Барокко причины возникновения: 2.Барокко как культурно-историческая эпоха. Причины возникновения, распространение, основные течения в искусстве. — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

2.Барокко как культурно-историческая эпоха. Причины возникновения, распространение, основные течения в искусстве.

Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс, и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Происхождение термина не вполне ясно. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы», иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». В отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления, характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы. Возникновение барокко определялось новым мироощущением, кризисом ренессансного миросозерцания, отказом от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности.

Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только с формами религии или характером власти. В основе же новых представлений, определивших суть барокко, лежало понимание многосложности мира, его глубокой противоречивости, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей, а внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения. Литература барокко, как и все движение, отличается тенденцией к сложности форм и стремлением к величавости и пышности. В барочной литературе осмысляется дисгармония мира и человека, их трагическое противостояние, как и внутренние борения в душе отдельного человека. В силу этого видение мира и человека чаще всего пессимистично. Вместе с тем барокко в целом и его литературу в частности пронизывает вера в реальность духовного начала, величие Бога.

3.Барокко в поэзии л. Гонгоры и Франциско де Кеведо.

Франциско Гомес де Кеведо (1580—1645) — испанский поэт и прозаик. Вырос при дворе, учился в университете Алькала де Энарес. Дружил с Лопе де Вегой и Сервантесом, пикировался с Гонгорой. За сатирические стихи был арестован и заключен в тюрьму, где провел четыре года. Вышел оттуда совсем больным и вскоре умер.

Кеведо — один из двух, наряду с Гонгорой, признанных лидеров поэзии испанского барокко, автор политических, философских и религиозных сочинений, крупнейший сатирик — автор сборника повестей «Сновидения», плутовского романа «История жизни пройдохи по имени дон Паблос», сатирической панорамы «Час воздаяния, или Разумная Фортуна». К. считал, что необходимо упростить лит-ру, сделать ее более доступной. Главное требование к поэтике – лаконичность и выразительность. Он основывает направление концептизм. В поэзии Кеведо хорошо выражено мироощущение чел-ка эпохи барокко, который был игрушкой в руках судьбы, гос-ва и т.

д.

Луи́с де Го́нгора (1561—1627) — испанский поэт эпохи барокко. Учился праву в университете Саламанки, служил каноником в кафедральном соборе Кордовы, странствовал по Испании, затем был назначен королевским капелланом, жил при дворе короля Филиппа III в Мадриде. В 1627 серьезно заболел, потерял память и снова возвратился домой, где в крайней бедности умер вскоре от апоплексии. Принято делить творчество Гонгоры на два периода – «ясный» (до 1610) и «темный». В первый период он пишет лирические и сатирические стихи — традиционные сонеты, романсы. Плоды второго периода – «Ода на взятие Лараче», мифологическая поэма «Сказание о Полифеме и Галатее» и венец поэзии Гонгоры, одна из вершин испанского стихотворного искусства – цикл пасторальных «Поэм уединения». Созданное Гонгорой в этот период причисляют к «ученой» поэзии, так называемому культеранизму или культизму – течению барочной словесности, на протяжении жизни Гонгоры вызывавшему острую литературную полемику. Лирический герой Гонгоры – интеллектуал, эстет, знаток античности, чел-к, точно чувствующий красоту материального мира, творение человеческих рук из золота, драгоценных камней, для которого творец – соперник божества.

4.Жизнь и творчество Лопе де Вега.

Лопе де Вего родился в 1562 году в Мадриде, в семье ремесленника. Лопе а В 11 лет он был отдан в иецуитскую школу, где обучался риторике, латинскому и греческому языкам. В 13лет Лопе стал автором комедии, с успехом поставленной на сцене. В университете слушал курс математики и астрономии. В четырнадцать лет вместе с товарищами бежал в Астрогу. Найденный и возвращенный домой он ушел добровольцем в армию, отправляющуюся в поход на Азиатские острова, а в 1588 году стал воином «Непобедимой армады». Затем работает для театральных трупп, возвращается к театральной работе. Юность Лопе была бурная — под стать того времени. Жизнь Лопе де Вега сложилась нелегко, это была не вопиющая нищета, не было и прочной обеспеченности, позволявшей бы не думать о повседневном заработке и не писать по заказу трехактную комедию за один-два дня. Драматург принимает духовный сан и вступает в братство весной 1614 года.

После этого церковная цензура пристально следила за его пьесами, вырезала из них целые сцены, а в 1625 году наложила запрет на их публикацию. Тяжелое для страны время является периодом ее наивысшего культурного подъема, периодом создания бессмертных, гениальных произведений, участником которого явился и блестящий национальный драматург Лопе де Вега. Это был Золотой век испанской культуры, период расцвета испанского Возрождения. Лопе не терял оптимизма, ибо верил в человека и в мужественный испанский народ, для которого создавал он свои произведения. Принадлежа к великим титанам Возрождения и живя интересами своего времени, он сумел охватить все важнейшие проблемы-политические, нравственные и бытовые. В центре исторических драм он с поразительной смелостью поставил вопрос о необходимости разумной и гуманной власти, заботящейся о нуждах простого народа, и провозгласил право этого народа бороться за такую власть и свои человеческие права с оружием в руках. Он показал силу величия восставшего народа, его ум и неподдельное благородство, талантливость и жизнерадостность.

В комедиях «плаща и шпаги» Лопе де Вега раскрыл богатство внутреннего мира человека, прославил силу настоящей любви, защищал право молодого поколения бороться за эту любовь с предрассудками и косностью средневековья.

Создание «театра для всех» и его утверждение в правах справедливо связывается с именем Лопе де Вега. Лопе де Вега создал новую «театральную империю», и стал, по выражению Сервантеса, «ее самодержавцем». Лопе принадлежит поистине необозримое количество произведений. До нас дошли 474 пьесы из общего числа 1500 (или по другим сведениям 1800-2200), из которых 426 комедий и 48 аутос, им написанных. Известны так же названия еще 260 пьес, безусловно принадлежавших его перу. В лучших своих произведениях Лопе де Вега воплотил самые прогрессивные устремления национального испанского Возрождения, органически соединив передовые гуманистические идеи с традициями испанской народной культуры. В 1635 году Лопе де Вега умирает, и его смерть превращается во всенародный траур.

причины возникновения барокко в культуре Беларуси

Опираясь на материал учебника, заполнисравнительную таблицуСегун ТокугаваИмператор Юнлэ Вопросы длясравненияГоды правленияВнутренняяПолитикаВнешняяПОЛ … ИТИКАОтношение крелигиямПризнакиабсолютноймонархиипж помогите

пж помогите дам не малло баллов!!! 1-когда славянские племена выделились из индоевропейских?2-перечислите главные занятия восточных славян и назовите … орудия труда,которыми они пользовались.3-в чём преимущество двуполья и трёхполья перед перелогом и подсечно-огневой системой?4-опишите внешний облик восточных славян и их образ жизни

Назовите одно любое историческое событие произошедшее в Челябинской области. Какое значение имело это событие для Челябинской области? Помогите пожалу … йста!

Підготувати повідомлення про Ян Гус

1).-Які галузі промисловості розвивались на західноукраїнських землях?-Що спряло, а що заважало кооперативномуруху-Наприкінці 19ст. населення краю по … чаловиїзжати за кордон, в які країни? 2)-В українському русі на західно українських землях існували дві течії, що протистояли одна одній, які чому?-Назвати форми діяльності товариства»Просвіта»-Українським П’ємонтом називали Галичину, Буковину чи Закарпаття?3)-Які саме політичні партії виникли в Галичині наприкінці 19 ст., їх програмна мета? 4) Поясніть терміни і поняття: москвофіли, народовці, радикали ,нова ера, трудова еміграція, кооперативний рух.5)хто ці історичні особи: Ю. Бачинський, М. Грушевський, Ю. Романчук, Ю. Федькович, І.Франко, А. Вахнянин.

Доброго дня! Допоможіть написати есе по історії україни від смерті Богдана Хмельницького до правління Івана Мазепи. Даю 30 балів.

ПРАЦЮЙМО САМОСТІЙНО.ЗАВДАННЯ. 3 роздивіться ілюстрації та виконайте завдання(помогите)

На яку історичну подію чи діяча на честь якого споруджено пам’ятник Василю Симоненку?

Помогите пожалуйста! 3. Какие меры предпринимало правительство для стабилизации национальных движений внутри государства?

Помогите пожалуйста. .

Искусство барокко XVI-XVIII века — презентация онлайн

1. Искусство барокко

XVI – XVIII века

2. Причины появления барокко

• С начала XVI столетия в Центральной
Европе обостряются социальные
противоречия, ускорившие движение
Реформации и крестьянских войн.
• Феодалы и католическая церковь,
отстаивая свою власть в обществе,
начинают движение
Контрреформации

3. Причины появления барокко

• В XVII веке складываются
абсолютистские национальные
государства в Европе.
• Поэтому стиль барокко, с одной
стороны, поддерживает силами
искусства власть католической церкви,
с другой – служит прославлению власти
короля и дворянства.

4. Стили искусства XVII века

• Кроме барокко в XVII веке есть :
• Классицизм
• Реализм

5. Мировоззрение барокко

• Трагическое противоречие человека и
мира.
• Человек подчинен среде, обществу,
государству.
• Наука и искусство никогда не
объединяются в одном лице.

6. Признаки барокко

Динамика
Контрасты
Асимметрия
Грандиозность
Перегруженность декоративными
элементами
• Иллюзорность
• Создание ансамбля

7. Барокко в живописи

• Предпочитает линии живописное пятно
• Светотеневые контрасты, с помощью
которых и лепится форма
• Нарушает принципы деления
пространства на планы, принципы
линейной перспективы

8. Жанры барокко

• Исторический жанр и парадный,
репрезентативный портрет – основные
жанры искусства барокко
• Натюрморт, пейзаж, анималистический
жанр, дополняют картину развития
изобразительного искусства этой эпохи

9. Страны барокко

Италия
Испания
Португалия
Фландрия
Несколько позже – Германия, Австрия,
Англия, Скандинавия, Восточная Европа,
Новый Свет.
• В XVIII веке – Россия
• Ни во Франции, ни в Голландии развития не
получило

10. Примеры барокко Джованни Лоренцо Бернини Аполлон и Дафна.

1622—25 гг. Каррарский мрамор. Высота 243 см Галерея Боргезе, Рим Примеры
барокко
Джованни Лоренцо
Бернини
Аполлон и Дафна.
1622—25 гг.
Каррарский мрамор.
Высота 243 см
Галерея
Боргезе, Рим

11. Караваджо Призвание апостола Матфея 1600

Караваджо «Поцелуй Иуды (Взятие Христа
под стражу)» 1602

13. Влияние

• Искусство Караваджо оказало огромное влияние на
творчество не только многих итальянских, но и
ведущих западноевропейских мастеров XVII века —
Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана,
Веласкеса, Рембрандта.
• Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера),
Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах
(Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит
Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой
Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия
Джентилески).

14. Диего Веласкес Копия с оригинала Рубенса «Конный портрет короля Филиппа IV» Репрезентативный портрет

15.

Рим. Церковь Иль Джезу (Церковь Святого имени Иисуса) • Церковь Джезу́ (итал. La chiesa del Santissimo Nome di Gesù
all’Argentina, Кье́за дель Сантисссимо Но́ме ди Джезу́, то есть
«церковь святого имени Иисуса») — соборная церковь
Общества Иисуса (ордена иезуитов), в которой похоронен его
основатель — Игнатий Лойола. Находится на небольшой
одноимённой площади в центре Рима. Построена в 1568 —
1584 годах в духе маньеризма, довольно близко
предвещавшем эстетику барокко. Архитекторы: Виньола и
Джакомо делла Порта (ученик Виньолы и Микеланджело),
разработавший фасад; Микеланджело подготовил
первоначальный проект церкви, но он был отклонён
кардиналом.
• Церковь была принята за канон для иезуитских храмов по
всей Европе (особенно в Речи Посполитой, на нынешней
Украине, в Литве и Белоруссии), а также в Латинской Америке.
• Одной из основных художественных особенностей церкви
является уникальная фреска на плафоне церкви.

Написанные
особым образом фигуры создают иллюзию, что они парят под
потолком и даже отбрасывают на него тень, тогда как на
самом деле они написаны в одной плоскости.

18. Бачичча Триумф имени Иисуса (Сияние имени Иисуса)

21. Бернини Экстаз Святой Терезы

22. Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим

23. Собор Святого Петра, Рим

24. Собор Св. Петра в Риме Внутренний купол

25. Площадь собора Св. Петра Рим

26. Площадь собора Св. Петра Рим

Причины появления эклектики | Архитектура

Поворот к эклектизму явился реакцией на догматические принципы классицизма и ампира, на каноны планов сооружений. Также эклектика и историзм были вызваны интересом к архитектурному наследию. Другая причина — тяга к разнообразию впечатлений: одному заказчику — одно, другому — другое, третьему — третье. Человеческая личность (а не сословная иерархия), свобода выбора (а не обычай и образцы), разнообразие типов поведения (вместо общепринятых ритуалов) — все это приводило к возникновению новых архитектурных форм. XIX веку также присущ историзм мышления; настоящее рассматривалось как закономерное следствие прошлого. И, наконец, XIX век — это век урбанизации и технического прогресса.

Появился новый заказчик — не только богатейшие дворяне, но и вчерашние купцы и заводчики. Для них были важны два качества — репрезентативность здания и его практичность. Важнейшее понятие для них удобство. С одной стороны, уплотнение застройки, с другой — калориферное отопление вместо печей (теплый воздух подавали через трубы), водяное отопление, водопровод, канализация, освещенные улицы. Человеку должно быть просторно, удобно, тепло, светло. Новая архитектура должна быть экономичной, но не дешевой. Заказчик шел на крупные расходы, не скупился на материалы и отделку, но деньги считал постоянно и выбирал целесообразные конструкции.

Частновладельческий заказ действовал в сфере проектирования особняков, вилл, дач. В то же время возросла практика превращения домовладения в статью дохода. В этот период умножились операции по купле и продаже недвижимости — особняков, домов, увеличилось количество квартир, сдаваемых внаем. Переезд с одной квартиры (дома) в другую не был редкостью даже для состоятельных людей — дворян и сановников. Они делали ремонт и меняли интерьеры лишь частично — в этом проявлялась эклектика.

Множилось число частных фирм и мануфактурных предприятий, вырабатывались художественные изделия широкого спроса. Эти изделия выбрасывали на рынок и наводняли его многообразным, разностильным ассортиментом. В огромном количестве выпускали обои, драпировочные ткани. Число фирм возрастало, они меняли хозяев, объединялись и закрывались, менялись вкусы. Все это повлияло на развитие интерьера.

ТЕХНИКА, МАТЕРИАЛЫ КОНСТРУКЦИИ

В этот период появились новые конструкции из чугуна и железа. Из кровельного железа делали эллиптические балки, были изобретены металлические шпрингели или плоские формы, несгораемые конструкции междуэтажных и чердачных перекрытий. Для создания выразительного силуэта использовали забытые в эпоху классицизма высокие крыши. Число акцентов декора, пластических элементов вроде башен, эркеров, балконов увеличилось в эклектике. Широкие окна-витрины и эркеры стали возможны в результате использования металлических перемычек и консольных балок. Металлическая консоль дала дому новинку — эркер — остекленный выступ фасадной стены. Благодаря эркерам и фасад стал богаче, и внутреннее пространство больше. Металлическая консоль позволила отказаться от тяжелых сводчатых конструкций при устройстве лестниц. «Висячие» лестницы на консольных площадках с металлическими косоурами сообщили воздушность интерьеру.

Стены стали более тонкими за счет качества кирпича и раствора. Поверхности стен украшали тягами, выступами, проемы — сандриками и наличниками. В эту эпоху распространилось производство облицовочного, в том числе и профилированного кирпича. Применялись плоские перекрытия сначала по деревянным, затем по железным балкам, на которые опирались плоские кирпичные своды. Стены и опоры делали из кирпича, а балки и консоли — из железа. Большое значение имело введение металлических перемычек. Они придавали фасадам и интерьерам легкость и раскрытость. С середины XIX в. главный кровельный материал — железо. Листы железа покрывали тонким слоем цинка. Для защиты от ржавчины его красили.

Среди архитекторов усиливалась специализация. И. Свиязев занимался вопросами отопления и вентиляции, А. Штакеншнейдер — техникой штукатурных работ, К.Тон и Н. Ефимов проектировали леса и подмостки, А. Брюллов и И. Китнер — металлические конструкции, В.Соболыдиков — водостоки, В. Гартман — сборно-разборные конструкции. Часто здания строили архитекторы и инженеры совместно.

В этот период получил распространение метод проектирования «изнутри- наружу», то есть вначале решалась функциональная схема, которая затем одевалась в материальную оболочку — фасад. Характерная черта — свободный план и иррегулярное построение зданий. 1840—6о-е годы для русского жилища стал началом упадка. Он выражался в отходе от строительства ансамблей, и в тяготении к поверхностному подражанию формам и стилям прошедших эпох.

В 1858 г. в России была отменена обязанность применения образцовых фасадов для жилых зданий. В Москве началось строительство невысоких доходных двухэтажных домов на четыре квартиры. В Петербурге строили пяти- и шестиэтажные дома с дворами — колодцами. Многоэтажные доходные дома имели два входа — парадную и черную лестницы. Фасады украшали окна различных форм, с наличниками, плоские пилястры и лопатки, различные поверхности стены от этажа к этажу: гладкая и с рустами. Характерны были эркеры разной формы, угловатые башни, балконы с ажурными металлическими ограждениями, зонтики над парадными подъездами. Эркеры увеличивали пространство комнат и обогащали плоский фасад.

Дома зонировали по рангу жилища: со стороны улицы были самые благоустроенные и дорогие квартиры, в глубине —дешевые, с темными коридорами. Второй и третий этажи считали самыми престижными, выше делали жилье для малоимущих.

В практике строительства закрепилось два типа богатых домов. Первый тип — это представительное здание, встроенное в фасадный фронт улицы с рациональной свободной композицией плана при простоте объемного построения фасада; высоким уровнем комфорта, тщательной организацией пространства, отоплением, вентиляцией, канализацией, разнообразием «стилей» в фасаде и интерьерах. Второй тип — дворцы и особняки по законам «свободного плана». Третий тип — дачи, деревянные дома, композиционно и пространственно связанные с садом, одно- или двухэтажные, с верандой в готическом или русском стиле.

Торговые и промышленные люди во второй половине XIX в. стали строить дворцы. Старые барские особняки переходили в руки новых богатеев. Наступило время, когда перестали следить за соблюдением единства стиля в парадных и жилых помещениях. Главной стала не внешняя, показная сторона жизни, а ее внутренняя интеллектуальная суть.

Тест по теме: «Барокко» — Документ

Тест по теме: «Барокко»

Вариант 1

Периодизация эпохи барокко:

а) 14-16 в.

б) 15-16 в.

в) 17 в. (конец 16-середина 18 в).

2. Выбрать барочные элементы:

а) пилястры

б) колонны

в) овальные окна

г) треугольные фронтоны

д) диагональная волюта

е) неправильные фронтоны

3. Эпоха барокко подарила миру таких скульпторов как:

а) Микеланджело

б) Донателло

в) Бернини

г) Жан Гужон

д) Борронини

4. Новые Жанры в эпохе барокко:

а) опера

б) месса

в) симфония

г) кантата

д) мадригал

5. Какой город России можно назвать энциклопедией Русского барокко

а) Москва

б) Санкт – Петербург

6. Причины возникновения русского барокко?

а) очередная закономерная смена стилей

б) для противостояния реформации

в) для утверждения могущества католической церкви

г) барокко воспевает главное творение Бога – человека

7. Докажите что барокко и «Испанский» стиль одно и то же?

8. Какие новые виды живописи появились в эпоху барокко.

а) фрески

б) портреты

в) плафонная живопись

г) иконы

9. С. Дежнев, В. Баренц, Д. Джон это:

а) путешественники и первооткрыватели

б) политические деятели

в) архитекторы

г) музыканты

д) поэты

10. Выбрать из перечисленных личностей литераторов эпохи барокко:

а) И. С. Бах

б) Лопе де Вега

в) Мигель де Сервантес

г) Клаудио Монтеверди

д) Жан де Лафонтен

е) Мольер

ж) Антонио Вивальди

з) Жан Батист Люли

и) Георг Фридрих Гендель

к) Протопоп Аввакум

л) Семеон Полоцкий

Тест по теме: «Барокко»

Вариант 2

Страна — родина барокко:

а) Франция

б) Италия

в) Голландия

г) Германия

Особенности барокко (выбрать лишнее):

а) театральность

б) бутафорность

в) тяжеловесность

г) строгая геометричность линий

д) церковный стиль

е) возврат к античности

Эпохе барокко принадлежат полотна таких мастеров как (выберите):

а) Рубенс

б) Ян Ван Эйк

в) Рафаэль

г) Рембрандт

д) Мазаччо

е) Веласкес

ж) Караваджо

4. Автор картины «Союз Земли и Воды»

а) Бернини

б) Рубенс

в) Ботичелли

Почему московское барокко называют «нарышкинским»:

а) многие здания в Москве и Подмосковье строились по заказам бояр

Нарышкиных.

б) Нарышкин- это архитектор

Что барокко роднит с ренессансом:

а) ничего не роднит

б) эти оба стиля используют элементы классического ордера в архитектуре

в) общее мировоззрение

г) обращение к античным и библейским сюжетам

7. Какой новый музыкальный инструмент появился в эпоху барокко?

а) орган

б) скрипка

в) арфа

г) клавесин

8. Выбрать из перечисленных личностей эпохи барокко музыкантов

а) И.С. Бах

б) Лопе де Вега

в) Мигельль де Сервантес

г) Клаудио Монтеверди

д) Жан де Лафонтен

е) Мольер

ж) Антонио Вивальди

з) Жан Батист Люли

и) Георг Фридрих Гендель

Источник:

/test_11_kl_po_teme_barokko. doc

Украшения в стиле барокко и рококо — а также стиль классицизм и ампир в ювелирных украшениях

Стиль — это не только чутьё в подборе гардероба. Стиль отражает этапы развития истории в искусстве. Проще — это сумма изобразительных приёмов определённого времени и направления.

Стили сменяли друг друга — иногда благодаря сильным мира сего (Людовик XV, Наполеон Бонапарт, королева Виктория, Людвиг Баварский), а порой просто по причине спада интереса у публики. Стили, отдалённые от нас столетиями, принято считать «историческими» (готика, ренессанс, барокко, классицизм, романтизм). А отстоящие от нас лет на 70 и ближе, пожалуй, можно считать «актуальными» стилями (кубизм, примитивизм, стимпанк и тому подобное). Об актуальных стилях будет наша следующая статья.

Описывая признаки стиля, используют следующие понятия: композиция, линия, цветовая гамма, материалы; в исторических стилях — орнамент и его элементы. Кстати про исторические стили: «иногда они возвращаются» в виде неостилей — порой с большим успехом (технологии ведь совершенствуются). Яркий пример – та же готика. Кстати, свои названия стили получали очень и очень «задним числом», зачастую в разных странах различные.

Например, на западе (в Англии и странах, бывших под влиянием Соединенного Королевства) принята такая классификация ювелирных стилей:

Georgian (1714-1837) —«георгианский стиль» — эпоха правления королей Георга 1, 2, 3 и 4
Victorian (1837-1901) — «викторианский стиль« — эпоха правления королевы Виктории (1837-1890)
- the Romantic Period (1837-1861) («романтический» период)
- the Grand Period (1861-1880) («гранд»)
- the Aesthetic Period (1880-1901) («эстетический»)
Arts & Crafts (1860-1910) — движение «искусств и ремесел» внутри викторианской эпохи, выработка предметов декоративно-прикладного искусства, идеализация работы самобытных ремесленников средневековья, некий аналог русского художественного содружества Абрамцево
Art Nouveau (1890-1915)
Edwardian (1901-1915) — «эдвардианский стиль» -правления короля Эдуарда VII (1901-1910)
Art Deco (1920-1935)
Retro (1935-1950) (ретро)
Mid-Century (1950-1970) (середина века)
Modern (1970-1995) (модерн)
Contemporary (1990-Present) (современный)

Итак, с надеждой оглядываясь на историческое кино («Елизавета: Золотой век», «Пираты карибского моря», «Гардемарины» и подобные), попробуем начать с основных исторических стилей — барокко, рококо, классицизм и ампир.

По западной классификации, все эти стили практически укладываются в господствующую в те времена Георгианскую эпоху.

Стиль барокко и его ювелирное наследие

Живописный и величественный стиль барокко (англ. Baroque) — «причудливый», «неправильный» в переводе с португальского — возник в 16 веке в Италии. «Кино-гиды» по стилю — «Фаринелли», «Девушка с жемчужной серёжкой». Визитная карточка этого стиля – забавные украшения с неправильной формы «барочной» морской жемчужиной.

Применительно к ювелирному искусству этой эпохи, принято выделять Раннее барокко (1600-1660), Позднее барокко (1660-1725), и Рококо (1725-1775). Мы в данной статье рассматриваем рококо как самостоятельный стиль.

Причины появления и корни этого стиля, пожалуй, следующие: папство решило ударить дубиной искусства (в монументальном и пышном барочном исполнении) по испанцам и французам, диктовавшим тогда условия политики итальянцам. Знать Италии компенсировала утрату власти демонстрацией трубящей роскоши (недопустимой в рамках предыдущего стиля — ренессанса). Барокко — это буйство оптимизма, подчинённое симметрии.

Чертам барокко присущи:

ясная конструктивность (когда масса выпуклых мелких элементов компонуется в ясно читаемый симметричный силуэт)
ритмичная композиция (соподчинение элементов друг другу и всему замыслу художника)
чёткие выпуклые рельефы
«плотный»растительный орнамент, яркость цвета

Барочная архитектура отличается симметричностью и «скульптурными», волнообразными линиями, где вместо круга скорее – овал, а формы – преувеличены. Многие архитекторы эпохи барокко начинали скульпторами.

Украшения в стиле барокко

В ювелирных изделиях эпохи барокко самыми типичными были такие элементы как золото (реже – серебро), разноцветные эмали и яркие драгоценные камни или крупные жемчужины. Жемчужины были в моде морские, необычной, в том числе, вытянутой формы. Позднее за таким типом жемчуга закрепилось название «барочный жемчуг».

Представители знати носили длинные многорядные нити жемчуга, многодельные серьги «жирандоль» (англ. Girandole или Chandelier – (люстры) earrings) с тремя жемчужными подвесками. Крупными, или же небольшими брошами украшали декольте корсажа, талию. Жемчуг и камни нашивали на платье вместе с лентами.

Ажурные броши-склаважи крепили к шейной ленте или на глубоком декольте (смотрите также фото колье-склаваж в статье о видах колье). Характерны были крупные броши-букеты или переплетенные ветви. Брошь-бант с подвеской назовут «брошь де Севинье» (портрет самой мадам де Севинье — чуть выше). Одежду и обувь украшали драгоценные пряжки.

Стиль рококо – французская утонченность

На слух рококо (англ. Rococo) похоже на барокко, но на вид имеет внятные отличия. Родина рококо (или рокайля) — Франция начала 18 века (фильм «Прощай, моя королева»о Марии-Антуанетте(2012г) — киногид по этому стилю).

Корни этого стиля — чисто французские: тоска по интиму. В отличие от итальянцев, французы не нуждались в иллюзии могущества; рокайль (в переводе «раковина») — камерный стиль. Сохранив живописность барокко, рокайль отошёл от цветовой яркости, масштабности, симметричности. Линии стали плавными и асимметричными, часто напоминающими завитки раковин и латинскую S.

Украшения времен рококо

Черты рококо — асимметрия, плавность, пастельные тона, утончённость и камерность. По сравнению с ювелирным искусством времен барокко, в эпоху рококо украшения становятся более «фривольными» и воздушными. Создается ощущение, будто мотивы украшений просто не умещаются в заданную форму и стремятся оттуда вырваться.

Ювелиры переходят к «бриллиантовой» огранке алмазов (автором ее считают венецианца Винченцо Перуцци). Бриллиант первенствует. Теперь в моде оправлять его не в золото, а в серебро, пользуясь способом закрепки «паве» (pave) (когда изделие усыпано бриллиантами, точно бублик маком). В моду входят парюры (комплекты украшений, сходных по материалу, работе, рисунку). Популярны серьги «бриолез» (brioles) — с подвижно закрепленными длинными подвесками- «каплями» и «звёздами». Создают драгоценные «букеты», — XVIII столетие называют «веком цветка и алмаза».

Причёски дам весьма замысловаты. В моде подвижные ажурные шпильки -«цитернадель» (от нем. zittern — дрожать и nadel — булавка). Асимметричные эгреты (aigrettes) (головное украшение с пером, от латинского — Egretta, род белых цапель), изящные перья, а иногда и яркие бабочки. Появились «портбукеты» (ювелирные «вазы» для букетов из живых цветов). Не отставали и мужчины, украшая бриллиантами различные ордена, пряжки одежды и обуви, рукоятки шпаг, множество брелков.

Но витиеватый рокайль уже имел в себе зёрна грядущего классицизма. Например — медальоны с эмалевыми миниатюрами; круглые или овальные, сдержанного декора.

Стиль классицизм: лёгкость и игривость заменяется отсылкой к античности

Классицизм (англ. Classicism — Neoclassicism) пришёл второй половине 18 века как спокойная уравновешенность форм, гармоничность пропорций, сдержанность и упорядоченность декора (словом, никакого буйства, даже симметричного). Киногид по стилю — «Гордость и предубеждение»1995г. Применительно к ювелирному искусству, эпохой классицизма считается период примерно с 1760 по 1830 гг.

Причины появления этого стиля — усталость от придворной роскоши и мотовства, количественный рост представителей класса буржуазии, а также вполне конкретный импульс — раскопки в 1750-1760 гг. Геркуланума и Помпеи, погубленных Везувием.

Черты классицизма в декоре — это греческий меандр, листья аканта и лавра или дуба, геометрически выверенные розетки и пальметты, медальоны и другие античные мотивы.

Классицизм в украшениях своего времени

(не путать с современными ювелирными изделиями в «классическом стиле»)

В эпоху расцвета классицизма с женщин схлынуло обилие драгоценностей, но иные виды украшений весьма ценились. Скажем, круглые и овальные броши — ими закалывали модные кашемировые шали (носимые поверх тончайших одежд). В золотые оправы брошей вставляли античные камеи (резной камень или раковина; брошь из такого камня или раковины), или эмалевые портретные миниатюры (в окружении мелких бриллиантов или жемчужин). Очень большую роль в украшениях того времени сыграла наполеоновская война — после нее появился отдельный вид «траурных» украшений, например медальоны с вплетенными волосами умерших родственников, либо эмалевые медальоны и кольца с мотивами скорби и памяти.

Большой ажиотаж вызывали старинные геммы (драгоценные камни с углублённой или выпуклой резьбой) из археологических раскопок того времени. Находки вставляли в броши, в кольца, серьги, пряжки, пояса и даже в ожерелья и диадемы. Кольца носили помногу, а на светских раутах порою на всех пальцах рук. Нагие руки украшали множеством золотых обручей, часто с меандром.

Голову украшали золотыми обручами, часто с гравированным меандром. В особых случаях надевали роскошные диадемы с бриллиантами и жемчугом. Диадема (в то время — доминанта парюры) задавала тон декору всех украшений комплекта. В начале XIX века в Европе и России, возродилась техника ажурной филиграни. Из скани составляли ожерелья, плели сетки для волос, собирали на филигрань детали браслетов и колье. Популярны были золотые и серебряные сканые серьги с грушевидной подвеской.

Стиль ампир – «имперский» классицизм

Ампир называют завершающей фазой классицизма (первое десятилетие 19 века). Название происходит от французского empire — империя; это стиль империи Наполеона Бонапарта ( в этом факте смутно угадывается причина появления этого стиля). Стиль ампир — это практически калька с декоративных элементов Римской Империи. Если рокайль уходил от помпезности барокко, то ампир пренебрегал сдержанностью классицизма.

Черты ампира — рельефные детали в виде четко прорисованных пальметт, львиных масок, грифонов, сфинксов, египетских мотивов или разнообразных эмблем военной тематики (спирали, щиты, дуги, орлы). Из флористики — гирлянды, лавровые и дубовые листья, колосья и снопы. Стиль уверенного величия в рамках художественной гармонии. Не случайно ампир многократно (и почти повсеместно) подхватывался са-а-мыми разными правителями.

Ювелирные изделия в эпоху ампира

Как и всегда, ювелирные изделия — очень наглядный знак величия. Ныне основные владельцы драгоценностей в стиле ампир -царствующие фамилии. Коронационный обруч Наполеона имел вид античного венца. Придворный ювелир Наполеона Этьен Нито (основатель известной и теперь фирмы «Шоме») — автор парюр для императрицы Марии-Луизы. Эти парюры поражали роскошью и совершенством.

Во времена расцвета ампира очень ценились диадемы, как драгоценные, так и более скромные — в виде золотых лавровых венков либо венков из колосьев или дубовых листьев. По-прежнему большое значение имели камеи (не только античные, но и более позднего времени).

Волосы, уши, шея, руки, пальцы светской дамы и — всё,что было можно, украшалось драгоценностями. Ожерелья и браслеты, драгоценные кольца, тяжелые серьги с подвесками.. В волосах — эгреты в виде двух симметричных перьев, скрепленных дорогим камнем, или гребень, убранный камнями либо камеями. Грудь подчеркивал драгоценный пояс, модные шали скрепляли брошью.

Ампир ушёл вместе с империей Наполеона, уступив место романтизму. Именно об эпохе романтизма 19 века — наша следующая статья.

Автор: Эльвира Свиридова, специально для ЮВЕЛИРУМ

Подробно об эгретах — в Живом Журнале la gatta ciara

Поделитесь статьей с друзьями

Работы дизайнеров из каталога ЮВЕЛИРУМ

в эпоху Барокко и Рококо. Часть 4

Стиль — это не только чутьё в подборе гардероба. Стиль отражает этапы развития истории в искусстве.

Проще — это сумма изобразительных приёмов определённого времени и направления.
Стили сменяли друг друга — иногда благодаря сильным мира сего (Людовик XV, Наполеон Бонапарт, королева Виктория, Людвиг Баварский), а порой просто по причине спада интереса у публики. Стили, отдалённые от нас столетиями, принято считать «историческими» (готика, ренессанс, барокко, классицизм, романтизм). А отстоящие от нас лет на 70 и ближе, пожалуй, можно считать «актуальными» стилями (кубизм, примитивизм, стимпанк и тому подобное). Об актуальных стилях будет наша следующая статья.

Georgian (1714-1837) —«георгианский стиль» — эпоха правления королей Георга 1, 2, 3 и 4
Victorian (1837-1901) — «викторианский стиль« — эпоха правления королевы Виктории (1837-1890) the Romantic Period (1837-1861) («романтический» период)
the Grand Period (1861-1880) («гранд»)
the Aesthetic Period (1880-1901) («эстетический»)

Arts & Crafts (1860-1910) — движение «искусств и ремесел» внутри викторианской эпохи, выработка предметов декоративно-прикладного искусства, идеализация работы самобытных ремесленников средневековья, некий аналог русского художественного содружества Абрамцево

Art Nouveau (1890-1915)

Edwardian (1901-1915) — «эдвардианский стиль» -правления короля Эдуарда VII (1901-1910)

Art Deco (1920-1935)

Retro (1935-1950) (ретро)

Mid-Century (1950-1970) (середина века)

Modern (1970-1995) (модерн)

Contemporary (1990-Present) (современный)