Архитектура Барокко Реферат 11 Класс – Telegraph
>>> ПОДРОБНЕЕ ЖМИТЕ ЗДЕСЬ <<<
Архитектура Барокко Реферат 11 Класс
+7 495 734-99-81 с 9:00 до 18:00 (Пн-Пт)
г. Москва, Куркинское ш., стр.2, 17 этаж
Художественный стиль барокко зародился в конце 16 века в Италии. Историю названия связывают с португальскими моряками, которые словом barocco обозначали бракованные жемчужины неправильной формы. Итальянцы охотно переняли термин, объединив им вычурные и странные проявления нового культурного течения.
Возникновение барокко связывают с угасанием эпохи Ренессанса: отказавшись от представлений о классической гармонии и строгом миропорядке, творцы сосредоточились на борьбе разума и чувств. Отныне в центре их внимания – силы стихий, экспрессия, мистицизм.
В течение 17-18 веков барокко в архитектуре, искусстве и музыке широко распространилось по Европе и Америке, пришло в Россию. Расцвет стиля совпал с укреплением абсолютных монархий, освоением колоний, усилением католицизма.
Логично, что и в градостроительстве он проявился масштабностью и монументальностью.
Торжественную, сложную, богато декорированную стилистику использовали при возведении городских дворцов, резиденций, монастырей. Архитектурные решения придворных зодчих подчинены одной идее: удивлять и восхищать.
Главной особенностью барокко является создание искривленного пространства, где плоскости и объемы – криволинейны и перетекают друг в друга, в планах преобладают эллипсы и прямоугольники.
В дизайне фасадов широко используется раскреповка, когда часть стены выставляется чуть вперед или наоборот заглубляется вместе со всеми элементами. Получается чередование выпуклых и вогнутых секций с эффектом пространственной иллюзии. Еще более выразительной фасадную композицию делают всевозможные эркеры, башни и балконы.
Отличительный признак барочных зданий – сознательное нарушение пропорций в античной ордерной системе.
Части ордера (база, антаблемент, капитель) растягиваются, накладываются друг на друга, скручиваются; прежде гармоничная структура (соразмерная человеку) приобретает массивность и рваный ритм.
К основным чертам барокко относят также чрезмерное украшательство, дававшее немало поводов для обвинений в безвкусице.
Стены практически исчезают под лепниной, росписью, резными панелями, скульптурами, колоннами, зеркалами. Стремление к гигантизму проявляется в тяжеловесной мебели, огромных шкафах, лестницах. Если говорить о барокко кратко, то это стиль излишеств. За счет чередования освещенных и затененных зон, настраиваемого бокового освещения мастера создавали оптические эффекты расширения пространства. Золотистые, голубые, розовые цвета задавали торжественную атмосферу.
Наше описание стиля барокко было бы неполным без акцента на союз построек с прилегающей территорией: городской площадью, парком, садом. Это была прогрессивная тенденция, здания стали восприниматься единым целым с ландшафтом: отныне фонтаны, скульптурные композиции, разбитые дорожки и газоны – полноправная часть дворцовых ансамблей.
Богато отделанные наличники обязательно оснащены замковым камнем. Окна выполняются в виде овалов, полусфер, прямоугольных проемов.
Вместо колонн для поддержки балочных перекрытий, балюстрад и сводов крыши устанавливают статуи кариатид и атлантов.
Поза и выражение лица мифологических и библейских фигур передают эмоциональное напряжение, драматизм сюжета, что отвечает концепции сложного устройства мира и человеческих страстей.
Каждая деталь пышно обрамлена. В связке исторически близких стилей барокко, рококо и классицизма первый существенно выделяется любовью к чрезмерному декору. Эту черту подхватит затем рококо, сделав больший акцент на изящество и утонченность.
Изготавливали их из камня и гипса, размещали над входной дверью, оконными проемами, арками. У каждой маски свой характер: спокойный, устрашающий, комический. Тематические маскароны выбирали в соответствии с профилем заведения: на суд вешали изображения богини правосудия, львиные головы, на театр – драматических персонажей, на церковь – ангелов и детей.
В каждой из стран новый архитектурный стиль проявился под влиянием политических, социальных и культурных условий.
В этом плане можно говорить о национальных видах барокко: итальянском, французском, испанском, немецком, английском, русском.
В мировом наследии итальянское барокко считается первоисточником и вдохновителем. Ведущую роль в развитии архитектуры взял на себя Ватикан. Католическая церковь в 16 веке начинает активное строительство храмов и соборов, причем не столько внушительных по масштабу, сколько величественных и эмоционально заряженных по оформлению.
В числе первых создали знаменитую церковь Иль-Джезу, проект Джакомо Бароцци да Виньола. В дизайне главного фасада сочетаются несколько ордеров. Широкие волнообразные волюты по бокам связывают оба фасадных яруса, такое решение стало хрестоматийным для церквей этого периода.
Крупнейшие итальянские архитекторы барокко17 века – Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Гварино Гварини, Карло Райнальди. На весь мир известна площадь Святого Петра в Риме – проект Л.Бернини, где колоннада создает искусственную перспективу и зрительно увеличивает размеры собора.
Основные характеристики барокко во Франции проявились больше во внутреннем убранстве, в фасадной же отделке доминирует классицизм.
Яркий образчик такого подхода – Версальский дворец, спроектированный Луи Лево и Жюлем Ардуэн-Мансаром. Барочная тема в дизайне фасада обозначена только скульптурами, которые экспрессивностью форм контрастируют с прямой геометрией здания.
Пышное барочное убранство преобладает в дворцовых интерьерах, особенно в залах Войны и Мира, Зеркальной галерее.
Французские архитекторы соединяют барокко и классицизм в оформлении городских особняков, загородных резиденций. Художественная фантазия уступает ведущую роль строгости форм. Основные зодчие периода – Жак Лемерсье, Франсуа Мансар, Луи Лево.
Замковая архитектура переходит от традиционных четырехугольных в плане крепостей к ансамблям из центрального здания и боковых крыльев, с подъездными путями и окультуренными садами. Объемы упрощаются, на фасаде сокращается число лепнины, становятся скромнее размеры – таковы примеры барокко в оформлении замков Во, Монморанси, Шане, Мэзон-Лафитт.
Наиболее явно направление барокко проявилось в работах испанских братьев Чурригера (17-18 век), их творчество даже получило собственное название – чурригереско.
Фасады и интерьеры изобилуют пышными украшениями и перенасыщены деталями: изломанными фронтонами, волнообразными карнизами, завитками, гирляндами, балюстрадами. Самое известное здание такого барокко – Собор Святого Иакова в Сантьяго-де-Компостела.
Другая часть испанской архитектуры развивалась под влиянием итальянских и французских традиций. Характерный пример – Королевский дворец в Мадриде, построенный по подобию Версаля зодчими из Италии: Филиппо Юварра, Джованни Саккетти, Франческо Сабатини. По-классически строгие фасады сочетаются здесь с великолепным барочным убранством интерьеров.
Португальские дворцы в стиле барокко входят в мировое культурное наследие:
Распространившись в Новый Свет, барочный стиль завоевал сторонников от Аргентины до Мексики. Типичные примеры – соборы в Таско и Мехико, перегруженные декором, с гипертрофированными угловыми башнями.
В российской империи архитектурный стиль развивался особым путем. Взяв за основу традиции русского зодчества, он обогатился во времена Петра Первого западноевропейскими канонами. Высшая точка пришлась на середину 18 века, когда на Западе уже шел отказ от пышности в пользу строгости классицизма.
Особенности барочного стиля в России:
В развитии отечественного зодчества принято выделять несколько исторических этапов.
Сюда входят направления, названные по фамилиям покровителей.
Характерные черты нарышкинского стиля барокко: симметрия, ярусность, центричность, белые детали на красном фоне. Здесь объединяются техника древнерусского деревянного и каменного строительства с европейской готикой, маньеризмом, ренессансом. В таком виде спроектирована знаменитая многоярусная церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Филях.
Голицынское направление использует во внутреннем убранстве только барочный декор. Архитектурное достояние – церковь Знамения Пресвятой Богородицы в Дубровицах.
Строгановские постройки имеют пятиглавый силуэт (традиционный для русского храма). Барочный декор здесь чрезвычайно насыщенный и детализированный. Примером служит Смоленская церковь в Нижнем Новгороде.
При Петре I в России работают иностранные архитекторы, которые передают европейский опыт отечественным мастерам. Немец Андреас Шлютер создает Грот в Летнем саду Петербурга. Иоганн Готфрид Шедель, тоже из Германии, руководил строительством дворца Меньшикова на Васильевском острове, в Ораниенбауме, Стрельне, Кронштадте. В проектах присутствует барочная торжественность, а вот стены выполняются плоскостными, без искривленных иллюзий.
Первый русский архитектор, получивший официальное образование, – Михаил Григорьевич Земцов. Работая в стиле русского барокко, он спроектировал и построил Аничков дворец, летние резиденции, парковые павильоны в Санкт-Петербурге, дворец в Ревеле, участвовал в возведении колокольни в комплексе Петропавловской крепости.
В эпоху правления императрицы Елизаветы (1740–1750-е годы) наступает период зрелого барокко, его называют елизаветинским.
В это время творят Б.Ф. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевакинский.
Укрепить престиж императорской и дворянской власти призвано строительство монументальных комплексов: дворцов, соборов, монастырей, загородных резиденций. Дворцовые апартаменты планируются по принципу анфилад, залы внутри украшены золоченой резьбой, лепкой, зеркалами, наборным паркетом. Обстановка исключительно парадная.
Достигший апогея барочный стиль в России этого времени связан с работами Бартоломео Франческо Растрелли. Его авторству принадлежат Царскосельский Екатерининский дворец, Смольный монастырь, Строгановский, Воронцовский и Зимний дворцы.
Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго. На исходе 18 века на смену роскошеству и чрезмерности пришла рациональная красота классицизма. Зато созданные за это время дворцовые ансамбли по сей день восхищают масштабом замысла и великолепием убранства. Архитектура Петергофа, Царского села и Санкт-Петербурга – источник вдохновения для современного барокко, реализованного в частных загородных особняках.
Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность.
Для ярых поклонников стиля, желающих иметь собственный современный барочный дом, мы предлагаем посмотреть готовые проекты домов в стиле барокко , реализованные в архитектурном бюро ТопДом Арт .
Купить или построить дом с нуля – неизбежный вопрос, когда возникает желание приобрести частную недвижимость за городом. Чтобы ответить, нужно четко понимать: для чего… Подробнее о готовых и построенных загородных домах…
Ситуацию, когда у вас есть и добротный коттедж с коммуникациями, и городская квартира, можно назвать идеальной. Но на практике обычно приходится выбирать, куда вложить средства – в постройку собственного дома или… Подробнее о выборе между домом и квартирой…
Владельцу предстоит решить вопрос: купить готовый типовой вариант или заказать индивидуальный. В том и в другом случае есть факторы, влияющие на… Далее об авторских проектах домов…
Современная малоэтажная застройка в России представлена как типовыми архитектурными решениями, популярными за счет доступности материалов и быстроты возведения, так и эксклюзивными проектами, где ценится.
.. Далее о красивых домах…
Из всех минималистичных (или интернациональных) стилей, конструктивизм особенно крепко прижился на территории Советского Союза… Подробнее о конструктивизме…
Стиль барокко в архитектуре – характеристика, мировые…
Стиль барокко в архитектуре . Курсовая работа (т). Строительство.
Стиль барокко в архитектуре
Реферат — Стиль барокко в архитектуре — n1.doc
Реферат — Стиль Барокко в Итальянской архитектуре
Современное Управление Реферат
Сочинение По Данному Началу 4 Класс
Тема Воспитания В Комедии Фонвизина Недоросль Сочинение
Реферат На Тему История Развития Футбола
Сочинение На Тему Весенний День
Проблема барокко в русской литературе XVII-XVIII вв.
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ Филологический факультет Кафедра русской литературы Контрольная работа Проблемы барокко в русской литературе XVII — начала XVIII в. Выполнила студентка группы Научный руководитель- Чебоксары 2011 Содержание Введение Литература XVII-XVIII века Проблема барокко в русской литературе XVII – начала XVIII вв.
Проблемы барокко и сочинения Аввакума Заключение Литература Введение Для русской филологии и по сей день, вопрос о проблеме барокко остается спорным. Трудность здесь, прежде всего, заключается в том, что в современном литературоведении, в частности в русском, до сих пор нет общепризнанного и удовлетворительного определения термина «барокко». Более того, диапазон понятия «барокко» настолько широк: от стиля в архитектуре, пластике и живописи, до типа мировосприятия, возникшего в Европе после Возрождения и Реформации. Все определения этого термина могут быть разделены на две категории: барокко рассматривается как стиль, обладающий специфическими художественными приемами и идеями; барокко считается направлением в литературе и искусстве, охватывающим период с конца XYI по начало XYIII века. Причина такого положения заключается в том, что под понятие «литературное барокко» подводятся факты различного общественно-политического и идейно-эстетического порядка. Стиль барокко, появившийся на рубеже XVII в.
Эниология как паранаука
Омонимы в русском языке
Деловой этикет
Шпаргалки по БЖД к экзамену
Наладка системы и монтаж
БЕСПЛАТНОЕ эссе об эпохе барокко
БЕСПЛАТНОЕ эссе об эпохе барокко
Музыкальный стиль барокко отличался от своего предшественника эпохи Возрождения, потому что музыка в период Возрождения исполнялась в хоровом стиле а капелла, а в эпоху барокко инструменты играли огромную роль.
Европа и особенно Англия пережили политическое и социальное восстановление в эту эпоху после того, как Тридцатилетняя война началась во время правления Фердинанда III (годы правления 1637–1657) и продолжалась во время правления его сына Леопольда I (годы правления 1658–1705).
Иезуиты возглавили усилия по контролю над образованием, сильно влияя на центральноевропейское общество. К власти также пришли монахи-бенедиктинцы, цистерцианцы и августинцы. Католицизм нашел новое пламя в период барокко. Также в Европе наблюдался высокий подъем национализма. Патриотизм распространился по странам Европы. Люди гордились своими народами, и их правители использовали эту гордость для построения своей империи.
Очерки эпохи барокко
1. Музыкальное обозрение: барочная музыка Латинской Америки
В этом концерте барочной латиноамериканской музыки Chatham Baroque исследует контраст между двумя разными музыкальными традициями: светской и священной.
… В его состав входят: Джули Андриески (скрипка в стиле барокко) переехала в Питтсбург, чтобы присоединиться к Chatham Baroque в 1996 году. … Джули Андриески преподавала скрипку в стиле барокко в консерваториях Оберлина и Пибоди, а также танец в стиле барокко в Университете Кейс Вестерн Резерв. … Недавно он выступал с старинным оркестром Хорди Саваля «Le Concert Des Nations» в зале Элис Талли и Библиотеке Конгресса; Коллегия Нью-Йорка; АморАртис Ч…
- Количество слов: 1226
- Приблизительно Страниц: 5
- Класс: Средняя школа
2.
Искусство барокко и романтизма- Количество слов: 1015
- Приблизительно Страниц: 4
- Уровень: бакалавриат
3.
Музыка эпохи бароккоЭпоха барокко была периодом энергии и движения. … Орган в стиле барокко, инструмент с непревзойденным мощным резонансом и поразительным разнообразием тембра, вызывающий благоговение, наполнял интерьер. …Некоторыми стилистическими характеристиками искусства барокко являются глубокий цвет и интенсивные светлые и темные тени. … Орган в стиле барокко — это трубный орган, построенный в определенном стиле и с определенными спецификациями в эпоху барокко. … В органах в стиле барокко каждая труба производила одну высоту звука, а трубы поставлялись наборами, называемыми рядами. …
- Количество слов: 552
- Приблизительно Страниц: 2
- Класс: Средняя школа
4.
Дайте определение барокко, неоклассицизму и рококо и приведите примеры oСогласно учебнику, барокко определяется как художественный и культурный стиль семнадцатого века, характеризующийся акцентом на величие, богатство, экспансивность и сложность. … Среди общих характеристик искусства барокко — ощущение движения, энергии и напряжения. На протяжении эпохи Возрождения и в период барокко художники стремились к более широкому ощущению пространства и более точному изображению перспективы в своих работах. … И самым прекрасным выражением флоридского барокко является церковь св. … На самом деле, находясь между барокко и неоклассицизмом, это был стиль, выросший из Ба…
- Количество слов: 504
- Приблизительно Страниц: 2
- Уровень: бакалавриат
5.
Период барокко и польская литератураПериод барокко в Польше существовал более двух столетий, начиная с самого конца шестнадцатого века и продолжаясь до середины восемнадцатого века. Стиль письма польского барокко был ориентирован на богатство формы и состоял из метафор, парадоксов и тщеславия. … Когда период барокко подходил к концу, польская литература стала продуктом упадка истории и политики Речи Посполитой. … В заключение негативное влияние сарматизма можно выразить через использование символики, метафоры, метонимии, образности, персонификации, аллюзии, с…
- Количество слов: 1004
- Приблизительно Страниц: 4
- Уровень: бакалавриат
6.
Периоды бароккоЭтот период известен как период барокко. … Первая картина, Los Meninas, также известная как «Девушки чести», написана Диего Веласкесом в период испанского барокко. … Во второй картине «Аллегория начала войны» Питер Пауль Рубенс из периода фламандского барокко, свет и тьма также играют ключевую роль… «Менины» и «Аллегория начала войны» являются прекрасными образцами периода барокко благодаря их богатому и сложному характеру. находятся под влиянием европейской политики, как это было в период барокко…
- Количество слов: 801
- Приблизительно Страниц: 3
7.
Слава бароккоСлово «барокко» впервые было использовано как уничижительный термин, часто связанный с синонимом странного и причудливого. … Период барокко добился больших успехов в мире искусства с картинами, скульптурами и даже архитектурой. Многие великие художники сделали свои имена известными в этот период времени. … Одно из моих любимых произведений того времени — Караваджо. … Хотя период барокко закончился в 1725 году, люди и художники все еще несли этот период с собой. …
- Количество слов: 457
- Приблизительно Страниц: 2
- Есть библиография
- Класс: Средняя школа
8.
Барокко и Рембрандт ван Рейн«Ночной дозор» эпохи барокко В 17-18 веках наступает период барокко, движение в европейской культуре. … (Базен 5) Кроме того, можно определить, что период Возрождения сосредоточен на гармонии, с другой стороны, период барокко сосредоточен на выражении силы, а не на гармонии или равновесии. В эпоху барокко существовало общее представление о нескольких течениях; это выражение силы, а не гармонии произведений искусства. …Его картина «Ночной дозор» — одно из замечательных произведений эпохи барокко. …Эта картина имела успех и была отнесена к барокко. …
- Количество слов: 982
- Приблизительно Страниц: 4
- Есть библиография
- Класс: Средняя школа
9.
Архитектура бароккоПосле этого я тщательно исследую/изучаю все важные детали «Сан-Карло алле Кватро» Борромини, знаменитой церкви того периода, от ее фасада до форм в плане, вплоть до купола крыши и замысловатой живописи и скульптуры. . … Историки искусства традиционно подчеркивали, что период барокко приходится на время, когда Римско-католической церкви приходилось реагировать на многие революционные культурные движения, породившие новую науку и новые формы религии (Реформация). … В период барокко новые социальные и политические системы привели к …
- Количество слов: 2647
- Приблизительно Страниц: 11
- Уровень: бакалавриат
Есть письменный вопрос? Спросите нашего профессионального писателя!
Отправить мой вопрос
Искусство эпохи барокко — Пример бесплатного эссе
Обновлено 20 октября 2021 г.
0002 Этот образец был предоставлен студентом, а не профессиональным писателем. У любого есть доступ к нашим эссе, поэтому, вероятно, его уже использовали другие студенты. Не рискуйте и заказывайте нестандартную бумагу у специалиста.
Бернини «Экстаз святой Терезы»
Бернини был выдающимся скульптором в Риме. Он работал над скульптурой Экстаза Святой Терезы между 1647 и 1652 годами. Бернини создал часовню как театр своей скульптуры. Статуя установлена над алтарем и позади него. Пара мраморных колонн обрамляет резьбу. Произведение театрально освещается лучами естественного света через скрытое окно прямо над скульптурой. Это естественный свет, который смешивается с группой вертикальных позолоченных бронзовых стержней за скульптурой и отражается от нее, что напоминает солнечные лучи. Тяжелая драпировка и одежда Терезы с нарезами изображают эффекты движения.
Караваджо «Распятие святого Петра»
Караваджо был молодым художником, написавшим изображение «Распятие святого Петра».
Изображение было необычным запросом Римской церкви. Он использовал драматический свет, который придавал картине неповторимую привлекательность. Свет омывает кожу и ткань, придавая двум телам настоящую тонированную стройность, что является своего рода театральной элегантностью (Вернон, 2015, стр. 24). Кажется, что все на изображении движутся в несколько ином направлении. Например, Питер постоянно поворачивается боком, чтобы лучше видеть свое унижение. Человек на веревке, кажется, шатается. Более того, человек напрягается, чтобы поставить крест вертикально. У другого мужчины на лбу появились морщины, что говорит о том, что он напрягается, чтобы поставить крест вертикально. Все эти факты иллюстрируют элемент движения в картине.
История искусства барокко
Искусство барокко — это сложная идиома, возникшая в Риме между 1590 и 1720 годами. Эта форма искусства включала в себя живопись и скульптуру. Искусство барокко отражало религиозную напряженность их эпохи. Например, искусство изображало желание католической церкви в Риме вновь заявить о себе после протестантской Реформации.
Католический христианин преследовал искусство барокко с целью прославления своей божественности (Дельбеке, 2016, стр. 2). Поэтому искусство барокко в таких религиозных местах, как Рим, имело религиозное содержание. Однако в других местах искусство барокко имело мало религиозного содержания. Однако произведение искусства служило экономическим и социальным целям. Например, искусство барокко в Голландии в первую очередь служило развитию амбиций купцов и среднего класса.
Италия сыграла значительную роль в развитии искусства барокко. Это итальянская живопись и скульптура, которые развились от маньеризма до самой ранней формы стиля барокко. Такие художники, как Джан Лоренцо Бернини, итальянский художник, сыграли значительную роль в революции в искусстве барокко. Бернини успешно использовал архитектуру барокко для создания эффектных скульптур. Например, он спроектировал часовню Святого Корнаро в эмоциональном стиле, в котором использовались театральные возможности. Также он удачно разработал площадь с колоннадами, чтобы у посетителей создавалось впечатление, что их обнимает герб католической церкви.
Караваджо был испанским художником, который также сыграл значительную роль в развитии искусства барокко. Как и Бернини, Караваджо использовал в своих картинах театральный потенциал.
Роль церкви
Ранняя церковь через свое духовенство сыграла значительную роль в продвижении искусства барокко. В частности, поддержка Римско-католической церкви имела основополагающее значение для развития и распространения стиля барокко. Папы, кардиналы, священники, миссионеры, прихожане и миряне способствовали распространению барокко во всех частях мира. Святые изображения были стандартными в большинстве общественных мест и мероприятий. По сути, стиль барокко символ власти и авторитета римо-католиков.
Религиозное искусство барокко, направленное на то, чтобы трогать, впечатлять и радовать людей. Святые предметы были не только декоративными, но и функциональными. Например, обширная коллекция графических и декоративных изображений, посвященных сложной богословской тематике. Они помогали питать духовные потребности, посвящать и утешать верующих на всех этапах их жизни.
Таким образом, религиозная деятельность сыграла наиболее важную роль в том, чтобы искусство барокко стало доступным в мире.
Вера и церковное посвящение Бернини и Караваджо
У двух художников был разный уровень веры и приверженности церкви. Бернини был очень религиозным человеком, страстно желавшим служить и исполнять обязанности в Церкви. Он верил, что обладает необычайным талантом от Бога, и усердно использовал его для продвижения религиозной работы. Например, самым ярким произведением искусства является его работа в капелле Корнаро. Он объединил скульптуру, живопись и архитектуру, чтобы спроектировать впечатляющую площадь Святого Петра (Marmondo & Bernini, 2012, стр. 247). Он усердно создавал произведения искусства, которые помогали удовлетворять духовные потребности римлян. С другой стороны, у Караваджо был более мрачный взгляд на жизнь. В молодости ему пришлось преодолеть ужасные испытания, которые сформировали его характер. Например, потерял своих близких в результате жестокого убийства (Родольфо, 2012, с.
