Живопись барокко. Италия, Испания
Лекции по истории мировой культуры на musike.ru :
Западноевропейское искусство XVII века >> Барокко
В живописи барокко преобладают религиозные и мифологические сюжеты, а также парадные портреты, подчеркивающие положение человека в обществе. Наряду с торжественно-величавыми образами Христа и Марии особенно часты сюжеты, способные оказать сильное эмоциональное воздействие на зрителя: сцены казней и мучений святых, религиозные видения.
Новым исканиям искусства соответствовали новые композиционные приемы. Очень характерно, например, объединение фигyр по диагональным линиям, что усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Другая типичная черта – противопоставление освещенных и теневых планов картины (часто общей темной тональности противопоставляются резко освещенные детали). Так, на мощных контрастах свете и тени основала творческая манера итальянского художника 
В своих картинах он стремился к правде, какой бы некрасивой она не была. Действующие лица в его картинах – это простые люди из народа. Особое внимание художник уделяет передаче освещения. События происходят обычно в полутьме, прорезанной наискось лучом света (такое освещение называют подвальным). Среди известных работ художника – «Гадалка», «Вакх», «Юноша с корзиной фруктов», «Лютнист», «Положение во гроб».
Творчество Караваджо перерастает рамки барокко, открывая реалистическое направление в европейской живописи XVII века.
Подлинное имя Эль Греко (1541-1614) – Доменико Теотокопули, по национальности он грек с о-ва Крит.
Оказавшись в Испании, которая стала его второй родиной, художник стал называть себя Эль Греко. Его картины нередко похожи на видения и сны. Человеческие фигуры на них словно теряют материальность и вес, всё пребывает в состоянии движения. Эль Греко был хорошим портретистом. Замечателен по выразительности его
Картины Бартоломе Эстебана Мурильо (1617-1682), интимны, непосредственны, мягки по настроению. Особенно известны его работы, изображающие жизнь севильских бедняков, их детей (например, «Смеющийся мальчик»).
Для творчества Хосе Риберы (1591-1652) характерен глубокий интерес к человеческому характеру. Самой знаменитой его картиной является 
В этом характере проявляется чисто испанская гордость простолюдина, презирающего судьбу.
Чудесен и трогателен полный чистоты образ, моделью для которого послужила дочь художника, в картине «Святая Инесса».
Наиболее характерные работы Франсиско де Сурбарана (1598-1664) изображают монахов и святых в состоянии экстаза и молитвы:
Центральной фигурой испанской художественной школы является Диего Веласкес (1599-1660). Он был придворным живописцем короля Филиппа IV и почти не писал для церкви. Веласкес создал множество портретов самого монарха, его детей, приближенных и высшую знать, грандов Испании. В этих портретах соблюден этикет, есть величественность и парадность. Однако художник не льстит своим заказчикам: Филипп IV на его портретах предстает заурядным, «бесцветным» человеком, не наделенным живым умом.
Одной из вершин мирового портретного искусства справедливо считается «Портрет папы Иннокентия X», увидев который сам Иннокентий заметил: «Слишком правдиво!»
Уникальное значение имеет знаменитая картина Веласкеса «Менины»1. Это сложная многофигурная композиция, но она решена с такой непринужденностью, будто художник ничего специально не компоновал, а просто подсмотрел сцену в самой жизни. Место действия – мастерская художника, самого Веласкеса. Он стоит перед мольбертом и пишет портрет короля и королевы (они отражаются в зеркале). В центре – маленькая инфанта Маргарита, в окружении фрейлин и карликов.
Теме из современной истории посвящено большое полотно «Сдача Бреды (командующий испанскими войсками принимает ключ от покоренного голландского города).
1 По-испански менина – фрейлина принцессы.
6.1 Искусство XYII века. Барокко. Италия, Нидерланды | Искуству.ру
БАРОККО – один из главных художественных стилей в искусстве Европы конца 16 – середины 18 веков.
Барокко – от лат. странный, причудливый или от португальского «жемчужина неправильной, причудливой формы».
БАРОККО в Италии
Возник этот стиль в конце 16 века в Риме, который был на тот момент художественной столицей Европы. Стиль зародился в результате католической контрреформации.
Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств.
Ведущая роль в итальянском барокко принадлежит архитектуре. Для архитектуры характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Создаются монументальные ансамбли.
Основоположник стиля зрелого барокко – Лоренцо Бернини. 1598 — 1680. Динамизм архитектурных масс и пространства.
Ансамбль площади св.Петра в Риме.
Лоренцо Бернини
Ансамбль площади св.Петра в Риме.
Собор Св.Петра в Риме.
Собор Св. Петра в Риме. Арх. Д. Браманте, Микеланджело, Дж. делла Порта, Дж. Виньола, К. Мадерна и др . 1506—1614.
Королевская лестница Ватикана (Скала Реджа). 1666 г.
Использовал законы перспективы для визуального увеличения лестницы и световой эффект.
Кафедра собора Св.Петра в Риме.
Бернини Фонтан Четырех Рек на площади Навона в Риме.
Экстаз св.Терезы. 1645-1652.
Джованни Лоренцо Бернини. Аполлон и Дафна. 1622-1625. Рим.
Джованни Лоренцо Бернини. Похищение Прозерпины. 1620.
Джованни Лоренцо Бернини. Портрет кардинала Шипионе Боргезе.
Франческо Борромини. 1599 – 1667.
Итальянский архитектор, представитель зрелого барокко. Учился в Милане, работал в Риме.
Постройки Борромини характеризуются подвижностью пространства, беспокойной динамикой упругих форм, порой лишающих здание пластической целостности.
Сан-Карло алле Куатро Фонтане.
Для церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане был отведен маленький и очень неудобный участок на перекрестке двух улиц.
Палаццо Барберини (совместно с К.Мадерна и Л. Бернини). 1625—63.
Барокко в Нидерландах
В 16 в. Нидерланды разделились на Фландрию и Голландию. В результате долгих воин Голландия, где утвердился протестантизм, освободилась от испанской зависимости.
Барокко во Фландрии проявилось более всего в живописи.
Именно фламандская живопись 17 в. была вторым после итальянской архитектуры и скульптуры ярчайшим порождением стиля барокко.
Яркая жизнерадостность
Динамизм, передача движения
Возвышенная духовность
Изящество и пластика
Иллюзорность
Красота виделась не в природе и правдоподобности, а в «величественном», выраженном через намеренно укрупненные формы, пышные мантии и драпировки.
Театральность и вычурность форм, свойственные живописи барокко, невероятное сочетание возвышенной духовности и крайнего натурализма, грандиозности и излишества мелких деталей нашли отражение в творчестве самого великолепного живописца барокко –
Питера Пауля Рубенса.
1577 – 1640. Гуманист, художник и дипломат.
Создал тип аристократического барочного портрета.
Семейный свадебный портрет. I брак.
Питер Пауль Рубенс. Водружение креста. 1610-1611 Антверпенский собор св. Марии.
Питер Пауль Рубенс. Ваханалия. Около 1615. Москва. ГМИИ им.Пушкина
Питер Пауль Рубенс. Персей и Андромеда. 1620-1621. СПб. Эрмитаж
Исторический цикл «Жизнь Марии Медичи». Лувр.
Мария Медичи (1573 — 1642), дочь Франческо, великого герцога Тосканского, была королевой Франции (1600 — 1610), благодаря браку с Генрихом IV.
Питер Пауль Рубенс. Приезд М.Медичи в Марсель. 1622-1625
Питер Пауль Рубенс. Портрет камеристки инфанты Изабеллы. Около 1625. СПб. Эрмитаж.
Питер Пауль Рубенс. Портрет Сары Фоурмен (Фоульмен). Соломенная шляпка. 1625-1626.
Подлинная жемчужина коллекции – «Сад любви», когда-то украшавший спальные покои Филиппа IV. Это большое полотно очень интересно рассматривать после «Садов земных наслаждений» Босха и «Поклонения Венере» Тициана.
Картина Рубенса, созданная около 1633, продолжает тему земного рая. Населяет этот рай антверпенское светское общество. Кавалеры и дамы изображены на лоне природы рядом с причудливым барочным гротом, в глубине которого видны три грации. Справа чрезвычайно живой скульптурный фонтан. Вокруг порхают амурчики, в их руках не только луки со стрелами, но и голуби, и розы. Журчит вода, кавалеры что-то нашептывают дамам, музыкант перебирает струны.
Антонис ван Дейк. 1599 – 1641.
Создатель нового общеевропейского парадного (репрезентативного) аристократического портрета.
Автопортрет. Конец 1620-начало 1630 гг. СПб. Эрмитаж.
Антонис ван Дейк.
Карл I на охоте. 1935.
Париж, Лувр.
Антонис ван Дейк.
Семейный портрет. 1621. СПб. Эрмитаж.
Франс Снейдерс. 1579 – 1657.
Крупнейший мастер натюрморта 17 в., создатель монументально-декоративного натюрморта.
Дама с попугаем.
Рыбная лавка.
Торговец дичью
Итоги
Как художественный стиль барокко охватывает около двух столетий. Эстетизация призрачности, иллюзий материального мира, крайний мистицизм, повышенная экзальтация потребовали соответствующих художественных форм, которые были найдены в новом стиле.
9.3: Итальянское барокко (1580-е – начало 1700-х гг.)
- Последнее обновление
- Сохранить как PDF
- Идентификатор страницы
- 56317
- Дебора Гастлин и Зои Гастлин
- Колледж Эвергрин Вэлли через Инициативу открытых образовательных ресурсов ASCCC
Италия стала пионером периода барокко, когда художники объединили великий стиль живописи эпохи Возрождения с эмоциональной драмой периода маньеризма.
Италия была центром искусства более двух столетий, и период барокко не стал исключением, распространившись по всей Европе. Караваджо, Джентилески и Бернини создали стили периода барокко с дополнительным акцентом на эмоциональном искусстве.
Одним из наиболее убедительных представителей искусства барокко был Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610), родившийся в Милане, Италия. Используя процесс, который он революционизировал, Караваджо создал освещенное освещение, резкий контраст между светлыми и темными областями, чтобы создать драматические религиозные сцены, в которых человеческая форма появлялась из глубокой тени. Тенебризм с его сильными различиями света и тени стал процессом рисования, используемым для барокко в Италии.
Презирая традиционную идеализированную интерпретацию религиозных сюжетов, Караваджо брал свои модели с улиц и рисовал их реалистично. В Распятие Святого Петра (9.7), Караваджо показывает вознесение креста Святого Петра прямо перед зрителем.
Караваджо был мастером секуляризации религиозного искусства, изображая обычных людей, грязь и все такое. Создается впечатление, что он намеренно рисовал, чтобы шокировать и оскорбить зрителя, делая картину еще более захватывающей.
Призвание святого Матфея (9.8) иллюстрирует момент, когда Христос взывает к Матфею, когда они смотрят друг на друга через комнату, их позиции отмечены стрелой света. Свет появляется за кадром, противопоставляя мужчин за столом светлыми и темными тенями. Резкое использование света освещает участки картины, которые Караваджо считал важными, например, руку Христа, указывающую на Матфея, а затем отбрасывает несущественные элементы в глубокие тени. Драматический эффект смелый, интенсивный и фиксирует момент, когда Христос якобы сказал: «Следуй за мной».
Первая художница-феминистка, Артемизия Джентилески (1593-1653), следовала за Караваджо по стилю и театральному освещению.
Джентилески была первой женщиной-художником, прославившейся в свое время, изображая картины на феминистские темы. Используя методы светотени эпохи Возрождения и сочетая их с использованием света Караваджо, Джентилески создал Джудит и ее служанку (9.9). В большинстве своих картин она изображала женщин мужественными, могущественными и мятежными главными героями, лишенными общих женских черт слабости и боязливости. На этой мощной картине две женщины только что убили Олоферна, и его голова находится в корзине, которую она несет. Торжествуя после обезглавливания, они знают об опасности, но не выказывают страха. Есфирь перед Артаксерксом (9.10) следует той же теме, Есфирь, и еврейская героиня предстает перед царем, чтобы умолять за свой народ, теряя сознание от стресса своих действий.
Джан Лоренцо Бернини (1598-1680), один из величайших скульпторов 17 века и, возможно, один из самых впечатляющих архитекторов Рима.
для разных частей церквей Рима, в том числе собора Святого Петра. Бернини создал романтический стиль скульптуры в период барокко, впервые выразив эмоции и движение. Он вырезал свои статуи в форме историй, хождение вокруг скульптурных фигур открывало сказку, историю, рассказанную в камне. На Бернини сильно повлияли греческие и римские античные мраморные скульптуры, которые он изучал, но он пошел еще дальше. Балдахин (балдахин на четырех столбах) (9.11) над главным алтарем в св. Петре построен из четырех огромных витых и желобчатых мраморных столбов, парящих над алтарем, украшенных херувимами и скрученными ветвями маслины и лавра. Капители на вершине каждой колонны украшены резными ангелами, держащими гирлянды, вся конструкция соединена сверху крестом и золотым шаром.
Одно из самых значительных достижений и наиболее выдающихся работ Бернини находится в капелле Корнаро, Санта-Мария-делла-Виттория, Рим. Экстаз святой Терезы (9.12) является кульминацией способности Бернини использовать архитектуру, скульптуру и театральные декорации для создания запрестольного образа, похожего на сценическое представление, построенного из камня.
На сцене была изображена лежащая Святая Тереза, парящая на каменном облаке (9.13). Вырезанная из блестящего белого мрамора, она находится в тот момент, когда в нее попадает ангельская стрела божественной любви (9.14). Длинные позолоченные потоки золота позади святого освещаются скрытым окном, создающим иллюзию света с небес.
9.13 Ангел и Святая Тереза 9.14 Санта Тереза 9.15 Боковые ложиБернини создал театральное представление для всех членов церкви, создав «оперные» ложи по бокам от святого (9.15). Многих членов семьи Корнаро можно найти в ящиках, вырезанных в разных позах, занятых глубоким разговором, молитвой или чтением книги. Сложная аранжировка рассказывает историю, возрождая страсти Христовы и приглашая зрителя на сцену.
Эта страница под названием 9.3: Итальянское барокко (1580-е – начало 1700-х) распространяется по незаявленной лицензии, автором, ремиксом и/или куратором являются Дебора Гастлин и Зои Гастлин (Инициатива открытых образовательных ресурсов ASCCC).
- Наверх
- Была ли эта статья полезной?
- Тип изделия
- Раздел или Страница
- Автор
- Дебора Гастлин и Зои Гастлин
- Показать оглавление
- нет
- Включено
- да
- Теги
- Артемизия Джентилески
- Бернини
- Караваджо
- Итальянское барокко
- источник[1]-человек-31886
Барокко в Италии — В лучах этого великолепного мира искусства
В новом выпуске сестры MAG автор Джулия Лаукерт фокусируется на стилевом периоде барокко – с прицелом на Италию. Барокко символизирует щедрость, уверенность в себе и мужество. Полное развитие периода стиля читайте здесь.
В сиянии этого великолепного мира искусстваПериод стиля барокко включает в себя глобальную империю искусства: сакральное и мирское великолепие, изогнутые фасады, драматическая светотеневая живопись, театральные скульптуры и роскошные потолочные фрески. Барокко символизирует щедрость, уверенность в себе и мужество.
Колыбель этой эпохи стоит в Риме в эпоху папства, около 1600 года. Католическая церковь была главным катализатором развития этого нового стиля, слияния всех искусств, создавшего впечатляющее единство между архитектурой, скульптурой, и живопись.
В переводе с итальянского слово «barocco» буквально означает «кривой» или «неправильный». Хотя барокко означает сильное движение архитектурных и декоративных элементов, оно совсем не капризно.
Его язык имеет строгую основу. Рим стимулировал развитие базовой структуры вокруг различных стилей барокко, которые вышли за границы и превратились в глобальное движение.
Из Италии стиль барокко распространился в другие европейские страны примерно в середине XVII века. Стиль окончательно исчез в середине 18 века. Он делится на раннее, высокое и позднее барокко. Последняя фаза также известна как рококо.
Барокко в Италии: АрхитектураБарокко — великая эпоха церквей. Первым зданием в стиле барокко является Il Gesù, главная иезуитская церковь в Риме.
Начатый в 1568 году проект Иль Джезу сочетает в себе наиболее важные элементы стиля барокко. Двухэтажный фасад приводит здание в движение по улице. Это продолжается в ритмичном оформлении помещений внутри храма. Стремительные линии стен, внушительные колонны и столбы, разнообразное членение стен и помещений, сильный эффект рельефа, органическое слияние элементов и взорванные фронтоны — все это характерно для архитектуры барокко как внутри, так и снаружи.
Интерьеры в стиле барокко можно узнать по изысканным украшениям из драгоценных материалов, таких как золото, серебро или мрамор. Неф в церквях этого стиля короче и шире, чем в романских или готических постройках.
В церковной архитектуре в стиле барокко мастера-строители экспериментировали со светом и ранее неизвестным взаимодействием декора и архитектуры, что привело к единой сценографии. Позже критики обвиняют эту праздничную архитектуру в иррациональности и опьянении. Но архитектура барокко не произвольна и не безудержно спонтанна. Он выражает идею системы порядка, охватывающей все проявления жизни. Он предстает как отражение мировоззрения, которому присущи похоть и религиозный экстаз.
Барокко в Италии: Скульптура Архитектура барокко образует основу для великолепного произведения искусства: скульптуры и картины составляют архитектурную концепцию, для которой они созданы. Таким образом, в период барокко перед скульптурой стояла задача расставлять архитектурные акценты в оформлении церковных зданий или площадей (например, Пьяцца Навоне или площадь Святого Петра в Риме).
Барочная скульптура нуждается в связи с местом, где она находится, чтобы раскрыть свой пафос. Как часть творчества барокко, скульптура часто переплетается с живописью или позволяет массивной, движущейся архитектуре плавно перетекать в себя. Снаружи он заполняет укромные уголки, ворота, балконы, перила или вершины фронтонов.
Стилистически скульптуры в стиле барокко характеризуются свободными, эмоциональными и часто очень живыми формами выражения, которые могут граничить с экстатичностью. Часто невероятные фигуры, кажется, предаются моментам волнения, религиозной преданности или похоти и боли. Напряжение и настроение, экспансивный размах жестов, взметнутые бурей одежды, эффекты света и тени — мастерские приемы, использованные их скульпторами.
Джованни Лоренцо Бернини (1598 – 1680) был скульптором, который определил эту эпоху. Его виртуозные работы в Риме, такие как группы статуй на вилле Боргезе, обстановка собора Святого Петра или Фонтан Четырех рек, сделали Бернини воплощением барочной скульптуры в Риме и за его пределами.
