Барокко временные рамки: Барокко. Временные рамки барокко — презентация онлайн

Вход во дворец Феста, Крит, Греция.

Развитие погребальной архитектуры на Крите продолжается от старых камерных оссуариев раннего минойского периода (2750–2000 до н. конец средне-минойского периода.

На гребне минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н.э. разрушило дворцы и привело к утрате власти микенской Греции. На Крите очень редко встречаются архитектурные остатки построек догреческого происхождения, построенных после этой катастрофы. Несколько деревенских святынь принадлежат этому периоду после разрушения, а в Приниасе уникальное храмовое здание может быть датировано 700 годом до нашей эры. Вход в этот храм украшен барельефами на его архитектурных элементах.Проем над перемычкой обрамлен сидящими фигурами, а сама перемычка с нижней стороны вырезана фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла посреди этого дверного проема, как и во дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не исчезла полностью.

О музыке — Филармония, барочный оркестр и хорал

Исторически обоснованное представление

Наше внимание уделяется исторически обоснованному исполнению, что означает, что мы представляем историческую музыку в манере, соответствующей времени и месту, в которых она была написана.В наших выступлениях используются исторические инструменты, играемые по стилистическим стандартам более ранних эпох.

Такую музыку приятно слышать. Также приятно видеть исторически обоснованное исполнение. Ключевой аспект нашей миссии — постановка живых выступлений.

Как следует из нашего названия, филармонический барочный оркестр и хорал привержен музыке эпохи барокко в Европе (период с 1600 по 1750 год). Однако наше программирование охватывает более широкие временные рамки.Мы исследуем эпоху барокко (особенно ее вторую половину), полный классический период (определяемый как период с 1750 по 1820 годы) и первые годы романтического периода (обычно описываемый как начало примерно с 1820 года).

Период барокко

Музыка барокко служит основой всего того, что принято называть «классической» музыкой. Музыканты эпохи барокко расширили разнообразие и сложность музыки. Многие музыкальные термины и понятия, используемые сегодня, были установлены в то время.Оркестровые инструменты приобрели формы и функции, которые мы до сих пор узнаем. Прижились важные музыкальные жанры, такие как опера. Крупные композиторы эпохи барокко, такие как Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди и Джордж Фридрих Гендель, по-прежнему широко известны.

Эпоха барокко восхищает богатством деталей. В его музыке подчеркивается полифония, что означает одновременное воспроизведение нескольких независимых мелодических голосов. В результате получается многослойная или многотекстурная композиция, часто дополненная сложным музыкальным орнаментом.Сложная красота музыки барокко по-прежнему очень привлекательна.

Классический период

Эпоха барокко переросла в классический период музыки, охватывающий примерно с середины 18 до начала 19 веков. Классический период ценил порядок и ясность в искусстве. В музыке акцент сместился с полифонии на более доминирующий одиночный мелодический голос. Композиторы стремились создать и выразить формальные структуры в своей музыке. Часть удовольствия слушатель получает от того, что слышит и идентифицирует структурные элементы в композиции.Среди любимых композиторов-классиков Вольфганг Амадей Моцарт и Франц Йозеф Гайдн.

Период раннего романтизма

Классический период перерос в романтический период, начавшийся в начале 19 века. В романтическую эпоху большое внимание уделялось индивидуальному самовыражению. Композиторы стремились передать эмоциональную мощь и интенсивность — и поставить свою музыку сугубо личностной печатью.

Многие люди считают Людвига ван Бетховена образцом «романтика» из-за его страстной, легко узнаваемой музыки.На самом деле жизнь композитора охватывает классический и романтический периоды, и ученые продолжают спорить о том, как лучше всего позиционировать его карьеру в рамках музыкальной истории. Музыка быстро развивалась в конце 18-го и начале 19-го веков, и Бетховен входит в число активных композиторов того времени, творчество которых отражает этот переход.

Композитор, который более прочно относится к раннему романтическому периоду, — это Феликс Мендельсон, который, что интересно, был защитником музыки эпохи барокко! Мендельсон много сделал для возрождения интереса к Дж.Например, С. Бах и Гендель — и даже сегодня Мендельсон остается источником вдохновения для тех, кто дорожит исторически обоснованным исполнением.

К современной эпохе

По мере развития XIX века оркестровое исполнение неуклонно приближалось к своей современной форме. Развивались стили и техники. Оркестры и их концертные залы стали больше. Инструменты были стандартизированы по конструкции и материалам, а значит, и по звукам, которые они производили. Появились совершенно новые инструменты.Некоторые старые инструменты практически исчезли с концертной площадки.

Барочные, классические и ранние романтические композиции остались в репертуаре, но исполнялись они полноценным современным оркестром. Соответственно изменились ожидания аудитории.

Современный оркестр — прекрасное творение. Это дает захватывающие возможности услышать музыку многих эпох. Но по самой своей природе он адаптирует — или «модернизирует» — музыку, написанную для более ранних инструментов, техник и настроек.По сути, к более старым композициям применяется новое представление о звуке.

Музыка филармонии Барочный оркестр и хорал

Перформанс, основанный на исторической информации, возник в 20-м веке, чтобы предоставить важную альтернативу — такую, которая представляет часто более мягкие (а иногда идиосинкразические) звуки, которые историческая публика могла бы знать и наслаждаться. Это «новая» музыкальная практика, которая возрождает и сохраняет аспекты прошлого.

Philharmonia Baroque Orchestra & Chorale заслужил известность как один из лучших ансамблей в мире, исполняющих исторически обоснованную музыку.Чтобы узнать больше о нашей музыке, прочитайте о некоторых композиторах, которых мы исполняем, а также о некоторых наших исторических инструментах.

Искусство барокко в Европе и Северной Америке — 1411 слов

На протяжении всей этой исследовательской работы тема будет соответствовать направлениям искусства барокко в Европе и Северной Америке, которое взято из девятнадцатой главы нашей книги. Книга по истории искусств. Основная цель — рассмотреть основные идеи и принципы в этой главе, написав анализ определенных моментов, которые были выделены.Например, определенные методы, которые использовались для определения искусства барокко, основных скульптур, архитектур и картин, а также лишь некоторая общая справочная информация об этом периоде времени. Я решил написать на эту тему, потому что, когда я читал главы, период барокко, казалось, привлек мое внимание больше всего из-за удивительной архитектуры, которая была построена в это время.
Период барокко, как считается, относится к периоду с 1600 по 1750-е годы, и в это время он получил большую поддержку со стороны католической церкви, а также пап.Согласно Истории и признанию искусства, «термин барокко происходит от португальского barroco, что означает« деформированная жемчужина », и барокко было последней фазой Возрождения или эпохой, отличной как от эпохи Возрождения, так и от современной эпохи» ( История и оценка искусства). Барокко — это слово, которое считается стилем, который возник в Европе в конце шестнадцатого века и просуществовал примерно до восемнадцатого века. «Барокко, как формальный стиль, характеризуется открытыми композициями, в которых элементы размещены или кажутся движущимися по диагонали в пространстве» (Stokstad pg.721). Искусство барокко и в этом отношении искусство семнадцатого века, как известно, было более натуралистической формой и использовало очень сильные движения освещения в своих картинах, скульптурах и архитектуре. Например, «… Барокко динамично, с натяжкой между натурализмом и классицизмом. Барокко имеет очень эффектное освещение с сильным искусственным светом и темнотой. В живописи и архитектуре присутствует сильное движение, реальное и нереальное »(« История и оценка искусства »). Согласно нашей книге относительно периода барокко, принимающего натуралистическую форму,
«Стремление к реализму было частично вдохновлено растущим интересом к естественным наукам: биологические науки добавили художников к знаниям анатомии человека и животных и ботанике; физика и астрономия изменили свои представления о пространстве и свете »(Stokstad pg.722).
& nbs …

… середина бумаги …

… ’. А также скульптуры периода барокко в Италии и Франции были привязаны к зданиям архитекторов.
В заключение, искусство барокко в Европе и Северной Америке было временем роста для многих стран в этих областях. Мы видели много событий, таких как великая архитектура, скульптуры и картины, созданные многими художниками. Кроме того, одним из наиболее информативных вопросов, о которых я не знал и, вероятно, были умны многие другие, было создание картин.В ходе исследования и анализа этой главы, посвященной искусству барокко, я, безусловно, нашел более глубокое понимание искусства XVI века в Европе и Северной Америке.

Цитируемые работы
Андерсен, Лизелотт. Искусство барокко и рококо. Нью-Йорк:
Гарри Н. Абрамс, ИНК, 1969.

Базен, Жермен. Искусство барокко и рококо. Нью-Йорк:
Frederick A. Praeger, INC, 1964.

«История и оценка искусства». (Онлайн) Доступно по адресу http://dl.ccc.cccd.edu/classes/internet/art101/module6.htm # top,
27 марта 2005 г.

Стокстад, Мэрилин. История искусства. Нью-Джерси:
Pearson Education, INC, 2005.

Рамы в стиле барокко | Блог Frame

выставка: Институт изящных искусств, 1 Ист 78-я улица, Нью-Йорк,
, 24 января — 21 февраля 2020 г.

Куратор Лиза А. Баннер

Введение Лизы Баннер

Рамки завершают изображения, удерживая их для отображения на стене или другом месте и представляя их зрителю.Они повторяют форму натянутого холста, защищая работу и определяя физическую структуру и визуальные границы, чтобы отделить и поддержать эту картину от внешней реальности зрителя. Представленные здесь рамы демонстрируют богатое изобилие узоров, форм и дизайнов, созданных для представления европейских картин периода барокко, с одним примером более поздней французской рамы papier maché с профилем в стиле барокко, украшенной для отражения и улавливания света. с переливающимся перламутром и перламутром.

Элементы барокко — округлость, театральность и подвижность — присутствуют в рамах с конца 16 до конца 19 веков; и они также парадоксальным образом проявляются в сдержанности строгих, линейных архитектурных лепных украшений 17, ^– веков, которые были задуманы как простое разделение между реальностью зрителя и содержащимся в нем изображением. Фреймы создают визуальные и физические границы для своего содержимого, его формы или отображения. Пустые рамки теряют свой контекст, а иногда и свое значение; тем не менее, они выживают как реликты чего-то ранее созданного и выставленного на обозрение, и их часто повторно вводят в эксплуатацию, чтобы они служили заново.

Рисунки рам демонстрируют один из аспектов возникновения асимметричного дизайна. Представленный здесь этюд 18 ^-го -го века французского картуша с фигурным орнаментом и ракушечником, вероятно, служил презентационным рисунком, предлагая выбор, предоставленный клиенту до начала проекта резьбы и золочения рамы. Рамы так высоко ценились в Европе, что их часто отдельно указывали в описи имения, подготовленных для оценки, с описаниями, размерами и ценностями, которые иногда превышали стоимость картины.

*******************

Рамки в картинах в стиле барокко
от The Frame Blog

Рамки часто использовались в качестве метафизических приемов в европейских картинах. Известно, что они фигурируют на брачном портрете Ван Эйка 1434 Арнольфини в Национальной галерее в Лондоне, где и натурщики, и художник отражены в маленьком выпуклом зеркале на спине. стена.

Эпоху барокко, однако, особенно привлекают изображения зеркал и других предметов в рамах на картинах, а также их использование для подрыва кажущегося на первый взгляд прямого изображения реальности.

Диего Веласкес (1599-1660), Las Meninas , 1656, o / c, 320,5 x 281,5 см., Museo del Prado, Мадрид

Веласкес использует взаимодействие обрамляющих устройств, прежде всего, в своем огромном групповом портрете Las Meninas . Различные пространства, обрамленные на этой картине, создают кошачью колыбель сложных отношений, в которых точка зрения зрителя меняется по мере того, как его или ее взгляд перемещается по холсту. Художник, изображающий себя в процессе рисования, смотрит на нас со своего холста; но мы не все его модели, поскольку на стене позади него находится зеркало, отражающее короля и королеву — сюжеты той огромной другой картины внутри картины, которая обращена к нам спиной. .Однако, поскольку они отражаются позади художника, они должны быть помещены на одинаковом расстоянии перед ним, в нашем собственном пространстве; так — это мы? И простирается ли кажущееся большое пространство, в котором они позируют, как вперед, так и назад, в реальное пространство, в котором мы находимся? Фигура, стоящая сзади — которая, кажется, находится почти на одном уровне с королем и королевой — находится в другом пространстве, на освещенной дневным светом лестнице, обрамленной с одной стороны дверным проемом, а с другой — занавешенным окном, где он делает паузу, размышляя о пересекающихся реальностях этих различных пространств.Между тем, в рамах, висящих на расписных стенах, истории и мифология перекликаются, подрывают или комментируют отношения различных фигур под ними в комнате.

Мурильо (1617-82), Автопортрет, o / c, 122 x 107 см., Национальная галерея, Лондон

Мурильо рамка также используется как мост между реальностями: например, эта цельная расписная овальная рамка из искусственного камня служит окном, на которое художник кладет руку.Подоконник, на котором покоится рама, придает дополнительный реализм с помощью инструментов ремесла Мурильо, лежащих на нем — разворачивающегося рисунка, карандаша, разделителей и линейки; палитра и кисти. Как ни странно, однако, реальность этих объектов создает напряжение с реальностью портрета, так что мы начинаем сомневаться, где он и в каком пространстве? Есть ли третий уровень существования, за пределами мира зрителя и мира, в котором лежат карандаш и кисти? Возможно, этот каркас — не мост, а устройство для разделения, фрагментации реальности на серию дискретных слоев.

Рембрандт (1606-69), Agatha Bas , 1641, o / c, 105,4 x 83,9 см и деталь, Royal Collection Trust

Рембрандт использует аналогичную раму в своем портрете Agatha Bas , где край эбонитовой лепнины с аркой trompe l’oeil выступает из-за реальной трехмерной рамы, позволяя сидящему держаться за нее. правая сторона, в то время как ее веер выступает над нижней направляющей. Эти жесты настолько осторожны и тонки, что их нельзя назвать предположением, и все же физическое присутствие Агаты Бас и подразумеваемое пространство, в котором она стоит, оба невыразимо усиливаются.

Рембрандт (1606-69), Девушка в рамке для картины , 1641, o / c, 105,5 x 76 см. И деталь, Королевский замок-музей, Варшава

В том же году Рембрандт использовал почти идентичный визуальный трюк в tronie , известный как Девушка в рамке для картины (или Девушка в шляпе ). Рама из черного дерева trompe l’oeil в данном случае является лишь частичной, простираясь вдоль нижней части картины и вверх по правой стороне.Рембрандт занимался оформлением, по крайней мере, некоторых из своих работ, написав письмо Константину Гюйгенсу, секретарю штатного держателя, принцу Фредерику Генри Оранскому, с просьбой возместить затраты на «две рамы из черного дерева»; Поэтому интересно предположить, как изначально были обрамлены обе картины — могли ли быть построены модифицированные рамы из черного дерева для размещения окрашенных элементов. Художник знал и рисовал мастера из черного дерева и изготовителя рам Германа Думера (около 1595–1650 гг.), Который вполне мог быть заинтригован таким проектом.Эта иллюзионистская игра с реальностью и ожиданиями зрителя является частью театрального аспекта барокко: еще одна версия пересечения разных точек зрения и пространств, с которой также играли Веласкес и Мурильо.

Жорж де Ла Тур (1593-1653), Кающаяся Магдалина , около 1640, 133,4 x 102,2 см, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Жорж де Ла Тур в Penitent Magdalen помещает зеркало как сердце и центр картины.Магдалина удалилась из временного мира, выраженного в этих символах смертности, черепе и мерцающей свече, и отвергает опоры мирского — свою богатую одежду и свой жемчуг — ради духовного мира, который превзойдет все остальное. Зеркало — символ тщеславия — вдвойне, потому что оно сделано из драгоценного металла и инкрустировано драгоценными камнями; но это вопрос о том, что она видит, глядя в это: ту жизнь, которую она уходит, или ее короткую жизнь, или, возможно, искушение остаться.

Франсуа Буше (1703-70), La Toilette , 1742, 52,5 x 66,5 см., Национальный музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид

Boucher’s La Toilette полон суеты жизни; женщина в своем туалете зажата между позолоченным деревом и красным лакированным зеркалом, в то время как то, что, возможно, является ее собственным более ранним, более невинным «я» на портрете за экраном, закрыто и не может говорить. Эти различные рамки предполагают разные слои жизни — ее реальности и ее заблуждения.

*******************

Каталог выставки

1 Испанский 17 ^-й век резная и позолоченная рама обратного профиля с цветочной задней кромкой, углами аканта и перфорацией на фризе; прицельная кромка лаврового листа, центрированная и скрепленная в пучок; c.1675-1700; 16 ¾ x 11 ¾ x 5 дюймов; общий размер 27 x 21 ½ дюйма. Современное зеркало сменное под старину

2 итальянский 17 ^-й век резная и позолоченная рама обратного профиля, вероятно, из Болоньи или Пармы, с геометрической и кабошонной задней кромкой; цепочка кабошон; фриз из листьев аканта; центрирование сгребания остановило канавку на вершине / кромке обзора; 19 x 15 ¼ x 5 дюймов; общий размер 25 х 29.5 дюйм.

3 Британская резная, позолоченная и лакированная полихромная деревянная рамка для чертежей конца XIX — начала XX века от производителя предметов роскоши Bing; происхождение из коллекции Bing, Лондон; украшен и подписан на краю « Dreyfous »; 13 x 9 ⁵ / ₈ x дюйм; общий размер 14 ¾ x 11 ¼ дюймов.

4 Неизвестный художник, французская школа середины XVIII века, эскиз картуша в стиле рококо; чернила и промойте черным мелом на застеленной бумаге, 7 ¹ / ₅ x 10 ½ дюйма.

5 португальцев или британцев, конец 18 г. ^-е — начало 19-го ^-е век, резная рама из массива черного дерева в форме овала, 9 ⁷ / ₈ x 10 ¹ / ₈ x 2 дюйма; общий размер 13 ½ x 14 дюймов.

6 Рамка для рисунков из дуба французского Людовика XIII, резная и позолоченная, вторая половина 17 ^-е века, с выпуклым профилем; поперечно срезанный акант на неровной поверхности по верхнему краю; с прокладкой кабеля на смотровой кромке на неровной поверхности, 9 ⁵ / ₈ x 7 ⁵ / ₈ x 1 ³ / ₈ дюйм, общий размер 12 ¼ x 10 дюймов.

7 Испано-фламандская резная и эбонизированная деревянная рама, вторая половина 17 ^{-е гг.} века, ступенчатая в виде ряда вогнутых и выпуклых лепных украшений; 10 ½ x 7 x 1 ⁷ / ₈ дюйм; общий размер 14 ¹ / ₈ x 10 ½ дюйма.

8 Испанская резная рама из позолоченной полихромной сосны, последняя четверть 17 ^{-е гг.} гг., Из Севильи; цветущий задний край; уголки с прокручивающимися лиственными картушами и розочками; центры с прокручивающимися картушами подсолнечника и тюльпанами; репы с черной глазурью; цепочка цветочков по краю обзора; 22 ⁷ / ₈ x 17 ½ x 4 ¼ дюйма; общий размер: 31 ³ / ₈ x 26 ½ дюймов.

9 Французский или британский конец XIX века Наполеон III / Викторианская эпоха papier maché рамка для рисования с овальным профилем; японская отделка черного цвета с выделением красного, синего и золотого цветов, инкрустированная перламутром; 11 x 13 x 2 ½ дюйма; общий размер 16 х 18 дюймов.

*******************

Фотографии любезно предоставлены Джошем Гэдди

Филипп Авила, знаток испанских рам, также занимается реставрацией позолоченного дерева и каркасов и консерватором. Он является автором книги «Введение в рамы испанского барокко в золотой век».

Свяжитесь с ним по электронной почте [email protected]

*******************

The Institute of Fine Arts
The James B. Duke House
1 East 78th Street New York
New York 10075
Tel .: 212 992 5800 Электронная почта: [email protected]

Симон Вуэ (1590–1649), Туалет Венеры , около 1640, o / c, 164,94 x 114,46 см., Художественный музей Карнеги

Нравится:

Нравится Загрузка …

Что такое музыка барокко? А что такое «старинная музыка»?

Изображение: Джованни Баттиста Гаулли, Триумф имени Иисуса , 1661–1679, фреска на лепнине, потолок Кьезы дель Джезу (Рим), фотография Ливио Андронико; лицензия здесь

Музыка барокко

Самый простой способ описать музыку барокко — дать ей временные рамки: это была классическая музыка (более конкретно «западная» классическая музыка, то есть европейская, а не азиатская), написанная примерно между 1600 и 1750 годами.

Но музыка барокко — это гораздо больше. Он видел рождение инструментов и музыкальных стилей, пережил войны и знаменитых королей. В нем также произошли большие изменения: 150 лет — это большой срок.

Начало музыки барокко

В начале периода барокко мы находим таких композиторов, как Клаудио Монтеверди (1567–1643), Джулио Каччини (1551–1618) и Якопо Пери (1561–1633). Они помогли перенести музыку из того, что называлось «prima pratica», или «первая практика» (т.е. «старая» музыка), «seconda pratica» или «вторая практика» (то есть «новая» музыка). В основном они делали это, изобретая новые жанры монодии и оперы.

Возможно, вы не знаете этого слова, но вы уже знакомы с концепцией монодии: сольный исполнитель с аккомпанементом. (Партия «моно» означает «один».) В период барокко этим аккомпанементом был бассо континуо, о чем я вскоре расскажу.

Хотя вы, возможно, не знали о монодии, вы, вероятно, – имеете общее представление о том, что такое опера — она ​​похожа на пьесу, с сюжетом, который разыгрывается, но скорее поется, чем произносится.И опера, и монодия были изобретены примерно в 1600 году, поэтому мы считаем это началом периода барокко.

Basso Continuo

Еще одно музыкальное изобретение, которое произошло примерно в 1600 году, — это бассо континуо.

Бассо континуо — это инструмент, который может одновременно играть три или более ноты (в данном контексте называемый «аккордовый» инструмент), такой как клавесин или орган, (обычно) присоединяется к одному или нескольким низко звучащим инструментам, которые играйте только по одной ноте, например, на виолончели или фаготе.Они оба читают басовую линию, которая в данном случае представляет собой одну музыкальную линию, которая является самой низко звучащей частью музыкальной композиции, а аккордовый инструмент импровизирует аккорды поверх басовой линии на основе чисел, записанных в части, называемой « цифры ».

Если вы хотите узнать больше о бассо континуо, ознакомьтесь с моим сообщением в блоге по этой теме.

Бассо континуо было невероятно важным элементом в период барокко и являлось частью почти каждого произведения в стиле барокко.Это один из определяющих элементов музыки барокко, просуществовавший на протяжении всей эпохи.

Раннее и позднее барокко

Период барокко можно разделить на раннее и позднее. Раннее барокко длилось примерно с 1600–1700 годов, а позднее барокко, также называемое «высоким барокко», — примерно с 1700–1750 годов. (Есть также те, кто разделяет барокко на раннее, среднее и позднее, с датами 1580–1630, 1630–1680 и 1680–1750 соответственно.)

Раннее барокко

Помимо Монтеверди, Каччини и Пери, в раннее барокко входили такие композиторы, как Джироламо Фрескобальди (1583–1643), Генрих Шютц (1585–1672), Барбара Строцци (1619–1677), Жан-Батист Люлли (1632–1632). 1687) и Генри Перселла ( c 1659–1695). (Люлли и Перселл считаются средним барокко по трехчастной системе.) Все они писали музыку для различных комбинаций инструментов и голосов, каждый со своим уникальным звучанием и национальным колоритом (Фрескобальди и Строцци были итальянцами, Шютц — немцем, Люлли — Французский, а Перселл был англичанином).

На протяжении всего барокко музыка разных стран имела разные характеристики, при этом итальянская и французская музыка имели два самых разных стиля. Музыка итальянского барокко часто была виртуозной, т.е. кричащая и трудная для игры, полная неожиданных гармоний (т. е. комбинаций нот, которые могут звучать намеренно «неправильно»), в то время как французская музыка имела тенденцию быть более изысканной и изящной.

Позднее барокко

В эпоху позднего барокко возник большой интерес к попыткам «воссоединить» разные музыкальные стили из разных стран.Композиторы позднего барокко, такие как Франсуа Куперен (1668–1733), Антонио Вивальди (1678–1741), Жан-Филипп Рамо (1683–1764), Иоганн Себастьян Бах (1685–1750), Джордж Фридрих Гендель (1685–1759), и Доменико Скарлатти (1685–1757) часто интересовались сочетанием элементов разных национальных стилей или письменных произведений в стилях из других графств.

Композиторы позднего барокко также часто интересовались сильно контрастирующими текстурами, т.е. музыка с несколькими «певчими» строками, а не музыкальные строки, которые много прыгают или не являются непрерывными.Музыка позднего барокко также часто была очень сложной, имела богатые гармонии и определенные формальные структуры.

Период барокко подошел к концу и перешел в классическую эпоху, когда музыкальные текстуры, подчеркивающие мелодию и аккомпанемент, а не контрапункт, снова стали популярными. Это начало происходить в 1730-х годах, но окончанием периода барокко обычно считается 1750 год, потому что именно в этот год умер Иоганн Себастьян Бах.

Старинная музыка

«Раннюю музыку» легче и сложнее определить, чем музыку в стиле барокко.

Ранняя музыка как временные рамки

«Раннюю музыку» легче определить, потому что она традиционно означает музыку барокко и музыкальные периоды до него, которыми являются Ренессанс (примерно 1400–1600 гг.) И Средневековье (что угодно до Возрождения, но после «классической античности» [времена Древнего Рима и Древней Греции]) эпох.«Ранняя музыка» также иногда включает классический период (примерно 1750–1800) классической музыки, пришедший после барокко.

Ранняя музыка против практики исторического исполнения

Но «раннюю музыку» также труднее определить, потому что она переплелась с так называемой «исторической исполнительской практикой», также называемой «исторически обоснованным исполнением» или HIP. Историческая практика исполнения относится к движению 20-го и 21-го веков (иногда называемому «движением ранней музыки»), направленным на возрождение оригинальных инструментов и техник игры, использовавшихся в периоды времени раньше, чем мы.

Если вы хотите узнать больше об оригинальных инструментах периода барокко, также называемых «инструментами периода», ознакомьтесь с нашим Руководством по инструментам эпохи барокко.

Принципы исторической практики исполнения обычно применяются к музыке эпох классики, барокко, ренессанса и средневековья. Но мы также можем применить их к музыке романтического периода (примерно 1800-1900) и 20-го века, поскольку эти времена также были раньше, чем наши.В этом смысле XIX и XX века также являются своего рода «старинной музыкой», хотя в общий термин они их не входят.

Таким образом, термин «ранняя музыка» обычно используется для обозначения музыки эпохи барокко (или, возможно, классической эпохи) и более ранних. «Историческая исполнительская практика», с другой стороны, больше относится к применению знаний, которые мы знаем о «ранней музыке» и более поздних эпохах, к реальным музыкальным выступлениям.