Барокко в живописи рубенса: Стиль барокко Рубенс | СТИЛЬ БАРОККО

41. Творчество Питера Пауля Рубенса и своеобразие стиля барокко во фламандской живописи XVII века.: artgirls — LiveJournal

Фламандская живопись как самостоятельное художественное явление берет свое начало в 1585 году, когда после долгой борьбы южные Нидерланды (Фландрия) были завоеваны испанцами. С этого момента единое до этого нидерландское искусство распалось на 2 самостоятельные школы – голландскую и фламандскую. Для фламандской школы рубежа 16 и 17-х веков — переходный период. Художники продолжают следовать традициям предреволюционной поры. В основном — это школа художников –романистов, подражающие идеальным образцам античного искусства и искусству итальянского Возрорждения. В основном – это застывшая художественная форма, готовый шаблон, тиражность которого определялась большим спросом у коллекционеров и любителей живописи. Так складывается особый тип картины – «кабинетной», отличающейся небольшим форматом, декоративностью, гладкой эмалевидной поверхностью, тщательно выписанными деталями. Но, одновременно, новые духовные интересы страны, а именно подъем национального самосознания, способствовали возникновению интереса к национальному искусству и творчеству старых нидерландских мастеров. Так, в поисках гармоничного, ясного колорита художники обращались к традиции национального искусства. Колорит становиться своеобразным отличием нид. школы от остального искусства. Рубенс, Ян Брейгель старший ориентировались на живопись Питера Брейгеля старшего. Но, до появления Рубенса, в фламандском искусстве преобладает эстетика «кабинетной» живописи, камерного искусства камерных форм, рассчитанных на узкий круг утонченных ценителей. В 1609 году – заключено 12-летнее перемирие между Испанией (так же и Фландрия) и Голландией, что открыло новые широкие перспективы в искусстве, являясь предпосылкой для рождения новой эстетики монументального искусства, и ее творца – Питера Пауля Рубенса, творчество которого положило начало развития барочного искусства, монументального и декоративного, особенностью которого было отражение духа жизнеутверждающего оптимизма, господствовавших в настроениях и культуре фламандского общества. Именно эта особенность развития барокко во Фландрии, выраженная в искусстве Рубенса, дала возможность развития реалистических черт в рамках самой барочной системы.
Существенная особенность фламандской живописи, начиная с 10-20-х годов 17 века – ее монолитность, обусловленная концентрацией всех художественных сил вокруг одного мастера – Рубенса, в искусстве которого отразились все основные направления фламандской школы живописи, основав свою академию в Антверпене, имел множество последователей, таких как Ван Дейк, Йорданс, Снайдерс и т.д. С Рубенсом начинается «золотой век» фламандской живописи.
Особенностью творческого метода Рубенся является слияние традиций разных школ:
1) традиции старонидерландских мастеров 15-16 века (работа на досках, использование белого грунта)
2) традиции южных итальянцев – изучает живопись Тициана, Тинторетто, Микеланджело, интересуется современными мастерами – Караваджо.
Рубенс – большой знаток античного искусства, обладал широким творческим диапозоном: писал картины на религиозные, мифологические, аллегорические и исторические сюжеты, портреры и пейзажи. Здесь работы разного типа, характера и назначения — монументальные алтарные образы и небольшие «кабинетные» картины, проекты сложных декоративных ансамблей.
Особенность его художественного метода являлось совмещение реального и идела.
Новые изобретения – композиционные приемы и мотивы.
Рубенс проходит последовательно обучение у 3-х мастеров – Тобиас Верхахт, Адам Ван Норт. Отто Ван Веен (Вениус) – представители нидерландских романистов, работавшие под влиянием итальянского Возрождения и сумевшие, вселить в молодом художнике любовь к всему античному.
Получив в 1598 звание свободного мастера антверпенской гильдии св. Луки, по традиции отправляется в Италию ( 1600-1608), где классическое искусство стало основой для развития самостоятельного художественного языка. Работает при дворе Винченцо Гонзаго, к этому периоду относятся первые самостоятельные работы художника в жанре репрезентативного парадного портрета.
Исполненный им «портрет Маркизы Спиновы» (1608) показателен в том смысле, что демонстрирует уже ставший каноническим в 17 веке тип придворного портрета с характерными атрибутами, обусловленные строгими требованиями придворного этикета – заданность позы, жесты, фона с непременной драпировкой, детализация деталей костюма и т.д. Но, следуя традиции итальянской и нидерландской традиции придворного портрета, соединил репрезентативность с искренностью в характеристике модели, внес в портрет движение и жизнь в противовес маньеристической застылости композиции и замкнусти, характерные для искусства рубежа 16-17-х веков, усилил значение фона – пейзажного или архитектурного. В Италии исполнил целый ряд портретов-картин, придав им монумантальный размах. Уже во Фландрии Рубенс пишет свадебный портрет с Изабеллой Брант, где преодолевает условность схемы парадного портрета, наполняя образы чувствами, нежность ро отношению друг к другу.
Религиозные композиции Рубенса в Италии.
Для Рубенса рамки парадного портрета становятся слишком узкими а возможности ограниченными, он стремиться к монументальности, что выразилось в большой алтарной картине «Поклонение пастухов» 1608 для церкви в Фермо — итог итальянского периода творчества Рубенса. В этой работе Рубенс претворяет различные впечатления от итальянской живописи но вносит свои коррективы. Взяв за основу композиции «Ночь» Корреджо (традиционное деление на 2 зоны — земную и небесную,общий принцип построение по диагонили в глубину, характер освещения), традиции Караваджо – разработка сильных светотеневых контрастов ( Рубенс первый занес во Фландрию идеи караваджизма), колорит Тициана (более поздние работы отличаются звучными и яркими красками – нид. традиция), Новое у Рубенса — стремиться всеми средствами подчеркнуть материальность образов, их реальность, в отличии от ассиметричной композиции Корреджо у Рубенса строгая согласованность и равновесие всех частей, четкая уравновешенная композиция всегда будет присутствовать у Рубенса. Даже при самых динамичных построениях.
В 1608 году Рубенс возвращается во Фландрию с целым арсеналом знаний античных и современных итальянских традиций, о которых можно судить по полотну «Самсон и Далила» (1608) – микеланджеловские влияния (пластика спины Самсона), Караваджо (искусственный свет), маньеризм и нидерландские традиции (острота и характерность персонажей). Это – частный заказ Рубенса. Позитивная ситуация во Фландрии – перемирие с Голландией, подъем гуманистических настроений. Рубенс был назначен живописцем при дворе эрцгерцога Альберта, и вскоре (1609) женился на Изабелле Брант. «Свадебный портрет»
Первые крупные работы – триптихи «Воздвижение креста» 1610-11 и «Снятие с креста» 1611-14 для собора в Антверпене, где стилистические принципы барокко получили свое законченное и зрелое выражение. Способность Рубенса одухотворять, наполнять живым и выразительным человеческим содержанием условные формы традиционных умозрительных аллегорий и христианских сюжетов. Данная черта, составляющая суть рубенсовской эстетики, принявшей законченные формы в период т.н. «классического периода» — 1611-1615. Это время первых лет существований мастерской Рубенса, важнейшей задачей Рубенса стала приведение в систему главных канонов своего искусства, разработка общезначимого художественного языка, что составило основное содержание работ классицистического периода. Особенности живописи периода «классицизма» проявились в гладкой эмалевидной манере письма, в интересе к линии, к четким очертаниям пластических форм, к чистому локальному тону.
«Воздвижение креста» — композиция заимствована у Тинторетто «Распятие», но у Рубенса момент напряжения и физической силы более подчеркнут. Атлетически мощные фигуры палачей и сильное тело распятого Христа показаны в высшей динамике и напряжении. Композиция динамична, ось которой составляет диагональ креста. Отход от канонического текста – фигура Христа мощная и пластически проработанная. Фигуры даны в резких ракурсах и сложных поворотах. Контрастная светотень.
В триптихе «Снятие с креста» Рубенс применяет атектоничную композицию. Более лаконичный живописный строй – крупные цветовые пятна.
Для живописи этого периода в целом характерны ясность, рациональность композиционной структуры и необыкновенная пластичность моделировки фигур, идущем от ренессансного искусства. Но отчетливо выступает и нидерландская традиция, с ее любовью к насыщенным, «открытым» цветам, звучность которых усиливает использование белого грунта (от старых нидерландцев). Религиозно-мистическая сторона сюжета Рубенса не особо интересует, в основе лежит искреннее переживание изображенного события, жизненные и человеческие страсти. Барочная живопись по своим художественным качествам, но реалистическая направленность в основе его творчества.
Рубенс создает классический тип алтарного образа 17 века: это монументальный образ, предназначенный для большого пространства церкви. Обладающий ярко выраженным эмоциональным и динамическим началом, рациональной композицией, а так же декоративными качествами, что позволяло образу доминировать в архитектурно-декоративном ансамбле, но реалистическое в своей основе.
Так, в творчестве Рубенса сложился национально-своеобразный вариант стиля барокко, для которого характерны ясно-выраженная жизненно-реалистическая основа и огромная жизнеутверждающая сила, мощное и радостное ощущение стихии бытия. Искусство фламандского барокко исполнено большого динамического и внутреннего напряжения, драматической силы, но – в отличие от итальянского – не знает трагической коллизии телесного и духовного, дуализма реального и иррационального.
Отходит от традиций в трактовке христианской темы страшного суда – «Страшный суд» (1618-20), где отсутствует апокалиптический пафос. Композиционное мастерство Рубенса, в которой господствует могучая человеческая стихия, выразившейся в каскаде мускулистых пластических тел. Вместо разделенного на планы пространства – единая пространственная зона, и все существует во взаимосвязи.
Античная тема в живописи Рубенса. Использование классических изобразительных и литературных источников «Статуя Цереры» 1915 – конкретный античный памятник стал главным предметом изображения – это статуя богини земледелия, придав мраморной богини легкий изгиб, тем самым наполнив античную форму движением.

Мифологические сюжеты
Переход к зрелому творчеству в живописном отношении демонстрируют картины «Похищение дочерей Левкиппа» 1619-20, многочисленные Вакханалии.
Другой характер живописи, отличный от классического – настоящий, Рубенс, путь эволюции ярко индивидуальной личности!!! Контуры смягчены тонко разработанной живописной светотенью, широкая, свободная техника, мощный аккорд светлых и звучных локальных красок, все это вместе создало подвижное, живописное целое. Динамика в первую очередь определяет теперь характер произведений Рубенса, главенствуя в любом сюжете. Динамика становиться сутью его живописи, но не формальной проблемой. Динамика органически связана с центральной темой творчества мастера – изображением человека в момент наивысшего напряжения всех его физических и духовных сил. Рубенс – художник бурных и нежных, внутренних, сокрытых «страстей души» — изображает широкий спектр человеческих чувств: от высот человеческого духа до сферы самых низменных чувств и страстей. И, если демонстрируя величие человека, Рубенс в таком случае выступал достойным преемником достойных мастеров Возрождения, то, рисуя его во власти инстинктов и страстей, оказался первооткрывателем, заметно расширившим диапозон доступных отражению в искусстве оттенков человеческих эмоций и аффектов. Но классические тенденции здесь также присутствуют. Это сказалось в том, что образы восходят к античному прототипу.
В картине «Суд Париса» — гармоническое сочетание фигур и пейзажа (на раннем этапе просто вписывал на фон пейзаж). В Вакханалиях Рубенс воспевает тему чувственного наслаждения богатств жизни. «Вакх» 1638-40 – образ жизнерадостного Вакха, откровенный гимн физиологической радости бытия. Вакх – новая вершина мастерства Рубенса и вместе с тем итог его творчества. Здесь импровизационность и эскизная живописность, сочетаемая с широтой техники. Цвет утрачивает свою локальную определенность, разноголосье красок сливается в единый мощный аккорд. Тончайшими цветовыми градациями цветовых оттенков передает ощущение глубины пространства, объемности фигур, трепетности живой плоти.

Битвы и охоты, созданные в период между 1615 и 1621-и годами
В этих композициях с наибольшей выразительностью реализовалась главная цель его искусства – изображение не случайного момента (голландцы), а воплощение самого потока жизни в его целостности , отражение в искусстве пафоса героических событий, большого действия, глубоких и сильных переживаний. «Битва Амазонок» 1618-1620 – один из первых примеров тонкой живописи ala prima, эту технику Рубенс позаимствовал у Рубенса. «Персей и Андромеда» нач. 20-х – как всегда – свободная интерпретация античного мифа, Рубенса в малой степени интересует повествовательное начало, миф – только повод воспеть реальное земное человеческое чувство. Соединяет сказочное и реальное. Формальные элементы картины – динамичные круглящиеся линии композиции, звучная колористическая гамма служат выражению чувств, раскрывают апофеоз героя. Применение широкой гаммы цветных теней и связывающих рефлексов – плавность переходов. Здесь реализуется главный принцип живописного метода Рубенса – отказ от пастозности, приминение свободной, эскизной живописи, мягкой и прозрачной.
В 22-25-х гг Рубенс работает в области создания крупного монументально-декоративного ансамбля для галерей нового Люксембургского дворца. Выполняет цикл картин из жизни Марии Медичи и ее супруга Генриха 4. Цель – прославление жизни и деяний английских монархов. Хвалебная ода, которая представляла явление исключительное даже для пристрастного к большим декоративным композициям барочного искусства 17 века. Для всего цикла характерно сочетание исторической живописи и мифа, в каждой картине присутствуют аллегорические и мифологические персонажи. Портреты исторических личностей – примеры парадных официальных портретов. Типичной для этой серии является работа – «Прибытие Марии Медичи в Марсель» — усложненная композиция, свободное и естественное расположение фигур. В большей мере интересен эрмитажный эскиз «Коронование Марии», выполненный самим Рубенсом (вся серия – его учениками). Эскизность, выразительность, острое чувство целого, особенно – соотношения и градации тона. Скупыми средствами Рубенс дает яркую, жизненную, эмоционально-выразительную картину события.

Одновременно с официальными и репрезентативными пишет и иные по характеру портреты 20-х годов, интимные и камерные. Показательный пример – «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» ок. 1625 — нидерландская строгость композиции, сдержанный тон, раскрытие значительности внутреннего эмоционального мира человека. В целом, портреты Рубенса отличаются так же жизнеутверждающим оптимизмом в трактовке образа, он не слишком углубляется в индивидуальные психологические характерисики, подчеркивает общее позитивное настроение, что характерно для барочного портрета в целом.
Поздние портреты – «Автопортрет» 1638 — утверждает новый идеал человека, достойного и внутренне одаренного. Он отходит постепенно от принципов торжественного барочного портрета. «Портрет Елены Фаурман с детьми» 1636, «Шубка» 1638-39 – выход за рамки портретного жанра — Итог чувственной живописи Рубенса. Пейзажи Рубенса 20-х годов– ранняя группа — те же космические настроения, что и в мифологических картинах. В отличии от голландцев, которые всегда изображали отдельный конкретный уголок определенной местности, у Рубенса пейзаж всегда универсальный, обобщенный образ природы, которому присуще героическое начало и бурно-динамический характер — «Возчик камней». Поздние пейзажи – более спокойные и торжественные. «Пейзаж с радугой» 1 пол. 30-х- гармония и равновесия, идиллические настроения. Влияния композиций Тициана. Создает обобщенные и одновременно реалистические пейзажи. Гармоничное сосуществование природы и человека («Возвращение с полей»)
Жанровые картины поздний Рубенс
Обращается к теме народной жизни, но с праздничной стороны. «Крестьянский танец» 1636-40 – отталкивается от традиций нидерландских реалистов 16 века, но поднимается до обобщенных образов. Образы крестьян лишены бытовой достоверности, восхищение их жизнерадостностью.

АНТОНИС Ван ДЭЙК
1618 – принят в гильдию св. Луки, попадает в мастерскую Рубенса, где завершилось формирование молодого художника. Под влиянием Рубенса пишет религиозные и мифологические композиции раннего амстердамского периода («Пьяный силен», «Св. Мартин и нищие», «Коронование тернием», «Самсон и Далила»). Но главные достижения художника лежат в портретном жанре.
Антон ван Дейк — мастер барочного репрезентативного портрета. Широта творческого диапозона Ван Дейка — от официальных парадных портретов до интимных, камерных портретов современников.
В первый Антверпенский период в большей мере подвержен влиянию Рубенса. Тому пример – «Апостол Петр» (ок. 1617-18) – несвойственные впоследствии художнику изображение очень бурных эмоциональных переживаний. Но уже здесь проявляются характерные для исканий Ван Дейка черты – тяготение к неповторимой индивидуальности и выразительности образа.
Ранние портреты этого периода еще отличаются яркой физиогномической характеристикой персонажа, впоследствии творческие поиски будут направлены на поиски красоты и изящности форм, идеализации модели. Но главный вектор развития живописи здесь уже указан: раскрыть внутренний эмоциональный мир человека, передача динамики человеческой души.
Ранние портреты – традиционная схема нидерландского портрета: темный нейтральный фон, строгость и простота построения, правдивость в передаче черт лица и деталей костюма. Но наполненная новым содержанием. Так, в «портрете молодого человека» (1618) уже отсутствует присущего старонидерландскому искусств подробного анализа человеческого лица, Ван Дейк легко моделирует объемы, главное внимание сосредоточено на напряженной внутренней жизни модели – в чем заключено своеобразие портретов Ван Дейка. Новизна портретов заключается в непосредственной связи портретируемого со зрителем, взгляд модели направлен на зрителя, который начинает сопереживать духовному миру человека. («Портрет молодой женщины» 1618, «Семейный портрет» 1621, «Портрет фламандской леди» 1618-21). Это качество отличает портреты Ван Дейка от портретов Рубенса, образы которого принадлежат к иному, героизированному миру, отрешенного от зрителя. Рубенс сосредотачивал внимание на объективной характеристике модели. Его персонажи замкнуты в себе и смотрят куда то в пространство, мимо зрителя.
В этот ранний период Ван Дейк пишет камерные интимные портреты своих друзей интеллигентов, ученых-гуманистов, коллекционеров – меценатов, с которыми он знакомиться живя в доме Рубенса. Именно в них претворились в целом свойственное фламандскому искусству 1-й 3-ти 17 века высокое представление о значимости человеческой личности, в свою очередь воспринятое Ван Дейком в творчестве Рубенса. Ван Дейк утверждает в своих портретах духовное, интеллектуальное превосходство человека в мире, возвышая утонченность и богатство эмоциональной жизни творчески активной личности.
Под воздействием Тициана и других венецианских художников из собраний антверпенских коллекционеров работы Ван Дейка обретают более величественный, репрезентативный характер, возрастает их композиционная сложность. Фон уже не нейтральный, как в самых ранних портретах, а разработанный, становиться неотъемлемой частью композиции. Фигуры все более органично связываются с ним, активно включаясь в пространство изображенной архитектуры. Появляются пышные драпировки красного тона (традиции Веласкеса), парадный антураж, декоративные архитектурные детали. В «Портрете Николаса Рококса» 1621 эти детали не только выполняют определенную фукнкцию, но всегда помогают углубить характеристику модели.
Под воздействием венецианской традиции меняется и живописная техника Ван Дейка: предпочтение холста дереву, вместо нидерландского мелованного грунта, усиливающий чистоту и звучность красок, употребляет распространенный в Венеции темный, красноватый, благодаря чему краски становятся более глубокими и насыщенными.
Для Ван Дейка не самоцель достижения иллюзии реальности, его портреты прежде всего живописные образы, наполненные субъективной характеристикой.
Генуэзский период – 1621-27 , окончательно устанавливается зрелый стиль Ван Дейка.
Ван Дейк уезжает в Италию, увлеченность искусством мастеров Высокого Возрождения, малый интерес к античности. делает зарисовки с натуры, наброски картин знаменитых художников, что составило Итальянский альбом. Совершенствование языка своего искусства, обогащение композиционных приемов и колористической палитры. Ван Дейк создает остро выразительные образы людей высокого интеллекта и творческой одарённости. Увлечение Тицианом сказывается на характере колорита Ван Дейка. «Мужской портрет» 1623 – теплый, насыщенный колорит. Лаконичные живописные средства, нет ярких коасок, контрасты черного и белого, густые темные тона насыщены горячими красноватыми оттенками. Новое качество – своеобразный новый прием, раскрывающий внутреннее содержание через внешнее действие.
Второй «Мужской портрет» сер 20-х — тициановская значительность образа, монументальная обобщенность силуэта, глубокий темный фон, свобода и раскованность техники. Центр внимания – интеллектуальная активность человека.
В подобных портретах Ван Дейк стремился раздвинуть традиционные рамки жанра, насытить изображение движением и почти драматической страстью. Его красочная гамма утрачивает прежнюю яркость и многоцветность, ограничивается теперь лишь немногими тонами. Присущая зрелому искусству Ван Дейка образная и живописная утонченность своего апогея достигает в «Автопортрете» — поэтически идеализированный образ с акцентом личного характера.
В это время он вырабатывает и доводит до совершенства тип парадного портрета барокко, в котором активную роль играют поза, благородная осанка, изящный жест человека. Проблема парадного портрета решается в новом ключе – синтез жизненной достоверности и аристократической рафинированности, острого реалистического видения с внешней грацией и духовным изящесатвом образа.В таком духе Ван Дейк создает галерею парадных портретов городской знати («Портрет кардинала Г. Бентивольо»1623, «Портрер Маркизы Бальби» 1625, «Портрет маркизы Спинола» 1624-26). Он создает сложные композиции парадного портрета, изображает портретируемых в полный рост на фоне колонн или драпировок, обычно выбирая точку зрения снизу вверх. Удлиненные пропорции придавали фигурам особую элегантность. Парадность сочетается с изысканностью цветового решения.
Второй антверпенский период служба при дворе эрцгерцогини Изабеллы. Элементы непосредственности, фламандской конкретности и чувственности в работах второго фламандского периода («Портрет Хендрика ван дер Берга», «Конный портрет Франсиско де Монкадо», «Портрет Мари де Рэт»). «Иконография» ван Дейка — цикл гравированных портретов ( 190 гравюр) выдающихся современников. Алтарные композиции и религиозные картины. («Отдых на пути в Египет»)
Последний период творчества – придворный живописец в Англии при дворе Карла 1. Пишет исключительно парадные портреты английской аристократии. В этих портретах законченное художественное воплощение получает сложившийся в английском обществе идеал аристократа – формулирует собирательный тип английского аристократа — духовно-утонченной личности, внутренний аристократизм которой знатность происхождения лишь подтверждает. Во всех портретах неизменно подчеркивается элегантность, гордая осанка, благородство внешнего облика и внутренняя утонченность модели, даже если она и не обладает такими качествами, роскошные костюмы и парадная обстановка.
В «Портрете королевы Генриетты-Марии» — приминение всего арсенала художественных средств, которые мастер выработал в Генуе. Идеализированный образ, сама королева была маленькой и некрасивой. Композиционный прием: вертикальный форман удлинил пропорции фигуры, что подчеркнуло стройность модели, точка зрения снизу – впечатление торжественности целого.Но, даже идеализируя, Ван Дейк не теряет чувства правды — естественность и глубокое понимание модели.
Ван Дейк более точен в передаче индивидуальных качеств личности в мужских портретах, великолепные по решению и психологической характеристике, строгие и правдивые – «Портрет Генри Деверса», «Портрет Карла I», «Портрет Филиппа, 4-го лорда Уортона», «Портрет Джорджа Гейджа», «Портрет лордов Джона и Бернарда Стюартов»).
По сравнению с итальянским и вторым антверпенским периодомкраски на английских портретах вновь обретают звучность.Начинает широко вводить в свои портреты пейзажные фоны. Так, повторив схему «Автопортрета» в «Портрете Эверхарда Ябаха» 1636-37, обогатил портрет изображением в глубине композиции на фоне конкретный уголок английской природа. Пейзажные фона Ван Дейка впоследствии сыграли немалую роль в дальнейшем развитии западноевропейской (в особенности английской) пейзажной живописи.
Ван Дейк – мастер детского портрета, умел тонко подчеркивать особенности детского возраста и наивного восприятия мира. «Портрет Филадельфии и Елизаветы Уортон» вторая пол. 30-х – изысканная холодная красочная гамма, отточенное изящество серебристого фона – отличают портреты английского периода. Ван Дейк — крупнейший мастер конного портрета XVII столетия («Конный портрет Карла I с сеньором де Сент Антуаном», «Карл на коне»).
ВЫВОД
Творчество Ван Дейка оказало огромное влияние на развитие английской и европейской портретной живописи. Он был основателем английской школы портрета, традиции которого сохранятся в искусстве в течение столетий. Ван Дейк в портретах показывал людей разных сословий, разного социального уровня, разных по душевному и интеллектуальному складу. Приверженец традиций фламандского реализма он был создателем официального парадного портрета, в том числе аристократического портрета, в котором показывал благородного, утонченного, рафинированного человека, а также был создателем интеллектуального портрета.

ЯКОБ ЙОРДАНС Наряду с Рубенсом и ван Дейком Йорданс является одним из крупнейших мастеров барокко фламандской школы. В отличие от знаменитых современников, он часто обращался к мотивам городской жизни, а в религиозные и мифологические сцены вводил элементы повседневности.
Теснее других связан с реалистической традицией старонидерландской живописи, религиозные и мифологические сюжеты трактует в жанровом плане, отличается любовью ко всему земному, реальному, конкретному. Вместе с тем его творчество лишено черт будничного прозаизма, а обладает праздничной зрелищностью и жизнелюбием при отсутствии возвышенной героики, характерной для творчества Рубенса. В ранних произведениях Йорданса с подчеркнутой материальностью предметов, контрастной светотенью, плебейской характерностью сгруппированных на переднем плане фигур (“Семейный портрет”, около 1615, “Поклонение пастухов”, 1618,) сказывается влияние караваджизма.
Обытовление персонажей религиозной истории и античной легенды, гипертрофия материального («Аполлон и Марсий». «Меркурий и Аргус» 1620—23)

В лучших картинах Йорданса, выполненных им в 1620-30-е годы (“Воспитание Юпитера”, 1620, “Сатир в гостях у крестьянина”, начало 1620-х годов, “Бобовый король”, 1638 (много вариантов)), определились особенности его художественного языка: пристрастие к полнокровным крестьянским и бюргерским типам, крепким и тяжеловесным фигурам, сочным деталям, тяготение к жанровой трактовке мифологических и религиозных тем, плотная энергичная живопись с преобладанием мягко нюансированных теплых тонов. В картине «Праздник бобового короля» Йорданс обращается к фольклору (традиции Босха и художников 15 века), подчеркнутые плебейские типы, пластичная и сочная фактура живописи, грубоватый и простодушный юмор.
В изображении этих сцен отразился жизнерадостный дух традиционных народных празднеств. Если в творчестве Рубенса сцены подобного характера отличаются чертами более высокого художественного обобщения, то в картинах Йорданса сильнее выражены жанровые мотивы. Живописная техника Йорданса – широкая, подчеркнуто вещественная, при цельности всей композиции добивается почти осязаемой реальности и выразительности каждой фигуры в отдельности.
С 1640-х годов Йорданс писал парадные, часто перегруженные фигурами полотна в духе барокко. Удача мастера в это время – «Портрет старика» 1637, где Йорданс использовал весь репертуар средств парадного репрезентативного портрета (традиции Рубенса и Ван Дейка) – пышный архитектурный фон, яркая драпировка, нарядный костюм, точка зрения снизу. Но, отсутствие какой либо идеализации образа.
«Пир Клеопатры» 1653 – демонстрирует важную тенденцию позднего творчества Йорданса – склонность к усложнению смысла, насыщение символикой и аллегориями. Проникновение бюргерского морализирующего жанра в аристократическую среду.
В 1651—52 гг. художник создал два огромных декоративных панно для дворца Хёйс тен Бос в Гааге («Триумф принца Фридриха Генриха Оранского»), в которых проявилась тенденция позднего Йорданса к характерным для барокко художественным излишествам и бурной патетике.

ФРАНС СНЕЙДЕРС Воплощение художественной концепции Рубенса в жанре натюрморта.
Возрождает традиции нидерландского натюрморта, бывшем до него камерным и интимным жанром. У Снейдерса натюрморт обретает монументальный, динамичный и жизнеутверждающий характер!!!
Ранние натюрморты Снейдерса в духе Питера Брейгеля Младшего («Фруктовый натюрморт»). Поездка в Италию.

Знаменательно Зрелое творчество Снейдерса, в которой концепция монументально-декоративного героического натюрморта достигла своего полного развития. Барочная целостность, энергия, великолепие и декоративность монументальных натюрмортов зрелого периода. Художественный стиль – близкий к динамической живописной концепции Рубенса. Серия 4-х монументальных «Лавок» кон. 1610-х гг. Эстетические позиции Рубенса – одухотворение условных форм традиционных аллегорий. В лавках Снейдерс использовал элементы популярных аллегорий – «Четырех стихий», «Пяти чувств», «Времен года». Лавки снейдерса – это роскошный мир, сочные краски, разнообразие и изобилие форм. Средствами натюрморта Снейдерс воссоздал картину изобилия, процветания – мечта «золотого века» во фламандском обществе этого времени. В «Рыбной лавке» и «Овощной лавке» вводит пейзаж. Стремление художника к воссозданию единой космической стихии в этих бесчисленных богатствах природы, находящейся в потоке бесконечного движения воплотился героический дух фламандского барокко, вступившего в конце 10-х в свою высшую стадию – время появления лавок. Композиционные особенности лавок рассчитаны на восприятие в определенной последовательности. Таким образом, в отличии от камерного натюрморта голландцев, фламандский натюрморт предстает как искусство декоративное, ансамблевого, предназначенного для определенного архитектурного интерьера. В монументально-декоративных композициях Снейдерса сохранялась жанровая основа, но введенные фигуры уже играют роль стаффажа, сообщая натюрморту его реалистический характер и наделенных служебной ролью композиционных пунктов, приводя в порядок бесконечное множество разнородных предметов.

картины и биография. Peter Paul Rubens

Биография Питера Пауля Рубенса и галерея картин Автопортрет с Изабеллой Брант РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), –  великий фламандский художник и дипломат. Рубенс  как никто другой воплотил подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Рубенс не только виртуозный мастер масштабных работ на мифологические и религиозные темы, но и тонкий портретист и пейзажист.   Особенности творчества Рубенса Рубенс никогда не стеснялся подражать тем из предшественников, которые восхищали его, и особенно Тициану с Брейгелем. Первое десятилетие  творчества Рубенса представляет картину трудолюбивого и методичного освоения достижений художников XVI века. Благодаря такому подходу  Питер Пауль Рубенс освоил все жанры ренессансной живописи и стал самым универсальным художником своего времени. Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью. В 1610-е гг. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). В этих работах Рубенса вихрь композиционного движения сносит ограничения, традиционно налагаемые на художников линией и формой. Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность.  Непревзойдённое искусство владения кистью Рубенса очевидно и в многометровых композициях 1620-х годов, и в точных, лёгких, подвижных мазках небольших работ последнего периода. Факты биографии  Питер Пауль Рубенс родился 2 июня 1577 года вдали от родины своих предков, в небольшом вестфальском городке Зигене в Германии, куда его отец, антверпенский адвокат Ян Рубенс, бежал с семьей, ища спасения от жестокого террора испанского наместника в Нидерландах герцога Альбы, преследовавшего протестантов. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Только после смерти мужа в 1587 году Мария Пейпелинкс, вновь принявшая католичество, получила возможность вернуться с детьми в Антверпен. Здесь одиннадцатилетний Питер Пауль Рубенс и его старший брат Филипп были отданы в латинскую школу, вероятно в соответствии с желанием Марии Пейпелинкс видеть сыновей продолжателями дела отца. Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574—1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена. А Питер Пауль, все сильнее ощущавший неодолимое влечение к искусству, с четырнадцати лет начал обучаться живописи у антверпенских художников. Рубенс учился у трех фламандских живописцев – Тобиаса Верхахта, Адама ван Норта и Отто ван Вена. В 1598 он был принят в гильдию св. Луки. В 1600 художник приехал в Италию; там он изучал античную архитектуру и скульптуру, итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе).  Чтобы удовлетворить растущий спрос на свои картины, Рубенс за несколько лет создал большую мастерскую, где работали Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс и  Франс Снейдерс. Рубенс выполнял эскизы, которые его ученики и помощники переносили на холст, а затем, по окончании работы, слегка подправлял картины. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Среди сюжетов преобладают сцены охоты, битвы, яркие и драматичные евангельские эпизоды и сцены из жизни святых, аллегорические и мифологические композиции; в них Рубенс с удовольствием писал энергичные, мощные тела, так нравившиеся его современникам.   Достижения Рубенса   В своих произведениях Рубенсу удалось достичь того, к чему стремились три предыдущих поколения художников Фландрии: соединения фламандского реализма с классической традицией, возрожденной итальянским Ренессансом. Художник был наделен огромной творческой энергией и неистощимым воображением; черпая вдохновение из самых разных источников, он создал свой неповторимый стиль. Для выполненных им алтарных образов характерны чувственность и эмоциональность; украшая замки аристократии эпохи зарождающегося абсолютизма, он способствовал распространению стиля барокко – художественного языка не только Контрреформации, но и светской культуры этого времени…   Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве. Достаточно посмотреть на его картины, и в этом не останется ни малейшего сомнения. Больше всего его приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела. Хотя ему нравился окружающий его материальный мир, он весь был наполнен глубокой, доводящей до экзальтации религиозной верой своего времени. Что бы Рубенс ни рисовал — белокурую Венеру в окружении нимф или задумчивую Богоматерь с ребенком на руках, сияющую светом аллегорию мощных фигур на облаках, плодородный пейзаж возле дома, — его творчество всегда было гимном, восхваляющим красоту нашего мира. «История искусства не знает ни единого примера такого универсального таланта, такого мощного влияния, такого непререкаемого, абсолютного авторитета, такого творческого триумфа», — писал о Рубенсе один из его биографов. Союз Земли и Воды Туалет Венеры 1612-1615 Суд Париса Поклонение пастухов Похищение дочерей Левкиппа Симон и Перо Drunken Silenus Rubens. Marie de Medici. Queen of France Rubens. Leda and the Swan. Rubens. Lamentation of Christ. Head Of Medusa Head of a Franciscan Friar Four Studies of the Head of a Negro Duke of Lerma Снятие с креста Christoffel Plantin Christ on the Cross. 1627 Boy with Bird Assumption of the Virgin Assumption of the Virgin Персей и Андромеда Пейзаж с руинами горы Палатин в Риме Охота на крокодила и гиппопотама Пьяный Силен Распятие Портрет Елены Фоурмен с двумя детьми. Шубка Автопортрет в кругу друзей Уверение Фомы Четыре континента Автопортрет Рубенса Воздвижение креста Суд Париса     Глава о творчестве Рубенса и книги: Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М., 1975.   Фламандское искусство — это прежде всего Рубенс и еще раз Рубенс. Хотя одновременно во Фландрии были другие выдающиеся художники, они все мыслятся как «круг Рубенса», «школа Рубенса», как планеты, вращающиеся вокруг солнца Рубенса. XVII и XVIII века знали нескольких художников — баловней счастья и любимцев фортуны (по крайней мере такими они рисуются, судя по известным фактам их биографий). Они неизменно пожинали восторги, их окружала прижизненная слава и почет. Таков был в Италии Джованни Лоренцо Бернини, а позже — Тьеполо. Из этих редких процветающих счастливцев, вероятно, самым счастливым и процветающим был Рубенс. Его младший современник Веласкес был придворным живописцем испанского монарха, а Рубенс — всего лишь придворным живописцем испанских наместников во Фландрии; но Веласкес находился на положении скромного полуслуги, а Рубенс занимал высокие дипломатические посты, жил в собственном роскошном дворце, возглавлял самую большую в Европе художественную мастерскую, исполнявшую заказы европейских венценосцев и богатых католических орденов. Он не знал неудач и потрясений, был счастлив в учениках, счастлив в семье, путешествовал, был богат. Можно заметить как некую закономерность, что «любимцами судьбы» оказывались художники хотя и замечательно талантливые, но не самые глубокие. И Рубенс не исключение. Он прекрасен как живописец, не очень глубок как художник. Золотую жилу своего искусства он разрабатывал усердно, но односторонне, и сама его плодовитость ныне ощущается как недостаток: может быть, Рубенс был бы более велик, если бы сделал меньше. Но, как бы то ни было, имя Рубенса — символ целой художественной эпохи. Эпохи, когда искусство, попадая в придворную золотую клетку и чуя угрозу внутреннего оскудения, оборонялось от него всеми своими внешними чарами. Оно с тем большей страстью и виртуозностью добивалось иллюзии доподлинной чувственности на холсте, чем более призрачной, «игровой» становилась его собственная роль в жизни общества.   Фландрия — южная часть Нидерландов (теперешняя Бельгия), которая после революционных событий конца XVI века осталась под протекторатом Испании и примкнула к католическому миру, в то время как Северные Нидерланды (Голландия) отделились и получили самостоятельность как буржуазная протестантская республика. Раскол Нидерландов означал раскол их художественных традиций. Условно говоря, во Фландрии победила итальянизирующая струя, в Голландии — традиции, идущие от ван Эйков и Брейгеля. Однако и та и другая линии очень видоизменились по сравнению с XVI веком, причем национальные нидерландские начала по-своему не менее сильно сказались и во фламандском барокко. Рубенс, закладывая основы новой фламандской живописи, отталкивался не от маломощных нидерландских романистов, а прямо от искусства Италии, где он прожил в молодости несколько лет, работая при дворе герцога Мантуанского. Его вдохновляли произведения венецианцев Высокого Возрождения — неизменных учителей лучших живописцев XVII столетия, а также произведения Мике-ланджело, отчасти и Караваджо. Собственно итальянское барокко для Рубенса не было образцом — вернувшись уже в 1608 году в Антверпен, он сам стал создавать фламандскую школу барокко параллельно итальянской, а не следом за ней. И как жаркий подмалевок на его картинах просвечивает сквозь прозрачные лессировки, так во фламандском барокко явственно просвечивает исконная нидерландская подоснова. Кажется, что общего у Рубенса и Питера Брейгеля? А между тем некоторые композиции Брейгеля определенно предвещают фламандское барокко: хотя бы рисунок «Жатва», где на первом плане крестьянин жадно пьет из огромного кувшина. Кажется, что нужно сделать лишь шаг, превратив этих брейгелевских крестьян в «божества полей и источников», — и перед нами будет композиция в духе Рубенса. Ни блестящее образование, ни светский лоск, ни жизнь в Италии не истребили в Рубенсе «мужицкого» начала. Этот изящный светский человек, умный дипломат оздоровил придворное искусство притоком свежей крови своей родины.  Он привил искусству барокко относительную вольность нрава, простодушно-грубоватую чувственность, заставил любоваться натуральным здоровьем и натуральной силой. И все это у него удачно сплавилось с требованиями пышного декора, помпы, восхваления монархов и не вызывало ни малейшего протеста со стороны церкви. А меж тем религиозный дух незаметно ускользнул из фламандского искусства: если в итальянском барокко его немного, то во фламандском нет и вовсе.  Рубенс с равной готовностью писал картины и на религиозные сюжеты и на сюжеты античной мифологии — и те и другие выглядят у него вполне «языческими». Однако орден иезуитов был главным и постоянным заказчиком Рубенса. Как истинный художник барокко, Рубенс изображал обнаженные и полуобнаженные тела в сильном, возбужденном движении и, где только возможно, вводил мотивы схватки, борьбы, погони, напряженных физических усилий. «Смешались в кучу кони, люди» — так почти во всех больших заказных картинах Рубенса. Идет ли охота на кабана или вакхический пир, сражаются ли амазонки, мужчины ли преследуют женщин или женщина мужчину — всюду азарт борьбы, напряжение сил, то кипучее брожение материи, которое в отвлеченной форме выражает барочная архитектура. И даже в «Воздвижении креста» происходит напряженная схватка — схватка людей с тяжелым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих.  В этих постоянно, снова и снова варьирующихся мотивах схваток есть много, на современный взгляд, утомительного и внешнего. За ними чудится призрак пустоты. Усилия не пропорциональны цели. Похищение дочерей Левкиппа — двух рыхлых нагих красавиц — не требует и не оправдывает такой яростно-динамической композиции с вздыбившимися конями, какую соорудил Рубенс на этот сюжет. Кстати сказать, такое несоответствие между действием и целью, между предельной мобилизацией сил и незначительностью препятствий вообще составляет одну из характеристических черт стиля барокко — стиля принципиально атектоничного, пренебрегающего понятием целесообразности. Барочные статуи с могучими телами помещаются в слишком узкие ниши, барочные конные памятники ставятся на узкие постаменты, пышные массивные здания иногда втискиваются в узкие переулки, под тяжеловесной роскошью костюмов прячутся тщедушные фигуры.  Композициям и персонажам Рубенса недостает той духовной сосредоточенности, внутренней значительности, которой всегда исполнены «примитивы» — произведения старинных мастеров. Вот почему Рубенс плохо смотрится в репродукциях, тогда как «примитивы» и в черно-белом воспроизведении сохраняют свое главное. Рубенса можно смотреть только в подлиннике: оценить Рубенса — значит оценить его действительно прекрасную, сочную, сияющую и сквозистую живопись, его теплый, как живое тело, колорит. У него нет глухих теней — все светится.  Он накладывал краску в тенях жидким прозрачным слоем, так что сквозь нее просвечивал теплый красноватый подмалевок, а освещенные места писал пастозно, то есть более густо, но переходы между тенью и светом не резки: все артистически обобщено и приведено в свето-цвето-вую гармонию. Еще для Рубенса характерно письмо длинными, волнистыми, идущими по форме мазками: например, какую-нибудь вьющуюся прядь волос он пишет одним движением кисти. В живописном почерке Рубенса так много свободного артистизма, что его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят легкими, исполненными своеобразной грации. Все это можно почувствовать перед «Персеем и Андромедой» в Эрмитаже. Женскую наготу Рубенс писал с особенной маэстрией. Нагота Андромеды, как вообще у Рубенса, далеко не классична: северные художники так никогда и не научились «античным» строгим и чистым линиям и пропорциям итальянских Венер.  Они писали своих отечественных красавиц — пышных, широкобедрых и дебелых. Рубенс отходил от классического типа красоты сознательно: он говорил, что не стоит раболепно подражать античным статуям, «ибо в наш век, полный заблуждений, мы слишком далеки от того, чтобы создать нечто им подобное», и добавлял, что человеческие тела теперь, увы, сильно отличаются от античных, «так как большинство людей упражняют свои тела лишь в питье и обильной еде».  Все же Андромеда Рубенса прекрасна. Ее нежное тело, кажется, излучает свет. Обычное для Рубенса насыщение золотистых тонов кожи красноватыми оттенками в тенях здесь еще усилено рефлексами от красного плаща Персея — картина напоена тонами румяной зари. В ней нет чрезмерного нагнетания движения, она относительно спокойна, даже лирична; подвижность вносят главным образом амуры, которые стягивают с Андромеды золотое покрывало, показывая ее Персею во всей прелести наготы, помогают Победе, венчающей Персея, заигрывают с его крылатым конем. Эти шаловливые амуры — «путти» — начиная с позднего Возрождения и особенно в XVII и XVIII веках неизменно населяют композиции на мифологические сюжеты, а иногда фигурируют и в роли ангелов, окружающих мадонну. Кажется, художники просто не могли обходиться без этих голеньких детей с крылышками, порхающих, играющих, кувыркающихся и во все вмешивающихся.  «Путти», конечно, всегда покровительствуют любви: в другой эрмитажной картине Рубенса — «Венера и Адонис» — целомудренный Адонис убегает от Венеры, а амур удерживает его за ногу. Наивно-лукавые амуры хлопочут около действующих лиц, сочувствуют, иногда поддразнивают и позволяют себе различные проказы.  Через них события получают оттенок игры, освещаются светом какого-то беспечно-легкого восприятия, отделяющего «радостное искусство» от «серьезной жизни».  Рубенс привлекательнее всего в его позднем периоде, когда меньше пишет заказные аллегорические композиции и больше — природу и портреты своей молодой жены. Создавший на своем веку столько бурных «вакханалий» и «битв», Рубенс как личность вовсе не имел ничего вакхического и воинственного: он был человеком степенным, умеренным, примерным и любящим семьянином.  Овдовев и не чувствуя себя, как он писал, «готовым к безбрачию», он в пятьдесят три года вторично женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен; судя по портретам, она очень напоминала его первую жену, Изабеллу Брандт, — тот же миловидный, кроткий ясноглазый облик, который у Рубенса появляется в картинах часто и задолго до второго брака. Похоже, что в юной Елене Фоурмен Рубенс нашел свой постоянный идеал женщины. Ее портреты принадлежат к лучшему, что он написал. Последние материалы в этом разделе: ↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Питер Рубенс – биография и картины художника в жанре Барокко – Art Challenge

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский живописец. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. В 1600-1608 Рубенс побывал в Италии, где изучал произведения Микеланджело, живописцев венецианской школы, Караваджо. Вернувшись в Антверпен, Рубенс занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии инфанты Изабеллы Австрийской. Уже в его первых после возвращения картинах проявилось стремление к переработке итальянских впечатлений в духе национальных художественных традиций. Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции “Воздвижение Креста”, около 1610-1611, “Снятие со Креста”, около 1611-1614, — обе в соборе Онзе-ливе-Враукерк в Антверпене) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами.

Вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (“Автопортрет с женой Изабеллой Брант”, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Обращаясь к темам, почерпнутым из Библии и античной мифологии, художник трактовал их с исключительной смелостью и свободой. Фигуры людей, античных божеств, животных, изображенные на фоне цветущей и плодоносящей природы или величественной фантастической архитектуры сплетаются в картинах Рубенса в сложные композиции, то гармонически уравновешенные, то пронизанные буйной динамикой. Со страстным “языческим” жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (“Союз Земли и Воды”, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Похищение дочерей Левкиппа”, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Постепенно отказываясь от характерного для его ранних работ локального цвета, художник достиг исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов; теплые и свежие тона его картин мягко перетекают один в другой, телесно-розовые, жемчужно-серые, красно-коричневые и мягкие зеленые оттенки сливаются в ликующую праздничную гамму. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные живописцы, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин “История Марии Медичи” (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Существенное место в творчестве Рубенс занял пейзаж: ландшафты с гнущимися по ветру могучими деревьями, вздымающимися холмами, зелеными рощами и долинами, стремительно несущимися облаками он населял мирно пасущимися стадами, идущими, едущими на повозках или беседующими крестьянами. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок,они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (“Возчики камней”, около 1620, “Пейзаж с радугой”, около 1632-1635, — оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе “Портрет камеристки инфанты Изабеллы” (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Около 1611-1618 Рубенс выступил и в качестве архитектора, построив отмеченный барочной пышностью собственный дом в Антверпене. В 1626 году, потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, Рубенс на время оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью, посетил Англию и Испанию, где познакомился с живописью Тициана, работами испанских мастеров.

В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (“Шубка”, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена), иногда в образе мифологических и библейских персонажей (“Вирсавия”, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (“Кермесса”, около 1635-1636, Лувр, Париж), исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Богатство декоративной фантазии, исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок , выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В “стеновский” период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, колорит его картин утрачивает многоцветность и строится на богатстве красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника — “Елена Фаурмент с детьми” (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), “Три грации” (1638-1640, Прадо, Мадрид), “Вакх” (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Тонкой наблюдательностью, лаконизмом, мягкостью и легкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Рубенса: зарисовки голов и фигур, изображения животных, эскизы композиций и другие.

В творчестве Рубенса ярко выражены мощный реализм и своеобразный фламандский вариант стиля барокко. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха, искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента. Прирожденный живописец-монументалист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Рубенс — создатель огромных барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма. Сила пластического воображения, динамичность форм и ритмов, торжество декоративного начала составляют основу творчества Рубенса. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие живописцы).

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский живописец. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. В 1600-1608 Рубенс побывал в Италии, где изучал произведения Микеланджело, живописцев венецианской школы, Караваджо. Вернувшись в Антверпен, Рубенс занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии инфанты Изабеллы Австрийской. Уже в его первых после возвращения картинах проявилось стремление к переработке итальянских впечатлений в духе национальных художественных традиций. Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции “Воздвижение Креста”, около 1610-1611, “Снятие со Креста”, около 1611-1614, — обе в соборе Онзе-ливе-Враукерк в Антверпене) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами.

Вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (“Автопортрет с женой Изабеллой Брант”, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Обращаясь к темам, почерпнутым из Библии и античной мифологии, художник трактовал их с исключительной смелостью и свободой. Фигуры людей, античных божеств, животных, изображенные на фоне цветущей и плодоносящей природы или величественной фантастической архитектуры сплетаются в картинах Рубенса в сложные композиции, то гармонически уравновешенные, то пронизанные буйной динамикой. Со страстным “языческим” жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (“Союз Земли и Воды”, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Похищение дочерей Левкиппа”, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Постепенно отказываясь от характерного для его ранних работ локального цвета, художник достиг исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов; теплые и свежие тона его картин мягко перетекают один в другой, телесно-розовые, жемчужно-серые, красно-коричневые и мягкие зеленые оттенки сливаются в ликующую праздничную гамму. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные живописцы, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин “История Марии Медичи” (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Существенное место в творчестве Рубенс занял пейзаж: ландшафты с гнущимися по ветру могучими деревьями, вздымающимися холмами, зелеными рощами и долинами, стремительно несущимися облаками он населял мирно пасущимися стадами, идущими, едущими на повозках или беседующими крестьянами. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок,они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (“Возчики камней”, около 1620, “Пейзаж с радугой”, около 1632-1635, — оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе “Портрет камеристки инфанты Изабеллы” (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Около 1611-1618 Рубенс выступил и в качестве архитектора, построив отмеченный барочной пышностью собственный дом в Антверпене. В 1626 году, потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, Рубенс на время оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью, посетил Англию и Испанию, где познакомился с живописью Тициана, работами испанских мастеров.

В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (“Шубка”, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена), иногда в образе мифологических и библейских персонажей (“Вирсавия”, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (“Кермесса”, около 1635-1636, Лувр, Париж), исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Богатство декоративной фантазии, исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок , выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В “стеновский” период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, колорит его картин утрачивает многоцветность и строится на богатстве красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника — “Елена Фаурмент с детьми” (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), “Три грации” (1638-1640, Прадо, Мадрид), “Вакх” (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Тонкой наблюдательностью, лаконизмом, мягкостью и легкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Рубенса: зарисовки голов и фигур, изображения животных, эскизы композиций и другие.

В творчестве Рубенса ярко выражены мощный реализм и своеобразный фламандский вариант стиля барокко. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха, искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента. Прирожденный живописец-монументалист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Рубенс — создатель огромных барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма. Сила пластического воображения, динамичность форм и ритмов, торжество декоративного начала составляют основу творчества Рубенса. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие живописцы).

Сохранить

Живопись фламандских мастеров барокко 17 в: Рубенс, Ван Дейк

В XVII в. выдающуюся роль в развитии западноевропейского искусства играет живопись Нидерландов, которая разделилась на две национальные школы — фламандскую и голландскую.

С 1555 г. Нидерланды, прежде находившиеся под властью Бургундии, переходят к Испании. Северные провинции страны оказывают ожесточенное сопротивление испанскому правительству и в 1581 г. создают буржуазную республику Голландию (по названию главной провинции). В 1649 г. Испания официально признала независимость Голландии.

Власть над Южными Нидерландами (Фландрией) по-прежнему остается у испанских монархов, которых поддерживают местное феодальное дворянство, буржуазия и католическая церковь. Развитие буржуазных отношений в стране значительно замедлилось, промышленность и торговлю охватил кризис.

Барокко стало официальным стилем искусства Фландрии, которая после Италии являлась вторым центром формирования этого направления. Но фламандское барокко, представителями которого были такие известные мастера, как П. П. Рубенс, А. Ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс, А. Браувер, значительно отличается от итальянского. В торжественной живописи Фландрии первой половины XVII в. звучат жизнеутверждающие оптимистические ноты, именно это в дальнейшем приведет к формированию реалистических черт в творчестве фламандских художников.

Рубенс

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в немецком городе Зигене, куда эмигрировал его отец, юрист из Антверпена. После смерти мужа мать Рубенса вернулась в Антверпен, поместив своего десятилетнего сына в латинскую школу. Будущий художник получил в этом заведении прекрасные знания античной культуры и иностранных языков. По окончании школы Рубенс начал учиться живописи у пейзажиста Верхагта, затем у художника Адама ван Ноорта, а спустя четыре года — у Отто Вениуса. В 1598 г., завершив обучение, живописец был внесен в списки свободных художников антверпенской гильдии Св. Луки.

Чтобы воочию увидеть памятники античной культуры и произведения знаменитых итальянских мастеров, в 1600 г. Рубенс отправился в Италию, где прожил более восьми лет. В Венеции он стал придворным художником герцога Мантуанского. Не слишком обремененный службой, живописец посетил Флоренцию, Парму, Геную, жил в Риме, а в 1603 г. побывал в Испании.

В Италии Рубенс изучал искусство Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, А. Корреджо. Большое влияние на молодого художника оказали современные итальянские мастера — братья Карраччи и Микеланджело да Караваджо. Много времени он посвящал зарисовкам и копированию памятников античного искусства.

В 1608 г. тяжелая болезнь, а затем смерть матери заставили Рубенса вернуться в Антверпен. Вскоре художник женился на дочери антверпенского бюргера Изабелле Брант. Очень быстро живописец завоевал популярность у соотечественников. На него посыпались многочисленные заказы — от церкви, двора, частных лиц. Чтобы выполнить огромную работу, Рубенсу пришлось много и упорно трудиться, а немного позднее ему стали помогать ученики, посещавшие созданную им мастерскую.

В ранних работах Рубенса еще заметны черты маньеризма (особенно в технике исполнения). Например, в автопортрете
с Изабеллой Брант (1609-1610) художник тщательно выписывает все детали и украшения богатых костюмов. Виртуозный рисунок, изящные позы живописца и его жены — все подчеркивает сходство этого произведения с пышным и торжественным парадным портретом. Но уже в нем намечаются совершенно иные черты: в лицах супругов, в положении их рук сквозит глубокое чувство любви и трогательной нежности.

Большинство полотен с религиозной тематикой, выполненных Рубенсом в ранний период творчества, отличается монументальностью и торжественностью, им свойственны резкие светотеневые и цветовые контрасты, яркие декоративные эффекты. Жесты и движения героев кажутся несколько преувеличенными и не совсем естественными. Но, вероятно, именно такая живопись требовалась церкви, которая заказывала Рубенсу эти картины.

Особое место среди алтарных композиций, выполненных художником, занимает «Снятие с креста» (1611-1614). Жесты протягивающей руки к Христу Магдалины и пытающейся обнять его тело Марии кажутся стремительными и излишне выразительными, и картина пронизана ощущением неподдельного горя и отчаяния.

Живописец сумел достоверно и убедительно показать скорбь родных и близких, оплакивающих умершего.

Такой же правдивостью и жизненностью отличаются полотна с мифологической тематикой. В картинах «Вакханалия» (1615-1620) и «Похищение дочерей Левкиппа» (1619-1620) Рубенс предстает уже зрелым художником.

Слава о фламандском мастере пересекла границы Фландрии, заказы последовали из других государств. Французская королева Мария Медичи пожелала, чтобы Рубенс написал цикл картин, прославляющих ее правление, и в 1620-х гг. живописец отправился в Париж.

Рубенс. Автопортрет с Изабеллой Брант. 1609-1610 гг.

Цикл «Жизнь Марии Медичи» (1622-1625), состоящий из двадцати больших полотен и объединяющий образы исторических личностей, мифологических и аллегорических персонажей, призван был восхвалять французскую королеву. Все композиции произведений отличаются театральностью, роскошной пышностью и декоративностью, т. е. всеми чертами, присущими искусству барокко. Почти все картины выполнены учениками художника, который написал для них эскизы.

Со временем излишняя театральность исчезает из живописи Рубенса. Жизненностью и убедительностью отличается его полотно «Поклонение волхвов» (1624) и более ранняя картина «Персей и Андромеда» (1620-1621), в которой выразилось восхищение художника силой и красотой человека. На картине представлен эпизод античного мифа, когда Персей, победивший Медузу горгону, подходит к прикованной к скале Андромеде, предназначавшейся в жертву страшному чудовищу. Яркие и звучные краски подчеркивают чувства радости и оптимизма, наполняющие картину. «Персей и Андромеда» — это не только апофеоз героя, но и гимн человеческой красоте и любви, преодолевающей все преграды. С большим мастерством Рубенс изображает обнаженное человеческое тело: объятое золотистым светом, оно кажется удивительно живым и теплым.

Рубенс. Персей и Андромеда. 1620-1621 гг.

В 1626 г. умерла Изабелла Брант, горячо любимая жена Рубенса. По просьбе инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов, Рубенс покинул Антверпен, выполняя дипломатическую миссию по заключению мира между Англией и Испанией. Знаменитого фламандского мастера везде принимали с большим почетом. Испанский король возвел Рубенса во дворянство, а английский — наградил рыцарским званием.

Эти поездки принесли художнику новые встречи и яркие впечатления: в Испании он вплотную познакомился с творчеством Тициана.

В 1630 г., закончив свою миссию, Рубенс вернулся в Антверпен. В этом же году пятидесятитрехлетний художник женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен, дочери антверпенского бюргера. Несмотря на значительную разницу в возрасте, новый брак оказался счастливым. Молодая жена стала новым источником творческого вдохновения для Рубенса, написавшего множество портретов Елены. Один из лучших — т. н. «Шубка» (ок. 1638-1639), в которой живописец воплотил свой идеал женской красоты. С большим мастерством он использует эффект контрастов — между обнаженным телом и темным мехом, сиянием нежной кожи молодой женщины и блеском ее светлых пушистых волос.

Замечательно и другое изображение жены художника — «Портрет Елены Фоурмен с детьми» (после 1636). В нем нет сверкающей роскоши барокко, богатых и ярких нарядов. В картине все просто и спокойно, ее пронизывает ощущение безмятежности семейного счастья. От трогательных образов детей, непринужденно расположившихся возле молодой матери, веет очарованием и нежностью.

Нередко Елена Фоурмен служила Рубенсу моделью для произведений самой разнообразной тематики. Художник изобразил ее в «Андромеде» (1638-1640) и в более ранней «Вирсавии» (1635). Последняя, написанная на сюжет из Ветхого Завета, стала апофеозом чувственной женской красоты. Восхищает и радует глаз колористическое богатство полотна; все оттенки удачно сочетаются между собой: красный цвет покрывала, коричневые тона меха, золотистые волосы Вирсавии — кажется, что краски светятся изнутри.

Гимном радостям жизни стало полотно «Вакх» (между 1635 и 1640). Вакх Рубенса не похож на прекрасного бога тициановской картины «Вакх и Ариадна»: это пузатый обжора, весело взирающий на мир с винной бочки.

Если в раннем творчестве Рубенса главное место занимали барочные композиции, то теперь такие произведения выполняются учениками художника, а сам мастер пишет реалистичные картины. Он работает в жанре пейзажа, создавая обобщенные образы спокойной и величественной природы («Ферма в Лакене», 1633). Устав от шума большого города, в середине 1630-х гг. стареющий художник купил поместье в деревне, где проводил много времени за работой, выполняя заказы или создавая произведения, темы которых подсказывала его собственная фантазия.

Рубенс обращается к темам народной жизни, хотя его интересует лишь праздничная ее сторона. В полотнах «Кермесса» (ок. 1635-1636) и «Крестьянский танец» (между 1636 и 1640) предстает обобщенный образ прекрасного и сильного народа. Красивы здоровые и жизнерадостные молодые крестьяне, танцующие на фоне торжественно-спокойной природы. В образах сельских жителей нет бытовой достоверности, они скорее символ мощи и величия фламандского народа.

Рубенс. Вирсавия. Ок. 1635 г.

Рубенса терзало тяжелое заболевание — прогрессирующая подагра, но, страдая физически, он не утратил своего
оптимизма и жизнелюбия. Сила духа не оставляла мастера даже тогда, когда перестала действовать его левая, а затем и правая рука. 30 мая 1640 г. в возрасте 63 лет великий художник умер, оставив наследие, включающее 3000 картин и эскизов.

Рубенс был не только замечательным живописцем, но и архитектором-декоратором; он создавал проекты для скульпторов, делал иллюстрации для книг, оформлял театральные постановки, а также основал школу профессиональных граверов.

После Рубенса самым значительным фламандским живописцем был его младший современник А. Ван Дейк.

Антонис Ван Дейк

Антонис Ван Дейк родился в 1599 г. в семье антверпенского коммерсанта. Учился он у малоизвестного живописца ван Балена, но уже в девятнадцатилетнем возрасте поступил в мастерскую Рубенса. Через год молодой художник стал членом антверпенской гильдии живописцев. Рубенс оценил талант Ван Дейка и сделал его своим помощником в создании некоторых заказов.

Под влиянием Рубенса выполнены ранние работы Ван Дейка — «Пьяный силен», «Св. Иероним», но их образы не отличаются полнокровностью и значительностью рубенсовских персонажей.

Замечательное мастерство Ван Дейка проявилось в портретном жанре, где он был поистине виртуозом. Художнику заказывали свои портреты не только представители фламандской знати, но и аристократы других европейских стран. Ван Дейк создал в этом жанре собственный стиль, выразив в парадном портрете свой идеал человеческой личности. Люди на его портретах не приукрашены, но приподняты над действительностью. Художника интересует духовная красота человека, которую он стремится передать в своих произведениях.

Портреты Ван Дейка, созданные в ранний период творчества, изображают знатных антверпенских горожан, членов их семей («Семейный портрет», между 1618 и 1620). Писал мастер и своих современников-художников с женами и детьми.

В 1620 г. Ван Дейк уехал в Англию, а затем в Италию. Поселившись в Генуе, он становится самым популярным портретистом у городской знати. Он пишет (нередко в полный рост) старых итальянских аристократов, нарядных дам и кавалеров на фоне богатых драпировок или величественных дворцов.

В 1627 г. художник вернулся в Антверпен. В эти годы П. П. Рубенс находился за границей, в дипломатической командировке, поэтому Ван Дейк занял место первого художника Фландрии.

Антонис Ван Дейк. Портрет кардинала Гвидо Бентивольо. Ок. 1623 г.

В 1630 г. его назначают придворным живописцем эрцгерцога. Он создает множество картин мифологического содержания, а также алтарных композиций для церквей. И конечно же, не оставляет Ван Дейк и портретного жанра. Он пишет фламандских купцов, вельмож, военачальников, церковнослужителей, ученых, врачей, юристов, художников. Портреты отличаются большой реалистичностью, живописец точно передает индивидуальные черты своих моделей. Одна из лучших его работ — портрет светской красавицы Марии Луизы де Тассис (между 1627 и 1632).

В 1632 г. Ван Дейк уехал в Англию, где стал придворным живописцем короля Карла I. Здесь он получил золотую рыцарскую цепь и дворянский титул. Женившись на представительнице древнего, но обедневшего аристократического рода, художник получает доступ в высшее английское общество. Он выполняет портреты короля и членов его семьи, знатные вельможи выстраиваются в очередь, чтобы позировать знаменитому портретисту.

Поначалу Ван Дейк по-прежнему создавал выразительные и духовно утонченные образы. Таковы его портреты Филиппа Уортона (1632), Мери Расвен (ок. 1640). Одним из лучших произведений этого периода стал луврский портрет Карла I (ок. 1635).

Не справляясь с наплывом заказов, Ван Дейк начинает писать более идеализированные и менее качественные в художественном отношении картины.

За один день он выполняет сразу несколько портретов: за час создается эскиз с модели, а остальную работу (особенно изображение рук и одежды) делают его помощники-ученики. Обычно на втором сеансе портрет и заканчивался.

Умер Ван Дейк в 1641 г. в Лондоне. Многие английские портретисты не раз обращались к творчеству фламандского художника. Его типу парадного идеализированного портрета подражали многие живописцы Западной Европы XVII-XVIII вв.

Где Рубенс, там и барокко

Питер Пауль Рубенс. «Автопортрет». 1630. Фото: Rubens House

Антверпен, один из крупнейших городов Фландрии, северного региона Бельгии, велик многим. Здесь работали Ян ван Эйк, Питер Брейгель и Питер Пауль Рубенс. Сейчас это мировой центр моды и дизайна, а благодаря Яну Фабру и Люку Тюймансу еще и флагман современного искусства. Нынешний фестиваль «Антверпен 2018: год Рубенса и эпохи барокко» включает десятки мероприятий — Рубенса и барокко вы встретите здесь в музеях и парках, в стрит-арте и музыке, в фотографии и моде, и даже в шоколаде. Перемещаясь по Антверпену от одного помеченного барочным букетом объекта к другому, можно составить несколько маршрутов: и для тех, кто предпочитает живопись великого фламандца и его современников, и для любителей современного искусства, или для интересующихся темой взаимовлияний и взаимопроникновений.

Дом и «Автопортрет»

Портик в доме Рубенса откроется после реставрации в 2020 г. Фото: ANS BRYS

Именно здесь проще всего понять, каков он был — этот успешный и эффектный мужчина. Счастливо женатый на Изабелле Брант, Питер Пауль Рубенс имел статус наместника испанского короля во Фландрии, то есть был одним из самых влиятельных людей в Антверпене. Строить свой дом он начал в 1610 году. Проявив такт, сохранил фасад традиционного бюргерского дома из красного кирпича — зато во внутреннем дворе устроил собственную Италию. В разбитом на ренессансный манер саду был построен портик, отсылающий к римским воротам Пия, последнему архитектурному творению Микеланджело; внутренние фасады украшены колоннами и лепниной. Сейчас портик и садовый павильон реставрируют.

В интерьерах дома, кроме планировки, от Рубенса ничего не осталось. Все, что можно увидеть здесь, — результат кропотливой работы кураторов; значительная часть произведений позаимствована из разных музеев мира. Тут есть мастерская, где художник с целой командой подмастерьев трудился над монументальными полотнами, бюст Сенеки в кабинете-полуротонде, картины современников и друзей художника (самого его в черной шляпе можно узнать в уголке картины Виллема ван Хахта «Галерея Корнелиса ван дер Геста», изображающей будни любителя искусства XVII века) и наконец «Автопортрет» 53-летнего красавца с рыжей бородой и проницательным взглядом (1630 год, он только что  женился на 16-летней Елене Фоурмен).

Дом Рубенса
Экспозиция обновляется каждые три месяца

Барочный стрит-арт

Ивон Тордуа. Граффити. Антверпен. Фото: Jasper Leonard

Рубенс делал эскизы для росписей плафонов и гобеленов, но проект уличного художника Ивона Тордуа не обращается к деталям. Четыре грандиозные росписи стен в центре Антверпена, сделанные им и еще тремя стрит-артистами, связаны с барокко только использованием золотого цвета, реализмом деталей или иллюзией пространства.

Улицы Антверпена
Постоянно

Красавицы Рубенса

Атос Бюрес. «Без названия». Из серии «Барокко Бюреса». 2018. Фото: Athos Burez

«Рубенсовская женщина» — определение, не требуещее комментариев. Обнаженным моделям крупного формата посвятил свой проект в Фотомузее провинции Антверпен (FOMU) Пауль Койкер. Работая большими сериями, он занят интерпретацией традиционного исследования отношений между художником и моделью, зрителем и объектом. 

Фотограф и художник Атос Бюрес пошел дальше: в проекте для музея MAS он дает современные варианты барочных жанров натюрморта, портрета и интерьера. Бюрес вначале выстраивает свои сюрреалистичные инсталляции из моделей и предметов в реальности, а после их просто снимает.

FOMU
Пауль Койкер. «Без названия» 
До 7 ноября 
MAS
Барокко Бюреса
До 21 апреля 2019

По заказу церкви

Коэн Тейс. «Диаспора». 2018. Инсталляция в соборе Антверпенской Богоматери. Фото: Frederik Vercruysse

Для художников XVII века было естественно работать по заказу церкви. Для разгромленного кальвинистами и возвращенного католикам испанским королем Филиппом II собора Антверпенской Богоматери Рубенс написал знаменитый триптих «Снятие с Креста» (1612–1614). Картина предназначалась для алтаря гильдии стрелков из аркебузы. Еще более драматичное «Воздвижение Креста» (1610) с пирамидой полуобнаженных тел попало в собор позже, в XIX веке. Триптих «Воскресение Христа» был написан в качестве надгробия членам семьи Плантен-Морет, друзьям Рубенса. Рядом — «Успение Девы Марии», одна из женщин над гробом имеет черты умершей от чумы Изабеллы Брант. 

Антверпенский собор продолжает сотрудничать с художниками и сейчас. Уже несколько лет здесь стоит скульптура «Человек, несущий крест» Яна Фабра. В боковом нефе — инсталляция «Диаспора», заказанная собором Коэну Тейсу. Это отлитые из бронзы и покрашенные в барочные синий и золотой цвета картонки и старые одеяла, из которых делают себе постели беженцы.

Ян Фабр готов пойти еще дальше и заменить своими произведениями рубенсовские. Концертный зал  AMUZ в недействующей церкви Святого Августина, заказал ему три работы для алтаря. Когда-то тут висели полотна Рубенса («Мистическое обручение святой Екатерины»), Антониса ван Дейка и Якоба Йорданса. Теперь на их месте Фабр в своей любимой  технике мозаики из надкрыльев жуков создал три композиции, главная из которых — «Мистическое единение агнца и бриллианта» (Антверпен — мировая столица торговли алмазами).

Собор Антверпенской Богоматери
Диаспора
AMUZ
Работы Яна Фабра 
С 3 июля

Напарники и конкуренты

Тони Ле Дюк. «Цикорий». 2017. Фото: Tony Le Duc

Дипломат и интеллектуал, Рубенс любил роскошь, умел считать деньги и крайне ревностно относился к своим авторским правам. Есть анекдот, что гравер Рубенса по имени Востерман чуть не убил его штихелем: продажа гравюр маэстро приносила огромные деньги, но делиться он скупился. Завидовал своему ученику Якобу Йордансу, а конкурента Антониса ван Дейка, по сути, выжил в Англию. С Франсом Снейдерсом он работал 30 лет — тот вписывал в его полотна животных и плоды. А Яна Брейгеля Младшего Рубенс ценил больше всех (и написал его нежнейший портрет с семейством). Рубенс был тесно связан с бургомистром Антверпена Николасом Рококсом, не только дружбой, но и делами — с семейством Плантен-Морет (их антверпенская типография считается первым печатным предприятием промышленного типа). 

Музей Плантен-Морета
Постоянная экспозиция
Дом Снейдерса и Рококса
Постоянная экспозиция
Выставка фотографий Тони Ле Дюка на основе поваренной книги XVII века
С 28 сентября

А если Рубенс был женщиной?

Михаэлина Вотье. «Портрет двух девочек как святой Агнессы и святой Доротеи». Середина XVII в. Фото: The Royal Museum of Fine Arts Antwerp

Но он ею не был. В XVII веке женщина имела мало шансов стать художницей, хотя прецеденты есть, и как раз в Южных Нидерландах, где был популярен жанр флористики (изображения святых в обрамлении венков из цветов и фруктов; этим занималась, например, Клара Петерс). Но за исторические полотна и обнаженную натуру женщины не брались — за исключением таинственной Михаэлины Вотье. В музее MAS открылась выставка работ Михаэлины. Одно то, что ее называли вот так, по имени, говорит о присвоенном ей статусе гения и о том, как она близка современному понятию фрика.  Она  была обеспеченной и образованной женщиной, ее многочисленные братья обучались наукам и искусствам (один из них, Шарль, видимо, посещал мастерскую Рубенса). Она писала портреты, обнаженную натуру и большие исторические полотна. Допускала неуловимые огрехи в анатомии, которые придают ее картинам жизненность, и ставила перед собой сложные колористические задачи. У ее святого Иоанна грязные ногти и впалая грудь уличного мальчишки. Себя художница изобразила нагой в виде спутницы Вакха на монументальном многофигурном полотне «Вакханалия». Она всегда подписывала свои картины (сейчас их известно около 30) и никогда не была замужем. 

Музей MAS
Михаэлина. Главная героиня барокко
До 2 сентября

Тьма и насилие

Караваджо. «Бичевание Христа». Около 1607. На выставке в M HKA. Фото: Sigrid Spinnox

Выставка в Музее современного искусства Антверпена (M HKA) художника и куратора Люка Тюйманса отсылает к важнейшим особенностям барокко — аффектации и театральности, натурализму и инсценировкам насилия. Сангина — одна из любимых художниками барокко техник рисования. Не кровь, а лишь ее воплощение. Выставка соединяет картины художников XVII века — Антониса ван Дейка, Якоба Йорданса, Питера Пауля Рубенса — с современным искусством. Иногда переклички кажутся легковесными («Золотой дракон» Такаси Мураками — и золоченая скульптура барокко, «Пространственный концепт» Лучо Фонтаны в виде смятого бронзового шара и эскиз спины мужчины ван Дейка, демонстрирующие барочную незаконченность). Иногда они заставляют всерьез задуматься. 

Смысловым центром выставки Тюйманс считает «тьму». В затемненном зале царит «Бичевание Христа» Караваджо (из Музея Каподимонте в Неаполе). Из тьмы оборачивается к зрителю обнаженная черная женщина Марлен Дюма. Среди теней мечется персонаж в видео Пьера Юига — обезьянка в маске девочки, обученная подавать блюда в ресторане и брошенная людьми где-то в окрестностях Фукусимы. Сосредоточие же мрака — во временном павильоне рядом с музеем.  Там представлена инсталляция Эдварда Кинхольца 1972 года, воссоздающая реальное преступление: кастрацию за связь с белой девушкой афроамериканца на юге США. Ступая по песку среди автомобилей, светом фар выхватывающих страшную сцену из темноты, можно подойти прямо к фигурам белых извергов, лица которых превращены в звериные хари.

M HKA
Сангина. Кроваво-красный
До 16 сентября

Свет и пространство

Моника Сосновска. «Без названия». 2008–2018. Фото: Tom Cornille

Еще одна выставка открылась в Мидделхейме, парке-музее на окраине Антверпена с коллекцией скульптуры модернизма — Анри Матисса, Огюста Родена, Генри Мура. Здесь показывают современные инсталляции, обращенные к теме барочного сада, который и театральная сцена с гротами и фонтанами, разыгрывающими эффектные роли. Бертран Лавье создал свой «Фонтан» из взбесившихся садовых шлангов, Спенсер Финч превращает пейзаж в «марсианский», наклеив на стекла садового павильона красную пленку, Моника Сосновская завязывает в драматический узел металлическую лестницу и ставит ее как памятник посреди поляны. 

Жестче всех взаимодействует со зрителем один из пионеров новых медиа Брюс Науман. В парке воссоздана его «Комната-бриллиант с желтым светом» (1986–1990). Граненые стены из бетона замыкают зрителя в странное пространство, заставляя его переходить из объема в объем — чтобы не обнаружить ничего, кроме желтого света, после которого в глазах плывут круги и все цвета меняются на противоположные. 

Парк-музей Мидделхейм
Ловушки опыта 
До 23 сентября

Особенности творчества Рубенса

Фламандская живопись XVII-XVIII вв.

Коллекция фламандской живописи XVII-XVIII вв.в Государственном Эрмитаже позволяет составить представление о творчестве почти всех значительных мастеров этого времени. Она насчитывает свыше 500 картин, выполненных более чем 140 художниками. Полотна ведущих живописцев Фландрии — Питера Пауля Рубенса, Антониса Ван Дейка, Якоба Йорданса, Франса Снейдерса экспонируются в пяти залах второго этажа Нового Эрмитажа.

Собрание работ Рубенса, главы фламандской художественной школы XVII столетия, включает 22 картины и 19 эскизов, имеющих мировое значение. Среди наиболее известных полотен мастера — «Союз Земли и Воды» (1618), «Персей и Андромеда» (начало1620-х), «Возчики камней» (около 1620), «Вакх» (между1638-1640). О крупных монументально-декоративных циклах Рубенса дают представление эскизы к серии «Жизнь французской королевы Марии Медичи»(1620-е) и к праздничному убранству Антверпена по случаю въезда инфанта Фердинанда, нового правителя Фландрии (1630-е).

Ученик Рубенса Ван Дейк представлен 24 произведениями. Главным образом, это работы портретного жанра, принесшего мастеру славу. Эрмитажное собрание демонстрирует все основные типы портрета, получившие развитие в творчестве Ван Дейка — от камерно-интимногодо парадно-заказного. Среди работ выделяются «Автопортрет» (1622 или 1623) и «Портрет Уильяма Чалонера» (конец 1630-х).

Десять работ Йорданса периода расцвета его художественной деятельности включают «Автопортрет с родителями, братьями и сестрами» (около 1615) и «Праздник бобового короля» (около 1638). Среди 14 картин Снейдерса особого внимания заслуживает серия из четырех монументальных «Лавок» (конец 1610-х) — одна из немногих, дошедших до нашего времени полностью, которая была выполнена для особняка влиятельного представителя администрации испанских наместников в Южных Нидерландах Жака ван Оффема в Брюсселе.

Фламандскую бытовую живопись XVII в. характеризуют, в первую очередь, работы двух крупнейших представителей этого жанра — Адриана Брауэра и Давида Тенирса Младшего. В Эрмитаже хранятся две картины Брауэра — «Деревенский шарлатан» (около 1625) и «Сцена в кабачке» (около 1632). Собрание произведений Тенирса Младшего составляют свыше 40 картин, основная часть которых принадлежит к 1640-1650 гг. — периоду расцвета творчества художника. «Групповой портрет членов стрелковой гильдии «Oude Voetboog» в Антверпене» (1643) представляет особую редкость не только для творчества мастера, но и для фламандского искусства в целом, поскольку широкое распространение подобные портреты получили только в голландской живописи.

РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), –  великий фламандский художник и дипломат. Рубенс  как никто другой воплотил подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Рубенс не только виртуозный мастер масштабных работ на мифологические и религиозные темы, но и тонкий портретист и пейзажист.

 

Рубенс никогда не стеснялся подражать тем из предшественников, которые восхищали его, и особенноТициану с Брейгелем. Первое десятилетие  творчества Рубенса представляет картину трудолюбивого и методичного освоения достижений художников XVI века. Благодаря такому подходу  Питер Пауль Рубенс освоил все жанры ренессансной живописи и стал самым универсальным художником своего времени. Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью. В 1610-е гг. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). В этих работах Рубенса вихрь композиционного движения сносит ограничения, традиционно налагаемые на художников линией и формой. Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность.  Непревзойдённое искусство владения кистью Рубенса очевидно и в многометровых композициях 1620-х годов, и в точных, лёгких, подвижных мазках небольших работ последнего периода.

Факты биографии

 Питер Пауль Рубенс родился 2 июня 1577 года вдали от родины своих предков, в небольшом вестфальском городке Зигене в Германии, куда его отец, антверпенский адвокат Ян Рубенс, бежал с семьей, ища спасения от жестокого террора испанского наместника в Нидерландах герцога Альбы, преследовавшего протестантов. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Только после смерти мужа в 1587 году Мария Пейпелинкс, вновь принявшая католичество, получила возможность вернуться с детьми в Антверпен. Здесь одиннадцатилетний Питер Пауль Рубенс и его старший брат Филипп были отданы в латинскую школу, вероятно в соответствии с желанием Марии Пейпелинкс видеть сыновей продолжателями дела отца. Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574—1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена. А Питер Пауль, все сильнее ощущавший неодолимое влечение к искусству, с четырнадцати лет начал обучаться живописи у антверпенских художников. Рубенс учился у трех фламандских живописцев – Тобиаса Верхахта, Адама ван Норта и Отто ван Вена. В 1598 он был принят в гильдию св. Луки. В 1600 художник приехал в Италию; там он изучал античную архитектуру и скульптуру, итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе).

 Чтобы удовлетворить растущий спрос на свои картины, Рубенс за несколько лет создал большую мастерскую, где работали Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс и  Франс Снейдерс. Рубенс выполнял эскизы, которые его ученики и помощники переносили на холст, а затем, по окончании работы, слегка подправлял картины. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Среди сюжетов преобладают сцены охоты, битвы, яркие и драматичные евангельские эпизоды и сцены из жизни святых, аллегорические и мифологические композиции; в них Рубенс с удовольствием писал энергичные, мощные тела, так нравившиеся его современникам.

 

Антверпен 2018: год Рубенса и эпохи барокко

Во времена расцвета изобразительных искусств Фландрия, северный регион Бельгии, служила источником вдохновения для разных направлений в искусстве: фламандского примитивизма, ренессанса и барокко. На протяжении 250 лет Фландрия продолжала оставаться местом для встреч и знакомств самых известных художников Западной Европы. Трое из них — Ян ван Эйк, Питер Брейгель и Питер Пауль Рубенс — добились особой известности и были признаны величайшими художниками всех времен. В рамках программы «Фламандские мастера 2018-2020», посвященной их творчеству, во Фландрии проходит множество мероприятий, которые знакомят гостей со всего мира с фламандскими мастерами и их работами.

Программа «Фламандские мастера 2018-2020» началась в июне с культурного года «Антверпен 2018: год Рубенса и эпохи барокко». Питер Пауль Рубенс (1577-1640) был гением стиля барокко и остаётся настоящим символом города Антверпен. В наши дни творчество Рубенса продолжает служить источником вдохновения для современных художников. Работы Рубенса заставляют художников Антверпена продолжать свои творческие эксперименты и придавать городу уже ставшую традиционной атмосферу жизнерадостности. Фестиваль антверпенского барокко – это сочетание традиционного барокко Рубенса с творчеством современных мастеров. В рамках фестиваля проходят интересные выставки, выступления и мероприятия, на которых экспонируются новые художественные произведения. Некоторые из них станут постоянными инсталляциями города. Ниже представлены главные осенние мероприятия программы «Антверпен 2018: год Рубенса и эпохи барокко».

«Кокерейен — фотография, кинематограф, еда. Тони Ле Дюк/Франс Снейдерс»

Когда: 28.09.2018 — 13.01.2019

Где: Дом Снейдерса и Рококса, Антверпен

Обновленный Дом Снейдерса и Рококса в Антверпене, который славится своей постоянной коллекцией картин в стиле барокко, вновь распахнул свои двери для посетителей с февраля 2018 года. 28 сентября в нем откроется первая временная выставка: «КОКЕРЕЙЕН — ФОТОГРАФИЯ, КИНЕМАТОГРАФ, ЕДА. Тони Ле Дюк/Франс Снейдерс», в которой модный food-фотограф Тони Ле Дюк вступает в диалог с художником барокко Франсом Снейдерсом и другими художниками XVII века, которые специализировались на визуализации еды эпохи барокко. Первым источником вдохновения для Тони Ле Дюка являются натюрморты в стиле барокко, которым он придает современную интерпретацию. Вторым — популярная поваренная книга 17-го века Антониуса Магируса (1612), из которой он выбрал несколько исторических рецептов и сфотографировал их современные версии, созданные 15-ю шеф-поварами Антверпена. Среди участвующих ресторанов — t Zilte **, Fornuis *, Bistro du Nord *, The Butcher’s Son *, Kommilfoo*, L’épicerie du cirque и Graanmarkt13. В период работы выставки посетители могут попробовать эти блюда эпохи барокко в ресторанах XXI века.

 

«Книжный дизайн в стиле барокко», история дружбы и сотрудничества

Когда: 28.09.2018 – 06.01.2019

Где: музей Плантена-Моретуса, Антверпен

В 16 веке было напечатано множество новых книг, и в большей степени мы обязаны этим антверпенским издателям Плантену и Моретусу. Плантен и Моретус сделали важный шаг в развитии книжного дизайна: для оформления книг они стали привлекать ведущих художников. Например, Бальтазар Моретус поручил нарисовать иллюстрации для его новых молитвенников Питеру Паулю Рубенсу, таким образом книгу барокко можно рассматривать как взаимовыгодное сотрудничество между издателем и художником. Выставка «Книжный дизайн в стиле барокко» актуальна и сегодня, так как издатели продолжают совершенствовать книжный дизайн. «Книжные дизайн в стиле барокко» проходит в музее Плантена-Моретуса, который был фактическим домом издателей Кристофа Плантена и его сына Яна Моретуса, одновременно типографией. Основанное Плантеном в 16-м веке, издательство стало самым процветающим во всей Европе. Коллекция музея включает в себя старинные печатные машины и большую библиотеку. Неудивительно, что музей Плантена-Моретуса стал первым музейным учреждением в мире, включенным в список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО. Посетители «Книжного дизайна в стиле барокко» также смогут увидеть постоянные коллекции удивительного музея.

 

«Адриан Брауэр, мастер эмоций»

Когда: 15.09.2018 – 16.12.2018

Где: MOU, Ауденарде 

В городе Ауденарде, одной из жемчужин Фландрии, всего в получасе езды к югу от Гента, проходит выставка, посвященная барокко. Ратуша в готическом стиле и колокольня (внесенные в список Всемирного наследия ЮНЕСКО) являются одними из самых красивых в Бельгии и служат напоминанием о Золотом веке города в конце средневековья. Городской музей MOU хранит уникальную коллекцию гобеленов шестнадцатого века, история которых представлена через интерактивные медиа. С 15 сентября 2018 года в музее проходит временная выставка работ местного художника Адриана Брауэра (1605-1638). Это первая выставка художника в его родном городе. На выставке представлен обзор работ Брауэра, включая 24 собственные картины художника и 25 — художников из его окружения. Брауэр был новатором в жанровой живописи и отличался яркими изображениями крестьян, солдат и других представителей «низшего сословия», которые пьют, курят, играют в карты или кости, дерутся, музицируют в тавернах или в сельской обстановке. Художник внес значительный вклад в развитие сложнейшей техники изображения многогранной мимики лиц. В последний год он создал несколько трагических пейзажей. Работы Брауэра оказали сильное влияние на следующее поколение фламандских и голландских жанровых живописцев.

 

Другие выставки

В последующие месяцы можно будет посетить другие выставки проекта «Антверпен 2018: год Рубенса и эпохи барокко», большинство из которых начались в июне этого года:

• Новый алтарь для церкви Святого Августина (до 10.12.2018): Ян Фабр создал три новых алтаря для церкви Святого Августина. Его вдохновили оригинальные картины Рубенса, Йорданса и ван Дейка. Более подробную информацию можно найти в пресс-релизе.
  
• Выставка «Возвращение Рубенса» (до 13 января 2019) в доме Рубенса временно пополнилась дюжиной замечательных шедевров.
  
• На выставке «Барокко Буреза» (до 31.10.2018) антверпенский фотограф Атоз Бурез (род. 1987 г.) показывает свою барочную сторону. Выставка проходит в MAS, самом высоком музее Антверпена, и подчеркивает красоту, фантазию и странность визуального языка барокко. Посещение бесплатное.
  
• «Диаспоралия» (до 13.01.2019) — это художественная инсталляция в часовне Св. Иосифа в соборе Богоматери, подготовленная художником Коэном Тейсом. Посещение художественной инсталляции включено в стоимость входного билета в собор.
  
• Экспозиция «Барочное великолепие в домашней обстановке» (до 13 января 2019 года) в музее Майер ван ден Берга посвящена шедеврам барокко. В центре внимания находятся картины таких великих художников, как Корнелис Де Вос, Якоб Йорданс и Ян Брейгель.
  

Возврат к списку

Питер Пауль Рубенс Произведения и известные картины

1609

Автопортрет с Изабеллой Брандт, его первой женой, в беседке с жимолостью

В 1609 году, через год после возвращения из Италии, Рубенс женился на Изабелле Брант. Пара здесь на двойном автопортрете под беседкой из жимолости. Художнику около тридцати двух лет, он был одет в рыцарскую элегантность, в то время как Изабелла, восемнадцатилетняя, носит роскошное, богато расшитое платье из тяжелого шелка тафты винного цвета, огромный воротник и шляпу с высокой короной.Здесь они изображают из себя уважаемую пару в жизни фламандского среднего класса, возможно, в своем внутреннем дворе под открытым небом, где Изабелла посадила сады из цветов, трав и овощей. Рубенс спроектировал каменные скамейки, привезенные в классические бюсты на пьедесталах, дорические и коринфские колонны, статуи и небольшие фонтаны. Они сидят в тени, взявшись за руки, наклоняются друг к другу, но вежливо смотрят на зрителя. Они окружены символами любви и брака: кусты жимолости и сад являются традиционными символами любви, а держание правой руки символизирует союз через брак.Мягкий, консервативный и любящий подход к картине отражает интимность происходящего.

Биограф Рубенса Кристен Лозе Белкин назвала эту картину «… одной из самых восхитительных его картин …». Она также отметила, что эта картина намного больше, почти 5 футов на 4,5 фута, чем предыдущие изображения супружеских пар с фигуры показаны в поясных позах.

Внимание к деталям в стиле барокко проявляется в одежде, украшениях и аксессуарах, таких как кружевное кружево, богатые блестящие ткани, блеск металла рукояти меча, ободка шляпы и драгоценных камней.Эти особенности напоминают драгоценные, похожие на драгоценности панно более ранних фламандских художников, таких как Ян ван Эйк и Ганс Мемлинг.

Рубенс изобразил себя спокойным и терпеливым, что подтверждается рассказом Роджера де Пилеса в его книге Жизнь Рубенса ; «… он был высокого роста, величавой осанки, с правильной формой лица, румяными щеками, светло-каштановыми волосами, яркими, но не сдержанными глазами, с приятным выражением лица, нежным и учтивым …» Такой же баланс из «…яркая, но сдержанная страсть … »и« … сильная страсть, сдерживаемая энергичным контролем … »- в его творчестве.

Холст, масло на панели — Старая пинакотека, комната Рубенса

Питер Пауль Рубенс | Биография , Стиль и факты

Образование и начало карьеры

Рубенс родился в немецком городе Зиген в Вестфалии. Его отец, Ян Рубенс, юрист и олдермен Антверпена, бежал из испанских Нидерландов (современная Бельгия) в 1568 году вместе со своей женой Марией Пипелинкс и четырьмя детьми, спасаясь от религиозных преследований за свои кальвинистские убеждения.После смерти Яна в 1587 году семья вернулась в Антверпен, где молодой Питер Поль, выросший в католической вере своей матери, получил классическое образование. Его художественное образование началось в 1591 году, когда он учился у Тобиаса Верхахта, родственника и пейзажиста со скромным талантом. Год спустя он перешел в студию Адама ван Ноорта, где оставался в течение четырех лет, пока не поступил в ученики к ведущему художнику Антверпена Отто ван Вину, декану гильдии художников Святого Луки. Ван Вин наделил Рубенса живым чувством живописи как высокой гуманистической профессии.

Большинство юношеских работ Рубенса исчезли или остались неопознанными. Портрет молодого человека (1597) — его самая ранняя датированная работа. В 1598 году Рубенс был принят в гильдию художников Антверпена. Вероятно, он продолжал работать в студии ван Вина, прежде чем отправиться в Италию в мае 1600 года. В Венеции он впитал яркость и драматическую выразительность шедевров эпохи Возрождения Тициана, Тинторетто и Веронезе. Нанятый Винченцо I Гонзага, герцогом Мантуи, Рубенс отправился в Мантую, где в его основные обязанности входило изготовление копий картин эпохи Возрождения, в основном портретов придворных красавиц.В октябре 1600 года Рубенс сопровождал герцога во Флоренцию, чтобы присутствовать на свадьбе невестки Гонзаги Марии де Медичис по доверенности с королем Франции Генрихом IV, сцену, которую Рубенс должен был воссоздать четверть века спустя для королевы. . К концу первого года он объездил всю Италию с альбомом в руке. Сделанные им копии картин эпохи Возрождения предлагают богатый обзор достижений итальянского искусства XVI века.

В августе 1601 года Рубенс прибыл в Рим. Здесь новый стиль барокко, провозглашенный Аннибале Карраччи и Караваджо — смелый натурализм в сочетании с возрождением героически идеализированных форм Микеланджело и Рафаэля — был быстро ассимилирован Рубенсом.Его первым крупным римским заказом были три большие картины (1601–02) для часовни-склепа Святой Елены в базилике Санта-Кроче. В 1603 году Гонзага отправил его с первым дипломатическим визитом в Испанию, чтобы передать партию картин королю Филиппу III. Для премьер-министра Филиппа, герцога Лермы, Рубенс написал свой первый крупный конный портрет (1603 г.), сделавший венецианские традиции Тициана и Тинторетто гигантским шагом вперед в передаче физической силы и психологического противостояния.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Ближе к концу 1605 года Рубенс совершил вторую поездку в Рим. Вместе со своим братом Филиппом он интенсивно изучал античное искусство и филологию и начал собирать значительную коллекцию римской скульптуры, рельефов, портретных бюстов и древних монет. В 1606 году он получил свой венчурный заказ в Риме: роспись над главным алтарем Chiesa Nuova (церкви Санта-Мария-ин-Валличелла), чью драгоценную икону Рубенс запечатлел в апофеозе, вознесенном сонмом путти, — типично барокко. позже был адаптирован в скульптуре Джан Лоренцо Бернини.

Возвращение в Антверпен

В октябре 1608 года, получив известие о том, что его мать тяжело больна, Рубенс поспешил домой в Антверпен, но слишком поздно. Тем не менее, несмотря на его личную потерю, в остальном его прибытие было своевременным. Его брат Филипп был назначен секретарем Антверпена. Что еще более важно, переговоры о Двенадцатилетнем перемирии (1609–1621 гг.) Заключались между голландскими сепаратистами и Испанией, что повысило перспективы мира и экономического восстановления для истерзанной войной Фландрии. Рубенсу было поручено нарисовать для ратуши Антверпена праздничную картину «Поклонение волхвов » (1609), которая быстро принесла ему известность дома.Хотя он все еще тосковал по Италии, испанские регенты Габсбургов Фландрии, эрцгерцог Альберт и эрцгерцогиня Изабелла сделали ему предложение, слишком хорошее, чтобы от него отказаться. Как их новый придворный художник, Рубенс был освобожден от всех налогов, ограничений гильдии и официальных обязанностей в Брюсселе. Он мог остаться в Антверпене и организовать свою студию. В октябре 1609 года Рубенс женился на 19-летней Изабелле Брант и отпраздновал их счастливый союз в своем двойном портрете в беседке с жимолостью (1609–1010). В 1610 году Рубенс купил великолепный особняк, к которому пристроил роскошную студию, классический портик и садовый павильон — итальянскую виллу, перенесенную в Антверпен.

Двенадцатилетнее перемирие повлекло за собой капитальный ремонт фламандских церквей. Первый из двух великих антверпенских триптихов Рубенса, «Поднятие креста » (1610–1611), сочетает итальянские отражения Тинторетто и Караваджо с фламандским реализмом в героическом утверждении искупительных страданий. Его второй триптих для собора Антверпена, Снятие с креста (1611–1614 гг.), Более классичен и сдержан в соответствии со своим сюжетом. Эта работа отражала энергичное обновление Рубенсом ранних нидерландских традиций Яна ван Эйка, Ганса Мемлинга и Рогира ван дер Вейдена.Широкую известность принесла публикация гравюры; среди его будущих поклонников был молодой Рембрандт.

Десятилетие с 1610 по 1620 год стало свидетелем огромного производства алтарей для римско-католических церквей — мощных, эмоциональных изображений Христа, Девы Марии и святых, поскольку Рубенс стал главным художественным сторонником контрреформации духовности в Северной Европе. Среди его наиболее важных религиозных сочинений этого периода — Страшный суд ( ок. 1616) и Христос на кресте (также называемый Le Coup de Lance , 1620). Тем не менее, в течение того же десятилетия Рубенс также создал множество картин на светские темы — мифологические, исторические и аллегорические сюжеты, сцены охоты и портреты. Среди лучших его мифологических картин — «Изнасилование дочерей Левкиппа » ( ок. 1617–18), а «Охота на бегемота» ( ок. 1615–16) олицетворяет его видение охоты на диких животных.

Питер Пауль Рубенс: Охота на бегемота

Охота на бегемота , холст, масло Питера Пауля Рубенса, ок. 1615–16; в Старой пинакотеке, Мюнхен.

Старая пинакотека, Мюнхен; фотография, Иоахим Блауэль / Artothek

Рубенс смог поддерживать эту колоссальную производительность благодаря своей большой студии ассистентов, учеников, сотрудников и граверов. Основная картина часто начиналась с модели modello , то есть с эскиза маслом, написанного Рубенсом на небольшой панели, после чего он делал подготовительные рисунки отдельных фигур в композиции.Выполнение полномасштабной работы часто поручали ассистентам, хотя Рубенс обычно закрашивал ключевые участки и тщательно ретушировал готовую картину. Многие картины Рубенса затем были воспроизведены в гравюрах, что обеспечило широкое распространение его произведений по всей Европе.

Похищение дочерей Левкиппа , картина маслом Питера Пауля Рубенса, c. 1617; в Старой пинакотеке, Мюнхен, нем.

Scala / Art Resource, Нью-Йорк

Самым талантливым помощником Рубенса был молодой Энтони ван Дейк, на 22 года моложе его, который прибыл в его студию в качестве ученика около 1616 года и оставался там на четыре года.Настоящий вундеркинд, ван Дейк быстро усвоил твердый стиль Рубенса — его мускулистые, изящные телосложения и чувственную игру света и цвета — и искренне имитировал его под руководством мастера. Совместные работы Рубенса с такими специалистами, как художник-анималист Франс Снейдерс и художник-пейзажист Ян Брейгель, отмечают зенит художественного сотрудничества в стиле барокко. В то же время его Четыре континента ( c. 1615), Lion Hunt (1621), Пейзаж с Картерами ( c. 1618), и многие зарисовки с натуры раскрывают его собственную многогранность в специализированных областях пейзажа и живописи животных.

В 1616 году Рубенс получил свой первый заказ на гобелен — серию, изображающую жизнь легендарного римского консула Деция Муса. Для каждой сцены он нарисовал modello, , которые его помощники затем увеличили до полноразмерного холста, изображения которого затем были воспроизведены ткачами в гобелене. От сэра Дадли Карлтона, английского посла в Гааге, Рубенс приобрел в 1618 году обширную коллекцию древних скульптур.Его интерес к скульптуре не ограничивался коллекционированием. Он спроектировал монументальную скульптуру для фасада и интерьера великолепной новой иезуитской церкви (ныне Св. Карла Борромео) в Антверпене, которая была открыта в 1621 году. Он также внес свой вклад в архитектурный дизайн церкви. Его главный алтарь, на котором хранятся два сменных алтаря, посвященные святым Игнатию и Франциску Ксавье (1617–1618 гг.), Увенчан полукуполом и освещен окулусом, напоминающим недавно завершенный «пантеон» для скульптур Рубенса в его доме.В 1620 году Рубенс заключил контракт на разработку 39 потолочных картин для иезуитской церкви, которые должны были быть выполнены ван Дейком и другими помощниками после его масляных набросков, раскрывающих «огромную скорость и неистовство его кисти». Эти картины, написанные в течение года, оправдали заявление Рубенса о том, что они «по природному инстинкту лучше подходят для выполнения очень больших работ, чем небольших диковинок».

В 1621 году, после истечения Двенадцатилетнего перемирия и смерти эрцгерцога Альберта, овдовевшая инфанта Изабелла наняла Рубенса в качестве своего конфиденциального агента в дипломатических поисках мира между контролируемой Габсбургами Фландрией и независимой Голландской республикой на севере.(Война между протестантскими голландцами и католическими фламандцами, однако, возобновилась и, к сожалению, продолжалась до конца жизни Рубенса.) К этому времени широкая слава Рубенса как «живописца принцев и принца художников» позволила ему путешествовать свободно среди королевских дворов для тайных встреч с государями и их министрами, которые обсуждали государственные вопросы, сидя для портретов.

В 1622 году Рубенс был вызван в Париж королевой-матерью Франции Мари де Медичис для украшения одной из двух главных галерей ее недавно построенного Люксембургского дворца.Вдова Генриха IV в 21 огромном полотне (1622–1625 гг.) Стремилась описать свою жизнь и регентство Франции эпическим образом. Сорванная карьера Мари требовала беспрецедентного проявления поэтической свободы, но, используя свои энциклопедические знания классической мифологии и аллегории, Рубенс поднял ее жизнь на мифический уровень, на котором смертные свободно смешиваются с олимпийскими богами. В то же время он разработал для Людовика XIII цикл гобеленов о жизни императора Константина (1622–1625). Во время брака по доверенности сестры короля Людовика Генриетты Марии с королем Англии Карлом I в 1625 году Рубенс познакомился с герцогом Бекингемским, который поручил Рубенсу написать свой конный портрет (1625; уничтожен), воплощение Высшего Яркость барокко в этом жанре.

Несколько картин известного художника Питера Пауля Рубенса показывают события из жизни Марии де Медичис. Мари была членом семьи Медичи, ставшей королевой Франции.

© Tupungato / Dreamstime.com

Рубенс жаловался, что он «самый занятой и наиболее измученный человек в мире», но продолжал выполнять важные церковные поручения. Его Поклонение волхвов (1624) для аббатства Святого Михаила увенчали три монументальные скульптуры его собственного дизайна.Для главного алтаря Антверпенского собора он обрамил свой Успение Богородицы (1624–1627 гг.) Мраморным портиком, в котором типично барочное взаимодействие живописи и скульптуры, духовно «заряжающее» окружающее пространство.

Рубенс не пренебрег и частных покровителей. В 1620-х годах он мастерски написал портреты своего врача и друга Людовика Нонния ( ок. 1627), своей будущей невестки Сюзанны Фурмент ( Le Chapeau de Paille , ок. 1622–25) и его сыновей Альберта и Николааса ( ок. 1624–25). Его пейзаж с Филимоном и Бавкидой ( c. 1625) раскрывает в поэтическом ключе его героический и катастрофический взгляд на природу. В 1625 году инфанта Изабелла заказала Рубенсу обширный цикл гобеленов «Триумф Евхаристии года» (1625–1627). Для этих 20 отдельных завес, которые составляют его наиболее сложную и сложную программу религиозного искусства, Рубенс изобрел двухуровневую архитектурную основу с гобеленами внутри гобеленов, беспрецедентное проявление барочного иллюзионизма.

В 1626 году семейное счастье Рубенса было разрушено смертью его жены Изабеллы. Вскоре он предпринял дипломатическую одиссею в поисках мира между Англией и Испанией в качестве первого шага к переговорам об урегулировании с Голландской республикой, которая была союзником Англии. Герцог Бекингемский, фаворит короля Англии Карла, вел переговоры о покупке всей коллекции древностей Рубенса. В ходе их встреч Рубенс пытался убедить скептически настроенного Бекингема, что Англии следует прекратить поддерживать голландцев в их борьбе против испанского владычества во Фландрии.Поначалу испанский король Филипп IV был потрясен тем, что такую ​​дипломатию доверили простому художнику. Но в августе 1628 года Рубенс отправился к испанскому двору в Мадрид по пути в Англию.

В течение семи месяцев в Мадриде, помимо призывов к мирному договору с Англией, Рубенс проводил время в королевской картинной галерее, рисуя копии шедевров Тициана, к стилю которого он теперь полностью приспособился, исследуя беглую манеру живописи великого венецианца. яркие цвета и яркое моделирование.Через его плечо смотрел молодой придворный художник Филиппа IV Диего Веласкес. К апрелю 1629 года Англия была готова к переговорам, и Карл I послал за Рубенсом напрямую, что свидетельствовало о его стремлении встретить человека с его международной репутацией интеллекта и художественного гения. Филипп IV дал Рубенсу титул «секретаря тайного совета короля Нидерландов», чтобы поднять авторитет своего художника-посланника при иностранном дворе.

В Лондоне Рубенс столкнулся с лабиринтом фракций и интриг, через которые ему пришлось вести переговоры.Тем не менее, он победил, и именно ему лично можно приписать мирный договор 1630 года между Англией и Испанией. Ему было присвоено звание почетного магистра искусств Кембриджского университета. В ожидании прибытия испанского посла он написал свою экспозиционную «Аллегорию мира и войны » (1629–1630 гг.) На память о своей успешной дипломатии и подарил ее восхищающемуся английскому королю. В свою очередь, Чарльз наградил Рубенса долгожданным заказом на украшение потолка королевского банкетного зала, который недавно был спроектирован архитектором Иниго Джонсом как часть комплекса зданий дворца Уайтхолл в Лондоне.Накануне отъезда из Англии Рубенс был посвящен в рыцари королем Карлом.

Рубенс: художник фламандского барокко

Он сделал сериал насыщенным, захватывающим, безмерно живописно и декоративно традиционным приемом вербовки боги и богини. Они вообще присутствуют: Судьбы предсказывают Слава Мари; Милости, руководящие ее образованием; Добродетели, поддерживающие ее благотворное влияние; Минерва побуждает Генриха IV влюбиться в Мари картина; и снова поддерживая Мари, когда она уходит в изгнание.Теперь это переплетение человеческих и олимпийских интересов пытались тысячи раз в живопись и поэзия, и, как правило, с очень квалифицированным успехом или цена искусственности и неискренности. Единственная надежда унести это в том, что художник верит в своих богов и богинь, царей и королевы. Рубенс действительно так считал, и в результате картина получилась надежной. и настоящая сказочная страна с намеком на реальных людей и великих поставленные на карту вопросы. Питер Пауль Рубенс не был критиком великих земных, и тем не менее существующие институты. Он их принял и с энтузиазмом одобрил. Он любил их силу и пышность, сам был их частью и гордо так. и Медичи сериал действительно является исповеданием его земной веры. Это легко для современного радикализма, чтобы утомить его отсутствием воображения или даже подхалимством. Но это мудрость или взгляд задним числом, и это в высшей степени несправедливо. В культе Рубенса королевская власть была больше, чем личный интерес.Его воображение было действительно очень широким и, учитывая момент, глубоко справедливо. Увеличивающаяся династическая власть казалась пообещать положить конец беспорядкам, беспокоившим шестнадцатый века, сочинение религиозных распрей, подъем сильных и мудрых наций, создание европейской солидарности. Такие видения витали перед мужем Марии Медичи Генрихом IV и художником-космополитом несомненно, видел что-то пророческое в продолжении работы одного великий французский король итальянской королевой-регентом.Короче говоря, кто бы ни чувствовал в кажущейся искусственности нет недостатка в воображении и рвении из серии Медичи неверно истолковывает эти картины. С технической и декоративной стороны это введение олимпийцев во французском дворе открывались отличные возможности. Отличный дизайнер а колорист мог играть по своему желанию с богато украшенными костюмами, розовой наготой, легкой драпировки, звуковая портретная живопись, обобщенные типы. Более того, его использование эти ингредиенты тактично варьируются.У нас чистая мифология и героическая обнаженная натура на высоких панно, которыми сериал начинается и заканчивается — Судьба Мари , Триумф Истины . В долгом панели рядом с центром — Apotheosis и Marie’s Reign — у нас почти чистый символизм и мифология. И обычный, скорее даже распределение реальных и мифологических фигур в этих великих полотнах эффективно перемежается чистыми повествованиями, напоминает землю, поскольку она мы.Таковы Брак Марии по доверенности , Отъезд Генриха IV. для голландских войн ; и даже в Flight of Marie , что имеет значение это не провожающие Минерву и гениев, а скорее печальное достоинство Мари, прилежной любезностью ее фантастического защитника, герцога Эперон и волнение его солдат. Рубенс был самым умелым и чутка в создании не только во многих вариациях композиционных элементы, но и на многих уровнях эмоционального интереса. Полезная панель для изучения — The Debarkation Мари в Марселе . За кормой корабля и под сходня, пять похотливых морских существ радуются, что море благополучно доставило новая королева к месту назначения. Великолепно, три ликующих Нереиды полностью нарисовано или перекрашено рукой Рубенса! Вверху изящная фигура королева держится в романтическом суматохе навесов, вздымающихся флаги, рыцари, дамы, приветствующие божества.Здесь все странно и воздушный и, хотя и особенно изысканный, почти потусторонний. Это кажется, будто воздух вместе с морем сильно вибрировал, сочувствуя событие. За всю историю живописи глаз редко что-нибудь встретит такой благородно-праздничный, такой веселый по цвету, такой странно задуманной красоты. Конечно, создавая и создавая этот шедевр, Рубенс считал, что до глубины его придворного сердца, что высадка Мари во Франции была чрезвычайно важное и благоприятное событие, и, хотя история зафиксировала свои оговорки, он не полностью опровергает его. Естественно, в этих 21 отличная панель, но их несправедливо путать со средней производительностью фабрики. Рубенс необычайно внимательно относился к их композиции, двигая из Антверпена в Париж по мере того, как работа продолжалась. Он ретушировал полотна когда они заканчивались в студии, и снова после того, как они были в место. Итак, хотя им неизбежно не хватает целостной изысканности небольшие автографические фотографии его более поздних лет, они раскрывают в целом то, что можно назвать общественными и гражданскими заслугами его искусства на их пике точка.Они фактически знаменуют кульминацию и конец этой фазы его творчества. создание. Я представляю себе три года между 1622 и 1625 годами, когда эта работа в процессе, были ли годы, которые ему больше всего хотелось вспомнить, когда наступила старость преждевременно на него. Ему еще предстояло делать заметную общественную работу, но в последние годы он исключительный. Его высшее художественное совершенство был достигнут в работе на себя, в своего рода сублимированном дилетантстве. Большой зал, украшенный и облагороженный этими картинами, был торжественно открыт. в мае 1625 г., по поводу того, что оказалось неблагоприятным событием, — брак дочери Мари, Генриетты Марии, с злополучным Чарльзом Я Англии. Примерно через год умерла жена Рубенса. Его письма о ней говорят об уважении и честь. Ее жизнерадостность и здравый смысл были поддержкой его великого усилие. Взрослые дети охраняли замок Стин от полное одиночество. В течение трех лет Рубенс производил мало, в основном религиозных Изобразительное искусство. Характерными являются Успенский собор в соборе Антверпена, и Мадонна на троне со святыми в соборе Св. Августина.Здесь диагональные композиции Тициана являются образцом, но они тщательно продуманы. в ярком и зрелищном смысле, присущем Рубенсу. Что-то из этого обобщенный гламур, который мы отметили в Landing of Marie , несет в себе без особых изменений в этих священных темах. Освещение театральное, но очень чутко выразительно. Предлагается что-то уйти в его творчестве неравномерностью пятнадцати рисунков его главной гобеленовой работы искусство, повествующее об истории Евхаристии, 1625-1628 гг.Здесь рефракционность во многих предметах может быть виноват, а не недостаток вдохновения. Но в целом казалось, что Рубен в свои пятьдесят достиг предела, и теперь мог только повторяться, если действительно какое-нибудь счастливое событие не должно было произойти. вдохновить его начать все сначала. Ремонт был предложен в кратчайшие сроки. форма сначала дипломатической миссии в Испании, а затем повторного брака, очаровательной и любезной молодой женщине. В разгар лета герцог Бекингемский, способный, но бессовестный фаворит Карла I назначил Рубенса специальным посланником в Мадриде для заключения мира между Англией и Испанией.Он провел несколько месяцев в Мадриде, и пока он выполнил свою дипломатическую миссию написал много картин. В частности он изучал и даже с умным восхищением копировал световые и атмосферные живопись новейшей манеры Тициана. Их техническое и духовное единство, качества, выходящие далеко за рамки благотворного блеска его собственной живописи, он стремился подражать. Несомненно, он разделял такие исследования с многообещающим, молодой придворный художник Диего Веласгес, который, в свою очередь, должен был ассимилировать сила престарелого Тициана. Полный колорит испанских исследований Рубенса можно увидеть в композиции. набросок в Принстоне, изображающий г. Смерть Адониса г. Поскольку большая картина посредственного помощника, или недавно была в Мадриде, мы Можно предположить, что там эскиз был сделан, и стиль этого маленького шедевр предполагает этот период для него. Он залит в приглушенных тонах бледно-желтого, розового, лазурного, которые кажутся скорее соком цветов, чем чем-то более материальные пигменты, ничем не нарисованные, но все же воспроизводящие с правдой и энергичные колебания деревьев и облаков и самые неистовые действия людей и звери, и нескончаемая суматоха вокруг трупа Адониса вяжется в прочном и красивом порядке. В апреле 1629 года Рубенс отплыл в Англию с дворянским титулом от Филиппа IV в его портфолио и почетная ученая степень в Кембридже. Примерно семь месяцев он продолжал, с уменьшающимся успехом, миротворчество. деятельности, был встречен при дворе и возвращен в одинокий замок Стин с заказом украсить большой потолок новой палладианской дворец Уайтхолл, спроектированный Иниго Джонс (1573-1652).В середине зимы 1630 года, когда ему было 52 года, он женился на пышнотелая и дружелюбная девушка, которую он знал с младенчества, Элен Фурман. Есть личная жанровая картина в пинакотеке Мюнхена, написанная через несколько месяцев после свадьбы, которая много рассказывает о своем новом счастье. Рыцарский и хорошо сохранившийся художник гуляет по тенистому партеру перед лоджией своей страны особняк. Элен в большой шляпе с рисунком и огромным веером из перьев смотрит улыбаясь нам, когда она доверчиво идет вместе со своим знаменитым мужчиной.Есть все удобства: молодые деревца отбрасывают приятный вид. пятнистый оттенок; служанка кормит павлинов; страница, возможно ее пасынок, почтительно обслуживает Элен; вбегает прекрасный сеттер присоединиться к своему хозяину; через калитку чувствуешь себя прохладнее и уединеннее радости под деревьями и между ухоженными изгородями. Какое видение бабье лето великого гения! В дальнейшем Хелен часто появляется в его картинах — во всевозможных роскошных нарядах, слегка задрапированных, как символ то или это, иногда в ее великолепной наготе.Чувствуется страсть Рубенса для ее красивой формы, но чувствует ее возвышенной и облагороженной. Там есть никакой сентенции или недомолвок в отношении этого старого любителя молодости, который в хронологическом порядке могла бы быть младшей дочерью. Он все равно добьется большой публики заказов — украшение потолка для Уайтхолла после 1630 г. означает его лучший, но через триста лет все еще самый заслуживающий внимания декоративные рожи в Англии; декорации для триумфального входа в Кардинал, принц Фердинанд; украшения для дворца Вильгельма Оранжа в Гааге — но его характерные работы теперь частные портреты Элен, мифологии, воспевающие ее обнаженную красоту, крестьянские танцы, садовые вечеринки патрициев, и прежде всего пейзажи самых свежих и неземное очарование.Теперь метод сублимирован. Прозрачный тон, который здесь нет ни серого, ни желтого, а там остывает лазурью и вспыхивает в бледно-розовый. Это больше не кажется живописью, но как меняющиеся оттенки и текстуры мягко движущегося облака на рассвете. Самая известная из этих фотографий его преждевременной старости — Элен с Двое ее детей в Париже. Он сочетается со случайной правдивостью снимок тончайшей обработки светлых оттенков, а за ним гордость и радость престарелых мужа и отца в неожиданном и заимствованном счастье.На этот раз достойны восхищения две версии Судебного решения . Парижа . Сравнение более ранней версии 1633 года (Национальная галерея, Лондон) с более поздней версией 1635 года (Прадо, Мадрид), показывает, как его искусство пыл и величие росли по мере того, как его сила уменьшалась. Нет ничего прекраснее среди мифологий этого спелого сорта, чем маленький набросок для Diana и Endymion в Национальной галерее в Лондоне. В нем полностью предвидено пылкая и невинная чувственность рококо стиль, популяризированный Ватто (1684-1721), Буше (1703-1770), Фрагонар (1732-1806) полтора века отсюда. На двух фотографиях есть новая заметка Сада любви (Прадо, Мадрид), а также в коллекции Барон Эдмунд Ротшильд в Париже. Богато одетые женщины разваливаются на своих непринужденно, но выжидательно, в то время как несколько великих джентльменов развлекаются с ярмаркой женщины, чьи ожидания оправдались. Вверху, перед величавым рустованным портал, маленькие крылатые существа парят и предлагают цветы. Рубенс и его Справа видно обнимающуюся молодую жену Элен.Все это просто нужно быть сублимированным в задумчивом смысле, и у вас будет Fetes Galantes французского художника в стиле рококо Антуана Ватто. В отличие от этих социальных радостей, квалифицируемых придворным этикетом, энергичный и колоритный Peasant Kermesse (Лувр, Paris), и еще более тонкая, потому что более простая и понятная версия, сейчас в Прадо, Мадрид. Это как если бы усталый придворный нашел заместителя изюминка в этих очень телесных перевозках простых людей в раскованной игре.В годы его силы такие темы не привлекали его и отсутствуют. Как выбрать среди дюжины великолепных пейзажей, которыми утешал Рубенс его усталые глаза! Обещание пейзажей пятнадцати лет назад более чем выполнено. Это не портреты мест, а пространства пульсирует воздухом, светом и ощущением роста. Некоторые критики предпочитают мрачная простота маленького Лунный пейзаж в Монде Коллекция, Лондон.Камиль Коро в нем уже подразумевается. Другие любят Пейзаж с Chateau Steen , (Национальная галерея, Лондон) с его удивительно богатые и тщательно проработанные детали, его чувство работы и жилья — как Старый Брейгель, превращенный в более тонкую сущность. И здесь другие не менее красивые работы, такие как Sunset (Национальная галерея, London), или пейзаж с ветряной мельницей или пейзаж с Радуга (Лувр, Париж) или более откровенно романтичная Кораблекрушение Энея , в Берлине.Эти импровизации неудачных лет Рубенса даст жизненно важные формулы Ватто и Гейнсборо, ослепит и наставит великого Уильяма Тернер и Джон Констебль. Запоздалая идиллия в замке Стин должен был быть кратким. В 1635 году Рубенс ушел в отставку. Ему было всего 58, а это уже давно поздний расцвет многих художников, но его непрекращающаяся деятельность говорила на нем. Есть поясной автопортрет. в Вене, написанная за год или два до смерти.Рубенс держит себя прямостоячие, но с трудом; подагра опустошила его. Лицо установилось со страданием; глаза тусклые; тонкая рука расслабленно покоится на рукоять рапиры. Рубенс был в высшей степени христианином и подготовил великолепно для его последнего отдыха, написав алтарь для его часовни в церкви Св. Иакова, в которой он планировал быть похороненным. Мадонна, идеализация Елены в венецианском стиле, возведена на трон. среди сопровождающих святых.Ее ребенок — портрет маленького сына Элен. Святые великолепны. Полуобнаженный и яростно восторженный святой Матфей смотрит через плечо на зрителя, размахивая рукой в ​​сторону Мэри. Темноволосая женщина с обнаженной грудью и красивыми босыми ногами, кто скромно подходит к Мадонне, кажется Магдалиной, и вероятно, взято у одной из сестер Элен. За ней сам Рубенс, в великолепных латных доспехах принимает на себя роль рыцарского св.Джордж, держит вертикально свое знамя победителя; в то время как пронзенный дракон лежит безвольно у его ног. Посвящение такой картины доблести и нравственности. сила мужчин и кротость и преданность женщин. Это может кажется, это кредо Рубенса, и этим он хотел, чтобы его запомнили. Рубенса никогда не забывали. Вменяемость и одушевленность его персонажа остались образцовыми. В искренности и мастерстве его обращения ничего не было. неясно об этом.Этому можно было и имитировать с плодотворными результатами. То, что сэр Джошуа Рейнольдс несколько пренебрежительно назвал декоративным стиль должен был быть полезным и нормативным, поколение за поколением, для художников экстраверта и жизнерадостного типа. Влияние Рубенса было очень живой в пышных композициях великого мастера импрессионизма — Пьер Огюст Ренуар и будут преемники Ренуара, которые увидят эту столь драгоценную традицию не умру.Тициан и Рубенс — столпы постренессансной живописи, поскольку он ищет баланс между наблюдением, украшением и содержанием. Это центральная традиция, с различными видами классицизма на Справа и различные виды оптического реализма слева. Это не мелочь служение искусству, чтобы обозначить ту широкую среднюю дорогу, которую средний Художник, как средний человек, может действовать наиболее выгодно. У Рубенса мы находим баланс между ручным трудом и тонким суждением, Леонардо да Винчи считался качеством поистине великого художника. Работы Питера Пауля Рубенса можно увидеть в лучших художественных музеях мира. Прочтите о преемнике Рубенса Якове Йорданс (1593-1678), как ведущий фламандский художник в стиле барокко в Антверпен.

Питер Пауль Рубенс: художник в стиле барокко Северной Европы

Администратор в разделе Исследования> Исторические художники

Питер Пауль Рубенс, возможно, был одним из лучших художников стиля барокко 17 века и, безусловно, самым известным североевропейским художником своего времени.

На его автопортрете изображен сдержанный дворянин, включая парадный меч, и он был написан в конце его жизни после очень успешной карьеры в искусстве, политике и бизнесе.

Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Фламандский художник Питер Пауль Рубенс родился в Германии, но вырос в Антверпене. На рубеже веков Рубенс отправился в Рим, наблюдая и учясь у великих мастеров Италии, наслаждаясь высокими фресками римских соборов.

Именно в Риме он научился создавать огромные картины, в которых использовались все грандиозные движения и эмоции, воплощающие произведения искусства барокко.

Взяв эти знания с собой в Антверпен, Рубенс вскоре «загнал рынок в угол» на Севере, создав десятки огромных произведений в мастерской своего художника. Под его руководством работали многие ученики и художники, Рубенс мог просто набросать начальные композиции своих картин, позволяя другим блокировать большую часть картины, а затем закончить работу, дополнив детали — обычно только лица и руки.

Падение Фаэтона , приведенное выше, является одним из примеров мастерской композиции Рубена в большом масштабе. Масса тел образует диагональный овал в центре картины, разделяющий темную и светлую стороны холста. Каждая фигура фиксируется в середине движения, а их тела расположены таким образом, чтобы помочь зрителю непрерывно перемещаться по овалу.

На следующей картине « Святой Георгий и дракон » Рубенс представляет еще одну волнующую драматическую сцену.

Влияния его времени в Италии очевидны, но есть также явный северный поворот.Как и большинство итальянских произведений искусства, которые он видел, женщина в картинах Святой Георгий и Дракон написаны в очень классическом стиле.

Однако детали в доспехах и тканях или герб и перо на шлеме Святого Георгия — все это просто демонстрирует внимание к деталям, которое сделало произведения искусства Северной Европы настолько отличными от южных.

Но величайшими работами Рубенса, вероятно, были его картины на религиозную тематику. Подъем креста , демонстрирует фантастическое использование света, играющего на фигурах (несомненно, заимствованное у Караваджо), и мощную композицию под углом, придающую сцене динамическое напряжение.

В отличие от вышеприведенной картины, The Deposition имеет очень небольшую деформацию или интенсивность. В конце концов, это последствия распятия, а Рубенс был мастером в использовании движения в своих картинах, чтобы точно выразить то, что требовала ситуация.

Питер Пауль Рубенс был чрезвычайно успешен и превратился из «просто» художника в своего рода знаменитость. Он получил рыцарское звание в Англии, обсуждал науку и археологию с величайшими умами Европы, и ему доверили доставку важных посланий между правителями Испании и Англии.

Широко уважаемый Рубенс умер в возрасте шестидесяти трех лет, художник, ученый и джентльмен.

ПОЛУЧИТЕ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

10 произведений Рубенса, которые вы должны знать

Питер Пауль Рубенс, Избиение младенцев, 142 x 182 см, Художественная галерея Онтарио, ок. 1611-1612 | © InverseHypercube / WikiCommons

Фламандский художник Питер Пауль Рубенс, широко признанный одним из самых важных художников эпохи барокко, перед своей смертью в 1640 году создал множество плодотворных и влиятельных работ. откуда и возник термин «рубенский»), художник также создавал произведения религиозного и политического характера.Мы исследуем некоторые из наиболее важных работ Рубенса, от Ужасы войны до Суд Парижа .

Избиение младенцев — на котором изображена библейская история о римских солдатах, казнивших новорожденных мальчиков в Вифлееме по приказу царя Ирода — была написана в начале 17 века после того, как Рубенс вернулся из восьмилетнего пребывания в Италии, где наблюдал работы мастеров итальянского барокко Караваджо. Картина стала самой дорогой из когда-либо проданных картин старых мастеров, когда канадский бизнесмен и коллекционер Кеннет Томсон купил ее за 49 фунтов стерлингов.5 миллионов на аукционе Sotheby’s в 2002 году, прежде чем он был подарен Художественной галерее Онтарио в 2008 году, где он висит до сих пор.

Питер Пауль Рубенс, Избиение младенцев, 142 x 182 см, Художественная галерея Онтарио, ок. 1611-1612 | © InverseHypercube / WikiCommons

По заказу итальянского герцога Фердинандо II Медичи, Ужасы войны были написаны между 1637 и 1638 годами и сегодня находятся в Палатинской галерее Палаццо Питти во Флоренции. Хотя на картине изображен Марс, римский бог войны, идущий из Храма Януса, подстрекаемый Алекто, ярость войны и сдерживаемый Венерой — изображенный в типично сладострастной рубеновской манере — считается, что Рубенс использовал аллегорию римской мифологии. как политический комментарий к Тридцатилетней войне, которая на тот момент два десятилетия опустошала Европу.

Питер Пауль Рубенс, Ужасы войны, 206 x 342 см, Палаццо Питти, ок. 1637-1638 | © Riuk / WikiCommons

В другом мифологическом произведении Рубенса, Суд над Парижем, изображена одноименная мифическая римская сказка, в которой Париж был вынужден судить самую красивую из трех богинь — Венеру, Минерву и Юнону. события, которые разожгли Троянскую войну. Говорят, что вторая жена Рубенса, Элен Фурман — на 37 лет младше его и племянница его первой жены Изабеллы Брандт, которая умерла за четыре года до их брака, — была пышнотелой и красивой моделью для фигуры Венеры.Более поздняя версия «Суд Парижа» , написанная в конце 1630-х годов, висит в мадридском музее Прадо.

Питер Пауль Рубенс, Суд Парижа, 144,8 x 193,7 см, Национальная галерея, ок. 1632-1635 | © Shuishouyue / WikiCommons

Поклонникам искусства, посетившим лондонский Банкетный зал, достаточно взглянуть вверх, чтобы увидеть одну из самых уникальных работ Рубенса — единственную сохранившуюся роспись потолка, созданную фламандским мастером до наших дней. Эта работа, получившая название Rubens ’Ceiling , была заказана королем Карлом I и создана в мастерской художника в Антверпене, а затем отправлена ​​в Лондон и установлена ​​в холле здания в 1636 году.Состоит из трех полотен — «Союз корон», «Апофеоз Иакова I», и «Мирное правление Иакова I», г. — потолок посвящен памяти отца Карла, короля Якова I, умершего в 1625 году.

Питер Пауль Рубенс, Рубенса Потолок, Банкетный зал, гр. 1629-1635 | © Tracey & Doug / Flickr

Расположенный в Антверпенском соборе Богоматери, Снятие с креста — это триптих, выполненный в начале 17 века, на котором безжизненное тело Христа снимается с креста группой людей, в том числе Дева Мария, апостол Иоанн в красном плаще и Мария Магдалина, которую собор называет «образцом искусства барокко».Собор Богоматери, вероятно, одно из лучших мест для знакомства с религиозным искусством Рубенса, также является домом для трех других работ художника: «Поднятие креста» и «Воскресение Христа» , оба триптиха, и запрестольный образ Успение Богородицы .

Питер Пауль Рубенс, Снятие с креста, собор Богоматери, гр. 1611-1614 | © Alvesgaspar / WikiCommons

Одна из 24 картин, составляющих так называемый цикл Марии Медичи , выполненная по заказу французской королевы итальянского происхождения, вдовы короля Генриха IV, для изображения и празднования знаковых моментов в ней. life — На высадке в Марселе изображена Мари, покидающая свой корабль во французском порту в сопровождении Посейдона, Тритона и тройки сладострастных нереид.Ходят слухи, что комиссия, благодаря упрямому характеру Мари, была чревата напряжением, и что интересно, бельгийский писатель-искусствовед Роджер Авермаэте однажды предположил, что включение пышных мифических нереид могло быть сознательной попыткой отвлечь внимание от королевы — возможно, Рубенса реакция на сложное поручение. Сегодня «Высадка в Марселе» висит рядом с 23 другими картинами из цикла в Лувре в Париже.

Питер Пауль Рубенс, Высадка в Марселе, 394 x 295 см, Лувр, ок.1622-1625 | © Pimbrils / WikiCommons

Наряду с многочисленными религиозными и королевскими поручениями, Рубенс также был нанят рядом европейских аристократов для создания драматических, масштабных сцен охоты, которые сегодня известны своей энергией и вниманием к деталям, особенно в изображениях животных. Охота на бегемотов и крокодилов — заказанная Максимилианом I, курфюрстом Баварии, для украшения его летней резиденции, дворца Шлейсхайм, — лишь одно из этих охотничьих угодий, и сегодня она находится в Старой пинокотеке Мюнхена.Другие известные сцены охоты Рубенса включают The Wolf and Fox Hunt , размещенные в Музее Метрополитена в Нью-Йорке.

Питер Пауль Рубенс, Охота на бегемота и крокодилов, 248 x 321 см, Старая пинакотека, ок. 1615-1616 | © Twilight Chill / WikiCommons

Купленная Лондонской национальной галереей в 1980 году за более чем 2,5 миллиона фунтов стерлингов, Самсон и Далила изображают одноименных библейских персонажей в образе соблазнительницы, предающей героя и стригущей ему волосы, источник его могущества. сила — наверное, самая неоднозначная работа Рубенса.С момента покупки картины велись споры о подлинности картины — этому противоречию даже посвящен целый веб-сайт, — американский историк искусства Ричард Фримантл назвал эту работу слишком «вульгарной» и «грубой» для художника калибра Рубенса. в то время как верующие, включая английского искусствоведа Брайана Сьюэлла, утверждали его оригинальность. Однако Национальная галерея на протяжении многих лет придерживалась своей позиции, что Самсон и Далила действительно подлинны, очевидно, при поддержке нескольких экспертов Рубенса.

Питер Пауль Рубенс, Самсон и Далила, 185 x 205 см, Национальная галерея, ок. 1609-1610 | © Arts639 / WikiCommons

Написано вскоре после женитьбы Рубенса на своей второй жене Элен Фурман, «Сад любви» считается праздником их союза — действительно, как и в случае с «Суд Парижа », она была вдохновение, лежащее в основе женских сюжетов картины. Влияние The Garden of Love , который сегодня находится в Музее Прадо в Мадриде, было отмечено британским искусствоведом Вальдемаром Янущаком, который видит его наследие в более поздних работах, таких как картины fête galante Жан-Антуана Ватто и работы его коллеги. Художники рококо Франсуа Буше и Жан Оноре Фрагонар.

Питер Пауль Рубенс, Сад любви, 199 x 286 см, Museo del Prado, C. 1630-1635 | © Jan Arkessteijn / WikiCommons

Идиллическая пасторальная сцена, Вид на Хет-Стен ранним утром изображает красивый особняк недалеко от Антверпена, где Рубенс счастливо провел последние пять лет своей жизни. Написанная в 1636 году, когда художник страдал от подагры, его трясущиеся руки означали, что работа казалась менее точной, чем его более ранние работы, хотя она, тем не менее, считается одним из лучших пейзажей 17 века.Когда-то принадлежавший британскому покровителю искусств сэру Джорджу Бомонту, другу художника Джона Констебла, вероятно, что «Вид на Хет-Стин ранним утром» помогло повлиять на творчество английского пейзажиста.

Питер Пауль Рубенс, Вид на Хет Стин ранним утром, 131,2 x 229,2 см, Национальная галерея, ок. 1636 | © Slick-o-bot / WikiCommons

Питер Пауль Рубенс и барокко на севере

24 июля 2020 — 25 октября 2020

Diözesanmuseum Paderborn, Падерборн, Германия

ОБНОВЛЕНИЕ: даты выставки изменились из-за COVID-19.Посетите веб-сайт музея для получения обновленной информации об открытии и альтернативных онлайн-выставках.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640), бесспорно, один из самых выдающихся мастеров фламандского барокко и уже при жизни был звездой своей профессии. Из его мастерской в ​​Антверпене новые живописные идеи распространились по Европе — вплоть до Падерборна.

Великолепие барокко — Феникс из пепла

Когда Падерборнский собор подвергся бомбардировкам незадолго до окончания Второй мировой войны 17 января 1945 года, бомбардировки также уничтожили уникальное свидетельство искусства барокко: алтарь могущественного главного алтаря, созданный для восточного хора. Антверпенские художники Антониус и Людовик Виллемссены.Хотя драгоценная картина была разорвана в клочья, они чудом сохранились. Собранные теперь фрагменты образуют отправную точку для основной выставки РУБЕНСА в Падерборнском епархиальном музее. Таким образом, музей продолжает серию своих крупных всемирно известных выставок — совсем недавно «Чудеса Рима с видом на север» и «Готика».

Питер Пауль Рубенс и распространение барокко

Начиная с компьютерной реконструкции росписи главного алтаря, выставка следует по стопам братьев Виллемссен, которые учились и работали в Антверпене в непосредственной близости от Питера Пауля Рубенса.Выставка представляет новаторские художественные импульсы фламандского барокко и значительные новшества в архитектуре и церковном убранстве 17-18 веков.

Виртуозные эскизы и модели Рубенса и его коллег ранее никогда не демонстрировались. Теперь посетители могут вплотную приблизиться к творческой силе — великой идее — гениальных художников эпохи барокко.

На выставке представлены работы Рубенса в широком масштабе: наряду с письмами к меценатам и иллюстрациями к богослужебным книгам представлены важные рисунки, наброски маслом и картины.Репродукции гравюр и скульптур художников его круга, таких как Лукас Файдербе (1617–1697), подчеркивают характерные черты и силу творчества Рубенса.

Не только живопись, но и фламандская скульптура достигли своего расцвета в период барокко, когда были восстановлены многочисленные церкви, разрушенные предыдущими иконоборцами. Здесь Рубенс также считается важным источником вдохновения. Он не только дружил с рядом скульпторов, но и тесно сотрудничал с ними.

Качественные экспонаты

Первоклассные экспонаты из международных музеев и коллекций будут представлены на выставке Рубенса в Падерборне.Они документируют распространение и историю успеха искусства на юге Нидерландов и показывают, что миграция художников была важной движущей силой распространения искусства барокко.

На выставке будут представлены картины, скульптуры, рисунки и графика из Антверпена, Лондона, Парижа, Марселя, Вены, Франкфурта и Берлина. Впечатляющие 3D-реконструкции, анимация и мультимедийные станции позволяют глубже понять эту захватывающую эпоху и возродить визуальную мощь утраченных картин и предметов обстановки в стиле барокко.

Рубенс (1577-1649), Поклонение пастырей , 1620
Художественно-исторический музей, Вена

Барокко и современное искусство

Отдельный раздел выставки посвящен актуальности искусства барокко. Он показывает современные тенденции в современном искусстве, которые по-разному отражают концепции и восприятие искусства барокко, постановки которого тесно связаны с театром и зрелищем.

Бельгийский художник Ганс Оп де Бек представлен своими виртуозными видеоработами, а также Герхард Рихтер и Тони Крэгг.Современные художники расширяют взгляд на настоящее, тематизируют время и быстротечность, указывают на трещины и неопределенности современного существования.

[текст с сайта музея]

Питер Пауль Рубенс — 417 произведений

Стиль барокко фламандского художника Питера Пауля Рубенса подчеркивал движение, чувственность и цвет. Хотя он был воспитан как католик и рисовал контрреформации для церкви, он родился в протестантской семье.В 1568 году его мать и отец бежали из испанских Нидерландов из-за преследований протестантов. Ян Рубенс, отец Питера Пауля, завел неприятный роман с Анной Саксонской, придворной советницей которой он был. Его отец был заключен в тюрьму за это дело, а через два года после его смерти Питер и его семья вернулись в Антверпен, Нидерланды, и, начиная с двенадцати лет, выросли католиком. Он начал свое художественное ученичество в четырнадцать лет и завершил свое образование в 1598 году, когда стал независимым художником-мастером.

За свою карьеру Рубенс побывал в Италии и Испании и испытал влияние великих произведений Тициана, Веронезе и Тинторетто, а также Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Он вернулся в Антверпен после смерти своей матери в 1608 году и остался там в качестве придворного художника эрцгерцога Австрии и получил особые привилегии как художник и как придворный дипломат. В 1610 году Рубенс переехал в дом, который стал его мастерской, где он обучал студентов и создавал большинство своих картин.Этот дом теперь стал музеем Рубеншиуса. Его самыми известными учениками, друзьями и сотрудниками были Франс Снайдерс, Энтони ван Дейк и Ян Брейгель Старший.

На протяжении всей своей жизни на него полагались не только как на мастера живописи, но и как на того, чьи дипломатические таланты требовались для многих придворных. Между 1627 и 1630 годами он путешествовал между Англией и Испанией, пытаясь заключить перемирие между двумя странами. Он был посвящен в рыцари испанским монархом Филиппом V и английским королем Карлом I.Кембриджский университет также присвоил ему почетную степень магистра.

Через четыре года после смерти своей первой жены Рубенс, которому в то время было 53 года, был женат на 16-летней Хелене Фурман, которую он использовал в качестве модели во многих своих более поздних картинах. Его любовь к полной фигуре женщины с тех пор отвергла термин «рубенески», который до сих пор используется в голландском языке для обозначения таких женщин.

Более …

Сэр Питер Пауль Рубенс (/ ˈruːbənz /; голландский: [ˈrybə (n) s]; 28 июня 1577 — 30 мая 1640) был фламандским художником.Он считается самым влиятельным художником традиции фламандского барокко. Напряженные композиции Рубенса отсылают к эрудированным аспектам классической и христианской истории. Его уникальный и чрезвычайно популярный стиль барокко подчеркивал движение, цвет и чувственность, что следовало немедленному драматическому художественному стилю, продвигаемому в эпоху Контрреформации. Рубенс специализировался на изготовлении алтарей, портретов, пейзажей и исторических картин на мифологические и аллегорические сюжеты.

Помимо управления большой студией в Антверпене, которая производила картины, популярные среди знати и коллекционеров произведений искусства по всей Европе, Рубенс был классически образованным ученым-гуманистом и дипломатом, которого посвятили в рыцари Филипп IV Испанский и Карл I.Рубенс был плодовитым художником. Каталог его работ Майкла Яффе насчитывает 1403 произведения, не считая многочисленных копий, сделанных в его мастерской.

Его заказанные работы были в основном «историческими картинами», которые включали религиозные и мифологические сюжеты, а также сцены охоты. Он писал портреты, особенно друзей, и автопортреты, а в более поздней жизни написал несколько пейзажей. Рубенс создавал гобелены и гравюры, а также создавал свой собственный дом. Он также курировал эфемерные украшения королевского входа в Антверпен кардиналом-инфанте Фердинандом в 1635 году.

Его рисунки в основном очень убедительны, но не слишком подробны. Он также широко использовал масляные наброски в качестве подготовительных этюдов. Он был одним из последних крупных художников, которые постоянно использовали деревянные панели в качестве опоры даже для очень больших работ, но он также использовал холст, особенно когда работу нужно было отправить на большое расстояние. Для алтарей он иногда писал на грифельной доске, чтобы уменьшить проблемы с отражением.

Рубенс родился в городе Зиген в семье Яна Рубенса и Марии Пипелинкс.Он был назван в честь святых Петра и Павла, потому что родился в их торжественность. Его отец, кальвинист, и мать бежали из Антверпена в Кельн в 1568 году после усиления религиозных беспорядков и преследований протестантов во время правления Габсбургских Нидерландов герцогом Альбой.

Ян Рубенс стал юрисконсультом (и любовником) Анны Саксонской, второй жены Вильгельма I Оранского, и поселился при ее дворе в Зигене в 1570 году, унаследовав от нее дочь Кристину, родившуюся в 1571 году.

После тюремного заключения Яна Рубенса за это дело в 1577 году родился Питер Пауль Рубенс. Семья вернулась в Кельн в следующем году. В 1589 году, через два года после смерти отца, Рубенс вместе со своей матерью Марией Пипелинкс переехал в Антверпен, где вырос католиком.

Религия занимала видное место в большинстве его работ, и Рубенс позже стал одним из ведущих представителей стиля католической контрреформации в живописи (он сказал: «Моя страсть исходит с небес, а не из земных размышлений»).

В Антверпене Рубенс получил гуманистическое образование эпохи Возрождения, изучая латынь и классическую литературу. К четырнадцати годам он начал свое художественное ученичество у Тобиаса Верхаэта. Впоследствии он учился у двух ведущих художников города того времени, покойных художников-маньеристов Адама ван Ноорта и Отто ван Вина. Большая часть его самого раннего обучения заключалась в копировании работ более ранних художников, таких как гравюры на дереве Ганса Гольбейна Младшего и гравюры Маркантонио Раймонди после Рафаэля.

No related posts.