Искусство барокко (17 век).
Основные черты барокко:
Основные черты барокко:
Контрасты во всем, противоречивость
Пышность, вычурность, театральность, стремление удивить, нагромождение деталей
Динамизм (культ движения)
Патетика (преувеличенная эмоциональность)
Приоритет личного
Смещение пропорций, утрата гармоничности и симметрии
Самая
распространенная версия происхождения
термина «барокко» происходит от
испанского слова, которое означает
жемчужину неправильной формы. Oсновные
черты барокко — парадность, торжественность,
пышность, динамичность, жизнеутверждающий
характер. Искусству барокко свойственны
смелые контрасты масштабов, света и
тени, цвета, совмещение реальности и
фантазии. Особенно необходимо отметить
в стиле барокко слияние различных
искусств в едином ансамбле — синтез
архитектуры, скульптуры, живописи и
декоративного искусства.
В произведениях барокко — бурный, учащенный ритм биения самой жизни, эмоциональный порыв, преувеличение в выражении чувств. Если в искусстве Ренессанса земное, телесное и дкховное начала органично совмещались, то в барокко мы видим их конфликтность. Стихия природы и стихия духа находятся в постоянном противоречии. Искусство барокко — искусство патетичное. Барочный образ всегда активен по отношению к зрителю, он захватывает его чувства, обращается к его эмоциям.
К
17 столетию мало кто мог верить в декларацию
Пико делла Мипандолды : человек сам
творит себя и свою судьбу и волен
подняться до степени существа
богоподобного.
Человечество убедилось
в том, что личность сама находится во
власти времени. Вот это чувство времени,
протекаемости, изменяемости составляет
характерную черту мироощущения
наступеившей эпохи.Человек не мыслит
себя в категориях стабильности, как это
было в Эпоху Ренессанса и тем более в
средние века. «Весь мир — это вечные
качели, — говорит Мишель Монтень. — Я не
в силах закрепить изображаемый мною
предмет. Он бредет, пошатываясь и
беспорядочно, ибо таким он создан
природою. Я беру его таким, каков он
передо мною в то мгновение, когда занимает
меня. И не рисую его в неподвижности».
Сама личность подвержена закону изменчивости. Она далеко не всесильна и не является центром вселенной и вершиной мироздания. Не всесильна, но зато интересна в своих изменениях. Эти преходящие аспекты и стремятся уловить художники барокко.
Отказавшись
от присущих классической ренессансной
культуре представлений о гармонии и
строгой закономерности бытия, о
безграничных возможностях человека,
его воли и разума, эстетика барокко
строилась на антитезах человека и мира,
идеальных и чувственных начал, разума
и власти иррациональных сил.
6.1 Искусство XYII века. Барокко. Италия, Нидерланды | Искуству.ру
БАРОККО – один из главных художественных стилей в искусстве Европы конца 16 – середины 18 веков.
БАРОККО в Италии
Возник этот стиль в конце 16 века в Риме, который был на тот момент художественной столицей Европы. Стиль зародился в результате католической контрреформации.
Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств.
Ведущая роль в итальянском барокко принадлежит архитектуре. Для архитектуры характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Создаются монументальные ансамбли.
Основоположник стиля зрелого барокко – Лоренцо Бернини. 1598 — 1680. Динамизм архитектурных масс и пространства.
Ансамбль площади св.Петра в Риме.
Лоренцо Бернини
Ансамбль площади св.Петра в Риме.
Собор Св.Петра в Риме.
Собор Св. Петра в Риме. Арх. Д. Браманте, Микеланджело, Дж. делла Порта, Дж. Виньола, К. Мадерна и др . 1506—1614.
Королевская лестница Ватикана (Скала Реджа). 1666 г.
Использовал законы перспективы для визуального увеличения лестницы и световой эффект.
Кафедра собора Св.Петра в Риме.
Бернини Фонтан Четырех Рек на площади Навона в Риме.
Экстаз св.Терезы. 1645-1652.
Джованни Лоренцо Бернини. Аполлон и Дафна. 1622-1625. Рим.
Джованни Лоренцо Бернини. Похищение Прозерпины. 1620.
Джованни Лоренцо Бернини. Портрет кардинала Шипионе Боргезе.
Франческо Борромини. 1599 – 1667.
Итальянский архитектор, представитель зрелого барокко. Учился в Милане, работал в Риме.
Постройки Борромини характеризуются подвижностью пространства, беспокойной динамикой упругих форм, порой лишающих здание пластической целостности.
Сан-Карло алле Куатро Фонтане.
Для церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане был отведен маленький и очень неудобный участок на перекрестке двух улиц.
Палаццо Барберини (совместно с К.Мадерна и Л. Бернини).
Барокко в Нидерландах
В 16 в. Нидерланды разделились на Фландрию и Голландию. В результате долгих воин Голландия, где утвердился протестантизм, освободилась от испанской зависимости. Фландрия была подчинена испанскому абсолютизму, поэтому находилась под сильным влиянием католической церкви.
Барокко во Фландрии проявилось более всего в живописи.
Именно фламандская живопись 17 в. была вторым после итальянской архитектуры и скульптуры ярчайшим порождением стиля барокко.
Яркая жизнерадостность
Динамизм, передача движения
Возвышенная духовность
Иллюзорность
Красота виделась не в природе и правдоподобности, а в «величественном», выраженном через намеренно укрупненные формы, пышные мантии и драпировки.
Театральность и вычурность форм, свойственные живописи барокко, невероятное сочетание возвышенной духовности и крайнего натурализма, грандиозности и излишества мелких деталей нашли отражение в творчестве самого великолепного живописца барокко –
Питера Пауля Рубенса.
1577 – 1640. Гуманист, художник и дипломат.
Создал тип аристократического барочного портрета.
Питер Пауль Рубенс. Водружение креста. 1610-1611 Антверпенский собор св. Марии.
Питер Пауль Рубенс. Ваханалия. Около 1615. Москва. ГМИИ им.Пушкина
Питер Пауль Рубенс. Персей и Андромеда. 1620-1621. СПб. Эрмитаж
Исторический цикл «Жизнь Марии Медичи». Лувр.
Мария Медичи (1573 — 1642), дочь Франческо, великого герцога Тосканского, была королевой Франции (1600 — 1610), благодаря браку с Генрихом IV.
Питер Пауль Рубенс. Приезд М.Медичи в Марсель. 1622-1625
Питер Пауль Рубенс. Портрет камеристки инфанты Изабеллы. Около 1625. СПб. Эрмитаж.
Питер Пауль Рубенс. Портрет Сары Фоурмен (Фоульмен). Соломенная шляпка. 1625-1626.
Подлинная жемчужина коллекции – «Сад любви», когда-то украшавший спальные покои Филиппа IV.
Это большое полотно очень интересно рассматривать после «Садов земных наслаждений» Босха и «Поклонения Венере» Тициана. Картина Рубенса, созданная около 1633, продолжает тему земного рая. Населяет этот рай антверпенское светское общество. Кавалеры и дамы изображены на лоне природы рядом с причудливым барочным гротом, в глубине которого видны три грации. Справа чрезвычайно живой скульптурный фонтан. Вокруг порхают амурчики, в их руках не только луки со стрелами, но и голуби, и розы. Журчит вода, кавалеры что-то нашептывают дамам, музыкант перебирает струны.
Антонис ван Дейк. 1599 – 1641.
Создатель нового общеевропейского парадного (репрезентативного) аристократического портрета.
Автопортрет. Конец 1620-начало 1630 гг. СПб. Эрмитаж.
Антонис ван Дейк.
Карл I на охоте. 1935.
Париж, Лувр.
Антонис ван Дейк.
Семейный портрет. 1621. СПб. Эрмитаж.
Франс Снейдерс.
1579 – 1657.Крупнейший мастер натюрморта 17 в., создатель монументально-декоративного натюрморта.
Дама с попугаем.
Рыбная лавка.
Торговец дичью
Итоги
Как художественный стиль барокко охватывает около двух столетий. Эстетизация призрачности, иллюзий материального мира, крайний мистицизм, повышенная экзальтация потребовали соответствующих художественных форм, которые были найдены в новом стиле.
ЭПОХА БАРОККО: 1830-1885 — Письма и спиртные напитки
Когда пуритане наконец увидели землю в 1630 году, скалистые берега Массачусетса выглядели зловеще и предвещали дурные предчувствия. Но вместо того, чтобы повернуть на юг в поисках более спокойной гавани, они решили приземлиться. Почему?
Что ж, по словам их капитана, их «продовольствие, особенно пиво, было израсходовано», настолько ухудшило настроение, что жизнь на негостеприимных землях, где можно было начать делать алкоголь, была лучше, чем жизнь в поисках более умеренных краев на корабль, где никто не мог.
В обмен на смелость своих убеждений пилигримы были вознаграждены жестокой свободой. Они могли мерзнуть, голодать и бесконечно трудиться, строя новую страну с нуля. Но через двести лет после основания первых колоний невзгоды этих первых американцев, наконец, достигли предела. Впервые в ее истории в Америке был богатый средний класс, и они были готовы веселиться.
Теперь можно утверждать, что американцы устраивали вечеринки при каждом удобном случае с тех пор, как прибыли в Новый Свет. Среднее потребление алкоголя на человека в год в 1800-х годах оценивается в 5-7 галлонов, и это только этанол, а не какие-либо вещества, с которыми он был закален. Но есть значительная разница между порцией ромбульона, принятой у постели больного, и тем же ромом, смешанным с лучшими ликерами, которые только может предложить мир. Не говоря уже о том, что эти зелья подавались в комнатах с таким украшением, на которое в прошлые поколения могли надеяться только королевские особы.
Барокко было веком зрелищ в коктейлях, но на каждое действие была равная и противоположная реакция, и к 1880-м годам возникла негативная реакция на этот вид эксгибиционизма.
Пьющие постарше испытывали ностальгию по более простым временам, а пьющие помоложе стремились сочетать свое веселье с респектабельностью. Эти убийцы шума тоже не ошиблись. Большинство напитков, изобретенных в эпоху барокко, были скорее пышными, чем обстоятельными. Несмотря на обилие красочно названных Cobblers, причудливо звучащих Fizzes и прилично названных Daisies, в конце обычно получалась какая-то (вкусная) вариация пунша. Только после того, как ажиотаж зрелищности утих, бармены начали создавать настоящую классику миксологии.
В эпоху барокко коктейли развивались и за пределами США, как сообщали европейские путешественники на родину об алкогольном мастерстве американцев. Англия и Италия, будучи более сдержанными в своих экспериментах, создали напитки, которые станут основой современной миксологии, расширив представление о том, каким может быть коктейль. К тому времени, когда эпоха закончилась, коктейли приобрели импульс и умеренность, необходимые для полного созревания. Но прежде чем они поступили в вуз, они максимально использовали свою юность.
надпись
В эпоху барокко бармен был настолько уважаемой профессией, что на эту тему были написаны книги. Надписи здесь демонстрируют любовь барокко к орнаменту со стилями букв, вдохновленными обложками для «Руководство бармена» и «Руководство Джека» .
Хотите больше причудливых надписей и веселых напитков? Подпишитесь на Letters and Liquor в Instagram.
Чтобы получать уведомления каждый раз, когда я публикую новый напиток, подпишитесь здесь на обновления по электронной почте. Ваш адрес электронной почты всегда будет храниться в тайне, а обновления будут еженедельными.
Барокко – эпоха превосходства
(Фото: Иоганн Георг Платцер: Junges Paar im Garten — Staatsgalerie Stuttgart — Public Domain) Золотистый, богато украшенный и помпезный — так большинство из нас представляет себе эпоху барокко, на что указывают, в частности, богато украшенные церкви и замки того периода.
Эпоха барокко, длившаяся с 1600 по 1750/60 годы, была культурно новаторской и продуктивной, но в ней есть и другие, совсем другие аспекты. Чтобы отпраздновать наш фестиваль барокко с 25 февраля по 6 марта 2022 года, мы представляем здесь ряд фактов о барокко и его музыке.
«L’état, c’est moi»
Эту цитату часто приписывают французскому королю Людовику XIV. Сегодня мы знаем, что Людовик никогда не использовал именно эти слова, но они показывают, как правители эпохи барокко видели себя. Они беспрекословно стояли во главе государства, отвечая только перед Богом. Это абсолютистское требование оправдывало показное представительство князей: они строили помпезные замки, устраивали пышные празднества и вели роскошный образ жизни. Частью этого было их покровительство живописи, литературе и музыке, что привело к огромному развитию искусства. Ведущими политическими силами были императорский двор Габсбургов в Вене и французский королевский дом.
Жажда жизни и страх смерти
Величию правителей, финансировавших свою расточительность высокими налогами, противопоставлялась нищета многих их подданных: голод, лишения, грабежи и болезни были частью повседневной жизни.
Тридцатилетняя война опустошала целые регионы и косила население: «ванитас мунди», быстротечность всего земного, люди переживали почти ежедневно. Осознание того, как быстро может закончиться жизнь, подпитывало огромное желание жить. Лозунг carpe diem, лови момент, формировал отношение людей к жизни. Это отношение отразилось и в искусстве того времени.
Наш Фестиваль Барокко вкратце
25-27 февраля/4-6 марта
Два выходных, наполненных музыкой барокко.
Узнайте все о наших солистах, ансамблях и программах. Узнайте о наших пакетах Baroque и индивидуальных билетах.
Бамроллы, джастакорпы и парики
В эпоху барокко люди носили роскошные наряды: дамы завязывали верхнюю часть тела в корсажи из китового уса, которые делали талию стройнее и лучше всего демонстрировали декольте.
Чтобы подчеркнуть бедра, они использовали набедренные подушечки — так называемые «бамроллы» — или юбки-кольца. Для мужчин основной верхней одеждой стал юстакорп, своего рода пальто до колен. Оба пола носили одежду из дорогого кружева. , шелк, парча и бархат.Незаменимыми были парики, они скрывали выпадение волос и дурной запах немытых волос.В то время люди редко мыли голову водой, а пользовались пудрой и косметикой для ухоженного вида.Тело запахи были замаскированы духами.
Церковь и дворянство
Во славу бога и князей – вот для чего прежде всего использовалась музыка.
Музыка использовалась, чтобы сопровождать возросшую потребность в представлении благородных правителей и церковных учреждений. Следовательно, церковь и аристократия были важнейшими движущими силами музыкальной жизни. Для свадебных торжеств своего сына, например, курфюрст Саксонии Август Сильный, как сообщается, собрал четыре миллиона талеров, которые были использованы для финансирования маскарадов, парадов и охот, а также нескольких музыкальных представлений. Великолепные представления устраивались и в церквях, будь то католических или протестантских. Образцом послужили многохоровые концерты в соборе св. Марка в Венеции, из которых развилась духовная музыка 17—18 вв.
В новом итальянском стиле…
С музыкальной точки зрения барокко было захватывающим временем, с установлением совершенно нового понимания музыки. Композиторы, которые хотели продать свои произведения, рекламировали, что они написаны в «итальянском» стиле. Это было потому, что тон в то время задавала Италия – по крайней мере, в музыкальном плане.
В начале 17 века здесь вошли в моду новые музыкальные жанры: трио-соната, концерт, опера. Единое хоровое звучание эпохи Возрождения сменилось концертным чередованием сольных голосов. Экспериментальными лабораториями для этого были северные итальянские дворы, в первую очередь Мантуя и Флоренция, а также Венецианская республика. Из Италии новые формы покорили всю Европу.
(Фото: пользователь: Frinck51, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons)
Задуманный из баса
В музыке барокко также называют «эпохой фигурного баса», потому что бас составляет основу композиции. Развитие басового голоса задает гармонию, над которой верхние голоса могут свободно развивать свою игру с виртуозностью и блеском.
Быстрый бег, колоратура и изысканная орнаментика показывают, насколько солист или певец владеет своим ремеслом. Чтобы бас звучал по-настоящему содержательно, на нем обычно играет группа инструментов. Типичными инструментами так называемой группы «basso continuo» являются орган, клавесин, лютня, теорба, виола да гамба, виолончель и фагот.
«Я плачу о своей судьбе…» — выражение глубоких эмоций
В опере Георга Фридриха Генделя Джулио Цезарь королева Клеопатра поет «Piangerò la sorte mia…» («Я плачу о своей судьбе»), плач, который является одной из самых известных барочных арий сегодня. Музыка барокко открыла эмоцию как творческую цель; целью было музыкально выразить самые разнообразные человеческие эмоции – радость, любовь, гнев, ненависть, горе, довольство – и при этом тронуть сердца слушателей.
Liebesfuss, pochette и clavecin brisé
Рука об руку с этим шли многочисленные изобретения в приборостроении. Творческие мастера стремились улучшить и усовершенствовать звучание инструментов.
Итальянские мастера, такие как Амати, Страдивари и Гварнери, создавали скрипки с неповторимым звучанием. Не такой звучной, но чрезвычайно практичной была маленькая карманная скрипка, которая позволяла преподавателям танцев играть мелодию и одновременно демонстрировать танцевальные па. Средневековый шаум превратился в современный гобой, носовой, богатый обертонами тембр которого пользовался большой популярностью. Гобой д’амур с его так называемым «Либесфуссом», грушевидным раструбом, звучит несколько темнее и теплее. Прусский король Фридрих Великий владел клавесином бризе, складным переносным клавесином, сделанным во Франции.
(Фото: Государственная галерея Штутгарта)
Кастраты, звезды эстрады эпохи барокко
Поскольку женщинам было запрещено петь в церкви, высокие голоса пели мальчики и кастраты.
