караваджистами, такие как будущий основатель первой академии искусств Аннибале Карраччи, оценили и использовали в своем творчестве не только театральные эффекты Караваджо, но и их нарочитую реалистичность.

Достойное продолжение

С итальянского Bаrоссо переводится приблизительно как «причудливый», «странный», «склонный к излишествам». Это название с оттенком неодобрения придумали как всегда неблагодарные ближайшие потомки — классицисты. Свободные комбинации и деформации классических форм в архитектуре они клеймили безвкусицей так же, как их предшественники — мастера Возрождения — пару поколений назад неодобрительно отзывались о трепетной, возвышенной готике. Здесь мы в очередной раз сталкиваемся с удивительным проявлением человеческой природы: от классических скульптурных аполлонических форм культура неизменно переходит к живописным бурным дионисийским, и обратно — будто по спирали, к ХХ в. лишь сужая «витки».

Новые формы

Скульптура в стиле барокко, страстная, динамичная, буквально «срывающаяся» с пьедесталов, воплощена в творчестве величайшего скульптора и признанного архитектора Лоренцо Бернини. Его алтарная группа «Экстаз святой Терезы» с мраморными облаками, сиянием позолоченных лучей, подсвеченных спрятанным над ними окошком, взвивающимися каменными складками одеяний персонажей, с демонстративно преувеличенными чувствами воплощает основные приемы, разработанные скульпторами барокко. Прелесть выражений лиц этой пары персонажей не поддается описанию.

Художники барокко изобрели новые приемы построения пространства и размещения в нем формы, покорили динамику диагональной композиции, смогли объединить чувственную полноту бытия и прелесть его реалистичности с глубиной философских обобщений.

Когда естественное дико

В эпоху барокко прежде модная естественность стала синонимом бескультурья, вульгарности и сумасбродства. Динамизм и театральность правили бал. Диагональное решение композиций разрывало еще недавно четко выстроенные перспективы, пышность форм и прихотливость сюжетов щекотали нервы, пестрая цветистость палитры поражала воображение. Творчество Рубенса, Бернини и Караваджо — яркий тому пример.

У нас в Испании

Испанское барокко демонстрирует куда более сдержанные формы, склоняясь к реализму и даже натурализму: раскрашенные и одетые в текстиль алтарные скульптуры порой инкрустировали стеклянными глазами с сияющей граненым хрусталем слезой. Прозрачная четкость, плотность цветовых пятен, скульптурная весомость фигур, богатство оттенков колорита, значительность и монументальность гармонично сочетаются с почти готической возвышенной духовностью, эмоциональностью и искренностью в картинах таких живописцев, как Франсиско де Сурбаран.

Особенности стиля барокко в интерьере

Стиль барокко начал свое триумфальное шествие по миру с Рима. Именно в городе, где когда-то жили римские патриции, имел все шансы зародиться дворцовый стиль в оформлении интерьеров. Он так понравился богатым жителям Италии, что постепенно распространился и в других итальянских городах, а потом и по всей Европе.

Происхождение и характер барокко в интерьере

Начало стиля барокко относится к концу 17 века, но популярность его припала на 18 век. Стиль барокко в интерьере — это, прежде всего, демонстрация роскоши, величия и значимости обладателя дома.

Для интерьеров в стиле барокко характерна пышность и дорогое обрамление внутреннего пространства дома. Поэтому он не может быть представлен в маленьких комнатах, для него необходимы большие помещения с высокими потолками, где можно развернуться и показать все богатство, реализованное в стиле барокко.

Для этого стиля характерны кривые линии, динамика, большое количество деталей, применение предметов искусства в интерьере, золотая отделка. Изысканные сложные криволинейные формы имеют барочные окна, проемы. Кривыми линиями оформляли мебель в интерьере, архитектурные украшения, предметы искусства. Эти линии очень экспрессивны и динамичны, изысканны и вычурны. Именно поэтому перепутать барокко с другими стилями практически невозможно.

Мебель эпохи барокко

Одной из важных частей интерьера была мебель. В эпоху барокко она превратилась в предмет искусства. Ее выполняли из дорогих сортов дерева, оббивали дорогими тканями. Диваны, кресла и кровати стали не просто предметом, на котором можно было посидеть или полежать, они украшали помещение и занимали в нем главное место.

Вся мебель в интерьерах барокко помпезная и пышная. Она служила не только по своему прямому назначению, сколько демонстрировала статус ее хозяина. Кресла становились похожими на трон, с высокими спинками и вычурными подлокотниками и ножками. Спинки диванов и кресел завершались сложными криволинейными контурами. Конструктивные элементы — перекладины, стойки, подлокотники обладали криволинейной формой, были богато украшены сложной резьбой. Мебельные ножки могли оканчиваться изысканно вырезанной лапой животного.

Для стиля барокко характерно украшение мебели. Очень много присутствует позолоты, часто позолотой покрывали сложнейшую резьбу. Поверхности мебели расписывали вручную, обогащали предметами искусствами — инкрустацией, специальными накладками с живописными сюжетами. Практически каждая поверхность мебели покрывалась узором, росписью, позолоченной резьбой. Более лаконичными в оформлении, не криволинейными, не покрытыми резьбой оставались только те поверхности, которые использовали функционально — например, столешница стола.

Ткань для обивки мебели выбирали очень дорогую: парча, атлас, бархат. Как правило, эту же ткань применяли для других частей интерьера, чтобы создать впечатление шика. В отделке мебели применяют бахрому, которая подчеркивала богатство мебели.

Сами предметы мебели также претерпели трансформацию с предыдущих времен. Для стиля барокко характерны кровати с большими балдахинами. К креслам и диванам добавились кушетки, табуретки для ног. Удобные и вместительные сундуки были заменены на шкафы и бюро. Для барокко характерны круглые столы. Если стол был прямоугольный соответственно назначению, он имел скругленные мягкие углы. Кровать могла служить не только для сна, самые богатые люди принимали посетителей прямо в спальне. Поэтому даже комната для сна оформлялась очень парадно и вычурно, в ней кровать с балдахином дополнялась пуфиками, туалетными столиками и другими необходимыми в спальне предметами, которые еще больше и подчеркивали статус владельца.

Свет и зеркала

Освещение в эпоху барокко производилось только свечами, так как электричество еще не было изобретено. Поэтому для таких интерьеров были характерны многочисленные богато украшенные подсвечники, канделябры, осветительные приборы с емкостями для свечек. Днем все разнообразие и великолепие барочного декора должен был подчеркнуть естественный свет. Поэтому в барочных дворцах и домах делали большие окна — чтобы как можно больше света лилось в комнаты. Кроме того высокие помещения заставляли по-разному декорировать верхний ярус помещения, который можно было только зрительно рассмотреть и оценить, и нижний, где происходила жизнь хозяев дома и располагались функциональные предметы.

В интерьерах большую роль играли зеркала. Они отражали роскошь барочного интерьера, мерцание позолоты на мебели и предметах искусства, еще больше визуально увеличивали пространство. Их блестящие поверхности также подчеркивали богатство интерьера. Зеркала обрамляли в витиеватые рамы с природными мотивами и витиеватыми линиями. Они могли иметь разные размеры: от небольших возле туалетных столиков до громадных на стенах комнат. Для барокко характерно было большое количество зеркал в доме.

Поверхности интерьера и гобелены

Ни один кусочек помещения не оставался без внимания и украшения экспрессивными изогнутыми линиями. Стены также перестали быть воплощением надежности и устойчивости дома. В традициях того времени было покрывать потолки и стены росписью, затягивать стены гобеленами.

Гобелены — это тканые ковры без ворса, которые в эпоху барокко изготавливали вручную. Каждый такой ковер ткали длительное время вручную на рамах многочисленные ткачи. Однако, несмотря на дороговизну, этот вид искусства получил распространение в эпоху барокко.

Гобелены для богатых домов и дворцов изготавливали на заказ. Они имели размер строго по размеру стены, которую закрывал гобелен. Ими закрывали широкие и узкие простенки, и даже участок стены над дверью. Каждый из таких ковров имел свой сюжет. По сути это была тканая картина, многоцветная и сложная в изготовлении часто с многозначным сюжетом.

Гобелены стали популярными, так как кроме украшения стен они несли еще и одну функцию — утепляли стены, так как в то время централизованное отопление отсутствовало.

Искусство

Для барокко характерно внесение огромного числа предметов искусства в интерьер. Его применяли, как часть предметов мебели, оформления стен, просто ставили или вешали предметы искусства в интерьерах. В интерьерных предметах, мебели часто использовалась инкрустация — дополнительное украшение из кусочков другого материала. Вставки-инкрустации в эпоху барокко создавали из очень дорогих материалов — серебра, золота, меди, мрамора, кости, перламутра. Архитектурные плоскости активно украшались карнизами и богатой лепниной. Золотая лепнина стала одной из визитных карточек этого стиля. Она покрывала поверхности помещений в изобилии.

Частью интерьера могла стать скульптура, которая изображала полуобнаженную натуру в движении и экспрессии. Скульптура украшала стены, могла подчеркнуть колонну или выступающую часть стены — пилястру. Кроме того она располагалась на постаментах, как отдельный предмет искусства. В барокко была тенденция превращения в скульптуру и других функциональных предметов интерьера. Ножки стульев и секретеров превращались в лапы животных, скульптурными элементами украшали карнизы помещения, завершения окон, канделябры.

Эпоха барокко позитивно относилась и к живописи. Как правило, помещения украшали большими полотнами известных мастеров.

Ткани в интерьерах барокко

Ткани играли огромную роль в создании образа помещений в барочную эпоху. Для интерьеров использовали только дорогой текстиль: парчу, бархат, атлас. Ею оббивали мягкие части мебели, делали многосложные балдахины над кроватями. Из этих же тканей изготавливали шторы. На диванах раскладывали атласные подушки с крупными кистями. Потные шторы были многосложными по конструкции, с ламбрекенами, кистями и множеством украшений. Также текстиль присутствовал в интерьерах в качестве гобеленовых ковров, покрывал на кроватях и постельного белья. В барочных интерьерах все ткани должны были быть дорогими и презентабельными, демонстрирующими статус хозяина.

Цвет в интерьерах барокко

Позолота и блеск были неотъемлемым атрибутом эпохи барокко. Был период, когда цветовая гамма использовалась темная и насыщенная, которая демонстрировала роскошь дома. Такие помещения нуждались в хорошем освещении, именно поэтому во дворцах и богатых домах стали делать большие окна. Был период, когда, наоборот, в моду вошли светлые тона, которые прекрасно подчеркивали позолоту на предметах мебели и стенах.

Суть стиля барокко в интерьере

Стиль барокко в интерьере — это дворцовый стиль, который использовался не только в жилищах монарших особ, но и в интерьерах богатых домов. Он демонстрировал статус хозяина дома, подчеркивая его высокое положение. Ни один предмет в интерьере барокко не оставался без внимания и вычурной криволинейной обработки, будь-то ручка выдвижного ящика или ножка стула.

Для барокко характерны кривые линии, заимствованные у морской раковины. Кроме того сам мотив раковины вместе с пышными ветками, цветами, листьями часто встречался в декоре. В этом стиле воплотился образ жизни аристократов того времени, их потребности и желания. Этот стиль имел множество разных модификаций, распространившись на больших территориях. Но его основные черты сохранялись во всех вариантах.

Со временем этот стиль сменили более лаконичные течения, так как не всегда была возможность тратиться на излишнюю роскошь барокко. Но, тем не менее, при необходимости создания богатых интерьеров до сегодняшнего дня обращаются к этому стилю за его находками. Современная адаптация барокко для интерьера отбрасывает излишнюю загроможденность, характерную для исторических интерьеров. Однако кривые вычурные линии, текстиль, ковры и предметы искусства до сих пор любят применять дизайнеры, когда надо продемонстрировать ту или иную степень роскоши в интерьере.

4 великолепных комнаты, напоминающие архитектуру барокко

Архитектура в стиле барокко, отмеченная витиеватым декором и экстравагантными деталями, доказывает, что быть «лишним» — это, безусловно, хорошо. Искусство, музыка, архитектура и дизайн барокко, зародившиеся в конце 16-го века в Европе и процветавшие до 18-го века, отражают как богатство, так и турбулентность эпохи.

Хотя он больше всего связан с Италией (привет, Бернини), он также процветал в таких странах, как Англия, Франция, Германия, Португалия и Испания (и их бывших колониях), с некоторыми региональными различиями. В целом период барокко возник в результате насилия Реформации и Контрреформации в Европе, что говорит об эмоциональных мотивах и взаимодействии между мрачными тенями и светом в самих структурах. Вот почему большинство известных примеров — это католические церкви.

Какой бы ни была цель, результат всегда один: когда вы войдете в здание в стиле барокко, вы будете поражены его драматизмом и красотой. Известный испанский поэт Луис де Гонгора прекрасно уловил это в этой строфе: «Волнообразный ветерок, который течет / С чистым золотом, в иллюзорной элегантности / Волнует зеленые листья густых тополей». Слегка показной, насыщенный эмоциональным накалом, полный сложного синтаксиса и метафор, в периоде барокко есть что-то настолько честное и выразительное, что стоит направить его домой.

Поэтому мы собрали примеры архитектурных подвигов в стиле барокко с разбивкой по определяющим характеристикам и современным воплощениям интерьеров в стиле барокко, чтобы вы могли узнать, как привнести этот стиль в дом. Они вовсе не кричащие, а полны старинной роскоши с современной крутой изюминкой, как раз к сезону Лео.

Крис Хепберн / Getty Images

Один из способов передать драму и богатство — это удлиненная шкала, как показано выше. Площадь Сан-Марко в Венеции, Италия, отличается множеством различных архитектурных традиций, барокко — лишь одна из них. Многие постройки были отремонтированы в эпоху барокко после того, как их повредили пожары и землетрясения.

@stephensillsassociates

Нам нравится, как эта спальня играет с масштабом и пропорциями, от сопоставления между непринужденной стопкой журналов на полу и низким табуретом на фоне кровати с балдахином до потолка. Его высота и отделка сразу привлекают внимание.

Вентура Кармона / Getty Images

Поскольку здания в стиле барокко имеют сложные, продуманные планы этажей, часто в них много внутренних колонн, куполов и изогнутых стен. Есть ощущение движения, которое передается через физическую кривизну и мотивы волнистости в каждой детали. Австрийский город Зальцбург является яркой иллюстрацией.

@виллаармена

Эта большая арка придает спальне больше размеров и иллюзию дополнительной конфиденциальности, а также интересную игру теней между светлым и темным пространством. Если вы хотите обыграть арку или уловить ощущение движения в стиле барокко без каких-либо ранее существовавших арок, выберите мебель и акцентные предметы с множеством изгибов.

Колдера / Getty Images

Андреевская церковь в Киеве, Украина, была спроектирована итальянским архитектором Бартоломео Растрелли в середине 1700-х годов, на пике эпохи барокко. Эта церковь, немного более яркая по цвету, чем другие примеры, демонстрирует богатое внимание к деталям и замысловатому дизайну, которые придают зданиям в стиле барокко отчетливо и тщательно декоративный фасад.

@cristopherhacheofficiel

Как и в других примерах, высокие потолки подходят для множества драматически высоких штор и зеркал, а также крупномасштабных произведений искусства и освещения.

И хотя нас может сразу привлечь небесно-голубое сиденье или смелое настенное искусство, вы никогда не найдете деталей, которыми можно полюбоваться в этой комнате. Истинное великолепие сияет во всем замысловатом мастерстве отделки.

Бон Путешественник

Благодаря невероятно высоким потолкам, богато украшенным балконам, волнообразным колоннам, повторяющимся мотивам, избытку царственного освещения и позолоте, позолоте и еще раз позолоте, Нью-Йоркский дворец в Будапеште поистине великолепен. Как и во многих зданиях в стиле барокко, нахождение внутри него — это не только эстетическое удовольствие, но и эмоциональное переживание.

Кэтрин Квонг

Красиво детализированная золотая отделка, впечатляющее старинное позолоченное зеркало и высокие потолки — это пространство тонко и со вкусом обыгрывает свои корни старой школы. Нам нравится, как толстые абстрактные мазки одновременно сочетаются и дополняют золотые детали в стиле барокко современным способом.

Архитектура барокко | Происхождение, стиль и характеристики

Введение в архитектуру барокко – это стиль, который проходит через историю, она никогда не претендовала быть понятой разумом, разум, но захваченный чувствами, он искал эмоциональные эффекты в зритель, а не рациональные.

Вселенная уже не была прежней, мир был расширился, и человек захотел испытать новый вид контакта с божественное и метафизическое.

 

Буйные формы барокко, его эллиптическое пространство, определенно антиевклидовы, были ответом на эти потребности. С продвижением Протестантизм, старые римско-христианские порядки были вытеснены новыми мировоззрениями. и новое отношение к священному.

 

Церковь чувствовала необходимость обновить себя, чтобы не потерять верных и увидел в продвижении новой эстетики возможность чтобы отождествить себя с этим новым миром. Формы барокко продвигались учреждением во всем мире, что делает его католическим стилем по преимуществу.

 

Ревилла считает, что в барокко XVII в. возникла собственно архитектура, характеризующаяся изменением пропорций архитектурных элементов, умножение арочных форм, ломаные фронтоны, обилие неправильной и грубой лепнины и внешний вид витая или историческая колонна вала. Для Ревиллы это XVIII век, когда стиль приобретает зрелость, и тогда ему можно дать другое имя, чем простой барокко, его можно назвать churrigueresque.

 

Архитектура барокко, определение и происхождение

Слово происходит этимологически от португальского барокко, что означает «неправильная жемчужина». Происхождение также указывается на Французское барокко, являющееся фигурой силлогизма схоластов.

 

Первоначально в Испании термином «барокко» обозначали жемчужина неправильной и странной формы, в то время как в Италии это относилось к педантичной, искаженный аргумент малой диалектической ценности. В итоге он стал почти все европейские языки, синоним экстравагантного, уродливого, ненормального, необычный, абсурдный и неправильный; и в этом контексте он был принят критики восемнадцатого века применять к искусству предыдущего века, которое им казалось, что они обладают такими общими чертами архитектуры барокко заметно.

 

В Центральной Европе архитектура барокко вскоре распространилась, но даже несмотря на это состояние он процветал в произведениях барокко архитекторы, такие как австриец Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. Влияние в Британии можно увидеть в работах Кристофера Рена. Стиль позднего барокко известен как рококо или, в Испании и Латинской Америке, Churrigueresque.

 

Что такое архитектура барокко?

Архитектура барокко – это архитектурный стиль с высокой декоративно-театральный контекст, появившийся в Италии в начале XVII в. века и постепенно распространилась по всей Европе. Первоначально он был создан архитекторами католического бума, главным образом иезуитами, для борьбы с Реформация и протестантская церковь, навязывая новую архитектуру, вдохновенное удивление и изумление.

 

Архитектура в стиле барокко представляет собой сочетание больших формальных сложности, с особым пристрастием к изогнутым линиям, неровностям и декоративное изобилие. Среди великих итальянских представителей был Джан Лоренцо. Бернини.

 

Его культурный апогей и теория архитектуры барокко произошло в эпоху высокого барокко, когда этот архитектурный стиль использовался в церкви и дворцы в Италии, Испании, Португалии, Франции и Австрии.

В течение период архитектуры позднего барокко, она достигла России и Испании и Португальские колонии по всей Латинской Америке. Около 1730 г. еще более сложный и декоративный вариант религиозной архитектуры в стиле барокко, называемый Рококо появилось и процветало в Центральной Европе.

 

В некоторых европейских странах, таких как Франция и Северная Европа, еще более рационалистическое движение, происходящее непосредственно из эпохи Возрождения. возник барочный классицизм.

 

Среди выдающихся архитекторов архитектуры барокко в Италии были Джан Лоренцо Бернини, Карло Мадерно, Франческо Борромини и Гуарино. Гуарини. С другой стороны, архитектура барокко во Франции подвергалась классические элементы.

 

Baroque Architects

1. Джан Лоренцо Бернини : Выдающийся скульптор и провидец архитектор Бернини оставил свой огромный талант на службе пап и превращение Рима в художественную столицу христианства. Один из его работает архитектором — бронзовый балдахин в базилике Святого Петра в Ватикан в Риме.
2. Франческо Борромини : Он был итальянским архитектором, который признан одним из величайших представителей стиля римского барокко. Самым важным сооружением Борромини является церковь «Св. «Четыре фонтана» в форме эллипса, фасад с нижними стенами и овальный медальон.
3. Жюль Ардуэн Мансар : Его стиль барокко больше похож на итальянский: менее сложные планы этажей, более серьезные фасады и традиционные детали архитектурных ордеров. Одно из самых известных его произведений, в котором он выделяется, это Версальский дворец с Луисом Ле Вау.
4. Хосе Бенито де Чурригера : Он был представителем испанского барокко. архитектор и художник-алтарник, член семьи художников, членом которой он является считается самым выдающимся. Влияние его творчества вместе с тем его братьев Альберто и Хоакина определили так называемую Churrigueresque стиль, характеризующийся обилием и заметностью декора.

 

Характеристики архитектуры барокко

В качестве введения в архитектуру барокко и ее характеристики, эта архитектура взяла основные элементы эпохи Возрождения архитектуры, включая купола и колоннады, и сделал их выше, больше, более украшенный и более художественно драматичный. В интерьере эффекты часто достигались с использованием квадратуры или живописи trompe-l’oeil. в сочетании со скульптурой; взгляд устремлен вверх, создавая иллюзию, что смотрит в небо.

 

Кроме того, для архитектуры барокко также характерны то, что сейчас известно как урбанизм, планировка городов в соответствии с заранее определенным схемы и создание больших парков и садов вокруг города.

Букеты из скульптурных ангелов и расписных фигурок входят в состав украшения на крыше. Свет использовался для драматического эффекта; оно текло от куполов и отражался в изобилии золотых оттенков. Скрученный колонны использовались для создания иллюзии движения вверх, а картуши и остальные декоративные барочные архитектурные элементы занимали все свободное пространство. Во дворцах в стиле барокко парадные лестницы стали центральным элементом.

 

Элементы архитектуры барокко

Архитектура барокко также изобилует орнаментальными элементами, будь то снаружи или внутри зданий. Все в превосходной степени в применении к нему: обильный, торжествующий, театральный, праздничный, чувственный, буйный, даже пафосно. Казалось бы, Церковь хочет показать свое торжество и жизненная сила. Как если бы церковь была раем на земле. Так что же это за элементы или украшения под вопросом?

 

• Ангелы музыкантов, парящие в космосе.
• Гирлянды из сочных фруктов и цветов, красота.
• Вазы, жаровни и канделябры, от которых исходит пламя исходящий.
• Фризы резные с пухленькими путти, херувимами.
• Архитектурные растения, отказавшиеся от своей круглой формы, символ неоплатонического совершенства, принять эллиптические формы, с движением в сам.
• Его фасады, которые эволюционировали с большой живостью и движение, как в плане, так и на входах и выходах.
• Проемы сложной овальной формы, с консольными окна.
• Опоры, свободные или фиксированные, используются в основном для декоративных целей. назначения: появляются атласы, кариатиды, карнизы и чисто барочные опоры.
• Игра света была очевидна как внутри, так и снаружи, за счет чередования проемов и стен, проемов и стен.
• Покрытия предпочтительно арочные, известных и новых типов: эллипсоиды, растения смешанной линии. Они также могут быть ложными и называются энкамонадас.
• Большие купола эпохи Возрождения, создающие контраст с башнями разные профили и локации.
• Фронтоны, молдинги и антаблементы были разбиты причудливые формы, которые привели к ушкам, завиткам и цилиндрам.

 

В чем разница между барокко и готикой архитектура?

Архитектура барокко зародилась в конце 16 века. Католическая церковь хотела, чтобы люди не покидали церковь ради протестантские церкви. Поэтому они сделали свои церкви гораздо более нарядными, надеясь, что люди будут чувствовать себя более райскими в своих церквях. Архитектура барокко основывалась на использовании овалы и круги, которые, как считалось, усиливают эмоции и духовность. Это имеет много очень подробных работ. На стенах много картин и потолки.

 

Готический дизайн восходит к середине и позднему средневековью. Готическая архитектура состоит из камня, а интерьеры вырезаны из камня. древесина. Его готический стиль является формой дизайна многих величайших церквей и соборы в Европе. Он очень прост в своем интерьере. Термин обычно используется для обозначения зданий со стрельчатыми арками, ребристыми потолками, большими окна и уникальные, причудливые экстерьеры.

Архитектура барокко в Испании

Итальянское барокко распространилось к северу от Альп, но также в Испанию и Португалию. Однако в этих странах не было препятствий для своего успеха, но он также разработал совершенно индивидуальный стиль. Большинство выдающаяся особенность архитектуры барокко в Испании, и действительно единственная особенностью было обилие украшений. Независимо от формы а здания, это казалось просто предлогом для орнамента, вкрапленного Это.

 

Этот результат объясняется многими факторами, среди которых Арабская традиция, все еще живая на Пиренейском полуострове, и влияние доколумбовое искусство из Америки с его фантастической декоративной лексикой.

 

Известный как «Архитектура в стиле барокко в стиле чурригереск». в честь своей фамилии, Churriguera, из династии испанских архитекторов, которые были особенно тесно связаны с ним, он доминировал в Испании и Португалии в течение двух столетий и перешла к своим южноамериканским колониям, где декоративный аспект был усилен, если это возможно, до исступления орнаментации. Возможно, его ценность спорна, но как стиль он, безусловно, узнаваем. в его подчинении украшению.

 

Архитектура барокко в Мексике

Большая часть эпохи Возрождения была потеряна для Испании, несмотря на религиозная война, длившаяся почти 800 лет за судьбу иберийского Полуостров. Отчаявшись догнать по богатству другие европейские страны, профинансировал рискованное путешествие в 1492 году и в итоге построил крупнейшую империю в мир в то время. Одной из жемчужин Испанской империи была Мексика (тогда называется Новая Испания).

 

Когда Испания использовала свое новое богатство, чтобы с нетерпением искать искусства, которого не хватало в эпоху Возрождения, это искусство обрело уникальную способность процветать в Мексике. Барокко не стало исключением. Архитектура барокко затоплена Мексиканские города, представляющие богатство испанцев в Америке. Однако эти мексиканские постройки часто строились местными художниками и мастеров, и со временем развили собственные уникальные черты, которые позже стали известный как мексиканское барокко.

 

Архитектура барокко в Италии

Италия, родина архитектуры барокко и ключ пункт назначения участников тура, произвел, в дополнение к пропорциональное количество хороших архитекторов в стиле барокко, квартет, который считается отлично: Бернини, Борромини, Пьетро да Кортона и Гуарино Гуарини.