Барокко стиль википедия: HTTP 429 — too many requests, слишком много запросов — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Русское барокко — Википедия

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 20 февраля 2022 года; проверки требуют 4 правки.

Русское барокко — общее название разновидностей стиля барокко, которые сформировались в Русском государстве и в Российской империи в конце XVII—XVIII веках, в основном при Петре I и Елизавете Петровне:

Содержание

Show / Hide

Архитектура Барокко

Архитектурный стиль барокко предполагает раскрытие объёмов в окружающее пространство, динамизм, экспрессию форм, преувеличенность масштабов, величественные ансамбли и огромные размеры зданий, мощные пропорции, контрасты замкнутых и открытых пространств, где каждый мог видеть алтарь; витые колонны, драматические эффекты, в том числе свет, идущий из купола сверху; иллюзиями «оживающих статуй», обилие цвета и позолоты, «квадратуры» росписей с «обманками», или эффектами «тромплёй» (фр. trompe-l’œil) и многое другое.

Барокко в России

В России архитектура барокко прошла три основных этапа: раннее московское барокко с элегантными белыми украшениями на стенах из красного кирпича довольно традиционных церквей, зрелое петровское барокко, в основном импортированное из Нидерландов, и позднее растреллическое барокко.

Московское барокко (с 1680-х по 1700-е годы, ранее неточно называлось «нарышкинское барокко») — переходный период от узорочья к полноценному барокко с удержанием многих конструктивных элементов древнерусской архитектуры, переработанных под влиянием барокко Речи Посполитой. Отличительной чертой этого стиля было устремление строений вверх, многоярусная архитектура. Церкви, боярские палаты с белокаменной кладкой, сочетающиеся с элементами ордера: колоннами, полуколоннами и пр., обрамление пролетов и ребер зданий., узорчатость фасадов.
- Строгановское барокко — конвенциональный извод московского барокко, в котором выполнены четыре храма: Рождественская и Смоленская церкви в Нижнем Новгороде, Введенский собор в Сольвычегодске и Казанская церковь в Устюжне.
- Голицынское барокко — наиболее радикальное направление в недрах московского барокко, состоявшее в полном отрицании связи с древнерусской традицией.

Петровское барокко (с 1700-х по 1720-е годы) — совокупность индивидуальных манер западноевропейских архитекторов, приглашённых Петром I для застройки новой столицы, Санкт-Петербурга.

Елизаветинское барокко (c 1730-х по 1760-е годы) — гибрид петровского и московского барокко с североитальянскими привнесениями. Наиболее полно воплотился в грандиозных постройках Ф. Б. Растрелли.

Входо-Иерусалимская церковь в Тотьме

Региональные разновидности

См. также: Сибирское барокко

Для провинциального барокко на севере и востоке России характерны упрощённые формы и тенденция к живописному нагромождению последовательно уменьшающихся объёмов. А. Ю. Каптиков считает возможным говорить о существовании провинциальных школ барокко в Тотьме, Великом Устюге, Вятском крае, на Урале («походяшинские» церкви) и в Сибири^[2]. Большим своеобразием отличается сибирское барокко, сочетающее разработку заветов московского барокко с конструктивными заимствованиями из словаря украинского барокко и декоративными привнесениями с Востока^[3].

На западе Российской Федерации долгое время сохранялись памятники как польского барокко (костёл в Себеже 1625 г., Спасская церковь в Трубчевске 1640 г.), так и барокко казацкого, характерного для Слобожанщины (Казацкий собор в Стародубе 1678 г., Троицкий собор в Белгороде, трёхглавый собор в Севске). В настоящее время многие из них находятся в плачевном состоянии.

Примечания

Если не указано иное, содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0. Images, videos and audio are available under their respective licenses. Wikipedia®is a registered trademark of the Wikimedia Foundation, Inc. Wiki (Study in China) is an independent company and has no affiliation with Wikimedia Foundation.
This article uses material from the Wikipedia article Русское барокко, which is released under the Creative Commons Attribution-ShareAlike 3. 0 license («CC BY-SA 3.0»); additional terms may apply. (view authors).

🌐 Wiki languages: 1,000,000+ articlesEnglishРусскийDeutschItalianoPortuguês日本語Français中文العربيةEspañol한국어NederlandsSvenskaPolskiУкраїнськаمصرى粵語DanskفارسیTiếng ViệtWinaraySinugboanong Binisaya

🔥 Top trends keywords Русский Wiki:

Заглавная страницаПересвет (лазерный комплекс)Служебная:ПоискРоссияВторжение России на Украину (2022)Кадыров, Рамзан АхматовичYouTubeПутин, Владимир ВладимировичГруппа ВагнераРежим контртеррористической операцииСоединённые Штаты АмерикиТополь-МОрганизация стран — экспортёров нефтиДамер, ДжеффриПригожин, Евгений ВикторовичДень учителяВКонтактеДонецкая Народная РеспубликаУкраинаShahed 136VK (компания)Маск, ИлонСолнечный столбКорчевников, Борис ВячеславовичПотери сторон в период вторжения России на Украину2021 годСписок умерших в 2022 годуМэрилин МонроСубъекты Российской ФедерацииГенерал-полковникВоенно-учётная специальностьM142 HIMARSШойгу, Сергей КужугетовичКикина, Анна ЮрьевнаНАТО5 октябряИскандер (ракетный комплекс)Российско-украинская войнаДом ДраконаЙом-кипурХерсонская областьGoogle (компания)Моисеев, Борис МихайловичПосейдон (подводный аппарат)Пугачёва, Алла БорисовнаАтомные бомбардировки Хиросимы и НагасакиСписок государств — членов НАТОGMLRSУбийство Дарьи ДугинойПушилин, Денис ВладимировичКартаполов, Андрей ВалериевичTelegramМоскваЗеленский, Владимир АлександровичRobloxГуревич, Александр ВитальевичПушкин, Александр СергеевичХерсонЛуганская Народная РеспубликаДонецкКалифорнияКатегории годности к военной службеPythonПереводчикЯндексГерман, АннаКазахстанВторая чеченская войнаВооружённые силы Российской ФедерацииСармат (ракетный комплекс)АстраханьУткин, Дмитрий ВалерьевичСоюз Советских Социалистических РеспубликПервая мировая войнаДюжев, Дмитрий ПетровичСальдо, Владимир ВасильевичЕлизавета IIОднопользовательская играЗапорожская область🡆 More

Лондонское барокко — frwiki.

wiki

Лондон барокко представляет собой набор британских от барочной музыки на исторических инструментах ( период инструментов ), основанные в 1978 году .

Резюме

1 История
2 Справочник
3 Персонал
4 Дискография
- 4.1 В Harmonia Mundi
- 4.2 В BIS
5 Внешние ссылки
6 Ссылки

Исторический

Лондонское барокко было основано в 1978 году в Лондоне , Англия , Чарльзом Медламом , Ингрид Зейферт и Джоном Толлем. Позже к группе присоединились и другие музыканты, такие как Ричард Гвилт в 1983 году, Стивен Девайн в 2007 году и Ирмгард Шаллер.

Лондонское барокко регулярно посещает фестивали в Зальцбурге, Эдинбурге, Бате, Боне, Инсбруке, Утрехте и Йорке, а также фестивали Баха в Штутгарте, Ансбахе и Лозанне.

На протяжении многих лет лондонское барокко появлялось на телевидении во многих странах, таких как Англия, Франция , Германия , Бельгия , Австрия , Нидерланды , Испания , Швеция , Польша , Бразилия , Эстония , Венгрия и Япония .

Каталог

Репертуар Лондон барокко, сосредоточив внимание на камерной музыки , охватывает период с конца XVI — ^го века до Моцарта и Гайдна .

Эффективный

Лондонское барокко в настоящее время состоит из 5 постоянных музыкантов:

Чарльз Медлам, соучредитель лондонского барокко в 1978 году вместе с Ингрид Зейферт и Джоном Толлем; он играет на семиструнном английском альте- басу, построенном в 1680 году, и на виолончели, построенной в 1720 году в Перудже Финнокки;

Ингрид Зайферт, скрипачка из Австрии, которая участвовала в создании всех в 1978 году после того, как время от времени играла в Concentus Musicus Wien с Николаусом Харнонкуром ; она играет на скрипке Якоба Штейнера в стиле барокко, построенной в 1661 году;
Ричард Гвилт, который присоединился к группе в 1983 году после учебы в Университете Бирмингема и Университета Мичигана в США , где он начал играть на скрипке в стиле барокко ;
Ирмгард Шаллер, австрийка, родившаяся в Зальцбурге , учившаяся у Николауса Харнонкура в Моцартеуме , прежде чем специализироваться на скрипке в стиле барокко в Королевской консерватории в Гааге, которую она окончила в 1989 году; после игры со многими известными коллективами , как английское барокко Солисты , La Petite Банда , Anima Eterna , концерт Palatino, ансамбль 415 и Тавернером игроки, теперь она играет в основном в Лондоне барочного оркестра и XVIII — ^го века;
Стивен Дивайн, клавишник Оркестра эпохи просвещения (Orchestra of the Age of Enlightenment), который присоединился к лондонскому барокко в 2007 году.

В зависимости от потребностей ансамбль может иметь гораздо больший штат сотрудников, включая, например, хор плюс 8 скрипок и альт-скрипок, 3 баса скрипки, альт да гамба, 2 флейты, клавесин и теорбо (пример

Венеры и Адониса по Джон Блоу).

Дискография

Лондонское барокко сделало около двадцати записей для Harmonia Mundi и примерно столько же для лейбла BIS Records .

В Harmonia Mundi

Диапазон от Marin Marais (HMC 901105)
Церковные сонаты Моцарта (HMC 901137)
Трио-соната И.С. Баха (HMC 901173)
Сонаты Шмельцера и Муффата (HMC 901220)
Musiques de Théatre Circé H.496 , Andromède H.504, концерт из 4 частей альтов H.545, Соната для восьми H.548 Марка-Антуана Шарпантье (HMC 901244)

Aci, Galatea e Polifemo ‘Генделя (HMC 901253)
Венера и Адонис от удара (HMC 901276)
Камерная музыка от Генри Перселла (HMC 901327)
Полные трио-сонаты соч. 1-4 Корелли (HMC 901342-5)
Трио-сонаты Генделя соч.2 (HMC 901379)
Трио-сонаты Генделя Op.5 (HMC 901389)
Концерты Моцарта / Баха K 107 (HMC 901395)
Сонаты для гамба по Carl Philipp Emanuel Bach (ЖКК 901410)
Setts a 3 , Уильям Лоз (HMC 901423)
Трио-сонаты Пёрселла

Трио — сонаты от Carl Philipp Emanuel Bach (ЖКК 901511)
Сонаты, партиты, Canon de Pachelbel (HMC 901539)
Концерты для клавесина по Вильгельму Friedemann Баху (HMC 901558)
Камерная музыка на Иоганна Кристофа Фридриха Баха (HMC 901587)
Сонатное трио, соч.4 Жан-Мари Леклер (HMC 901617)
Сонаты и др увертюры ор. 13 от Жан-Мари Леклер (ЖКК 901618)

В BIS

Трио-сонаты Op.I и др . Вивальди (BIS CD 1025/1026)
Рождественская музыка Скарлатти, Баха, Корелли и Пачельбель с Эммой Киркби (BIS CD 1135)
Латинские мотеты Генделя с Эммой Киркби (BIS CD 1065)
Фантазии Перселла (BIS CD 1165)

Концертные пьесы Рамо для клавесина (BIS CD 1385)
Апофеозы Корелли и Лулли, «Синхронизация», «Стейнкерк » Куперина (BIS CD 1275)
Трио сонат Баха (BIS CD 1345)
Трио-соната в Англии 17-го века : Перселл, Блоу, Симпсон, Дженкинс и т. Д. (BIS CD 1165)
Трио-соната во Франции 17-го века : Люлли, Куперен, Клерамбо, Марэ, Жан-Фери Ребель и т. Д. (BIS CD 1465)
Трио-соната в Германии 17-го века : Керлл, Розенмюллер, Букстехуде, Шмельцер и др. (BIS CD 1545)
Трио-соната в Италии 17-го века : Чима, Турини, Кастелло, Кавалли, Корелли и др. (BIS CD 1795)
Трио-соната в Англии 18-го века : Ависон, Бойс, Арн, Бойс, Абель и т. Д. (BIS CD 1765)
Трио-соната во Франции 18-го века : Куперен, Долле, Леклер, Гиньон и т. Д. (BIS CD 1855)
Трио-соната в Германии 18-го века : Гольдберг, Й. К. Ф. Бах, Граун, Телеман, К. П. Бах (BIS CD 1995)
Трио-соната в Италии XVIII века : Альбинони, Локателли, Галло, Тартини, Вивальди, Порпора (BIS CD 2015)
Кантаты для баритона Рамо и Кампры с Питером Харви (BIS CD 1495)
Уроки Темноты от Франсуа Куперена и Мишель-Ричарда де Лаланд с Эммой Керкби и Аньес Mellon (BIS CD 1575)

Римские кантаты Генделя с Эммой Киркби (BIS CD 1695)
Глория, German Airs, Трио-соната фа Генделя с Эммой Киркби (BIS CD 1695)

Внешние ссылки

Веб-сайт лондонского барокко
Авторитетные записи :
- Виртуальный международный авторитетный файл
- Международный стандартный идентификатор имени
- Национальная библиотека Франции ( данные )
- Система документации университета
- Библиотека Конгресса
- Gemeinsame Normdatei
- WorldCat Id
- WorldCat
Ресурсы, связанные с музыкой :
- (ru) MusicBrainz
- (ru) Songkick

Архитектура французского барокко — Википедия

Версальский Дворец

Французская архитектура барокко, иногда называемый французским классицизмом, был стилем архитектуры во время правления Людовик XIII (1610–43), Людовик XIV (1643–1715) и Людовик XV (1715–74). Ему предшествовали Французская архитектура эпохи Возрождения и Маньеризм и во второй половине 18 века последовали Французская неоклассическая архитектура. Первоначально стиль был вдохновлен Итальянская архитектура барокко стиль, но, особенно при Людовике XIV, он уделял больше внимания регулярности, колоссальному порядку фасадов и использованию колоннад и куполов, чтобы символизировать власть и величие короля. Известные примеры стиля включают Большой Трианон из Версальский Дворец, и купол Les Invalides в Париже. В последние годы Людовика XIV и правления Людовика XV колоссальные заказы постепенно исчезли, стиль стал светлее, и в нем появились украшения из кованого железа. рокайль конструкции. В этот период также были введены монументальные городские площади в Париже и других городах, в частности Place Vendôme и Place de la Concorde. Этот стиль оказал глубокое влияние на светскую архитектуру 18 века во всем Европа; то Версальский Дворец и Французский формальный сад были скопированы другими судами по всей Европе.^[1]

Содержание

1 Раннее французское барокко
2 Фасад Лувра
3 Версальский дворец
4 Религиозная архитектура
5 Дебют купола
6 Жилая архитектура — отель в частности
7 Жилая площадь
8 Смотрите также
9 Примечания и цитаты
10 Библиография

Раннее французское барокко

Французское барокко с самого начала было выражением силы и величия королей Франции. Он умышленно шел в ином направлении от Италии и остальной Европы, сочетая классические элементы, особенно колоссальные порядки колонн, и избегая пышного декора, который появлялся на фасадах и интерьерах в Испании, Германии и Центральной Европе. Реже его использовали в церквях и чаще при оформлении королевских дворцов и загородных резиденций. Еще одним отличительным элементом стиля французского барокко была интеграция архитектуры дома с формальные сады вокруг него, в том, что стало известно как Французский формальный сад.^[2]

Саломон де Броссе (1571–1626) был одним из первых французских архитекторов, принявших этот стиль при строительстве Люксембургский дворец он построил для матери Людовика XIII, Мари де Медичи между 1615 и 1624 годами. Люксембургский дворец установил новый образец королевских резиденций с павильонами по углам, боковым крыльям и большим центральным входом, увенчанным куполом. Стены украшены колоссальным порядком колонн с треугольными фронтоны, что указывает на классическое вдохновение французского движения. Традиционной французской особенностью был высокий наклон мансардная крыша и комплекс линия крыши. Как и дворцы Медичи в Риме, дворец был окружен большим садом и фонтанами. Дизайн интерьера также был новаторским; павильоны вокруг основного блока содержали квартиры, что позволило сделать внутреннее пространство более гибким и функциональным. ^[3]

Одним из наиболее опытных разработчиков нового стиля был Франсуа Мансар, неутомимый перфекционист, которому часто приписывают введение во Францию полного барокко. Он не был первым, кто использовал наклонную мансардную крышу, но использовал ее настолько эффективно, что она получила его имя. В его дизайне для Château de Maisons в Maisons-Laffitte, (1630–51), Мансар показал преемственность между Французский ренессанс и новый стиль. Структура строго симметрична, с порядком, применяемым к каждому этажу, в основном в пилястра форма. Фронтиспис, увенчанный отдельной увеличенной крышей, отличается замечательной пластичностью, и весь ансамбль читается как трехмерное целое. Строения Мансарта лишены чрезмерных декоративных эффектов, столь типичных для современного Рима. Итальянское барокко влияние приглушено и отнесено к области декоративного орнамента.

Луи Ле Вау был еще одной центральной фигурой в стиле раннего французского барокко. Он спроектировал замок Во-ле-Виконт (1656–1661) для Николя Фуке, то Финансовый управляющий молодого Людовика XIV, дизайн самого замка был похож на Люксембургский дворец и Палаццо Барберини в Риме. Что отличает его от более ранних стилей, так это единство его архитектуры, интерьера и ландшафта вокруг него. На его фасаде были стилизованы монументальные колонны, флигели в сочетании с мансардными крышами и выдающийся купол в стиле барокко. Интерьер был щедро украшен фресками. Шарль Лебрен и он был помещен в центре огромных официальных садов, спроектированных Андре Ле Нотр, выложенные геометрическими узорами дорожки, клумбы, фонтаны и отражающие бассейны, которые, казалось, расширяли архитектуру дома во всех направлениях. ^[4]Большой салон здания выходил в сад, что впоследствии стало неотъемлемой частью дворцов в стиле барокко. Увидев роскошь здания, король уволил и заключил Фуке в тюрьму, завладел домом для короны и вскоре заставил Ле Вау создать свой собственный дворец в Версале.^[3]

Те же три художника довели эту концепцию до монументальных размеров в королевском охотничьем домике, а затем и в главной Версальский Дворец (1661–1690). В гораздо большем масштабе дворец представляет собой гипертрофированную и несколько повторяющуюся версию Во-ле-Виконта. Это было одновременно и самое грандиозное, и самое имитационное жилое здание 17 века. Мангейм, Nordkirchen и Дроттнингхольм были среди многих иностранных резиденций, для которых Версаль послужил образцом.

Фасад Лувра

В 1665 году главный министр Людовика XIV, Жан Кольбер, пригласил самого известного архитектора и скульптора итальянского барокко, Джан Лоренцо Бернини в Париж, чтобы предложить дизайн нового восточное крыло Лувра, расположен на восточной стороне Cour Carrée (Квадратный двор). Этот дизайн выровнял бы архитектура Парижа в стиле итальянского барокко. Однако в конце концов Луи обратился к французским дизайнерам. Он хотел, чтобы дизайн был явно французским, а не копией итальянского стиля. В апреле 1667 года он дал поручение комитету Petit Conseil, состоящему из Луи Ле Вау, Шарль Лебрен, и Клод Перро, и трое мужчин вместе спроектировали новый фасад.^[5] Он показал гигантский заказ, то есть длинный ряд двойные столбцы два этажа высотой, покоятся на массивном нижнем уровне^[6] с высокими окнами с сегментными арками, по образцу окон в стиле ренессанс Крыло Леско. ^[7] У него была плоская крыша, скрытая балюстрада, с треугольным фронтон в центре над главным входом. В 1668 году было принято решение увеличить ширину южного крыла вдвое, в результате чего на юге был построен новый фасад, обращенный к Сена. Перро также спроектировал новый фасад во внутреннем дворе, обращенном на запад, и соответствующий новый фасад на севере.^[8]

Версальский дворец

Самым важным примером французского барокко был Версальский Дворец. Он был основан в 1624 году Людовиком XIII как охотничий домик. В 1634 году Людовик XIII увеличил его до замка своим главным архитектором и инженером. Филибер Ле Руа. В 1661 году Людовик XIV решил расширить его, не разрушив оригинал. Он заказал Луи Ле Вау и Шарль ле Брун как его архитектор и дизайнер, и назначил Андре Ленотр создать величественный формальный сад, который можно было бы увидеть из замка, по образцу Во-ле-Виконта. Когда Ле Вау умер в 1670 году, проект был передан его помощнику. Франсуа д’Орбэ, завершивший начальную фазу в 1674 году. ^[9]^[10]

Новый дворец окружал старый кирпичный замок, с новыми крыльями с севера, юга и с тыла. Фасад, как и новое крыло Лувра, был украшен колоннами колоссального порядка, а крыша была плоской с террасой, украшенной балюстрадами, пилястрами, балконами, статуями и трофеями. Начиная с 1674–75, Ле Брун создавал интерьер. Небольшая армия художников, скульпторов и декораторов приступила к работе, используя мрамор, полихромный камень, бронзу. зеркала и позолоченная лепнина. Сам Ле Брен расписывал потолок. В Зеркальный зал, построенный в 1678–1680 гг. Жюль Ардуэн-Мансар, племянник Франсуа Мансара, выходил на новый сад. Он также был украшен Ле Бруном, который завершил его в 1684 году.^[11] после чего он стал символом всего стиля французского барокко. Новый дворец был открыт почти для любого посетителя и превратился в огромный театр, где король проводил свои церемонии со строгим соблюдением правил на глазах у публики.^[12]

Луи продолжал расширять дворец до конца своего правления. В 1687 г. Жюль Ардуэн-Мансар а потом Роберт де Котт воздвиг Большой Трианон, по образцу итальянского здания, Мраморного Трианона. Одноэтажный, отделанный штукатуркой и мрамором, с плоской крышей и балюстрадой. План был очень простым, с перистиль по бокам два крыла и два авангард, или секции перед крыльями. Его простота и чистота формы вдохновляли аналогичные дворцовые постройки по всей Европе, от Пруссии до России. Мансарт также завершил Версальская оранжерея (1684–1686) в аналогичном стиле, окружая формальный сад и бассейн. Сады, созданные Андре Ле Нотром, были задуманы, чтобы дополнить архитектуру дворца и выразить с помощью геометрических аллей, бассейнов, рядов деревьев, цветников и фонтанов власть короля над природой.^[10]

Последней частью дворца была Часовня, начатый в 1689 году по проекту Хардуэна-Мансара и завершенный Робертом де Коттом в 1708–1710 годах. Помещению стало больше места и света за счет использования классических колонн вместо массивных колонн и размещения опорных колонн на верхнем уровне.

Людовик XV продолжал расширяться во дворце, в основном с изменением внутренних помещений. Его главным вкладом было Petit Trianon к Анж-Жак Габриэль. Его строгая архитектура была знаком перехода от французского барокко к Неоклассицизм.

Религиозная архитектура

Архитектура церквей в период раннего французского барокко развивалась медленнее; поздний маньеристский готический стиль, примером которого является церковь Сент-Этьен-дю-Мон Клода Герена (1606–1621), все еще оставался доминирующим стилем. Однако между 1690 и 1755 годами в Париже было построено двадцать четыре новых церковных фасада. Конкурсы на новые церковные проекты, особенно Prix de Rome и соревнование за увеличение Сен-Сюльпис и Saint-Eustache в Париже выдвинул много оригинальных идей.^[14]

Первый французский фасад церкви в стиле нового барокко предназначался для церкви Сен-Жерве-э-Сен-Проте (1616) автор: Саломон де Броссе. Он имел, как и церковь Иезу в Риме, фасад с тремя рядами колонн, дорических, ионических и коринфских, расположенных поэтапно друг над другом. Еще один вариант нового стиля появился в основном Иезуит церковь в Париже, церковь Сен-Поль-Сен-Луи, вдохновленный иезуитом Церковь Джезу в Риме. Создан иезуитскими архитекторами. Этьен Мартелланж и Франсуа Деран, имел два яруса: нижний уровень был на высоте часовен, а верхний — с колоннами второго порядка и фронтоном над порталом церкви. Верхний уровень поддерживали консоли в перевернутой S-образной форме. Поверхность фасада украшали статуи в нишах, а также отказ. Внутренний план был прямоугольным, с большим сводчатым нефом, окруженным часовнями.^[15]

Интерьеры новых приходских церквей, таких как Сен-Сюльпис, Сен-Луи-ан-л’Иль и Сен-Рош в значительной степени следовали традиционному готическому плану Нотр-Дам, хотя были добавлены фасады и некоторые другие декоративные элементы из итальянского барокко. Сен-Рош (1653–90) по проекту Жак Лемерсье, имел готический план, но красочную отделку в итальянском стиле.^[16] Чтобы следовать советам Совет Трента Чтобы интегрироваться в архитектуру города, новые церкви были выровнены с улицей. а не всегда лицом с востока на запад.^[16]

Дебют купола

Основным нововведением религиозной архитектуры французского барокко было введение купола или купола над центральным нефом, стиль, импортированный из итальянского барокко. Купол Церковь Джезу в Риме Джакомо делла Порта (1568–1584) послужили прототипом. Первой парижской церковью с куполом была часовня, фасад которой сейчас находится во дворе École nationale supérieure des Beaux-Arts на rue Bonaparte в Париже. Следующий, более крупный купол был построен в Эглиза Сен-Жозеф-де-Карм (1613–20) в том же районе. Более крупный и еще более впечатляющий ранний купол был построен Франсуа Мансар для Церковь Посещение Сен-Мари (1632–34).^[17]

Еще один инновационный купол был построен Жак Лемерсье для Колледж Сорбонны, начавшаяся в 1635 году. Этот дизайн представлял собой полусферический купол на высоком восьмиугольном барабане, первый в своем роде во Франции, с четырьмя небольшими куполами в углах греческого креста над колоннами коринфского ордера на фасаде.

Строительство гораздо большего и более высокого купола по модели итальянского барокко было начато Франсуа Мансар, тогда Жак Лемерсье и завершено Пьер Ле Муэ для часовни королевского госпиталя и аббатства Валь-де-Грас (1645–1665). Фасад состоит из двух уровней колонн и фронтонов и перистиля из отдельных колонн, а купол украшен обилием сводов, ребер, статуй, контрфорсов и орнаментов, что делает его самым итальянским из французских куполов.^[18]

Во второй половине 17 века были заложены еще два важных купола. Часовня Колледжа Катр-Наций (ныне Institut de France к Луи Ле Вау и Франсуа д’Орбэ (1662–1668) был построен по завещанию Кардинал Мазарини через Сену от Лувра и содержит его могилу. Самым грандиозным из куполов был купол Les Invalides, часовня для госпиталя ветеранов войны, построенная Жюль Ардуэн-Мансар (1677–1706), как символ милосердия и воинской славы. Купол поставлен на церкви в виде походного креста. Куб здания увенчан цилиндрической колонной из двух барабанов, что придает куполу исключительную высоту. Сам купол богато украшен скульптурой на антаблементах, а также орнаментом из позолоченной бронзы между вертикальными ребрами купола.^[18]

Жилая архитектура —

отель в частности

Стиль жилого дома, известный как отель в частности достигла своей зрелости в эпоху барокко, особенно в Париже, где представители знати построили свои городские дома. Их определил Николас Катерино в Traité de l’architecture (1688 г.) как «менее красиво, чем дворцы, и красивее, чем простые жилища».^[19] Рано Hôtels Partuliers в Париже были отчасти под влиянием итальянской архитектуры и модели Люксембургский дворец, в меньшем масштабе. Раннее барокко отель в частности обычно помещался между обнесенным стеной двором спереди и садом сзади, с выходом во двор через павильон на улице. В Hôtel de Sully (1624–1630) в Париже по проекту Жан Андруэ дю Серсо, является хорошим примером раннего стиля, как и Hôtel Carnavalet. Первоначально планировалось, что Hôtel de Sully будет построен из кирпича и камня, но в конце концов он был построен полностью из камня. В гостиницы росли в размерах и сложности в течение 17 века, с появлением вестибюль между 1635 и 1640 гг. В новых домах также появилось два двора, один для церемоний ( Cour d’honneur ), а другой — для более практических целей, например, для конюшен. Фасад жилого дома, выходящий в сад, занял всю ширину участка. Начали появляться новые специализированные помещения, такие как столовые и салоны.^[19] Известные образцы французского барокко Hôtels Partuliers включают Hôtel Carnavalet, Hôtel de Sully, Отель де Бове (1655–1660), а Отель де Субиз (1624–1639) (сейчас занят Французский национальный архив ). Ярким примером за пределами Парижа является Palais Rohan, Страсбург.

Жилая площадь

Жилая площадь, группа домов одинакового размера и идентичной архитектуры вокруг площади, обычно с фонтаном посередине, сначала по итальянскому образцу, появилась в Париже на Королевской площади (ныне Площадь Вогезов ) между 1605 и 1613 годами. Здания имели высокие мансардные крыши и трехцветные фасады из лома, камня и шифер. Вначале статуя Людовик XIII верхом на лошади был помещен в центре. Меньший квадрат, Place Dauphine, первоначально состоявший из тридцати двух домов, был построен на Иль-де-ла-Сите сразу после Pont Neuf между 1607 и 1610 годами. Перед ним стояла конная статуя Генрих IV Франции.^[20]

Следующей крупной городской площадью, построенной в Париже, была Place des Victoires (1684–1697), жилой комплекс из семи больших зданий в трех сегментах вокруг овальной площади, с конной статуей Людовика XIV в центре. Его построил предприимчивый предприниматель и придворный дворянин Жан-Батист Предо вместе с архитектором Жюль Ардуэн-Мансар. Новая площадь была витриной нового монументального Стиль Людовика XIV. Старый кирпич и камень на площадях Генриха IV были заменены монументальными колоннами Великого стиля, которые обычно были частью самого фасада, а не стояли отдельно. Все постройки вокруг площади были соединены и построены на одной высоте, в едином стиле. На первом этаже была крытая галерея для пешеходов. ^[21]

Между 1699 и 1702 годами другая площадь была построена также Ардуэном-Мансаром. то Place Vendôme, В другом нововведении, этот проект частично профинансирован за счет продажи участков вокруг площади. Все эти проекты отличались монументальными фасадами в стиле Людовика XIV, которые придавали площадям особую гармонию.^[22]

Людовик XV последовал примеру Людовика XIV. В более поздние годы своего правления Людовик построил новую главную площадь в центре города, Place Louis XV (ныне Place de la Concorde, с гармоничным рядом новостроек, спроектированных Анж-Жак Габриэль. Следуя примеру более ранних площадей, на нем была установлена конная статуя Людовика XV, которая была снесена во время французская революция. Людовик XV построил другие монументальные площади по той же архитектурной модели в центрах Ренн и Бордо. Еще одна примечательная площадь, Place Stanislas, построен в г. Нэнси, в Lorraine, незадолго до этого герцогство было формально присоединено к Франции. Texier, Саймон (2012), стр. 38-39.

Библиография

Айерс, Эндрю (2004). Архитектура Парижа. Штутгарт, Лондон: издание Акселя Менгеса. ISBN 9783930698967.CS1 maint: ref = harv (связь)
Бергер, Роберт В. (1985). Версаль: Замок Людовика XIV. Университетский парк: Ассоциация колледжей искусств.CS1 maint: ref = harv (связь)
Бергер, Роберт В. (1993). Дворец Солнца: Лувр Людовика XIV. Университетский парк: издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN 9780271008479.
Кабан, Перре (1988), Классическое искусство и барокко, Париж: Ларусс, ISBN 978-2-03-583324-2
Хопкинс, Оуэн (2014). Стили в архитектуре. Данод. ISBN 978-2-10-070689-1.
Лемерль, Фредерик и Ив Пауэлс (2008). «Архитектура барокко», Фламмарион, 2008 г.
Миллон, Генри А., изд. (1999), Триумф барокко: архитектура в Европе, 1600–1750.
Прина, Франческа; Демартини, Елена (2006). Маленькая энциклопедия архитектуры. Париж: Солнечный. ISBN 2-263-04096-X.
Саммерсон, Джон (1963). Классический язык архитектуры. Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 9780262690126.
Texier, Саймон (2012). Париж — Панорама архитектуры. Париграмма. ISBN 978-2-84096-667-8.

Густав Климт и боевой дух женщины в стиле модерн

На свободе 4 октября 2022 г. Эффи Джексон

Wikipedia Commons

Густав Климт, Портрет Адели Блох-Бауэр I , 1907. Фрагмент. Холст, масло, серебро и золото, 138 см x 138 см (54 дюйма x 54 дюйма), Neue Galerie, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Густав Климт (1862-1918) родился и умер в Вене, где он помог основать Венский сецессион, направление современного искусства, тесно связанное с модерном.

Он получил формальное образование в Венской школе искусств и ремесел. Но репутация Климта как художника была запятнана, когда он представил Венскому университету свои заказные потолочные картины Философия (1900), Медицина (1901) и Юриспруденция (1907).

Серия фресок подверглась критике за порнографию и откровенность. Они были отвергнуты университетом и позже уничтожены нацистскими войсками во время Второй мировой войны. Такие радикальные произведения стали центральными в художественной самобытности Климта, и эта серия «Факультетские картины» — не единственная его работа, которая столкнулась с какой-то негативной реакцией.

WIKIART

Густав Климт, фото

Philosophy , 1900.

Венский сецессион, возможно, уходит корнями в создание модернизма. В качестве критики консервативных институтов Вены того времени движение бросило вызов существующим представлениям о философии и художественном стиле. Художники-сепаратисты предложили и создали новую эстетику, которая бросила вызов историческому искусству и подтолкнула к новой эстетике.

Климт был первым президентом Венского сецессиона и, возможно, также является создателем движения в стиле модерн. Стремясь отделиться от консерватизма викторианской Европы, движение в стиле модерн объединило женскую чувственность, власть и силу в различных сферах, таких как мода, искусство и архитектура.

Боевой дух женщины в стиле модерн, возможно, можно найти в изображении Климтом Адели Блох-Бауэр (1881-1925), еврейской светской львицы Вены, которая отвергла общественные нормы женственности. Рубеж девятнадцатого века был периодом политической и культурной напряженности в Европе до Первой мировой войны, когда стремительная индустриализация происходила одновременно с ростом антисемитизма.

Густав Климт, Три возраста женщины , 1905. Холст, масло, 71 x 71 дюйм (180 x 180 см), Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Рим.

По словам искусствоведа Яна Томпсона, один из архетипов женщины в стиле модерн был секс-символом. Провокационная женщина была эталоном за пределами архетипа, созданного Климтом. Блох-Бауэр представил эту новую женщину, чья красота играла наряду с замысловатым орнаментом. Светская львица, возможно, была величайшей музой Климта, чей муж заказал художнику два портрета после установления их отношений на рубеже веков с Джудит I (1901).

Wikimedia Commons

Густав Климт, Портрет Адели Блох-Бауэр II, 1912 г. Холст, масло, 74,8 x 47,2 дюйма (190 x 120 см), частная коллекция.

Интенсивное использование Климтом золота и сусального золота в своих работах. Использование золота в византийском христианском искусстве.

Значение орнамента отражает личность Блох-Бауэра. Светская львица была прогрессивным интеллектуалом, отвергавшим социальные нормы относительно роли женщин. Вместо того, чтобы ограничиваться домашним хозяйством, Блох-Бауэр погрузилась в преимущественно мужской мир интеллектуального общества. На рубеже девятнадцатого века это было бы необычной идеологией и не было бы принято обществом.

Учитывая взгляды Блох-Бауэра на женственность, это делает изображение Климтом ее как библейской героини Юдифи, которая божественным образом использовала свою красоту, чтобы победить своего ассирийского врага и спасти израильтян от тирании, невероятно важным для его творческой карьеры.

Важно отметить, что Климт не был евреем, поэтому еврейская иконография, изображенная в Джудит I , отражает распространенность еврейской культуры в основном обществе того времени, несмотря на антисемитизм эпохи Вознесения. Выбор Климтом Блох-Бауэра в качестве модели имеет решающее значение для ее функции, поскольку он напрямую борется с вышеупомянутыми антисемитскими взглядами евреев в Европе до Первой мировой войны.

Wikipedia Commons

Густав Климт, Юдифь I, 1901. Холст, масло, 84 см x 42 см (33 дюйма x 16,5 дюйма), Австрийская галерея Бельведер, Вена, Австрия

Книга Юдифи в католическом и православном Христианский ветхозаветный канон. И хотя Юдифь была еврейкой, Книга Юдифи была исключена из еврейской Библии, известной как Танах . Итальянский исследователь эпохи Возрождения и барокко Елена Чилетти и средневековый ученый Хенрике Ленеманн предполагают, что это исключение связано с сексуальностью Юдифи по отношению к взгляду Олоферна.

Включение Климтом полуобнаженной Юдифи, украшенной большим золотым ожерельем и макияжем, демонстрирует героиню в современном свете: в котором женская сексуальность принимается и не ставит под угрозу благочестие.

Блох-Бауэр прекрасно представляет Джудит в ее первоначальном контексте таким образом, поскольку она была богата, мудра и стремилась к лидерству. Этот тип женщин рассматривался нацистской партией как «дегенерат» в попытке демонизировать и ожесточить женские амбиции. Позже дегенерация будет использоваться для классификации современного искусства в целом в 9-м веке.0007 Выставка дегенеративного искусства (1937 г.), когда идея превратилась из гендерных ролей в идеи расовой чистоты.

Не только архетип Климта в стиле ар-нуво бросил вызов одномерности чужих интерпретаций женской сексуальности, но и его портфолио художника бросило вызов представлениям о традициях и эстетике. Демонстрация Климтом еврейской силы не только возродила Юдифь как икону модерна, но и превзошла социально-политическую напряженность Европы до Первой мировой войны. Таким образом, его архетип в стиле модерн остается сильным маяком справедливости против фашизма.

Об авторе

Эффи Джексон является автором статей для Art & Object и окончила UNC Asheville со степенью бакалавра истории искусств, где она получила награду University Research Scholar Award за свою дипломную работу. В настоящее время она получает степень магистра делового администрирования в колледже Мередит, готовясь к карьере в администрации галереи/музея. Когда она не работает и не учится, она любит заниматься йогой и играть с семейным щенком.

Метки

Густав Климт

Ар Нуво

Вена

Венский Сецессион

живопись

Юдифь

Подпишитесь на нашу бесплатную электронную рассылку!

Веб-форма

Ваш адрес электронной почты

Ваша роль Коллекционер/энтузиаст произведений искусстваХудожникArt World ProfessionalAcademic

Country

USAAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua & BarbudaArgentinaArmeniaArubaAscension IslandAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia & HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Indian Ocean TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCanary IslandsCape VerdeCaribbean NetherlandsCayman IslandsCentral African RepublicCeuta & MelillaChadChileChinaChristmas IslandClipperton IslandCocos (Keeling) IslandsColombiaComorosCongo — BrazzavilleCongo — KinshasaCook IslandsCosta RicaCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzechiaCôte d’IvoireDenmarkDiego GarciaDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEswatiniEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Southern ТерриторииГабонГамбияГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГваделупаГуамГуата malaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard & McDonald IslandsHondurasHong Kong SAR ChinaHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle of ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKosovoKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacao SAR ChinaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmar (Burma)NamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorth KoreaNorth MacedoniaNorwayOmanOutlying OceaniaPakistanPalauPalestinian TerritoriesPanamaPapua New GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairn IslandsPolandPortugalPuerto RicoQatarRomaniaRussiaRwandaRéunionSamoaSan MarinoSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint MaartenSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Georgia & South Sandwich Isla ndsЮжная КореяЮжный СуданИспанияШри-ЛанкаSt. Бартелеми Св. ЕленаСв. Китс и НевисСент. Люсия Св. МартинСт. Пьер и МикелонСв. Винсент и ГренадиныСуданСуринамШпицберген и Ян-МайенШвецияШвейцарияСирияСан-Томе и ПринсипиТайваньТаджикистанТанзанияТаиландТимор-ЛештиТогоТокелауТонгаТринидад и ТобагоТристан-да-КуньяТунисТурцияТуркменистанОстрова Теркс и КайкосТувалуСША. Отдалённые островаСША Виргинские островаУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияУругвайУзбекистанВануатуВатиканВенесуэлаВьетнамУоллис и ФутунаЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабвеАландские острова

Я согласен получать сообщения по электронной почте

Тутанхамона может привести нас к гробнице Нефертити

Недавнее открытие скрытого…

Густав Климт и боевой дух женщины в стиле модерн

9 знаменитых произведений искусства, посвященных осени

прежде чем мы посмотрим на девять примеров красивых осенних образов и духа . От…

Вольфганг Тильманс: Смотреть без страха

Восемь лет создания этого…

Художественный музей SCAD объявляет о выставках осени 2022 года

САВАННА, ГРУЗИЯ — Колледж искусств и дизайна Саванны…

Азиатское искусство

«Грохот орнамента» Центра рисования раскрывает нашу общую человечность

Восстание боксеров и распространение грубых стереотипов с помощью произведений искусства

Райтвуд 659: Блестящие архитектурные проекты Тадао Андо

ЛГБТК-художники

Предварительный просмотр мастерской монографии Лоуренса Филомена: «Половое созревание»

Картины Эйзенмана снова на арт-сцене Нью-Йорка в Hauser & Wirth

6 событий Art World для Pride 2022

Латиноамериканское искусство

Почему важен каталог LACMA «Архив мира»

Неоконкретизм: недолговечное, но влиятельное направление в искусстве

Доколумбовая Латинская Америка: Чавин древнего Перу

Аукцион

Выдающиеся художественные аукционы, которые стоит посмотреть осенью 2022 г.

Аукцион Bonhams, посвященный искусству из Африки и диаспоры

Портрет Мэрилин Энди Уорхола вошёл в историю благодаря продаже за 195 миллионов долларов

Дизайн

Самое старое здание в Нью-Йорке

Кто изобрел эмодзи? Краткая история

История венецианских масок

Музей

Рисунки Эндрю Уайета о его собственных похоронах

«Нью-Йорк: 1962-1964» захватывает больше, чем время и место

Лондонский музей полностью репатриирует бенинские изделия из бронзы

Ренессанс

Чего вы не знаете о самой старой фотографии в мире

Краткая история Моны Лизы, самой известной картины в мире

7 Изображения Давида в искусстве эпохи Возрождения и барокко

Галерея

Алия Аль Фарси: женщина, стоящая за крупнейшей частной художественной галереей Омана

Выставки Барбары Крюгер Цвирнер и MoMA говорят с прошлым и настоящим

Рассел Мальц: собирая совпадения в скульптуре и концепции

Женщины-художницы

Процветание на Атлантике: Эйприл Бей и ее спекулятивный футуризм

Поп-арт: 6 художников помимо Энди Уорхола

Монументальные скульптуры Урсулы фон Райдингсвард в Денверском ботаническом саду

Искусство коренных народов

Эволюция взглядов на стеганые одеяла как на народное искусство

Посмотреть современные произведения искусства коренных народов Австралии Стива Мартина

Выдающиеся достижения Armory’s Focus 2022: «Пейзаж в незаконченном виде»

Скульптура

Предпандемическое корональное стекло: может ли искусство развиваться автономно?

Дом Раймана: Семья художников

Мощная смена ролей в «Военных слухах» Кехинде Уайли

Ярмарка

Стенды, обязательные к посещению на инаугурационной выставке Independent 20th Century

Галерея 1261 представляет новую картину Дэниела Сприка на выставке искусств в Денвере

Художественная выставка в Денвере обещает интересные работы из региона

Современное искусство

Абстрактный экспрессионизм: краткая история и исследование

Ретроспектива Коулскотта «Искусство и раса имеет значение» — обязательный к просмотру

Значение Гертруды Стайн как коллекционера произведений искусства

Черные художники

Выставка, посвященная очень влиятельному художнику Баркли Л. Хендриксу

Нина Шанель Эбни: Рыбалка была его жизнью

«Basquiat: King Pleasure» поднимает вопросы о художественном наследии

Древнее искусство

Сады Помпеи и стихийные бедствия древности

Краткий взгляд на солнечный символизм через историю искусства

Откройте для себя удивительные древние подземные города Турции

Антиквариат

Научный музей Вагнера: шаг в 1855 год с современными курсами

Как работает отмывание денег в мире искусства

Кабинет редкостей и колониализма

Фотография

Фотографирование Вьетнама: первая и последняя война без цензуры

Длительное влияние фотографии Второй мировой войны

Трагедия Первой мировой войны глазами ее фотографов

Чертеж

Искусство футбола: изображение любимого вида спорта Америки

Ботаническая иллюстрация: место встречи науки и искусства

Основные моменты конкурса Google Student Doodle Challenge

Покраска

Розовый и красный Филипа Гастона

Путаница: Trompe L’oeil в истории искусства

Забытый автопортрет Ван Гога вновь открыт

Современное искусство

Эти экстремальные произведения искусства воплощают климатический кризис

Краткое введение в искусство и художников аборигенов

Бостонская международная выставка изящных искусств возвращается

Рецепт баскского подгоревшего чизкейка | Bon Appétit

Этот чизкейк представляет собой альтер-эго классического чизкейка в нью-йоркском стиле с запрессованной корочкой из печенья. Вдохновленный баскской версией, этот чизкейк хочет подгореть, треснуть и приготовиться на сильном огне. Это также означает, что это чизкейк, который невозможно испортить.

Все продукты, представленные на Bon Appétit, выбираются нашими редакторами независимо друг от друга. Однако, когда вы покупаете что-то по приведенным ниже розничным ссылкам, мы получаем партнерскую комиссию.