Барокко живопись видео: Тайны барокко: Рембрандт Ван Рейн

Разное 

Содержание

Искусство барокко

Барокко был не просто одним из стилей изобразительного искусства. Это была целая эпоха, переломившая понимание человеком мира и самого себя. Изменился и внешний вид европейских аристократов. Для одежды барокко характерны причудливость, театральность, некое излишество, естественность же отвергалась как порок.

И если в архитектуре и скульптуре ярким примером барокко была Италия, то все законы этикета, стиля, манер и моды диктовала Франция, которая со второй половины XVII века стала в Европе признанной законодательницей мод.

Во французском барокко и мужской и женский костюмы были одинаково изящны и нарядны. В них в больших количествах использовались плиссировки, буфы, каскады лент, рюшей, оборок и бантов.

Кстати, по-французски бант звучит как galant, так появилось ещё одно название для рубежа XVII–XVIII веков – галантная эпоха.

Вопросы занятия.

Плафонная живопись барокко.

Взаимодействие тенденций барокко и реализма в живописи.

Музыка барокко.

Как вы уже знаете, мастера барокко стремились к объединению различных видов искусств и бесконечному расширению пространства. Ключевым качеством стиля стал синтез в едином ансамбле живописи, архитектуры, декоративного искусства и скульптуры.

Это получило отображение в декоративной монументальной живописи, которой расписывались стены и потолки дворцов, храмов, загородных резиденций знати и парковых павильонов.

В архитектуре потолок или его часть, украшенная живописью, мозаикой или лепкой, называется плафоном. Поэтому монументальную живопись барокко стали называть плафонной.

Плафонные росписи должны были стать образом тех мистических видений, которые даются человеку в момент божественного озарения.

Среди её сюжетов можно выделить две основные темы – торжество Божественной справедливости и прославление на небесах Христа, Богоматери и святых. Встречаются также античные аллегорические сюжеты и прославление воинских побед.

Примером плафонной живописи барокко служит интерьер римской церкви Иль Джезу.

Центральный неф базилики отделён от остального пространства колоннами из цветного мрамора с бронзовыми базами и капителями. Они установлены на пьедесталы и увенчаны под куполом скульптурами святых и ангелов, которые сделаны из раскрашенного гипса. Эти как будто парящие в воздухе фигуры органично перетекают в пространство плафона.

Он, в свою очередь, расписан фреской «Поклонение имени Иисуса», выполненной во второй половине XVII века итальянским мастером Джованни Баттиста Гаулли, по прозвищу Бачичча.

В центре композиции находится монограмма Христа, состоящая из трёх букв – IHS. Она окружена жёлтым божественным светом, который прославляет имя Иисуса Христа. Его живописно оттеняет гирлянда из движущихся человеческих тел – пророков и святых, ангелов и грешников.

Эти фигуры выписаны настолько эффектно, что кажется, будто они парят в пространстве под потолком, отбрасывая тень.

Если смотреть на фреску, создаётся впечатление о наличии рельефов и выпуклостей. Однако в действительности фреска написана в единой плоскости.

Бачичча создал потрясающую барочную иллюзию, сравнимую с 3D-эффектом. Этого ему удалось достичь благодаря сочетанию живописных фигур с фигурами, выполненными по раскрашенному гипсу.

За пределами плафонной церковной живописи эстетика барокко воплотилась в творчестве фламандского живописца Питера Пауэла Рубенса, жившего в 1577–1640 годах.

В его полотнах многофигурные асимметричные композиции, которые изобилуют мельчайшими подробностями и деталями, представлены в сложных диагональных ракурсах.

Такие ракурсы можно увидеть, например, в двух алтарных образах, написанных Рубенсом для собора Нотр-Дам в Антверпене. Это триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста».

С помощью неповторимой игры красок, света и тени Рубенсу в «Водружении креста» удалось создать динамичную композицию, ритм которой задаёт взлетающий по диагонали крест.

Обычно художники изображали распятие Христа уже свершившимся. У Рубенса же этот сюжет, как и многие другие его шедевры, полон действия. Он сделал зрителя свидетелем того, как палачи с яростным усилием поднимают крест.

В триптихе «Снятие с креста» описываются сцены «Встреча Марии и Елизаветы», «Снятие с креста» и «Представление Иисуса в Иерусалимском храме».

Ритм композиции центрального полотна задаёт здесь плавный S-образный изгиб тела Иисуса, также расположенный по диагонали. Вокруг него изображено 8 фигур, которые осторожно и торжественно снимают тело Иисуса с креста. Этот алтарный образ по праву считается одной из самых мощных и величественных картин Рубенса.

После написания этих триптихов Рубенс стал законодателем нового стиля в живописи Фландрии и величайшим художником барокко.

Рубенс вдохновлялся античной мифологией, в ней он находил радость жизни, единение человека с природой, яркие мужественные образы. Подобные мифические аллегории он использовал в цикле картин, написанных по заказу Марии Медичи, жены французского короля Генриха Четвёртого.

По задумке королевы, эти картины должны были иллюстрировать различные эпизоды её жизни. Но задача для художника была нелёгкой. Королева была некрасива, безмерно честолюбива и склонна к интригам.

Однако Рубенс с необыкновенным изяществом и мастерством замаскировал довольно скучные исторические факты богатой архитектурой, нарядами, необыкновенно красивыми персонажами – античными богами, нимфами, купидонами и всевозможными добродетелями. Они сопровождают Марию всюду, при различных событиях её жизни. Тем самым он превратил биографию своей героини в сказочную феерию. Роскошные аксессуары на картинах дополнялись красотой обнажённых тел, через которые Рубенс передаёт своё восхищение человеческой красотой.

Например, на картине «Воспитание Марии Медичи» королева изображена перед богиней мудрости Минервой.

Образованию будущей королевы помогают также бог торговли Меркурий и повелитель муз Аполлон. Позади Марии изображены три Грации, одна из которых венчает будущую королеву венком из роз.

На переднем плане изображены символы искусств, которыми увлекалась Мария Медичи. Музыка представлена мандолиной, скульптура – бюстом и долотом, изобразительное искусство – палитрой.

Рубенс писал сильно разведёнными красками, используя оттенки розового, золотистого, изумрудного, голубого цветов. Он накладывал мазки таким образом, чтобы сквозь них просвечивал тёплый красноватый подмалёвок. Так он создавал спокойные, уравновешенные образы, которые должны были передать цельность внутреннего мира и душевного здоровья.

Именно это отличало Рубенса от современных ему художников-реалистов, которые в своих работах обращались к психологическому состоянию человека, его духовной сущности.

Такие величайшие мастера барокко, как Микеланджело да Караваджо в Италии, Рембрандт Харменс Ван Рейн в Голландии, Диего Веласкес в Испании в своём творчестве стремились к психологической выразительности.

Обращение этих художников к реальному миру было своеобразным протестом против характерного для барокко стремления к бесконечному и возвышенному.

Реалистичный подход привёл к появлению такого направления в барокко, как психологический реализм.

Кульминации психологический реализм достиг в творчестве голландского живописца Рембрандта Харменса Ван Рейна, который жил в 1606-1669 годах. Он сумел выразить в своём творчестве все противоречия и характерные черты эпохи барокко.

В центре его произведений всегда стоял человек.

Рембрандт стремился через портреты передать не просто натуру, а жизнь человека, его внутренний мир и переживания. Своих героев он часто находил среди представителей голландской бедноты, в них раскрывал лучшие черты характеров, неисчерпаемое духовное богатство.

Рембрандт писал картины на исторические, библейские, мифологические темы, портреты и пейзажи. Кроме того, он был одним из величайших мастеров офорта и рисунка.

Офорт – гравюра на меди или цинке с рисунком, протравленным кислотой, а также оттиск с такой гравюры

Но всё же значительное место в его творчестве занимают картины на мифологические и библейские темы.

Рембрандт хотел показать тесную связь библейских сюжетов с современной ему действительностью. В его произведениях притчи из Ветхого завета приобретали жизненную достоверность и убедительность. Он предлагал зрителям собственное прочтение известного сюжета, интерпретируя его как сцену из жизни обыкновенных людей.

Именно через эти эпические образы Рембрандт подчёркивал нравственное достоинство своих современников, их высокие душевные качества. Библейские сюжеты истолковывались им не как частный эпизод, а как жизненный конфликт общечеловеческой значимости.

Рембрандт отмечал на лицах людей следы испытанных ими переживаний – страха, отчаяния, одиночества, предательства, любви, преданной дружбы.

Такова картина «Отречение апостола Петра», написанная в 1660 году.

На картине изображён один из эпизодов Страстей Христовых – событий, принёсших Иисусу физические и духовные страдания в последние дни и часы его земной жизни. Рембрандт смог передать сложную гамму чувств и переживаний апостола Петра в момент его отречения от Иисуса. Лицо апостола выражает и страх быть арестованным, и осознание предательства, и оцепенение. Такой драматичности Рембрандту удалось достичь благодаря специфическому для барокко контрасту густого мрака и мерцающего в нем таинственного света.

В своих картинах Рембрандт использовал характерные для барокко трагизм, резкий контраст света и тени, а также эффект воздушной дымки. В то же время глубина психологического анализа выводит его творчество далеко за пределы этого стиля.

Помимо архитектуры, скульптуры и живописи эстетика барокко проявилась и в музыке. За счёт всевозможных украшений, например, мелизмов, музыка культура барокко очень яркая и декоративная. Это существенно отличает её от музыки Возрождения.

Большое значение композиторы барокко предавали чувствам и эмоциям человека, для выражения которых были необходимы новые, специфические средства и формы. И они были найдены. На смену хоровому многоголосию Возрождения пришло мелодичное одноголосие, способное передать малейшие волнения человеческой души.

Мир, полный контрастов, противоречий, грандиозных страстей, в музыке выражался при помощи двух музыкальных ладов – мажора и минора. Мажор передавал радость во всех её проявлениях, а минор – печаль.

Стремление отразить различные оттенки чувства в их многообразии обусловило возникновение новых музыкальных жанров – оперы и инструментальной музыки.

Опера стала одним из главных достижений музыкального искусства барокко. Появление этого жанра было тщательно подготовлено в художественной атмосфере Возрождения.

Лучшие черты итальянских оперных школ успешно соединил в своём творчестве Клаудио Монтеверди, живший в 1567—1643 годах. Он стал первым оперным композитором барокко и выступил блестящим реформатором этого жанра.

Монтеверди углубил содержательный смысл оперы, расширил выразительные средства и формы вокальных и оркестровых партий, ввёл в неё увертюру и дуэт.

Но главным его новшеством стал созданный им «взволнованный стиль» stile concitato, передающий драматизм и напряжённость действия, глубину страстных человеческих чувств и переживаний, в отличие от «мяг­ко­го и уме­рен­но­го» сти­ля позднего Возрождения. Он создал необычайно выразительное сольное пение, которое сочетает в себе речевые интонации, декламацию и вокал.

Первой оперой, где Монтеверди запечатлел характерную для барокко любовь к многообразию, пышности и контрастам, стала опера «Орфей», написанная в 1607 году. Прекрасным примером взволнованного стиля в ней можно назвать монолог Музыки.

В инструментальной музыке новатором выступил итальянский композитор Арканджело Корелли. Он создал классический образец одного из главных инструментальных жанров барокко – сoncerto grosso, что в переводе с итальянского означает «большой концерт». Он основывается на чередовании и противопоставлении звучания всего состава исполнителей.

Классическим примером кончерто гроссо является концерт «На рождественскую ночь», написанный Корелли около 1713 года.

Но всё же одной из самых знаковых фигур в музыкальном искусстве барокко является Иоганн Себастьян Бах, который жил в 1685–1750 годах. Его творчество стало завершающим этапом музыкальной культуры барокко.

Он писал и светскую, и церковную музыку. Но церковная музыка занимала в его творчестве ведущее место. В историю мировой музыкальной культуры он вошёл как непревзойдённый мастер духовной органной музыки.

Глубина философских обобщений, отражение земного бытия и гармонии божественного мира отличают его органные мессы, хоралы, оратории, кантаты и пассионы, которые также называют «страсти».

Кантата – крупное вокально-инструментальное произведение, состоящее из оркестрового вступления, арий, речитативов и хоров. Исполнялось в церкви, обычно после проповеди.

Страсти (пассионы) – оратории, в основе которых лежали главы из Евангелия, рассказывающие о страданиях Иисуса Христа.

Одним из величайших творений Баха стали «Страсти по Матфею» 1729-го года. Это грандиозное произведение, исполнявшееся в течение четырёх часов. Раскаяние апостола Петра после его отречения Бах передал через арию альта си минор «Сжалься надо мной, Господи», которая воспринимается как голос самого апостола, трепещущий от горя.

Давайте подведём итоги.

Ключевым качеством барокко стало объединение в единый ансамбль живописи, архитектуры, декоративного искусства и скульптуры. За неповторимую игру красок, света и тени Рубенса и считают гением своего времени. Рембрандт использовал характерные для барокко приёмы, но глубина психологического анализа в его картинах выводит творчество художника далеко за пределы этого стиля. Одним из главных достижений музыкального искусства барокко стала опера.

Знакомство со стилем барокко в Португалии

Цвет позолоты станет главной составляющей трехдневной экскурсии, во время которой мы сможем познакомиться с проявлениями роскоши в искусстве и архитектуре региона Лиссабона.

1-й день – Лиссабон
В первый день наша экскурсия будет посвящена Лиссабону и начнется в Белем (Belém), откуда началась морская экспансия Португалии в дальние страны. В результате морских путешествий в страну были привезены огромные богатства, которые и послужили основой для финансирования грандиозного строительства  и возведения таких роскошных памятников, как, например, Монастырь Жеронимуш (Mosteiro dos Jerónimos). В монастыре размещен Морской музей (Museu de Marinha), в котором можно осмотреть «королевскую бригантину» XVIII в., настоящую жемчужину судостроения. В Национальном музее карет (Museu Nacional dos Coches) выставлены другие ценные экспонаты, например, карета короля Дона Жоау V. По приказу этого короля был построен Акведук свободных вод (Aqueduto das Águas Livres), 35 величественных арок которого вытянулись вдоль долины Алкантара, привнеся особые очертания в пейзаж Лиссабона.

Продолжим нашу экскурсию в Музее старинного искусства (Museu Nacional de Arte Antiga). Среди большого количества экспонатов особого внимания заслуживает секретер в монгольском стиле (Contador Mogol), свидетельство пересечения культур Востока и Запада, и освежители для стаканов из китайского фарфора, входящие в единственный в мире сервиз такого рода. Далее посетим Базилику Эштрела (Basílica da Estrela), великолепный купол которой отпечатался в контуре города, а затем – церковь душ-Паулишташ (Igreja dos Paulistas), с роскошными декорациями из позолоченной резьбы и лепнины.

Церковь Сан-Роке (Igreja de São Roque) станет следующей остановкой. Внутри храма следует обязательно осмотреть капеллу Сан-Жоау-Баптишта (Capela de São João Baptista), которая была полностью изготовлена в Италии из мрамора и полудрагоценных камней, и рядом, в музее сакрального искусства, реликварий Сан-Жоау-де-Бриту, с барельефом, выполненным в технике чеканки по серебру. На вершине подъемника Санта-Жушта (Elevador de Santa Justa) стоит полюбоваться видом на нижнюю часть города – «Байша помбалина» (Baixa Pombalina), построенную после землетрясения 1755 года. Этот район города стал образцом городской планировки, в которой доминирующее место занимает равномерная, прямоугольная архитектура. Далее, в Национальном музее изразцового искусства (Museu Nacional do Azulejo), который разместился в монастыре Мадре-де-Деуш (Madre de Deus), мы сможем получить представление о том, как выглядел город до землетрясения, осмотрев «Большую панораму Лиссабона», представляющую собой панель длиной 23 метра; но сначала нужно обязательно посетить церковь Младенца Христа (Igreja do Menino Deus) и церковь Санта-Энграсия (Igreja de Santa Engrácia), в интерьере которых обращает на себя внимание богатство цветов мрамора. Вечером мы посетим церковь монастыря с прекрасной позолоченной резьбой и изразцами, синий фон которых контрастирует с великолепием золота.

2-й день – Келуж – Мафра
На следующий день посетим Сады и Парк маркизов Фронтейра (Jardins e Palácio dos Marqueses de Fronteira), свидетельство блеска и утонченности, в которой жила аристократия в XVII–XVIII вв. Вслед за этим выедем за пределы города и направимся к Национальному дворцу Келуж (Palácio Nacional de Queluz), чтобы ознакомиться с его изумительным внутренним убранством, например с обстановкой Тронногой зала (Sala do Trono), стены которого украшают позолоченная деревянная резьба и зеркала, а также прогуляться по садам, украшением которым служат фонтаны и пруды.

Продолжим наш маршрут в направлении Мафры (Mafra), посвятив остаток дня величественному архитектурному ансамблю, образуемому Королевским дворцом, базиликой и монастырем. Во время продолжительной экскурсии обязательно следует познакомиться с шестью уникальными органами, двумя карильонами с 112-ю колоколами и великолепной библиотекой.

3-й день – Обидуш – Алкобаса – Сантарен
На третий день продолжим наше путешествие посещением Обидуша (Óbidos). В церкви Матриж (Igreja Matriz) и Городском музее мы сможем полюбоваться полотнами Жозефы Обидуш, кисти которой принадлежат также несколько натюрмортов, с которыми сможем попозже ознакомиться в Сантарене (Santarém), в доме-музее Ансельму Браамкамп (Casa-Museu Anselmo Braamcamp).Продолжим нашу экскурсию в монастыре Алкобаса (Mosteiro de Alcobaça), который внесен в Список объектов всемирного культурного наследия. Монастырь, сооружение которого происходило в XII в. в готическом стиле, претерпел впоследствии ряд вмешательств, следы которых заметны на фасаде, изменившем свой облик в XVIII в., или в ризнице (Sacristia), где хранятся художественные сокровища в стиле барокко – Святилище (Santuário) и Алтарные картины пути Святого Бернарда (Retábulo do Trânsito de São Bernardo). И, наконец, в Сантарене мы сможем полюбоваться декоративным богатством потолков и алтарей кафедрального собора Сэ (Sé). В знак почтения завершим нашу прогулку посещением церкви Граса (Igreja da Graça), где установлена гробница Педру Алвареша Кабрала, первооткрывателя Бразилии, из которой прибывало золото, послужившее основой расцвета португальского барокко.

примеры оформления, фото – Rehouz — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

примеры оформления, фото – Rehouz

Барокко является одним из исторических стилей, помпезный и неординарный, он был призван вернуть Италии былое величие. Сегодня, барокко в его чистом виде уже не встретить, хотя интерьеры «а-ля барокко» имеют своих поклонников, а архитектурные сооружения восхищают и посей день.

Барокко в интерьере гостиной

≡ Содержание:

Из истории барокко

В XVI веке Италия потеряла свое политическое и экономическое положение. Иностранцы стали диктовать свои условия. Но Италия все еще являлась лидером в области искусства и архитектуры, а Рим центром католицизма. Требовалось изменить ситуацию и показать всему цивилизованному миру, что Италия все еще на плаву. В угоду священнослужителям и знати в конце XVI века был придуман стиль барокко – символ величия и богатства.

Ни один термин не вызывал столько споров как «барокко». Сначала это было скорее описание чего-то выходящего за рамки – «нелепый», «причудливый», «странный». Но постепенно пришло понимание стиля и прошло негативное восприятие. Барокко стал ассоциироваться с понятием – «элитарность», «вычурность», «склонность к излишествам». Эти эпитеты говорят сами за себя. Королевский размах и показной гипертрофированный шик – это барокко.

Характерные элементы стиля

В барокко все с перебором, поистине богатство и роскошь напоказ. Золото везде!
При этом складывается удивительно гармоничная картина, где все предметы и декор «дружат» и дополняют друг друга.

Создать интерьер в стиле барокко достаточно сложно. Кроме наличия соответствующих площадей, потребуется немало усилий для подбора всех составляющих стиля.

Отделка и декор

Стиль барокко в интерьере, предполагает вызывающе богатый декор: обильную лепнину на потолке, стенах, дверях, мебели, предметах интерьера. Фрески и тематические росписи на потолке и стенах.

Гобеленами, парчой, шелком и бархатом драпируют стены. Если используются обои, то высококлассные, на натуральной основе, с соответствующим стилю рисунком.

На пол выкладывается мрамор, полудрагоценные камни, художественный паркет из красного дерева.

Все применяемые материалы должны быть дорогими и подчеркивать показную роскошь интерьера.

Мебель в стиле барокко

Ни в одном другом стиле интерьера не встретить такой роскошной мебели. Её вряд ли продают в рядовых мебельных магазинах. Такие образцы не производят большими партиями, они выполняются под заказ.

Барокко предполагает плавные, витиеватые формы мебели. Её богато украшают резьбой и инкрустацией, полудрагоценными камнями, слоновой костью, серебром, позолотой и перламутром. Мастера-краснодеревщики в именитых фирмах создают поистине произведения искусства. В стиле барокко, пристальное внимание уделяется даже дизайну ножек мебели.

Мебель в стиле барокко

Кровать барокко имеет королевские размеры. Балдахин с кистями, бахромой из высококачественного текстиля дополнит уютное место для сна.

Благодаря барокко появились и используются до сих пор удобные для отдыха козетки, кушетки, канапе, декоративные столы-консоли, комоды различных форм.

Барокко в интерьере: текстиль

Роскошь во всем – девиз и для используемого текстиля. Здесь нет места простым хлопковым и синтетическим тканям. Для обивки мебели традиционно используют бархат, парчу, гобелен и атлас. Текстиль для украшения и декора окон гармонично дополняет и повторяет обивку мебели, создавая единую картину.

Цветовые сочетания

Помпезная обстановка в стиле барокко предполагает и соответствующие цвета: золотой, изумрудный, терракотовый, пурпурный, синий, бежевый, белый и коричневый.
Яркие и контрастные цветовые сочетания в отделке, обивке и аксессуарах придают изысканность и богатство всему интерьеру.

Освещение

Дань современного барокко прошедшему веку – мягкое многоуровневое освещение с использованием светильников имитацитирующих свечи.
Шикарные хрустальные и бронзовые люстры также отлично украшсят интерьер. В дополнение к ним, располагаются в разных местах бра и торшеры.
Подсвечники и канделябры используют и как предметы декора, и как дополнительное романтическое освещение.

Аксессуары

Предметы декора для стиля барокко в интерьере подбираются особо тщательно. В таком обилии стилевых аксессуаров, каждую вещь нужно вписать так, чтобы дом не походил на магазин антиквариата, а смотрелся роскошно и гармонично.

Изысканность и аристократичность интерьеру придадут зеркала в золоченых инкрустированных рамах, статуэтки и шкатулки, подсвечники и картины на стенах.

Живые цветы и композиции в дизайнерских вазах уместны будут в любом доме. А роскошный ковер из шелка или шерсти гармонично впишется в создаваемый интерьер.

Камин в стиле бароккоБарокко в интерьере столовойКухня в стиле барокко

Этот нарядный и вычурный стиль с изящными линиями и богатым помпезным декором, как напоминание о дворцовых интерьерах, интересен и сегодня. Конечно, сложно создать полноценный интерьер барокко по ряду причин, но некоторые элементы этого нарядного и романтического стиля придутся по душе любителям богато украшенных интерьеров.

Барокко в интерьере – фото


Стиль барокко в интерьере квартиры

Дизайн интерьера в стиле Барокко – видео

+ Похожие стили:

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Стиль барокко в современном интерьере

Барокко – стилистическое направление, которое нельзя спутать ни с одним интерьерным жанром. Стиль барокко в интерьере – пышный, помпезный, вычурный, что полностью соответствует его называнию: barocco – «вычурный», «склонный к излишествам».

В отличие от классицизма, барочный интерьер выставляет богатство напоказ, демонстрирует неумеренную роскошь, что прослеживается буквально в каждом элементе.

Стиль барокко в современном интерьере: особенности и характерные черты


В современной интерпретации барокко остается все таким же преувеличенным, эксцентричным. В нем все – «чересчур», но при этом непредсказуемый, экстравагантный стиль в целом вызывает положительное отношение.

Визитка барочных пространств – золотистая лепнина на всех поверхностях. Дверные проемы, изголовья кроватей, рамы зеркал, корпуса мебели, колонны, портики, ниши, розетки на потолке – любая плоскость будет покрыта лепниной и сиять. При этом лепнина нередко контрастная, золоченая на белом, зеленом, бордовом фоне или белая – на красной, синей, золотой поверхности.

Современный барочный интерьер тоже любит лепнину, но применяет ее дозированно, аккуратно.

Отделка


Великолепный барокко в чистом виде сейчас не используется, но сохранил основные черты. В первую очередь, это касается выбора отделочных материалов.
Стены

Венецианская штукатурка, живопись, деревянные панели – лишь часть материалов для оформления стен. Чудесно смотрятся стены, украшенные черно-белыми гравюрами, пейзажами, панорамами, стилизованными фресками.

Обои в интерьере в стиле барокко также уместны, но только самые лучшие, текстильные или дорогие флоковые, с плотной основой и характерным бархатным узором.

Потолок

Потолок, продолжая помпезность стен, также может декорироваться яркими фресками, позолоченной лепниной, украшенными росписью сводами. В современном помещении допустимо и сдержанное однотонное окрашивание, и установка натяжных потолков с имитацией фрески.
Пол

Как и классицизм, барокко любит натуральные напольные материалы – мраморную плитку, керамическую плитку, натуральный наборный паркет. Допускается укладка ковров и ковровых покрытий с соответствующим узором, но они не должны закрывать всю площадь пола.

Элементы стиля барокко в интерьере


Мебель

Типичная барочная мебель – лакированная, с бархатной обивкой, резьбой, позолотой, бахромой. Ножки и спинки мебели изогнуты. Столешницы инкрустируют вставками из натурального камня или перламутра, дополняют мозаикой. В спальне – массивная кровать с балдахином, в гостиной – золоченый шкаф с резьбой, в будуаре – изящный столик с прихотливым силуэтом. И непременно – большие зеркала в позолоченной раме.
Текстиль

Для обтяжки мягкой мебели используют самые дорогие материалы – жаккард, шелк, бархат.

Шторы – гармонирующие с мебельной обивкой и обязательно длинные, струящиеся, с глубокими складками, стекающими на пол.

Декор

Чтобы расставить стилистические акценты, можно использовать безграничное количество декоративных элементов, безделушек, аксессуаров: фарфоровой и серебряной посуды, вазочек, статуэток, бюстов, шкатулок, канделябров.
Палитра

Цветовая гамма в барокко – громкая, интенсивная, с выразительными переходами светлых и темных красок (малиновой, бордовой, шоколадной, синей). Контраст – главная черта в палитре этого стиля, но фаворитом остаются все оттенки золотого. Разумеется, воплотить барокко невероятно сложно. Если не продумать композицию, комната превратится в филиал музея или склад исторической мебели. Дизайнеры ОРТГРАФ предложат неординарную концепцию барочного интерьера в современном звучании.

Стиль барокко в интерьере: фото, идеи, решения


55 фото идей интерьера в стиле барокко — INMYROOM

Если вам хоть раз удалось побывать в королевских апартаментах или сходить на экскурсию в один из императорских замков, то вы могли наблюдать интерьер Барокко. Перевод этого итальянского слова говорит сам за себя – вычурный. Именно этим эпитетом можно охарактеризовать дизайн залов и комнат в императорских замках. При этом не стоит думать, что данный стиль остался в прошлом. Современные тенденции диктуют возврат к характерным чертам данного стиля.

Характерные черты стиля 

В нескольких словах данное направление можно охарактеризовать следующим образом:

  • благородные ткани;
  • глубокие цвета;
  • много позолоты;
  • отсутствие прямых линий и углов.

Кроме этого стоит добавить, что интерьер в стиле барокко должен состоять из игры света и тени, витиеватых линий. Современный интерьер Барокко — это не показная роскошь, а свидетельство хорошего вкуса у хозяев и изобретательности дизайнеров.

Если вы желаете воссоздать в своей квартире атмосферу императорского дворца, вам необходимо ознакомиться с основными составляющими этого завораживающего стиля.

Материалы

Прежде чем приступать к декору и оформлению интерьера, нужно сказать несколько слов о том, какие материалы предпочтительно выбирать, чтобы у вас дома появилась комната в стиле Барокко. Прежде всего необходимо наличие красного дерева, которое само по себе выглядит благородно и добавляет изящества в любой интерьер.

Вместе с красным деревом можно также использовать текстильные обои и штукатурку. Дополнить роскошный дизайн помогут дорогие ткани: парча, шелк, бархат, жаккард. Интерьер в стиле барокко требует также позолоты, которая может использоваться для обрамления зеркал и картинных рам.

Цвет 

Обратите внимание на цветовую гамму стиля барокко в интерьере, фото которого представлено чуть ниже. Как правило, интерьер в глубоких благородных оттенках и обязательно наличие золотого цвета. Даже современные дизайнеры не избегают использовать золото в декорировании комнат.

При этом стоит помнить, что Барокко требует контрастных сочетаний ярких цветов. Пастельные тона не подойдут для данного интерьера. Лучше остановить свой выбор на рубиновом, изумрудном, золотом и белом. При этом, белый цвет должен включаться в интерьер только как элемент, а не как основной оттенок.

Если вы выбираете светлые тона для стен, то мебель и элементы декора должны стать яркими вкраплением в вашем доме. Если же вы отдаете предпочтение мебели светлых тонов, то для пола и стен стоит выбирать насыщенные глубокие цвета.

Отделка 

Начиная отделку комнаты нужно помнить, что стены, потолок и даже пол должны включаться в общий ансамбль интерьера и работать на то, чтобы создать дорогую и красивую обстановку.

Стены 

В классическом Барокко вы не найдете стены без лепнин, фресок и различных вставок. Для придания неоднородной поверхности отделки стен, используют деревянные панели и лепнину. Обязательное наличие больших бордюров. В стиле Барокко 21-го века для отделки стен применяют текстильные обои и штукатурку. Эти материалы отлично сочетаются с крашеным деревом.

Пол 

Напольное покрытие не должно выпадать из общего стиля комнаты, поэтому для его отделки подойдет дерево в виде ламината. Можно использовать различные способы укладки деревянных панелей, например, английской елочкой. Если деревянное покрытие пола вас не устраивает, то можно выбрать керамику с нанесением узорчатого рисунка.

Освещение

Важную роль в создании интерьера Барокко играет освещение. Чтобы комната была полна теней, загадочных переливов, нужно продумать о том, откуда будет падать свет. Обязательно наличие большой люстры в центре комнаты на потолке. Кроме этого стоит использовать несколько светильников такого же стиля для подсветки стен и мебели. При разноуровневом и разностороннем освещении, извилистые линии в отделке стен и декоре мебели заиграют красками и внесут в интерьер уют, роскошь и очарование.

Мебель 

Мебель барокко одна из основных составляющих особой атмосферы комнаты. Для ее правильного выбора нужно учитывать общую отделку помещения и цветовую гамму. 

Кроме этого, не стоит экономить, выбирайте мебель из натуральных материалов, отдавая предпочтение в пользу дерева. Обязательными составляющими мебели станет резьба, декоративная отделка, наличие металлических вставок и массивность. Как правило, мебель в стиле Барокко содержит позолоченные элементы.

Мягкая мебель в стиле барокко обивается дорогой тканью и драпируется. По форме мебель представляет собой плавные линии, закругленные элементы, например, ножки и подлокотники, а также витиеватые резные узоры.

Кровати имеют массивное изголовье, причудливые очертания и узоры. Чаще всего можно встретить кровати из красного лакированного дерева. Украшением кровати могут считаться ножки, которые имеют интересные формы и тоже привлекают внимание своей красотой.

Столики имеют узоры в виде мозаики, выполнены из дорогих пород деревьев, покрыты лаком и позолотой.

Мебель в стиле барокко – массивна, поэтому будьте готовы к тому, что в современных квартирах вам придется столкнуться с проблемой размещения понравившегося мебельного ансамбля.

Декор и аксессуары

Особое место в создании интерьера Барокко занимает декорирование помещения. Если вы не любитель большого наличия различных аксессуаров и декоративных элементов в интерьере, то данное направление вам не подходит. Декор начинается уже с нанесения узоров и лепнины на стены и потолки, а заканчивается выбором гардин и различных вазочек и сундучков.

В интерьере Барокко без внимания нельзя оставить ни один угол или столик. Все свободное пространство нужно наполнить зеркалами в роскошных оправах, картинами в массивных рамах, напольными большими часами.

На столики и тумбы необходимо поставить затейливые вазы и резные шкатулки. Диванные подушки украсить ручной вышивкой.

Интерьер гостиной

Как правило гостиные комнаты больше по размеру и поэтому именно их многие хотят оформить в стиле Барокко. Для этого нужно помнить основные составляющие данного направления, о которых было сказано выше, но и учесть еще несколько аспектов.

В гостиных комнатах центральное место должен занимать ансамбль из мягкой мебели, который как правило включает в себя диван и несколько удобных кресел. Это необходимо для того, чтобы гости могли удобно расположиться. Для отделки стен и потолка чаще всего выбирают светлые оттенки, чтобы визуально расширить пространство. Обивка мебели в данном случае должна быть глубокого цвета, контрастирующего с цветом стен.

Обязательным элементом гостиной в стиле Барокко должен стать небольшой столик, за которым удобно выпить чай или кофе. Необходимо наличие картин и фресок. Акцентом гостиной комнаты должна стать большая роскошная люстра с витиеватыми узорами, выполненная из дорогого метала. На стенах могут разместиться подсвечники, а дополнить убранство гостиной комнаты помогут массивные вазы с узорчатым рисунком.

Фото галерея

55 фото идей роскошного интерьера в стиле барокко.

Видео

Стиль барокко в интерьере — 115 фото идей оформления дизайна

Направление барокко зародилось в Европе в конце 16 – начале 17 веков. Богатый, вычурный, изящный – все это про него. В дословном переводе с итальянского языка барокко — это жемчужина с пороком. Другие переводят термин, как «причудливая раковина».

Стиль достиг популярности в конце 17 века, во время укрепления французского королевства. В наши дни также немало людей, которые хотят почувствовать себя в атмосфере роскоши. Состоятельные люди часто используют стиль барокко в интерьерах своих квартир или домов.

Оглавление статьи:

Отличительные особенности стиля

Барокко – это пышные формы, изящные линии, игра света и тени, ткани и драпировки, большое количество зеркал и аксессуаров.

В отделке помещений в стиле барокко используется дорогая мебель. Чаще всего она выполнена из массивов ценных пород деревьев, ценятся стилизованные под старину предметы. В её оформлении используется декорирование мозаикой или резьбой.

Дизайн интерьера в стиле барокко предполагает наличие диванов. Причем они должны быть обтянуты дорогими тканями, чаще полосатой расцветки. Их формы должны быть мягкими и обтекающими, так создается дополнительный уют.

Стиль «неправильной ракушки» прекрасно подходит для интерьера спальни. В них особое место уделяется кроватям. Спальное ложе обычно изготавливается из ценных пород деревьев, делаются резные изголовье и ножки, рядом могут размещаться трюмо или прикроватная тумбочка, выполненная в том же стиле. На них будет уместно разместить настольные лампы, массивные подсвечники или шкатулки для украшений.

Как видно на фото стиля барокко в интерьере, в таком дизайне используется много текстиля. Ткани выбираются натуральные, с оригинальным узором. Обычно отдается предпочтение бархату, шелку, атласу или гобелену. Балдахины, шторы, покрывала и обивка мебели должны сочетаться и дополнять друг друга. Хорошо, если они будут в одной цветовой гамме.

Также тканями декорируются оконные и дверные проемы, часто используются повторяющий натуральные материалы текстиль. Для украшения стен можно использовать ковры с коротким ворсом. В виде дополнений выступают валики, подушки, покрывала, которые также должны сочетаться по цвету с основной гаммой текстиля.

Оформляя интерьер в стиле барокко, стоит использовать теплые светлые тона. К таким относятся разные оттенки бежевого. На контрасте с ними сыграют темные тона мебели и деталей. Для них стоит выбирать холодные оттенки серебра или насыщенные темные цвета, такие как шоколадный или горчичный. Часто дизайнеры выбирают светлые стены и темную мебель, хотя возможен и обратный вариант.

Один из неотъемлемых атрибутов роскоши – это освещение. Люстры должны быть крупными и богатыми, хорошо подойдут модели из хрусталя. Стены могут украшать бра с резными ножками, на столиках удачно разместятся старинные торшеры.

Подходящими аксессуарами к интерьерам в стиле барокко станут антикварные статуэтки, картины и вазы. Все предметы должны ассоциироваться с аристократией и богатством.

Современные решения

Создать дизайн в стиле барокко в современной квартире не так просто. Важно сохранить баланс между роскошью, крупными деталями и пространством комнаты. В противном случае создаться ощущение загромождённости.

Главный принцип при создании интерьера – это создание единого ансамбля. Все предметы должны сочетаться между собой, являться дополнением друг друга. Для придания роскошности в квартирах используются лепнина и фрески, панели из красного дерева, на полу выкладывается паркет. Позолоченные и посеребренные украшения, аксессуары украшенные камнями будут удачно дополнять интерьер.

При правильном сочетании всех приемов получится настоящие подобие королевских покоев, которое будет удивлять своей изысканностью и роскошностью.

Фото стиля барокко в интерьере

 

голос

Рейтинг статьи

Стиль барокко в интерьере

Содержание:
1. Текстиль для стиля барокко
2. Основные особенности направления
3. Мебель в стиле барокко
4. Современный барокко
5. Основные цвета стиля барокко
6. Особенности освещения в стиле барокко
7. Стены, пол и потолок в стиле барокко
8. Что нельзя использовать для дизайна интерьера в стиле барокко
9. Видео: детали интерьера в стиле барокко
10. Идеи дизайна интерьера квартиры в стиле барокко: фотогалерея

Стиль барокко в архитектуре нашел свое проявление в оформлении внутреннего убранства помещений. Архитекторы барокко не проводили основательные перепланировки зданий, а преображали их посредством причудливого дизайна. Декоративные приёмы барокко в корне меняют содержание архитектурного образа, выставляя напоказ нарочитую пышность.

Создание вычурного стиля требует безошибочного выбора его составляющих. Современные дизайнеры допускают использование качественных имитаций вместо оригинальных предметов декорации.

Невозможно имитировать только мебель и текстиль. Комната в стиле барокко выглядит богато благодаря гармоничной завершённости композиции, когда витиеватые узоры резной мебели перекликаются с лепным декором стен, а текстиль подчеркивает единство атрибутов роскоши.

Интерьер в стиле барокко воплотил в себе величие форм, пышность и пространственный размах. Само течение зародилось еще в конце 17 века, объединив понятия стиля и образа жизни. Новое направление наполнило интерьеры театральностью, сложностью и непредсказуемостью оформления. Повышенная эмоциональность и контрастность дизайна вытеснила распространенные в ту эпоху симметричность, прямолинейность и строгость форм стилистики Возрождения.

 

Причудливость образов, игра светотени, обилие зеркал, изогнутые линии и необычные формы – совмещение данных атрибутов позволило создать интерьер в стиле барокко, напоминающий о шикарных дворцовых покоях европейских монархов.

Текстиль для стиля барокко

В эпоху рассвета барокко архитекторы использовали текстиль в качестве главного отделочного материала. Им обтягивали стены, мебель, пышно декорировали окна. Роскошь струилась из каждой складочки текстиля, каждого завитка обивки. Для стиля барокко подходят только дорогие ткани: шелк, атлас, парча, тафта, гобелен, бархат. Позже стали использовать глазет.

Текстиль соответствовал социальному статусу владельца жилища. Полностью исключается использование более дешевых льняных и хлопковых тканей и кожи. Особое значение имеет рисунок ткани, который также был помпезным. Наиболее распространенныеузоры:

  • Королевские лилии;
  • Витиеватые вензеля;
  • Крупные лепестки;
  • Композиции цветов;
  • Узкая полоска.

Для барокко характерны многослойные шторы, ниспадающие на пол из-под потолка. Каждое фото стиля барокко демонстрирует богатое убранство оконных проёмов.

Основные особенности стиля барокко

Стиль привлекает своей королевской роскошью и богатством дизайна. Для него характерны повышенная динамичность форм, беспокойное множество кривых линий, разнообразные эффекты освещения и яркие краски, создающие незабываемую атмосферу изысканного величия барокко. Интерьер, выполненный в данном стиле, узнаваем, прежде всего, по таким особенностям:

  • Цвет. Приглушенная пастельная цветовая гамма разбавлена розовыми, красными, белыми, изумрудными тонами. Особое место в интерьере занимают цвета сапфира, красного вина и золотой. Достаточно часто используется насыщенный голубой с яркими желтыми акцентами.
  • Декор. Барокко в интерьере предполагает наличие характерных орнаментов, включающих мотивы морских раковин, изображения драконов, цветов, трельяжи (ромбовидная сетка с включением мелких розеток), имитации ламбрекенов, декоративные композиции на мифологические темы и т. д.
  • Пространство. Динамичные кривые линии стиля барокко практически не имеют острых углов. Обтекаемые овальные формы, скругленные арки и полуциркульные окна придают интерьеру барокко легкости, визуально увеличивая пространство.
  • Материалы. Внешний лоск и роскошь обусловлена использованием дорогих натуральных материалов: ценных пород дерева, камня, хрусталя, позолоты, изысканного текстиля – шелка, бархата.
  • Покрытия. Стены могут быть декорированы как обоями «под старину», так и обтянуты дорогими тканями, украшены благородным камнем или изысканными гобеленами. Полы выполняются из гранита, мрамора, плитки с художественным рисунком.
  • Освещение. Стиль барокко в интерьере был бы незавершенным без хрустальных двухуровневых люстр, создающих неповторимую игру света, лучи которых отражаются в многочисленных зеркальных вставках мебели и стен.

Мебель в стиле барокко

Главная роль мебели – придать интерьеру представительскую роскошь.   Панели комодов, дверишкафов богато инкрустируют мозаикой, резьбой, золотыми накладками. Нередко применяют перламутр, слоновую кость, черепашьи панцири. Композиции содержат много царственного символизма. Для мебели этого стиля характерны:

  • Высокие спинки кресел, диванов и стульев;
  • Резные подлокотники из дорогих пород дерева;
  • Позолоченная резьба изголовья кровати, углового дивана;
  • S-образные ножки (ножка-кабриоль) в виде лапы животного;
  • Металлические накладки с символическими мотивами Короля-Солнца.

Современный барокко

Еще пару веков назад интерьер в стиле барокко был доступен только царским особам. Сегодня, благодаря доступности и разнообразию материалов, создать роскошный, величественный дизайн у себя дома может каждый. Специалисты студии дизайна NewDesign разработают и реализуют интерьер в стиле барокко, достойный классических королевских покоев. Мы подберем лучшие материалы, изысканную мебель и утонченные аксессуары специально для исключительного дизайна квартиры либо дома.

 

Основные цвета стиля барокко

Для интерьера роскошного стиля характерно обилие позолоты, дорогого текстиля. Используют только ценные породы дерева или же покрывают позолотой. Всю мебель зала оформляют одной тканью. Обивка применяется на:

  • сидениях и спинках;
  • подголовниках, подлокотниках.

Кровать обязательно оформляют высоким оголовьем и окружают балдахином. Обязательный атрибут спальни – мягкий пуфик, софа, зеркало в золочённой раме.

Цветовая гамма обивки широко варьируется от теплого до холодного спектра. Итальянский стиль тяготеет к светлым оттенкам золотистого, жемчужного. Декораторы других культур смело применяют бордовый, фиолетовый, зелёный, коричневый. Темный фон великолепно подчеркивает инкрустированную позолоту ножек, подголовников.

Декор для стиля барокко

Главная роль декора королевского интерьера – демонстрировать помпезную роскошь. С этой ролью успешно справляются многоярусные хрустальные люстры, которые присутствуют во всех комнатах, включая прихожую. Настенные хрустальные светильники великолепно дополнят интерьер.

Особенности освещения в стиле барокко

Характерные черты барокко (сочетание роскоши, размаха и шика) проявляются и в подходе к освещению. Комнаты с высокими потолками требуют массивных, громоздких люстр. Пластиковых материалов желательно избегать, поскольку дизайн в стиле барокко отрицает применение современных решений. Металлические основы, дополненные коваными деталями, станут подходящим вариантом. Выбирая люстру, обратите внимание на эксклюзивные красивые бронзовые, хрустальные модели. Такие элементы напрямую ассоциируются с дизайном и, кроме того, создают яркое и мощное освещение, подчеркивают красоту архитектурных украшений.

Дом в стиле барокко, а именно спокойные пространства спальни, библиотеки, гостиной можно наполнить источниками света с текстильными абажурами – тогда мягкое, размеренное освещение по вечерам приблизит вас к атмосфере 18 века. Используйте красивые бра – они тоже образуют загадочную и романтичную обстановку в студии. Хрустальные позолоченные светильники с плафонами подойдут для кухни и прихожей. Украшать изделия могут рисунки с историческими личностями, картины и произведения искусства, инсценировками жизни из прошлых столетий, но допускаются однотонные цвета.


Стены, пол и потолок в стиле барокко

Дизайн предполагает роскошную отделку убранства. Для оформления стен используются обои или покраска.

  • Обои в стиле барокко всего дорого стоят, характеризуются премиальным качеством.
  • В качестве рисунков выступают вензеля, изображения венценосной тематики, гербы.
  • Также архитектура стен подразумевает наличие позолоченных или белоснежных колонн, панелей, преимущественно в зале.

Особенность дизайна потолка заключается в том, что он продолжает стилизацию стен, соединяясь с ними комбинированными декоративными атрибутами – лепниной. Можно установить натяжное покрытие с рисунками в античном стиле и фресками.

На пол укладывается паркет (в ванную плитку): причем, применяются только ценные породы древесины, которые декорируются фантазийными узорами. Главное, чтобы отделка продолжала стилистику оформления. Разрешается и укладка натурального камня (мрамора, гранита), но в таком случае, рекомендуем постелить роскошные ковры.

Что нельзя использовать для дизайна интерьера в стиле барокко

Стиль барокко требует использования только добротных, ценных, дорогих материалов, отделочных натуральных решений. Именно поэтому оформлять помещения современными видами отделки нецелесообразно: они испортят общее впечатление об интерьере. Лучше всего не применять композитные, металлические панели с блеском, глянцевые фасады. Мебель в стиле барроко не должна иметь строгие геометрические линии, простые формы, встроенные ниши, колесики, мелкие элементы и минималистический внешний вид. Запрещено наполнять комнаты слишком тяжелыми тонами: они превратят светлое помещение в темное давящее пространство.

Что еще нельзя использовать в дизайне:

  • Дешевые и некачественные изделия;
  • Элементы обстановки, отделки и декора, не сочетающиеся друг с другом;
  • Слишком простой текстиль;
  • Обои в цветочек или полоску;
  • Современные девайсы и технологические новшества.
  • Аксессуары в деревенском, поп-арт, хай-тек стиле.

Видео: детали интерьера в стиле барокко

В интерьере барокко обязательно присутствуют:

  • Инкрустированные шкатулки;
  • Статуэтки из слоновой кости;
  • Позолоченные дверные ручки;
  • Настенная живопись.

Стили барокко и ренессанс имеют определённое сходство, поэтому допускается использовать аналогичные предметы декора. Панели камина богато декорируют резьбой. На полки, кофейные столики ставят дорогие вазы. Стены украшают инкрустированные настенные часы, старинные портреты в широких рамах.

Идеи дизайна интерьера квартиры в стиле барокко: фотогалерея
Загрузка…

Стиль барокко в интерьере фешенебельной парижской квартиры

Роскошное барокко и лаконичная современность встретились в центре Парижа, квартале Сен-Жермен-де-Пре. Именно в этом квартале располагаются такие знаменитейшие кафе Парижа, как «Ле До Магот» и «Кафе де Флор», в 1920-е гг. бывшие местом встречи интеллигенции и людей искусства со всей Европы. Сами улицы, архитектура и жители квартала наполняют его типичной парижской атмосферой, этим ощущением романтики, о котором мечтают все туристы мира.

Современное барокко в интерьере парижской квартиры

В этой парижской квартире смешались границы между вычурностью барочной лепнины и скромностью современной мебели. Результатом стал гармоничный интерьер, в котором равновесие украшений и простых линий вылилось в истинную элегантность. Заинтригованы? Погрузитесь в эту наполненную красотой атмосферу вместе с нами!

Зеркало в стиле барокко, лепнина на потолке и современная лаконичная мебель

Речь здесь идет, конечно, не о чистом барокко, а о необарокко — современной интерпретации ярчайшего архитектурного стиля XVII века. Сочетание мебели в стиле барокко с современными материалами и минималистичными нюансами выливается в уникальный стильный интерьер с идеальными пропорциями. Подбирать такую мебель следует либо в специализированных магазинах, либо делать заказ напрямую у производителей. Для стиля барокко характерна резная мебель, например, мебельная фабрика Interiora будет рада предложить вам множество интересных вариантов под ваш дизайн.

Современная гостиная с элементами в стиле барокко

Стиль барокко связан со многими стереотипами. Первая приходящая в голову ассоциация — китч, безвкусное нагромождение золотой лепнины. Однако посмотрите, как в этой квартире обыграны резные детали, как подобраны цвета! В результате получается современный интерьер с элементами барокко. В такой квартире нет ощущения, что находишься в музее, здесь действительно хочется жить.

Гостиная в стиле барокко — лепнина от пола до потолка и старинное зеркало
Современное барокко в интерьере гостиной — мягкая мебель из кожи и замши с необычным цветовым решением
Барокко в современном интерьере — бело-золотая лепнина и угловатая мебель
Элементы стиля барокко для уютной атмосферы
Современные скульптуры и картины украшают квартиру
Гармоничное сочетание барокко и современности
Коридор, кухня и библиотека оклеены реалистичными черно-белыми фотообоями с изображением парижских улиц
Библиотека в оттенках серого
Светло-серая спальня с изумрудно-зелеными акцентами
Светло-серая спальня с бирюзовыми акцентами
Элегантный туалетный столик
Стильная ванная комната с отдельно стоящей ванной


Вторая ванная комната, выполненная в том же стиле

Источник: Gerard Faivre http://www. gerardfaivreparis.com/

Барокко в интерьере гостиной, кухни и спальни: 60 фото и идей

Характерные черты и история

Барокко в интерьере похож на рококо, ответвление классического стиля начала 18 века, который делает акцент на орнаменте, мифологической тематике, и обилии декоративных элементов. Для интерьера барокко характерна контрастность цветов, ювелирные и грациозные золотые вставки, отделка.

На фото классический интерьер в стиле барокко, где нет места телевизору. Открытый камин, рояль и хрусталь, особая отделка создают в гостиной атмосферу праздника.

Особенности барокко в интерьере:
  • наличие картин, фресок;
  • золотая отделка и фурнитура, сложные узоры и лепка;
  • мебель из массива дерева;
  • большое пространство;
  • дорогой и объемный текстиль;
  • симметрическое расположение мебели.

Выбор цветовой палитры

Цвета подбираются исходя из размеров комнаты, но все же предпочтение отдается оттенкам бордового, изумрудного, синего в комбинации с золотом и серебром в декоре. Белый и бежевый также являются основными цветами интерьера, которые комбинируются с дополнительным оттенком.

Для барокко характерен контраст цветов, поэтому в умеренном размере можно сочетать теплые и холодные цвета на фоне светлых тонов с золотой отделкой. Однотонные обои также уместны, можно использовать растительный рисунок или орнаменты.

На фото просторная гостиная в стиле барокко, где окна и их текстиль служат главным акцентом комнаты и находятся в гармонии с другими цветами интерьера.

Материалы и отделка 

Для стен используются гобелены (декоративный текстиль для стен), также для современного интерьера в стиле барокко можно использовать обои.

Подойдут тканевые обои, флизелиновые или виниловые. Тканевые больше всего похожи на гобелен, а современная печать позволяет воплотить самые разные узоры. Флизелиновые и виниловые обои могут спрятать неровности стен, что является плюсом. Цветовая гамма выбранных обоев должна соответствовать цветовой гамме стиля барокко.

На фото бело-золотые флизелиновые обои с крупным цветочным орнаментом, которые сочетаются с оттенком позолоченных элементов декора, а зеркальная панель добавляет простора.

Для отделки пола подойдет темный ламинат или паркетная доска, а также мрамор. Сводчатый или ровный потолок украшает большая люстра, роспись, позолота, лепка из гипса, изображающая виноград и листья, фрески. 

Выбор мебели и ее особенность

Для изготовления мебели выбирают такой сорт древесины, которую можно полировать и украшать резьбой, например, орех. Для отделки используют слоновую кость, панцирь черепахи, позолоту, бронзу.

Интерьер барокко отличает обивка из добротной ткани, бахрома, изогнутые линии, высокие ножки. Диван дополняется парными креслами, стол украшен резьбой или мозаикой, стулья обязательно с резными спинками. Кровать выбирается большого размера, двухдверный шкаф, буфет и оттоманки возле кресел.  

На фото показана мебель для стиля барокко, которая отличается уникальностью, длинными витыми ножками и золотой фурнитурой. 

Декор, текстиль и аксессуары

В интерьере барокко часто применяются гобелены или тканевые обои, парча в обивке, бархатные ткани, кисти и бахрома.

  • Для барокко характерно наличие ниш в стенах, которые украшаются статуэтками и прочим декором.
  • Из картин отдается предпочтение живописи и произведениям эпохи Возрождения.
  • В большой комнате можно сделать фальш-колонну, фальш-камин или пилястры.
  • Пол украшает узорчатый ковер, который занимает меньшую часть комнаты.

На фото главные элементы декора стиля барокко, такие как фальш-камин, статуэтки, картины и молдинги.

Интерьер барокко узнается по роскошной драпировке ткани, которую передает текстиль на окнах, подвязки, прихваты и кисти. Мягкий пышный ламбрекен контрастного цвета с позолотой украсит гостиную или спальню. Для портьер используется бархат, парча, атлас, жаккард. Если в комнате нет дверей, то проем можно украсить шторами.

Освещение в интерьере

Свет должен быть рассеянным, мягким. Раньше использовались только свечи, сегодня их имитацию создают при помощи электрических светильников в форме канделябров и подсвечников. Основное освещение дает подвесная хрустальная люстра. Крайне важно наличие большого окна или нескольких окон, которые бы давали достаточное естественное освещение. Для большего эффекта можно использовать зеркала. 

На фото интерьер столовой в белом цвете, где особенную теплоту добавляет мягкий свет массивной подвесной люстры и настенных светильников, подобранных под стиль.

Фото в гостиной, спальне и кухне

Для создания интерьера в стиле барокко нельзя использовать стандартную мебель, это должен быть люксовый гарнитур с натуральной обивкой.

Гостиная

В гостиную нужно выбирать мебель на резных ножках, с изогнутыми подлокотниками, глубокими спинками. Из цвета можно выбрать сочетание золота с зеленым, бежевым или рубиновым. Для отделки стен подойдут тканевые или жидкие обои. Обильное украшение потолка уместно в том случае, если он достаточно высокий. Орнаменты и узоры из лепки могут переходить со стены на потолок, стирая границу.

Для пола подойдет паркет с большим ковром, орнамент которого соответствует интерьеру в стиле барокко. Для небольшой гостиной важно выбрать светлый оттенок отделки и текстиля, а также глянцевый пол. Из декора стоит отдать предпочтение картинам с рамами, зеркалам, вазам, классическим портьерам из парчи или бархата с подвязками и драпировкой.

На фото голубая гостиная, где богатство передается добротной обивкой из кожи и бархата. Пастельные оттенки на контрасте сочетаются с золотом и роскошью.

Кухня

Для кухни стоит выбирать отделку стен краской или штукатуркой, для пола подойдет керамическая плитка под паркет или мрамор. Наиболее привлекательно смотрятся белые кухни с золотой отделкой. Кухонный гарнитур должен быть массивным из дуба, каштана, ясеня, украшенным резьбой и покрытый лаком. Шкафы могут быть со стеклянными вставками.

Обеденный стол можно разместить в отдельной столовой или на кухне, он должен быть круглым или прямоугольным. Стулья на резных ножках и обшиты парчой. Рабочую поверхность стоит сделать из камня. Для декора подойдет фарфоровая посуда с золотой каймой, старинные часы и подсвечники.

На фото пример обустройства узкой кухни в стиле барокко. Светлый гарнитур с геометричной золотой отделкой и зеркальными вставками делает интерьер легким.

Спальня

Интерьер спальни в стиле барокко отличается роскошью и большим пространством, внутри которого размещаются королевские покои. Для стен подойдут однотонные обои темной или светлой палитры с эффектным бордюром золотого или другого насыщенного цвета.

Главной точкой внимания является широкая кровать на ножках и с роскошной спинкой. Над кроватью можно повесить балдахин. Из мебели также уместно кресло с оттоманкой, туалетный столик, комод на ножках.

Для освещения подойдет хрустальная люстра, торшеры. Из текстиля подойдут тяжелые материалы с объемной драпировкой и ламбрекеном. Из цветов стоит отдать предпочтение бежевому, светло-коричневому, золотому, зеленому и голубому. 

На фото спальня в желтых и коричневых оттенках, где правильно подобранный стиль мебели, балдахин и текстиль подчеркивают богатство барокко.

Барокко в современном интерьере

При создании стиля барокко в современном интерьере нужно помнить о том, что:

  • это один из самых дорогих интерьеров, который не терпит подделки и требует проработки;
  • его сложно воплотить до конца в маленьких помещениях и малогабаритной квартире, для барокко нужно пространство;
  • здесь неуместны современные материалы отделки, такие как зд обои, линолеум или современные натяжные потолки, ПВХ пленка;
  • кухонная техника, телевизор и прочие бытовые приборы нужно прятать после использования или маскировать фасадными дверцами;
  • можно создать компромиссный стиль современного барокко, который хорошо соседствует с современными элементами быта.  

На фото пример того, как можно объединить современный ритм жизни и любовь к классике. Современный гардероб отлично сочетается с декором и мебелью стиля барокко.

Барокко является одним из самых требовательных стилей, но даже в маленькой комнате можно его воссоздать, используя не все предметы мебели, а только элементы. Характерный декор и текстиль подчеркнет интерьер, и задаст настроение для гостей дома.

Фото галерея

Ниже представлены фотографии, отражающие основные особенности стиля барокко в помещениях различного назначения.

LFEEY 9x6ft Мебель в стиле барокко Roayl Интерьер спальни Фото Фон Блеск Серебряный Прикроватный столик Кровать Люстра Декор комнаты Фотография Фон Фотостудия Опора: Электроника

LFEEY Backdrops Использование:
Идеально подходит для фотостудии, Play House, детской игровой комнаты, Youtube, клубных мероприятий, видеопроизводства и реквизита для цифровой фотографии. Новорожденные, дети, торт Smash, день рождения, фестиваль, вечеринка, фотосессия, события и внутреннее / наружное украшение.

Виниловая ткань для фотофон LFEEY отлично подходит для фотографии, украшения вечеринок, вы можете наклеить ее на стену в качестве обоев или использовать для украшения спальни, хороший выбор, чтобы осветить свое сердце и дом. Кроме того, его можно повторно использовать в качестве скатерти, занавески, если необходимо, универсального и портативного для переноски.

Как мы настраиваем？ Доступны фоны индивидуального размера: 3x5ft, 4x5ft, 5x7ft, 7x5ft, 6x9ft, 9x6ft, 5x5ft, 6x6ft, 8x8ft, 10x8ft, 8x10ft, 10x10ft, 12x80005ft, 12x10ft и т. Д.Просто сообщите нам, какие размеры вам нравятся, в сообщении или по электронной почте, мы напечатаем для вас нужный размер.
2. Если вы хотите настроить собственное изображение, пожалуйста, предложите нам фото с высоким разрешением и размеры, мы сделаем для вас.
Согласно правилам почтового отделения, длина каждого отправления не должна превышать 4 фута / 1,2 м. Товары будут отправлены в сложенном виде.
Содержимое упаковки: 1 x Фон для фотографий (складной)

Пожалуйста, обратите внимание: 1. Там могут быть складки, пожалуйста, не волнуйтесь, вот способы стереть его:
1) Плотно сверните его с помощью цилиндр на 3-4 дня, он снова будет выглядеть как новый.
2) Глажка паровым утюгом на обратной стороне изделия для эффективного удаления складок.

1. Фон LFEEY предназначен для фоновой фотографии. Фотографам необходимо держаться на некотором расстоянии от фона при съемке. Также некоторые большие изображения могут казаться немного пиксельными при внимательном рассмотрении.

3. Пожалуйста, поймите, что все наши фотографии сделаны с реальных предметов, их цвет может немного отличаться от изображения из-за условий освещения и тени или яркости вашего монитора.

Фотографии интерьеров в стиле барокко

Рекомендуемая печать

Марки Мачерата Сан-Северино Марке Дуомо Веккьо

Марке Мачерата Сан-Северино Марке Дуомо Веккьо, это моя Италия, итальянская страна визуальной истории. Внешний вид этой церкви 14 века включает колокольню 11 века, колокольню, контрфорсы, порталы и монастырскую прогулку, колодец , лоджия, колонны и капители 13 в. Виды интерьера 17 века в стиле барокко включают богато украшенный деревянный потолок с папским гербом в центре, орган и запрестольный образ с ангелами.Большинство видов представляют собой интарсию для хоров 1483-1513 годов и фрески с рассказом братьев Салимбени о святом Иоанне Евангелисте или святом Иосифе. Из окон также открывается вид на комнату со скульптурными изображениями гробниц святого Северино и святого Витторино, с картинами и мозаиками из жизни святого Северино. Фото 1983

© Собрание Листа

Рекомендуемая печать

Марки Мачерата Сан-Северино Марке Дуомо Веккьо

Марке Мачерата Сан-Северино Марке Дуомо Веккьо, это моя Италия, итальянская страна визуальной истории. Внешний вид этой церкви 14 века включает колокольню 11 века, колокольню, контрфорсы, порталы и монастырскую прогулку, колодец , лоджия, колонны и капители 13 в. Виды интерьера 17 века в стиле барокко включают богато украшенный деревянный потолок с папским гербом в центре, орган и запрестольный образ с ангелами. Большинство видов представляют собой интарсию для хоров 1483-1513 годов и фрески с рассказом братьев Салимбени о святом Иоанне Евангелисте или святом Иосифе. Из окон также открывается вид на комнату со скульптурными изображениями гробниц святого Северино и святого Витторино, с картинами и мозаиками из жизни святого Северино. Фото 1983

© Собрание Листа

Рекомендуемая печать

Марки Мачерата Сан-Северино Марке Дуомо Веккьо

Марке Мачерата Сан-Северино Марке Дуомо Веккьо, это моя Италия, итальянская страна визуальной истории. Внешний вид этой церкви 14 века включает колокольню 11 века, колокольню, контрфорсы, порталы и монастырскую прогулку, колодец , лоджия, колонны и капители 13 в.Виды интерьера 17 века в стиле барокко включают богато украшенный деревянный потолок с папским гербом в центре, орган и запрестольный образ с ангелами. Большинство видов представляют собой интарсию для хоров 1483-1513 годов и фрески с рассказом братьев Салимбени о святом Иоанне Евангелисте или святом Иосифе. Из окон также открывается вид на комнату со скульптурными изображениями гробниц святого Северино и святого Витторино, с картинами и мозаиками из жизни святого Северино. Фото 1983

© Собрание Листа

Изучение богато украшенного искусства и архитектуры барокко

Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

На протяжении 17 и 18 веков европейские художники и архитекторы перенимали все более сложный стиль. Этот подход, известный как Baroque , отличается изысканной, неповторимой эстетикой, которая пробуждает воздушность и направлена ​​на то, чтобы внушить благоговение.

Сегодня период барокко остается одним из самых знаменитых культурных течений в истории западного искусства. Здесь мы рассмотрим этот яркий стиль, исследуя историю и эволюцию его яркого искусства и архитектуры.

Каким был период барокко?

Названный в честь barroco — португальского термина для обозначения жемчужины неправильной формы — период барокко определяется величием и богатством его искусства и архитектуры. Укоренившись в Риме, движение распространилось по Италии и другим европейским странам между 1600 и 1750 годами, став особенно популярным во Франции, Испании и Австрии.

Николя Пуссен, «Вакханский пир перед статуей Пана» (ок. 1632–1633) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Каковы основные характеристики искусства барокко?

Искусство и архитектура барокко, как правило, невероятно экстравагантны и демонстрируют движение , напряжение , эмоции и драматическое использование света и тени .

Поскольку период барокко совпал с периодом итальянского Возрождения , неудивительно, что эти два механизма имели некоторое стилистическое сходство.Художники как барокко, так и эпохи Возрождения использовали реализм, богатый цвет и религиозные или мифологические сюжеты, в то время как архитекторы, работающие в обоих стилях, предпочитали баланс и симметрию. Что отличает стиль барокко от его аналога эпохи Возрождения, так это его щедрость — характерная черта, очевидная как в его искусстве, так и в архитектуре.

Искусство барокко

Живопись

Хотя тематика и даже стиль могут варьироваться между картинами в стиле барокко, у большинства произведений этого периода есть одна общая черта: драма .

В работах таких известных художников, как Караваджо и Рембрандт , интерес к драме проявляется в интенсивных контрастах между сияющим светом и надвигающимися тенями.

Караваджо, «Призвание святого Матфея» (ок. 1599 или 1600) (Фото: Ибиблио через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Рембрандт, «Ночной дозор» (1642 г.) (Фото: Государственный музей через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Художники эпохи барокко, такие как Джентилески , Пуссен и Рубенс , достигли обостренного чувства драмы через движение.Часто эта динамичная иконография была вдохновлена ​​сказками из Библии и историями из древней мифологии.

Джентилески, «Давид и Голиаф» (ок. 1605–1607) (Фото: через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Помимо энергичных композиций, Рубенс запечатлел драматизм в своей богатой и сияющей цветовой палитре. «Рубенс избегал живописи так, что цвет впитывался. Светящаяся ясность его работ была доказательством превосходства его техники», — объясняет художник Макс Дорнер в книге «« Материалы художника и их использование в живописи »».«В его цветах было столько яркости и связующей среды, что, как и в картинах Ван Эйка, они имели блеск, и их не нужно было покрывать лаком».

Питер Пауль Рубенс, Самсон и Далила (ок. 1609–1610) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Скульптура

Фигурные скульптуры из бронзы и мрамора, созданные в этот период, демонстрируют интерес к динамизму . Скульпторы, такие как Bernini , могли пробуждать движение благодаря закрученным силуэтам, скрученным контурам и плавной драпировке.Добавленные элементы, такие как водные арматуры, часто усиливали этот театральный подход.

Бернини, «Аполлон и Дафна» (1622–1625)

Подобно статуям эпохи Возрождения, включая культовую скульптуру Давида Микеланджело — Скульптуры в стиле барокко часто предназначались для украшения величественных зданий. Они также были заказаны для других грандиозных декораций, таких как позолоченные церковные интерьеры и королевские сады.

Бернини, «Экстаз Святой Терезы» (1647–1652)

Шарль Лебрен, Фонтан Аполлона в садах Версаля (1668–1671)

Архитектура барокко и дизайн интерьера

Интерьер

Подобно искусству той эпохи, интерьеры в стиле барокко выражали интерес к непомерному величию. Мебель и другие предметы декоративно-прикладного искусства часто изображали , прокручивающуюся, — узорчатый дизайн, напоминающий спиралевидную листву, — и другие элементы, вдохновленные миром природы. Точно так же путти — фигуры, похожие на купидона, — часто украшали гобелены и потолочные росписи.

Интерьер церкви аббатства Херцогенбург, Нижняя Австрия (Фото: Uoaei1 через Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0 AT)

Интерьер Schaezlerpalais, Аугсбург, Германия (Фото: Adam63 через Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)

Как и ожидалось, материалы, использованные для создания этих интерьеров, источали роскошь, о чем свидетельствует «богатая бархатная и дамасская мебель, а также мебель из позолоченного дерева и маркетри» (Музей Виктории и Альберта), которую часто можно найти внутри дворцов.

Спальня дофина в Версальском дворце

Экстерьер

Архитектура барокко также отличается орнаментом. Часто фасады зданий в стиле барокко украшены сложной рельефной резьбой, позолоченными вставками и колоннами, а именно соломоновых колонн , эстетика штопора которых была одобрена архитекторами от Испании до Австрии.

Церковь Св. Карла, Вена (1737)

Архитекторы по всей Европе также возглавили множество базилик, церквей и других зданий в стиле барокко с куполами . Помимо овальных куполов, которые возводились по всему континенту, предпочтительный стиль куполов обычно варьировался в зависимости от региона: луковичные купола преобладали в Центральной Европе, а луковичные купола оказались популярными в Германии.

Прежде всего, архитектура барокко отдавала предпочтение балансу , балансу .

Купол церкви Сантиссимо Ном ди Мария аль Форо Траяно, Рим (1736-1751)

Наследие

Хотя стиль барокко возник много веков назад, он остается одним из самых любимых направлений в истории искусства.Независимо от того, смотрите ли вы на бесценную коллекцию картин в Лувре или бросаете монету в популярный римский фонтан Треви , непреходящее наследие искусства и архитектуры барокко так же очевидно, как и его богатство.

Никола Сальви, Фонтан Треви ‘(1732-1762) (Фото: Рой Фоккер через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

Как цветы превратились в один из самых популярных предметов истории искусства

Что мы можем узнать из изысканной истории и изысканной эстетики готической архитектуры

Великолепная архитектура Великого Антонио Гауди в стиле модерн

15 самых известных скульптур, которые вам нужно знать

Роскошный Королевский Интерьер Обои Стикер Комнаты Замок Барокко

Мы поможем реализовать оригинальные идеи, изменить восприятие пространства и воссоздать стильный дизайн.
Мы подобрали лучшие варианты текстуры для ваших обоев. При печати обоев и фресок мы используем 3 различных типа материалов.

******* САМОКЛЕЯЩИЙСЯ материал ******* — Матовые обои с приятной текстурой имеют клеевую основу. Они очень подходят для склеивания ровных поверхностей большой площади. Максимально точно передать на поверхность всю цветовую палитру рисунка. Их можно легко снять и переставить. Обои плотностью 160 г / м2.

******* ВИНИЛОВЫЕ ОБОИ + КЛЕЙ ******* — Основа из винила высокой плотности.Очень мелкая текстура. Клей в подарок.

******* ВИНИЛОВЫЕ ОБОИ + КЛЕЙ + ЛАК ******* — Такие обои можно покрывать лаком. Это сделает цвета еще более насыщенными. Клей в подарок.

******* ЭКСКЛЮЗИВ (ШЕЛК) + КЛЕЙ ******* — Шелк — это прочная текстура с приятным глянцевым блеском. Изображения на этой основе выглядят яркими и насыщенными, подходят для цветочной тематики и ночных пейзажей. Солнечная и переливающаяся текстура шелка никого не оставит равнодушным и будет радовать вас каждый день. Плотность 500 г / м2.Клей в подарок.
При измерении помните, что не все стены выровнены, поэтому вы можете добавить немного больше к вашим измерениям (сверху и снизу).
Мы приветствуем индивидуальные заказы с вашими собственными фотографиями в высоком качестве. Мы сами разрабатываем все наши обои и фрески и поэтому можем легко настроить масштаб, цвет и размеры панелей в соответствии с вашими потребностями. Чтобы получить индивидуальное предложение, отправьте нам сообщение с вашими размерами и требованиями.
****** Подготовка стены ******:
Подготовка стены — ключ к успеху! Ваша поверхность должна быть чистой и сухой.Вы можете очистить стену смесью уксуса и воды, чтобы удалить любые следы. Если вы красите стены, подождите не менее 1 месяца, прежде чем наклеивать обои. Если вы хотите, чтобы обои приклеились, мы рекомендуем нанести на стену слой грунтовки.

****** Дополнительная информация ******:
— Все обои с матовым покрытием, кроме Exclusive (Silk)
— Вы получаете готовое панно, которое состоит из 2,3,4 панелей. Это зависит от размера готовой панели и выбранной текстуры.
— На вашем экране не всегда отображается точное изображение цвета и цветов, которые могут незначительно отличаться.
— Все обои будут напечатаны с использованием высококачественных экологически чистых чернил; который обеспечивает прочную и прочную отделку с яркими и точными цветами.

Политика ДОСТАВКИ

Если товар готов к отправке, мы отправим его в течение 7-10 рабочих дней после подтверждения оплаты.
Мы используем почтовый адрес Etsy, убедитесь, что он правильный.

Мы сообщим вам, когда ваша посылка будет в пути. Я также пришлю вам номер для отслеживания вашей посылки.

Стандартная международная доставка занимает до 10-20 рабочих дней.

500 лет дизайну гостиной в 12 изображениях

Тенденции приходят и уходят, как времена года, когда одно медленно сменяет другое, просто чтобы позже вернуться в несколько иной форме.И все же как-то так увлекательно наблюдать, как дизайн и мода меняются со временем, и замечать разные источники вдохновения в каждом направлении искусства. Сегодняшняя тема — это всегда загруженная гостиная, в прошлом известная, возможно, как гостиная.

Давайте полюбуемся этими 12 красивыми изображениями, созданными Home Advisor , и посмотрим, как дизайн гостиной менялся за последние полвека в западных культурах. Прочитав эту статью, возможно, вы даже сможете заметить элементы этих стилей в своей гостиной.

1. Ренессанс (1400 — 1600)
Ренессанс был временем в европейском искусстве и дизайне, когда все изменилось навсегда. С точки зрения дизайна интерьера это означает отказ от чрезмерно упрощенной, тяжелой мебели и возрождение декоративного убранства, красивых картин на стенах, а также некоторых восточных влияний, таких как турецкий ковер, показанный на изображении ниже.

2. Барокко (1590–1725)

Если Ренессанс начал работу по созданию более помпезного и богато украшенного дизайна интерьера, то дизайн в стиле барокко завершил эту работу.Как вы, вероятно, можете сказать из рисунка ниже, акцент в дизайне интерьера в стиле барокко был сделан на демонстрации богатства: золотые детали повсюду, настенные и потолочные фрески, яркие цвета и замысловатые детали мебели из самого дорогого дерева — все это определяет типичный Гостиная в стиле барокко.

Если вы ищете отличный образец интерьера в стиле барокко, подумайте об эстетике французского короля Людовика XIV и его роскошной резиденции Версальского дворца .

3.Рококо (1700-е годы)

К 1700-м годам времена изменились, и серьезная, драматическая и чрезмерная эстетика искусства и дизайна в стиле барокко перестала быть модной. Вместо этого интерьеры стали более светлыми и воздушными. В то же время интерьеры в стиле рококо по-прежнему сохранили витиеватость и богатую детализацию, характерные для интерьеров в стиле барокко, но с более игривым ощущением.

Цветочные мотивы и пастельные тона в сочетании с золотыми деталями являются определяющими характеристиками этого периода.

4. Неоклассицизм (1780–1880)

В период неоклассицизма чрезмерная витиеватость, столь характерная для искусства барокко и рококо, не просто заброшена, но и осуждена. Отчасти это произошло из-за Французской революции, осудившей аристократию и их образ жизни.

Этот период также известен как Эпоха Разума , когда философия и наука начали процветать, что отражено в относительно простой, прямой и симметричной планировке комнаты.

5. Искусство и ремесла (1860 — 1910)

Еще раз, исторические достижения того времени отражены в дизайне интерьера, который мы видим ниже. С усилением механизации, характерной для промышленной революции и рождением массового производства, формы и линии различных элементов интерьера стали еще более упрощенными. Вместо того, чтобы сосредоточиться на деталях и мастерстве, акцент был сделан на высоком качестве, натуральных материалах и естественных тонах.

6.Модернизм (1880-1940)

В период модернизма упрощение дизайна интерьера продолжилось еще больше, просто посмотрите на этот небольшой журнальный столик, который выглядит как куб. Были представлены новые синтетические материалы, которые высоко ценились. Вместо того, чтобы быть отражением вашего огромного богатства, акцент в любом модернистском интерьере должен был быть удобным и доступным.

Начало 20 века было временем появления первых дизайнеров интерьеров, и дизайн этой гостиной был вдохновлен дизайном японско-американского дизайнера Исаму Ногучи.

7. Модерн (1890–1920)

В отличие от высокофункционального модерна, модерн вернул искусство в интерьер. Конечно, в этом стиле мы видим больше орнаментальных мотивов (золото трудно игнорировать), но в этих интерьерах также есть акцент на природе и цветочных мотивах. Цветочные узоры были вдохновлены японским искусством и импрессионизмом, но с урбанистическим уклоном.

Интерьеры в стиле модерн можно описать оригинальными и красивыми работами американского художника Луи Комфорта Тиффани.

8. Баухаус (1919 — 1934)

Еще больше повысила функциональность интерьера немецкая школа искусства и архитектуры под названием Баухаус, ведущие представители которой считали, что функциональность или даже многофункциональность являются наиболее важным аспектом в любом дизайне.

Еще одним важным аспектом была доступность, и мебель в стиле Баухаус производилась массово, и в ней использовались недорогие материалы, такие как стальные трубы. Эти два ключевых принципа, доступность и функциональность, созданы для упрощенной эстетики, состоящей из основных форм и линий, которые сегодня прочно ассоциируются с Баухаусом.

9. Ар-деко (1920-е — 1960-е)

Дальнейшим развитием богатства украшений и элементов, вдохновленных природой, стал стиль ар-деко. Яркие цвета, сочетание различных фактур, таких как бархат, дерево и лак, а также своего рода столичный шик — все это характерно для стиля.

10. Модерн середины века (1930 — настоящее время)

Наконец-то мы подошли к стилям, которые популярны сегодня.Стиль модерн середины века можно определить как более мягкий вариант модернизма. Чтобы оживить скучный и слишком упрощенный модернистский интерьер, дизайнеры, работающие в этом стиле, добавляют натуральные текстуры, такие как дерево или бамбук, а также некоторые выразительные элементы в в противном случае мягкую и серую комнату.

11. Постмодерн (1978 — сегодня)

Подобно самому направлению в искусстве, которое охватывает и придает иронический характер поп-культуре, постмодернистский интерьер также представляет собой эклектичную смесь всего и чего угодно. В постмодернистском интерьере каждый предмет представляет собой выразительный предмет, и разные, казалось бы, несовместимые элементы смешиваются вместе, в результате получается очень игривая комната, которая кричит Энди Уорхолу.

12. Современность (1980-е годы — сегодня)

Современный стиль — это последняя тенденция в дизайне интерьеров. Он основан на общей модернистской структуре, состоящей из простых, прямых и симметричных линий, которые делают интерьер очень светлым и просторным. Однако, как и гостиные в стиле модерн середины века, современные интерьеры пытаются включить более естественные текстуры и акценты в минималистичное пространство.

Посмотрите, как все эти красивые интерьеры объединены в прекрасном бонусном видео ниже:

15 гостиных в стиле барокко

Большинству фанатиков истории известно, что правление французского короля Людовика XIV характеризовалось стилем барокко. Примеры: Версальский дворец и Лувр были оформлены в сильном, драматическом и ярком стиле, отражающем сильное руководство короля в период войны и построек колониальной империи.Этот стиль зародился около 1600 года в Италии и распространился оттуда на большую часть Европы.

По сути, классический стиль барокко был грандиозным и впечатляющим, символом власти. Этот стиль достиг наивысшего расцвета, когда был реализован с большим размахом, особенно в архитектуре и скульптуре. Барокко — это стиль, в котором использовались преувеличенные движения, жесты и выражения для создания драмы, напряжения, изобилия и величия в скульптуре, живописи, литературе, танце и музыке. Но слишком много для истории, взгляните на наши фотографии и полюбуйтесь красотой, которую мы приготовили для вас.

Парижская гостиная

Зал Магнолии

Великолепие — это то, что может описать эту гостиную. Большие и продуманные предметы мебели всегда являются изюминкой гостиной в стиле барокко.

Золотая гостиная в стиле барокко

Али Экспресс

Посмотрите, как замечательно сделан этот мебельный гарнитур. Золотой цвет делает это место поистине грандиозным и потрясающим!

Гостиная в стиле барокко с хрустальной люстрой

trendzona.com

В этом гарнитуре для гостиной использовалась красивая ткань — цвет ткани сочетается с деревянными накладками, чтобы создать в этой гостиной королевский и царственный вид.

Изабелла Гостиная

Зал Магнолии

В эпоху барокко широко использовались зеленые, красные и коричневые цвета — прямо как в этой гостиной Isabella. Глядя на эту комнату, она кажется темной из-за использованных цветов.

Современное барокко

Паоло Луккетта проделал большую работу по созданию этой гостиной в стиле барокко.Красный бархат в сочетании с золотыми деревянными сторонами и индустриальными боковыми и центральными столиками.

Гостиная 1

Дебби Серафина

Как в визуализированной гостиной, которая у нас здесь — красно-золотая в клетчатом ковре. Цвета комнаты и мебели дополняют друг друга!

Венецианский люкс

Зал Магнолии

Этот гостиный гарнитур напоминает нам о том, какими должны быть чудесные венецианские отели — грандиозными, преувеличенными, но действительно великолепными!

Набор диванов Amadeus

Астральная роскошь

Этот комплект для гостиной, созданный самими производителями, несомненно, является прекрасным примером роскошной жизни и великолепия! Королевский цвет красный с набивными черными и серыми подушечками.

Гостиная в стиле барокко с ковриком в стиле зебры

trendzona.com

Глядя на эту комнату, мы можем представить себе место, где гадалка может принимать своих клиентов — на самом деле довольно творчески, но с глубоким цветом и этим огромным зеркалом, о чем еще мы можем думать?

Гостиная в стиле барокко

Мы не можем сказать наверняка, что это за декоры стен, но они определенно создают красивую ауру для этой гостиной в стиле барокко. Увеличенный и огромный диван с подходящей к нему тахтой делают эту комнату невероятно красивой!

Салон лорда Байрона

Зал Магнолии

Коричневый был также одним из основных цветов, которые были доступны в эпоху барокко, дизайнеры также пытаются достичь этого стиля, по-прежнему используя этот цвет, пытаясь воссоздать стиль барокко.

Гостиная в стиле необарокко

Это еще один диван в стиле барокко, который уже в значительной степени модернизирован — это в эпоху необарокко — массивность по-прежнему является обычным явлением для этого стиля.

Барокко и минимализм в гостиной

Minimalisti

Это современная версия стиля барокко — огромные и удобные стулья с экстравагантными деталями в доме, такими как центральный стол, зеркала и консоли.

Современное необарокко

Паоло Луккетта

Огромный стул, изготовленный по индивидуальному заказу, от Паоло Луккетта был дополнен красивыми прикроватными тумбочками, олицетворяющими стиль барокко.

Гостиная в стиле барокко

Представьте себе жизнь

Это один из предметов для гостиной, который вы можете приобрести через Imagine Living, вдохновленный стилями барокко. Стильные и замысловатые детали на стульях в сочетании с красивой тканью. Кто сказал, что это особенность дизайнера?

Мы упоминали, что зеркала в стиле барокко были украшены сложными и симметричными лиственными узорами — внушительными и драматичными, которые вы можете увидеть в зеркалах на некоторых наших фотографиях, как они сказали, барокко — это мощный стиль, который не для слабонервных!

Как выглядит здание в стиле барокко?

Период барокко в архитектуре и искусстве 1600-х и 1700-х годов был эпохой в европейской истории, когда украшения были сильно орнаментированы, а классические формы Возрождения были искажены и преувеличены. Подпитываемые протестантской Реформацией, католической контрреформацией и философией божественного права королей, 17-е и 18-е века были неспокойными и находились под властью тех, кто чувствовал необходимость продемонстрировать свою силу; Хронология военной истории 1600-х и 1700-х годов ясно показывает нам это. Для некоторых это была «сила народа» и эпоха Просвещения; это было время восстановления господства и централизации власти аристократии и католической церкви.

Слово барокко означает несовершенный жемчуг, от португальского слова barroco .Жемчуг в стиле барокко стал излюбленным украшением декоративных ожерелий и роскошных брошей, популярных в 1600-х годах. Тенденция к цветочному оформлению вышла за рамки ювелирных украшений и в других формах искусства, включая живопись, музыку и архитектуру. Спустя столетия, когда критики дали название этому экстравагантному времени, слово барокко использовалось насмешливо. Сегодня он описательный.

Характеристики архитектуры барокко

Фото Сержа Моураре / Corbis News / Getty Images (обрезано)

Римско-католическая церковь, показанная здесь, Сен-Бруно де Шартре в Лионе, Франция, была построена в 1600-х и 1700-х годах и демонстрирует многие из типичных черт эпохи барокко:

  • Сложные формы, выход из коробки
  • Чрезвычайный орнамент, часто золоченый
  • Большие эллиптические формы с изогнутыми линиями, заменяющими классические прямые
  • Колонны витые
  • Парадная лестница
  • Высокие купола
  • Изысканные открытые фронтоны
  • Trompe l’oeil Painting
  • Интерес к свету и тени
  • Скульптуры декоративные, часто в нишах

Папа не любил Мартина Лютера в 1517 году и начало протестантской Реформации. Вернувшись с удвоенной силой, Римско-католическая церковь утвердила свою власть и господство в том, что сейчас называется Контрреформацией. Папы-католики в Италии хотели, чтобы архитектура выражала святое великолепие. Они заказывали церкви с огромными куполами, закрученными формами, огромными спиральными колоннами, разноцветным мрамором, роскошными фресками и доминирующими навесами для защиты самого священного алтаря.

Элементы тщательно продуманного стиля барокко можно найти по всей Европе, а также посетить Америку, когда европейцы завоевали мир.Поскольку в то время Соединенные Штаты только что подвергались колонизации, стиля «американское барокко» не существует. Хотя архитектура барокко всегда была богато украшена, она нашла свое выражение во многих отношениях. Узнайте больше, сравнив следующие фотографии архитектуры барокко из разных стран.

Итальянское барокко

Фото Витториано Растелли / CORBIS / Corbis Historical / Getty Images (обрезано)

В церковной архитектуре барочные дополнения к интерьерам эпохи Возрождения часто включали богато украшенный балдахин ( baldacchino ), первоначально называвшийся ciborium , над главным алтарем в церкви. Балдаччино , спроектированный Джанлоренцо Бернини (1598-1680) для базилики Святого Петра эпохи Возрождения, является символом здания в стиле барокко. Восемь этажей на соломоновых колоннах, ок. Бронзовое произведение 1630 года — это одновременно и скульптура, и архитектура. Это барокко. Такое же изобилие было выражено в нерелигиозных зданиях, таких как популярный фонтан Треви в Риме.

В течение двух столетий, 1400-х и 1500-х годов, эпоха Возрождения классических форм, симметрии и пропорций доминировала в искусстве и архитектуре по всей Европе.К концу этого периода художники и архитекторы, такие как Джакомо да Виньола, начали нарушать «правила» классического дизайна в движении, которое стало известно как маньеризм. Некоторые говорят, что дизайн Виньолы фасада Il Gesù, церкви Джезу в Риме, начал новый период, объединив свитки и скульптуры с классическими линиями фронтонов и пилястр. Другие говорят, что новый образ мышления начался с римейка Микеланджело Капитолийского холма в Риме, когда он включил радикальные идеи о космосе и драматические представления, выходящие за рамки эпохи Возрождения. К 1600-м годам все правила были нарушены в период, который мы сейчас называем периодом барокко.

Французское барокко

Фото Сами Саркиса / Выбор фотографа / Getty Images (обрезано)

Людовик XIV Французский (1638-1715) всю свою жизнь прожил в эпоху барокко, поэтому кажется естественным, что, когда он реконструировал охотничий домик своего отца в Версале (и переместил туда правительство в 1682 году), причудливый стиль дня был приоритет. Считается, что абсолютизм и «божественное право королей» достигли своей высшей точки во время правления короля Людовика XIV, Короля-Солнца.

Стиль барокко во Франции стал более сдержанным, но масштабным. Хотя использовались роскошные детали, французские здания часто были симметричными и упорядоченными. Версальский дворец , показанный выше, является знаковым примером. Грандиозный Зеркальный Зал дворца более сдержан в своем экстравагантном дизайне.

Однако период барокко был больше, чем искусство и архитектура. Как описывает историк архитектуры Талбот Хэмлин, это был образ мыслей шоу и драмы:

«Драма двора, придворных церемоний, сверкающих костюмов и ходульных, систематизированных жестов; драма военных гвардейцев в блестящих мундирах, выстроившихся вдоль прямого проспекта, в то время как скачущие лошади тащат позолоченную карету по широкой эспланаде к замку — это все по сути, концепции барокко, неотъемлемая часть всего барочного чувства к жизни.»

Английское барокко

Фото Анджело Хорнака / Corbis Historical / Getty Images (обрезано)

Здесь показан замок Ховард на севере Англии. Асимметрия внутри симметрии — признак более сдержанного барокко. Дизайн этого величественного дома формировался на протяжении всего 18 века.

Архитектура барокко возникла в Англии после Великого лондонского пожара в 1666 году. Английский архитектор сэр Кристофер Рен (1632-1723) встретился со старшим итальянским архитектором эпохи барокко Джанлоренцо Бернини и был готов восстановить город. При реконструкции Лондона Рен использовал сдержанный стиль барокко, лучшим примером которого является знаменитый собор Святого Павла.

В дополнение к собору Святого Павла и замку Ховард, Газета Guardian предлагает эти прекрасные образцы архитектуры английского барокко, семейный дом Уинстона Черчилля в Бленхейме в Оксфордшире, Королевский военно-морской колледж в Гринвиче и Чатсуорт-хаус в Дербишире.

Испанское барокко

Фото Тима Грэма / Getty Images News / Getty Images (обрезано)

Строители Испании, Мексики и Южной Америки сочетали идеи барокко с яркими скульптурами, мавританскими деталями и резкими контрастами между светом и тьмой.Названный Churrigueresque в честь испанской семьи скульпторов и архитекторов, архитектура испанского барокко использовалась до середины 1700-х годов и продолжала имитироваться намного позже.

Бельгийское барокко

Фото Майкла Джейкобса / Искусство во всех нас / Corbis News / Getty Images

Церковь Святого Карола Борромеуса в 1621 году в Антверпене, Бельгия, была построена иезуитами для привлечения людей в католическую церковь. Оригинальное внутреннее искусство, имитирующее богато украшенный банкетный дом, было выполнено художником Питером Паулем Рубенсом (1577–1640), хотя большая часть его произведений искусства была уничтожена пожаром, вызванным молнией в 1718 году.Церковь была современной и высокотехнологичной для своего времени; большая картина, которую вы видите здесь, прикреплена к механизму, который позволяет менять ее так же легко, как экранную заставку на компьютере. Близлежащий отель Radisson позиционирует знаменитую церковь как обязательную к посещению.

Историк архитектуры Талбот Хэмлин мог бы согласиться с Radisson; Хорошая идея — лично увидеть архитектуру барокко. «Здания в стиле барокко больше, чем какие-либо другие, — пишет он, — страдают на фотографиях». Хэмлин объясняет, что статическая фотография не может передать движения и интересы архитектора в стиле барокко:

«…. отношения между фасадом, двором и комнатой, в создании художественного опыта во времени, когда человек приближается к зданию, входит в него, проходит через его огромные открытые пространства. Таким образом, в лучшем случае он достигает своего рода симфонического качества, создавая всегда посредством тщательно рассчитанных кривых, сильных контрастов света и тьмы, большого и маленького, простого и сложного, потока, эмоции, которая, в конце концов, достигает определенного определенного уровня. кульминация … здание спроектировано так, что все его части настолько взаимосвязаны, что статичная единица часто кажется сложной, причудливой или бессмысленной…. »

Австрийское барокко

Фото Imagno / Hulton Archive / Getty Images (обрезано)

Этот дворец 1716 года, спроектированный австрийским архитектором Иоганном Бернхардом Фишером фон Эрлахом (1656–1723) для первого принца Траутсона, является одним из многих величественных дворцов в стиле барокко в Вене, Австрия. Palais Trautson демонстрирует многие архитектурные особенности эпохи Возрождения, но обратите внимание на орнамент и золотые акценты. Сдержанное барокко усилено ренессансом.

Немецкое барокко

Фото Шона Гэллапа / Getty Images News / Getty Images (обрезано)

Как и Версальский дворец во Франции, замок Морицбург в Германии начинался как охотничий домик и имеет сложную и бурную историю. В 1723 году Август Сильный из Саксонии и Польши расширил и перестроил собственность в том, что сегодня называется саксонским барокко. Эта местность также известна изысканным фарфором под названием Мейсенского фарфора .

В Германии, Австрии, Восточной Европе и России идеи барокко часто применялись с более легким оттенком. Бледные цвета и изогнутые формы ракушек придали зданиям нежный вид матового пирога. Термин Rococo использовался для описания этих более мягких версий стиля барокко.Возможно, вершиной немецкого баварского рококо является паломническая церковь Виса 1754 года, спроектированная и построенная Доминикусом Циммерманном.

«Живые цвета картин подчеркивают скульптурные детали, а в верхних частях фрески и лепнина пересекаются, создавая легкий и живой декор беспрецедентного богатства и утонченности», — говорится в заявлении о Паломнической церкви, внесенном в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. «Потолки, окрашенные в тромп-л’эйль, открываются переливающемуся небу, по которому летают ангелы, что способствует общей легкости церкви в целом. »

Так чем же рококо отличается от барокко?

«Характеристики барокко, — говорится в« Словаре современного английского языка »Фаулера , — это величие, помпезность и вес; черты рококо — непоследовательность, изящество и легкость. Барокко стремится поразить, рококо — забавно».

Источники

  • Архитектура сквозь века Талбота Хэмлина, Патнэм, пересмотренный 1953 г., стр. 424-425; Церковь Джезу. Фото предоставлено коллекционером печати / Архив Халтона / Getty Images (обрезано)
  • Архитектура сквозь века Талбота Хэмлина, Патнэм, пересмотренный 1953 г., стр.425-426
  • Архитектура барокко в Великобритании: примеры эпохи Фила Дауста, The Guardian, 9 сентября 2011 г. [доступ 6 июня 2017 г.]
  • Паломническая церковь Виса, фото Imagno / Hulton Archive / Getty Images (обрезано)
  • Словарь современного английского языка , второе издание, Х.

Искусство барокко в декорациях Formafantasma • Интерьер+Дизайн

Амстердамский Rijksmuseum подготовил выставку, зрители которой могут рассмотреть итальянское барокко вместе с модным дизайном. Авторами сценографии стали выпускники и нынешние преподаватели Эйндховенской Академии дизайна Андреа Тримарки (Andrea Trimarchi) и Симоне Фарресин (Simone Farresin), Formafantasma.

В первые десятилетия XVII-го века новое поколение амбициозных художников во главе с гениальным живописцем Караваджо и скульптором Бернини разбудили вечный город Рим от его сна. Они ввели новый язык в искусстве, который вызывал эмоции и поражал инновационным интенсивным натурализмом. Его назвали барокко — впечатляющий стиль, наполненный драматизмом и бравурным движением. Затронув живопись, скульптуру и архитектуру, барокко началось в Риме и нашло отклик во всей Европе.

Выставка «Караваджо-Бернини. Барокко в Риме» — это более 70 шедевров Караваджо, Бернини и их современников. Картины и скульптуры предоставлены Рейксмузеуму из музеев и частных коллекций со всего мира. Выставка опирается на ключевые термины того времени, такие как чудо (meraviglia), бодрость (vivezza), движение (мото), шутка (скерцо) и ужас (terribilità).

Основными экспонатами стали завораживающий «Нарцисс» Караваджо, его «Мальчик, укушенный ящерицей», а также скульптуры Бернини, такие как редко экспонируемая ранняя работа «Бахус», «Святой Себастьян», бюст «Медуза Горгона», поразительный мраморный портрет кардинала Ришелье.

Дизайн-дуэт Formafantasma выбрал элегантный, сдержанный стиль, который оставляет достаточно места для того, чтобы язык барокко полностью проявил себя. Тонкое использование цвета и материала, включая текстиль Kvadrat, и теплые оттенки создают современную среду для мощного искусства XVII-го века.

Голландский Рейксмюсеум, входит в первую двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира. Музей основан в 1800 году братом Наполеона I королем Голландии Луи Бонапартом. Основу его коллекции составляют многочисленные работы старых мастеров, в частности Рембрандта, Вермеера, Халса. Главное место отведено «Ночному дозору» Рембрандта.

• Caravaggio-Bernini. Baroque in Rome, Амстердам, Rijksmuseum с 14 февраля до 7 июня 2020

картин в стиле барокко почти проданы за 1500 евро, возможно, Караваджо стоит миллионы | Умные новости

Ученые намерены провести «тщательное техническое и научное исследование» картины, которая ранее приписывалась кругу испанского художника Хосе де Рибера.

На прошлой неделе правительство Испании приостановило продажу «Терновый венец» , изображения окровавленного Христа, приписываемого кругу испанского художника XVII века Хосе де Рибера, всего за день до того, как оно должно было уйти с молотка. в мадридском аукционном доме Ansorena.

Как сообщает Ассошиэйтед Пресс (AP) Ариц Парра, министерство культуры Испании ввело запрет на экспорт религиозной сцены в ответ на заявления ученых о том, что на самом деле это может быть утерянная работа известного итальянского художника эпохи Возрождения Микеланджело Меризи да Караваджо.

В случае подтверждения того, что это картина Караваджо, картина, рекомендованная стартовая цена которой на распродаже в четверг составляла 1500 евро (около 1790 долларов), будет стоить «десятки миллионов, … если не больше», согласно AP.

«Учитывая скорость, с которой все это происходило, теперь нам необходимо тщательное техническое и научное исследование рассматриваемой картины», — сообщает источник в министерстве Guardian Сэму Джонсу и Лоренцо Тондо.«Необходимо провести академические дебаты о том, правдоподобна ли атрибуция Караваджо и принята ли она научным сообществом».

Картина размером 44 на 34 дюйма изображает истекающего кровью и испачканного Христа в моменты, предшествовавшие его распятию; он отводит взгляд, когда зевака накидывает ему на плечи красный плащ.

Эту картину 1605 года Ecce Homo многие приписывают Карваджо, но некоторые ученые выражают сомнения в ее подлинности.

Согласно New York Times Скотт Рейберн, сюжет этой сцены известен как Ecce Homo — отсылка к латинским словам, сказанным Понтием Пилатом, представляя толпе бичеванного Христа. (Фраза переводится как «взгляните на человека».) Изображение библейской истории 1605 года, выставленное в Галерее Палаццо Россо в Генуе, Италия, обычно приписывается Караваджо, хотя и несколько противоречиво.

Ученые ранее приписывали этот Ecce Homo Рибере, потому что он часто имитировал технику живописи Караваджо. Родившийся в Испании в 1591 году, Рибера работал в стиле тенебризма, впервые предложенном Караваджо, подчеркивая резкие контрасты между светом и тенью в своих творениях.Согласно Британской энциклопедии , художник, вероятно, был молодым человеком, когда переехал в Италию, где зарекомендовал себя как ведущий художник, создавая реалистичные произведения в стиле барокко, изображающие как религиозные, так и мифологические сюжеты.

Между тем Караваджо широко известен как один из самых значительных художников эпохи барокко. Родившийся в Италии в 1571 году, он создавал эпические сцены на такие сюжеты, как Юдифь, обезглавливающая Олоферна, и римский бог Вакх.

Эксперты Национального музея Прадо предупредили власти о потенциальной неправильной атрибуции после обнаружения «достаточных стилистических и документальных свидетельств», связывающих картину с Караваджо, говорится в заявлении министерства культуры, которое цитирует Гарет Харрис из Art Newspaper .

Ана Маркос из испанской газеты El País сообщает, что несколько ведущих ученых, в том числе Изабель Матео, историк искусства, которая впервые оценила работу около десяти лет назад, и всемирно известный специалист по Караваджо Мария Кристина Терцаги, поддерживают недавно предложенное авторство. Тердзаги ссылается на размер картины, технические аспекты и сходство с другими работами Караваджо (включая Мадонну Розария ) в качестве доказательства.

Потенциальный Караваджо изображает окровавленного Христа в моменты, предшествующие его распятию.

«Нет никаких сомнений в атрибуции», — сказал Терзаги Times .

Однако некоторые эксперты не убеждены.

«Это не Караваджо», — сказал итальянский исследователь живописи 17-го века Никола Спиноза газете Corriere della Sera , цитата из Guardian . «По моему мнению, картина является качественным Караваджо», или произведением искусства, написанным в стиле Караваджо.

«Возможно, в конце концов, это картина ученика Риберы, как было сказано», — сказал AP министр культуры Испании Хосе Мануэль Родригес Урибес.«Надеюсь, это будет Караваджо. Но в любом случае наше решение… очень уместно, потому что картина очень ценная».

Терновый венец — не единственный потенциальный Караваджо, возродившийся за последние годы. В 2014 году владельцы дома во Франции нашли картину, якобы написанную старым мастером, под матрасом на чердаке. Коллекционер из Нью-Йорка приобрел работу под названием « Юдифь и Олоферн » за два дня до того, как она должна была быть выставлена ​​на аукцион в 2019 году.

Сколько заплатил покупатель, неясно, но, как написала Кэролайн Гольдштейн для Artnet News в то время, его предложение, как сообщается, было «исключительно больше», чем запланированная начальная цена в 30 миллионов евро (примерно 34 миллиона долларов).

Искусство История искусства Художники Искусство Аукционы христианство Художники Картина Религиозная история Ренессанс

Рекомендуемые видео

Искусство барокко – Вероника Винтерс Живопись

В этом видео из этой серии вы узнаете о композиции, цвете, эмоциях, технике рисования, использовании линий и других художественных элементах, которые художники использовали для создания своих величайших произведений искусства. Это видео поможет вам понять качества великого искусства, особенно живописи, созданной до 20 века.

Не стесняйтесь поделиться видео с друзьями на Facebook!

Ниже вы найдете мои видеозаметки!

Жак-Луи Давид, мадам Рекамье, 5’9″x7’4″, 1800, Лувр

Композиция

Вся красота — результат точных пропорций . – Леон Баттиста Альберти (1404-1472), архитектор

Греки первыми изобрели и использовали математическую пропорцию, линейную перспективу и понятие божественной пропорции и масштаба в искусстве и архитектуре (Пантеон).Из-за обращения в христианство от этих постулатов отказались в средневековой Европе только для того, чтобы вновь появиться в искусстве итальянского Возрождения несколько столетий спустя.

Человек — мера всех вещей становится мантрой художников эпохи Возрождения в 1400-1500-х годах, когда они исследуют концепцию рационального мышления, создавая искусство, которое является трехмерным, визуально сбалансированным, математически пропорциональным и унифицированным по цвету. (Принципы математической перспективы были разработаны Филиппо Брунеллески).

Композиция становится центральным элементом изобразительного искусства.

Пентаграмма
Пентаграмма и десятиугольник в круге

На этой схеме вы видите первооснову геометрического деления пространства или божественную пропорцию. Символ единства, круг содержит внутри пятиугольник с нарисованной внутри него пятиконечной звездой Пифагора. Художники эпохи Возрождения использовали эту модель, чтобы разместить свои фигуры в визуально приятной композиции. (Источник: Ритмическая форма в искусстве Ирмы Рихтер, Dover Publications)

Рафаэль, Мадонна Ансидеи, 1505-1507 | пятиугольная композицияАфинская школа, Рафаэль, 1510 г. , фреска Станцы делла Сеньятура, Ватикан, Рим | пятиугольная композиция

Эта картина представляет собой возвышение рациональной мысли.Художник рисует своих современников в качестве моделей, изображающих древнегреческих философов, таких как Платон и Аристотель, стоящих прямо в центре композиции. Мы видим Леонардо в образе Платона, Браманте в образе Евклида, Рафаэля в образе Апеллеса и Микеланджело в образе Гераклита. Рафаэль включает в себя архитектуру помещения, создавая сбалансированную композицию, пропорционально относящуюся к интерьеру. Фреска имеет 5 кругов. Высота фигур и их размещение соответствуют математическим делениям, изображенным на рисунке.

См. также:

Пуссен (французский), «Танец под музыку времени» (композиция пятиугольника)

Помимо использования пятиугольников, художники создают симметричный и несимметричный баланс с помощью треугольных композиций, правила золотого сечения и ряда других приемов.

Мазаччо (итальянец), Святая Троица, фреска в Санта-Мария-Новелла, Флоренция, 1428 | совершенная линейная перспектива

В этой картине, хотя иконография стандартна, необычной частью является идеальная линейная перспектива. Это отмечает Мазаччо как первого художника эпохи Возрождения, который достиг визуального реализма фигур, естественно удаляющихся в пространстве с правильным ракурсом.

Микеланджело (итальянец), «Сотворение человека», Сикстинская капелла, Ватикан, Рим

. В этом произведении изогнутая S-образная форма создает равное движение и баланс форм с обеих сторон картины.

См. также:

Караваджо (итальянец), «Вдохновение святого Матфея», 1602 г.  Эта картина также имеет S-образный дизайн.

Рогир ван дер Вейден, «Снятие с креста»

Мы можем видеть примеры треугольных композиций в религиозном искусстве, где крест делит пространство пополам или расположен по диагонали. На этой картине художник расположил фигуры таким образом, что они имитируют форму креста. Диагональ Христа повторяется в образе Марии.

Ян ван Эйк, «Богородица с младенцем» | треугольная композиция

Треугольная форма была популярным элементом для создания композиции. Создает баланс линия, падающая с вершины пирамиды и делящая картину пополам.

Клод Лорен (французский), «Посадка святой Урсулы», Национальная галерея, Лондон | Золотое сечение

Лоррейн сознательно создавала свои картины, следуя правилу третей или «золотому сечению», которое сегодня широко используется как фотографами, так и художниками.

См. также:

«Пейзаж с Асканием, стреляющим в оленя Сильвии», 1682.

Художник также «обрамлял» свои пейзажи деревьями, размещенными по обеим сторонам картины для создания кругового движения, чтобы зритель не отрывался от картины.Он также был мастером, создавая полный баланс между светлыми и темными массами деревьев, зданий, воды и неба.

Ян ван Эйк, Свадьба Арнольфини» 1434, Национальная галерея, Лондон

Художник достигает равного баланса форм вокруг середины, где мы видим соединенные руки.

Эмоции

Канова, Венера и Адонис, деталь скульптуры, авторское право музея

. Эмоции — самая веская причина, по которой художники создают искусство, а люди смотрят на него, чтобы владеть им. Искусство – это визуальное выражение нашей души.Мы мгновенно реагируем на картину или скульптуру, используя наши чувства, а не логику, и это то, что делает нас людьми. Значимое искусство помогает нам соединиться с нашей внутренней жизнью. Это подтверждает запись наших эмоций, живущих в наших воспоминаниях. Искусство — это не только культурно-исторический объект, но и средство, говорящее на универсальном языке. У художников есть обширный эмоциональный ландшафт, который нужно углубить, чтобы осмысленно передать историю. Это чувство вовлекает нас в картину. Поскольку у всех нас есть уникальный набор переживаний, мы по-разному реагируем на искусство.Одни картины оставляют нас нетронутыми, другие преследуют нас своей красотой, тоской, радостью или страхом. Живопись — это запись внутренней жизни художника и его способности видеть красоту как в прекрасном, так и в безобразном.

Поскольку чувства нельзя выразить в долларах и центах, в отличие от брендовых вещей, многие не видят ценности в искусстве, считают его бесполезным и пытаются урезать финансирование школьных художественных программ и художественных организаций. Как общество, ориентированное на потребителя, мы вынуждены игнорировать мастерство, уникальность и красоту, производимые в единичных продуктах, потому что более дешевая версия художественного творчества повсюду вокруг нас бесплатно в социальных сетях, на телевидении, в журналах, на плакатах магазинов, обложках книг, дизайнах подушек и так далее. на. Мы видим искусство, но не изучаем его. Только наше знакомство с оригинальным произведением искусства оказывает непосредственное воздействие, грубые эмоции, которые обогащают нас как людей.

Изображения:

Караваджо, Голова Медузы , холст, масло, 24×22 дюйма, Галерея Уффици, Флоренция

(В греческой мифологии ужасная Медуза обладала силой превращать в камень любого, кто взглянет на нее: сила, которую она сохранила после того, как была убита Персеем.)

Франс Хальс, Веселый алкоголик , 1628-30, холст, масло, 32×26”, Рейксмузеум, Амстердам

Сэр Фредерик Лорд Лейтон (1830-1896), Пылающий июнь, площадь 47 дюймов, 1895, Пуэрто-РикоВаснецов, Песня радости и печали , холст, масло, 133×250 см, 1896, ГТГ, МоскваВасилий Перов, Трина ( Тройка), холст, масло, 1866
См.
также:

Исаак Левитан , Над вечным покоем , 1894, холст, масло, 150х206см, ГТГ, Москва

Иван Шишкин , Зима , 1890, холст, масло, 125 х 204 см, Русский музей, Санкт-Петербург.Петербург

Иван Шишкин, На Диком Севере, 1890, холст, масло, 161 х 118 см, Музей Русского музея, Киев

Эдвард Мунк , Крик, 1893, картон, темпера и казеин, 36×29 дюймов (91×74 см), Осло, Норвегия

Романтики:
Каспар Давид Фридрих, двое мужчин, созерцающих луну | Встреча | http://www.metmuseum.org/art/collection/search/438417

В этом разделе я хотел бы упомянуть Романтическое движение 19 го века. Романтизм вырос как бунт против статичных, холодных идеалов греко-римского искусства, против религии и общественного строя.Романтики были либералами, создававшими искусство, возбуждающее у зрителей эмоции, особенно страх и мощь дикой, изменчивой Природы как источника возвышенного. Романтики передавали эти идеалы через живописное движение и цвет. Они хотели размышлять о реальной жизни, а не о каких-то далеких идеалах. Художники отпраздновали свободу творчества, которая нашла поддержку в новом покровительстве успешных предпринимателей и бизнес-класса.

Анн-Луи Жироде-Триозон, Похороны Атала , 1808, холст, масло, 5’6”x6’10” (1.67×2,10 м), Лувр, ПарижНемецкий романтик, Каспар Давид Фридрих, Полярное море (Крушение надежды), 1824, холст, масло, 38×50” Гамбург, Германия
См. также:

Испанский художник Гойя (1746-1828), Сон разума порождает монстров , Лос-Капричос, 1798, офорт и акватинта, 8×6 ”, Метрополитен, Нью-Йорк.

Он создает сцены ужасов с монстрами и совами, изображает свои кошмары, которые, как говорят, критикуют испанское общество как коррумпированное и безумное. Художник был за французскую революцию и против короля Испании, но был очень популярен как придворный художник Карла IV.Поздний Гойя показывает очень эмоциональное искусство, уже будучи мыслителем после портретиста, изображая королевских особ как людей с психологическим пониманием своей личности, которым намеренно не хватало идеализации.

Гойя, Семья Карла IV , холст, масло, 9 футов 2 дюйма x 11 футов, Музей Прадо, Мадрид и Третье мая 1808 года, холст, масло, 8 футов 9 дюймов x 13 футов 4 дюйма, 1814- 15. (На этой картине художник показывает казнь мадридцев, умирающих за свободу).

Швейцарский художник, Генри Фюзели (1741-1825) писал несколько эротические, угрюмые и сверхъестественные картины драматических шекспировских сцен и снов, которые зажигали страх.В его живописи мастерство рисования отдано в пользу эмоций и воображения. Написал несколько вариаций картины Кошмар , холст, масло, 102×127см, Детройтский институт искусств

Генри Фюзели (1741-1825) Кошмар . 1790-91 версия

Другой французский художник в стиле необарокко, Жерико (1791-1824), исследовал человеческие крайности и насильственные действия в своем искусстве. Он рисовал людей в действии с изобилием и энергией художников эпохи барокко.

Конный офицер Императорской гвардии , 1812 г. , холст, масло, 9’7”x6’4”, Лувр, Париж. Он завершил эту работу всего в 21 год.

Другие художники-романтики, которых стоит проверить: Eugene Delacroix (1798-1863) и J.M.W. Тернер .

Цвет

Сэр Фредерик Лейтон, Автопортрет, 1880

Репрезентативное искусство можно разделить на две противоположные группы. В одном преобладает композиционный замысел (Микеланджело), ​​а в другом — использование цвета и света.В то время как продуманный дизайн означает рациональное мышление в искусстве, красивая игра света и цвета вызывает сильные чувства.

Те из вас, кто пробовал рисовать маслом, знают, как сложно добиться единства цвета. Это не только умение смешивать цвета, но и художественное видение и цветовая чувствительность. В шедеврах мы видим оттенки, которые взаимодействуют и поддерживают друг друга. Сложность цвета связана с преднамеренным смешиванием цветов, перетаскиванием или глазированием краски, наложением и предоставлением одному оттенку доминирования и дополнения остальных. ( Энгр, Давид, Симон Вуэ ). Традиция цвета восходит к Тициану Рубенсу, к Ван Гогу и Пикассо . Сёра разработал свою собственную научную цветовую систему — пуантилизм, который, однако, не получил распространения среди художников.

Жак-Луи Давид (французский), Смерть Марата, 1793, неоклассицизм, Мэри Кассат, Сонный ребенок, пастель на бумаге, 1910, импрессионизм

Импрессионисты переопределили использование цвета, не рисуя черным цветом тени. В отличие от большинства художников, работавших в мастерской, импрессионисты писали на природе, запечатлевая погодные условия в разное время суток.Вот почему вы видите множество картин, написанных на одну и ту же тему, но при разном освещении. Мы можем взглянуть на кувшинки Клода Моне и танцовщиц Эдгара Дега, чтобы понять, насколько художников интересовало атмосферное и световое восприятие мест и людей – впечатление , а не реальное копирование деталей. Импрессионисты восстали против академизма и его ежегодных салонных конкурсов живописи, чтобы организовать свои независимые выставки, демонстрирующие нетрадиционное, красочное искусство.

В России мы видим подъем национальной пейзажной живописи с такими художниками, как Шишкин и Куинджи , которые изображали обширные, сочные и яркие пейзажи сельской местности. Тулуз-Лотрек, Ван Гог и Гоген становятся художниками постимпрессионизма, которые сосредотачиваются на духовном в живописи, направляя его через цвет и символы.

Куинджи, березовая роща, 1879 г. Архип Куинджи (1842-1910), лунная ночь | Импрессионизм и реализм

Использование форм, линий и негативного пространства

Микеланджело, рисунок Ливийской Сивиллы

Линия — самый важный элемент изобразительного искусства.Контурные линии описывают форму и первоначальный рисунок. Рисунки существуют как личные записи идей и мыслей художника, обладающие уникальным почерком, жестом и энергией. Штриховые рисунки могут быть очень выразительными, если художник варьирует форму, толщину и завершенность линии. Рисунки Рембрандта изображают повседневную деятельность схематичными, но уверенными, почти детскими линиями. Чертежи Микеланджело — это прекрасные этюды моделей, где линии определяют физическую анатомию и монументальность мужских фигур, застывших в действии. Рисунки да Винчи прекрасно описывают предмет с помощью мягких, нежных линий, напоминающих мягкость, которую мы видим на его картинах. Удивительно видеть, как Энгр описывает фигуры в своих пустых рисунках, состоящих из одних контурных линий с минимальной штриховкой. Японские граверы, Hiroshige и Hokusai , стали двумя мастерами ксилографии в стране. Они оказали большое влияние на импрессионистов своим подходом к построению композиции и упрощению форм.Художественные работы Хиросигэ очень линейны и создают упрощенные формы и узоры с линиями разного качества.

Хиросигэ, «Путешественники, проходящие мимо горы Фудзи», гравюра на дереве, 1831 г., Гонолулу Альфонс Муха, Драгоценные камни: топаз, рубин, аметист, изумруд , детали, 1900 г., цветная литография, 26×11 дюймов каждая

Ведущий дизайнер и художник в стиле модерн , Альфонс Муха (1860-1939) использовал геометрические фигуры, мозаику и диагонали для создания прекрасных литографий женщин как идиллических символов. Чешский художник создал свой уникальный «Стиль Мухи» благодаря своим плакатам с изображением знаменитой актрисы Сары Бернар, которые сделали его заметным во французском стиле модерн. Его использование четкой контурной линии занимает центральное место в его иллюстративном стиле.

Австрийский художник Густав Климт (1862-1918) использует линии, узоры и формы для создания уникального визуального опыта. Его фигуры состоят из узоров с контурными и геометрическими линиями, определяющими форму.

Густав Климт, Древо жизни, 1909

Как зрители мы часто не обращаем внимания на художественное использование негативного пространства.Негативное пространство — это просто фон, который вы видите за объектом. Это часто влияет на то, как мы воспринимаем то, что находится перед нами, тщательно контролируя тон, цвет и формы в фоновом пространстве. Давайте посмотрим на одного из испанских художников-реалистов — Cotan , который использует негативное пространство в своих интересах.

Хуан Санчес Котан, Айва, Капуста, Дыня и Огурец, 1602, холст, масло, 27×33», Художественный музей Сан-Диего

Поскольку испанский двор и католическая церковь нанимали иностранных художников (Тициан) в 16 веке Испанские местные художники не пользовались популярностью среди двух основных покровителей, и поэтому они смогли разработать свой натюрморт, которого не существовало до 1590-х годов.Котан (1561-1627) становится пионером натюрморта. Глубоко религиозный человек, он старательно располагал простые предметы по кривой, сопоставляя яркие предметы с темными тонами, где богатый фон усиливает реалистичность форм переднего плана.

Точно так же Караваджо использовал темный фон, чтобы выдвинуть вперед свои объекты. Он определил и освоил кьяроскуро — баланс света и тьмы в своих картинах. Настолько, что когда зритель стоит в темном интерьере церкви, он видит абстрактные узоры света и тени.Когда включается свет, вся картина превращается в историю, которую мы видим в дизайне. Его мастерство цвета, негативного пространства и контраста играет с нашим восприятием реальности. ( Дэвид и Юноша, укушенный ящерицей) .

Качество текстуры, краски и кисти

Ян ван Эйк (голландец), деталь росписи, демонстрирующая технику глазурования бесшовной кистью. Караваджо, Святой Иоанн Креститель. | На этой картине показан эффект остекления, когда цвет (красный) накладывается на множество слоев тонкой краски (остекление).

Наши глаза путешествуют по холсту, чтобы заметить необычную текстуру и манеру письма, или намеренно не видят ничего. Мазки краски могут описывать текстуры и формы ткани, кожи и пространства. Они также могут генерировать эмоциональную реакцию на сам предмет. Художественная способность делать это свободно требует многих лет экспериментов и практики, как мы видим на картине Сарджента. Искусство Сарджента отличается спонтанной манерой письма, которая на самом деле преднамеренна и искусна. Он мастерски брал нужную «ноту» одним ударом, а когда не удавалось, художник вытирал ее тряпкой и делал это снова. Его мазки отличаются расслабленной элегантностью и плавностью.

Традиционные методы включают в себя несколько техник рисования. Здесь я хотел бы упомянуть технику глазурования , использовавшуюся Энгром и Давидом, а также метод живописи impasto , усовершенствованный Рембрандтом. Остекление создает глубину и изысканность цвета за счет использования тонких прозрачных слоев краски. Техника импасто создает текстуру толстыми непрозрачными мазками. Эти два, казалось бы, противоположных метода часто сочетаются в одном произведении искусства, как мы видим в картинах Рембрандта, создающих свечение на его портретах. Еврейская невеста .

Ян Ван Эйк (голландский, 1390-1441) был фундаментальной фигурой в Северной Европе, первым, кто усовершенствовал технику масляной живописи. У него был большой интерес к оптике и световым эффектам для создания тщательно детализированного реализма. (Гентский алтарь, панель, масло, деталь). В этом виде искусства вы не видите никакой мазки для передачи реализма. Художник использует много глазури для создания цвета.

Рембрандт, еврейская невеста, деталь масляной живописи, демонстрирующая технику импасто.

Impasto (в пасту, итальянский) наносится толстым слоем на холст или панель кистью или мастихином, приподнимая поверхность краски и делая мазки видимыми. Impasto создает текстуры в одежде, украшениях и коже, которые выглядят как намек на ткань или кожу, а не на их прямое представление. Рельефная поверхность заставляет свет выделяться больше, привлекая наше внимание к фокусу. Эту технику использовали Рембрандт, Веласкес, Тициан и Гойя.

Многие художники используют комбинацию техник, включающих лессировку, импасто, каширование и другие, которые создают различные эффекты, как вы можете видеть здесь.

Деталь расписного платья


Александр Рослин: Мари Сюзанна Жиру, 1734-1772, konstnär, подарок мед. Александру Рослину.

Шаг действия:

Выберите произведение искусства, которое вам действительно нравится, и попытайтесь объяснить, почему вам нравится его рассматривать с точки зрения композиции, цвета и сюжета. Практикуйте свое понимание картин, и ваше понимание искусства будет расти в геометрической прогрессии! Получайте удовольствие!

Надеюсь, вам понравилось мое видео и вы узнали, как сюжет, композиция, эмоции и текстура — все это влияет на наше восприятие шедевров.Хорошая картина предлагает намного больше, чем хорошая композиция, реализм или яркие цвета. Реальная картина g дарит вам эмоциональный опыт, нечто поэтическое и духовное, неподвластное времени и месту, позволяющее понять себя и окружающий мир!

Далее: Видео №2 Современная живопись

В моем следующем видео вы узнаете, что искать в современном искусстве.

Полная серия видео:

Видео №1. Часть 1. Узнайте, что делает картину великолепной

Видео #1 Часть 2 – вы здесь!

Видео №2 «Современное искусство»

Видео №3 Как ухаживать за своей коллекцией произведений искусства – скоро!

Видео №4 Как оформить картину в рамку

Видео №5 Почему вам не нужен дизайнер интерьеров, чтобы покупать и выставлять предметы искусства у себя дома – скоро!

Библиография:

Метрополитен-музей, http://www. metmuseum.org/art/коллекция

History of Art , 5 th edition, H.W. Янсон

Золотой век , Э. Прелингер

Ритмическая форма в искусстве Ирма Рихтер, Dover Publications

Википедия и тонны уроков по истории искусств в колледже! 🙂

Официальное уведомление
  • Вероника Винтерс не владеет авторскими правами на представленные здесь шедевры.
  • Вероника Винтерс оставляет за собой все права на свою интеллектуальную собственность.
  • Воспроизведение или копирование оригинальных картин, рисунков, текстов или товарных знаков Вероники Уинтерс является нарушением американского и международного законодательства об авторском праве.
  • Печатать или копировать в электронном виде любое изображение или текст на veronicasart.com запрещено.
  • Если вы воспроизводите интеллектуальную собственность Вероники Винтерс без письменного согласия художницы, вы виновны в нарушении авторских прав, что является нарушением американского и международного законодательства об авторском праве. Обратите внимание, что нарушители будут наказаны по всей строгости закона.

Искусство барокко в Голландской Республике – искусство 109 От эпохи Возрождения до модерна

Карта Европы 1648 г. после Вестфальского договора

г. Тридцатилетняя война завершилась Вестфальским договором, даровавшим свободу религиозного выбора в Европе. В то время как южная Фландрия оставалась под контролем католической Испании, северные провинции отделились и образовали независимую республику, названную Соединенными провинциями Нидерландов или Голландской республикой. Управляемая преуспевающим средним классом, Голландская республика процветала благодаря торговле.Амстердам стал одним из крупнейших в мире торговых центров, а на его складах хранились специи, золото, шелк, слоновая кость, сахар и фарфор. Хотя большинство населения составляли протестанты, к другим религиозным конфессиям относились терпимо, что делало такие города, как Антверпен, привлекательным убежищем для евреев, столкнувшихся с преследованиями в менее терпимых католических странах.

Питер Санредам, Интерьер церкви Св. Баво, Харлем, 1660
Художественный музей Вустера

Большинство протестантских церквей выглядели так, как на картине голландского художника Питера Саенредама, который специализировался на росписях церковных интерьеров.Протестантский запрет на религиозные изображения лишил художников прибыльных церковных комиссий, которые были опорой профессии. Поэтому художникам, работавшим в протестантских странах, приходилось искать новые сюжеты для привлечения клиентов.

Quiringh van Brekelenkam, The Tailor’s Workshop, 1661
Rijksmuseum

Из-за протестантского запрета на религиозные изображения голландские художники специализировались на написании жанровых сцен — то есть сцен из повседневной жизни.

«Художники теперь используют термин жанр, французское слово, означающее «тип» или «вид», для описания сцен, изображающих людей за работой, игрой или отдыхом.Голландцы XVII века, сделавшие больше, чем любой другой народ, для популяризации таких изображений, не рассматривали их как единую категорию, а говорили о «веселых компаниях», «пикниках», «сценах в борделях» и тому подобном. Независимо от термина, цель жанровой живописи заключается не в том, кто люди, как в портретной живописи, а в том, что они делают».
Йоханнес Вермеер и голландские сцены повседневной жизни 1600-х годов (NGA)

Картины, как правило, были небольшого размера — поскольку они были созданы для домов среднего класса, а не для грандиозных церквей и дворцов — и банкиры и торговцы были не единственными, кто покупал искусство! Мелкие лавочники, мясники и портные также покупали картины для украшения своих домов, как это видно на этой картине портновской мастерской.Картины уже не были «сделаны на заказ», как это было в прошлом; вместо этого художники массово производили картины, которые впоследствии покупались заказчиками (конечно, портреты по-прежнему делались на заказ). Чтобы облегчить этот подход к массовому производству, художники специализировались на определенных жанрах. Типичные жанровые сюжеты включали портреты, пейзажи, натюрморты и сцены повседневной жизни среднего класса.

Протестантская этика и дух капитализма
Как голландцы стали такими богатыми? Немецкий социолог Макс Вебер попытался ответить на этот вопрос в знаменитой серии эссе под названием «Протестантская этика и дух капитализма », опубликованной в 1930 году.В этом исследовании Вебер заметил, что протестанты переключили свое внимание с религиозной преданности на усердный труд, полагая, что тяжелая работа является «призванием» и моральным долгом, а накопление богатства — знаком божьей милости:

«Кальвинисты верят в предопределение — что Бог уже определил, кто будет спасен, а кто проклят. По мере развития кальвинизма возникла глубокая психологическая потребность в подсказках о том, действительно ли человек был спасен, и кальвинисты искали эти подсказки в своих успехах в мирской деятельности.Таким образом, они стали ценить прибыль и материальный успех как знаки Божьего благоволения».
http://www.sparknotes.com/philosophy/protestantethic/summary. html

Голландские жанровые сцены по-разному отражают эти ценности. Сцены из жизни процветающего среднего класса прославляли достоинства трудолюбия, а праздность осуждалась в сатирических картинах, предостерегающих от пороков лени. Натюрморты прославляли накопление богатства, изображая дорогие предметы в мельчайших деталях, но протестантские лидеры также предостерегали от расточительных расходов на простые предметы роскоши. символа Vanitas , которые напоминали зрителям о быстротечности всех земных владений, доносили до сознания, что такие удовольствия временны.

Питер де Хох, The Linen Closet, 1665
Rijksmuseum

Голландский мастер Питер де Хох специализировался на домашних сценах, которые дают представление о повседневной жизни голландского среднего класса. На ней изображены две хорошо одетые женщины, кладущие стопку свежевыстиранного и выглаженного белья в шкаф. Дом хорошо обставлен (хотя и не слишком эффектно) и безупречно чист (пол буквально блестит!). На заднем плане тихо играет воспитанный ребенок. Подобно популярным телешоу 1950-х годов, в которых изображалась «идеальная семья» (например, « Отец знает лучше»), домашних сцены, подобные этой, служили уроком достоинств чистого и упорядоченного дома.

Ян Стен, In Luxury Look Out (Остерегайтесь роскоши), 1663
Художественно-исторический музей, Gemäldegalerie, Вена, Австрия

. аналог популярных комедий, таких как Симпсоны и Гриффины) .На этой картине Яна Стена изображено домашнее хозяйство в полном беспорядке. Хозяйка дома уснула, и в доме начался хаос. Слева ребенок на высоком стульчике швыряет еду на землю, а собака ест пирог на столе; позади спящей матроны еще один маленький ребенок курит трубку, а третий исследует шкаф, который обычно держится под замком. В центре сидит молодая девушка (которая выглядит довольно навеселе) с молодым человеком, кокетливо закинувшим ногу на ногу.Позади них квакер с уткой на плече (предполагая, что квакер — «шарлатан»), который вяло пытается навести порядок, читая Библию. Тем временем пол усеян остатками еды, что привлекло свинью, которая пробирается через дверь справа. Для голландцев все это послужило бы восхитительным предупреждением об опасностях «роскоши» и излишеств.

Джейкоб Ван Рейсдал, Вид на Харлем, ок. 1670

Самым популярным жанром на сегодняшний день была пейзажная живопись.На этом портрете Джейкоба ван Рейсдала изображен вид на Харлем с собором Святого Бавона вдалеке. Горизонт усеян ветряными мельницами, а на переднем плане выбеливается на солнце белье. Сосредоточив внимание на возделанном ландшафте — природе, преобразованной промышленностью и производительным трудом, — голландская пейзажная живопись отражает чувство гордости за национальную промышленность и производительность, а также веру в то, что процветание голландцев было знаком божьей милости.

Фра Андреа Поццо, Прославление св. Игнатия, 1691-94

Как и во многих пейзажах Рейсдала, три четверти картины занимает небо, а темнеющие тучи намекают на приближающуюся бурю.Это внимание к метеорологии (изучение атмосферы и погодных процессов) отражает научную точку зрения, резко контрастирующую с католическими художниками эпохи барокко, такими как фра Андреа Поццо, которые до сих пор представляли небо местом чудесных явлений!

Петер Клаес, Vanitas Still Life, 1630-е годы

Натюрморты, изображающие различные предметы, расставленные на столе, также были популярны. Они часто включают в себя дорогие предметы роскоши, такие как серебро, хрусталь и экзотические предметы, привезенные из далеких стран.Голландские натюрморты отражают стремление среднего класса к материальным благам, но часто содержат напоминания о «суете земных владений», против которых предостерегали протестантские служители. На этой картине череп — очевидный символ vanitas — напоминание о том, что всем земным удовольствиям когда-нибудь придет конец. Но другие напоминания о скоротечности жизни включают часы, треснувший грецкий орех и опрокинутое стекло.

В глобусе отражается изображение художника за работой (напоминает отражение в вогнутом зеркале портрета Арнольфини Ван Эйка) и представляет собой противоречивое желание со стороны художника увековечить самого себя среди всех этих символов намекая на быстротечность жизни!

Рембрандт ван Рейн, Товит и Анна с ребенком, 1626
Рейксмузеум

Рембрандт ван Рейн
Одним из величайших мастеров голландской живописи в стиле барокко был Рембрандт ван Рейн, который работал в различных темах и был известен своими офортами и гравюрами. , как и для его картин.Рембрандт продолжал рисовать религиозные сюжеты, несмотря на протестантские взгляды. Тем не менее его подход к религиозным темам оставался в соответствии с протестантскими ценностями: Лютер и Кальвин подчеркивали важность чтения Библии, а религиозные темы Рембрандта отражают его глубоко личную интерпретацию историй из Ветхого и Нового Заветов.

Караваджо t энебризм можно увидеть в темных, ночных сценах Рембрандта; как и Караваджо, он использовал реальных людей в качестве моделей для своих религиозных сюжетов.Иногда он изображал членов семьи (а также себя) в образе религиозных святых и пророков, чтобы выразить свою глубокую веру в то, что святость можно найти в каждом человеке и что красота исходит изнутри.

Рембрандт ван Рейн, Голова Иисуса Христа, ок. 1648-54
Detroit Institute of Art

Рембрандт часто использовал еврейские модели для своих сцен из Ветхого Завета, признавая, что исторические персонажи Библии сами были евреями и выходцами с Ближнего Востока по происхождению:

«Для Рембрандта работа по еврейскому образцу была бы способом вернуться к исторической истине, изобразить Иисуса неискаженным, таким евреем, каким он был, — форма реализма, высмеивающая традицию.
Лувр

Питер Пауль Рубенс, Снятие с креста, 1612-1614

Рембрандт ван Рейн, Снятие с креста, 1634

Подход Рембрандта к религиозным темам сильно отличался от его современников-католиков, как видно из этого сравнения. Хотя « Снятие с креста» Рембрандта было основано непосредственно на этой более ранней версии Рубенса, различия между двумя произведениями говорят: в то время как работа Рубенса оперна, полна грандиозных жестов и великолепно одетых фигур, версия Рембрандта, кажется, избегает всякого величия. , чтобы более интенсивно сосредоточиться на нежных человеческих эмоциях сцены.Как отмечает Гарднера «Искусство через века »:

«Образы Рембрандта — это не роскошное, подавляющее искусство барочной Италии. Скорее, его искусство — это искусство убежденного кальвиниста, который хотел интерпретировать библейские повествования в человеческом (в отличие от возвышенных богословских) терминах. Духовная тишина религиозного искусства Рембрандта — это обращенное внутрь созерцание, вдали от хоров, труб и небесного грохота Бернини или Поццо. . . ».
Искусство Гарднера сквозь века, с.310

Психология света
Если картины Рембрандта и «тихие», то они не менее психологически интенсивны, и одним из его основных способов передачи эмоций и психологии является использование света. В картинах Рембрандта освещение несет в себе всю эмоциональную напряженность:

«Рембрандт обнаружил, что, манипулируя направлением, интенсивностью, расстоянием и текстурой поверхности света и тени, он мог передать самые тонкие нюансы характера и настроения.. ».
Искусство Гарднера сквозь века, с. 303

Рембрандт, Христос с больным (печать в сто гульденов), 1649
Рейксмузеум

Мы можем видеть, как Рембрандт использовал освещение для передачи психологии и эмоций на этой гравюре, изображая Христа среди больных. Как и Альбрехт Дюрер, Рембрандт был мастером печати. Эта конкретная гравюра была продана за рекордную сумму в 100 гульденов, поэтому ее прозвали «Печать в сто гульденов».

Образ отражает глубоко гуманистическую интерпретацию Рембрандтом истории жизни Христа.В этой сцене Христос предстает тихим, нежным и безмятежным, а не героическим и величественным. Фигуры, которые его окружают, — изгои общества — больные, слепые, хромые и молодые — все они изучены с натуры. Христос жестом приглашает людей собраться рядом с ним, поскольку лучи света окружают его, принося свет из мрака и надежду и спасение страждущим. Рембрандт использует освещение, чтобы усилить человеческую нежность сцены и подчеркнуть послание любви Христа ко всему человечеству, независимо от его богатства.


Рембрандт и эстамп (Художественный музей Филадельфии)
https://www. youtube.com/watch?v=RM0qlQ0lyBc

Рембрандт, портрет Германа Думера, 1640
Метрополитен-музей

Основным источником дохода Рембрандта были портреты. Фактически, он стал одним из самых востребованных портретистов в Голландии, вероятно, потому, что точно знал, чего хотят его голландские покровители. Служители-кальвинисты призывали свою паству остерегаться тщеславия мирских владений, а голландцы намеренно одевались в приглушенные цвета, чтобы избежать ярких нарядов, которые были распространены в других странах.Но голландцы также хотели отпраздновать свое богатство, и в своих портретах Рембрандт знал, как заставить своих натурщиков выглядеть «богатыми», но при этом казаться «скромными». Как говорит Саймон Шама, он знал, как позволить им «хвастаться, но не хвастаться».

Франс Хальс, Лучники Святого Адриана, 1633 г. Корнелис Антонис, банкет членов гражданской гвардии Амстердама, 1533 г. Исторический музей Амстердама,

г. Самые престижные заказы на портреты поступали от голландских ополченцев, которые регулярно заказывали групповые портреты в ознаменование своих ежегодных банкетов. Традиционно эти портреты были очень жесткими и формальными — очень похожими на фотографию класса 5 th — но Франс Хальс, который специализировался на этом жанре, привнес новую живость, изобразив участников в момент откровенного веселья. Несколько натурщиков смотрят на зрителя, заставляя нас чувствовать, будто мы только что присоединились к вечеринке. Такого рода «зрительское участие» связывает Хальса с художниками католического барокко, даже если цели очень разные.

Рембрандт ван Рейн, Компания Франса Баннинга Кока и Виллема ван Рейтенбурха («Ночной дозор»), 1642
Рейксмузеум

Рембрандт сделал еще один шаг в этом подходе к групповому портрету, показав свою роту ополченцев в действии, когда они выстраиваются в ряды, чтобы приветствовать прибытие королевы Франции.


Рембрандт, «Ночной дозор» (Академия Хана)

Посмотрите следующее видео и послушайте обсуждение Саймоном Шамой портретов Рембрандта и провала его Ночного Дозора:


Саймон Шама: Сила искусства – Рембрандт 2/4

Поздняя работа
Меценату Рембрандта Ночной дозор работа не понравилась, и они отказались ему платить. Мы можем только догадываться о их причинах, но неудача была лишь одной из многих, которые пережил Рембрандт в это время: в 1642 г. умерла его жена Саския, а в 1656 г. он был объявлен банкротом (Рембрандт был печально известным мотом и испытывал большие трудности). распоряжаться своими деньгами).Именно в этот момент его религиозные сюжеты стали более интроспективными и созерцательными (как говорит Саймон Шама, «он уменьшил громкость мира и переключился на внутреннее, тихое сияние»), но и стиль его живописи также резко изменился.

Рембрандт, «Женщина, купающаяся в ручье» (Hendrickje Stoffels?), 1654
Национальная галерея, Лондон

По сравнению с его более ранними работами, эта картина женщины, плывущей в ручье, удивительно схематична и небрежно написана. Рембрандт использовал различные техники, такие как набросок, импасто и сграфитто.Его современникам этот стиль казался небрежным и незавершенным, но Рембрандт понимал, что эта схематическая манера письма придает его предметам непосредственность , чего нельзя было достичь с помощью более детализированного и реалистичного стиля. Как объясняется в книге Гарднера «Искусство через века », художник на самом деле пытался добиться еще более натуралистичной передачи мимолетных эффектов света:

«Эта техника ближе к реальности, потому что глаза воспринимают свет и темноту не как статичные, а как всегда тонко изменяющиеся.
Искусство Гарднера сквозь века, с. 309

Рембрандт, Автопортрет, 1659-60

Рембрандт на протяжении всей своей жизни написал много автопортретов, и они дают глубокое представление о душе художника и человека. Подобно Леонардо, Рембрандт стремился передать нематериальные нюансы настроения и психологии:

«Ни один из его портретов не является наблюдаемым документом внешности человека. Каждый вопрос о том, что значит существовать. Каждый пытается добраться до незримого разума, души, характера – как ни назови внутреннего человека, Рембрандт его рисует.
Джонатан Джонс, «Автопортрет в возрасте 63 лет, Рембрандт», The Guardian

Чтобы передать неосязаемую психологию «невидимого разума», Рембрандт использовал световые эффекты, которые создают тонкие нюансы характера и настроения, и он наносил свои краски в свободном «живописном» стиле, жертвуя деталями в пользу выразительности. Характер и личность, которые проявляются в его автопортретах, настолько убедительны, что мы чувствуем, что находимся в присутствии самого человека.Как выразился Джонатан Джонс: « Это не то же самое, что смотреть на картину. Это как встреча с Рембрандтом. Ты понятия не имеешь, что ему сказать, и боишься того, что он собирается сказать тебе.

В автопортретах Рембрандта мы наблюдаем кульминацию ренессансного гуманизма и его пробуждающееся самосознание — ибо здесь мы сталкиваемся с индивидуумом в современном понимании этого термина.


Рембрандт, Автопортрет, 1659 (Академия Хана)
https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-autoportrait

Ян Вермеер, Кухарка, 1658
Рейксмузеум

Другим великим голландским художником был Ян Вермеер, который зарабатывал себе на жизнь трактирщиком и торговцем произведениями искусства. За свою жизнь он написал лишь несколько картин, большинство из которых представляли собой внутренние сцены, подобные этой, с единственной фигурой в интерьере, освещенной светом из окна слева. Атмосфера спокойная и безмятежная, как будто время остановилось:

«Картины Вермеера всегда освещены ровным дневным светом, в отличие от контраста темного и светлого в работах Рембрандта. Свет Вермеера не предназначен для создания драматического эффекта. Скорее, это помогает создать спокойную атмосферу».
Государственный музей

Крошечные точки света
Как нарисовать «блики» на предмете, который уже имеет светлый цвет? Вермеер добился яркого света на этой картине, нанеся крошечные белые пятна на желтый корсаж доярки, края кувшина и миски, а также на хлеб. Вблизи это может выглядеть как тяжелая форма перхоти, но с нормального расстояния белые точки создают впечатление яркого света.

Камера-обскура
Широко распространено мнение, что Вермеер использовал камеру-обскуру в качестве вспомогательного средства для своих картин. Камера-обскура представляет собой коробку (или комнату) с точечным отверстием, создающим апертуру. Объекты вне коробки проецируются на внутреннюю стену и инвертируются. Эта теория подтверждается «кругами нерезкости», которые появляются на картинах Вермеера. Они похожи на размытые части изображения, которые немного не в фокусе.


Ян Вермеер и камера-обскура (Национальная художественная галерея)
https://www.youtube.com/watch?v=5SpaJtCv1hI

Узнайте больше: http://www.nga.gov/exhibitions/verm_4.shtm


Вермеер Тима — новый фильм о художнике компьютерной графики, который исследует использование технологий Вермеером для создания своих картин

Ян Вермеер, «Молодая женщина с кувшином», 1662
Метрополитен-музей

Научное исследование Вермеером свойств света также можно увидеть на этом изображении молодой женщины, замершей у открытого окна. Атмосфера спокойная, а бледный чистый свет, заливающий комнату, напоминает мягкое тепло утреннего солнца.Яркость картины можно объяснить тем, как Вермеер рисовал тени. Он обнаружил, что тени не бесцветны, а на самом деле отражают цвет окружающих их предметов. Тени на белом покрывале женщины не серые и тусклые, а с фиолетовым и синим оттенком, отражаясь от голубого неба за окном. Точно так же кувшин улавливает синеву одежды, висящей на спинке стула, а поднос улавливает мириады цветов ковра, покрывающего стол.


Вермеера «Девушка с кувшином», Smarthistory

Свет Вермеера
Как мы уже видели, свет был центральным элементом искусства барокко.Бернини использовал его для драматического эффекта в своих работах, а Караваджо использовал его, чтобы намекнуть на таинственное присутствие Бога. Рембрандт манипулировал светом, чтобы передать нюансы психологии, настроения и эмоций, но Вермеер использовал свет совершенно иначе: он изучал свет, как ученый, и применял его, как поэт!


Йоханнес Вермеер, Женщина, держащая баланс (Академия Хана
https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/vermeer-woman-with-balance

__________________________________________

Веб-ресурсы:

Жанровая живопись в Северной Европе, Хайльбрунн Хронология истории искусства
http://www.metmuseum.org/toah/hd/gnrn/hd_gnrn.htm

Голландские натюрморты и пейзажи 1600-х годов (NGA)
http://www.nga.gov/collection/gallery/gg47/gg47-main1. html

Государственный музей
http://www.rijksmuseum.nl/meesterwerken?lang=en

Автопортреты Рембрандта
http://www.rembrandtpainting.net/rembrandt_self_portraits.htm

Рембрандт Ван Рейн, Хронология истории искусств в Хайльбрунне
http://www.metmuseum.org/toah/hd/rmbt/hd_rmbt.htm

Эстампы Рембрандта Ван Рейна, Хронология истории искусств
http://www.metmuseum.org/toah/hd/rembp/hd_rembp.htm

Йоханнес Вермеер, Heilbrunn Timeline of Art History
http://www.metmuseum.org/toah/hd/verm/hd_verm.htm

Йоханнес Вермеер и голландские сцены повседневной жизни 1600-х годов (Национальная художественная галерея)
http://www.nga.gov/collection/gallery/gg51/gg51-main1.html

Йоханнес Вермеер, Искусство живописи, Национальная художественная галерея
http://www.nga.gov/exhibitions/verm_4.shtm

Нравится:

Нравится Загрузка…

Искусство барокко . Полное руководство | Соха Ахмед

Стенограммы

1. Интро: что я только что накрасила этих людей. Они называются этим классом. Да, я сделал. Я пройти через это сломался в последнюю очередь. Добро пожаловать обратно. Наконец мы в Бруке или движении. Я знаю, что прошло много времени с тех пор, как я признался в столкновении. Я был занят, чертовски ленив, но я вернулся с Брук Арт. Я получу этот класс, как обычные характеристики Historica и художника. Мы находимся в эпидемии, и я надеюсь, что вы, ребята, остаетесь в безопасности.Эм, помой руки. Угу. 2. Краткий исторический обзор: Это ручей начался с 59-го по 17-й год. Это был весь художественный пакет Find Our Like, больше картин, скульптур, архитектуры и музыкальных бутылок той эпохи, одно из самых редких движений, которое вы можете очень легко идентифицировать. Это тихое отличие умерло от Died Eliza off the Rennes, так как здесь есть официальный неестественный маньеризм и легкий, воздушный, пушистый, декоративный стиль какао, который будет следующим. Встреча, термин Брук произошел от итальянского слова Берко. Философы средневековья описывали препятствие в символической манере, так что я имел в виду искаженную и сложную идею или мысль. Другой возможный источник — португальское слово «барокко». О, Марокко Используйте приписывание правильной формы, капа или камня термин, который все еще используется сегодня, но ранние ювелиры Фарук Перл критиковали Джона Перла. Приходите, Джон Раскин. Джейкоб Буркхардт использовал это слово для описания чего-либо неправильного и причудливого, выходящего за рамки установленных правил и пропорций. Они действительно как расстреляли его вдребезги, но позже трещины конца 19 века, однако, имели другой подход в их глазах.В смысле быть странным, с заданием преувеличенным. Я думаю, что мы использовали это слово и это значение. Так что придерживайтесь того, где они начинаются в Италии, особенно в утробе некоторых сокровищ с 18 50. Затем это начало распространяться в начале 16 века. Когда пространство или сделать ее собственные церкви позже, два друга Португалия, Германия и Австрия. Мы собираемся упомянуть об этом? Мы собираемся упомянуть об этом? Да, мы должны. В разгар протеста Reformacion. Да, четыре класса. Я все же говорю на религиозную тему. Обреченные регионы и католические регионы имели различное потребление и искусство в маньеризме, и, продолжая, мы начали видеть книгу протеста, в которой было гораздо меньше религиозного содержания.И не только это. Традиционное книжное начало вскоре начало меняться и адаптироваться к местному стилю и колориту по мере своего дальнейшего распространения. На самом деле, я могу утверждать, что у Брук так много стилей. То, что вы думаете о темных, плоских, высококонтрастных вещах в штате Мэн, что, да, это сломалось. Но он имеет гораздо больше, чем это. И это был способ выразить это внимание от религиозного конфликта и разделенных фракций. Забавная вещь даже в Риме, главном центре движения по собственному возврату к классическому стилю классической книги с работами из одежды Николы Позы, который был французским художником, прожившим в Риме большую часть своей жизни. Почему это началось первым? Основной причиной стала встречная информация The Brooks. Я начну в качестве реакции, если в части более широкой информационной комнаты против протеста в Европе они будут использовать книгу. Четыре католических региона вашего T легко отличались друг от друга? Как мы уже говорили ранее, женщина-католическая церковь Тридентского собора приняла эту противоречивую позицию и искусство, которое я имею в строгой художественной программе, чтобы служить движению. И движение на Ли назвало искусственный стиль маньеризма, который был раньше, недостаточно эффективен, чтобы удовлетворить потребности счетчика.Реформация не была главным покровителем церкви того времени. Это изменило игру. Вот и сломалось искусство, с его духовно-реалистичным и справедливым желанием. Вот и сломалось наше с духовно-реалистичным и просто естественным обработкой. Религиозные образы, изображение, которое обычному прихожанину действительно легко увидеть, понять историю, стоящую за ней. И больше всего я что-то чувствую, когда тебя вижу. Но игра с необычайно драматическими эффектами на больших пространствах, которая выделяла Люка среди других движений до сегодняшнего дня в соответствии с новыми растущими порядками.Аннибале Карраччи, точнее Караваджо. Художественно они это видели. Когда они пришли к не будет. Они сразу привлекли внимание и сместили интересную реалистичность. Bree Local Flavor s. Книга в основном управлялась католической церковью, которая хотела, чтобы религиозные образы интегрировали вашу моду. Но, как мы уже говорили, произошло локальное развитие. Брук, каждый раз, когда он попадает в новое место, еще одно противозаконно. Справа была еще одна картина, которая не ладила с католической церковью.Лучше было устойчивым и стабильным, и это был мужской класс, который хотел, чтобы мы увидели и купили то, что было близко к ним, что они могли идентифицировать с четырьмя навигациями. Покрытие может это изменить. Мы говорили о ранее. Вместо того, чтобы Земля была центром вселенной, они обнаружили, что солнце стало датчиком, и это имело свой эффект и манеру, а также на книгу. Это отразилось и на нашем слоте, когда мы стали изображать пейзаж относительно меньшими фигурами. Тогда мы в реальной жизни по сравнению с природой.Давайте поговорим о музыке на секунду. Это не мое дело, стоит знать, что в конце 15 восьмидесятых они отошли от музыкального пути эпохи Возрождения, своих собственных книг, которые в конечном итоге стали Опра. Композитор Рик Перри сделал определенно в 15 97 году, который часто считается первым настоящим открытием. О, к концу 17-го века то, что вы терпите, сломало стиль, это был клиент, поскольку это была патриотическая Италия. Франция была теперь в беседке, и вскоре она уступила место какао, в котором мог быть беззаботный стиль, уклоняющийся от наших старых форм с особым интересом к входу.Мы закончили History Cab. В следующий раз характеристики видят их правильно? 3. Характеристики: С возвращением, ребята. Начнем с тем. Конечно. У нас была, религиозно, прямо из Библии или косвенно, мифологические метафорические композиции каждый день, наши работы по общему искусству, немного классической мифологии здесь и там. А у нас были типичные пейзажи, портреты и натюрморты. Основными ключевыми словами искусства Брука были крупномасштабное общественное религиозное сердце, не бедные районы, а большинство актусов.1-й 1 — итальянский Ренессанс, и мы говорим здесь о Терренсе в целом, включая раннее и высокое Возрождение и маньеризм. Как мы уже говорили ранее, любое движение было древовидной жизнью того, что было раньше, и загружает ее обновление с новой актрисой-стилистом. Так что неудивительно, что они имеют некоторые стилистические сходства. Те же религиозные темы с реализмом при проработке гармонии и баланса на немножко. Они обязательно добавляют какие-то родственные и распространенные буквы из повседневной жизни и местных мест, а также знакомые слова, такие как бывшие и Вавилон.Пили в баре с конечно три реализма. Большая часть реализма заключается в выражении лица, которое они увидели в нем, форма естественного, и чем больше выражений лица и эмоций они поймали, тем более естественным и реалистичным оно становится, и больше людей могут понять. Что-то, что они иногда делают, так это то, что они ведут себя так же, как часть теней, что мне очень нравится. Четыре драмы В то время как предмет, даже Спайк и очень между вещами групповой боли, у большинства частей есть одна общая драма.Они рисовали театрально пусть сцены, в которых свет прожекторов персонажей выходил из темных областей, состояние тьмы и света, фигуры вокруг и цвет сидели еще больше и ярче наблюдателя опустошали. Добейтесь этого одним обвинением в напряженной, сильной борьбе между светом и тенью. Точно так же, как Рубенс и постепенно они заканчивают покупать движение, партии и обратно видят с преувеличенным движением, когда оно было религиозным, классическое с обычно или в любом случае давало театральное чувство барабана пяти больших масштабов публичного искусства, когда оно начинало разоряться.Наша склонность к масштабности, вроде монументальных нравов и огромных фресок на потолке, считается паблик-артом, предназначенным для конфликта. Церкви, машины, которые каждый день будут напоминать вам библейские истории. Шесть линий линий являются мощным инструментом, будь они вертикальными между симметричными и асимметричными. Можете ли вы обмануть человеческую ниатику пространства в картине или иллюзию перспективы и новые синие автомобили и работать с этим много театрального использования цвета. Они играли с цветами в Техасе, например, вы можете легко увидеть и различить бархат и больной, и они не делали этого, чтобы решить наши знания о ткани.На этот раз уходит, так что талант. Это был их путь. Тео украшают свои театральные сцены хорошо нарисованными театральными костюмами. И это лидеры восьми новых методов. Если бы вам довелось увидеть Брук, оказавшихся перед очевидными вещами, они бы бросились вам в глаза — это источник жизни и болтовни. Они использовали свою нынешнюю технику и методы ее партитуры, которые были разработаны и обновлены для улучшения атмосферы. Они оба расположены внизу и вверху слева на контрасте между тенью и светом в двухмерной картине, и в течение первых нескольких секунд вы не сможете отличить технику умеренности от происшествий. Оценка один. Итак, вот ваша школа — это штриховка, используемая для того, чтобы передать ее через предметы, избегая смысла и, другими словами, чтобы сделать ее трехмерной, тюрьма — это барабан, используемый для драматического эффекта, только композиционный прием, в котором вы рисуете черным цветом. . Темные области позволили противоположному свету A сиять и светиться больше. Эти черные не дают никакого объема, только негативное пространство. Наоборот, конечно, баллы болтовни. Это дает ощущение трехмерности. Они упоминают об этом. Так что дайте это в вашей голове, как это.Их школа 50 темперирует в черной барабанной скульптуре и памятниках. Культура ручьев в целом больше, чем комиссионные в натуральную величину для других грандиозных написаний, Электриков и Королевских садов. В нем была динамика, динамичное движение закрученными спиралями и игра с So it’s и работа над активным пространством между предметами, как летающая храбрость и добавленные em в виде водных приспособлений. У студента есть театральная грамматика вне книги архитектора Brooke Architecture есть своя доля драмы, играя с театральными командами. По их концепции, посетитель идет в ногу, чтобы заставить его чувствовать себя проигнорированным. Так они и сделали. Важным фактором архитектуры является игра с иллюзией и уважением. Они сделали это, заменив прямые резкие линии плавными изгибами, которые, конечно же, не могли забыть о свете и болтовне. Так они играли со следователем Пусть светит свет Я хочу, чтобы последний сломал типы, вспыхнули три основных типа, а четвертый — первый религиозный великий. Первая остановка, конечно же, спонсируется католической церковью.Можете ли вы побеспокоиться? Они попросили чрезмерно драматическую театральную, почти преувеличенную работу над крупномасштабным религиозным искусством, заказанным ими, и теми, кто следует за ними, к большему реализму. Более реалистичный общий стиль, более живое движение, дополненное реалистическими фигуративными композициями. И в то время как некоторые животные и их три вида искусства называют золотым веком, это в основном развивалось с протестным духом, причудливой формой искусства для фантазии, которую люди имеют дома вдали от крупномасштабного публичного религиозного искусства. католические государства.Так что рисуют о реалистическом портрете. Это пейзажи, напольные натюрморты, животные и новинка под названием Vanities Painting, вдохновленная суетой сует, говорит проповедник суеты сует. Все суета из Библии. Большая часть этого — Memento. Мори дает для «Помни смерть». Я горжусь тем, что мы когда-нибудь умрем, поэтому на картинах есть такие простые черепа и изысканные свечи. Другие символы сторон, не связанные со смертью, такие как музыкальные инструменты, вино и книги, чтобы показать смысл жизни.Крутая история, импульс времени. Или, как полагают, происходит от женской традиции, согласно которой слуге будет поручено стоять позади вас, генерал, когда он сплетает город, и его приветствует и воспитывает государственный служащий. Оглянется ли его ухо у Лисбон? Помни кто ты. Вы не. Но человек помнит тебя до смерти. Да, не четвертый. Привет, Брук. Это началось в середине 17 18 века, когда оно достигло своего пика. Все характеристики выше для мастеров, более реалистичные фигуры с теплыми тонами и больше движения. Ладно, я пытаюсь обобщить почти старые разные звезды с громкими именами. Итак, в следующей части поговорим об Аннабель Карачи. Караваджо конечно же. Рембрандт, Рубенс и Ван ушли. Увидеть их 4. Карраччи: С возвращением. Ребята в этом классе расскажут об Эдди Блейке Арке или Аннибале Карраччи. Он родился 15 ноября 60 года в Болонье, папской области в Италии. Не так много информации о его начале. Мы знаем, что он и его скульптуры были художественной семьей, которой когда-либо восхищались между собой.Несмотря на то, что его этюд иногда рассматривают как типичную обычную живопись, его работы были чрезвычайно творческими для своего времени. Он видел его живопись почти в то же время, что и большая Контрреформация, объявление Совета Тенденции 10 и Агостино и его двоюродного брата автомобиля, финансируемого в нашей школе в боне. Затем три машины, которые она делала фресками на вилле Замани, я и еще два дворянина, взорвались в 15 95 году. Кто-нибудь хочет бросить работу для богатого молодого друга кардинала Эдуардо, который хотел украсить свой дворец фресками, его работы там и в щедрости следующего поколения групповых художников, на него повлияло идеализированное совершенство классической римской сдержанности, которую мы знаем и любим для таких художников, как Микеланджело и Рафаэль, с ярким цветом, плохим от отделки в нашей школе от таких художников, как Addition и взрослый Торетто, что его особый интерес к динамизму, эмоциям и обычным людям, а не к святым, а не к Баладжи, и это дает нам сцену EQ и отличный стиль, реалистичную общую тему картин, которые популяризировали жанр в Италии и дали ему преимущество. Тем не менее, он уже существовал в 16 веке некоторыми нашими, такими как Вильгельм Убийца, позже вождь Эстен Брейгель, старший голландец. Наши в основном. В Италии он был практически неизвестен. Некоторые люди приписывают эту новую тему пальцам ног, в том числе и поэтам того времени. Они стремились писать стихи на родном языке, на разговорном диалекте, а не на самом правильном языке. Таким образом, эстетика платы сместилась на более реалистичную и естественную, чтобы соответствовать обычным людям, а не на библейский источник и классику. Его цвет от Locke Ober Cars имеет такую ​​же насыщенность, а также более темные тона.Слишком много в книге акцента на цвете. Затем, как вы выделялись этой новой ломаной кистью, чтобы запечатлеть движение в наброске, появляясь, если чувствовалось грубо, как будто мы смотрим в тот самый момент, это не было чистым и гладким Е, как большая часть этой области имеет тенденцию захватите драму, например, Adieu и Lasky. Мой пример из ИТЭР Две любимые картины Брук. 1st 1 находится левый объективман анис. Мы поговорим об этом позже. Эта картина представляет собой общую картину без круга старой литературной подоплеки.На нем изображен гражданин низшего сословия в простой одежде. Стро должен был есть фасоль и лук в определенный момент, когда он поднимает ложку этих губ только для того, чтобы перестать удивлять нас, зрителя. Это была не комиссия. Никто не знает, кто и почему. Каждая картина раньше должна была означать что-то трудоемкое, преувеличенный символизм, чем просто парень, который ест еду. Но, возможно, это «я» что-то значило. Есть такие неуловимые, косвенные символические черты, которые вы не заметите, просто взглянув на эту картину, обычно с изгибом еды для никого.Он привык к основным предметам, которые растут высоко над землей, как, например, яблоки, так как их социальный статус был выше и они окрашены в светлый и яркий цвет. Очевидно, что это не тот случай здесь. Цвета ограничены темными, землистыми тонами с круглыми зелеными и серыми тонами, что само по себе без парня, который доминирует над большим кустом картины с лестницей, показывает его социальный класс, все равно показало бы борьбу. Так что насчет этой картины? Кричащий, затем используя тот же цвет для еды и парня в этом грубом, они сломали кисть из тех, что раньше своего времени.Это дало нам то, что нам было нужно, чтобы быть там в тот конкретный момент. Экстремальный, отличный от других порядков, о которых мы будем говорить в этом классе, так что давайте неестественно направленные эмоции листьев. Ты смотришь на него, и если ты понимаешь или чувствуешь Среду, смотри. Итак, вы знаете, я использую перспективу на заднем плане, на самом деле, для отображения предметов на столе не было, что, на мой взгляд, в 10 раз лучше соответствовало теме, так хорошо. Не то чтобы он не знал, как разместить некоторые детали на заднем или переднем плане.Он купался в грязи под ногтями. Конечно, она одна из моих любимых книжных художников. Он ровня Мастерс. Следующее видео поговорим о Брэде. Ты видишь это 5. Караваджо: Хорошо, с возвращением за значками или Микеланджело родился в 15 71 году и действительно прожил тяжелую короткую жизнь. Люди были рядом с Челлини, о том, какой грубой была его левая рука, когда ему было шесть лет. Папа Ник Клегг, как бы то ни было, имел в виду почти всех в своей семье. Ему часто было 11 лет, и он переезжал в страну друзей в Тимони Росано до года, и это положило начало тенденции принца в дерьмовом или сегменте, который дал ему несколько лучших начинаний.Например, машину Лоренцо Сицилиано плохо ты ему нарисовал Головы на вырост за штуку и блюз по три в день. Так что, как и в «Свободном Милане» в то время, доминировала контрреформация. Архиепископ Боумор рисует Карлу Бруни, рассказывающую о том, как католическая церковь во время черной смерти и после нее также погружалась в смерть. И единственный выход в его признании состоял в том, чтобы вернуться к основной жизни Иисуса Христа, чтобы вернуться к доске. Кто живые образы Иисуса. Поэтому, когда вы думали о религиозном искусстве, он хотел естественности и порицал сильно обожествляемый Высокий ренессанс или даже маньеризм, который больше не приветствуется. У вас был этот пробег по всей его работе в этом жвачном реализме в низком, землистом тоне, показывающем бедность и ключевые элементы смирения в его работах около 15 девяностых, Караваджо пошел так, что нарисовал несколько автопортретов, начал продавать свой план через дилера. позвонил Кассано Споттеру, у которого там был магазин, через него произошло это преобразование. Я только привлек внимание его самого важного покровителя и его молодости, кардинала Франческо Мария Монта, который жил поблизости. Но на самом деле он переехал из своего дома и обеспечил им свой первый большой успех.Первая крупная общественная комиссия, 15 97 лет за контроль над Часовней, поднялась всего в 26 лет и отвечала за создание трех больших раскрасок большего размера, чем он использовал, чтобы почти их подавать прямо в отдельные сцены из жизни Сэма Мэтью. Тремя работами были только Сэм, Мэтью и Ангел, Призвание Сэма, Мэтью и Убийство Их. Сэм Мэтью. Они были закончены в 16 01 году, и это был не ноль. Он отозвал их своими реалистичными изображениями Сэма Матика до такой степени, что переделал первую версию Сэма, Мэтью и Ангела. На самом деле, может быть, много внимания уделяется более ранней работе с этим симпатичным молодым мальчиком, которого он снова и снова крутит в разных направлениях, как говорят, Франческа в 80 или Чеко на нем для Джессики Сэвидж, известной помощницы, ученицы и любовницы Онли. он стал более успешным, начал достигать дна в моем мини, он стал более агрессивным Сентябрь с проблемами с алкоголем и азартными играми. Его пару раз арестовывали за то, что он отсидел короткий тюремный срок и 16 03 за то, что в 16 похитил другого художника.05 Он напал на римских стражников с камнями и сказал, чтобы они шли с коротким решением, чтобы устроить драку. Эй, размер здесь. Нет, ребенок совсем не пострадал. Просто это я просто пытаюсь. — снова рассказал Тео. На самом деле он убил человека по имени Амазония, действительно известного сутенера. Он был приговорен к смертной казни, а это означало, что любой человек в Библии имеет право убить его с неприкосновенностью. В обмен на работу он сбежал в Рим, где у него мог быть напарник или приговоренный к наркотикам. Но из-за мощной связи Солнца этого не произошло.Он наше убежище из других городов путешествовал на юг по производству семьи Келоуна, останавливался там на некоторое время от соседей в конверсионном путешествии к монитору, где он надеялся присоединиться к уважаемому кавалеру ордена Святого Иоанна. Почему, почему сейчас? Быть принятым в заказ будет означать Автоматический причал. Некоторое время, словом, он нарисовал ряд высокопоставленных деятелей в заказе, и он начал работать над шедевром, что у нас был безумный Джон в качестве оплаты. Все шло отлично.Так что после школы в случае раскрытия его картины, он напал на старшего по возрасту Джастина, Джовани Дуэро и, конечно же, был брошен в тюрьму за забор. Но кто-то помог ему сбежать и снова оказался справа. Он был объявлен изгнанным и выброшенным, как вода, и это осталось от нашего порядка и общества, кроме К., лишенного своей ночи справедливости. Вы успели побывать на Сицилии и перевесить. Теперь двойные угрозы, а затем снова активация под защитой Kelowna. Его удача вот-вот должна была закончиться.Потерянный, на которого напали четыре миллиона человек, имел серьезную травму лица, из-за которой он был близок к смерти в течение нескольких месяцев из-за свежей или лицевой раны, традиционно являющейся признаком мести, оставившей неизгладимый шрам как на лице жертвы, так и на его владельце. Атака оказала глубокое влияние на конвергентное психическое физическое состояние. Его видение живописи также пострадало от нападения. Мы как бы видели это в его последних картинах. С помощью своих друзей, таких как Костанца и Келоуна, он, наконец, укрепил свой Бергдал от кости.Теперь он приплыл обратно в Рим от соседей с парой картин, чтобы завоевать его расположение. Слэш скажет спасибо своему первому, Аббасу Портабелло, за непонятные вещи и пойдет по плану. И он был арестован там, в то время как его мир путешествовал тонну Порт-Порт-Медикал Эй, детка, сам вышел, а затем отправился на лошади туда, где его работники в равной степени. Это заняло у него, возможно, день, но с его состоянием Эй умер. Итак, всего через несколько дней после приезда в 16 10 июля в возрасте 38 лет я был похоронен в безымянной могиле, очень печальный южный конец.В 2010 году группа ученых, которые начали исследование, обнаружила, что его кости содержали высокие уровни свинца, достаточно высокие уровни, которые привели к тому, что через человека, например, распятие святого Петра. Это в обыске часовни Санта-Мария и Пабло в Риме, в смеси с убийством Сэма Лучше Знай, что пивной помощник и он, потому что ногой вверх ногами, не имитирует описывает. Картина основана на наборе диагоналей, расположенных вдоль деревянного креста через дорогу, парень держит руку парня, держащего крест, руки и ноги нижней фигуры, потому что люди, увидев эту картину, как будто уходят в офицеры.Хорошо прорисованная картина. Показывает тычок, немцы, и все тут. Что ж, он делает это, но у него есть больше, если мы хотим глубже. Это трое здоровых мужчин среднего возраста, пытающихся бросить старшего, но, похоже, у них это не получается. Можно сказать, что им понадобилось всего пять секунд на пляже, чтобы показать, что у них проблемы с его поднятием, и по какой-то причине это открыло пару интерпретаций. Он сейф. Может быть, его добрый поступок и самопожертвование заставили его оставить тебя. О, может быть, их вина тяжела и отягощает их.Другое дело значки. Выбор, а не плечевые рожи вообще. Просто неполная часть заложила наши глаза обратно же. Сам Джон был очень умен. Они неизвестны или недостойны того, чтобы их знали, что похоже на: «Да, я стою на картине, лишенной всего ненужного». Простой. Это видно на почти полностью темном фоне. Таким образом, чтобы сосредоточить все ваше внимание на фигурах в страхах, только объедините ее счет, чтобы мы почувствовали его более трехмерным, затемнив тени. Так много, чтобы дать нам этот мощный контраст света и тьмы, и Тим тюрьма, которую они используют для сильных контрастов света.И что так, чтобы произвести интенсивную драму, его композицию фигур самолета вне сцены на таких священных фигурах, одетых в игру, как обычные люди в контролируемой обстановке, и поместить лам в высокое положение, чтобы свет падал прямо вниз, раскрывая то, что важно для передачи трехмерного объекта, оставляя остальное в тени. Это выпускник. В двух словах. Спорное, но влиятельное, остальное приятное видео расскажет, наверное, о Рембрандте. Увидеть эту реку 6. Рембрандт: Хорошо.С возвращением, ребята. Помните, его полное имя запоминается. Амазонка из Хён родилась 16 июля. 06 в конце 2006 года в Нидерландах была голландской художницей и гравером Брук, чья работа доминировала во многих видах, в том смысле, что она была названа золотой эрой Голландии. Э-э, как и большинство Детей того времени, он ходил в начальную школу, потом о Х Дон поступил поздно в школу, в Ладен, или он начал классические и библейские произведения. Но он так ушел, выучившись на художника, примерно в возрасте 15 лет, у него было подмастерье у двух художников.1-й 1 — як Франции, Планируется позже. В течение трех лет он был известен своими видами на город и проводил выселения. Сцены ада в преисподней необходимы в угловом масштабе того времени, в котором рисуется огонь, и его отражение на окружающих предметах. Если у вас есть какая-то предыстория Рембрандта, вы обязательно сразу заметите его влияние. Его вторым учителем был Питер Ластман, живший в Амстердаме, поэтому женщины гостили у него пару месяцев. Он был известен своей исторической живописью, для которой требовалось знать, как снова построить эту сложную настройку фигур положения с архитектурным или пейзажным фоном, то, чем были известны женщины, он пошел.Так что я начал быть маленькой историей, болью, вещами и фигурами Тони с преувеличенным выражением лица или каким-то персонажем. Он начал отходить от стиля прошлого месяца, используя свет, который стал фирменным исследованием, приблизил источник света к объектам и приблизил объекты друг к другу. И, делая это, это создавало эффект прожектора и избавляло от ажиотажа. Это предметы, которые передают трехмерные объекты, оставленные с ненужными деталями в тени. Симпатичный фактор, который он решил свою работу с нашим Etch вспомнил Harmison с 16 26 до 27 с нашим ребенком, помните, время не с конца срока пребывания родился, затем 16 32 с аркой Элвином, верно вспомнил хармсен из Ладена, верно затем под своим именем Онлей. Рембрандт без буквы Д. Затем, наконец, с 1633 г. до своей смерти Рембрандта с буквой Д, как его звали, было достаточно для начала. И как Эрнест, художники, которых вы знаете, такие как Микеланджело и Рафаэль, я все еще изо всех сил пытаюсь подписать свои собственные работы по неизвестной причине. Я не подписываю свою работу. Мне не нравится, что знак может сработать. Я не знаю, как подписать свою работу, но, знаете, я, наверное, разберусь. В какой-то момент. В моей скромной карьере он переехал в Амстердам. Очень борется. С Андричем. Айдын сломался. Знаешь, раньше я думал, Диана, что имена трудны.Затем я наткнулся на голландские имена, где Бог я ценю итальянские. Так как это был арт-дилер, чьи причины пугать женатых вспоминают 16. 34 года. У него была спокойная, приличная жизнь. Он стал очень успешным в 1630-х годах, у него было несколько учеников и помощников, он начал свою собственную коллекцию, но в 16 39 году у него огромный огромный дом. Сейчас он является членом дома-музея, что позже принесло ему серьезные финансовые проблемы. Но это была вполне хорошая жизнь. У него были некоторые неудачи с Саскией. Трое их детей погибли.1-й 3 Дети умирают, фактически после рождения. Только четвертый снимок Тита, родившегося в 16. 41. Дожил до зрелого возраста, чтобы напугать. Умерла вскоре после его рождения. Вероятно, от длительной борьбы с туберкулезом. Запустите обсуждение. Много больной в ее постели. Эй, я показываю члены, когда медсестра вырезает 90 для своего девятилетнего сына Титуса, и между ними что-то есть. Но дело пошло наперекосяк. Особенность Лии Чардж запомнилась с нарушением обещания, утверждая, что он обещал на ней жениться. Я был награжден ежегодно другими деньгами.Спасибо. В то же время вы узнаете, что у нее были некоторые драгоценности Циско до тех финансовых проблем, которые якобы лишают Баччана после того, как мы имеем дело со знаменитой картиной «Ночной дозор», которая была отклонена, потому что, по-видимому, они не могли видеть свои лица. Ясно, да, он был известен своим упрямством и не перешел на покровителей полиции, и в то время, я думаю, это имело неприятные последствия, и он потерял комиссионные. Время фактов. Главное, что, наверное, хотел бы заказать прямо сейчас здесь означало бы быть C let.Но дневной свет около 16 47. Рембрандт устал и пьет трюфели, женщина на 20 лет моложе, чья история сделала не модель, а жену, и две девушки из других умерли, как предыдущие скины. Но тогда мисс Корнелия была в порядке. Теперь я был с сидром и Корнелией. Она оставалась с ним до своей смерти в 16 63 г. в возрасте 37 лет. На самом деле он после того, как в 16 69 г. Амстердам был похоронен в неизвестной собственной могиле Аттриджа. Это я вышел из строя. Эй, не адаптировался. Он не изменился, по-прежнему выполняя ту же старую работу с религиозными темами, и не только это, он стал спокойнее, когда выздоровел.И это чувствуется в его живописи, которую я не ненавижу. Но он получил ненависть к тому, что я ранее описал как Bouquet Storm, было ранним. Критики дают работу или какие-то грубые оскорбления? На мой взгляд, он один из самых скучных наших, не защищайте парня. Он был чрезвычайно взволнован, но чертовски скучен и чрезвычайно близок. Я думаю, что произошло то, что он застрял в стиле и не мог избавиться от огромной проблемы. Я знаю больше таких художников вокруг себя. Так что для меня это как кошмар, когда меня знают из-за этого конкретного старта, и ты становишься популярным и чувствуешь, что ты всем обязан.Значит, ты боишься изменить его обратно на воспоминание. Моя любимая картина — это молоко. Долгое время люди даже не думали, что он сделал то же самое, потому что это так далеко от его типичного стиля. у моря, потому что Макдевит Фредерик, вы могли бы подумать, что они оба были романами. Гм, а эти изгибы принадлежат СБСЕ два века спустя. Представьте, если бы он так резко изменился на протяжении столетий раньше.Впрочем, я не буду об этом говорить. Моя примерная форма — известная картина доктора Николаса 16 32 года. База данных и анатомия животных. Слушайте, сделанная в январе. Успех долгожданному событию для всех, от неизвестных профессорам до широкой публики студентов. Уолт, что было сказано сзади, и наблюдая за этим типом группового портрета, вы увидите много воспоминаний, которые были очень популярны в то время. Это становится почти способом почтить и задокументировать, кто в нем и что они делают, при этом никто не превосходит других по размеру.Конечно, не статус. Эта картина является одной из серии групповых вод, которые были сделаны для зала заседаний совета директоров по вине хирургов на этой картине, где справа мыло делается. Нет врача, который дал им мистера Проклятого хирурга. Вскрытие, чтобы посмотреть настороженность в основном и семь других хирургов. Женщины — одна из величайших историй, которые я могу дать ему. Эта вещь — отличный тому пример. Это сцена в этой композиции в форме пирамиды. Итак, вы, зритель, знаете, на что смотрите. С первого взгляда сказали, что единственный на пути, одетый в статус шляпной полки, не зная, кто он, из того, как его положение вы все еще получаете, это занимает правильную сторону только сам, в то время как другие джем и левая сторона что-то женщины сделали много, превратившись в руку, которая была рассечена.Нужен центр композиции. Вы не знаете, кто они, но если вы хотите увидеть их имена на этом листе бумаги, помощь человека сзади и тела трупа, конечно же, медсестра в центре боли. Еще одним ключевым элементом работы с воспоминаниями является то, как он пропускает яркие области, чтобы провести нас по картине, от звонящих к лицам с трупом к вершинам, от рук к лицам снова, вы проводите кругами и не уходите, и это главное. навык. Он идет в погоню за цветом, поэтому в этой картине почти нет полупериода.Вы видите несколько дней в трупах и портретах, но это все. В самый раз, Пусть есть и темные Тени. Как он сделал это, используя радио цвета в нем, чтобы показать темноту области невесты, например, используя вещи, которые он дома, и пути в этом районе. Нет ярких собственных цветов. Да, это придавало картине гармонию и законченность. Вы можете действительно легко, но Miss Strong Century, цвета, и это показалось немного скучным. Я вижу, женщины — ключевое имя в нашей истории, с которым я тайно связан. Вот об этом.Что бы это ни значило, я не знаю. Я не знаю, какие здесь были производственные магазины, и я могу подтвердить, что был резок в этом. Может потому, что я просто Локи его разочаровал. Да, я ходил и просто наблюдал за работой артистов. Полное архивирование вики-арта. Наслаждайтесь дикой природой от одного Приведите новичка к мастеру в конце Мне больше всего в этом процессе нравятся заголовки спортзалов, которые вы найдете в середине как художники, небольшие эксперименты в некоторых причудливых эскизах или картинах. И мой Бог помнил те маленькие чудеса, которые делают твои вещи удивительными.То, как эта работа настолько опережает свое время, действительно хорошо. Как будто я ожидал, что от Рубенса я приму разговоры о нем, о чем еще? Я люблю почтение. И это все. О, после выборов. Это красивое видео? Расскажите о Рубенсе. Смотрите, они ждут. 7. Рубенс: четвертый класс Питера Опенса. Он был известен в католической церкви и при королевском дворе, его часто называли принцем у художников и художником у принцессы, в основном из-за того, что он работал на королевских клиентов. Мы говорили о многих артистах, которые борются с трудностями, но Metalious не лучше этой истории.Рубенс родился в июне 15 77 года. Фламандский художник снова очень любим в это время после смерти отца в 15 87 году, в некоторые въехал в испанские Нидерланды, Бельгию и где он остался после своей смерти в мае 16 40 года. , художественная подготовка. Он учился у нескольких известных художников и увлекался профессиональными девушками-печатниками Эверта. И 15 90 восемь женщин путешествовали по 18 1600, где он впитал в себя работу величайшего Fl Леонардо Микеланджело Карахо, автомобиль картофеля.Плохой ты. Затем Куачи работал на герцога Ментального Гонзага, поручал ему рисовать Путина и спонсировал его путешествия из Испании, Генуи и Рима. Затем Рубенс начал самостоятельно получать заказы на оплату религиозных работ для церквей и портретов для частных клиентов в Антверпене. 16 08 Он женился примерно на марке до ее смерти в 16 26 году и основал свою большую студию, штаб ассистентов стоматолога, как Ван Дайк, у которого была своя в Секрете, которую я действительно очень любил. Он был назначен главным художником эрцгерцога Альберта и нашей Стретчи Изабеллы, которые управляли Южными Нидерландами от имени Испании. Этого парня любили в нашем сообществе и за его пределами из-за его стилей с New Valley и самых нишевых элитных людей Mr. представлять или быть от имени испанских соседей и друзей. Я в Англии. У него была эта способность связываться со старыми размерами, и это росло, это влияние и сделало его фигурой, которой доверяют дипломаты, а также по вашей причине, которая без труда продавала свое оружие и по высокой цене выше, чем у большинства художников того времени. .И ему было поручено делать церковные штучки и позволить ему заработать состояние, репутация которого продержалась до самой его смерти. А вы можете угадать, кто выбрал первого придворного живописца? Он не был посвящен в рыцари за его артистическое время. Дипломатическое влияние. Он получил все это. Можно подумать, что его после всего этого будут ненавидеть в нашем сообществе. Он был на самом деле нет. Он также был хорошо образованным или коллекционером, который не возражал против поддержки таких художников, как он, и ему посчастливилось это сделать. Так он и сделал.Его стиль, в первую очередь слухи, был чрезвычайно разносторонним, что само по себе является мажорным масштабом. Его стиль представляет собой смесь фламандского реализма с искусством последних невинных в праздник Курбан-байрам. Его способ смешивания этих сложных Рубенсов, полных живых фигур в динамичной композиции, был в порядке. Теперь инновационный. Это было сделано раньше, но, по крайней мере, он сделал это хорошо. Его покорная работа в разных масштабах с большого запрестольного образа «Портрета» — тоже непростая работа. Несколько фактов от Фактора, который рисовал волнами женщин и соблазнительных, привлекательных женщин, создавая термин «рубенский», что означает пухлые пышные женщины.Давай поговорим подробнее о его студии, потому что позже она вызвала у него некоторую ненависть. У некоторых из восьми на самом деле было больше запросов, чтобы выполнить их, и это было время ENIAC, поэтому, если вы заплатили больше, вы получили эксклюзивную покупку. Или Эллис набрасывался, покупая скотч, потом оставался без его помощи рисовать и рисовать, а последний месяц сам пепел женщины. И живописная студия. Как правило вообще религиозная тематика сплошная, в основном от Римско-католической церкви. Из-за того, что он был известен своими старыми произведениями, пейзажи Портера с религиозных концов заканчивались драматическими фигурами, которые он использовал для больших их таким благочестивым способом, чтобы показать лидерство и планку, которую они имели, или плащ был эго.Он знал, как с ними обращаться. Мифологические сцены, его круг и сцены горбов, которые были подписаны, напоминают взволнованному и тому, что у Рубенса может быть свое оружие, которое мы знаем больше, чем само произведение. Как будто вы не помните картины, которые покупали, вы знаете его имя. Мой экзамен от креста отсутствует. Он был заказан 60 11 его хорошим другом Экологическим Коксом, который появляется на этой картине, чтобы нарисовать путешествие к Собору Межсетей, которое представляет собой битву из трех, предназначенную для того, чтобы открыть или закрыть их.Это было завершено между шестью и 12 16 40 с указаниями Тридентского собора, который мой и имеет книгу, посвящённую библейским сценам, распятию и могиле. Есть сцены весьма групповые и драматичные. Поездка в целом показывает, что запах от причины в качестве центрального знамени, левой панели посещения, появляется вместе с Марией Визит, потому что Элизабет и презентация храма показывает, что напитки находятся в храме, это правильная битва. Мы еще поговорим об этом, посланном с креста.Это наш сегодняшний пример, так что он показывает вам, как его тело медленно снимается с креста после распятия. Я думаю, что Рубенс вернулся ко многому. В этой сцене девять фигур, девять тщательно расставленных фигур. У нас есть Иисус, чья жена под поручительство должна работать, чтобы начать спускать его вниз с помощью того же самого Иоанна, который поднимает его вверх в ярко-красном Иосифе, левой руке нашего СМИ, правой руке без каден, расположенных напротив друг друга на полпути рядом с Иисусом. Затем у нас есть скорбящая Дева Мария, падший сын, протягивающий руки в голубом.Ее сестра Мария Кубинская стоит на коленях в фиолетовом APL на Марии Магдалине, грациозно держась одной ногой за своих Детей. Да ведь я сказал все это, чтобы увидеть тщательное планирование картины маслом от паники, может потребоваться шитье с персонажами, а затем композиция в большом масштабе, примерно 14 на 16 футов. Мы видим эту группу в эмоциональный момент, расположенную взаимосвязанным образом на этом диагональном плавании вокруг. Свой яркий Иисус Рубин начал после изучения Италии, уступив влияние сразу же тщательно проработанным анатомическим формам эпохи Возрождения.Освещение эпохи Возрождения. Мы говорим здесь о профессиональной живописи, и у нас есть центральный свет, который заставляет всех вести даже под разными углами. Вибрация и внимание, цвет над методом дизайна из художественной школы определения, выживший красный, держащий тюк широко и почти по центру, окруженный почти всеми более темными тонами. Конечно, посадить в тюрьму работу Брук Семинал на заднем плане, и у вас есть Рубенс, наш мейнстрим, на мой взгляд, который сочетает в себе лучшие бойцы, что большинство людей думают, по крайней мере, из лучших, наших движений. Неверный способ. Я считаю Рубенса искусством, Но на него нахлынула волна рано, все критики не только его, но и ручьевой эпохи в целом и с женской, говорили, что его работа была судьейской. То, как он потом поставил свое имя на работе, смешно, потому что работа напрямую поддерживала католическую церковь. И я летаю с этим относительно хорошо с этим. Моя проблема с этим, не поймите меня неправильно. Его работы прекрасны, но обыденны и недостаточно оригинальны для следующего видео. Уилл оказался с моим любимым книжным художником, Аляской.Я очень, очень люблю его. Я думаю, ему удалось придумать что-то творческое, а затем тесное пространство, например, книжную эру, объявление совета друзей и все такое. Так что настройтесь, я думаю. Увидимся в следующий раз. 8. Веласкес: добро пожаловать обратно как видео. АГ афганцев. Полное имя — Диего Родригес, серебряный даже афганец, родившийся в 59 9 году в Севилье, Испания. Чрезвычайно известный французский художник и один из величайших, если можно добавить, он был старшим из шести братьев и сестер, пяти братьев и одной сестры. Сначала он печатает на Франческо, Эррере, Старшем, а затем почти хорошо печатает на Франсиско Чико в течение почти пяти лет.Итак, есть более значительные художники и наши теории того времени, которые написали нашу картину, где он дал нам взглянуть на религиозную живопись 17-го века в Испании, даже обсуждая свой собственный и свой мыслительный процесс во время работы, он происходит под ним. В течение почти пяти лет в 16 17 году он закончил свое ученичество. Я ушел с наставниками Вины С.Т. Луки и был принят в 16 17. Членство в гильдии позволило ему основать собственную мастерскую с помощником Ассорти Прием комиссий. В том же году он женился на дочери своего хозяина, Грейнер, и имел две двери.Только одна, Франческа, пережила боулера, хотя жизнь удалась. 16 17 в его ранние годы, в основном традиционные религиозные работы и некоторые картины повседневной жизни, иногда смешивая их вместе, дали нам некоторые основные картины, такие как Христос в доме Марфы и Марии, где кухонная раковина, в основном, с Иисус и Мария на заднем плане в конце 16 2020 года. Художник-постановщик Регал Девлин Брандо лучше всего помогал в 23 раза с тех пор, как Отцы в законе Связи Ну после того, как его спросили о Молодом Короле в четвертый раз.Он был так доволен результатом, что тут же спрятал Ласки и с тех пор позволял рисовать его кому угодно. Он переехал в нижний двор в Мадриде, и это дало ему доступ к этой впечатляющей королевской коллекции. После стороны итальянская живопись, Финиш в школах, особенно наша, как петиция, привлекла его внимание, а также дала ему возможность связаться с другими сломанными мастерами, такими как оружие. Который провел шесть месяцев при дворе в 16 20 годах, путешествовал по Италии в 16 29 16 31 и, вернувшись в Мадрид, начал серьезно заниматься портретом королевской семьи, всегда сумкой, которая показала четкость при падении.Большая часть его работ приходилась на портрет короля и его семьи, а также на ход жестов и слов. Афганец совершил вторую поездку в Италию с 16 49 16 51, чтобы купить картины и быть в курсе последних событий в мире искусства. Они возглавили этот знаменитый портрет Папы Иннокентия, 10-го в 16 49 1 гг. по прекраснейшему портрету и мастерству, так волновались, что даже мой левша захотел копию, чтобы увезти с него обратно в Испанию. Это мой фаворит, Фрэнсис Бэкон, которого я люблю. Они также, что целое состояние от нижнего тела слуги.Как, на мой взгляд, одинаково блестяще. И то, что Venus Rock Me, также является единственной сохранившейся женской нотой испанского дворянина, о которой я упоминал ранее в венецианской школе, потому что она была вдохновлена ​​тициановской Венерой Урбинской. Благодаря этим живописным обязанностям он был повышен до многих других во дворце высших административных должностей, что и отвлекло от живописи. Это Сентинела. Хуан Мартинес де Мазо стал все активнее помогать, делая официальные копии картины, которые теперь разбросаны по всему миру.16 58 Левти стал рыцарем Сантьяго. Вы можете увидеть его значок в его крепости в «Последних бананах» в 16 56 самых известных работах, о которых я расскажу через секунду. Последней его обязанностью было создание Призрака Раисы и была 14-я свадьба в «Друзьях». Вскоре после своего возвращения в Мадрид он заболел и умер от лихорадки, а за ним и его жена. Просто мой пример — Last Bananas. Фрейлины. Это его самая известная картина, известная своей сложной композицией.Это было для короля. Это был первый Хун в его личном общежитии. Это снимок следа будущей императрицы, направляющейся в студию в Вегасе, за которой следуют две служанки, присматривающие за ней, пара слуг и взрослый. Я? У нас есть мой Буллоу и придворный жест. Николас Пирт решает. О, это нога собаки, которую некоторые идентифицировали как Мисти. Между прочим, я придумываю старое произношение. Так что он рисовал людей в здании суда живыми и даже тусовался с предвзятостью, что, я думаю, за ними довольно круто.Мы еще не закончили разговор с охранником после работы в его Красном Кресте Сантьяго, смотрим из его большого. Разве это не король Филипп и королева Мариана? Мы видим их в заднем зеркале, и его взгляд нуждается в нас на заднем плане. Наконец, у нас на лестнице можно было сказать, что Queen’s Chamberlain и копия Never Punching Arcane слева. Победа Apple над ним, Ассаяс справа. Но якубский танец. Что делает эту картину одной из величайших, так это мелкие детали, разбросанные по композиции.Шесть из двенадцати человек смотрят прямо на нас, как будто мы являемся частью этого момента. У нас есть роль в этой картине. Без нас это не будет иметь никакого смысла. И, к счастью, Бэкману, мы знаем свою роль. Это то, что все говорят. Это как раз то место, где должны быть король и королева, если мы хотим в большом отражении в зеркале. Друг бы увидел, что левый стоит сзади с картиной. Может быть, мы делаем. Это не было. Это не реальность. Это искусство, знаете ли, часть нашей концепции. Он привнес что-то необычное и отметил свое имя как одного из величайших мастеров слэша в Испании.Вы закончили этот класс? да. Дайте себе клубы. В следующий раз. Я не знаю. Я уменьшаю волнение. Рэйвен медиум или художники, или, может быть, они должны оставить мне несколько предложений. Я знаю. Я вижу, что вы делаете это двумя словами. Я начинаю идти. Та скульптура. Надеюсь, вам понравится этот класс. Увидимся в следующий раз. Пока.

Барочная композиция | Грязные цвета

— Говард Лайон

Я люблю барокко. От Рубенса и Караваджо до Бернини и Баха.Я люблю страсть и движение. Я был в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, обсуждал с женой композицию в картинах и объяснял, как движение барокко брало пространства, которые обычно были очень прочными и неподвижными, и располагало их по диагонали, придавая им динамическое движение. Мы вошли в одну комнату, полную замечательных произведений той эпохи, и каждая картина в комнате имела одну и ту же основную композицию.

Я сделал простую диаграмму, чтобы показать основные линии этой композиции.По сути, это была четкая диагональ (синяя линия), идущая от одного угла к противоположному диагональному углу. От него, часто под углом 90 градусов от этой главной диагонали, шли линии к другим углам (красные линии). Он создает ряд треугольников, которые никогда не появляются в состоянии покоя. Он используется перевернутым или повернутым, а иногда и только с одной отдельной вторичной диагональю, но вы увидите, что это используется снова и снова.

Конечно, в любом великом произведении искусства многое выходит за рамки этих линий, но подумайте о линиях композиции, как о вешалках для одежды.Они являются формой, на которой висит картина.

На этом изображении есть две картины, изображающие похожие сцены. Тот, что слева, работы Рафаэля, относится к эпохе Возрождения и использует для своей композиции проверенный временем треугольник. Он передает стабильность и силу, а также некую религиозную символику. Изображение справа Рубенса использует две диагонали и более динамичную композицию. Обратите внимание, как фигуры создают треугольную рамку для дочернего элемента. Главную диагональ часто усиливают параллельными ей линиями.Посмотрите на все линии, сделанные ногами, руками и тканью, которые повторяют главную диагональ.

Эта картина Рубенса с изображением Марса и Реи является прекрасным примером. Посмотрите, насколько очевиден объемный свет, исходящий из верхнего левого угла, в создании вторичной диагонали. Более темная область плаща Марса на фоне более светлой части продолжает линию под мышкой, над головой купидона и вниз к руке Реи. Рука Реи, статуя в правом верхнем углу, рука Купидона и нога Марса сзади следуют одной линии, двигаясь по главной диагонали композиции.Вокруг этих форм расставлены красивые изгибы и акценты, которые играют против диагоналей. Отличный материал.

Гвидо Рени — еще один из моих абсолютных фаворитов. Я люблю эту картину Святого Себастьяна. Я люблю движение фигур. Здесь подразумеваются диагонали, ваш глаз продолжает их к краям картины, следуя за его взглядом в левый верхний угол, а за ногой – в правый нижний. Обе эти линии отходят от главной диагонали.

Еще один Гвидо Рени. Мощный! Вот еще несколько быстрых примеров:

Караваджо, Святой Франциск Ассизский в экстазе

Караваджо, ул.Мэтью

Энтони ван Дейк немного меняет композицию, создавая менее правильные треугольники, но используя тот же основной подход.

Мы закончим тем, что прыгнем на пару сотен лет вперед к великому романтическому произведению в стиле барокко. Соломон Дж. Картина Соломона с изображением Самсона. Посмотрите, как
Соломон скрутил и согнул тела, чтобы вписаться в его композицию. Далила справа втиснулась в свое пространство, насмехаясь над Самсоном. Даже ось
перевернутого стола в правом нижнем углу идеально совпадает с главной диагональю.Сжавшаяся фигура в левом нижнем углу помогает начать движение по диагонали вверх по позвоночнику свернутой фигуры слева. Здесь нет счастливых случайностей. Все эти формы и линии четко спланированы.

Это тоже интересно. Я добавил спираль Фибоначчи поверх этой картины, и я думаю, что Соломон, должно быть, уделил некоторое внимание концепции дизайна вокруг нее. Есть много элементов, которые загибаются по спирали или вторят ей. Мне нравится, как форма персонажей в левом нижнем углу усиливает спиральную форму, как и ковер.Измученное лицо Самсона падает прямо на основную вертикаль, разделяющую картину по золотому сечению.

Так почему же я сосредоточился на одной композиции со всеми этими картинами? Ну, с одной стороны, это здорово. Но также и для повышения осведомленности в целом о том, насколько простыми могут быть основы успешной картины. Существует бесконечное количество решений, как вы можете сочинить свою работу, но вы, возможно, захотите как-нибудь попробовать это конкретное и посмотреть, есть ли у вас немного больше понимания великих художников, которые были до нас.Я знаю, что это для меня. Иногда я пользуюсь возможностью, чтобы по-настоящему изучить старого Учителя, выполняя поручение.

Я люблю прекрасную картину Караваджо. Мне дали заказ, который требовал, чтобы группа фигур была усажена за стол, и я решил превратиться в маловероятную дань уважения.

Из наложенных строк видно, что я использовал ту же композицию, что и в Караваджо, и в других картинах в этом посте. Это помогло мне немного больше ценить и понимать.Если вы решите попробовать, надеюсь, вы дадите мне знать. Я хотел бы видеть его!

История техники светотени и как ее использовать самостоятельно

Фото: стоковые фото с kvasilev/Shutterstock

Если вы когда-нибудь ходили по художественному музею и наблюдали за работами мастеров эпохи Возрождения и барокко, вы, вероятно, восхищались их впечатляющим стилем. Такие художники, как Рембрандт и Караваджо , рисовали с использованием техники светотени , которая представляет собой метод, использующий тени и единственный источник света для создания глубины и драматизма.Натюрморты, например, были написаны в темных комнатах, освещенных единственным окном, а лица на портретах были освещены золотым свечным светом.

Этот стиль может показаться устаревшим по сравнению с красочным современным искусством, которое мы часто видим сегодня; однако многие современные художники обращаются к старым мастерам как к источнику вдохновения для создания своих собственных атмосферных произведений искусства и фотографий в стиле светотени.

Что такое Светотень?

«Натюрморт с фруктами» Караваджо, около 1603 года.(Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Термин «светотень» происходит от итальянских слов chiaro (означает «ясный» или «яркий») и oscuro (означает «неясный» или «темный»). Техника фокусируется на тенях и одном источнике света для достижения фотореалистичной глубины и тона. Художники эпохи раннего барокко, которые в основном использовались для картин маслом, продемонстрировали, насколько поразительным может быть этот метод, поэтому так много художников сегодня продолжают применять технику светотени, несмотря на то, насколько сложным и трудоемким является ее достижение.

 

История светотени

«Богоматерь с младенцем, святой Анной и Иоанном Крестителем» Леонардо да Винчи, между 1499 и 1500 годами. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Термин светотень стал широко известен в эпоху барокко благодаря таким художникам, как Караваджо и Рембрандта, но на самом деле этот стиль восходит к V веку в Древней Греции. Греческий художник, известный как Аполлодор Скиаграфос, рисовал заштрихованные тени, чтобы передать трехмерную глубину.Хотя ни одно из его произведений не сохранилось, эта техника скиаграфия (или «рисование теней») вдохновила будущее поколение художников.

В течение 15 и 16 веков мастера эпохи Возрождения начали пытаться усовершенствовать более ранние методы затенения. Одним из художников, принявших стиль светотени, был Леонардо да Винчи . Начав с темной бумаги с коричневым оттенком, он достиг объема в своих рисунках, переходя от темных к светлым тонам. Он использовал древесный уголь или черный мел, чтобы делать наброски своих предметов, а затем создавал иллюзию теней и света, постепенно создавая более светлые слои мела.В завершение да Винчи часто добавлял блики белой гуашью или мелом.

«Портрет Фра Антонио Мартелли» работы Караваджо, около 1608 года. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Стиль эпохи Возрождения заключался в том, чтобы освещать предметы мягким светом для создания безмятежных сцен. Однако художники периода барокко разработали стиль светотени, используя резкий свет для создания драмы и интенсивности, а также масляную краску для смешивания и создания постепенных тонов цвета. Возможно, самым известным художником кьяроскуро является итальянский художник 17-го века Микеланджело Меризи да Караваджо .Он часто затемнял большие части фона своих сцен и ярко освещал объекты на переднем плане.

 

Как использовать технику светотени в домашних условиях

Фото: стоковые фотографии с сайта Andrew Stripes/Shutterstock

Легко испугаться техники светотени, поскольку некоторые из самых известных мастеров в истории связаны с этим стилем. Тем не менее, все, что требуется, — это правильные материалы, хорошее освещение и много практики. Вот как начать:

 

Ваши расходные материалы

Масляная краска является лучшим средством для наслоения и смешивания цветов, поэтому мы предлагаем приобрести базовый набор.Ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим масляным краскам для начинающих и профессионалов.

 

Вам также понадобится:

  • Кисти
  • Холст
  • Палитра для смешивания красок

 

Этапы работы с светотенью

 

1. Выберите тему

Традиционно стиль светотени хорошо подходит для натюрмортов и портретного искусства. Почему бы не собрать любимые предметы вместе, не изучить содержимое холодильника или не попросить друга попозировать?

2.Настройте освещение

Освещение — самая неотъемлемая часть вашей установки, и для достижения наилучших результатов полезно думать как фотограф. Чтобы создать один источник света, падающий на объект(ы) только с одной стороны, мы предлагаем сделать небольшой лайтбокс из картонной коробки. Покрасьте внутреннюю часть коробки в черный цвет и прорежьте маленькое отверстие с одной стороны. Установите его рядом с окном и позвольте естественному свету проникать через отверстие и освещать ваш объект.

3. Сделать фото

После того, как вы подготовите свою установку, мы предлагаем сделать фотографию вашей сцены и использовать ее для работы.Попробуйте повысить контрастность изображения, чтобы лучше видеть тени и блики. Если вы не можете сделать снимок, просто прищурьтесь — это отличный способ улучшить светлые и темные оттенки.

 

Готовы начать рисовать? Ознакомьтесь с этим полезным руководством.

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Статьи по теме:

15 величайших художников всех времен, чье влияние живо сегодня

8 картин Караваджо, которые нарушили все правила (и где их увидеть)

25 терминов по истории искусства, которые помогут вам умело описать произведение искусства

8 лучших техник масляной живописи, которые должны знать все новички и профессионалы

Видео | Tafelmusik

Browse Home — Tafel TalksConcerts — Список мероприятий — Цифровой абонемент на 2021/22 г. — Условия цифрового абонемента — Другие мероприятия — Tafel Talks — В сообществе — Кассовые сборы — Как получить доступ — Политика в отношении билетов — Повысьте свой опыт — Baroque & Tafelmusik: чего ожидать — Здоровье и безопасность — Способы сэкономить — TafelsceneSupport — Способы пожертвовать — Стать донором — Корпоративный — Возможности для партнерства — Текущие партнеры — Государственные спонсоры — Пожертвование наследия — Запланированное пожертвование — Подарите ценные бумаги — Завещание по своему завещанию — Дар в виде страхования жизни — Аннуитет в виде благотворительного дара — Общество наследия — Благотворительный фонд — Имя a Место — Волонтер — КонтактыОбучение художников — Летний институт Tafelmusik Baroque — Обзор программы — Инструментальная — Вокал — Факультет — Кто должен подать заявку — Аудиторы — Отзывы прошлых участников — Контактная информация — Зимний институт Tafelmusik — LessonsRead — Блог — Tafel Magazine — Tafelmusik Shop FAQ — Download d tutorialСлушайте — Смотрите — Слушайте — Музыка Джозефа Болонского — Музыка в движении — Tafelmusik Media — Shop — CDs & DVDsAbout — Знакомьтесь с Tafelmusik — Оркестр — Элиза Читтерио, музыкальный руководитель — Патрисия Ахерн, скрипка — Женевьева Жилардо, скрипка — Кристофер Верретт, скрипка — Джулия Ведман, скрипка — Кристина Захариас, скрипка — Брэндон Чуи, альт — Патрик Г.Джордан, альт — Кейран Кэмпбелл, виолончель — Аллен Уир, виолончель — Пиппа Макмиллан, контрабас — Джон Аббергер, гобой — Марко Сера, гобой — Доминик Терези, фагот — Шарлотта Недигер, клавесин, орган — Хор — Хоровой руководитель — Иварс Тауринш — Сопрано — — Кэти Кларк — Франсин Лабелль — Розелин Ламберт — Кэрри Лоринг — — Меган Мур —- Сьюзен Сушард —- Шинейд Уайт — Альт —- Николас Бернс —- Кейт Хелсен —- Саймон Ханиман —- Валерия Кондрашов —- Питер Махон — — Джессика Райт — Тенор —- Пол Джеффри —- Уилл Джонсон —- Роберт Кинар —- Кори Найт —- Кевин Майерс — Бас —- Александр Боуи — — Паркер Клементс —- Николас Хиггс —- Кит Лам (в отпуске 2021/22) —- Алан Макдональд —- Грэм Робинсон (в отпуске 2021/22) —- Дэвид Юнг — — Андрей Стреляев — Жанна Ламон — Tafelmusik Media — Награды — Обзоры — Дискография — Доступность — Ценности — Отчет о проделанной работе: справедливость, равенство, разнообразие и инклюзивность — Признание земли — Кодекс поведения патрона — Туры — Текущие туры — Прошлые туры — Программы туров — Забронировать Tafelmusik — Пресса — Контакты — Правление и персонал — Вакансии и прослушивания — Пожертвования билетов — Конфиденциальность — — Эмоциональный финал сезона Tafelmusik — Tafelmusik награжден CAPACOA — Интервью: Сесилия Бернардини в беседе с Уильямом Литтлером — Western Welcomes Tafelmusik

Go .

No related posts.

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *