Материал и презентация по МХК на тему: «Живопись барокко»
Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640) – «король живописи барокко».
Автопортрет Рубенса (1622 – 1623).
«Он привлекал всех достоинствами, которые приобрёл сам, и прекрасными качествами, дарованными природой. Он был высокого роста и обладал величественной осанкой. Черты лица имел правильные, щёки румяные, волосы русые, глаза его блестели, но не слишком ярко; он казался жизнерадостным, мягким и вежливым. Он отличался приветливым обхождением, ровным нравом, лёгкостью в разговоре, живым и проницательным умом; говорил размеренно, очень приятным голосом. Всё это придавало его словам естественную красноречивость и убедительность…
Самым большим удовольствием для него было проехаться на каком-нибудь прекрасном испанском коне, прочитать книгу или заняться разглядыванием своих медалей, своих агатов, сердоликов и других резных камней, прекрасным собранием которых он располагал.
Он редко посещал своих друзей, но принимал посетителей так любезно, что все любители изящного, все учёные и просто иностранцы любого звания, приезжавшие в Антверпен, приходили поглядеть на него самого и на его художественную коллекцию, одну из лучших в Европе. Он редко делал визиты, имея на то свои причины, однако никогда не отказывал живописцам, если те просили прийти взглянуть на их работы. С отеческой добротой он высказывал им своё мнение, а иногда брал на себя труд подправить их картины. Он никогда не осуждал чужих произведений и находил нечто хорошее в любой манере…» (знаток искусства XVII века Роже де Пиль).
Автопортрет Рубенса (1628 – 1630).
О жизни Питера Пауля Рубенса можно написать не один авантюрный роман. События в нём напоминали бы захватывающие воображение книги Александра Дюма. Мария Медичи, Анна Австрийская, Людовик XIII, кардинал Ришелье, герцог Бэкингемский. А страны? Англия, Франция, Испания. Коварные заговоры, дворцовые тайны.
Сотни государственных секретов. Всё это история, и всё это – Рубенс.
Рубенс был родом из фламандского (бельгийского) города Антверпена, который тогда принадлежал Испании. Талант Рубенса как живописца проявился довольно рано, он обожал рисовать и усердно этому учился. И вот 10 мая 1600 года (в то время Рубенсу исполнилось двадцать три года) сел на коня, чтобы покинуть Антверпен и начать самостоятельную жизнь.
Молодой Рубенс был красавцем, слыл умницей. В кармане его камзола лежал диплом свободного художника гильдии Святого Луки и кошелёк, заботливо наполненный матерью.
Первым покровителем Рубенса стал Винченцо Гонзаго, герцог Мантуанский, по достоинству оценивший таланты юноши.
Вскоре герцог направил Рубенса в Рим, к кардиналу Монталетто, чтобы молодой человек выполнил ряд копий с работ великих мастеров.
Автопортрет Рубенса (1639).
На протяжении всей своей жизни Рубенс постигал тайны художественного искусства.
Его признавали как прекраснейшего колориста, замечательного рисовальщика, гениального сочинителя композиций. Фантазия его была неудержима. Но самое главное: Питер Пауль Рубенс поражал своих современников невиданным трудолюбием. Когда он уже стал знаменитым, поселился в Брюсселе, стал поверенным в делах инфанты Изабеллы и эрцгерцога Альберта, женился на Изабелле Брандт (дочери серетаря городского регента), купил особняк, построил ротонду со стеклянным куполом, где хранил свои работы и коллекции, его рабочий день был уплотнён до предела.
Вставал Рубенс в четыре часа утра. Тут же приступал к работе, в которой ему помогали десять учеников. Затем делал короткий перерыв на обед, потом снова отправлялся работать. Спать Рубенс ложился рано, так как знал: чтобы многого достигнуть, нужно вовремя восстанавливать свои силы.
«Автопортрет с Изабеллой Брандт» (1610).
Любимая жена Рубенса Изабелла Брандт умерла совсем молодой (в 1626 году; поженились они в 1609 году).
Художник тосковал по ней, не знал, как ему жить в опустелом доме. В мастерскую ходить не хотелось, встречаться с людьми тоже, и Рубенс бросился в пучину дипломатической карьеры. Он выполнял поручения своей покровительницы инфанты Изабеллы, колесил по Европе: посетил Францию, Испанию, Англию.
Великий художник содействовал мирным переговорам между Англией и Испанией. И государи высоко оценили его дипломатические таланты: Карл I пожаловал Рубенса в кавалеры Золотых шпор, а Филипп IV даровал звание секретаря тайного совета.
Но не мог настоящий художник долго отдаваться чуждому для него занятию. Рубенс нашёл в себе силы отказаться от выполнения тайных дипломатических миссий своей покровительницы и вновь занялся творчеством.
Когда Рубенсу исполнилось пятьдесят три года, он снова решил жениться. Его избранницей стала шестнадцатилетняя Елена Фоурмен, румяная, весёлая девушка, напоминающая языческую богиню.
Свадьба состоялась 6 декабря 1630 года. Брак их оказался очень удачным (у них было 5 детей).
Портреты Елены Фоурмен.
Елена Фоурмен стала любимой моделью Питера Пауля Рубенса. Её очаровательные черты возникают в целом ряде картин, где Елена предстаёт перед нами в образах Венеры и Девы Марии. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей.
Увы, счастье ходит рука об руку с горем. Приступы ревматизма всё чаще и чаще терзали великого художника, страдал Рубенс невыносимо. 27 мая 1640 года он составил завещание, а 30 мая художника не стало.
Весь материал — в архиве.
Художественные стили нового времени презентация. Архитектурные стили нового и новейшего времени к. Презентация на тему
Описание презентации Архитектурные стили Нового и Новейшего времени К по слайдам
К концу 16 – нач.
17 в. На смену строгой симметрии и гармонии Возрождения пришел новый архитектурный стиль — барокко (от итал. barocco- вычурный, причудливый). Л. Лево. Версальский дворец. Западный фасад. 1687 -1688 гг. Франция.
Характерные черты барокко Существовавшие каноны архитектуры пересматривались и разрушались. Создавались сооружения с обилием сложных, криволинейных форм, пышных декоративных украшений, искажающих классические пропорции. Движение зданиям барокко придавал эффект оптического обмана, а также беспрерывная причудливая игра света и тени.
Самые значительные перемены произошли в оформлении фасадов зданий. Диссонанс и ассиметрия Обильно декорированная стена Порталы, двери и окна достигли немыслимых размеров. Причудливые завитки, картуши, гирлянды из листьев и трав, человеческие фигуры сплошь покрывали поверхности стен, фронтонов и наличников.
В разных странах Европы становление с расцвет барокко имел свои характерные особенности. Крайне противоречивые суждения об этом стиле (от восторженных до резко негативных) все же не мешают по достоинству оценить произведения архитектуры барокко.
В России барокко представлено архитектурными творениями В. В. Растрелли: Зимний дворец, ансамбль Смольного монастыря, Аничков, Воронцовский, Строгановский дворцы (все в Санкт-Петербурге), Екатерининский дворец в Царском селе.
В конце 17 -нач. 18 вв. Вычурный стиль барокко уступил место классицизму. Взяв за образец античное искусство и традиции эпохи Возрождения, представители нового художественного стиля создали непревзойденные памятники архитектуры. Ясность и сдержанность, спокойствие и достоинство, соблюдение правильности и порядка — так можно определить сущность архитектуры классицизма.
Характерные особенности классицизма. Торжественная ясность геометрии и пространства. Простые и строгие формы Спокойная гармония пропорций Ненавязчивый, подчеркивающий форму декор, повторяющий очертания предмета Практичность и целесообразность Четкость объемов Благородство, сдержанность и лаконизм отделки Уравновешенность композиции Регулярность планировки. Регулярность, ритм Ордер, «золотое сечение»
В странах Европы классицизм просуществовал до нач.
19 в, затем, видоизменяясь, он возродился в новых, неоклассических течениях 19 -20 вв. Одним из этапов развития классического стиля стал ампир, сложившийся на рубеже 18 -19 вв и достигший своего расцвета в годы Наполеоновской империи (1804 -1814).
Ампир Парадные дворцы и мавзолеи Триумфальные арки, колонны Рельефы на фризе Подражание древнеримской скульптуре Атрибуты воинской славы Греческий ордер
Русский классицизм В России классицизм прошел несколько этапов в своем развитии и достиг небывалого размаха в правление Екатерины II. Баженов – Пашков дом в Москве, Андрей Воронихин-Казанский собор Адриан Захаров — Адмиралтейство
В архитектуре 2 -ой пол. 19 в. Наблюдался стилевой кризис. Но все же рождались новые стили и направления: эклектика и модерн. Экл ктикаее — направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830 -е — 1890 -е гг. В эклектике используются элементы «исторических» архитектурных стилей: неоренессанса, необарокко, неорококо, неоготики, псевдорусский стиль, неовизантийский стиль, индо-сарацинский стиль, неомавританский стиль) Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектуры XV — XVIII веков, а с другой — в ней есть принципиально другие свойства.
Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность. Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, в российской практике, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства, но практически не применялся в частных постройках. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная «краснокирпичная» архитектура). В этом принципиальное отличие эклектики от ампира, диктовавшего единый стиль для построек любого типа.
Шарль Гарнье. Гранд-опера. 1861 -1875 гг. Париж В облике Гранд-опера соединились черты итальянского Возрождения, барокко и ампира. Джон Нэш. Королевский павильон. 1815 -1823 гг. Брайтон. Великобритания Был построен в первой половине XIX века как резиденция принца Уэльского, будущего короля Георга IV.
Фасад здания — смешение индийских, мавританских и китайских.
Модерн. Это было подлинное возрождение архитектуры, новая качественная ступень в ее развитии. Ассиметричные пространственные композиции, соединявшие в одно целое разные по масштабам и формам объемы, были выполнены в едином стилистическом ключе.
Особое значение в архитектуре модерна придавалось выразительности текучих ритмов, цвету и фактуре строительных материалов, декоративному оформлению фасадов и интерьеров. В убранстве домов и общественных зданий использовались витражи, панно, декоративная скульптура, кованое гнутое железо, узорная керамическая плитка, ткани.
Большое значение приобрела идея органического единства архитектуры с окружающей средой. Растения, раковины, чешуя рыб, игра потоков воды стали излюбленными мотивами архитектурных сооружений. Модерн в архитектуре проявился во всех странах Европы и Америки. Франц Шехтель особняк Рябушинского
Модерн стал отправной точкой для развития современной архитектуры.
Идеи рационализма и конструктивизма вылились в новое направление – функционализм. Функциональные (полезные) задачи вызвали сооружения нового типа: вокзалы, фабрики, заводы, мосты и др. К 60 -70 гг ХХ в. Он уступает место постмодернизму, одним из направлений которого стал хай-тек.
Характерные черты культуры Нового времени Антропоцентризм – в центре личность и ее потребности. Истоки — в античной традиции. Христианская традиция добавила концепцию морали и божественного подобия. Гуманизм — право каждого на жизнь, свободу, удовлетворение «естественных» потребностей. Свобода личности стала исходным символом и основной ценностью западной культуры. В ХVIII в. возникло и женское движение за уравнение в правах с мужчинами. Рационализм — способ познания, основанный на идее, что в мире существует порядок, доступный человеческому разуму. Инновационность (букв.»нововведение») характер европейской буржуазной культуры — ориентация на изменение привычного образа жизни и образа мыслей; экономических условий; более высокий уровень индивидуальной неопределенности и риска, а, следовательно, предприимчивости и творчества.
Разделение власти — разделение политической и духовной власти. Учебный материал 2
Барокко Барокко — (итал. barocco — странный, причудливый). Барочный стиль характеризуется сложной уравновешенностью динамических композиций, высоким уровнем выразительности, театральным совмещением реального и фантастического. Для него характерно богатство декоративных элементов, криволинейных форм, стремление к величию и пышности. Время господства стиля конец XVI – начало XVIII вв. Если Возрождение восхищается человеком и его бытием, то барокко сомневается в ценности жизни, воспринимая ее как театр. Учебный материал 3
Архитектура барокко Характерны пространственный размах, слитность, текучесть криволинейных форм. Италия: Л.Бернини Площадь Святого Петра. Рим. Ф.Борромини церкви Сант-Аньезе, Сант-Иво, Сан-Карло алле Куатро Фонтане. А.Треминьон Фасад церкви Сан Моизе в Венеции. Испания: Ф.Касас де Нуова Собор в Сантьяго-де-Компостела Семейство Чурригера Ратуша. Саламанка. Франция: Л.
Лево, Ж.Ардуэн-Мансар Королевский дворец. Версаль. Англия: К.Рен Собор Святого Павла. Лондон. Германия: Б.Нейман Дворец архиепископа-курфюрста Франконии. Вюрцбург. М.Д.Пеппельман () Цвингер. Дрезден. Учебный материал 4
Скульптура барокко Динамика, экспрессия, повышенное внимание к деталям, фактуре, театральность. Л.Бернини «Давид», «Аполлон и Дафна», «Экстаз Святой Терезы», «Похищение Прозерпины», фонтан «Четыре реки» в Риме. А.Шлютер памятник курфюстру Фридриху Вильгельму II». Берлин Учебный материал 7
Живопись Италии, Германии ХVII века. Цветовая насыщенность, объемность изображения, масштабность, драматизм. А.Поццо Апофеоз св. Игнатия Лойолы. Церковь Сан Иньяцио. Рим А.Карраччи,А.Карраччи, Доменикино Роспись галереи Фарнезе. Рим А.Эльсхеймер «Юдифь и Олоферн» Учебный материал 9
Учебный материал 11 А. Эльсхеймер «Юдифь и Олоферн»
Живопись Фландрии и Голландии ХVII века.
Радость жизни, любование человеком: П. Рубенс «Персей и Андромеда», «Камеристка». Внимание ко всем сторонам жизни, любовь к Родине: Питер де Хоох – «Хозяйка и служанка» Ян Вермер Делфтский — «Девушка с письмом», «Головка девушки» Ян ван Рейсдал «Зимний пейзаж». Ян ван де Капеле «Голландские яхты» Философское осмысление жизни: Ф.Снейдерс «Фруктовая лавка». Х. ван Рейн Рембрант «Даная», «Флора» (в образе Флоры изобразил свою жену Саскию). «Возвращение блудного сына» — именно в картине Рембрандта библейская тема блудного сына приобрела необыкновенную емкость и философскую глубину. Учебный материал 12
Учебный материал 16 Рембрандт Харменс ван Рейн «Возвращение блудного сына»
Учебный материал 17 Караваджизм. В XVII в.появилось реалистическое течение в живописи, названное по имени его основоположника, итальянского живописца Караваджо (). Характерные черты караваджизма: — монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов; — внимание ко всем сторонам жизни.
Учебный материал 19 Музыка барокко Барочная музыка — взвешенная, в то же время энергичная, динамичная. Свойственны контрастность, напряжение, динамичность образов, аффектация, тяготение к величавой пышности, совмещение реальности и иллюзии (опера, оратория, культовая музыка). Для музыки барокко, называемой «разработанным стилем», было характерно четырехголосие, полифоническая техника. Возникли жанры кончерто гроссо, инструментальные сонаты, сюиты. Ж.Б.Люлли; А.Корелли; Г.Персел; Т.Д.Альбинони; Г.Ф.Гендель; Л.Боккерини А.Вивальди Концерты для флейты, скрипок. «Времена года». Развил жанр инструментального концерта (кончерто гроссо). И.С.Бах Сюиты для оркестра, Бранденбургские концерты, скрипичные концерты, концерты для клавира. Д. Скарлатти. Одним из первых наделил музыку элементами сонатности — предвосхищая стиль, сложившийся в эпоху классицизма. А.Сальери — автор свыше 40 опер. Талантливый педагог — среди его учеников Л.Бетховен, Ф.Шуберт
Классицизм (XVII — нач.
XIX вв.) — (лат. classicus — образцовый) возник во Франции. Во второй половине XVII века классицизм стал официальным придворным стилем, служившим прославлению монархии. Наиболее полно выразил умонастроения эпохи Просвещения. Идеологией классицизма стала рационалистическая философия Р.Декарта «Я мыслю, следовательно, я существую»(Декарт первым предложил, чтобы зрители в театре занимали места согласно купленным билетам) Классицизм обратился к античному наследию как к норме и образцу. Основан на идее разумной закономерности мира. «Все разумное — действительно, все действительное — разумно» (Г.В.Гегель). Учебный материал 20 Классицизм.
Характерны четкость и геометризм форм, логичность планировки, сочетание стены и колонны, сдержанный декор. Франция: Ж.Ардуэн-Монсар Вандомская площадь, Собор Дома инвалидов. Париж К.Перро Лувр. Англия: К.Кемпбелл Дом в усадьбе Уонстед-хаус.(т.н. палладианство) Д.Гиббс Церковь Сент-Мартин ин зе Филдз. Лондон Р.Б.Берлингтон вилла в Чизике У.Кент Дом в усадьбе Холкем-холл Учебный материал 21 Архитектура классицизма.
Торжественность и пышность, эффектные, выразительные, монументальные формы. Продолжала традиции итальянского барокко, испытывала влияние творчества Л.Бернини. Соединение черт классицизма и барокко. Ф.Жирардон скульптуры парка в Версале («Аполлон и нимфы» и др.) А.Куазевокс «Принц Конде» П.Пюже «Александр Македонский и Диоген» Учебный материал 23 Скульптура классицизма.
В изобразительном искусстве — яркие краски, мифологический или исторический сюжет, изображение современников в виде мифологических героев. Н.Пуссен «Смерть Геманика», «Аркадские пастухи», «Пейзаж с Полифемом». К.Лоррен «Утро в гавани», «Полдень». Учебный материал 25 Живопись классицизма.
Главные темы классицизма: конфликт общества и личности, долга и чувства, стремление изобразить и выразить героические возвышенные чувства и переживания. Делил жанры на высокие (трагедия) и низкие (басня). П. Корнель в трагедиях прославлял героя и его поступки, людей, смело идущих навстречу опасности.
Ж. Расин утверждал, что удел человека — покоряться и страдать, поскольку он не может побороть обуревающие его страсти. Мольер (Жан-Батист Поклен) — поэт, вышедший из театральной труппы, комедиант, ставший драматургом. Высмеивал жеманство, ложное благочестие, лицемерие и корыстолюбие. Используя комические приемы фарса, буффонады создал настоящую комедию. П. Бомарше — автор трилогии о Фигаро. К. Гоцци — итальянский драматург XVIII в, автор сказок с мотивами фольклора и элементами комедии Дель Арте: «Любовь к трем апельсинам», «Король-олень», «Турандот». Учебный материал 27 Классицизм в литературе и драматургии.
В начале ХVIII века барокко постепенно вытесняется новым стилем — рококо (мелкие камушки, раковины). Возник во Франции. Продолжал традиции барокко. Его характеризуют изысканные и причудливые мелкие формы, стилизованный орнамент. Широко использовался при оформлении интерьера. Рококо — легкий, игривый стиль, создающий атмосферу праздности, беззаботности. Для него характерно изящество, грациозность, утонченность.
Активно заимствовал мотивы китайского искусства. Просуществовал недолго, уступив место неоклассицизму, но оставил ощутимое влияние на европейскую культуру. Учебный материал 28 Рококо.
Пасторальные сюжеты, салонно-эротические темы. Произведения предназначались для украшения внутренних покоев, будуаров. А.Ватто «Отплытие на остров Киферу», «Общество в парке», «Затруднительное положение», «Жиль» Ф.Буше «Геркулес и Омфала», «Купание Дианы». О.Фрагонар «Поцелуй украдкой», «Счастливые возможности качелей». Учебный материал 29 Живопись рококо.
Стремилась сделать очертания сооружений более динамичными, убранство — более декоративным, в то же время отвергая торжественность барокко. Получивший распространение при дворе Людовика XV стиль рококо вплоть до середины ХIХ века называли «стилем Людовика ХV». П.А.Деламер отель Субиз. Париж Ж.Боффран овальный салон отеля Субиз. Э.Э.Корни ансамбль трех площадей. Нанси Г.В.Кнобельсдорф Сан-Суси.
Потсдам Учебный материал 32 Архитектура рококо.
В музыке стиль рококо проявился в так называемом «галантном стиле». Галантный стиль (galante -развлекаться) выступал в оппозиции к искусству барокко, был более демократичным, представлял собой доступное, приятное, изящное искусство для любителя. Отличался утонченостью композиции. В музыке галантного стиля преобладало двухголосие и ориентация на гомофонию (выделение главного голоса). Считалось, что даже любитель был в состоянии воспринять все тонкости такой музыкальной композиции и насладиться как целостным произведением так и отдельными его элементами («аффектами»). Представители «галантного стиля» (довольно условно): Д.Скарлатти — опера «Любовные недоразумения, или Розаура» и др. – итальянский композитор, родоначальник и крупнейший представитель неаполитанской оперной школы. Гольдони – итальянский драматург, создатель национальной комедии, автор пьес «Слуга двух господ», «Хитрая вдова». Учебный материал 34 Галантный стиль.
Сентиментализм (франц. sentiment — чувство) Идейно- художественное направление в европейской культуре XVIII в, отразившее разочарование в идеологии Просвещения. Его возникновение подготовлено кризисом просветительского рационализма. Провозглашал культ естественного чувства природы, ему свойственны чувствительность, нежность в выражениях, сострадательность (Ричардсон, Стерн, Смоллетт, Руссо). Его возникновение подготовлено кризисом просветительского рационализма. Зародился в Англии в 20-х гг. ХVIII века. Учебный материал 35 Сентиментализм.
С середины ХVIII века европейское искусство вновь обратилось к античности. Новый стиль получил название неоклассицизма. Переход от рококо к неоклассицизму часто называют «бунтом», из-за полной противоположности этих стилей друг другу. Архитектура неоклассицизма Ж.Ж.Суфло церковь Святой Женевьевы. Париж. П.Браччи, Д.Б.Маини — Фонтан Треви. Рим Д.Н.Сервандони церковь Сен-Сюльпис. Париж У.Чемберс Сомерсет-хаус. Лондон Р.Адам Дом в усадьбе Сайон-хаус К.
Г.Лангханс Бранденбургские ворота. Берлин Готическое Возрождение(сер.XVIII — нач. XXвв.) (Англия) Х.Уорпол Дом в усадьбе Строуберри-хилл. Твикнем. Д.Уайет Аббатство Фонтхилл Учебный материал 36 Неоклассицизм.
Учебный материал 37 Ж.Ж. Суфло. Пантеон (бывшая церковь Сент- Женевьев в Париже) гг.
Скульптура неоклассицизма Ж.Б.Пигаль «Меркурий, завязывающий сандалию» А.Канова «Поцелуй Амура» Э.М.Фальконе «Милон Кротонский», «Медный всадник». Ж.А.Гудон «Вольтер, сидящий в кресле»,»Портрет композитора К.В.Глюка« Живопись неоклассицизма Ж.Б.С.Шарден «Молитва перед обедом», «Вернувшаяся с рынка», «Натюрморт с атрибутами искусств» Д.Б.Тьеполо «Меценат представляет императору Августу свободные искусства.» А.Р. Менгс «Персей и Андромеда» И.Г.В.Тишбейн «Гете в Кампанье» Жанр «ведута» (итал.)- городской архитектурный пейзаж: Д.А.Каналетто «Венеция, площадь Сан-Марко, вид на собор», «Дворец дожей и площадь Сан-Марко» Б.Беллотто «Дрезден с правого берега Эльбы», «Вид Цвингера» Ф.
Гварди «Дворец дожей», «Венецианский дворик» Учебный материал 38 Скульптура и живопись неоклассицизма.
«Золотой век» английской живописи. У.Хогарт «Девушка с креветками», cерии «Карьера повесы», «Карьера продажной женщины», «Модный брак». Д.Рейнольдс «Портрет адмирала лорда Хитфилда», «Портрет Нелли О»Брайен» Т.Гейнсборо «Супруги Эндрюс», «Мальчик в голубом», «Утренняя прогулка», «Портрет Сары Сиддонс», «Портрет герцогини де Бофор (Дама в голубом)». Учебный материал 42 Живопись Англии ХVIII века.
Главная музыкальная форма — симфония. Симфония как концепция мироздания. Л. В.Бетховен () — 5 фортепианных концертов, 9 симфоний, сонаты для скрипки и фортепиано (в том числе «Крейцерова»), квартеты, сонаты для фортепиано (в том числе»Патетическая», «Аппассионата»). В.А. Моцарт () — Австрийский композитор, представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, проявившегося очень рано. Им написаны 626 произведений: скрипичные концерты, концерты для фортепиано с оркестром, симфонии, струнные квартеты и дивертисменты, квинтеты, сонаты и фантазии для фортепиано, оперы («Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта» и др.
). Учебный материал 45 Музыка классицизма.
Учебный материал 46 Вопросы к семинару Тема 9. Западноевропейская культура и искусство Нового времени. (ХVII-ХVIIIвв.) 1. Стили и жанры в искусстве Нового времени (на выбор). 2. Представители искусства Нового времени (на выбор). Для студентов специальностей: социально-культурный сервис и туризм (СС): Кухня народов Европы в ХVII-ХVIIIвв. в работах Ф.Снайдерса и др.. социально-культурный сервис и турим (СУ): Образ Юдифи на полотнах художников – имиджевые характеристики стилей и эпох в интерпретации библейского сюжета. туризм (ТУ): «Искусство нового времени»: экскурсионные маршруты по выдающимся картинным галереям мира и городам Европы. спортивно-оздоровительный сервис (СО): Распространение представлений о здоровом образе жизни.
47 Использование материалов презентации Использование данной презентации, может осуществляться только при условии соблюдения требований законов РФ об авторском праве и интеллектуальной собственности, а также с учетом требований настоящего Заявления.
Презентация является собственностью авторов. Разрешается распечатывать копию любой части презентации для личного некоммерческого использования, однако не допускается распечатывать какую-либо часть презентации с любой иной целью или по каким-либо причинам вносить изменения в любую часть презентации. Использование любой части презентации в другом произведении, как в печатной, электронной, так и иной форме, а также использование любой части презентации в другой презентации посредством ссылки или иным образом допускается только после получения письменного согласия авторов.
Родиной барокко считается Рим, а наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве, испанских и португальских колониях в Латинской Америке. Во всех этих странах католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, барокко стал стилем, который она взяла на вооружение.
Началом нового стиля обычно считают строительство небольшой церкви ордена иезуитов Иль Джезу в Риме, начатое в 1568 г.
по проекту Джакомо Виньолы. Процесс рождения нового стиля можно наблюдать на выходящем на небольшую площадь главном фасаде, выполненном в 1575 г. По проекту Джакомо делла Порта: колонны и пилястры сдвигаются друг к другу, группируются попарно, разрывается антаблемент, поверхность фасада перегружается сильными ритмическими элементами.
В архитектуре барокко нарушаются равновесие масс и пространства, гармония несомых и несущих частей, спокойный мерный ритм, характерные для архитектуры Возрождения. Массы здания оживают, приходят в движение, архитектурные формы начинают теснить друг друга, разрывают границы четких геометрических очертаний, твердый материал превращается в податливую массу, декоративные детали создают причудливую игру света и тени. Планы барочных зданий получают сложные очертания сопряженных овалов и других неправильных форм. Как внешнее, так и внутреннее пространство включается в эту неистовую борьбу. Фасады барочных зданий, причудливо изгибаясь, вовлекают в свое бурное движение прилегающие улицы и площади.
Архитектура барокко это архитектура масштабных городских и загородных ансамблей, давших мощный импульс для дальнейшего развития градостроительства.
Во Франции, создан один из самых замечательных Барочных дворцовых ансамблей Версаль (), ставший образцом для роскошных загородных резиденций европейских монархов, включая и русских.
Здание Дворца, построенного по проекту архитекторов Луи Лево и Ардуэна Мансара, сочетает классическую ясность и строгость объемов с барочной организацией внутреннего пространства главной Зеркальной галереи, рамки которого иллюзорно расширяются за счет зеркал и росписей. Обилие позолоты, скульптуры и живописи в интерьерах в дальнейшем станет излюбленным приемом архитектуры барокко. В плафонной живописи изображение небесного свода с ангелочками и облаками в перспективе передано настолько точно, что трудно определить, где проходит граница реального пространства, а где начинается иллюзия реальности.
В XVIIIв барокко приживается и в России.
Новые манеры царского двора и нового русского дворянства, которые со времен Петра I настойчиво вводили в обиход на Руси, требовали и европейского типа дворцов, где можно было устраивать роскошные балы, торжественные приемы, давать богатые обеды. Сам Петр I больше тяготел к Протестантской сдержанности архитектуры Голландии, но его дочь, Елизавета Петровна, склонялась к формам пышного итальянского барокко. В годы ее правления () были созданы лучшие образцы русского барокко, отличавшегося от итальянского мирской жизнерадостностью и отсутствием религиозного мистицизма, а от немецкого или австрийского подчеркнутой масштабностью и монументальным размахом архитектурных ансамблей.
Самым выдающимся архитектором русского барокко был Франческо Бартоломео Растрелли. Только он смог построить для Елизаветы такой дворец в Царском Селе, который соответствовал бы ее запросам и вкусу. Сам фасад дворца настолько сильно ритмически расчленен мощными «ударами» белых колонн, выделяющихся на голубом фоне, что ни о какой монотонности не может быть и речи.
Только присмотревшись, можно увидеть за хором колонн и пилястров традиционное трехризалитное построение здания дворца.
Главный зал дворца Большая галерея (17 м шириной, 47 м длиной, 7 м высотой, общей площадью 800 кв. м) без единой внутренней опоры. Помимо настоящих окон, здесь еще есть фальшивые зеркала, искусственно расширяющие огромное внутреннее пространство. Узоры наборного паркета, деревянная позолоченная резьба, роспись плафона все в этом зале поражает изысканностью, выдающей руку гениального мастера. Все комнаты во дворце разные, есть и китайская, и малиновая, и знаменитая
Из других построек Растрелли нельзя не упомянуть знаменитый Зимний дворец с великолепной парадной лестницей, где архитектор использовал те же эффекты фальшивых окон зеркал для зрительного расширения пространства, и Смольный собор в Петербурге. Стиль Растрелли невозможно не узнать. Даже в небольших постройках, таких, как собор Смольного монастыря, он сумел создать яркое, жизнерадостное, приподнятое настроение, живую игру света и цвета, торжественный ритм форм, изысканный силуэт пятиглавого завершения.
В разных странах барокко проявлялось по- разному, но свойственные ему характерные черты и формальные признаки можно обнаружить повсеместно. Это сложные криволинейные планы, загущенные колонны, заменившие плоские пилястры Возрождения, разорванный антаблемент, ритмическое разнообразие и насыщенность, мощная пластика стен, бурное движение, борьба масс и пространства, вовлечение в него и внешнего пространства, создание синтеза искусств, объединенных общим замыслом и стилем, создание величественных архитектурных ансамблей в городах и дворцово-парковых в загородных резиденциях, обилие золота, деревянной и каменной резьбы, пышных декоративных деталей и скульптур, богатая игра цвета и света. Это стиль, основанный на применении классических архитектурных ордерных форм, приведенных в состояние динамического напряжения, иногда доходящего до конвульсий.
Барочный человек отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью.
Женщинаромантизма барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет икорсет искусственно расширенная юбка на каркасе из китовогокаркасе из китового усауса. Она на каблуках. А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен от англ. gentle:джентльменангл. «мягкий», «нежный», «спокойный». Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. Вмушкета эпоху барокко естественность это синоним зверства,синоним дикости, вульгарности и сумасбродства. Для философа ГоббсаГоббса естественное состояние (англ. state of nature) англ. это состояние, которое характеризуется анархией и войной всех против всех. Человек эпохи барокко Мадам де МонтеспанМадам де Монтеспан, женщина эпохи барокко
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность; яркий пример творчество Рубенса и Караваджо.
РубенсаКараваджо Барокко в живописи Рубенс.Венера и Адонис. Караваджо. Святой Иероним
1 из 16
№ слайда 1
Описание слайда:
№ слайда 2
Описание слайда:
Родиной барокко считается Рим, а наиболееяркие образцы архитектуры этогостиля были созданы в Италии, Испании,Португалии, Южной Германии, Чехии,Польше, Литве, испанских и португальскихколониях в Латинской Америке. Во всехэтих странах католическая церковь имелаочень большое влияние и, таким образом,барокко стал стилем, который она взяла навооружение.
№ слайда 3
Описание слайда:
Началом нового стиля обычно считают строительство небольшой церквиордена иезуитов — Иль Джезу в Риме, начатое в 1568 г.
по проектуДжакомо Виньолы. Процесс рождения нового стиля можно наблюдать навыходящем на небольшую площадь главном фасаде, выполненном в 1575 г. Попроекту Джакомо делла Порта: колонны и пилястры сдвигаются друг кдругу, группируются попарно, разрывается антаблемент, поверхностьфасада перегружается сильными ритмическими элементами.
№ слайда 4
Описание слайда:
№ слайда 5
Описание слайда:
№ слайда 6
Описание слайда:
В архитектуре барокко нарушаются равновесие масс и пространства, гармония несомых и несущих частей, спокойный мерный ритм, характерные для архитектуры Возрождения. Массы здания оживают, приходят в движение, архитектурные формы начинают теснить друг друга, разрывают границы четких геометрических очертаний, твердый материал превращается в податливую массу, декоративные детали создают причудливую игру света и тени. Планы барочных зданий получают сложные очертания сопряженных овалов и других неправильных форм.
Как внешнее, так и внутреннее пространство включается в эту неистовую борьбу. Фасады барочных зданий, причудливо изгибаясь, вовлекают в свое бурное движение прилегающие улицы и площади. Архитектура барокко — это архитектура масштабных городских и загородных ансамблей, давших мощный импульс для дальнейшего развития градостроительства.
№ слайда 7
Описание слайда:
№ слайда 8
Описание слайда:
Здание Дворца, построенного по проекту архитекторов Луи Лево иАрдуэна Мансара, сочетает классическую ясность и строгость объемов сбарочной организацией внутреннего пространства главной Зеркальной галереи,рамки которого иллюзорно расширяются за счет зеркал и росписей. Обилие позолоты,скульптуры и живописи в интерьерах в дальнейшем станет излюбленным приемомархитектуры барокко. В плафонной живописи изображение небесного свода сангелочками и облаками в перспективе передано настолько точно, что трудно определить,где проходит граница реального пространства, а где начинается иллюзия реальности.
№ слайда 9
Описание слайда:
В XVIIIв бароккоприживается и в России.Новые манеры царскогодвора и нового русскогодворянства, которые современ Петра I настойчивовводили в обиход на Руси,требовали и европейскоготипа дворцов, где можно былоустраивать роскошные балы,торжественные приемы,давать богатые обеды. СамПетр I больше тяготел кПротестантскойсдержанности архитектурыГолландии, но его дочь,Елизавета Петровна,склонялась к формам пышногоитальянского барокко. В годыее правления (1741-1761) былисозданы лучшие образцырусского барокко,отличавшегося отитальянского мирскойжизнерадостностью иотсутствием религиозногомистицизма, а от немецкогоили австрийского -подчеркнутоймасштабностью имонументальным размахомархитектурных ансамблей.
№ слайда 10
Описание слайда:
Самым выдающимсяархитекторомрусского барокко был ФранческоБартоломео Растрелли. Толькоон смог построить для Елизаветытакой дворец в Царском Селе,который соответствовал бы еезапросам и вкусу.
Сам фасаддворца настолько сильноритмически расчленен мощными«ударами» белых колонн,выделяющихся на голубом фоне,что ни о какой монотонности неможет быть и речи. Толькоприсмотревшись, можно увидетьза хором колонн и пилястровтрадиционное трехризалитноепостроение здания дворца.
№ слайда 11
Описание слайда:
Главный зал дворца -Большаягалерея (17 мшириной, 47 м длиной, 7 мвысотой, общей площадью800 кв. м) без единойвнутренней опоры. Помимонастоящих окон, здесь ещеесть фальшивые — зеркала,искусственно расширяющиеогромное внутреннеепространство. Узорынаборного паркета,деревянная позолоченная резьба,роспись плафона — все в этом залепоражает изысканностью, выдающейруку гениального мастера. Всекомнаты во дворце разные, есть икитайская, и малиновая, и знаменитая
№ слайда 12
Описание слайда:
№ слайда 13
Описание слайда:
Из других построек Растрелли нельзя не упомянуть знаменитыйЗимний дворец с великолепной парадной лестницей, где архитекториспользовал те же эффекты фальшивых окон — зеркал для зрительного расширенияпространства, и Смольный собор в Петербурге.
Стиль Растрелли невозможно неузнать. Даже в небольших постройках, таких, как собор Смольного монастыря, онсумел создать яркое, жизнерадостное, приподнятое настроение, живую игру света ицвета, торжественный ритм форм, изысканный силуэт пятиглавого завершения.
№ слайда 14
Описание слайда:
В разных странах барокко проявлялось по-разному, но свойственные ему характерные черты и формальные признаки можно обнаружить повсеместно. Это сложные криволинейные планы, загущенные колонны, заменившие плоские пилястры Возрождения, разорванный антаблемент, ритмическое разнообразие и насыщенность, мощная пластика стен, бурное движение, борьба масс и пространства, вовлечение в него и внешнего пространства, создание синтеза искусств, объединенных общим замыслом и стилем, создание величественных архитектурных ансамблей в городах и дворцово-парковых — в загородных резиденциях, обилие золота, деревянной и каменной резьбы, пышных декоративных деталей и скульптур, богатая игра цвета и света.
Это стиль, основанный на применении классических архитектурных ордерных форм, приведенных в состояние динамического напряжения, иногда доходящего до конвульсий.
№ слайда 15
Описание слайда:
Человек эпохи барокко Барочный человек отвергает естественность, котораяотождествляется с дикостью, бесцеремонностью,самодурством, зверством и невежеством — всем тем,что в эпоху романтизма станет добродетелью. Женщинабарокко дорожит бледностью кожи, на нейнеестественная, вычурная причёска, корсет иискусственно расширенная юбка на каркасе из китовогоуса. Она на каблуках. А идеалом мужчины в эпохубарокко становится джентльмен от англ. gentle:«мягкий», «нежный», «спокойный». Изначально онпредпочитал брить усы и бороду, душиться духами иносить напудренные парики. К чему сила, если теперьубивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. Вэпоху барокко естественность — это синоним зверства,дикости, вульгарности и сумасбродства. Для философаГоббса естественное состояние (англ.
state of nature) -это состояние, которое характеризуется анархией и войнойвсех против всех. Мадам де Монтеспан, женщина эпохи барокко
№ слайда 16
Описание слайда:
Барокко в живописи Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо. Караваджо. Святой Иероним Рубенс.Венера и Адонис.
Ответы | Обобщение 1. Разделы I и II — Всемирная История, 7 класс
1. На основе ментальной карты (см. памятку 4 на с. 220) «Переход от Средневековья к Новому времени» создайте схемы (ментальные карты) развития стран Западной Европы в первый период Нового времени. Для выполнения задания можно разделиться на группы (1 страна — 1 группа). Результаты работы представьте одноклассникам.
Ментальные карты развития стран Западной Европы в первый период Нового времени:
Нидерланды
Англия
Франция
2.
Назовите последствия Великих географических открытий для Европы и всего мира. Ответ оформите в виде таблицы.| Европа | Мир |
Распространение иноземных товаров (картофель, кукуруза, томаты, шоколад, подсолнечник, кофе, табак) Расширение кругозора европейцев Развитие мануфактурного производства Приток драгоценностей | Перемещение главных торговых путей в океаны Развитие мировой торговли Создание колониальной системы Работорговля, пиратство Взаимообмен достижениями духовной и материальной культуры между народами |
3. Охарактеризуйте одного из исторических деятелей: Томаса Мора, Томаса Мюнцера, Оливера Кромвеля, Жана Батиста Кольбера, Максимилиана Робеспьера, Томаса Джефферсона.
Жан Батист Кольбер (1619-1683 гг.) родился в семье зажиточного купца на северо-востоке Франции в городе Реймсе.
Образование получил в Парижском университете. В 30 лет Кольбер получил должность финансового интенданта. Он ведал королевскими постройками, фабриками и изящными искусствами. С 1669 года Жан Батист стал совмещать эти обязанности с новой должностью — министра финансов Франции. Кольбер боролся с коррупцией. Чиновники, которые были замечены злоупотреблениях, платили штраф. Жан Батист жестко контролировал промышленность и торговлю Франции, увеличил приток капитала в страну. Были отменены внутренние таможенные пошлины между южными и северными провинциями. Кольбер является создателем французского флота. Была введена матросская повинность, издана инструкция для флота, также увеличено число военных судов.
Жан Батист Кольбер заботился о развитии искусства и науки. В 1667 году его избрали членом Французской академии. Он основал Академию надписей и изящной словесности, Французскую академию наук, Парижскую обсерваторию и Академию архитектуры. Кольбер увеличил королевскую библиотеку, ботанический сад, устроил и снабдил средствами обсерваторию, ввёл размежевание земли и снаряжал экспедиции учёных.
Жан Батист Кольбер был сторонником политики меркантилизма, поэтому способствовал развитию торговли, национального флота и промышленности. Все это вызывает уважение к нему. Именно Кольбер заложил экономические предпосылки для дальнейшего формирования Франции как колониальной империи.
4. Распределите исторические явления (в облаке слов) в соответствующие столбцы:
1) феодальные пережитки: крепостное право, натуральный оброк, ремесленная мастерская, ручной труд.
Данные исторические явления тормозили развитие капитализма, поэтому они отнесены к феодальным пережиткам.
2) признаки капитализма: буржуазия, наемный труд, фабрика, мануфактура, прибыль, огораживание.
Капитализм — общественный строй, который основан на частной собственности и свободе предпринимательства. Его движущей силой считается получение прибыли. Указанные исторические понятия положили начало капиталистическому производству, поэтому были отнесены к признакам капитализма.
5. Раскройте причинно-следственные связи между историческими событиями и явлениями:
а) Великие географические открытия — первоначальное накопление капитала:
Великие географические открытия привели к открытию новых земель, появлению колоний у европейских государств. Из колоний вывозили драгоценные металлы, табак, пряности, затем продавали их. Это привело к первоначальному накоплению капитала, который затем использовался для развития мануфактур.
б) огораживания в Англии — формирование рынка наемной рабочей силы:
Когда начали формироваться буржуазные отношения в Англии, стали применять огораживания. Крестьян насильно сгоняли с земли для разведения на них овец. Безземельные крестьяне уходили в город и нанимались рабочими. Таким образом, сформировался рынок наемной рабочей силы.
в) идеи эпохи Просвещения — создание независимого буржуазного государства в Америке:
Идеи эпохи Просвещения — равноправие всех перед законом, свобода слова, совести, собраний.
Такая идеология повлияла на образование Соединенных Штатов Америки. Создание нового буржуазного государства провозгласила Декларация независимости 1776 года. В документе было прописано, что «все люди созданы равными» и наделены неотъемлемыми правами — «право на жизнь, на свободу и на стремление к счастью».
6. Сравните революции в Нидерландах, Англии, Северной Америке и Франции по следующему плану.
| План сравнения | Нидерланды | Англия | Северная Америка | Франция |
| Причины | — Высокие налоги; | — Недовольство политикой Стюардов; | Притеснение колоний Англией | — Противоречия между феодализмом и капитализмом; |
| Цели | Независимость от испанцев | Ограничение власти короля | Независимость от Англии | — Ограничение королевского произвола; |
| Итоги | — Поражение испанцев; | — Утверждение парламентской монархии; | — Образование Соединенных Штатов Америки; | — Установление республики; |
7.
Подготовьте сообщения об особенностях жизни болгар, сербов, хорватов и других народов под властью турок. Результаты работы представьте в виде презентации или стендового доклада.В XVI—XVIII веках южные славяне (болгары, сербы, хорваты) переживали сложный период своей истории. Они находились под властью турецких завоевателей.
На рубеже Средневековья и Нового времени южнославянские земли подверглись нашествию со стороны Османской империи. В конце XIV века турки вторглись в Болгарию и положили конец ее независимости как самостоятельного государства. Столетие спустя они подчинили своей власти Сербию, Боснию и Герцеговину, часть Хорватии, Черногорию. Турки-османы разрушили монастыри и церкви. Многие храмы были переделаны в мечети. Завоеватели переселяли южных славян на другие территории или угоняли их для продажи в рабство. Турки облагали мусульман меньшими налогами, поэтому большинство славян принимали ислам. Южным славянам удалось сохранили родной язык и традиции.
Огромные налоги и религиозные притеснения привели к антитурецким выступлениям. Основной формой сопротивления было гайдучество. Гайдуки — вооруженные повстанцы, которые боролись против чужеземного гнета. Османская империя жестоко подавляла восстания. Вторая половина XVIII века считается периодом национального возрождения в южнославянских землях, на которые повлияли идеи Просвещения.
Таким образом, к концу XVIII века южные славяне оказались под господством турков-османов, но они сохранили свой язык, веру и культуру.
8. Создайте виртуальные экспозиции, посвященные истории Западной Европы и Америки XVI—XVIII вв. (на выбор), используя интернет-ресурс Google Arts & Culture: а) стили и направления в изобразительном искусстве; б) стили и направления в архитектуре; в) историческая личность в творчестве художников; г) отражение повседневной жизни людей в искусстве того времени.
История Западной Европы XVI—XVIII веков:
а) стили в изобразительном искусстве:
классицизм — Жак Луи Давид «Клята Горациев»:
барокко — Питер Пауль Рубенс «Сад любви»:
рококо — Франсуа Буше «Завтрак»:
б) стили в архитектуре:
барокко (XVII века и первая половина XVIII вв.
) — Церковь Богородицы (Фрауэнкирхе) в Дрездене (Германия):
классицизм (вторая половина XVIII в.) — театр Штаатсопер в Берлине:
в) историческая личность в творчестве художников:
Жан Луи Давид «Смерть Марата»:
Жан Марк Натье «Портрет Петра I»:
г) отражение повседневной жизни людей в искусстве того времени:
Адриан Ван Остаде «В школе»:
Питер Артсен «Крестьяне у очага»:
Питер Артсен «Сцена на рынке»:
Городской пейзаж Бернардо Беллотто:
Присоединяйтесь к Telegram-группе @superresheba_7, делитесь своими решениями и пользуйтесь материалами, которые присылают другие участники группы!PPT — ИСКУССТВО БАРОККО Презентация PowerPoint, скачать бесплатно
ИСКУССТВО БАРОККО
Искусство барокко (история) Период барокко начал эру в истории западного искусства с 17 века.
Его самое раннее проявление, произошедшее в Италии, относится к первым десятилетиям 16 века. Это продолжалось примерно с 1600 по 1750 год.
Барокко Старое значение барокко является синонимом капризного, переутомленного и витиеватого.Некоторые из качеств, наиболее часто связанных с барокко, — это величие, чувственность, богатство, драматизм, жизненная сила, движение, напряжение и тенденция к размытию мест назначения между различными искусствами.
Микеланджело Меризида Караваджо • (29 сентября 1571 — 18 июля 1610) — итальянский художник, работавший в Риме, Неаполе, Мальте и Сицилии между 1593 и 1610 годами. обучался у Тициана.
Мальчик с корзиной фруктов
Распятие Святого Петра
AnnibaleCaracci семья • AnnibaleCaracci 90• Он был вызван в Рим кардиналом Фермезе для перевозки шедевра искусства, украшения Галереи Фануезе во дворце семьи кардинала.
Успение Богородицы
Джованни Лоренцо Бернини • Высший гений искусства барокко. • Великий скульптор. • В его работах доминирует период, который иногда называют «высоким барокко».
Ecstasy of Saint Theresa
Fleming Peter Paul Rubens • Первый великий художник вступает в контакт с работой Caravaggio.• Некоторые люди критикуют его за то, что он нарисовал слишком много «толстухи».
Элен Фурмен и двое ее детей
Диего Родригес де Сильва и Веласкес • Испанский художник при дворе Филиппа IV. • Он восхищался работами Караваджо. • Его самая известная из придворных картин — «Фрейлины».
Филипп IV • Инфанта Мария (дочь Филиппа IV)
Фрейлины
ФрейлиныИнфанта Маргарита; 2. Конья Исабель де Веласко; 3. донья Мария Агустина Сармьенто де Сотомайор; 4. Марибарбола; 5. Николя Пертусато; 6. донья Марсела де Ульоа; 7. неизвестный охранник; 8. Дон Хосе Ньето Веласкес; 9. Веласкес; 10. Король Филипп IV; 11. Королева Мариана
Подружки невесты Приходят или уходят? Деталь зеркала
Infanta Margarita в белом платье
16 6
Барочный арт
Назначение 20 PTS (Проект) • Живопись -природа -чей-либо портрет — картины (Мона Лиза, Тайная вечеря, Фрейлины и т.
д.) • ¼ доски • карандаш • Акварель • Масляная пастель • Краски • Крайний срок подачи: понедельник, 10 января 2011 г.
Спектакль (четверг) • Костюм и реквизит: 20 баллов • Презентация: 20 баллов _______ 40 баллы • от 5 до 10 минут
Санкт-Петербургский музей изобразительных искусств открывает выставку барокко
Богатые детали, контраст светлого и темного и ощущение драмы – все это отличительные черты эпохи барокко.
Более 50 картин, скульптур и эскизов составляют шедевры Бернини и римского барокко из Палаццо Киджи в Аричче, бывшем доме известной итальянской семьи. Выставка находится в экспозиции Музея изобразительных искусств в Санкт-Петербурге с субботы.
Смотритель музея Стэнтон Томас говорит, что семья банкиров Киджи пришла работать на Римско-католическую церковь.
«И в конце концов один из киги становится папой, а затем другой становится кардиналом, так что они были невероятно важны,» сказал Томас.
«В ту эпоху они были главными меценатами, заказывали произведения искусства — архитектуру, картины, скульптуру и декоративно-прикладное искусство».
Стиль барокко процветал благодаря покровительству Римско-католической церкви. Некоторые папы задавали художественные направления, отдавая предпочтение определенным художникам. включая Джан Лоренцо Бернини.
С первых дней своего вундеркинда и до своей смерти в 1680 году в возрасте 82 лет Бернини оставался неоспоримым выдающимся скульптором своего времени. Художник изменил способ представления скульптур, часто создавая их «в круглый», и предназначался для просмотра со всех сторон с разных точек зрения.
За свою жизнь Бернини получил заказ от восьми пап на создание работ, которые стали символом величия Рима как столицы католической церкви, включая дизайн базилики Святого Петра. Бернини создал Балдахин Святого Петра, знаменитую большую скульптуру в стиле барокко из бронзы, которая служит навесом над алтарем базилики.
«Одна из величайших целей эпохи барокко заключалась в том, чтобы привлечь людей верой с помощью искусства», — сказал Томас.
Но смелый и эмоционально выразительный стиль быстро повлиял на все формы визуального выражения и не был просто создан исключительно для служения религии. Выставка посвящена творчеству не только самого Бернини, но и десятков его коллег-художников, чей стиль вскоре стал культурным явлением, распространившись от Неаполя до Венеции, от Вены до Парижа.
Томас отмечает, что одним из важных экспонатов выставки является подвесной светильник Бернини, созданный для семьи Киджи.
«Состав необыкновенный», сказал он.«Это три переплетенных купидона, которые взмывают вверх в этих очень смелых жестах и держат эту действительно красивую позолоченную корону, предназначенную для Девы Марии. Так что вы как будто наблюдаете, как разворачивается чудо».
И в этом, по словам Томаса, как раз и заключалась суть барокко, конечной целью которого было возвысить разум и душу зрителя.
Бернини и римское барокко, Шедевры из Палаццо Киджи в Ариччи, продлится до 8 мая.
Блеск барокко: Рубенс и Рембрандт / Др.Джанетта Реболд Бентон
Джанетта Реболд Бентон — заслуженный профессор истории искусств Университета Пейс, штат Нью-Йорк. Она является лауреатом двух стипендий Фулбрайта: в 2018 году она была приглашенным профессором в аспирантуре истории искусств Китайской академии искусств, Ханчжоу, Китай; в 2012 году она была приглашенным профессором в аспирантуре истории искусств Европейского университета, Санкт-Петербург, Россия. Доктор Бентон регулярно проводит семинары по подписке в Смитсоновском институте, Вашингтон, округ Колумбия, с 1988 года.Она также представляла серию лекций по подписке в Метрополитен-музее в Нью-Йорке каждый сезон 1988–2011 годов и читала лекции в The Cloisters, Нью-Йорк; Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия; Бостонский музей изящных искусств; Общество четырех искусств, Палм-Бич; Центр искусств Шиммеля, Нью-Йорк; 92-я улица Y, Нью-Йорк и другие места в Америке и за рубежом, включая Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия и Лувр, Париж, Франция.
Она выступает в качестве эксперта-лектора во многих поездках Смитсоновского института и Метрополитен-музея по всему миру.Бывшая жительница Парижа, она преподавала там курсы истории искусств в качестве искусствоведа в американском посольстве.
Новейшая книга доктора Бентона — How to Understand Art , Thames & Hudson, Лондон, выйдет в 2021 году в серии Art Essentials . Пятое издание книги Arts and Culture: An Introduction to the Humanities находится в стадии подготовки (соавтор Роберта Ди Янни, Pearson/Prentice Hall, NJ, два тома и объединенный том, четвертое издание, 2012 г.; готовится перевод четвертого издания на китайский язык) из издательства Университета Цинхуа, Пекин, 2020 г. Китайский перевод второго издания, 2011 г. Handbook for the Humanities (соавтор Роберта Ди Янни, Pearson/Prentice Hall, NJ, 2014, опубликовано в мягкой обложке, в виде электронной книги и в китайском переводе, 2016 г. Другие ее книги включают Materials, Methods, and Шедевры средневекового искусства , Серия Praeger о средневековье, ABC-CLIO, Санта-Барбара, Калифорния, 2009 г.
, доступна в твердом переплете и в виде электронной книги Средневековое зло: остроумие и юмор в искусстве средневековья ( The History Press, Sutton Publishing, Stroud, Gloucestershire, 2004, исследует интересный аспект средневековой культуры. Искусство Средневековья , Thames & Hudson, Лондон, 2002 г., опубликовано в серии World of Art . Holy Terrors: Gargoyles on Medieval Buildings , Abbeville Press, NY, 1997, также опубликовано на французском языке как Saintes Terreurs: Les Gargouilles dans l’Architecture Médiévale , 2000. Ее книга, Средневековый зверинец: Животные в искусстве Средневековья , Abbeville Press, NY, 1992, выбор клуба «Книга месяца», также опубликован на французском языке как Bestiaire Médiéval: Les Animaux dans l’Art du Moyen Age , 1992.Доктор Бентон был приглашенным куратором и автором каталога на выставке 1995 года Средневековые монстры: драконы и фантастические существа в Художественном музее Катона, Катона, штат Нью-Йорк.
Статьи и обзоры, написанные доктором Бентоном, опубликованы в IKON, Центр иконографических исследований Университета Риеки, Хорватия, 2017 г.; Материалы международной конференции, Издательство Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург, Россия, 2017 и 2015; Энциклопедия исследований юмора, Sage Reference, Лос-Анджелес, Калифорния, 2014 г .; Каталог выставки Художественного музея Метрополитен, В камне: лицо в средневековой скульптуре , 2007; а также в научных журналах, включая Cahiers de Civilization Médiévale , Poitiers, 1998; Arte Medievale , Рим, 1993; Artibus et Historiae , Вена, 1989 г.; и Zeitschrift für Kunstgeschichte , Мюнхен, 1985.
Д-р Бентон получил образование в Гарвардском университете, Высшая педагогическая школа, диплом MDP; получила докторскую степень. по истории искусств в Брауновском университете; Степень магистра истории искусств в Университете Джорджа Вашингтона; и степень бакалавра изящных искусств в Корнельском университете.
Введение в искусство, искусство эпохи Возрождения и барокко — 680 слов
Искусство в целом и единое целое трудно поддается определению.Многие относятся к искусству как к выражению своего творчества, к тому, что создается как продукт мастерства и воображения. Искусство на протяжении веков эволюционировало в различные формы выражения. История была отмечена множеством различных событий в искусстве. Искусство на протяжении многих лет во многом влияло на историю. Именно на этом фоне искусство продолжает влиять как на окружающую среду, так и на будущее.
Ренессанс
Ренессанс — это возрождение чего-то, чтобы показать старое совершенно по-новому.Возрождение характеризовалось как период между 14 и 16 веками. Этот период отмечен крупными изменениями в мире искусства (Witcombe, 2011, 2).
Этот период принес много изменений художникам, таким как скульпторы, архитекторы, а также художники. Эти формы искусства, такие как скульптура, живопись и архитектура, начали появляться, в отличие от того, что было раньше, когда их считали просто ремесленниками или учениками (Witcombe, 2011, 3).
Его обычно называют искусством средневековья, считается, что это революция, начавшаяся в Италии (Анненберг, 2011, 3).Искусство эпохи Возрождения находилось под влиянием итальянских художников, скульпторов и архитекторов. Говорят, что в период Возрождения художники экспериментировали с разнообразными формами искусства, смешивая как сложные, так и простые идеи выражения. Именно эта свобода выражения и стремление к эксперименту привели к развитию искусства барокко.
Искусство барокко
Искусство барокко называют формой искусства, в которой используется множество орнаментов для создания драматического эффекта.Это период и стиль, в которых использовались преувеличенные движения и контрасты, которые при подробной интерпретации приводили к драматическому эффекту (Pioch, 2002, 1).
Этот стиль был в значительной степени популяризирован католической церковью в Риме и быстро распространился по Европе (Annenberg, 2011, 7). Искусство барокко обычно называют искусством семидесятого века. Как стиль, он представляет динамизм в трансформации, а также преемственность идей, которые представляет ренессанс.
В искусстве барокко используется несколько различных орнаментов для создания драматического эффекта движения.Говорят, что в эпоху Возрождения искусство и наука были связаны, и они использовались, чтобы дополнять друг друга. Два великих художника в искусстве барокко включают Караваджо и Аннибале Карраччи, которые привнесли новое измерение в итальянскую живопись. До этого искусство было искусственным, ему не хватало ощущения глубины и вызова, которые искали эти художники.
Аннибель в своих работах имеет выражение, которое многие считают его собственным стилем. Другой художник Караваджо создал свое собственное искусство и с его помощью стремился создать великое физическое присутствие.
Эти художники, как и другие художники искусства барокко, использовали движение для создания глубокого и интенсивного намерения, встроенного в эмоции (Pioch, 2002, 3).
Ренессанс привел к развитию и акценту на лучшем описании живописи, а также скульптуры. Это, в свою очередь, подчеркивало необходимость больших знаний, а также интеллекта для достижения этой цели (Witcombe, 2011, 11). Благодаря этому развитию многие произведения искусства стали рассматриваться как уникальные и сложные, в которых использовались аспекты божественного вмешательства.
Искусство считалось перенимающим аспекты, которые подразумевают, что искусство находилось под влиянием религии. В период Возрождения возродился Платон, как и платонизм. Здесь искусство и религия сливаются воедино, и в результате искусство рассматривается как боговдохновенное. Благодаря всему этому художники, т. е. скульпторы, живописцы, а также архитекторы стали считаться такими же художниками, как поэты или писатели, за свое искусство.
Заключение
В современной художественной культуре барокко используется для описания различных произведений искусства.Начиная с эпохи Возрождения барокко очень хорошо используется во многих формах современного искусства, таких как архитектура, скульптура, театр, то есть в пьесах и опере и т. Д., Литература, а также философия и живопись. Многие современные ученые и художники считают искусство барокко концом, а также новым началом ренессанса.
Ссылки
Annenberg Media. (2011). Искусство западного мира: ранний ренессанс (без даты). Доступно по адресу
< http:www.learner.org|vod|vod| окно html|
Анненберг Медиа.(2011). Искусство западного мира: Высокое Возрождение (nd). Доступно по адресу
< http:www.learner.org|vod|vod| окно html|
Уиткомб, К. (2011). Искусство и художники : Ренессанс и восхождение художника. Доступно по адресу < http:||www.arthistory.sbc.edu|artartist|renaissance.html>
Пиоч, Н.
(2002). Веб-музей барокко: доступен по телефону
Запрос на удаление
Если вы являетесь владельцем авторских прав на эту статью и больше не хотите публиковать свою работу на IvyPanda.
Запросить удаление Нужен пользовательский образец Эссе , написанный с нуля
профессиональный специально для вас?
141 Тема эпохи Возрождения Идеи для написания и образцы эссе
За короткий период Гарлем превратился в один из самых модных районов Нью-Йорка.Хотя в стихах Лэнгстона говорится об опыте чернокожих американцев в свете белого […]
Эти аспекты очевидны среди нынешних скульпторов.
«Значение скульпторов итальянского Возрождения». и анализ различных аргументов о философской природе скульпторов итальянского Возрождения из различных искусств […]
Ренессансный гуманизм: В период с 1400 по 1650 год термин гуманизм использовался для основных социальных философских и интеллектуальных и литературные произведения.«Расширение торговли, рост благосостояния и роскоши, а также расширение социальных контактов создали […]
То, что было сообщено от папы, было окончательным, независимо от того, кто был субъектом.[1] Католическая церковь была единственной церковью в мире и ее отделения были во многих странах.
Хотя художественная революция рассматривается в этой статье как основной элемент эпохи Возрождения, она была результатом революций в других элементах, таких как научная, философская и лингвистическая […]
Эти люди заметили, что немногие представители высшего класса использовали закон и религию в своих интересах, что привело к тому, что они получили больше пользы от доступных ресурсов по сравнению с другими […]
Это можно объяснить тем, что греко-римские художники той эпохи были убеждены в существовании диалектической связи между понятиями эстетического/интеллектуального совершенства, гражданской добродетели и понятием физического здоровья, […]
Ренессанс, который также называют возрождение — это период, начавшийся в 14 веке и закончившийся в 17 веке.
В 1931 году она сотрудничала с Лэнгстоном Хьюзом в постановке пьесы «Кость мула», которая так и не была опубликована из-за напряженности между двумя писателями, а в 1934 году она написала свою первую Роман, […]
Прибытие французских войск, чтобы противостоять ослабленной британской армии в битве при Йорктауне, заставило противников американцев сдаться.
Единственной целью художников эпохи Возрождения было изображение природы в их работах, где стандарты, однако, были отклонены в сторону отражения человека как центрального фокуса.
Три гения Возрождения, Леонардо, Микеланджело и Рафаэль, стали краеугольными камнями новой эпохи, эпохи, когда границы между искусством и жизнью стали стираться.
В этом эссе мы собираемся обсудить и объяснить деизм периода Просвещения и показать отношения между идеями деизма и философии Просвещения через анализ учения таких великих […]
Это был период социальной интеграции и развития литературных и художественных навыков афроамериканцев.
Гарлемское Возрождение было периодом художественного взрыва афроамериканцев и возможностью […]
Среди изменений, реализованных в то время, было восстановление папы как главы церкви в Англии. Битва при Азенкуре была войной между англичанами и французами в […]
Прекрасный образец фламандского стиля масляной живописи с его вниманием к мельчайшим детали, картина под названием «Послы» Ганса Гольбейна Младшего – поистине шедевр, воплощающий идеи […]
За итальянским Возрождением стоял великий живописец и архитектор Джотто ди Бондоне, существовавший в 13 и 14 вв.«Возрождение было периодом художественных и культурных достижений в Европе с четырнадцатого по […]
Искусство барокко упоминается как форма искусства, в которой используется множество орнаментов для создать драматический эффект.
Ренессанс — это период, который отмечает рост литературных произведений в шестнадцатом веке в Испании, где Эль Греко жил и работал до своей смерти.
Период Возрождения начался в городе Флоренция, Италия, и характеризовался многочисленными новшествами, особенно в искусстве, которое было главной заботой относительно перспективы, композиции и предмета. [… ]
Основными чертами культуры Возрождения, определяющими и элементы литературы Возрождения, являются философия гуманизма, светский характер произведений искусства, ориентация на античные образцы.
Что касается развития истории континента, то она характеризовалась многими восстаниями из разных стран, включая Францию и Германию. В этой статье делается попытка объяснить интриги, которые привели к историческим восстаниям […]
Пьеса Гримке была одной из первых, написанных чернокожими авторами и освещающих бедственное положение чернокожих в США.
Таким образом, техника, использованная Леонардо да Винчи в этой картине, стала законодателем моды в художественной революции того времени. Применение льва в искусстве эпохи Возрождения во многом связано со святым Иеронимом.
Работа изображает чувство гармонии, а улыбка женщины показывает счастье. Луна была символом влияния Девы Марии на церковь, а солнце ассоциировалось с […]
Как это было Как было подчеркнуто, манера, в которой художники Высокого Возрождения изображали женщину в своем творчестве, имела много точек соприкосновения с образом женщины в современном […]
Один из Самой известной женской обнаженной натурой в истории искусства была испанская картина Франсиско Гойи «Маха обнаженная».Таким образом, художники эпохи Возрождения вызвали подъем […]
В данном случае стоит отметить, что использование линий, цветов, оттенки и формы носят ренессансный характер, тема религиозная, но ряд аспектов свидетельствует о гуманизме […]
современные достижения.
Интересно отметить, что, по словам Шпильфогеля, «самые ранние человекоподобные существа, известные как гоминиды, существовали в […]
Гарлемский Ренессанс был термином, который коллективно использовали социальные мыслители для обозначения усилий афроамериканцам, чтобы превзойти одобренные белыми правительственные системы в новых штатах, особенно в Нью-Йорке, из южных штатов, где […]
Платоническая философия, а именно концепция мира форм, доминировала в Средневековая эпоха, когда человеческое тело, как тень реального тела в мире форм, практически не подвергалось […]
Одним из самых интригующих аспектов техники рококо было использование элегантных и витиеватых рисунков, которые превращали архитектурные замыслы в произведения искусства.
Примеры преемственности в 17-м и 18-м веках Архитектура 17-го и 18-го веков играет важную роль в истории искусства и дизайна.
Вот почему эта комната кажется […]
В этой статье делается попытка установить, каким образом подъем и близкий к падению церкви были связаны с периодом Ренессанса.
Эпоха барокко стала результатом борьбы художников, лишивших возможности проявить свой талант в эпоху Возрождения.
Разницу между фоном и передним планом трудно определить, потому что темный цвет перекрывает другие элементы.
Продукт в случае «Ренессанс» — это объекты, такие как бар, гостиничный номер, тренажерный зал, спа и сад, как отель представляет этот продукт в сопровождении людей, предлагающих продукты, которые […]
Это произведение искусства было разработано как часть главного алтаря монастыря Сан-Систо в Пьяченце.
В статье представлено исследование художественных произведений этого периода с целью построения рассуждений о художниках этого периода, причинах занятия ими.
Лондон сформулировал основные проблемы послевоенного американского общества: «Эта башня [.] олицетворяла [.] безмятежность природы среди борьбы индивидуальной природы на ветру и природы в видении. […]
Композиция, предлагающая настоящее духовное путешествие, Месса Папы Марцелла является истинным воплощением Средневековья и Ренессанса.
Поэт описывает, как музыкант подчиняется ритму блюза и какой эмоциональный подъем он получает от этого опыта.
Тем не менее, одним из наиболее существенных изменений, пронизавших Гаремное Возрождение, была музыкальная культура, о которой говорится в оставшейся части статьи.
Сходства Согласно Спенсеру, вторжение дорийцев было одной из причин, ускоривших рост городов-государств.В Италии власть городов-государств принадлежала богатым и дворянам.
Хотя церковь была доминирующей силой, поддерживавшей политических и религиозных лидеров, в 12 веке было предпринято несколько попыток изменить эту систему.
Рассказчик, кажется, удивлен статусом дома своего друга, а внутри он выглядит таким же жутким, как и территория дома.
Наиболее важным влиянием протестантской Реформации на английскую драму эпохи Возрождения был отказ от пасторальных черт средневековой драмы.
Средневековье длилось в Европе между пятым и пятнадцатым веками и началось с краха Римской империи.
Хотя произведения искусства, созданные Мазаччо, дель Кастаньо и Липпи, могут показаться совершенно разными, с общей нитью христианства как единственной вещью, которая связывает их, тщательный анализ сообщений, стоящих за […]
В этом эссе описываются факторы стресса, из множества выделяется основной фактор стресса и подробно обсуждается, как общество эпохи Возрождения реагировало на фактор стресса.Восстание крестьян вызвало […]
Гарлемское Возрождение, также известное как «Новое негритянское движение», относится к расцвету интеллектуальной и культурной жизни афроамериканцев в десятилетие 1920-х годов.
Например, семья Медичи, одна из самых богатых и влиятельных семей Флоренции, контролировала город и его экономику.
Можно выделить такие произведения, как «Странник над морем тумана» Каспара Фридриха, «Взятие Христа» Караваджо, «Афинская школа» Рафаэля.
Например, в четырнадцатом веке и в начале пятнадцатого века была широко распространена «профильная форма портретной головы, во многом вдохновленная античными монетами».
Использование камер OBSCURA было одной из стратегий, которые продвигали произведения искусства, созданные несколькими художниками того времени.
Провал Реконструкции и внедрение расовой сегрегации поставили афроамериканцев перед трудной дилеммой. Букер Вашингтон был выдающейся фигурой эпохи после реконструкции и лидером афроамериканского сообщества.
В частности, тема пропорций человеческого тела хорошо отражена в гравюре «Падение людей»; блестящее использование цвета и внимание к деталям в масляной живописи, характерное для Микеланджело и да Винчи, […]
Эпоха Возрождения стала величайшим периодом человеческого творчества со времен Афин в V веке.
Поэтому флорентийцы «хотели пойти по стопам этих греческих мыслителей».
Еще одна работа, которую можно найти в капсуле времени, — одна из лучших работ другого мастера эпохи Возрождения, Рафаэля.
Люди того времени воспринимали сад как способ общения с Богом, как произведение искусства, равное творениям скульпторов и живописцев, как символ величия и […]
Так, Мону Лизу он считал символом зарождения жизни, а женский образ — символическим источником природных сил созидания и разрушения.
Целью данной статьи является описание того, как сдвиг музыкальных тем от сакрального к светскому был проиллюстрирован в музыке эпохи Возрождения.
Сначала археологи получают хронологию древних артефактов и останков.
На заднем плане — виноградная лоза Диониса, которая действует как очень символический и декоративный знак.
Итальянский Ренессанс ознаменовал конец одной эпохи в Европе и начало новой.Судя по всему, Купол Флоренции был важным символом культуры эпохи Возрождения в Италии и считался […]
Часовня находится в Ватикане и является одним из самых выдающихся произведений искусства в западном мире. Вход в часовню отмечен двумя фресками, которые символизируют последние эпизоды […]
Очевидно, большое разнообразие тем, которые он выбрал для своих произведений, также способствовало их популярности: сложность человеческой души, ее способность к подъему и падению, мудрость и тщеславие, чистота и порок, […]
Фрески Мазаччо выполнены на камне с упором на реализм в соответствии с традициями эпохи Возрождения, которые стремились возродить искусство как бы в античности, особенно во времена […]
В ходе развития Высокого Возрождения Рим превзошел Флоренцию благодаря амбициям стремление духовенства укрепить славу Рима посредством искусства.
Картины того времени наряду с произведениями искусства были представлены мифологически, а также изображали религиозный аспект. Присутствие монархической администрации помогло подняться большинству торговцев, что привело к развитию […]
А именно, авторы предлагают отвлечь внимание от используемых техник и навыков учащихся. восприятию и способностям к познавательным процессам учителей механизмы, отвечающие за их рефлексию над переживаниями, […]
Движение также помогло подготовить почву для дальнейшей борьбы афроамериканского населения за их права, потому что теперь они стали образованными и талантливыми людьми.
Роль образования и грамотности была также значительна, поскольку многие люди смогли распространить мнение этих людей и заставить всех поверить в то, что искусство эпохи Возрождения было лучшим.
Самир Фэнси является основателем и генеральным директором этой компании и имеет безупречный академический и профессиональный опыт в области финансов и бухгалтерского учета, и это считается движущей силой, которая подталкивает его к […]
Причины этого протестантского движения могут быть связаны с плохим руководством церкви и способностью людей самостоятельно читать Библию.
Модернизация в экономической сфере, особенно в торговле и сельском хозяйстве, создала возможность улучшить деятельность таких стран, как Италия, Великобритания, Западная Германия, США. Однако проблемы остались и в […]
Термин «Возрождение» французского происхождения и означает новое рождение. Это означает, что новая эра повлияла на научные работы, искусство, музыку и политику.
Папы эпохи Возрождения избирались состоявшимися кардиналами, в которых доминировали родственники Папы, члены могущественных итальянцев и представители католических монархов в Европе.
Итальянское барокко и Итальянское Возрождение – те периоды в истории искусства, которые привлекают внимание как художников, так и представителей широкой публики.
Как эти идеи могут быть использованы для объяснения различий между искусством Средневековья и Ренессанса? Вопрос заключался в том, «если вселенная едина, то как все разнообразно […]
Необходимо исследовать роль этих произведений искусства в объяснении революции христианства. В идеале связь этих описаний с настоящим миром очевидна.
Это противоречило популярной науке того времени, согласно которой Земля находилась в центре вселенной, а вокруг нее вращались Солнце, Луна и звезды.
Развитие ремесел и торговли, повышение роли городов, а также политические события в Западной Европе в XII и XIII веках повлекли за собой существенные изменения во всем укладе [… ]
В Средние века музыка была прерогативой церкви, и большинство музыкальных произведений были священными и основывались на песнопениях, которые были частью религии с самого начала Христианство.
Исключительный объем нововведений, привнесенных в жизнь людей, и их развивающая сила в стране как бы прослеживают связи этих изменений в 21 веке.
В основе культуры эпохи Возрождения лежала философия гуманизма, утверждающая красоту и достоинство человека, силу его ума и воли, а также творческие возможности.
В основе культуры Возрождения лежала философия гуманизма, утверждающая красоту и достоинство человека, силу его разума и воли, а также творческие возможности.
Эпоха Возрождения в искусстве характеризуется возрождением скульптуры, архитектуры, живописи и музыки. В общественной жизни период Возрождения связан с исследованием и открытием мира.
Книга Хрисолора знакомит читателей эпохи Возрождения с ключевыми понятиями греческого искусства. Картина характерна для раннего Возрождения.
Вольный имперский город Нюрнберг был на пике процветания в пятнадцатом и шестнадцатом веках, когда также наблюдался значительный прогресс в области искусства и науки.
Его последние картины являются окончательным развитием самого масштабного видения и наиболее эффективного рендеринга, когда-либо известного в голландской школе.
Помимо очень ценного повествования о прошлых событиях и великих исторических движениях, мотивы программы AP по европейской истории включают развитие: Понимание фундаментальных тем европейской истории.
Считается, что этот период оказал большое влияние на жизнь Средневековья и отразил культурный прогресс в жизни европейцев.
Примерно в это же время они начали выступать за расовое равенство с американцами, а с рождением Национальной ассоциации содействия развитию цветного населения в 1909 году их борьба за […]
Из-за нежелания экипажа Диаша не путешествовать дальше путешествие было прервано и возвращено в Португалию.
Мюррей утверждал, что перспектива позволяла неграмотным и грамотным визуализировать картину и создавала живописное пространство, объединяющее смотрящего с изображением.
Гуманистическое движение зародилось в Италии и дало форму эпохе Возрождения, новому веку интереса к искусству, образованию и классике Древней Греции и Рима.
В первой половине двадцатого века Америка стала великой державой мира и одной из развитых демократий посреди британских колоний.
Гарлемский ренессанс широко известен как период в истории США, оказавший большое влияние на общее развитие американского общества и, в частности, на развитие афроамериканской культуры.
Культура эпохи Возрождения и Просвещения Риторика изучала характер официальных бумаг США.Причина в различии людей во взглядах на позиции […]
Ренессансная живопись, с одной стороны, возникла из средневекового изображения религиозных тем и сюжетов, а также как из древнегреческих и римских образцов человеческой красоты, свободы и ценности, ярко продемонстрированных Ренессансом […]
Эпоха Возрождения возникла на территории Италии, став подлинным Возрождением национально-культурная жизнь народов всего мира.
Развитие искусства Высокого Возрождения в 16 веке в трех итальянских городах, по праву считающихся местами зарождения Возрождения Флоренции, Риме и Венеции, является одним из […]
Ренессанс, как его сегодня обсуждают, не был одновременным событием, которое произошло одновременно во всей Европе, но характеризуется специфическими характеристиками мышления.«Термин «Ренессанс» теперь может быть определен как […]
Современная эпоха принесла период Возрождения, Который позже был поднят Жюлем Митчелетом из Парижа и Якобом Буркхардтом из Базеля. и далее они описывают этот период как открытие […]
Среди них — новый акцент на личном благочестии, который развивается вместе с мистицизмом; новая грамотность четырнадцатого и пятнадцатого веков, которая поощряла запись личных размышлений, автобиографический акцент на авторстве в […]
Гарлемское переиздание выросло после отмены рабства и позже достигло кульминации в
Каждая деталь статуи Лаокоона вызывает у зрителя аппетит , рациональная и духовная точки зрения в отношении Платоновской Трехчастной Души.
Когда мы начинаем читать историю искусства Италии, мы находим некоторые примеры гомосексуализма среди знаменитостей того времени.
Он окружен Азией, Северным Ледовитым океаном, Атлантическим океаном, Средиземным морем и Черным морем. Одним из величайших периодов европейской истории был Ренессанс, который был временем примерно с […]
Период Ренессанса был временем, когда мода мужчин и женщин в Европе претерпела радикальные изменения с отказ от некоторых частей средневекового стиля одежды и изобретение […]
О чем должна быть статья?
Мы быстро поможем вам найти отличные идеи
для вашей газеты!
79 Тема барокко Идеи для написания и образцы эссе
Италия была центром музыки благодаря множеству представлений, которые проводились там по просьбе папы. Композиторы этого периода писали музыку, которая не была сложной и тяжелой, как в […]
Музыка, играемая в эту эпоху, отличалась стилем в том смысле, что слова использовались для описания образа и интеллектуального знания.
Искусство барокко называют формой искусства, в которой используется множество орнаментов для создания драматического эффекта.
В сущности, церковь сыграла важную роль в распространении архитектуры барокко, потому что она использовалась как сосуд для донесения до публики зарождающихся тенденций.
Ренессанс — это период, который отмечает рост литературных произведений в шестнадцатом веке в Испании, где Эль Греко жил и работал до своей смерти.
Учитывая это, эпоха барокко является одним из самых значительных периодов в мире искусства, поскольку она породила новый мир искусства, в котором преобладали как религиозные, так и иконоборческие художественные представления, […]
Изначально у истоков инструментального концерта стояли итальянцы: их природный яркий характер способствовал развитию этого игрового жанра, в котором ключевой идеей было соревнование солистов и аккомпанирующего оркестра.
На протяжении пятнадцати десятилетий, с начала 1600-х до середины восемнадцатого века, эпоха барокко проходила под знаком богатого орнамента и причудливых узоров, которые были многие работы […]
Эпоха барокко стала результатом борьбы художников, лишивших возможности проявить свои таланты в эпоху ренессанса.
Именно в эпоху барокко художники манипулировали «оперной музыкой»: стилем, в котором до совершенства использовались инструменты и драматургия.
Выдающиеся композиторы периода раннего барокко включает; Джованни Габриэль, Иоганн Герман Шейн, Клаудио Монтеверди и другие Среднее барокко состояло из периода консолидации и произошло примерно с 1640 по 1690 год.
Конечно, это вечная история о конфликте между добром и злом. Я считаю, что в этом сила музыки и стиля барокко, в частности, потому что это было очень привлекательно.
Можно выделить такие произведения, как «Странник над морем тумана» Каспара Фридриха, «Взятие Христа» Караваджо, «Афинская школа» Рафаэля.
Музыка — это одно из исполнительских искусств, в котором используется звук как инструментов или аккомпанемента, так и музыкантов.
Тереза» определяет основную идею барокко за счет использования противоречивых понятий: с одной стороны, это тяжелый и определенный материал скульптуры, доказывающий ее связь с людьми, [… ]
Еще одна работа, которую можно найти в капсуле времени, — одна из лучших работ другого мастера Ренессанса, Рафаэля.
На картине Нептун, бог моря, изображен лежащим на трезубце, что указывает на воду.
Клавишная музыка периода барокко демонстрирует черты, характерные для других форм искусства этого периода: все более сложные и витиеватые узоры, а также виртуозный и изысканный характер […]
Пример такого противостояния можно найти между адептами двух разных художественных стилей, преобладавших в 18 веке барокко и рококо.
Жером является классическим образцом стиля барокко […]
Барокко относится к стилю музыки, скульптуры, архитектуры и искусства, который был распространен с шестнадцатого по восемнадцатый век на континенте Европа.
Итальянское барокко и Итальянское Возрождение – те периоды в истории искусства, которые привлекают внимание как художников, так и представителей широкой публики.
Название произведения «Музыка барокко Болоньи». Дирижером произведения является Айвор Болтон.
Опыт был интересным, потому что я смог сконцентрироваться на прослушивании конкретных произведений и оценить их в контексте полученных знаний о музыке барокко.
Церковь выбрала такой стиль, чтобы во время Тридентского собора в нем можно было передавать религиозные темы с эмоциональной вовлеченностью.
Стиль динамично отражал рост абсолютистских монархий и власть […]
Он следит за тем, чтобы элементы на заднем плане были симметрично сбалансированы с элементами на переднем плане, чтобы максимально сконцентрировать внимание зрителя. на главных сюжетах — три женщины.
Вышеуказанные два произведения искусства изображают большие различия в искусстве в результате социальных, политических и экономических факторов человечества в разные периоды.
Музыка барокко является ярким отражением перехода от стиля Возрождения к новым течениям, и сегодня представители этого периода известны миру своими произведениями, отличающимися […]
Питер Пауль Рубенс был одной из ключевых фигур барокко и католической контрреформации. Иисус Христос является центральным персонажем «Снятия с креста» и отвлекает внимание зрителя от […]
История показывает, что искусство не ограничивалось определенной формой i.
е, музыке и живописи, вместо этого его осознание отсутствия стилистической и выразительной однородности в произведениях периода развилось в […]
Ренессансная живопись, с одной стороны, возник из средневекового изображения религиозных тем и историй, а также из древнегреческих и римских образцов человеческой красоты, свободы и ценности, ярко продемонстрированных Ренессансом […]
В курсе В историческом развитии искусства эпоха барокко, как известно, породила классический период в музыке.
Статуя святого полулежащая, что на самом деле изображает пассивность святого. Мэтьюз известен своим натурализмом и считается шедевром периода барокко.
О чем должна быть статья?
Мы быстро поможем вам найти отличные идеи
для вашей газеты!
13 Фундаментальные направления в искусстве для понимания современного изобразительного искусства
Оглядываясь назад на западную историю, невероятно увидеть, как много видов искусства оказали влияние на общество.
Прослеживая временную шкалу через различные направления в искусстве, мы можем не только увидеть, как развивалось современное искусство, но и то, как искусство является отражением своего времени.
Например, знаете ли вы, что когда-то импрессионизм считался андеграундным и спорным движением или что абстрактный экспрессионизм ознаменовал сдвиг в мире искусства из Парижа в Нью-Йорк? Подобно строительным блокам, от реализма до низкопробного, эти разные виды искусства взаимосвязаны. По мере того как творческий маятник качается, художественные стили часто являются реакцией на своих предшественников или данью им уважения.И, оглядываясь назад на некоторые из самых важных художественных движений в истории, мы лучше понимаем, как известные художники, такие как Ван Гог, Пикассо и Уорхол, произвели революцию в мире искусства.
Эти 13 направлений изобразительного искусства имеют основополагающее значение для понимания различных видов искусства, формирующих современную историю.
Искусство итальянского Возрождения
«Давид» Микеланджело.
1501-1504 гг. Галерея Академии (из Википедии)
С 14 по 17 века Италия пережила беспрецедентную эпоху просвещения.Известный как Ренессанс — термин, происходящий от итальянского слова Rinascimento , или «возрождение», — этот период привлек повышенное внимание к предметам культуры, таким как искусство и архитектура.
итальянских художника эпохи Возрождения, таких как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль, черпали вдохновение в классическом искусстве Древнего Рима и Греции, переняв такие античные интересы, как баланс, натурализм и перспектива. В Италии эпохи Возрождения этот вдохновленный древностью подход материализовался в виде гуманистической портретной живописи, анатомически правильной скульптуры и гармоничной, симметричной архитектуры.
Узнайте больше о эпохе Возрождения.
Художники, которых нужно знать: Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль
Знаменитое произведение искусства: Давид Микеланджело
Барокко
«Экстаз святой Терезы» Бернини.
1647-1652 гг. Часовня Корнаро, Санта-Мария-делла-Виттория, Рим
Ближе к концу эпохи Возрождения в Италии возникло движение барокко . Как и предыдущий жанр, искусство барокко продемонстрировало художественный интерес к реализму и насыщенности цвета.Однако, в отличие от искусства и архитектуры эпохи Возрождения, произведения барокко также подчеркивали экстравагантность.
Это богатство проявляется в живописи, скульптуре и архитектуре в стиле барокко. Такие художники, как Караваджо, предлагали драму через обработку света и изображение движения. Такие скульпторы, как Бернини, добивались театральности за счет динамичных контуров и замысловатой драпировки. Архитекторы по всей Европе украшали свои проекты орнаментом, начиная от замысловатой резьбы и заканчивая внушительными колоннами.
Узнайте больше о движении барокко.
Художники, которых нужно знать: Караваджо, Рембрандт, Бернини
Знаменитое произведение: Экстаз святой Терезы Бернини
Реализм
«Сборщики урожая» Жана-Франсуа Милле.
1857 г. Музей Орсе, Париж (из Google Arts & Culture через Wikimedia Commons Public Domain)
Реализм — жанр искусства, зародившийся во Франции после Французской революции 1848 года.Явный отказ от романтизма, господствовавшего до него стиля, художники-реалисты сосредоточились на сценах современных людей и повседневной жизни. То, что сейчас может показаться нормальным, было революционным после столетий художников, изображающих экзотические сцены из мифологии и Библии или создающих портреты знати и духовенства.
французских художника, таких как Гюстав Курбе и Оноре Домье, а также международные художники, такие как Джеймс Эбботт Макнейл Уистлер, сосредоточили внимание на всех социальных классах в своих работах, впервые предоставив голос более бедным членам общества и изображая социальные проблемы, связанные с промышленной революцией. .Фотография также оказала влияние на этот вид искусства, подтолкнув художников к созданию реалистичных изображений, конкурирующих с этой новой технологией.
Узнайте больше о реализме.
Художники, которых нужно знать: Гюстав Курбе, Жан-Батист-Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле
Культовая картина: Сборщики урожая Жана-Франсуа Милле
Импрессионизм
«Водяные лилии» Клода Моне.1906. Художественный институт Чикаго. (из Википедии)
Возможно, в это трудно поверить, но этот ныне любимый художественный жанр когда-то был изгоем визуального движения. Отказавшись от реализма, художники-импрессионисты отошли от реалистичных изображений, чтобы использовать видимые мазки, яркие цвета с небольшим смешиванием и открытые композиции, чтобы передать эмоции света и движения. Импрессионизм начался, когда группа французских художников нарушила академическую традицию, нарисовав на пленэре — шокирующее решение, когда большинство художников-пейзажистов выполняли свои работы в помещении в студии.
Первоначальная группа, в которую входили Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, сформировалась в начале 1860-х годов во Франции.
Дополнительные художники присоединятся к созданию своего собственного общества для демонстрации своих работ после того, как традиционные французские салоны отвергли их, сочтя выставку слишком спорной. Эта первая подпольная выставка, состоявшаяся в 1874 году, позволила им завоевать общественное расположение.
Узнайте больше об импрессионизме.
Художники, которых нужно знать: Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Мэри Кассат
Культовая картина: Водяные лилии серия Клода Моне
Постимпрессионизм
«Звездная ночь» Винсента Ван Гога.1889. Музей современного искусства, Нью-Йорк. (из Википедии)
Этот вид искусства, также зародившийся во Франции, развивался между 1886 и 1905 годами как ответ на движение импрессионистов. На этот раз художники выступили против необходимости натуралистических изображений света и цвета в искусстве импрессионистов. В отличие от более ранних стилей, Постимпрессионизм охватывает множество различных видов искусства, от пуантилизма Жоржа Сёра до символизма Поля Гогена.
Не объединенных единым стилем, художников объединяло включение в свои произведения абстрактных элементов и символического содержания.Пожалуй, самым известным постимпрессионистом является Винсент Ван Гог, который использовал цвет и мазки для передачи не эмоциональных качеств пейзажа, а своих собственных эмоций и душевного состояния.
Узнайте больше о постимпрессионизме.
Художники, которых нужно знать: Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген
Культовая картина: «Звездная ночь» Винсента Ван Гога
Кубизм
«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо.1907. MoMA (через Википедию)
. Поистине революционный стиль искусства, Кубизм — одно из важнейших художественных направлений 20-го века. Пабло Пикассо и Жорж Брак разработали кубизм в начале 1900-х годов, и этот термин был придуман искусствоведом Луи Вокселем в 1907 году для описания художников.
На протяжении 1910-х и 1920-х годов двое мужчин, к которым присоединились другие художники, использовали геометрические формы для создания окончательного изображения. Полностью порвав с любым предыдущим художественным движением, объекты анализировались и разбивались только для того, чтобы снова собраться в абстрактную форму.
Это сведение образов к минимальным линиям и формам было частью стремления кубистов к упрощению. Минималистский взгляд также просочился в цветовую палитру: кубисты отказались от затенения и использовали ограниченные оттенки для плоского внешнего вида. Это был явный отход от использования перспективы, которая была стандартом со времен Ренессанса. Кубизм открыл двери для более поздних художественных течений, таких как сюрреализм и абстрактный экспрессионизм, отбросив предписанный свод правил художника.
Узнайте больше о кубизме.
Художники, которых нужно знать: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Грис
Знаменитая картина: Авиньонские девицы Пабло Пикассо
Сюрреализм
«Постоянство памяти» Сальвадора Дали.
1931. Музей современного искусства, Нью-Йорк.
Точное определение Сюрреализма может быть трудно понять, но ясно, что это когда-то авангардное движение имеет стойкость, оставаясь одним из самых доступных художественных жанров даже сегодня.Воображаемые образы, подстегиваемые подсознанием, являются отличительной чертой этого вида искусства, зародившегося в 1920-х годах. Движение началось, когда группа визуальных художников приняла автоматизм, технику, которая полагалась на подсознание для творчества.
Используя призыв к художникам освободиться от ограничений и обрести полную творческую свободу, сюрреалисты часто бросали вызов восприятию и реальности в своих произведениях. Частично это произошло из-за сопоставления реалистического стиля живописи с нетрадиционными и нереалистичными предметами.
Узнайте больше о сюрреализме.
Художники, которых нужно знать: Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт
Культовая картина: Постоянство памяти Сальвадора Дали
Далее: Другие направления революционного искусства .
