Барокко стиль википедия: HTTP 429 — too many requests, слишком много запросов

Иоганн Себастьян Бах биография, стиль и музыкальная деятельность / Общая культура | Thpanorama

Иоганн Себастьян Бах (1685 — 1750) был выдающимся немецким музыкантом и композитором эпохи барокко. Он считается одним из величайших композиторов всех времен. Кроме того, он восхищался тем, что он был великим органистом и экспертом в создании этих инструментов..

Бах был членом известной семьи музыкантов из северной Германии. Он был признан за создание Концерты Бранденбурга, Страсть по Сан-Матео, Месса си минор и многие другие шедевры церковной и инструментальной музыки.

Несколько лет своей жизни он работал музыкантом в протестантских церквях в немецких городах Арнштадт и Веймар. В Веймаре ему удалось расширить свой музыкальный репертуар в органе. Затем в Кётене, он стал более преданным камерной музыке (сочиненной с несколькими инструментами).

Бах обогатил музыкальные стили того времени благодаря мастерству контрапункта и иностранных ритмов; особенно те из Италии и Франции. В составы Баха включены сотни кантат, в которых он затрагивал священные темы и темы Церкви.

индекс

• 1 Биография
  • 1.1 Первые годы и учеба
  • 1.2 Вкусы для органа
  • 1.3 Пребывание в Арнштадте
  • 1.4 Пребывание в Веймаре
  • 1.5 Пребывание в Кётене
  • 1.6 Пребывание в Лейпциге
  • 1.7 Последние годы
• 2 Стиль
  • 2.1 Влияние барокко и светского стиля
  • 2.2 Гармония в четырех парах
  • 2.3 Модуляции
  • 2.4 Орнамент
  • 2.5 Контрапункт
• 3 Музыкальная работа
  • 3.1 Концерты Бранденбурга
  • 3.2 Страсть Сан-Матео
  • 3.3 Вариации Гольдберга
• 4 Ссылки

биография

Первые годы и учеба

Иоганн Себастьян Бах родился 21 марта 1685 года в Айзенахе (герцогство Саксония-Айзенах), в Сакруме, Германской Римской империи (в настоящее время это государство Саксония, Германия)..

Он вырос под влиянием большой музыкальной семьи. Его отец, Иоганн Амброзий Бах, был директором музыкантов своего родного города, и большинство его дядей были профессиональными музыкантами.

Его отец поручил ему стать музыкантом, так как Бах был очень молод, со скрипкой и клавесином, являющимся одним из его первых инструментов. Его старший брат, Иоганн Кристоф Бах, научил его играть на клавикорде и дал ему первые уроки современной музыки.

Он начал свое обучение в школе между 1692 и 1693 годами и служил хорошим учеником, несмотря на его неоднократные ошибки. Его родители умерли до 1695 года, поэтому о его воспитании и учебе заботился его старший брат..

Его брат Кристоф был учеником известного композитора клавиатуры Иоганна Пахельбеля и преподавал уроки игры на клавиатуре своему брату. К 1700 году он уже приобрел привилегированный голос, который обеспечил ему место в детском хоре школы Michaelskirche в Люнебурге..

Вкусы для органа

Его голос заметно ухудшился без видимой причины, поэтому он решил склониться к другим музыкальным направлениям. Он остался в Люнебурге, потому что этот город — маленький музыкальный центр. Он начал изучать музыку самостоятельно в библиотеке своей школы, где он заинтересовался церковными сочинениями..

Во время его независимых музыкальных исследований он слушал немецкого органиста и композитора Георга Бёма, это было одним из его первых влияний для его более поздних исследований органа. К 1702 году он уже стал довольно компетентным органистом..

В 1703 году он стал членом оркестра Иоганна Эрнста (герцога Веймарского), хотя неизвестно, как он туда попал. Однако его пребывание в оркестре было временным; Бах поинтересовался одним из органов, который строился в Новой церкви в Арнштадте, Германия.

Пребывание в Арнштадте

Когда строительство органа было закончено, он помог доказать это, и в августе 1703 года он был назначен официальным органистом этого места в 18 лет. Ему дали щедрую зарплату за его деятельность в Церкви. Оттуда Бах посвятил себя игре на органе профессионально.

В Арнштадте он имел возможность ознакомиться с составом немецкого Дитриха Букстехуде. Дитрих был одним из самых значительных представителей школы органной музыки в северной Германии..

В первые годы в Арнштадте Бах развивал безупречную музыкальную культуру, особенно в хорах на службе православной лютеранской церкви. Однако Бах был недоволен певцами хора и даже пришел к неуважению одного из них. Несмотря на это, его не уволили из-за его замечательных способностей музыканта.

В 1708 году он уже выучил все, чему могли научить его музыкальные предки. Он учился сам и развил врожденный талант к французской органной и инструментальной музыке. Вскоре после этого он женился на своей кузине Марии Барбаре Бах в муниципалитете Дорнхайм.

Пребывание в Веймаре

Его интерес к поиску лучшей работы заставил его принять решение переехать в Веймар, небольшой город с высоким культурным содержанием в Германии. Бах стал членом оркестра, концентрируясь на органе.

В 1713 он участвовал в одном из первых празднований суда, который включал его первое исполнение как композитор в кантате (композиция для одного или более голосов).. Кантата охоты Это была его первая кантата; был разработан в ознаменование дня рождения герцога Кристиана де Саксония-Вайссенфельс.

В следующем году Бах стал концертмейстером с обязанностью сочинять кантату каждый месяц. Герцог довольно поразительно увеличил зарплату музыканту. На самом деле Бах имел возможность работать в другом городе Германии, но он отказался от нее.

Несмотря на то, что он написал несколько кантат между 1708 и 1714 годами, многие из них не известны. Что известно, так это то, что он представил новые стили и формы современной композиции в итальянских операх с комбинациями композиторов, таких как Антонио Вивальди.

Среди произведений, написанных в Веймаре, композиция под названием Маленькая органная книга, коллекция из 46 органных коралловых прелюдий.

Оставайтесь в Köthen

Леопольд, принц Анхальт-Кётен, нанял Баха в 1717 году для работы в качестве музыкального директора. Принц ценил таланты Баха: он предлагал ему хорошую плату и свободу сочинять и действовать так, как музыкант любил больше всего..

Принц был кальвинистом; следовательно, большинство сочинений Баха в этот период были светскими. К ним относятся: оркестровые сюиты, сюиты для виолончели, сонаты и партитуры для скрипки соло и бранденбургские концерты.

Кроме того, он написал несколько личных кантат на день рождения принца и другие произведения, которые президент заказал ему. В 1720 году, когда Бах все еще работал на принца Леопольда за городом, жена композитора внезапно умерла.

В следующем году он встретил Анну Магдалену Вилке, молодое сопрано, которое было на 16 лет моложе Баха. Молодая женщина действовала в суде Кётена, и в том же году они поженились. Почти сразу же родились их первые дети.

Бах прожил один из своих самых счастливых дней, учитывая его хорошие рабочие отношения с принцем; Однако в 1721 году Леопольдо взял на себя обязательства и условия его отношений значительно ухудшились. Новая принцесса потребовала много внимания от принца, поэтому он должен был пренебречь своими увлечениями.

Оставайтесь в Лейпциге

Бах думал о том, чтобы переехать из города в Лейпциг и запросить должность директора церковной музыки. Для этого ему пришлось выполнить несколько тестов, чтобы достичь желаемой позиции в немецком городе. Он попросил княжество Кётен покинуть такой город и иметь возможность переехать в Лейпциг.

В Лейпциге начался новый цикл кантат; он написал в течение первого года 52 из так называемых хоровых кантат. В то время немецкого композитора хвалили за его феноменальный музыкальный ритм. Несмотря на это, Бах никогда не работал вдохновенно, потому что ему приходилось сочинять большое количество пьес в неделю, чтобы завершить свою работу..

Кроме того, он был директором хора в гимнах и дирижировал собственной церковной музыкой. Его стиль барокко считался традиционным, что было полезно для ценителей музыки того времени..

Бах связал свою музыку с символикой; его стремление было выходить за рамки звуковых элементов. Немецкий музыкант, классифицированный как религиозный, считал свои произведения формой поклонения Богу.

Для этого он взял символические элементы, чтобы выразить музыку поэтическим способом, чтобы достичь максимально возможного совершенства. Примером этого измерения является композиция под названием Господи, помилуй меня, написано в 1729 году.

Последние годы

С 1740 по 1748 год стиль Баха постепенно менялся, сочетая старые элементы с более современными. В 1747 году Бах посетил двор прусского короля Фридриха II в Потсдаме. На этой встрече царь сыграл песню для Баха и попросил его импровизировать. Бах подчинился и взял один из модных инструментов того времени, фортепиано.

Fortepiano — это комбинация двух инструментов: одной струны и одной клавиатуры, так что Баху было относительно легко добиться успеха. Оттуда он сделал несколько композиций для прусского короля Фридриха II. Эта музыка была названа как Музыкальное Подношение.

Эта коллекция Баха для короля была основана на уникальной музыкальной теме, специально посвященной прусскому королю. Кроме того, он сделал другие композиции, такие как кантаты, хоровые прелюдии и канонические вариации (музыкальные композиции с импровизациями) для Общества Мизлера в Лейпциге..

В последние годы его жизни великолепная композиция занимала большую часть его времени. Примерно в 1742 году он начал писать работу под названием Искусство полета, кусок, который не мог закончить до его смерти.

В 1749 году здоровье Баха достигло критической точки. Мало что известно о его болезни и ее причинах, за исключением того, что ему дважды сделали операцию на глазу. Бах скончался 28 июля 1750 года после осложнений в лечении.

стиль

Влияние барокко и светского стиля

Композиции Баха соответствуют стилю барокко того времени. Немецкий композитор сочинил бесчисленные концерты и люксы (тип музыки, состоящий из инструментальных движений с танцевальной целью).

В эпоху барочной музыки ожидалось, что композиторы и музыканты вообще будут использовать импровизацию. Кроме того, композиторы разрабатывали свои композиции так, чтобы их использовали для танца..

Барочный стиль Баха характеризовался чрезмерным орнаментом и убранством в его композициях. Бах унаследовал от стиля барокко его широкий диапазон композиций, среди которых он доминировал над кантатами, сонатами и концертами для солистов.

Религиозная музыка была в центре производства Баха в течение многих лет. Созданные им священные произведения считались не только частью его творчества музыканта, но и истинной преданностью Богу. Во многих его произведениях отчетливо видно влияние кальвинизма на его мысли..

Гармония в четырех парах

Гармония в четырех парах — это композиция, написанная для четырех голосов или четырех музыкальных инструментов. Хотя эта гармония была создана еще до его времени, Бах адаптировал ее ко многим своим композициям. Он был представлен в основном в хорах Баха и в качестве аккомпанемента к другим инструментам.

Гармония в четырех парах была типичной для эпохи барокко. В случае с Бахом он написал хорошо известные лютеранские гимны; они были поочередно названы хорами с четырьмя голосами, где голосу или инструменту дают выдающееся положение, такое как альт. Cantatas de Coral Баха были также частью движения гармонии четырех пар.

модуляций

Модуляции, известные как изменения в музыкальном произведении, соответствуют другой из характерных для того времени особенностей стиля Баха. Как правило, инструменты в стиле барокко ограничивали возможности модуляции, но Бах усовершенствовал эту технику.

Композитор испытал модуляцию во многих своих произведениях. Например, он добавил разные тона, путая песню с каким-то инструментом. Музыкальные инструменты были ограничены среди них в период барокко. То есть они были привязаны к параметру и определенному уровню настройки.

Однако Бах создал «странные тона» во многих своих инструментах. Другие музыканты того времени также рискнули поэкспериментировать с инструментами; Несмотря на это, Бах был самым дальним с модуляцией. В случае с клавиатурой немец позволил использовать все клавиши для создания новой мелодии..

орнамент

Орнамент в музыке основан на украшениях (примечания добавлены для украшения композиций). В то время орнамент в композициях был на вкус интерпретатора больше, чем композитора. В случае с Бахом орнамент был не вариантом для исполнителя, а необходимостью для хорошего сонара композиций..

Их украшения были довольно сложными. Например, в случае композиции, озаглавленной ария, Он содержит богатый и разнообразный орнамент почти во всем произведении. На самом деле сам Бах сделал несколько аннотаций, чтобы научить своего старшего сына орнаментам в композициях..

контрапункт

Еще одной из наиболее важных характеристик стиля Баха является широкое использование контрапункта. Контрапункт — это отношения между двумя или более голосами, которые гармонично связаны, но не зависят от ритма и контура..

Утечки (процедура, в которой накладываются музыкальные идеи) являются наиболее характерными для стиля барокко и типичными для контрапункта. Бах был известен как один из художников, у которых было больше разнообразия в композициях этого стиля. Кроме того, это было типичное искусство музыки барокко.

Многие из произведений Баха были строго контрапунктивными; те, которые не были охарактеризованы различными мелодическими линиями, полными импровизаций, или следовали правилу гармонии четырех частей.

Композиции Баха состояли из смеси независимых мелодий, которые в их союзе создали почти идеальную конструкцию, в одной мелодии. Характеристика этой смеси мелодий отличала его от многих композиторов его времени.

Музыкальная работа

Бранденбургские Концерты

Бранденбургские Концерты Они состояли из коллекции шести инструментальных произведений, написанных немецким композитором Иоганном Себастьяном Бахом в 1721 году. Композиция состояла из множества солистов и небольшого оркестра.

Работа была посвящена Кристиану Людвигу, маркизу Бранденбургскому (младшему брату прусского короля Фридриха I). В настоящее время она считается одной из лучших оркестровых композиций того времени и музыки барокко в целом..

На каждом из концертов Бах создавал сольные роли для разных инструментов; включая участие новых инструментов в каждом из них.

Страсть Сан-Матео

Страсть Сан-Матео Это великолепная оратория, понимаемая как композиция, специально предназначенная для оркестров, хоров и солистов, написанная Бахом в 1727 году. Эта пьеса состоит из двойного хора и двойного оркестра. Из-за этого это признано отличной музыкальной композицией.

Это работа, которая связывает главы 26 и 27 Евангелия от Матфея (из Библии Мартина Лютера) с вкраплениями кораллов и арий. Он считается одним из шедевров и классиков духовной музыки. Этот тип музыки был актуален в западном мире, интерпретируя литургические тексты, которые вызывали Бога.

Вариации Гольдберга

Вариации Гольдберга они были написаны для клавы (клавишный инструмент) Иоганном Себастьяном Бахом. Работа состоит из арии, пьесы, посвященной одному голосу, в сопровождении набора из 30 вариаций. Техника вариаций использовалась немцем для повторения ритмов, гармоний и контрапунктов в его произведениях..

Работа была опубликована впервые в 1742 году и считается одним из самых ярких примеров, объясняющих технику вариации. Он назван в честь немецкого клавесина Иоганна Готтлиба Гольдберга, который был первым исполнителем этой техники.

ссылки

1. Иоганн Себастьян Бах, Роберт Л. Маршалл и Уолтер Эмери (н.д.). Взято с britannica.com
2. Иоганн Себастьян Бах, Википедия на английском языке (н.д.). Взято с wikipedia.org
3. Бах, кантата BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Взято с blogs.periodistadigital.com
4. Иоганн Себастьян Бах (1685 — 1750), сайт Британской библиотеки, (н.д.). Взято с бл.ук
5. Биография Иоганна Себастьяна Баха, Portal Biographies and Lives, (н.д.). Взято с biografiasyvidas.com

Алексей Петрович Антропов, биография и картины

   А. П. Антропов один из первых русских художников-портретистов XVIII века. Его работы отличаются точностью натуры, вниманием к деталям, четкостью композиции. Занимался он так же росписью дворцов и храмов в стиле барокко и классицизма.

   Алексей Петрович родился в Петербурге 25 марта 1716 года. Отец его был гвардейцем Семеновского полка, участвовал в Полтавском сражении. Оставив службу, работал слесарем при Оружейном дворе и в Канцелярии от строений.

   В 16 лет Алексей вместе с тремя братьями поступает в Канцелярию от строений, заменявшую Академию художеств, учиться живописи. Его учителями были Луи Каравак, И. Вишняков, А. Матвеев, М. Захаров. В 1739 его зачисляют в штат Канцелярии от строений. В 1742 Антропов участвует в оформлении торжеств в Москве по случаю коронации императрицы Елизаветы Петровны, а также пишет несколько ее портретов.

   В Петербурге под руководством Ивана Вишнякова художник расписывает Зимний, Летний, Петергофский, Царскосельский, Аничковый дворцы. В 1749 получает звание подмастерья. Годом позже писал декорации в Оперном доме под началом итальянцев Валериани и Перезинотти.

   В 1752 году Антропов едет в Киев для участия в оформлении Андреевского собора. Его авторству принадлежат алтарный образ «Тайная вечеря» и икона «Успение Богоматери». Поездка на Украину обогатила художественный стиль мастера. Предметы народного быта и традиции украинской живописи привнесли в работы художника непосредственность и любовь к ярким краскам.

   В 1755 году Алексей Петрович возвращается в Москву, где участвует в росписи Головинского дворца. В 1757 ему выдают аттестат живописца. Годом позже художник возвращается в Петербург и снова поступает в распоряжение Канцелярии от строений. Он берет уроки у венецианца Пьетро Ротари, известного своим мастерством в портретном жанре.

   В 1759 по протекции И. И. Шувалова Антропов получает место живописного мастера в недавно основанном Московском университете. Через два года он был определен в Синод в качестве надзирателя за живописцами и иконописцами. Основал свою частную школу живописи. Учениками Антропова были Д. Левицкий и П. Дрождин.

   Антропов участвовал в оформлении торжеств по случаю коронования Екатерины II в 1762-1763 гг. В 1789 передал свой дом властям для организации художественного училища. Умер художник от горячки в возрасте 79 лет в 1795 году

   Прежде всего Антропов известен как портретист. Он писал парадные портреты русских императоров и императриц, духовенства, знати. Главные его работы: портрет А. М. Измайловой, М. А. Румянцевой, атамана Ф. И. Краснощекова, Петра III, семейства Бутурлиных.

   Состоя на службе в Синоде, Антропов создал ряд портретов духовных лиц: архиепископов П. Левшина, С. Кулебяки, Г. Петрова, духовника Елизаветы I Ф. Я. Дубянского. Также мастер писал много икон.

   В образах Антропова еще видно влияние парсун. Это статичные позы, условность изображения, темный фон, тщательная прорисовка аксессуаров, подчеркивающих статус модели. По картине легко можно определить социальное положение изображаемого, а вот о его внутренней жизни судить сложно, поскольку у всех людей одинаково нейтральное выражение лица. Но по мере взросления его как художника, обучения у зарубежных мастеров, в работах Алексея Петровича появляются черты европейской манеры живописи. Он пытается изобразить характер человека, его индивидуальность. Особенно это видно в довольно реалистичном для парадного портрета образе императора Петра III.

   В своих работах Антропов пытается найти гармонию между традиционными канонами портрета XVII века и стремлением показать душевные качества своих моделей. В этом кроется секрет скромного обаяния картин Антропова и его особенность. Произведения Антропова являются важным этапом в развитии русского портретного искусства.

Музыка барокко — Простая англоязычная Википедия, бесплатная энциклопедия

Переключить оглавление

Из простой английской Википедии, бесплатной энциклопедии

Фронтиспис оперы Монтеверди

L’Orfeo , венецианское издание, 1609 г. Эта опера, написанная в начале периода барокко, также была одной из первых написанных опер.

Музыка барокко — это набор стилей европейской классической музыки, которые использовались примерно между 1600 и 1750 годами в период барокко.

Слово «барокко» используется не только в музыке, но и в других видах искусства: мы говорим о барочной архитектуре, живописи, скульптуре, танце и литературе. Период барокко находится между Ренессансом и периодом классицизма.

Музыканты считают, что период барокко начался примерно в 1600 году. Несколькими годами ранее умерли знаменитые композиторы эпохи Возрождения Палестрина и Лассус. Клаудио Монтеверди написал музыку в стиле ренессанс, а другую музыку в стиле барокко. Изобреталась опера. Это было время музыкальных перемен.

Переход от написания музыки в стиле барокко к классическому стилю был более постепенным. 1750 год — это год смерти Баха, поэтому легко выбрать дату окончания периода барокко.

Барокко было временем, когда люди любили большие пространства и много украшений. Это можно увидеть в архитектуре известных зданий, таких как базилика Святого Петра в Риме или собор Святого Павла в Лондоне. Они были построены в это время. В Венеции были церкви с галереями по обеим сторонам церкви. Композиторы любили писать музыку для двух групп музыкантов, размещенных в противоположных галереях. Джованни Габриэли написал много такой музыки.

Идея двух контрастных групп широко использовалась в музыке барокко. Композиторы писали концерты. Это были произведения для оркестра и солирующего инструмента. Иногда концерт противопоставлял группу солистов остальному оркестру. Они называются итальянским названием «Concerti Grossi». Бранденбургские концерты Баха являются хорошими примерами.

Органы и некоторые клавесины имели не менее двух руководств (клавишных). Игрок мог переходить от одного руководства к другому, противопоставляя два разных звука.

Музыка барокко часто представляла собой мелодию с басовой партией внизу. Это может быть, например, певица и виолончель. Был также клавесин или орган, который также играл басовую партию и составлял аккорды между ними. Часто композитор не удосужился выписать все аккорды (гармонии), а просто показывал некоторые аккорды цифрами, предоставляя исполнителю решать, какие именно ноты играть. Это называется «фигурный бас» или «бассо континуо». Солист, игравший или напевавший сверху мелодию, часто вносил множество орнаментальных нот. Опять же: композитор не стал все это записывать, а предоставил исполнителю сымпровизировать что-нибудь красивое вокруг написанных им нот.

Поскольку теперь композиторы писали оперу, зрители должны были четко слышать слова. В эпоху Возрождения группы хора часто пели несколько разных слов, используя разные мелодии одновременно. Это называлось «полифония». Полифония широко использовалась в инструментальной музыке, но не использовалась в опере, которая должна была рассказывать историю, не вводя в заблуждение.

Когда солист в опере поет песню (арию), ария находится в определенном настроении.

Они называли это «любовью». Было несколько «привязанностей» или настроений: были арии о мести, ревности, гневе, любви, отчаянии, мирном счастье и т. д. Каждая часть в концерте также имела свое особое настроение. Музыка более поздних периодов отличается. Например: Гайдн в классический период часто менял свое настроение во время произведения.

Сюита «Барокко» представляет собой сборник танцевальных движений, написанных в стиле музыки барокко. Существует принятый стандартный порядок исполнения танцев. Пять основных танцев — увертюра, аллеманда, куранта, сарабанда и жига. Много раз композитор добавлял прелюдию перед всеми танцами. Иногда композитор добавлял еще одну пьесу между Сарабандой и Жигой.

Есть много исключений из стандартного порядка, но наиболее распространен порядок Прелюдия, Аллеманда, Куранта, Сарабанда, Другое и Жига. Это легко запомнить по аббревиатуре PACSOG.

Вот некоторые из наиболее важных композиторов эпохи барокко:

Италия

• Джованни Габриэли (ок. 1553/6-1612)
• Якопо Пери (1561-1633)
• Клаудио Монтеверди (1567-1643)
• Антонио Вивальди (1678-1741)
• Арканджело Корелли (1653-1713)
• Доменико Скарлатти (1685-1757)

Германия

• Генрих Шютц (1585-1672)
• Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)

Англия

• Генри Перселл (1659-1695)
• Георг Фридрих Гендель (1685-1759) (родился в Германии)

Франция

• Франсуа Куперен (1668-1733)
• Жан-Филипп Рамо (1683-1764)

• Музыка эпохи барокко , Манфред Букофцер; JMDent 1948

Все, что вам нужно знать об архитектуре барокко

Архитектура барокко — пышный архитектурный стиль, впервые появившийся в одноименную эпоху в 16 веке. Реакция на ранее господствующую архитектуру эпохи Возрождения началась в Италии, а затем медленно распространилась по Европе. Архитектуру барокко также называют католическим стилем, поскольку она должна была представлять славу Римско-католической церкви. Следовательно, значительную часть зданий в стиле барокко составляли церкви и соборы. Как оно развивалось на протяжении веков? Как это распознать? Кто были заметные фигуры? Узнайте все ответы здесь.

Раннее барокко (1584-1625)

Эпоха раннего барокко была отмечена появлением римской религиозной архитектуры, созданной по заказу католической церкви, чтобы противостоять привлекательности протестантской Реформации, когда протестантизм начал становиться все более доминирующим. Более или менее пропаганда, направленная на привлечение большего количества людей к католической вере, миссия заключалась в том, чтобы вызвать у людей благоговейный трепет своим величием. Работы римских архитекторов были в основном доминирующими в эту эпоху, в частности, роскошные интерьеры дворца Барберини, спроектированные Пьетро да Кортона, колоннада базилики Святого Петра в стиле ренессанс богатого Карло Мадерно и церковь Джакомо делла Порта Джезу.

Собор Святого Петра | Источник: usatoday.com

Высокое барокко (1625-1675)

Архитектура барокко достигла своего пика в эпоху высокого барокко. Двумя самыми влиятельными архитекторами той эпохи были Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини. Бернини, который был вундеркиндом, был назначен главным папским архитектором папы Урбана VIII, который впоследствии стал самой значительной фигурой стиля барокко. Ему доверили многие мегапроекты Urban, в том числе площадь Святого Петра, Fontana dei Quattro Fiumi и Fontana della Barcaccia. В то время как Борромини, сам по себе замечательный архитектор, спроектировал церковь Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане , Ораторио деи Филиппини, и Сантльво-алла-Сапиенца . Хотя они были главными соперниками друг друга, оба когда-то вместе работали над завершением и украшением дворца Барберини Карло Мадерно (1626-1629).

Площадь Святого Петра | Источник: wikipedia.org Санта-Мария-делла-Паче Франческо Борромини (1656-68) | Источник: colosseumrometickets. com

В эту эпоху стиль постепенно распространился за пределы Рима. В Венеции известные произведения высокого барокко включали Санта-Мария-делла-Салюте Бальдассаре Лонгена. Во Франции некоторыми примерами высокого барокко являются 9 Жака Лемерсье.0105 Pavillon de l’Horloge Луврского дворца и Капеллы Сорбонны, а также Шато де Мезон Франсуа Мансара.

Санта-Мария-делла-Салюте (1630-31) | Источник: wikipedia.orgChâteau de Maisons (1630-51) | Источник: wikipedia.org

Позднее барокко (1675-1750)

В конце эпохи позднего барокко стиль уже процветал по всей Европе и в колониях Португалии и Испании в Новом Свете. Каждая страна разработала свое фирменное барокко. Во Франции позднее барокко было довольно упорядоченным и классическим, например, Зеркальный зал и Капелла Версальского дворца. В Англии важной фигурой был Кристофер Рен, чья реконструкция собора Святого Павла была вдохновлена ​​моделью базилики Святого Петра.

Зеркальный зал Версальского дворца (1678-86) | Источник: britannica. comSt. Собор Святого Павла (1675-1711) | Источник: rowansims.com

В Центральной Европе было построено множество выдающихся зданий в стиле позднего барокко. Некоторые из них взяли элементы из Версаля и итальянского барокко, чтобы создать новые яркие эффекты. В Австрии ведущим архитектором был Фишер фон Эрлах, который построил самую большую церковь Вены, Карлскирхе, во славу австрийских императоров. Иоганн Лукас фон Хильдебрандт спроектировал грандиозные лестницы и эллипсы в верхнем и нижнем дворце Бельведер в Вене. Бальтазар Нойман был ведущим архитектором эпохи барокко в Германии. Его Вюцбургская резиденция славилась своей лестницей, ставшей шедевром позднего барокко. Но столицей позднего барокко были Прага и Вена, где здание Кристофа Динценгофера отличалось встречными кривыми, сложными кривыми и эллиптическими формами.

Карлскирхе (освящена в 1737 г.) | Источник: wien.infoЛестница в Вюцбургской резиденции (1749-51) | Источник: germany.travel. характер искусства барокко. В архитектуре барокко несет в себе чувство экстравагантности, высокой декоративности и театральности, а также отказ от гармонии и согласия для художественного эффекта.

Архитектура барокко насквозь была и данью уважения, и реакцией на архитектуру эпохи Возрождения. Свои основные элементы он заимствовал у Ренессанса, в том числе колоннады и купола, но у барокко все было выше, наряднее, драматичнее, театральнее. Архитекторы эпохи барокко проявили большой интерес к фасадам с парными колоннами, проемами разного размера и множеством декоративных скульптур. Они никогда не стремились к миру, а вместо этого стремились к художественному самовыражению. Колонны были выдвинуты в пространство, создавая театральную атмосферу, а изогнутые стены придавали пространству эмоциональную окраску.

Колоннады на площади Святого Петра. Бернини | Источник: singleplanet.com Церковь Святых Петра и Павла Джованни Марии Бернардони (1605-1619) | Источник: absolutetours.com

Барочные церкви внутри так же великолепны, как и снаружи. В то время как протестантские церкви, как правило, более просты, без украшений и украшений, католические церкви в стиле барокко были полностью посвящены драматическим эффектам, внедрению орнаментальной иерархии на алтаре — от Бога к Иисусу, к святым, к евхаристам, к священникам.