Барокко во франции живопись: Baroque Art — History, Artists, Artworks

Барокко в интерьере

Барокко – это не только изнеженный гедонизм и куртуазность. Это еще и политическое заявление XVII века набирающей силу Франции, на которую весь мир пристально посмотрел, чтобы за золотыми фонтанами и высокими париками разглядеть нарастающую мощь новой Европы.

Франция в XVII веке завоевала мир изящно и тонко – с помощью Большого стиля. До XVII века центром мира – католического и художественного — была Италия, но, с ослаблением Римской церкви и переходом из Средневековья в Возрождение, она постепенно уступила позиции новым державам. Французскому королевству, королевству новой прогрессивной эпохи нужно было закрепить статус властителя дум, и оно сделало это с помощью самого тщеславного оружия – моды. Французский двор ввел моду на заимствованный у итальянцев и доведенный до абсурда стиль барокко – один из первых Больших стилей.

Большой стиль — это не только архитектура, это образ жизни и мыслей, он захватывает все — одежду, живопись, ландшафтную архитектуру, литературу, музыку.

Барочные картины и оперы, изысканные и эффектные, похожи на сон внутри сна, как и барочная литература. Человек эпохи барокко – Людовик XIV — властелин природы, он поворачивает реки вспять, подчиняет себе ландшафты и творит историю. В этом смысле Петр I совершенно отражает характер эпохи: вспомните титанические петергофские фонтаны и само строительство Петербурга вопреки здравому смыслу.

Все естественное признавалось грубым, первобытным и недостойным цивилизованного человека. Все искусственное – совершенным. В этом смысле показательна сцена из «Вателя» с Жераром Депардье, в которой художник посылает даме сердца не живые цветы, а искусный десерт, напоминающий натюрморт, и вызывает ее восхищение. И Принцесса из сказки Андерсена «Свинопас», которая предпочла музыкальные игрушки живому соловью и розе – барочный по духу персонаж, литературная Мария Антуанетта.

Барочные интерьеры – это в первую очередь Версаль. В России – главная лестница и несколько залов Эрмитажа, Екатерининский дворец. Золото, томные линии и изгибы, обилие декоративных деталей, экзотические породы дерева, изысканные материалы – драгоценные камни, перья редких птиц, инкрустация: барокко – роскошный имперский стиль, лучше из лучшего. Понятно, что современный мир не может использовать прекрасное барочное наследие напрямую – оно слишком театрально выглядит сегодня. И пропорции не те – барокко требует размаха тронных залов.

Поэтому пафос и аристократическую тяжеловесность барокко дизайнеры сбивают. Делают они это, смешивая яркие барочные формы с элементами поп-культуры. Получается динамичный, демократичный и дерзкий funky baroque! Куртуазные кресла с принтами из комиксов, зеркала в резных рамах неоновых цветов, все это он – funky baroque.

Этот термин предложили несколько лет назад дизайнеры датского Royal Café Copenhagen

(в Дании, как и в России, был свой вариант северного барокко – более сдержанный и функциональный). Здесь зеркальные стены и огромные хрустальные люстры соседствуют с хулиганскими принтами, игрушками и современной живописью – на это буйство с монаршей невозмутимостью смотрят со стен кафе члены королевской семьи. Если решитесь добавить в интерьер барочной роскоши – сделайте это именно так, шутя и не пафосно. Соединяйте барочные светильники и сложные по форме подсвечники с пластиковыми фазами или узнаваемыми дизайнерскими предметами. Не бойтесь ярких цветов и поп-принтов: они сделают предмет менее серьезным, как будто он подшучивает над собой. А самоирония – безусловный признак ума.

 

Интерьер в стиле барокко тонко подчеркивает хороший вкус и респектабельность его владельца. Но следует помнить, что воплощение в жизнь этой роскоши – кропотливый труд, требующий глубоких познаний и многолетнего мастерства. Поэтому мы рекомендуем обратить внимание на компанию «София Декор», которая более 20 лет специализируется на создании эксклюзивных деревянных интерьеров по уникальным старинным технологиям, в том числе и в стиле барокко, и в состоянии по-настоящему удивить вас.

Рококо в живописи: художники и художники эпохи

Слово «рококо» сочетает французское слово «рокайль» (ракушка, декоративная раковина, дробленый камень) и «барокко» — итальянский стиль искусства, предшествующий рассматриваемому периоду. Барокко характеризуется пышностью, яркостью, динамичностью, стремлением к излишествам и роскоши. Рококо в живописи стал более утонченным и интимным аналогом барокко. Родиной стиля считается Франция, где направление развивалось в период с 1720 до 1760 года. Не смотря на появление других направлений, рококо сохранялся в качестве излюбленного стиля верхушки общества до конца столетия.

Термин «рококо» для обозначения стиля начали использовать в XIX столетии. Изначально он определял вид оформления гротов и фонтанов при помощи натурального камня. Цель декора – создать иллюзию природных окаменелостей, симметричных или ассиметричных. Во времена появления стиля, художники и критики называли его проявлением дурного вкуса, поскольку в стиле отсутствовала эстетика и практичность.

Зарождение стиля

Одна из теорий появления рококо – презентация идейного измельчания барокко. Считается, что роскошное направление с серьезной наполненностью превратилось в способ декора, который использовали художники Франции, России, Италии. В итоге – декоративные детали остались, а смысл утратился.

Французская культура была влиятельной, диктовала моду другим странам. Благодаря Людовику XIV, Франция стала маяком искусства, моды и культуры. На троне Людовика XIV сменил Людовик XV. Развитие стиля рококо связано с новым монархом и мадам де Помпадур.

Рококо не отражает политическую и экономическую реальность времени. Это характерно для Франции, России, Италии. Это было движение искусства, которое не было никак связано с рабочим классом, простыми людьми, отображало излишества придворной жизни знати. Характерно, что ни церковь, ни правительство не играли никакой роли в подъеме этого художественного движения.

Это художественное направление прекрасно иллюстрирует вкус французского высшего общества в то время, подытоженный словами Э. Шатле: «Нам нечего делать в мире, кроме поиска приятных ощущений и чувств». Рококо – замена барокко, его смысловая противоположность:

• Рококо – презентация праздности, направление существовало вне практичности, в нем не было места патриотизму, экономии или функциональности. Целью этого направления в искусстве было украшение домов, подчеркивание роскоши и богатства. Существовал спрос на всевозможные средства украшения интерьера, поэтому направление быстро проникло в скульптуру, дизайн, живопись, архитектуру.
• Характеризуется отсутствием глубины в изображении высшего класса, личных предпочтений высшего общества.
• Рококо не было интеллектуально глубоким, провокационным или сложным. У этого стиля были другие цели: не поклонение религии или возвышение власти, декор помещений жилого назначения.
• Развитие стиля стало реакцией против формализации стиля барокко. В то время как барокко было серьезным, рококо отражало игривость, флирт, легкость.
• Искусство барокко отображает героизм, библейские сюжеты, рококо отображает романтику, игры, роскошную сторону жизни богачей.
• Религиозные или политические темы барокко были заменены беспечными сюжетами, которые вращаются вокруг удовольствия. В барокко художники использовали темные, глубокие, насыщенные цвета, в стиле рококо используются мягкие и яркие оттенки, которые источают оптимизм.
• С предыдущим пунктом также связаны параметры полотен: барочные работы были монументальными, поскольку создавались для привлечения внимания к сюжету, а картины в направлении рококо использовались для жилых помещений, украшения будуаров, салонов. По причине особенностей стиля, он не пользуется успехом у критиков и искусствоведов.

Критики называли рококо модной причудой, которая возникла и быстро прошла, они осудили художественный направление за несерьезность и безвкусицу. Некоторые отмечали, что рококо – это презентация распущенности, пропаганда бесцельности существования. Одним из критиков стиля был Вольтер. Интеллектуалы стали движущей силой, борющейся с прекращением развития стиля.

Характерные черты

1. Изображение беззаботной жизни представителей высших слоев общества. Картины не несут никакого негатива, будто бедности, проблем нет в мире. Смотря на полотна художников рококо, мы не увидим жестоких реалий времени, социальных проблем.
2. Элегантно одетые дворяне во время игры в пасторальных ландшафтах.
3. Характерны сцены ухаживания, романтики, веселья, игривости и сексуальные символы. Все, изображенное на полотне, воплощает красоту и беззаботность.
4. Возрастание интереса к мифологическим темам.
5. Для эпохи характерны пастельные цвета, то есть мягкие и светлые оттенки, гармонично дополняющие друг друга.
6. В то время как некоторые церкви были построены в и оформлены в стиле рококо, как правило, религиозный элемент не существовал в живописи.
7. Декоративная перегруженность картин, пышность – эти черты отсылают нас к стилю барокко.
8. Изящная орнаментальность.
9. Художники часто изображали херувимов.
10. На смену монументальности приходит камерность, интимность.
11. Характерной чертой является эротизм.
12. С барокко стиль связывает пышность, тяга к излишествам, доминирование плавных линий, завитков.

Идейное наполнение стиля – красота, галантность, ирреальность, идиллия, отказ от суеты и проблем мира. Направление не ограничилось распространением во Франции, был популярен в Германии, Чехии, России, где было представлено работами Рокотова и Антропова. В России появление нового направление стало периодом знакомства с европейской живописью, которая заставила пересмотреть иконописные традиции.

Известные художники

Картины рококо представлены разными жанрами – портретом, пейзажем, натюрмортом. Представители направления:

Ф.Буше (Франция)

Один из крупнейших представителей, работавший в портретном и пейзажном жанрах.

А.Ватто (Франция)

Доминирует тематика праздников, развлечений.

Дж.Тьеполо (Италия Венеция)

Работал над созданием декора для интерьера, преимущественно, фресок.

Художники Венеции создавали полотна с иллюзорными изображениями архитектурных сооружений, видов города. С расстояния пейзажи кажутся объемными.

Значение

Стиль стал новым способом мироощущения, способом пересмотреть ценности и идеалы. Развития направления позволило пересмотреть идейную наполненность картин. Впервые картины художников стали не только пропагандой, поддержкой религии или культуры, но и способом декора, который не обязательно должен поучать или наставлять зрителя. Живопись не несла морали, она была оптимистичной, радостной, светлой, где не было места социальным и политическим проблемам общества. В России, Чехии и других странах Европы рококо стало серьезной попыткой выйти за грани традиционной живописи.

Сравнительный анализ портретной живописи французского и голландского барокко

Период барокко охватывает период с конца 16 века до середины 18 века. Он также был разделен на подкатегории раннего барокко (ок. 1590 — ок. 1625), высокого барокко (ок. 1625 — ок. 1660) и позднего барокко (ок. 1660 — ок. 1725). Общие характеристики, обнаруженные во всех средствах искусства барокко, включают: драматизм, эмоциональность, натурализм, театральность, динамизм и расширение. В живописи присутствуют элементы: интенсивного света и темных теней, живописных мазков, светотени, тенебризма, чувства театральности, энергии, движения, открытой композиции, завитков и причудливых S-образных форм, человеческих эмоций и диагональной организации. Начав в Италии, барокко быстро распространилось по другим европейским странам, таким как Нидерланды и Франция.

Нидерланды, также известные как Соединенные провинции, были разделены на множество областей; Голландия является наиболее значительным. Они успешно вырвались из-под испанского контроля в 1648 году и создали свою собственную независимую республику. В период барокко голландцы были очень увлечены искусством. Они также стали очень богатыми и одной из самых богатых стран мира из-за различного количества торговых путей. После окончания Восьмидесятилетней войны поощрялась свобода вероисповедания, и город Амстердам заменил Флоренцию в качестве торгового центра. В то время как большая часть Европы была сельской, более половины населения Голландской республики проживало в городах с населением более 30 000 человек. В течение 17 века из пяти-десяти миллионов произведенных произведений искусства сохранилось менее 1% произведений искусства. Местных художников поддерживала верхушка среднего класса, и их повседневная жизнь стала очень популярной темой в их картинах. Голландцы не так активно использовали религиозные образы или королевскую пропаганду в своем искусстве, как это изображали французы. Вместо этого они рисовали натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, исторические сцены и портреты. Если и были какие-либо религиозные образы, то они никогда не заказывались католической церковью, и послание было сосредоточено больше на морали, чем на вере. Голландские картины в основном изображали буржуазный образ жизни среднего класса и наслаждение прекрасными вещами в жизни. Они ценили простые добродетели, эффективное ведение домашнего хозяйства и усердие в воспитании детей. Многие художники переняли использование Караваджо тенебризма и использование простых людей в своих картинах.

Халс. Малле Баббе . в. 1630-33. Масло на холсте. Gemaldegalerie, Berlin

Франс Хальс, один из великих художников-портретистов Золотого века Голландии, помимо Рембрандта, обладал уникальным стилем своего мастерства и портретной живописи. У Халса была красочная палитра, и со временем его манера письма превратилась в более плавное движение. Работая в этой технике, он придавал своим картинам некую живость и оживление. Он рисовал лица своих фигур с глубиной и особенностью, что придавало каждой из них свою отличительную индивидуальность. «..многие натурщики Хальса хотели, чтобы их изображали представителями определенного типа или класса. Именно в этом контексте сильных социальных условностей так примечательно часто убедительное чувство индивидуального характера Хальса» (Лидтке). Один из самых выдающихся портретов Хальса, « Malle Babbe» — точная иллюстрация того, как он сделал эти фигуры на своей картине такими четкими и запоминающимися. Неизвестная женщина на этой картине «… возможно, основана на реальном человеке, который жил в работном доме Харлема, в котором был заключен умственно отсталый сын Хальса, Питер» (Смит). Внимательно рассматривая картину, можно увидеть на лице женщины, что она теряется в собственном безумии и невменяемом смехе. Возможно, свободные мазки, которые изображают ее, также могут быть метафорой ее хаотичного ума и психического состояния безумия. Цветовая палитра на этой картине, как правило, темная, и большинство различных оттенков коричневого преобладают на фоне наряду с женским платьем. Ненавязчивое использование белой краски на ее рукаве демонстрирует объем и многочисленные складки на ткани. Кроме того, прикосновение белой краски к ее лицу вместе с белой краской на кружке показывает отражающий свет от неизвестного источника света. Изучая кисть Хальса, становится очевидным, что он предпочитал работать в быстром темпе, чтобы запечатлеть свой «портретный характер» в данный момент. Этот стиль живописи стал для него очень известным и узнаваемым. Хотя Франс Хальс был известен как один из самых значительных художников-портретистов в Нидерландах, «в разное время, и особенно в последние годы жизни, Хальс испытывал финансовые трудности, в основном из-за большого размера его семьи и того факта, что немногие голландские портретисты были хорошо оплачивается» (Лидтке).

Лейстер. Автопортрет . 1635. Холст, масло. Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия,

Другой замечательной голландской художницей, которая на самом деле была знакома с Франсом Хальсом, была Джудит Лейстер. Она создавала картины в очень похожем стиле письма, иногда напоминавшем его, из-за чего другим иногда было сложно различить их. До недавнего времени все ее картины приписывались ему. Хотя очень легко сказать, что причина была в их схожем художественном стиле, тот факт, что она была художницей, также является сильным аргументом в пользу аргумента. Родился в Харлеме, Нидерланды, в 1609 году., Лейстер начал тренироваться в молодом возрасте и в конце концов стал частью художественной гильдии. Хотя она написала большинство жанровых сцен, она также написала портреты и несколько натюрмортов. Одна из ее самых известных картин — ее собственный « Автопортрет» . В этой работе Лейстера она изображает себя на самом деле рисующей фигуру с одной из своих собственных картин, известной как « Веселое трио ». После дальнейшего изучения этого портрета команда консервационной лаборатории Национальной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия, обнаружила: «… инфракрасная фотография показывает, что находится под верхним слоем краски. Картина на мольберте изначально была автопортретом Лейстера. Но она передумала и нарисовала поверх него скрипача, потому что самыми удачными и прибыльными ее картинами были сцены весельчаков, тип картин, очень популярный у покупателей» (Национальная художественная галерея). В этом произведении искусства Лейстер очень хорошо одет в кружева и показывает зрителю признание. Ее жест спонтанен, как будто она только что повернулась, чтобы начать разговор. Если бы это была постановочная картина, ее локоть, вероятно, не был бы в неудобном положении, в котором он находится, и ее рот не был бы слегка приоткрыт. Кроме того, еще один аспект, на который следует обратить внимание, — это то, куда она указывает направление своей кисти, что является областью гениталий мужской фигуры на ее картине. Выбрав этот символический ход, он показывает ее понимание современного стиля сексуальных намеков в голландской портретной живописи. «К сожалению, после ее замужества в 1636 году с другим художником, Яном Майнсе Моленаром, она, кажется, практически перестала рисовать… Лейстер, возможно, остановилась, чтобы не конкурировать с ее мужем, поскольку он также был художником-жанристом» (Harris 370).

В то время как художники семнадцатого века в Нидерландах были заинтересованы в изображении сцен повседневной голландской жизни, стиль барокко во французских картинах был совершенно противоположным сюжетом. «Франция в этот период становится крупной мировой державой и культурным центром, соперничающим с Римом, источником стиля барокко. Во многом это связано с абсолютистскими устремлениями французских монархов, в частности Людовика XIV, который со свитой архитекторов, художников и скульпторов создает двор несравненной роскоши» (Метрополитен-музей). Во Франции правила абсолютная монархия, а это означает, что король Людовик XIV имел всю власть и контроль. Он утверждал, что для него было божественным правом управлять страной Франции, что, в свою очередь, дало ему прозвище «Король-Солнце» в честь греческого бога Аполлона. Во время своего правления, когда он был королем, правившим от силы Божьей, он был страстно предан поддержке католической церкви.

Ла Тур. Кающаяся Магдалина . в. 1638-43. Масло на холсте. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Религиозное влияние Людовика XIV на искусство можно увидеть во многих различных картинах, таких как « Кающаяся Магдалина » Жоржа де Латура. Ла Тур родился в герцогстве Лотарингия, где он жил и работал большую часть своей жизни. К сожалению, нет никаких конкретных записей о том, были ли какие-либо комиссионные поездки в разные города или страны, в которые он ездил. Это затрудняет определение конкретных деталей его жизни, а также тот факт, что многие его картины были утеряны. В нескольких картинах, которые, как известно, принадлежат ему, цветовая палитра состоит из глубоких оттенков бордо-красного, бирюзово-голубого и серовато-темно-коричневого (Harris 276). Некоторые из его работ имеют более мрачную цветовую гамму, похожую на «9».0013 Кающаяся Магдалина ». На этом портрете Марии Магдалины она изображена в медитативном состоянии ума, созерцающем свою жизнь. Ее жизнь как последовательница Христа и свидетельница его распятия и воскресения иногда неверно истолковывается. Было много людей, которые верят, что она также была проституткой, которую Иисус милостиво простил за ее грехи. «Марию Магдалину путают с несколькими другими женщинами в Библии, что наиболее важно — и, в конечном счете, проблематично — с неназванной грешницей в 7-й главе Евангелия от Луки. В этой истории женщина омывает ноги Иисуса своими слезами, умащает их миром из своего алебастрового кувшина и вытирает их своими волосами» (Шлумпф). Религиозно-символический образ Марии Магдалины в период барокко и контрреформации популяризировался католической церковью. Они изобразили ее как молодую женщину, которая была впечатляющим примером раскаяния и примером того, как Иисус простит всех, кто посвятит свою жизнь служению Богу. В « Кающаяся Магдалина », здесь активно используется тенебризм, чтобы подчеркнуть ключевые особенности сцены и создать общее драматическое ощущение, чтобы привлечь внимание зрителя. Важная иконография этой картины включает свечу, символ религиозного просвещения, а также череп и зеркало, которые ассоциируются с быстротечностью жизни. Некоторые ученые могут сказать, что Латур изображает момент времени, когда он «… хочет, чтобы его аудитория поняла, что Мария испытывает крайнюю эмоциональную нестабильность в отношении того, должна ли она отказаться от своего снисходительного образа жизни, чтобы следовать за Христом» (Рубинштейн). Портрет Марии Магдалины и то, как смещен ее взгляд, также могут вызвать вопрос о том, куда именно она смотрит. Она смотрит на пламя или смотрит сквозь него в зеркало? Признавая важное значение религиозных образов для Франции, Людовик XIV также заботился о своем политическом образе короля.

Риго. Людовик XIV . 1701. Холст, масло. Музей Гетти, Лос-Анджелес.

Людовик XIV с помощью своих многочисленных консультантов взялся за крупные проекты, такие как дворец и сады Версаля, в целях пропаганды. Грандиозный масштаб Версаля с использованием искусства барокко наряду с включением классических компонентов визуально усилил идею «Короля-Солнца» с правлением римских богов, таких как Аполлон. Помимо богато украшенной архитектуры, для французской политической пропаганды большое значение имели массивные картины, особенно портреты, такие как «9» Гиацинта Риго.0013 Людовик XIV ». Риго считался одним из самых успешных и новаторских художников-портретистов периода барокко во Франции. Он прошел обучение в Монпелье, а затем в 1681 году переехал в Париж, чтобы сосредоточиться на портретной живописи. Он быстро начал приобретать положительную репутацию среди парижан из высшего сословия и в 1690 году начал свою карьеру портретиста для королевских дворов.

Он обучался в Монпелье, затем переехал в Лион и, наконец, в Париж в 1681 году, где посвятил себя портретной живописи. К 1688 году, когда он получил свой первый королевский заказ, он уже имел значительную репутацию среди более богатой буржуазии Парижа. Из 1690 и далее его работа, прежде всего для двора, почти полностью состояла из портретов (Тикканен). Монументальный портрет Риго « Людовик XIV » имеет самого короля в центре картины, прямо смотрящего на зрителя с чувством большой уверенности. Поза, в которой изображен Людовик XIV, придает ощущение королевской элегантности, особенно в экстравагантном костюме, который он носит. Барочный стиль драпировки на заднем плане и то, как чрезмерность ткани в его одежде сочетаются друг с другом, но также контрастируют друг с другом яркими цветами. Как указывалось ранее, для Людовика XIV было важно, чтобы элементы классического искусства были объединены с его собственным роскошным стилем барокко. Это видно по выбору Риго, рисующему римскую колонну на заднем плане за занавесками. Этот портрет, без сомнения, является очень идеалистическим изображением внешности короля. В то время, когда это было написано, Людовик XIV был старше и не имел длинных и физически крепких ног, как показано на его портрете. «Луи был танцором балета в юности и гордился своими ногами танцора. Ноги, в отличие от его постаревшего лица, предполагают живого и энергичного человека, все еще находящегося в расцвете сил» (Флемминг).

Между двумя художественными стилями барокко, господствовавшими во Франции и Нидерландах, существует очевидный разрыв. Когда дело доходит до главного фактора, который сделал эти две страны такими разными по тематике, ответом является религия. Реформация и Контрреформация сыграли огромную роль в искусстве всего европейского континента. «В то время как протестанты жестко критиковали культ образов, католическая церковь горячо восприняла религиозную силу искусства. Церковь утверждала, что изобразительное искусство играет ключевую роль в руководстве верующих» (Камара).

 

Процитированные работы

«Взгляд на Джудит Лейстер». Национальная художественная галерея . н.п., н.д. Веб. 2016.

«Франция, 1600–1800 гг. н.э.» В Хайльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–. (октябрь 2003 г.)

Камара, доктор Эсперанса. «Искусство барокко в Европе, введение». Академия Хана . н.п., н.д. Веб. 2016.

Флемминг, Тесса. «Риго, Людовик XIV». Академия Хана . н.п., н.д. Веб. 2016.

Харрис, Энн Сазерленд. «Джудит Лейстер». Искусство и архитектура семнадцатого века . 2-е изд. Том. 1. Река Аппер-Сэдл, Нью-Джерси: Pearson Education, 2008. с. 276, с. 370. Печать.

Лидтке, Вальтер. «Очерк Франса Хальса (1582/83–1666)». Хронология истории искусств в Хайльбрунне от Метрополитен-музея . Метрополитен-музей, август 2011 г. Интернет. 2016.

Рубинштейн, Ариэль Дж. «Вечный поиск истины: сравнительный анализ «Рисунка молодой женщины» Мари Дениз Виллер и «Кающейся Магдалины» Джорджа Де Ла Тура». Inquiries Journal/Student Pulse 4. 07 (2012).

Шлумпф, Хайди. «Кто подставил Марию Магдалину». Католик США Апрель 2000 г.: 12–16. Веб. 2016.

Смит, Роберта. «Лица все еще живы, столетия спустя». Нью-Йорк Таймс. The New York Times, 28 июля 2011 г. Интернет. 2016.

Тикканен, Эми. «Гиацинт Риго». Британская энциклопедия онлайн . Encyclopedia Britannica, 21 сентября 2009 г. Интернет. 2016.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Искусство французского барокко | Картины французского барокко на продажу

Сортировать по:

ПопулярностьДиапазон цен: Менее 10 долларовДиапазон цен: от 10 до 25 долларовДиапазон цен: от 25 долларов и вышеЦена: от низкой до высокойЦена: от высокой к низкой

36 за страницу72 за страницу108 за страницу

84 шт. Следующий

Vanitas Натюрморт с тюльпаном, черепом и песочными часами

Филипп де Шампейн

Художественная печать 24 x 18 дюймов

+ Доступно несколько размеров

Цена: 35,99 долларов США

Распродажа: 17,99 долларов США

Настроить Добавить в корзину

Хороший пастух

Филипп де Шампейн

Художественная печать 18 x 24 дюйма

+ Доступно несколько размеров

Цена: 36,99 долл. США

Распродажа: 18,49 долл. США

Настроить Добавить в корзину

Портрет Марии-Антуанетты

Художественная печать 8 x 10 дюймов

+ Доступно несколько размеров

Цена: 30,99 долл. США

Распродажа: 15,49 долл. США

Настроить Добавить в корзину

Иисус издевался

Филипп де Шампейн

Художественная печать 18 x 24 дюйма

+ Доступно несколько размеров

Цена: 36,99 долл. США

Распродажа: 18,49 долл. США

Настроить Добавить в корзину

Ужин в Эммаусе

Филипп де Шампейн

Художественная печать 24 x 18 дюймов

+ Доступно несколько размеров

Цена: 35,99 долларов США

Распродажа: 17,99 долларов США

Настроить Добавить в корзину

Добрый пастырь на прогулке

Филипп де Шампейн

Художественная печать 18 x 24 дюйма

+ Доступно несколько размеров

Цена: 35,99 долларов США

Распродажа: 17,99 долларов США

Настроить Добавить в корзину

Кладовая

Питер де де Хох

Художественная печать 22 x 28 дюймов

Цена: $28,99

Распродажа: $14,49

Настроить Добавить в корзину

Лютнист

Орацио Джентилески

Художественная печать 22 x 28 дюймов

Цена: 28,99 долл. США

Распродажа: 14,49 долл. США

Настроить Добавить в корзину

Святое семейство

Николя Пуссен

Художественная печать 28 x 22 дюйма

Цена: 28,99 долл. США

Распродажа: 14,49 долл. США

Настроить Добавить в корзину

Прибытие Энея в Италию (ок. 1620–1680)

Клод Лоррен

Художественная печать 16 x 12 дюймов

+ Доступно несколько размеров

Цена: 41,99 долл. США

Распродажа: 20,99 долл. США

Настроить Добавить в корзину

Этюд вздыбленной лошади

Жак Калло

Художественная печать 14 x 24 дюйма

+ Доступно несколько размеров

Цена: 54,99 долл. США

Распродажа: 27,49 долл. США

Настроить Добавить в корзину

Поклонение волхвов

Филипп де Шампейн

Художественная печать 18 x 24 дюйма

+ Доступно несколько размеров

Цена: 35,99 долларов США

Распродажа: 17,99 долларов США

Настроить Добавить в корзину

Блез Паскаль

Филипп де Шампейн

Художественная печать 18 x 24 дюйма

+ Доступно несколько размеров

Цена: 35,99 долларов США

Распродажа: 17,99 долларов США

Настроить Добавить в корзину

Св. Павел

Филипп де Шампейн

Художественная печать 18 x 24 дюйма

+ Доступно несколько размеров

Цена: 35,99 долларов США

Распродажа: 17,99 долларов США

Настроить Добавить в корзину

Ручей и два моста

Клод Лоррен

Художественная печать 28 x 22 дюйма

Цена: 28,99 долл. США

Распродажа: 14,49 долл. США

Настроить Добавить в корзину

Музы № IV

Юсташ Ле Суёр

Художественная печать 17 x 18 дюймов

Цена: $28,99

Распродажа: $14,49

Настроить Добавить в корзину

Музы № V

Юсташ Ле Суёр

Художественная печать 17 x 18 дюймов

Цена: 28,99 долл. США

Распродажа: 14,49 долл. США

Настроить Добавить в корзину

Христос на кресте

Филипп де Шампейн

Художественная печать 18 x 24 дюйма

+ Доступно несколько размеров

Цена: 35,99 долларов США

Распродажа: 17,99 долларов США

Настроить Добавить в корзину

Руины замка Бредероде

Мейндерт Хоббема

Художественная печать 28 x 22 дюйма

Цена: 28,99 долл. США

Распродажа: 14,49 долл. США

Настроить Добавить в корзину

Пасторальный пейзаж, c1620-1682

Клод Лоррен

Художественная печать 12 x 16 дюймов

+ Доступно несколько размеров

Цена: $41,99

Распродажа: $20,99

Настроить Добавить в корзину

Суд Париса (1645-1646)

Клод Лоррен

Художественная печать 16 x 12 дюймов

+ Доступно несколько размеров

Цена: 40,99 долларов США

Распродажа: 20,49 долларов США

Настроить Добавить в корзину

Морской порт на закате, 1639 г.

Клод Лоррен

Художественная печать 16 x 12 дюймов

+ Доступно несколько размеров

Цена: 41,99 долл. США

Распродажа: 20,99 долл. США

Настроить Добавить в корзину

Корбель де Флер

Жак Линар

Художественная печать 24 x 22 дюйма

Цена: 34,99 долл. США

Распродажа: 17,49 долл. США

Настроить Добавить в корзину

Муза №2

Юсташ Ле Суёр

Художественная печать 17 x 23 дюйма

Цена: 28,99 долл. США

Распродажа: 14,49 долл. США

Настроить Добавить в корзину

Корбель де Флер

Жак Линар

Художественная печать 11 x 9 дюймов

Цена: 23,99 долл. США

Распродажа: 11,99 долл. США

Настроить Добавить в корзину

Пейзаж в Лацио с батраками

Клод Лоррен

Художественная печать 24 x 15 дюймов

+ Доступно несколько размеров

Цена: 56,99 долл. США

Распродажа: 28,49 долл. США

Настроить Добавить в корзину

Тайная вечеря, 1648 г.

Филипп де Шампейн

Художественная печать 24 x 18 дюймов

+ Доступно несколько размеров

Цена: 36,99 долл. США

Распродажа: 18,49 долл. США

Настроить Добавить в корзину

Вход в грот в Посилипо

Клод-Жозеф Верне

Художественная печать 24 x 17 дюймов

+ Доступно несколько размеров

Цена: 60,99 долл. США

Распродажа: 30,49 долл. США

Настроить Добавить в корзину

Аполлон и музы

Клод Лоррен

Художественная печать 30 x 12 дюймов

+ Доступно несколько размеров

Цена: 56,99 долл. США

Распродажа: 28,49 долл. США

Настроить Добавить в корзину

Поклонник Бахуса

Николя Пуссен

Художественная печать 14 x 16 дюймов

+ Доступно несколько размеров

Цена: $43,99

Распродажа: $21,99

Настроить Добавить в корзину

Сидящий мужчина

Роландт Савери

Художественная печать 16 x 16 дюймов

+ Доступно несколько размеров

Цена: 47,99 долларов США

Распродажа: 23,99 долларов США

Настроить Добавить в корзину

Лесной пейзаж с дальним замком

Денис ван Алслут

Художественная печать 28″ x 21″

+ Доступно несколько размеров

Цена: 73,99 долл. США

Распродажа: 36,99 долл. США

Настроить Добавить в корзину

Вид на долину Рейна

Элберт Кейп

Художественная печать 30 x 14 дюймов

+ Доступно несколько размеров

Цена: 60,99 долл. США

Распродажа: 30,49 долл. США

Настроить Добавить в корзину

Фигуры в пейзаже перед гаванью

Клод Лоррен

Художественная печать 22 x 15 дюймов

+ Доступно несколько размеров

Цена: 54,99 долл. США

Распродажа: 27,49 долл. США

Настроить Добавить в корзину

Тропинка, ведущая к лесной поляне

Николя Пуссен

Художественная печать 16 x 24 дюйма

+ Доступно несколько размеров

Цена: 58,99 долларов США

Распродажа: 29,49 долларов США

Настроить Добавить в корзину

Аполлон и музы на горе Парнас

Николя Пуссен

Художественная печать 23 x 17 дюймов

+ Доступно несколько размеров

Цена: 59,99 долларов США

Распродажа: 29,99 долларов США

Настроить Добавить в корзину

Сортировать по:

ПопулярностьДиапазон цен: Менее 10 долларовДиапазон цен: от 10 до 25 долларовДиапазон цен: от 25 долларов и вышеЦена: от низкой до высокойЦена: от высокой к низкой

36 за страницу72 за страницу108 за страницу

84 шт. Следующий

Искусство французского барокко прекрасно и шикарно . Как следует из названия, искусство французского барона происходит от французской культуры . Эти произведения искусства являются фаворитом, если вы любите Францию. Французы известны как превосходные ремесленники и любители искусства. Они ценят все, что связано с искусством.

Будет хорошим подарком любому любителю искусства. В большинстве произведений искусства французского барокко обычно присутствуют картины или изображения художников, рисующих или людей, одетых во французский стиль . Эти предметы прекрасно подходят для настенного ковра в вашей гостиной. Французский стиль в основном утонченный , поэтому эти произведения искусства, вероятно, создадут атмосферу изысканности и хорошего чувства моды. Это также будет хорошим выбором для любителей моды, так как многие замечательные модели родом из Франции.
Искусство французского барокко бывает разных цветов и тем.