Школа граффити и стрит-арт в колледже26КАДР
Вы хотите приобщиться к главному художественному явлению современности? Хотите уловить связь искусства и повседневности? Хотите «фиксировать» собственный порыв творчества без «рамок» холста, бумаги, кисти и даже студии? Хотите «испробовать» палитру города и влиться в ряды городских «интервентов»? Если да… — тогда нам по пути! Школа граффити и стрит-арт колледжа 26 КАДР ждет ВАС!
Что интересного
Вы узнаете, что граффити и стрит-арт – это далеко не одно и то же. Мы проложим границу между уличным искусством и вандализмом. Вы познакомитесь с «бунтарями» городов, ставших Легендами!
Вы сможете отличить «перформанс» от «активизма», «партизанинг» от «эдбастинга», «граффити» от «постграффити», инсталляции от интервенций…
Мы вспомним историю этого явления, зародившегося в Нью-Йорке в далеких 70-хх годах ХХ века, изучим его обширную географию, научимся различать техники, стили, региональные (и даже континентальные) особенности “росписей” стен в различных странах и городах!
Вы поймете, как граффити связано с хип-хопом, рэпом и другими явлениями современной культуры.
Вы научитесь видеть разницу между свободным искусством городского пространства и дизайном среды, между настоящим искусством и стилизацией!
Мы объясним, почему в наши дни так стремительно происходит коммерциализация граффити как объекта современного искусства, и почему именно это искусство способно влиять на решение глобальных вопросов свободы, творчества, политики, коммерции, арт-индустрии…
В ходе занятий вы научитесь технике исполнения шрифтов, рисунков по трафарету, проекционному и свободному рисованию на стене!
Вы узнаете, как строится «параллельная» жизнь этого искусства в соцсетях! Как оно движется по особой траектории, пересекаясь (если повезет) с Вашей собственной! Это будет увлекательное путешествие в пространство самого яркого, самого притягательного, самого провокационного и, пожалуй, самого свободного искусства современности!
Об обучении
В школу граффити и стрит-арт принимаются амбициозные и креативные обучающиеся школ города Москвы в возрасте от 13 до 17 лет, готовые изменить привычный городской ландшафт своими творческими идеями.
Обучение бесплатное.
Срок реализации программы: 72 часа.
Место проведения: м. Кожуховская. ул. 5-я Кожуховская, д. 26, стр. 1. (факультет Архитектуры и Дизайна ГБПОУ «26 КАДР»)
Время проведения: по субботам, с 10.00 до 12.00, фаблаб
Телефон для записи:
+7 917 539 51 00 Касаева Наталия Дмитриевна ( зав. отделения)
Творческий переполох: как получить кирку и граффити бесплатно
Новостной поток от фортнайт прямо-таки разразился: то вчера слили судебные дела со спойлерами коллабораций, то сегодня анонсировали новые мини-испытания, которые могут подарить кирку и граффити. Правда, это не типичные испытания, ведь проходить их нужно не в королевской битве, а в творческом режиме. Но обо всем подробнее расскажу сейчас.
Чтобы получить граффити с золотой рыбкой, Вам необходимо просто зайти на сайт акции, залогинившись. Т.е. получение граффити тривиально до ужаса, а вот ради кирки придется чуть постараться.
Сайт соревнования «Творческий переполох»: https://creativemayhem.fortnite.com/
Чтобы получить кирку, Вам необходимо зайти в творческий режим и ввести эту (1994-6642-9073), или любую другую карту на время с пометкой Creative Mayhem Regional Qualifier. Вы должны сыграть на карте 30 минут и тогда вам достанется целая кирка!
Чтобы попасть на карту творческого режима, вам необходимо зайти в творческий режим через главное меню выбора режимов или через королевскую битву. После загрузки подбегайте к карте с нужной пометкой Creative Mayhem Regional Qualifier или подходите к синему терминалу и вводите карту вручную.
После загрузки карты заходите в нее и играйте 30 минут.
Если вы уже получили кирочку, пишите, как она вам. Как мне кажется, она, как и любая бесплатная, выглядит так себе. Но за неимением других и эта будет использоваться.
Вот и все дела, никаких форм заполнять не надо и видео грузить тоже! Вы просто заходите на сайт, логинитесь, заходите следом в игру, получаете граффити, а потом идете на карту творческого режима и играете 30 минут. Мы получили граффити сразу, а вот кирка пока еще не пришла. На этот счет фортнайт утверждает, что награды могут приходить
Граффити в современном городе Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
УДК 7.038
В.Н. Ткачёв
ФГБОУ ВПО «МГСУ»
ГРАФФИТИ В СОВРЕМЕННОМ ГОРОДЕ
Граффити — специфическое явление современного города, порожденное его социальными потрясениями, экономическим неравенством, протестным движением. Граффити реанимировали идущую из древнейших времен практику информационной стенописи и стало средством тайного оповещения в криминальной среде американских городов, а вскоре и формой противозаконного развлечения городской молодежи. Наличие качественных изобразительных средств: красок, фломастеров, аэрозолей — способствовало быстрому развитию своеобразного уличного искусства в андеграунде и его фактически глобальному распространению. В России также существует вполне оформившееся движение райтеров (графферов), стимулированное событиями распада СССР и дальнейшими экономическими преобразованиями страны. Как искусство граффити достигло определенных эстетических высот, как социальное явление свидетельствует о духовной и моральной деградации городского сообщества. Возможны перспективы его легализации и слияния с официальным искусством.
Ключевые слова: граффити, стрит-арт, андеграунд, райтеры, стилевые школы, отношение официального искусства к стрит-арту, суперграфика, легализация граффити.
Современное уличное искусство выросло из практики «мечения» границ территории своего обитания локальными молодежными криминализованными группами. Истоки эпидемии — в США. Граффити первоначально использовались цветной молодежью гетто американских городов как средство фиксации своего контроля над районом символами, аббревиатурой, «посланиями», причем послание может пониматься в более абстрактном, высоком смысле, нежели просто обращение к прохожим или тайная информация наркоторговцев. Стилизация изображений, подписей, индивидуальных по стилю и почерку, стала основой поисков художественной манеры, удостоверяющей точную идентификацию рисунков по авторству и, таким образом, по признаку «хозяина территории». Конечно, в пограничной зоне разворачивались тайные стилевые войны (styles-wars) — c грубым уничтожением произведений соседа-соперника, их символическим или прямым оскорблением, а также демонстрацией более высокого качества своих работ по содержанию, изобретательности, виртуозности исполнения.
Отсюда можно начать отсчет истории современных граффити как занятия свободных художников, не терпящих сотрудничества профессионалов и бравирующих презрением к специальному образованию.
Как заметила М. Купер во вступлении к книге Б. Олмквиста и Э. Хаглена «Writers united», «это очень персональная форма самовыражения, практикуе-
14
© Ткачёв В.Н., 2013
мая молодыми энтузиастами — уникальная комбинация авантюризма, искусства, ремесленных навыков и игры» [2].
Отметим сразу, что основным родовым компонентом этого занятия остается неистощимый азарт искателей приключений, мелких, пробных преступлений, извиняемых почти детским уровнем сознания, ибо в эту сферу самостийного творчества рекрутируется преимущественно молодежь не старше 15.. .20 лет.
Наслаждение риском шалости, подвигом самоутверждения перед сверстниками и подружками, преодоление комплекса страха, своеобразная инициация, вроде первой сигареты или понюшки наркотика, суть те дрожжи, на которых замешен азарт графферов.
Понятно, что легализация этого занятия — «коварный» прием городских властей — снимет главный интерес к шкодливому ремеслу, и оно тихо умрет.
Вот почему «настоящие» графферы — их самоназвание райтеры (writers) — избегают контактов с властями, даже идущими им навстречу (с предложениями предоставить поверхности для живописи, снабжением дорогими аэрозольными красками, организацией фестивалей — конкурсов и т.п.), редко выходят из тени на интервью, чураются связей с профессиональными художниками, не терпят надзора.
Социальной предпосылкой саморекрутирования российской молодежи в райтеры стала ее отстраненность от общественной жизни, налаженной когда-то в советские времена (детские и юношеские организации, кружки, художественные, спортивные, музыкальные школы). Пионерия и комсомол ушли в прошлое, школы бальных танцев и фигурного катания требуют финансового напряжения родителей и превращаются в инкубаторы социального неравенства [3].
По статистике, сегодня общественные организации охватывают не более 2 % российской молодежи. В США, для сравнения, 70 %. Так что социальная почва райтерства хорошо удобрена вынужденной готовностью молодых к самостоятельному поиску форм досуга, который управляется уличной стихией.
Кадры райтеров пополняются и сменяются быстро. И само по себе это особое возрастное явление стимулировано и поддержано целой группой факторов, позитивных и негативных.
Обилие свободного времени, анархия городской среды, наличие изобразительных средств, в т.ч. красок, выпуск которых расширяется за счет их активного использования райтерами (лицемерие, свойственное производству сигарет с сопровождающей надписью о вреде курения), тинейджерский азарт нерастраченной энергии и, с другой стороны, противостояние косной и, признаемся, не слишком щепетильной общественной морали провоцируют формирование сплоченных райтерских групп. Небезуспешна также деятельность СМИ по романтизации преступного мира, рекламированию, сознательно или по недомыслию, его жизненных приоритетов. Но граффити относится скорее к сфере виртуальных преступлений.
Возникает своеобразная игра со своими правилами и обеспечением, риском и «кайфом» тайного действа. Приятно почувствовать себя членом секретного союза, мстя обществу за его двойную мораль — декларируемую и «внутреннего» пользования. Те же мотивы, кстати, были катализатором возникновения движения хиппи.
В России, к счастью, граффити не приобрели функций пограничных знаков конфликтующих группировок, нет питающей среды для этнических противостояний. Даже в Москве — перекрестке миграционных процессов — при явной консолидации землячеств не сформировались территориальные национальные гетто. Пока… В принципе это возможно в будущем, но, пожалуй, эти явления уже не совпадут по фазе и у них разные векторы развития.
Московские граффити сейчас выявляют скорее индивидуальные амбиции райтеров, одиночек или групп. И конкуренция — двигатель прогресса — развивается в рамках выдвижения лидеров — креаторов стиля.
Мотивация к действию рождается в пределах реализации психологии возраста полового созревания. Это мальчишеские амбиции, безрассудность, тяга к риску и самоутверждению, стремление к лидерству, преодоление комплексов неполноценности и незащищенности. Может проявить себя и патология сознания, дефекты воспитания: агрессивность, мстительность, склонность к преступлениям «в стае», наркотическая неадекватность.
Все они придают тот или иной нюанс форме художественного выражения замысла «на стене». Группы, не чурающиеся наркотиков, не скрывают, что особого вдохновения и успехов в граффити они достигают в затуманенном состоянии, сообщающем работам максимальную раскованность и непосредственность передачи изображению сокровенных порывов души [4].
К подпольному искусству времен социального затишья тяготеют не озабоченные постоянным заработком люди, а относительно свободные подростки, деклассированные элементы или умеренные борцы с социальной несправедливостью.
Социальный процесс далек от решения художественной проблематики уличного искусства. Взятая на вооружение стихийными уличными демонстрациями лаконичная риторика заимствована и оснащением организованных шествий, и официальными лозунгами недавнего прошлого вроде броских, но абсолютно бесплодных по воздействию призывов, стерильно лояльных («народ и партия едины», «слава труду») или даже оппозиционных, имеющих, например, ксенофобскую окраску. Жизнь лозунга коротка: через небольшой промежуток времени он перестает восприниматься в визуальном пространстве и спокойно выгорает на солнце, никому не досаждая.
Черты художественно осмысленной графики, композиционной грамотности уличная практика росписей стала приобретать лишь с недавних пор, после появления изображений в виде меток-аббревиатур, имеющих образный и вербальный компоненты, допускающих быстрое исполнение и оттого формирующих специфическую стилистику уличных скорописей, вылившуюся в особое направление уличного творчества по формуле «нашкодить и скрыться!», заметнее проявившегося в цивилизованной части респектабельных городов. Но основные стилистические и художественные достижения отрабатывались в малопосещае-мых руинах брошенных предприятий, замороженных новостройках, в периферийных районах с населением, равнодушным к санитарному состоянию среды.
По стилистической дифференциации деятельности райтеров относительно стабильны Bubble letters (округлые буквы), Blockbusters (гигантские квадратные буквы с легким наклоном вправо — влево), Wildstyler («дикий» стилист — райтер, работающий в одиночку или в экстравагантной манере) и 3D, но композиционные находки, позволяющие говорить об оригинальном стиле,
редки; рядовые райтеры чаще пользуются базовыми, уже хрестоматийными приемами, «освежая» тексты разнообразными фишками и кереками.
Кроме того, выделяется школа граффити нью-йоркских гетто Oldschool (старая школа), характерная вначале безыскусностью и прагматикой изображений, функционировавших, как отмечено выше, в качестве пограничных знаков сфер влияния различных преступных кланов, а затем выработавшая практически весь спектр формальных приемов и изобразительных манер.
Понятно, что достижение определенных графических качеств изображения требует длительных тренировок и предварительного эскизирования.
Райтеры хорошо понимают, что успех конкретного тэггинга (красочного панно) зависит от качественных эскизов, при разработке которых используется опыт натурного обследования существующих и достойных подражания работ, журналы, посвященные этому занятию, собственная фантазия и воспитанный практикой вкус [5].
Райтерам, имеющим художественную подготовку, приходится решать противоречивые задачи: сохранить (или продемонстрировать) ощущение непосредственности рисунка как результата чистого наития, не скованного академическими навыками, или все-таки воспользоваться преимуществами профессионального образования, каким бы по уровню оно ни было. Для райтеров важно не перейти черту, отделящую стихию их «подсознательного» творчества от работы дипломированного художника. В этом есть свой резон. Покушение профессионала на имитацию манеры граффити разрушает шарм, который таит в себе уайлдстайл. Парадокс? [6].
Тем не менее, мост, связующий «самостийное» творчество и профессиональное, существует. Каждое новое направление в искусстве вырастает из про-тестной фазы, отвергающей консерватизм устоявшихся эстетических норм, выраженных в накопленных произведениях искусства. Бунтари от искусства черпают свой революционный энтузиазм в образах народного, почвенного искусства, которое никогда не имело рафинированных форм. Новаторам всегда импонируют простота и безыскусность как носители правды и истинно народного духа, не приемлющего снобизма и приторности академизма. Потому и в актах взаимовлияния сильнее выражены векторы заимствования официального искусства от народного творчества.
Полевая работа райтеров в зависимости от масштабов задуманного может быть выполнена индивидуумом мимоходом, в несколько секунд, или требовать длительной организованной деятельности целой группы. Наиболее успешна и весома групповая работа. Важным этапом является выбор места (участок стены, ограды) и его фиксация знаком «занято» или контуром предполагаемого тэггинга. На натуре проще додумать эскизную манеру окраски, оставляя, конечно, возможность экспромта, определить технологию и последовательность работы, распределение обязанностей, включая охрану, — ведь в некоторых странах уже действуют полицейские подразделения, специализированные на пресечении деятельности райтеров.
Для «выпуска пара», поиска путей легализации райтеров в рамках приемлемости их «вклада» в визуальный образ города или хотя бы смягчения напряженности в отношениях этих молодежных групп с городскими властями, а также установления над ними контроля и устраиваются упомянутые фестивали с приглашением иногда зарубежных коллег.
ВЕСТНИК
4/2013
Проведение таких фестивалей в помещениях цехов, из которых выведено производство, стало подсказкой для устройства в подобной среде претенциозных элитарных мероприятий — выставок авангардистской живописи, пер-форманса, амбициозных авторских экспозиций [7]. На Западе функционируют частные галереи, устраивающие выставки граффити, принимающие заказы на художественные работы в стиле стрит-арт.
Специфическая эстетика граффити привлекает не только предпринимателей — промоутеров молодежной моды, обновляющей дизайн одежды, аксессуаров, но и снобов от искусства, например, дизайнеров интерьеров, художников, украшающих аэрографическими страшилками капоты частных автомобилей. «Первобытной» стилистикой в технике граффити украшают свои багги участники соревнований на выживание, что вполне соответствует экстремальному жанру обоих занятий. В июне 2007 г. в Москве была проведена акция по раскрашиванию парковых скамей, установленных напротив Третьяковской галереи.
Как социальное явление граффити будут существовать столько, сколько позволит сцепление благоприятных для него обстоятельств жизни современного города и, конечно, оно оставит свой след в истории, дополняя ее культурное досье, как это было с европейским импрессионизмом, движением хиппи, помпейскими росписями [8].
Нынешняя хип-хоп-культура, в которую вписан и стрит-арт, оплодотворяет поиски «верхней», официальной культурой свежих форм выражения художественных и социальных идей или, по крайней мере, реанимирует и пространственно расширяет практику выноса живописных произведений на фасады зданий, реализованную некогда в Мексике художниками-монументалистами. Востребованность стрит-арта как естественной визуальной составляющей городской среды, освоенной для жизни обывателями, поощряет и лицензированных архитекторов и художников на подвиги, эстетский экстремизм которых значительно превосходит уровень безответственности дилетантов, пачкающих стены. Это, правда, крайний случай, иллюстрируемый, например, работами Ф. Хундертвассера, Ф. Гери и др.
В большинстве своем вызывающая, колористически резкая манера исполнения райтерами граффити-панно трансформируется в более мягкие, гармоничные и архитектурно грамотные композиции цветовых пятен на фасадах. О том, что необходимость утоления цветового голода актуальна, говорят утомительное однообразие вычурности и макетная монохромность новой «компьютерной» архитектуры, уплотняющей наши города, отнимающей у них человеческий масштаб и привычную образность насыщения городской среды соразмерными человеку формами и пейзажами, открытым куполом неба.
Пастельная колористика суперграфики новостроек выглядит слишком пресной в сравнении с энергетикой агрессивной живописи стрит-арта на уровне глаз прохожего. Так бывает, дисгармония и острота «дикого стиля» граффити становятся привычными и адаптированными для наших визуальных впечатлений, без них мир уже кажется обесцвеченным. Нужно учесть и психологический феномен: общество благоприятно реагирует не на ортодоксально положительную и навязываемую его мировоззрению идеологию, а на совсем противоположную систему взглядов, подавляемых официальными догмами, на оппозиционные, загнанные в андеграунд бунтарские идеи. Легкость, с какой
испарилось идеологическое влияние КПСС и распался СССР, подтверждает эту простую обратную зависимость, странным образом непонятую штатными жрецами партийной философии.
По привычке отвергая варварскую природу городских граффити, обитатели города с пониманием и признательностью относятся к уличной стенописи, которая может вырасти до функции суперграфики, но нередко остается в размерах и в нижних ярусах городского пространства, доступных «ближнему» рассмотрению и потому рассчитанных на более тонкую психологическую реакцию прохожего.
В ранге суперграфики настенная живопись решает задачи цветового камуфляжа обнаженных для обозрения брандмауэров домов в процессе реконструкции города, как это было в послевоенном Берлине.
Ныне суперграфика восполняет дефицит зрительных впечатлений, оживляя аскетизм монохромности зданий, образующих архитектурное сообщество квартала, но не выходя за пределы абстрактного рисунка. Такими колористическими приемами, благодаря разработкам доктора архитектуры А.В. Ефимова, значительно повысилась визуальная комфортность городской среды новых жилых районов Москвы [9].
Подобными приемами были украшены крупнопанельные дома неброской архитектуры в центре города Раменское.
Рискнули и московские власти поручить известным в своей среде райте-рам украсить торцовые стены многоэтажек. Начинание в общем полезное, но нужно учитывать разницу между стилистикой суперграфики и граффити и не расслабляться в архнадзоре, иначе город приобретет знойный облик перманентной южноамериканской ярмарки в дополнение к безграничной рекламе.
Совсем другое дело — росписи на уровне пешеходного движения, предполагающие короткую дистанцию обзора. В них есть сюжет, подробность деталей, «послание» зрителю. Удивительной теплотой и человечностью наполнены граффити-панно на улицах Лиона [10]. Некоторые из них представляют «обманки», изображая на глухой стене окна, двери, витрины, даже стоящих рядом людей. На улицах городов (в т.ч. в России) стали появляться скульптуры, изображающие простых обывателей, сказочных персонажей из любимых мультфильмов. Эти произведения искусства, покинувшие музейные залы, должны, по-видимому, смягчить сердца людей, остановить незримый накат волны жестокости в современном городе.
В небольшом городке Боровске художник В. Овчинников взял на себя эту культурную миссию. И на стенах домов появились ностальгические картины, изображающие семейные фотографии знаменитых в городе фамилий, пожарных команд, просто лирические сюжеты в сопровождении стихотворений. Изображения эти неяркие, неброские по размещению, форме, цвету. Да ведь и сам Боровск живет без претензий! Вероятно, есть свои особенности в уличной художественной культуре и других городов, по-своему преодолевающих негативную карму, накопленную горожанами.
Резюмируя сказанное, отметим еще раз, что стрит-арт возникает как естественная реакция на социальные события и имеет в этом смысле своих предшественников. Основная мотивация деятельности райтеров — вдохновение, творческий азарт, авантюризм, присущий в основном молодежи тинейджер-ского возраста. Это запретное (и тем притягательное) занятие опирается на
ВЕСТНИК /./ofMI
4/2013
добротную техническую базу и благодаря фанатизму своих апостолов распространяется со скоростью эпидемии. Несмотря на кажущуюся несерьезность, оно является индикатором весьма неординарных социальных явлений и предвосхищает перспективы цивилизации. Заслуживает внимания и тенденция современного официального искусства к маньеризму стрит-арта, оказывающая влияние на эстетический облик архитектуры города.
Библиографический список
1. Hansen R.F. The creative revolution and the politics. Underground Production ( Sw.). N 27, 2005, pp. 12—14.
2. Almqvist B., Hagelin E. Writers united. The story about WUFC — a Swedish graffiti crew. Sweden, 2005. Introduction, p. б.
3. Костиков В. Народ у театрального подъезда // АиФ. 2007. № б. С. 5.
4. Ткачев В.Н. От петроглифов до граффити. M. i ЫГСУ, 2010. 10б с.
5. CODE RED i graffiti magazine. 200б. № 2—3. 170 с.
6. Галуцци Ф. Пикассо. M.-СПб. i Белый город, 1998. б3 с.
7. Алексеев В. Арт-пространство // Art Best-seller. 2007. № 1. С. 5—7.
8. Помпеи: сгинувший город. Исчезнувшие цивилизации. M. i Терра, 1997. 1б8 c.
9. Ефимов А.В. Колористика города. M. i Стройиздат, 1990. 272 с.
10. Benoit F. Beaute de Lyon et du Beaujolais. Geneve-Paris, Minerva, 1992, p. 15, 17.
Поступила в редакцию в январе 2013 г.
Об авторе: Ткачёв Валентин Никитович — доктор архитектуры, профессор кафедры проектирования зданий и градостроительства, ФГБОУ ВПО «Московский государственный строительный университет» (ФГБОУ ВПО «МГСУ»), 129337, г. Ыосква, Ярославское шоссе, д. 2б, [email protected].
Для цитирования: Ткачев В.Н. Граффити в современном городе // Вестник ЫГСУ 2013. № 4. С. 14—21.
V.N. Tkachev
GRAFFITI IN THE PRESENT-DAY CITY
Graffiti is a specific phenomenon of the modern city originating from social upheavals and economic inequality as a movement of protest. As a practice, graffiti goes down into the ancient times as a means of information-intensive wall paintings and a system of alerts in the criminal environment of the US cities; later it converted into the criminal entertainment for the urban youth. Availability of high-quality paints, felt-tip pens, aerosols has contributed to the rapid development of this kind of street art, and it has a global scale now. In Russia, there is a movement of Martinez (graffiti writers) that emerged in the aftermath of disintegration of the USSR and further painful economic reforms in the country. Graffiti as an art has reached certain aesthetic heights, while as a social phenomenon it personifies both spiritual and moral degradation of the urban community. The author considers potential prospects of its legalization and consolidation with the mainstream art.
Key words: graffiti, street art, underground, writers, style school, relationship between mainstream art and street art, supergraphics, legalization of graffiti.
References
1. Hansen R.F. The Creative Revolution and the Politics. Underground Production (Sw.).
No. 27, 2005, pp. 12—14.
2. Almqvist B., Hagelin E. Writers United. The Story about WUFC — a Swedish Graffiti Crew. Sweden, 2005, Introduction, p. 6.
3. Kostikov V. Narod u teatral’nogo pod»ezda [The Folk at the Theatre Porch]. AiF Newspaper, 2007, no. 6, p. 5.
4. Tkachev V.N. Ot petroglifov do graffiti [From Petroglyphs to Graffiti]. Moscow, MGSU Publ., 2010, 106 p.
5. CODE RED Graffiti Magazine. 2006, no. 2-3, 170 p.
6. Galutstsi F. Pikasso [Picasso]. Moscow — St.Petersburg, Belyy gorod publ., 1998, 63 p.
7. Alekseev V. Art-prostranstvo [Space of Art]. Art Best-seller. 2007, no. 1, pp. 5—7.
8. Pompei: sginuvshiy gorod. Ischeznuvshie tsivilizatsii. [Pompei: the City That Has Vanished. Civilizations That Have Disappeared]. Moscow, Terra Publ., 1997, 168 p.
9. Efimov A.V. Koloristika goroda [Urban Colouristics]. Moscow, Stroyizdat Publ., 1990, 272 p.
10. Benoit F. Beaute de Lyon et du Beaujolais. Geneve-Paris, Minerva publ., 1992, p. 15, 17.
About the author: Tkachev Valentin Nikitovich — Doctor of Architectural Sciences, Professor, Department of Design of Buildings and Urban Planning, Moscow State University of Civil Engineering (MGSU), 26 Yaroslavskoe shosse, Moscow, 129337, Russian Federation; [email protected].
For citation: Tkachev V.N. Graffiti v sovremennom gorode [Graffiti in the Present-day City]. Vestnik MGSU [Proceedings of Moscow State University of Civil Engineering]. 2013, no. 4, pp. 14—21.
В воскресенье в центре города можно будет получить бесплатный стакан кефира и полюбоваться на граффити
В ближайшее воскресенье все желающие смогут на площади Революции получить бесплатный стаканчик кефира, а на Кировке — оценить мастерство граффитистов.
Молодёжный фестиваль «Быть здоровым — это здорово!», который начнётся в 12.00 на центральной площади областного центра, приурочен ко Дню борьбы с наркоманией. В качестве организаторов выступают управление по делам молодежи администрации Челябинска и управление Федеральной службы по контролю за оборотом наркотиков по Челябинской области. На концертной площадке выступят вокальные и танцевальные коллективы города, а юным зрителям предложат выполнить рисунки на асфальте в рамках конкурса «Счастливый я — счастливый город».
Также все желающие смогут получить квалифицированную консультацию по вопросам, связанным с наркоманией: до 16.00 часов на площади Революции будут работать представители областной наркологической больницы, реабилитационных центров и других профильных организаций. Одним из центральных событий дня станет награждение победителей конкурса профилактической видеорекламы, который проводят управление по делам молодежи, областное управление Госнаркоконтроля и реабилитационный центр «Крылья».
Кроме того, с 12.00 до 15.00 часов на площади Революции будут проходить самые настоящие гонки: пилоты продемонстрируют виртуозное вождение радиоуправляемых моделей автомобилей. Соревнования получили название «Чистый позитив», организует их Центр профилактического сопровождения «Компас» при поддержке магазина «Хобби для всех». Включиться в состязание может каждый — навыки управления автомоделями не обязательны. Заявки принимаются по электронной почте ([email protected]) и в группе ВКонтакте (http://vkontakte.ru/#/event28131260) до 15.00 часов 25 июня.
Завершит мероприятия на площади Революции дневной салют из сотен ярких воздушных шариков.
В 13.00 на Кировке стартует фестиваль граффити «Клякса», организованный Челябинской федерацией хип-хоп-культуры при поддержке городского управления по делам молодёжи и Главного управления молодежной политики Челябинской области. Он соберёт 15 участников, прошедших серьезный отборочный тур. Инициировали мероприятие челябинцы, которые вызвали на поединок представителей Екатеринбурга, Кургана, Магнитогорска, Миасса, Уфы и Шадринска. Конкурсантам на специально установленных около Главпочтамта щитах до 16.00 предстоит создать изображения на тему «Urban лето». Награждение лучших пройдет в тот же день в 17.00.
«Месси такой надменный вышел». Кто бесплатно сделал граффити стоимостью 200 тысяч
Репортаж «Матч ТВ» из города, где аргентицы тренируются, а художники – творят.
Репортаж «Матч ТВ» из города, где аргентицы тренируются, а художники – творят.
В Бронницах нельзя проехать мимо гигантского граффити по пути к аргентинской базе. Вышли из машины, остановились пофоткать.
– Вы с какого канала? – раздался голос из-за спины.
Мы переглянулись с коллегой-фотографом и промолчали. Бронницы все-таки. Переулок не самый людный, а у нас дорогая аппаратура… Короче, сами понимаете. Где-то внутри тихо заиграл Розенбаум. «Гоп-стоп».
Тренировка сборной Аргентины в Бронницах / Фото: © Василий Пономарев / Эдгар Брещанов / Sportbox.ru
– Вы «Спорт-Экспресс»? – настойчиво уточнял голос.
В наших головах промелькнуло несколько тысячи печальных теорий. О читателях известной газеты, жаждущих призвать к ответу авторов. За что? Почему сейчас? Почему перед ЧМ? Почему именно в Бронницах?
– Мы «Матч ТВ», – бросил фотограф.
И мы почти уже бросились бежать, как вдруг услышали: «Это я Месси нарисовал. Вернее, мы с братом».
Так познакомились с художниками. Братьями Сергеем и Михаилом Ерофеевыми. Оказалось – приятные ребята.
Тренировка сборной Аргентины в Бронницах / Фото: © Василий Пономарев / Эдгар Брещанов / Sportbox.ru
– Профессионально этим занимаетесь? – спрашиваю.
– Ага, – отвечает Сергей.
– Как начинали?
– Да по-разному, с электричек…
– То есть?
– На самом деле вместе с Михой учились в художественной школе. Постепенно развивали этот вид искусства. Писали на вагонах свои никнеймы. Но потом стало интересно картинки рядом со шрифтами размещать. Сейчас для меня это вообще основным источником дохода стало.
– И как это монетизируется?
– Просят люди. Находятся спонсоры на вот такие проекты.
– И сколько стоил Месси?
– Это в рамках граффити-конкурса делали, совсем бесплатно. А вообще такая стена стоит двести тысяч.
– Значит, вы хорошо живете!
– Зависит от условий, сроков. Короче, варьируется цена. Месси сделали потому, что узнали: в Бронницах у Аргентины будет база.
– Про вагоны вы интересно рассказывали. Опасная же история. Вас «принимали»?
– Давно уже вагоны не расписываем, но в то время всякое было (улыбается).
– Ну, скажите «да» или «нет»?
– И да, и нет! (Смеется.)
– За сколько по времени Месси нарисовали?
– Четыре дня ушло.
Фото: © #esat78b
– Что было самое сложное?
– Конечно, лицо. Ведь любая неверная линия может изменить его форму. Главное – чтобы Лео был узнаваем, а когда рисуешь на высоте, отойти посмотреть, скажем так, не всегда удобно. Ну и, конечно, татуха. Под рукой было не самое удачное ее фото. В инете тоже не особо понятные картинки попадались, так что приходилось немного наугад оттенять и дорисовывать.
– Как вообще к Месси относитесь?
– Он – легенда нашего времени.
– Когда я здесь стою, мне кажется, что он смотрит на меня, как на пустое место. Так задумывалось?
– (Смеется.). Ну, он надменный немного вышел. Наверное, потому, что глядит свысока.
– А на сегодняшней тренировке он, наоборот, до последнего остался, автографы раздавал. Земной, значит!
– Это верно. На самом деле Месси по-человечески очень крут, просто здесь сделан как звезда. Словно освещает фасад дома.
– Как появилась идея проекта?
– Изначально он был другим. Что-то типа того, что сейчас на юбилейных «сотках» делают с Яшиным. Тоже ребенок, но он смотрит на вратаря по телевизору. А когда узнали, что здесь будет база Аргентины, идею поменяли.
– Расскажите коротко, каково живется граффити-художнику на Руси?
– По-разному. Иногда крупные проекты делаешь. Иногда – мелочевку. Или вообще для себя. Но чтобы каждый день звонили и предлагали что-то нарисовать – такого нет. Однако пока держимся, не жалеем с братом, что этим занимаемся
– На еду, на семью хватает?
– У каждого свои нормы жизни. Может быть, кому-то в нашем деле не хватает, а мне – нормально.
– Просто граффити не очень массовое искусство. Андеграундные художники, музыканты часто рассказывают, что питаются исключительно гречкой. Голодают.
– Это кто как! Мы с братом на хлеб с маслом себе зарабатываем – точно. А уж на икру – моментами.
Фото: © #esat78b
– Это же масштабная тема сейчас в России с граффити по случаю ЧМ. Как в нее попали?
– В Московской области проходил граффити-конкурс, отправляли свои эскизы. В прошлом году заняли там первое место. И вот нас попросили оформить стену к приезду аргентинцев.
– Сегодня аргентинцы, а что дальше?
– Появляются новые проекты. Прошлой осенью на север летал, два фасада для «Газпрома» сделал. Теперь что-то для МЧС рисую. Бывают частные заказы, бывает от администрации обращаются. На уровне области нас уже знают и куда-то приглашают периодически.
– Как с людьми из городской администрации познакомились?
– Ездили на конкурсы, занимали первые места…
– А я думал, что они вас по подъездам ловили.
– Ха-ха! Нет, мы уже далеки от нелегальных моментов. Хотя и вышли из этого, но сейчас это не так интересно.
Месси и Агуэро на стадионе имени Сыроежкина. Много видео
10 фактов о тренировке аргентинцев в Бронницах
Болельщиков пропускали по билетам. Большую часть посетителей составили российские дети и аргентинские весельчаки.
Фото: © Василий Пономарев / Эдгар Брещанов / Sportbox.ru
Лионель Месси в двусторонке играл за две команды одновременно. Как вы уже догадались, все атаки шли через него.
Фото: © Василий Пономарев / Эдгар Брещанов / Sportbox.ru
Треть занятия Николас Отаменди проходил в обнимку с «желтым мальчиком». Это не шутка. Так просил Хорхе Сампаоли.
Фото: © Василий Пономарев / Эдгар Брещанов / Sportbox.ru
Лео совсем не вспотел. И не сделал ни единого ускорения. Уровень!
Фото: © Василий Пономарев / Эдгар Брещанов / Sportbox.ru
Зато Анхель Ди Мария бегал за троих. На его счету два мяча в двусторонке.
Фото: © Василий Пономарев / Эдгар Брещанов / Sportbox.ru
Серхио Агуэро перед занятием долго обсуждал что-то с Сампаоли и Маскерано. Чаще всего упоминали некоего Лео.
Фото: © Василий Пономарев / Эдгар Брещанов / Sportbox.ru
Посреди тренировки включился автополив поля. Больше всех за прическу переживал Пауло Дибала.
Фото: © Василий Пономарев / Эдгар Брещанов / Sportbox.ru
Гонсало Игуаин больше всех шутил и смеялся. Но ради этой фотографии сделал иключение.
Фото: © Василий Пономарев / Эдгар Брещанов / Sportbox.ru
После тренировки Месси в течение 20 минут раздавал автографы. Детям понравилось.
Фото: © Василий Пономарев / Эдгар Брещанов / Sportbox.ru
А Серхио Агуэро обнимался с «белым другом». Такие дела.
Фото: © Василий Пономарев / Эдгар Брещанов / Sportbox.ru
Фото: Василий Пономарев / Эдгар Брещанов / Sportbox.ru, instagram.com/esat78b, vk.com/graffiti78b
Смотрите также
Месси и Агуэро на стадионе имени Сыроежкина. Много видео
Кто спел для болельщиков? Официальное открытие FIFA Fan Fests в Москве
Генич и Шнякин разгромили профессионалов FIFA. Крупная победа «Матч ТВ» на футбольном поле
Суарес и Кавани – в Нижнем Новгороде. Как тренируются соперники сборной России
Получите бесплатные граффити или росписи на своей собственности
У вас есть стена для демонстрации граффити публике? Есть ли у вас место, где художник может нарисовать фреску? Это может быть стена, ворота, крыша или даже автомобиль / грузовик! Мы пришлем художников-граффити сделать что-нибудь красивое.
Мотивом художника для рисования является экспозиция — поэтому обычно поверхность должна быть открыто видимой для публики (если она не видна открыто для публики, вам нужно будет нанять художника и заплатить им, что мы тоже можем организовать) .Это произведение будет созданием концепции художника — при условии вашего одобрения. Они посоветуются с вами, чтобы показать, что они собираются сделать. Вы можете запросить общее мнение об изображении, но это не ваша персональная фреска и, следовательно, не будет адаптирована для вас. Мы также предлагаем индивидуальные художественные работы (например, рисование вашего логотипа или создание темы, относящейся к вашему бизнесу), которые могут быть наняты художниками.
Вы можете просмотреть подборку художников, чтобы определить, чьи работы вам больше всего нравятся.Обратите внимание, что это зависит от наличия возможности, поскольку артист не получает от этого никакого дохода.
Это предоставляется бесплатно — платить не нужно. Однако будет очень полезно, если вы сможете покрыть расходы или помочь с расходными материалами. Обычно это может быть около 250-500 долларов. Однако, если вы вообще не можете внести свой вклад, мы все равно раскрасим фреску.
Портфолио — Просмотрите наше портфолио уличных художников. Тогда сообщите нам, какой артист (-а) вам нравится! Имейте в виду, что стоимость может варьироваться в зависимости от художника.
Посмотреть портфолио имеющихся художников-граффити
Галерея прошлых вакансий
Вот несколько бесплатных работ, которые мы недавно разместили:
Фреска «Городские иероглифы» в студии Quixote в Бруклине, Нью-Йорк. Авторы художников MeresOne, Jermz и MNR.
Красивый автопортрет художника ISB.В мастерской по ремонту автомобилей Northside в Вильямсбурге, Бруклин.
По исполнителю ISB
Ворота склада в Бушвике, Бруклин. Яркие трехмерные надписи на стенах с изображением лица, скрытого внутри. Автор художника VTY.
По исполнителю VTY
Стена здания в Бронксе, Нью-Йорк. 3D граффити надписи фреска. Художник получил 200 долларов на оплату краски. Левая часть — законченная фреска. Правая сторона — это то, как это выглядело раньше.Автор художника VTY.
По исполнителю VTY
Деловые ворота в Вильямсбурге, Бруклин. Красочный цветочный узор. Автор художника SHA.
Ресторанные ворота в Нью-Йорке. Яркие подводные сцены с цветами, морскими коньками и подводной лодкой в виде кроликов. Автор: CTY.
«Phat Phace’s» художника Фета.Бруклин, Нью-Йорк.
Красочные цветочные узоры на деловых воротах. Бушвик, Бруклин. Автор художника SHA.
Фреска Адама Фуджиты с его фирменным светящимся неоновым эффектом. В компании Metal Dimensions в Вильямсбурге. Бруклин, Нью-Йорк.
Скульптура из проволоки, изображающая кота в натуральную величину, преследующего мышь. Художник STR, на Бушвикском рынке в Бруклине, Нью-Йорк.
Brooklyn Art Car. Красочный подводный мир: большие глаза спереди, извивающиеся щупальца и блестящие драгоценные камни. Художники Лекси Белла и Норберт 3000.
Посмотреть портфолио имеющихся художников-граффити
выкл | Округ Керн, Калифорния
Граффити-офф | Округ Керн, КалифорнияПожалуйста, включите JavaScript в вашем браузере для удобства пользователей.
Показать спрятатьОкруг Керн активно борется с COVID-19.
Общие услуги
Программа Graffiti-Off, являющаяся расширением службы технического обслуживания помещений, обеспечивает быстрое удаление граффити для жителей и владельцев бизнеса в некорпоративных районах округа Керн.Конечная цель программы Graffiti-Off — сообщество без граффити. Не пытайтесь остановить вандала, обратитесь в программу Graffiti-Off и подайте отчет
.Чтобы сообщить о граффити:
Мы также расширяем сферу своей деятельности с помощью проекта «Усыновить стену». В рамках этой общегосударственной программы наши сотрудники доставляют краски и расходные материалы в дома и предприятия, заинтересованные в том, чтобы выбрать место, которое неоднократно подвергалось граффити. Чтобы «перенимать» стену, обращайтесь онлайн или по телефону (661) 868-1605.
«Группа общего обслуживания граффити выполняет общественные работы, которые помогают снизить уровень преступности в районе.Наша цель — быстро удалить граффити и предоставить доказательства правоохранительным органам, чтобы привлечь к ответственности лиц, занимающихся маркировкой, за их вандализм ».
— Карл Брюэр, старший менеджер CAO
Знаете ли вы?
- General Services имеет камеры видеонаблюдения в местах, подверженных граффити
- Немедленное удаление в течение 24-48 часов — ключ к успешному предотвращению граффити
- Примерно 80% граффити — это граффити банд или тегеров
- Граффити — самый распространенный вид имущественного вандализма (35%)
- Ущерб от граффити на сумму до 400 долларов карается тюремным заключением на срок до одного года, штрафом в размере 10 000 долларов или и тем, и другим (раздел 594 Уголовного кодекса Калифорнии)
- Ущерб, нанесенный граффити, превышающий 400 долларов США, является ФЕЛОНИЕМ и карается тюремным заключением штата на срок до трех лет, штрафом в размере 50 000 долларов США или и тем, и другим (раздел 594 Уголовного кодекса штата Калифорния).
Связаться
Адрес :
Общие службы округа Керн — Программа удаления граффити
610 E.18-я улица (индекс
)
Bakersfield, CA 93305
Карта / схема проезда
Телефон : (661) 32-ERASE
Чтобы сообщить о совершенных вандалах, позвоните в офис шерифа : (661) 861-3110
Электронная почта : [email protected]
Оставить отзыв
Экскурсии по граффити и стрит-арту в Нью-Йорке
В этом посте проводится обзор и сравнение различных туров и семинаров по стрит-арту и граффити в Нью-Йорке и Бруклине, включая наши собственные туры по принципу «плати сколько хочешь».
BROOKLYN GRAFFITI AND STREET ART TOURS
Мы с гордостью представляем наш обзорный тур по Bushwick Graffiti (см. Видео выше).
Кроме того, есть несколько других компаний, предлагающих аналогичные туры, поэтому, если наш график не подходит для вас, есть несколько вариантов с предоплатой.
Наши туры тоже указаны в календаре. После названия тура идет (БЕСПЛАТНЫЕ ТУРЫ ПЕШКОМ).
Бушвик — рабочий район на северной стороне Бруклина, прилегающий к Вильямсбургу, уже давно привлекает художников.
В этом районе довольно много художественных студий и галерей, но именно индустриальный ландшафт Бушвика привлекает уличных художников.
Бесплатные пешие туры
Присоединяйтесь к бесплатным пешеходным экскурсиям в Бушвике, Бруклин, и откройте для себя одни из лучших граффити и уличное искусство Нью-Йорка на некоторых из лучших и самых интересных городских полотен в мире.
Мы расскажем вам об истоках и истории искусства многих известных и не очень известных художников.
Получите лучшую оценку и критический взгляд на то, что является постоянно меняющейся формой выражения, все время исследуя часть Нью-Йорка, которая только сейчас появляется в маршрутах посетителей.
Мы одни из лучших в Нью-Йорке.
Прочтите наши отзывы на TripAdvisor и поищите стрит-арт или граффити, чтобы убедиться в этом сами.
Художники, чьи работы мы можем встретить в Нью-Йоркском туре граффити и стрит-арта:
- Buff Monster, известный своим использованием розового цвета
- Skewville, известный, среди прочего, своим изобретением кроссовок по телефону
- Бо Стэнтон
- Билли Мод и Крис Стейн — известные члены коллектива Бушвик
- ColWallnuts
- и многие другие художники.
Некоторые из достопримечательностей Бушвика, которые мы увидим во время тура:
Информация о туре
Бронирование: ТРЕБУЕТСЯ. Нажмите здесь, чтобы зарезервировать. Для групп из 6 и более человек, пожалуйста, посетите страницу наших групп перед бронированием.
Продолжительность: Примерно 2 часа. Расстояние тура составляет примерно 2 км.
Когда: в 14:00 по пятницам и воскресеньям. Посмотреть наш полный календарь.
Где: Экскурсии встречаются возле магазина сырого и изысканного шоколада 288 Seigel St, Brooklyn, NY 11206, возле станции метро Morgan Street.(map)
Стоимость: Экскурсия по граффити и стрит-арту по Нью-Йорку бесплатна, и вы можете решить, чего стоил тур, когда он будет завершен. Тур по индивидуальной цене — тур для любого бюджета.
СОВЕТ: Если у вас есть бюджет или вы просто хотите сэкономить на достопримечательностях, посмотрите, подходит ли вам покупка одного из множества туристических абонементов со скидкой.
Мы также предлагаем туры по стрит-арту и граффити в Лондоне.
Раскрытие информации: Хотя мы считаем, что вам следует воспользоваться нашим бесплатным туром, приведенным выше, мы понимаем, что это может сработать для всех, поэтому вот несколько других компаний.Хотя наши рекомендации всегда беспристрастны, мы можем получить небольшую долю продаж по некоторым из приведенных ниже ссылок бесплатно для вас. Смотрите полный текст.
Graff Tours — Brooklyn
Graff Tours предлагает разнообразные туры с граффити по району Нью-Йорка, которые отлично подходят для одиночных игр и групп.
Как и наш Bushwick Brooklyn Street Art Tour, этот тур для одежды представляет собой двухчасовую экскурсию по одной из крупнейших уличных галерей Нью-Йорка под открытым небом.
Вы узнаете историю основателя и куратора коллектива Джо Фикалора и познакомитесь с коллекцией Бушвик, где представлены работы лучших художников-граффити на планете, таких как Чор Буги, Ли-Хилл, Дон Римкс и многие другие.
Этот тур предлагается как общественный тур, так и вы можете заказать частный тур.
Общественный тур
Частный тур
Обратите внимание, что Graff Tours также предлагает тур по стрит-арту в Манхэттене, а также мастер-классы по граффити.
Brooklyn Unplugged
Самопровозглашенная компания по организации экскурсий по достопримечательностям Brooklyn Unplugged принимает у себя различные туры по всему Нью-Йорку.
- $ 32 Взрослый | 20 долларов США для детей (до 15 лет)
- Ежедневно в 10:30.(Обратите внимание, что до 10 мая 2018 г. время начала варьируется в зависимости от дня, с вариантами 10:30, 11:00, 15:00)
- 2 часа
- Дополнительная информация и бронирование.
СОВЕТ: Этот тур включен бесплатно, если у вас есть один из этих туристических абонементов со скидкой: New York Pass, Sightseeing Pass и Smart Destination Card.
Туристические абонементы могут значительно сэкономить на турах и достопримечательностях. Прочтите наш пост, в котором сравниваются различные туристические билеты, доступные вам в Нью-Йорке.
MANHATTAN GRAFFITI AND STREET ART TOURS
Большинство перечисленных выше компаний также предлагают туры по стрит-арту и граффити на Манхэттене, в основном в Нижнем Манхэттене.
Предлагаем утреннюю экскурсию по Нижнему Манхэттену, в основном по Нижнему Ист-Сайду.
Бесплатные пешие экскурсии
Присоединяйтесь к нам в арт-туре по Манхэттену и познакомьтесь с Нижним Ист-Сайдом (LES) — Сохо, Нохо, Нолита и Маленькая Италия.
Нижний Ист-Сайд Манхэттена — площадка для уличных художников, Сохо известен как один из первых разрешенных в Нью-Йорке кварталов совместной работы для художников, а в 1973 году этот район получил статус памятника архитектуры.
Стрит-арт Нохо и Нолиты — это либо спрятаны во дворах или на наиболее известных фасадах уличного искусства. Узнайте об истории искусства многих известных и неизвестных художников.
Некоторые из сайтов, с которыми мы можем столкнуться:
- Spring Street
- Lombardi’s Pizza — первая пиццерия, открывшаяся в США более 100 лет назад!
- Taim — лучший фалафель в Нью-Йорке
- MoMA Design Store
- Germania Bank Building
- The Bowery
- Liz Christie Garden
- Freeman Alley
- Mulberry Street
Некоторые из работ художников
- Shepard Fairey
- Ron English
- Gilf
- Claw Money
- Jerkface
- Fumero
- Triston Eaton
- Solus
- Beau Lowstanton 909 Gumb другие местные и зарубежные художники.
Информация о туре
Бронирование: ТРЕБУЕТСЯ. Нажмите здесь, чтобы зарезервировать.
Продолжительность: Примерно 2 часа. Расстояние тура составляет примерно 1,5 мили (2k)
Когда: В настоящее время доступен как частный тур. Посмотреть полный календарь
Где: Напротив магазина REI на углу улиц Э. Хьюстон и Лафайет. (карта). Экскурсия заканчивается на улице Малберри, 109 возле Канал-стрит (карта).
Стоимость: Арт-тур по Манхэттен-стрит можно забронировать бесплатно, и вы сами решаете, чего стоил тур, когда он будет проведен. Тур по индивидуальной цене — тур для любого бюджета.
Inside Out Tours
Inside Out Tours предлагает множество отмеченных наградами туров по Нью-Йорку на английском и испанском языках.
Альтернативный тур по стрит-арту в Нью-Йорке — это трехчасовая дань уважения выразительному граффити-арту Нижнего Ист-Сайда.
Вы узнаете историю этого региона и то, как его иммигрантское начало повлияло на быстро меняющуюся сцену граффити.
Этот тур призван стать захватывающим, познавательным опытом, который оставит участников с новой перспективой публичного самовыражения без курирования.
СОВЕТ: Этот тур является бесплатным при покупке New York Pass.
МАСТЕРСКИЕ ГРАФФИТИ И УЛИЧНОГО ИСКУССТВА
Этот часовой захватывающий опыт предлагает участникам уникальную возможность получить уроки у работающего художника граффити.
Ваш учитель уличного искусства предоставит общие советы по рисованию и методам аэрозольного искусства, которые вы затем примените при создании своего собственного холста.
ПРИМЕЧАНИЕ: Free Tours by Foot не предлагает и не проводит эти семинары как общественные или частные. Пожалуйста, перейдите по ссылкам ниже.
Предварительный опыт не требуется, и пользователям будут предоставлены необходимые инструменты в мастерской. Этот семинар предлагается 7 дней в неделю в виде индивидуальных или групповых уроков.
Для этого семинара есть дополнительное дополнение, которое объединяет урок граффити с Graff Tours Bushwick Brooklyn Street Art Tour.
Обзоры семинаров по граффити
Для этого семинара по граффити доступно ограниченное количество обзоров. Несколько пользователей сообщества TripAdvisor дали ему отличную оценку, назвав урок веселым занятием, которое позволило участникам уйти с ценным сувениром.
* Следующие цены относятся только к мастерской граффити и не включают тур *
Brooklyn Group Workshop
Частные мастерские в Бруклине или Манхэттене
Вернуться к началу
RELATED ПОЧТЫ:
Мы также предлагаем туры по стрит-арту и граффити в Лондоне.
Об авторе
Стивен является генеральным директором Free Tours by Foot и руководил преобразованием местной компании по организации пеших экскурсий в глобальное туристическое сообщество и платформу для советов путешественников. Он лично провел тысячи групповых туров в США и Европе и является экспертом в планировании поездок и осмотре достопримечательностей, уделяя особое внимание путешественникам с ограниченным бюджетом.
Стивен был опубликован и фигурирует в десятках публикаций, включая The Wall Street Journal, BBC, Yahoo, Washington.org и многое другое.
Предотвращение граффити
Учебник Graffiti Primer Института городских парков отвечает на некоторые основные вопросы о том, как и почему связано с граффити; этот посвящен тому, что делать с этой проблемой. Прежде всего следует помнить, что граффити — это многогранная проблема, требующая, в свою очередь, ряда ответов. У менеджеров парков есть два возможных варианта действий: прямые подходы включают открытое регулирование поведения посетителей посредством обеспечения соблюдения правил парка, посещений с гидом и ограничений деятельности.Косвенные подходы используют стратегии проектирования, которые минимизируют возможности и способствуют возникновению чувства сопричастности к сообществу.
Оба связаны с изменением поведения посетителей для защиты парковых объектов; однако, учитывая финансовые ограничения, с которыми сталкиваются многие городские парки, нецелесообразно рекомендовать нанимать дополнительный персонал для защиты от граффити. В целом, лучше всего рассматривать профилактику как многоуровневый процесс: каждая дополнительная превентивная стратегия повышает безопасность объектов и ресурсов.Чем больше уровней защиты, тем меньше вероятность того, что граффити испортит ваш парк.
I. Стратегии проектирования для минимизации возможностей
Планировка и физический дизайн , включая расположение зданий и удобств, важны для предотвращения граффити. Уединенные места с небольшим количеством людей и большими пустыми поверхностями привлекают граффити. Например, скульптуры, расположенные в хорошо видимых и часто используемых местах, могут препятствовать жестокому обращению. Размещение этого типа предметов рядом с самыми оживленными местами обеспечивает большую защиту и расширяет понимание.Кроме того, знаки, которые являются предпочтительными целями, должны находиться в хорошо видимых, но труднодоступных местах.
Уличная мебель или другие удобства не следует размещать таким образом, чтобы ими можно было маневрировать, чтобы получить доступ к осветительным приборам, знакам и т. Д., Которые должны быть вне досягаемости. Обратите внимание на то, где написано граффити в вашем парке. Если он выше шести футов, поищите подвижные предметы, например скамейки. Закрепление или перемещение таких удобств резко уменьшит количество поверхности, которую можно испортить.
При проектировании парка важно комбинаций естественной деятельности . Например, уборные и другие ключевые объекты лучше всего располагать рядом с будкой службы безопасности. Расположение столов у ключевых окон улучшит естественное наблюдение. Еще одна очень недорогая мера — это стратегически закрепить фиктивные камеры или датчики движения в хорошо видимых местах.
Наблюдаемость и освещение
Граффитистам нужна высокая видимость после того, как они покинули место происшествия, а не во время совершения преступления.Чтобы защититься от граффити, уязвимые места, такие как знаки, глухие стены и конструкции, должны быть достаточно освещены, чтобы обеспечить видимость в ночное время, которая не уступает дневному свету. (Фонари должны быть расположены в труднодоступных местах и изготовлены из материалов, устойчивых к вандализму.) Официальное наблюдение со стороны смотрителей парка, полиции, сотрудников службы безопасности и т. П. Возможно только в том случае, если участки освещены. Однако, как правило, более важным является неформальное наблюдение со стороны персонала, посетителей и прохожих, которое естественным образом происходит в активных местах.Чтобы сэкономить ресурсы, подумайте о применении некоторых чувствительных к движению источников света. Эти огни сигнализируют властям, если кто-то присутствует, но также выключаются, препятствуя работе граффити в отсутствие опекунов. Но одно лишь освещение — недостаточная профилактика; линии обзора также должны быть четкими. Если деревья и подобное препятствие для наблюдения, любые положительные эффекты улучшенного освещения будут сведены на нет.
Ограничение доступа может означать стратегическое использование среды для создания препятствий.Посадки можно использовать, чтобы заблокировать возможность повреждения поверхностей. Густо посаженные кусты часто используются для предотвращения доступа к уязвимым поверхностям. Если граффитисту трудно добраться до поверхности, он вряд ли приложит чрезмерные усилия, чтобы ее испортить. Еще одно творческое использование насаждений — разместить среди листвы табличку «Остерегайтесь ядовитого плюща». Большинство людей не могут правильно определить ядовитый плющ и будут держаться подальше от этого места.
Растения также можно использовать для покрытия стен и других поверхностей, чтобы граффити было менее заметным.Например, местные подростки мучили медицинский центр, красили стены распылением, слонялись в нерабочее время и повреждали светильники. Чтобы бороться с деструктивным поведением, центр изменил освещение и посадил кусты ежевики у стены. Эти быстрорастущие колючие кусты остановили молодежь и скрыли ранее нанесенные граффити. Ключ к успеху этого метода — найти что-то, что вписывается в окружающую среду, поскольку молодежь может отреагировать мстительно, если почувствует, что действие было предпринято против них.В этом случае были реализованы две стратегии, из которых одна превентивная тактика могла не сработать.
Защита от вандализма: В качестве альтернативы уязвимые поверхности могут быть укреплены, чтобы противостоять повреждениям (это известно как «целевое упрочнение»). Помимо строительных конструкций из антивандальных материалов, после строительства можно нанести ряд покрытий для защиты чувствительных поверхностей — вывески, стен туалетов, столов для пикника и т. Д. Двумя наиболее распространенными категориями являются покрытия «Барьер» и «Жертвоприношение».
Барьерные покрытия являются наиболее распространенной формой профилактического обслуживания. Это долговечные покрытия, нанесенные на чистые поверхности, чтобы облегчить удаление граффити в будущем. Антипригарные, немаркированные краски и покрытия на основе полиуретанов, таких как фторкарбонаты, можно использовать на многих внутренних и внешних поверхностях. Более дорогой вариант для таких поверхностей, как вывески и уличная мебель (если позволяют финансы), — это покрытие из стекловолокна или фарфора. Эмалевые краски также обеспечивают прочную поверхность, поддающуюся очистке.
Столы из алюминия или любого металла с эмалевым покрытием очень трудно стереть навсегда. Деревянные столы для пикника иногда покрывают твердым антивандальным пластиком. Фактически, самые бесценные объекты (световые панели, уличная мебель и т. Д.) Можно застеклить антивандальным пластиковым ламинатом. В некоторых развлекательных заведениях используются грубые поверхности (краска с добавлением песка) или очень гладкие полированные поверхности, чтобы затруднить рисование граффити в таких местах, как туалеты).Помните, что эти покрытия навсегда изменят поверхность, поэтому хорошо подумайте, прежде чем использовать эту тактику. Например, древесина должна дышать, но барьерные покрытия, такие как полиуретаны, не пропускают воздух и способствуют гниению древесины и других поверхностей.
Жертвенные покрытия обладают тем преимуществом, что они съемные (следовательно, «жертвенные»), и поэтому вызывают меньше споров. Чистая стена обрабатывается таким образом, чтобы будущие граффити легко снимались при снятии самого покрытия.В этот момент будет нанесено новое покрытие. Защитные покрытия на основе воска гораздо более чувствительны к ценным поверхностям, чем предыдущие типы покрытий или барьерные методы. Эти покрытия тают с помощью сильных струй или горячей воды, унося с собой неприятные граффити. Покрытия на основе воска также вряд ли уничтожат близлежащие растения или диких животных. Кроме того, они позволяют материалам под ними дышать, предотвращая гниение их поверхностей.
Чтобы сэкономить деньги, можно использовать мягкое моющее средство и холодную воду для удаления граффити.В этой ситуации восковое покрытие не нужно было бы повторно наносить, хотя процесс очистки займет как минимум в два раза больше времени, чем при нанесении покрытия.
Принимая решение по этим вопросам, обратите внимание на потенциальные повреждения, которые могут вызвать эти покрытия. Есть много новых процедур, и долгосрочные эффекты часто неизвестны. Внимательно слушайте и задавайте вопросы о рисках. Особая осторожность. необходимо проявлять при рассмотрении различных стратегий защиты ценных поверхностей — i.д., исторические сооружения, скульптуры, каменная кладка и поверхности рядом с хрупкими растениями или людьми. Например, никогда не рекомендуется красить кирпичную кладку , особенно на исторических домах. Вы будете нести ответственность за изменение внешнего вида здания, в то время как в здании может образоваться протекающий подвал или возникнут другие проблемы.
Прочие профилактические меры
Атмосферостойкий листовой пластик — Доступный в хозяйственных магазинах, это дешевая устойчивая поверхность, которой можно накрыть доски объявлений, временные вывески и плакаты.Существуют также пленки, похожие на липкую ленту, которые можно наклеивать на вывески и снимать при появлении граффити.
Фрески — Исследования показывают, что нанесение разноцветных рисунков или фресок на поверхности препятствует нанесению граффити, поскольку пометить их труднее. Такие муральные проекты, особенно когда в них участвуют местные художники и старшеклассники, решили многие проблемы с граффити. Кроме того, смена фрески несколько раз в год привлекает больше внимания общественности. Менеджеры парков могут даже попросить местную среднюю школу каждый год рисовать фрески для выпускных классов.
Доски для граффити — В особо проблемных условиях или при работе с чувствительными поверхностями для покрытия стен можно использовать большие деревянные панели, гармонирующие с окружающей средой. После написания эти доски можно снять и заменить.
II. Создание чувства собственности сообщества
Пространства, предназначенные для людей, нежелательны для граффитистов и других вандалов, потому что они сигнализируют о положительной активности и «собственности» сообщества. Разнообразие групп пользователей и программ можно использовать для максимизации эффективности физического дизайна территории.Программирование, привлекающее различные группы пользователей, увеличивает естественное наблюдение за сайтами, достаточное для предотвращения пагубного поведения. Некоторые пользователи — например, пожилые люди — естественно следят за действиями молодежи и более склонны сообщать администрации парка о своем поведении об обесценивании.
Программы, например, волонтеры-смотрители парка и т. Д., Также могут способствовать повышению ответственности сообщества за поддержание «идеальных» условий в парке. Программы для молодежи из групп риска, такие как садоводство и уход за парком или рейнджеры-волонтеры, могут как поощрять, так и обучать молодежь брать на себя ответственность и гордиться своим парком.Кроме того, использование местной молодежной рабочей группы для очистки граффити улучшает имидж общинной собственности на собственность и помогает идентифицировать жертву.
Элемент RTF позволяет создавать и форматировать заголовки, абзацы, цитаты, изображения и видео в одном месте, вместо того, чтобы добавлять и форматировать их по отдельности. Просто дважды щелкните и легко создавайте контент.
Элемент RTF позволяет создавать и форматировать заголовки, абзацы, цитаты, изображения и видео в одном месте, вместо того, чтобы добавлять и форматировать их по отдельности.Просто дважды щелкните и легко создавайте контент.
Заголовок два
Заголовок три
Заголовок четыре
Заголовок пять
Заголовок шесть
Основной текст Основная ссылка
Элемент RTF позволяет создавать и форматировать заголовки, абзацы, цитаты, изображения и видео все в одном месте, вместо того, чтобы добавлять и форматировать их по отдельности. Просто дважды щелкните и легко создавайте контент.
Вот выделенный текст из статьи.CaptionCaptionCaptionCaption
Заголовки, абзацы, цитаты, рисунки, изображения и подписи к рисункам могут быть стилизованы после добавления класса к элементу отформатированного текста с помощью системы вложенных селекторов «Когда внутри».
Заголовки, абзацы, цитаты, рисунки, изображения и подписи к рисункам могут быть стилизованы после добавления класса к элементу отформатированного текста с помощью системы вложенных селекторов «Когда внутри».
Заголовки, абзацы, цитаты, рисунки, изображения и подписи к рисункам могут быть стилизованы после добавления класса к элементу отформатированного текста с помощью системы вложенных селекторов «Когда внутри».
- Элемент маркированного списка 1 Заголовки, абзацы, цитаты, рисунки, изображения и подписи к рисункам могут быть стилизованы после добавления класса к элементу отформатированного текста с помощью системы вложенного выбора «Когда внутри».
- Элемент маркированного списка 2 Заголовки, абзацы, цитаты, рисунки, изображения и подписи к рисункам могут быть стилизованы после добавления класса к элементу отформатированного текста с помощью системы вложенного выбора «Когда внутри».
- Элемент упорядоченного списка 1
- Элемент упорядоченного списка 2
Отчет о граффити
Программы удаления граффити
Город Лонг-Бич имеет заслуженную национальную репутацию благодаря своим инновационным и эффективным программам по борьбе с современным заболеванием. граффити.К ним относятся Программа бесплатной окраски для владельцев собственности, решивших самостоятельно удалить граффити, Программа удаления граффити, в которой используется профессиональный подрядчик по окраске для обеспечения соответствия краски, когда это необходимо, и горячая линия по граффити, чтобы сообщить о «обнаруженных граффити» или запросить бесплатную окраску.
БЕСПЛАТНАЯ ПРОГРАММА ПОКРАСКИ
Что такое бесплатная программа рисования?
Программа Free Paint предоставляет бесплатную краску, которую можно использовать специально для удаления граффити с фасадов зданий.
Кто имеет право на участие в программе Free Paint?
Любой владелец или владелец частной собственности, расположенной в городе Лонг-Бич, имеет право получить бесплатную краску для удаления граффити.
Как получить бесплатную краску?
Позвоните на круглосуточную горячую линию по граффити по телефону (562) 570-2773, чтобы запросить бесплатную краску. Оставьте свое имя, адрес, номер телефона в дневное время и точное местонахождение граффити на собственности, которой вы владеете или занимаетесь. Городские работники проверит местонахождение граффити. Вы получите номер ваучера и информацию, чтобы получить бесплатную краску.
ПРОГРАММА УДАЛЕНИЯ ГРАФФИТИ
Что такое Программа удаления граффити?
Это городская программа по удалению граффити с частной собственности как можно быстрее, чтобы улучшить окрестности и воспрепятствовать дальнейшим граффити.Программа предлагается бесплатно по всему городу собственникам и арендаторам.
Как работает программа?
Позвоните на круглосуточную горячую линию по граффити по телефону (562) 570-2773, чтобы сообщить о граффити. Оставьте свое имя, адрес, номер телефона в дневное время и точное местоположение граффити на вашей собственности. После получения письменного согласия на удаление граффити с территории лицензированный подрядчик или добровольцы удалят граффити в течение примерно двух недель. Будет сделано все возможное, чтобы цвета совпадали, но очищенная, обработанная или покрытая поверхность может не совпадать точно.
Какие объекты недвижимости имеют право на участие в программе?
Недвижимость, имеющая право на услуги по постоянному перемещению, ограничена домами на одну семью, многоквартирными домами из четырех или менее квартир и небольшими районами, обслуживающими коммерческие / торговые здания площадью менее 2000 квадратных футов.
Будут ли удалены все граффити на моем участке?
Граффити будут удалены только с тех частей собственности, которые видны с улицы. В переулках граффити удаляются только в пределах 100 футов от входа в переулок, если измерять расстояние от бордюра.
Могу ли я получить бесплатную краску для удаления граффити?
Да! Город Лонг-Бич призывает членов сообщества индивидуально или коллективно удалять граффити с частной собственности. Такие усилия ускоряют удаление граффити и могут значительно сократить расход государственных средств.
Позвоните на круглосуточную горячую линию по граффити по телефону (562) 570-2773, чтобы запросить бесплатную краску. Оставьте свое имя, адрес, номер телефона в дневное время и точное местонахождение граффити на собственности, которой вы владеете или занимаетесь.Городские работники проверит местонахождение граффити. Вы получите номер ваучера и информацию, чтобы получить бесплатную краску.
Как мне сообщить о граффити на другой собственности?
Позвоните на горячую линию по граффити по телефону (562) 570-2773, чтобы сообщить точный адрес местонахождения граффити. Сообщите свое имя, адрес и номер телефона в дневное время. Городские сотрудники свяжутся с владельцем собственности, чтобы получить согласие на удаление граффити.
2 потрясающих БЕСПЛАТНЫХ тура с граффити в Вальпараисо, Чили
Если вы любите уличное искусство, вы сойдете с ума по Вальпараисо Чили.Этот небольшой портовый город на маршруте многих круизных компаний, путешествующих по Южной Америке, стоит того, чтобы остановиться на пару ночей (или, по крайней мере, отправиться на береговую экскурсию). Именно это и сделали мы с мужем по завершении нашего южноамериканского круиза 2016 года.
Город песчаный. Помимо живописных разноцветных домов на холме и его плодовитого уличного искусства, я не могу придумать причины для посещения города, который часто называют просто Вальпо. Тем не менее, очевидно, что рядом с городом есть несколько очень красивых пляжных поселков, но мы туда не доехали.Мы действительно были там на сцене уличного искусства. Несмотря на то, чего, как мне казалось, не хватает в городе, мне все равно понравилось. Я бы вернулся снова ради искусства. Я подозреваю, что сколько бы раз вы ни посещали этот город, вы всегда увидите то, что раньше упускали. Если вам нравится паблик-арт, я думаю, вам понравится и Вальпо.
Вальпараисо Чили восхитителен, если вы любите уличное искусство и упорство !! Нажмите, чтобы твитнутьСовершите бесплатную экскурсию с гидом
Произведения искусства везде, куда ни глянь. Некоторые из них впечатляют.Некоторые не более чем простой вандализм. Но я говорю: «Бери хорошее с плохим». Есть несколько замечательных бесплатных пешеходных экскурсий (отлично подходящих для экскурсий на берегу), посвященных уличному искусству города. Мы сделали один с Tours4Tips. Как следует из названия, это бесплатно, и вы платите только ту сумму, которую, по вашему мнению, стоит тур, в виде чаевых. Нашим гидом был Игнасио. Он провел отличный тур и знал, что граффити началось в Филадельфии, штат Пенсильвания, недалеко от того места, где я вырос. За это он получает бонусные баллы.
Я рекомендую совершить экскурсию, прежде чем выходить на улицу самостоятельно.Бесплатная экскурсия познакомит вас с городом (историческим и географическим) и предоставит контекст для уличного искусства, которое вы увидите во время самостоятельной экскурсии по фрескам. Также вы обязательно увидите лучшее искусство в городе. Кроме того, вы узнаете об отдельных художниках. Вальпараисо привлекал многих очень известных уличных художников.
Совершите самостоятельный тур по граффити
После официальной экскурсии я рекомендую вам начать исследование с вершины холма недалеко от дома Пабло Неруды, La Sebastiana Museo de Pablo Neruda.Одна из веских причин для того, чтобы сделать это вашей отправной точкой, заключается в том, что в этом случае вы будете спускаться с холма, а не подниматься по нему. Прогулка составляет чуть более мили, но это займет некоторое время. Я бы рекомендовал выделить несколько часов, чтобы спуститься с холма. Ла-Себастьян также является хорошей отправной точкой, и до нее легко добраться на общественном транспорте. И поскольку здесь вы начнете пешеходную экскурсию, я рекомендую посетить Ла-Себастьян. Это довольно необычно. Стоимость составляет 7000 чилийских песо или около 9,50 долларов США.
Если вы все же решите посетить Ла Себастьяну, возможно, вы будете готовы перекусить после этого.Если вам понравился необычный дом Пабло, вы можете попробовать Poesía De Sabor Heladería Cafetería Artesanías. Это место действительно эклектичное. У них приличная еда и фантастический вид.
Отсюда направляйтесь вниз по Ricardo de Ferrari в сторону Hector Calvo и пройдите мимо Parroquia (Пэрриш. Большая церковь справа). Продолжайте движение к Abierto Cielo (это художественный музей под открытым небом). Держите глаза открытыми и держите карту под рукой. Вам захочется сбиться с маршрута, потому что наступит FOMO.Но следите за Абьерто Чьело. Его легко не заметить среди других произведений искусства.
Наш гость на обеде и девушка Билла
Уличное искусство распространяется за пределы этого района и по всему городу, но в этом районе концентрация граффити выше, чем где-либо еще в Вальпо. Вы должны посетить Abierto Cielo, потому что это дает вам возможность увидеть работы некоторых из лучших уличных художников со всего мира.
Дойдя до конца маршрута, вы окажетесь в центре города.Если вы решили не обедать, перед тем как спуститься с холма, вы найдете много мест, где можно поесть. Найдите себе хороший ресторан морепродуктов, так как Вальпараисо известен своими свежими морепродуктами.
Независимо от того, как вы решите увидеть этот красочный город или с чего вы начнете, я обещаю, вы не будете знать, куда смотреть в первую очередь. Для любителей уличного искусства это так много радости, что это может ошеломить.
Сьюзан Декото-Феррье
Писатель-путешественник / блогер, фотограф.Заядлый гончар и мечтающий стать художником. Жена, мама 6 меховых деток, садовник, кофейный сноб.Детройтский стрит-арт: 35 произведений, которые необходимо увидеть
Художественный критик Detroit Free Press Марк Страйкер рассматривает стрит-арт в Dequindre Cut в Детройте в июле 2015 года. (Фото: Romain Blanquart, Detroit Free Press)
Замечено, что за последние годы Детройт стал одним из самых ярких центров уличного искусства в стране.
Сотни санкционированных фресок некоторых из самых известных уличных художников в мире, а также работы одаренных местных художников теперь украшают центр города, Восточный рынок, юго-запад Детройта, коридор Гранд-Ривер и другие горячие точки.
В этом обзоре представлены 35 произведений уличного искусства, которые необходимо увидеть в Детройте. Это экскурсия — знакомство с разнообразием художников и стилей, представленных на выставке, оценка сильных (а иногда и слабых) некоторых из самых известных работ в городе и контекста, в котором можно лучше понять работу.
Большая часть произведений искусства была сделана с разрешения, но некоторые — нет. Большинство работ представляют собой полностью выполненные фрески, но также включены некоторые особенно искусные традиционные граффити — с его sine qua non стилизованных букв и подписей.
Уличное искусство приносит в Детройт вдохновляющий толчок творчества, городской жизни, эстетической красоты, гражданской и этнической идентичности и оживления окрестностей. Искусство является одновременно метафорой и проявлением: оно обещает лучшее будущее, создавая более достойный город в настоящем.
Художники-граффити издавна относились к разваливающимся руинам Детройта как к чистому холсту. Но за последние четыре или пять лет появилась свободная коалиция художников, энтузиастов, массовых организаций, галерей и симпатизирующих им предприятий, которые отстаивают положительное влияние официального стрит-арта.
Конечно, различия между граффити и фресками, разрешенными и несанкционированными работами, произведениями искусства и вандализмом — особенно в контексте десятков тысяч заброшенных зданий в Детройте — остаются нечеткими. Но эти темы на другой день. Этот пакет посвящен прославлению искусства и побуждает вас выйти на улицу, чтобы увидеть все своими глазами.
ЗАКРЫТЬЭкскурсия и беседа об уличном искусстве в Детройте с художниками Fel3000ft, Malt, Desiree Kelly, Мэттом Итоном из Library Street Collective, Рулой Дэвидом и Джесси Кори из Inner State Gallery.
Hense
«Круги, точки, линии и формы»
Hense, «Круги, точки, линии и формы» (Фото: Джессика Дж. Тревино, Detroit Free Press)
Компания Hense из Атланты (Алекс Брюэр) сочетает свои граффити-корни с формальным обучением современному искусству для создания крупномасштабных дезориентирующих абстракций. Что лучше всего в этом произведении 2014 года, так это то, как столкновение ярких цветов, зигзагообразных узоров и беспорядок геометрических и биоморфных форм почти превращается в хаос — но этого не происходит.
Все это объединяет джазовые ритмы и тонкие рифмы цвета и формы — например, противоположные красные и розовые кривые транспортира в центре и различные оттенки синего по всему изображению. Лучшая точка обзора — остров посреди Бродвея.
Coda: Как и многие уличные художники, Хенсе рисует под псевдонимом. Это соглашение, уходящее корнями в анонимность, к которой стремятся граффити-писатели, и аспект перформанса альтер-эго в жанре, сродни хип-хопу. Madison Building, 1555 Broadway
«One Man Army», фреска испанского художника Ариса на улице Ист-Гранд-Ривер 25 в Детройте в четверг, 16 июля 2015 года.(Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
Потрясающее мастерство рисования, мрачные цвета и хитрое повторение делают эту работу молодой барселонской, испанской Aryz (произносится как Arr-easy), которая демонстрирует необычную для стрит-арта глубину выражения. Тень фресок Диего Риверы «Detroit Industry», кажется, парит в благородной человечности, которую Ариз привносит в свои четыре идентичные фигуры рабочего класса. 25 E. Гранд-Ривер в библиотеке
How & Nosm
«Неожиданная изюминка»
«Неожиданная изюминка» фреска How & amp; Nosm в гараже Z на Библиотечной улице, 1234 в Детройте.(Фото: Сал Родригес)
Братья-близнецы испанского происхождения Рауль и Давиде Перре, команда граффити из Нью-Йорка, более известная как How & Nosm, создали эту ослепительную и гигантскую фреску, которая ведет вас на сотни футов вверх по пандусу на Вход через Гранд Ривер в гараж Z — 10-этажный гараж в центре города, украшенный более чем 20 фресками. Это виртуозная работа, в которой пара поразительно владеет техникой распыления краски и сюрреалистическими изображениями — отрезанными рыбами, человеческими головами, лицами, частями тела и многим другим — в красных, розовых, черных и белых тонах.
Огромная энергия всего этого — и то, как строительные блоки сливаются в гигантскую машиноподобную структуру — напоминают конвейер фресок Диего Риверы в Институте искусств Детройта. Кулак, похожий на Джо Луи, наверху рампы подчеркивает название «Неожиданный кульминационный момент». Гараж Z, Гранд-Ривер в библиотеке
Фреска Чарльза МакГи на 234 West Larned на Вашингтон-стрит в Детройте в среду, 15 июля 2015 г. (Фото: Ромен Бланкар, Detroit Free Press)
Макги, декан В 1974 году Нью-Детройт поручил представителю изобразительного искусства Детройта и особенно важному афроамериканскому художнику создать эту безымянную абстракцию.Работа сильно выцвела, но стоит обратить внимание на то, что фрески на открытом воздухе, особенно геометрические абстракции, имеют долгую историю в Детройте. В рамках программ паблик-арта 70-х годов мы также получили фрески Джона Эгнера (Park Shelton Apartments), Стива Фуста (1314 Gratiot), а также работы Эла Ловинга (Первое национальное здание) и других, которые в конечном итоге были закрашены.
Через дорогу от Crowne Plaza Detroit ромбовидные узоры МакГи когда-то танцевали в ярких красных, пурпурных, зеленых, синих и горчичных тонах.Городской или некоммерческой организации следует работать с владельцем (заброшенного) здания над восстановлением фрески — консультируясь, насколько это возможно, с Макги, которому 90 лет, но он не здоров. 234 W. Larned
«Браммел», фреска Поза на Поясе рядом с гаражом Z на Библиотечной улице, 1234 в Детройте. (Фото: Сал Родригес)
Художник из Чикаго, известный как Поза (Джордан Никель), сумел хитроумно создать иммерсивную арт-среду в уже уже иммерсивной арт-среде Пояса — наполненном искусством зале, проходящем через гараж Z в центре города.Он нарисовал огромную полосу стены, включая водостоки, и добавил фальшивый дверной проем, ступеньки, окна, мусорные баки, деревянный забор и т. Д. В какой-то момент краска отскакивает от стены в пространство зрителя, покрывая скамейку и ступеньки.
Смелые узоры и цвета включают цитаты из поп-арта (лицо Роя Лихтенштейна крупным планом и одна из пародий на мазки кисти художника-экспрессиониста). В основном, Позе удается создать умную страну чудес, где реальная и вымышленная городская аллея сливаются в одно целое. The Belt, в центре гаража Z, между Гранд-Ривер и Гратиот
Роберт Сесток
‘Schedule 40’
Фреска Роберта Сестока на здании Эдварда У. Даффи и компании по адресу 5840 W. Jefferson в Детройте на 14 августа. (Фото: Romain Blanquar, Detroit Free Press)
Замечательно хорошо сохранившаяся круглая абстракция 1973 года была заказана покойным коллекционером произведений искусства Джеймсом Пирсоном Даффи, который поддерживал художников Детройтского коридора Касса в конце 60-х и 70-х годах. в том числе Сесток.Хотя бизнес Эдварда В. Даффи (механические трубы и трубы) больше не принадлежит семье Даффи, фреска остается на складе в районе Делрей на юго-западе Детройта.
Это красавица. Тонкие цветные кольца напоминают поперечный разрез ствола древнего красного дерева, и они играют с вашими глазами в оптические игры. Картина, написанная маслом, изысканно сидит в центре ступенчатой стены, чей первоначальный серый цвет (не являющийся частью фрески Сестока) был перекрашен в высококонтрастный коричневый цвет, что действительно делает искусство популярным.Здание Эдварда В. Даффи, 5840 W. Jefferson
Фреска Шепарда Фейри, сделанная по заказу Дэна Гилберта и нарисованная на здании One Martius. (Фото: Ромен Бланкар, Detroit Free Press)
Хотя это не особенно убедительная фреска ни по предмету, ни по форме, недавно завершенная работа Шепарда Фейри о Марсовом городке заслуживает упоминания. Во-первых, это массивно. При высоте 184 фута это самая большая фреска, которую создал знаменитый уличный художник из Лос-Анджелеса. Во-вторых, последующий арест Фейри полицией Детройта по обвинению в совершении тяжкого преступления якобы за выполнение несанкционированной работы во время работы над санкционированной фреской сделал заголовки во всем мире.Это также вызвало местные дебаты по поводу отношения уличного искусства к граффити и вандализму и роли публичного искусства в оживлении города. (Фейри должна вернуться в суд в четверг.)
Фреска One Campus Martius, созданная по заказу магната недвижимости Дэна Гилберта и других, возвышается в башне с нанесенной по трафарету красной, кремовой и черной геометрией и украшена некоторыми из знакомых изображений Фейри: лицо Андре Великана, пятиконечная звезда, волнистые изгибы листьев лотоса, знак мира и весы правосудия.Ничто не связано конкретно с Детройтом и не вызывает особого удивления, но цвета выглядят хорошо. Фреска лучше всего смотрится, когда вы приближаетесь к центру города с северо-востока на Гратио — маяк центральной части города. One Campus Martius
Косек
часть стены легенд
Фрагмент фрески Косека на Ньюарк-стрит на 20-й улице на юго-западе Детройта. (Фото: Romain Blanquart Detroit Free Press)
Фреска Косека на Ньюарк-стрит на 20-й улице на юго-западе Детройта, 30 июня 2015 года.(Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
Детройтский писатель-граффити, известный как Косек, создал этот 40-футовый виртуозный образец дикого стиля — стилизованный, переплетенный текст, настолько абстрактный, что читать буквы невозможно. Просто наслаждайтесь динамизмом езды, тем, как оранжевая краска дрожит по стене, как синий создает трехмерную глубину и всплесками фиолетового, дразнящими глаза. Не пропустите прячущуюся на правой стороне работы рыбью голову.
Coda: Тег X-MEN вверху справа — это обращение художника к другим членам команды граффити-писателей, с которыми он связан. Legends Wall, Newark at St. Anne
Фреска Санера на рынке BeeBe 2 в 1421 Springwells на юго-западе Детройта, 14 августа 2015 г. (Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
Яркий оранжевый, фиолетовый и Аквамариновая палитра задает тон этой сразу же привлекательной безымянной работе художника из Мехико по имени Санер (Эдгар Флорес). Стрит-арт Санера, как и его работы для галерей, торгует мексиканской культурной иконографией, такой как маски животных и демонов, которые связывают современные фигуры с их древними предками и духовным миром.Учитывая его гротескное лицо, центральная фигура, похожая на вождя, может сегодня заменить политика — следите за своим кошельком. BeeBe’s 2 market, 1421 Springwells
Фрагмент фрески Marka27 на стейкхаусе El Asador, 1312 Springwells на юго-западе Детройта. (Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
Фреска Marka27 на стейкхаусе El Asador, 1312 Springwells на юго-западе Детройта. (Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
Марка27 (Виктор Кинонез) с Восточного побережья родился в Мексике, вырос в Далласе и учился в художественной школе в Бостоне.Его фреска на стене ресторана El Asador использует экстремальный контраст черного фона, радужных полос и портрета с ореолом, чтобы создать особенно драматический эффект. Волнистый платок, накинутый на шею, демонстрирует настоящее живописное мастерство. El Asador Steakhouse, 1312 Springwells
Пол Мунгар и Фредди Диас
часть проекта Alley
Пол Мунгар и Фредди Диас нарисовали эту фреску возле 8868 Эльсмера на юго-западе Детройта. (Фото: Ромен Бланкар, Detroit Free Press)
Этот фантастически оформленный гараж в самом центре жилой улицы на юго-западе Детройта представляет собой совместную работу двух молодых детройтских художников, черпающих из мексиканской культуры (череп олицетворяет не смерть, а благополучие) жил) и классические граффити в стиле wildstyle.
Гараж является частью проекта Alley Project, замечательной художественной программы на основе граффити под эгидой районного агентства по развитию молодежи Young Nation. Проект включает в себя пустой участок, где дети могут научиться рисовать, аллею, заполненную фресками профессионалов и детей, и близлежащие спутники, такие как гараж Мунгар-Диас. Вот как на детальном уровне выглядит построение сообщества, основанное на искусстве. Avis at Elsmere (около 8868 Elsmere)
Malt
часть Линкольн-стрит арт-парк
«Сова» художника MALT в арт-парке на Линкольн-стрит в Детройте.(Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
Работы Мальта, одного из самых плодовитых уличных художников Детройта, можно увидеть по всему городу. Он смешивает методы аэрозоля и акриловые краски, и он особенно известен созданием фантастических птиц, в том числе сов, и других существ. Его сова в парке искусств Линкольн-стрит — не самая сложная его композиция, но в ее резком выражении и всезнайке есть что-то неотразимо юмористическое. Lincoln Street Art Park, 5926 Lincoln
Фрагмент картины Fel300ft «Дорогой папа» в парке Lincoln Street Art Park в Детройте.(Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
Фрагмент картины Fel300ft «Дорогой папа» в арт-парке Линкольн-стрит в Детройте. (Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
Фрагмент картины Fel300ft «Дорогой папа» в арт-парке Линкольн-стрит в Детройте. (Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
Уважаемый ветеран Детройтского уличного художника, известный как Fel3000ft, который в детстве занимался незаконными тегами, но больше не работает без разрешения, сделал эту глубоко личную и амбициозную работу как дань уважения его покойному. отец.Картина, тянущаяся далеко через подземный переход, рассказывает историю мальчика (художника), который написал письмо своему умершему отцу. Мы видим текст в центре фрески: «Я пытаюсь быть тем мужчиной, которым ты хочешь, чтобы я был. Я очень скучаю по тебе…» И мы видим, как мальчик запускает бумажный самолетик (букву) и следует за ним. парит по городскому пейзажу. Фел скажет вам, что мальчик надеется, что письмо достигнет его небесного отца. Искусно нарисованная и продуманная работа демонстрирует искреннее настроение, редко встречающееся в культуре граффити, и в результате получается необычайно трогательное произведение уличного искусства. Lincoln Street Art Park, подземный переход, мимо туннеля Fisher, 5926 Lincoln
Sintex
«Наша земля до смерти»
«Наша земля до смерти» от Sintex на 4731 Grand River в Детройте. (Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
Фрагмент картины Sintex «Наша земля до смерти» на 4731 Гранд-Ривер в Детройте. (Фото: Detroit Free Press)
Фрагмент картины Sintex «Наша земля до смерти» на 4731 Гранд-Ривер в Детройте. (Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
Противоречия окружают эту фреску и ее детройтского художника Sintex (Брайан Гласс).Изделие Sintex изначально занимало это место в рамках проекта росписи Grand River Creative Corridor. Но в 2014 году руководитель проекта Дерек Уивер пригласил известного балтиморского художника Гайю перекрасить стену в рамках запланированной ротации фресок вдоль Гранд-Ривер. Затем в партизанском акте Синтекс закрасил новое произведение Гайи.
Это вызвало уродливую волну вандализма в городской среде граффити и конкурирующих заявлений о том, кто кому и что дал разрешение. Но за издевательствами на школьном дворе и обзываниями стояли более серьезные проблемы, в том числе ценности и возможности, предоставляемые национальным художникам по сравнению с местными жителями в развивающейся сцене граффити Детройта, а также вопросы аутентичности и джентрификации.
Не говоря уже об этичности и эффективности его действий, портреты Синтекса в «Наша земля до смерти» связывают расовых и этнических героев, символы сопротивления и жертв — вождя Сумасшедшего Коня, Элайджу Мухаммеда, Мэлис Грин, Айяну Джонс и Винсента Чина — чтобы сделать упор на твердую позицию. Автостоянка в 4731 Гранд Ривер
Дезире Келли
«Эйб в оттенках»
«Эйб в оттенках» Дезире Келли в 4239 Гранд-Ривер (творческий коридор Гранд-Ривер) в Детройте.(Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
В мире граффити и стрит-арта преобладают мужчины и это рай для мужского мужества, но в игре присутствует ряд женщин Детройта, в том числе Дезире Келли. Ее «Эйб в тенях» — восторг. Но юмор президента Авраама Линкольна в калейдоскопических солнцезащитных очках (и в сопровождении слов «Четыре балла») сочетается с продуманной композицией, в которой вершина здания резко срезает голову. 4239 Гранд Ривер
Николь Макдональд
«Детройтская портретная серия»
«Детройтская портретная серия» художника Николь Макдональд в 5729 Вест Гранд Ривер в Детройте 14 августа.(Фото: Ромен Бланкар, Detroit Free Press)
«Детройтская портретная серия» художника Николь Макдональд на 5729 West Grand River в Детройте, 14 августа. (Фото: Romain Blanquart, Detroit Free Press)
Эти 16 больших портретов заполняют окна заброшенного здания копируют один из самых удручающих штампов разложения Детройта — выбитые окна. Макдональд буквально использует искусство и власть народу, чтобы изменить местную историю, чтобы изменить городской пейзаж. На хорошо выполненных картинах изображены местные политические и культурные лидеры и активисты, среди которых Роза Паркс, Джон Коньерс, Уолтер Ройтер, Мэриэнн Махаффи, Хелен Томас и Грейс Ли Боггс.Тот факт, что неразрешенные куски граффити остаются вблизи уровня земли, добавляет остроты, не позволяя забыть контекст соседства. 5729 W. Grand River
Фреска Patch Whiskey около 4120 Grand River Avenue в Детройте, 16 июля 2015 г. (Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
Художник из Чарльстона, Южная Каролина, назвал Patch Whisky ( Рич Миллер) специализируется на мультяшных монстрах в цветах Day-Glo. Его работа в «Творческом коридоре Гранд-Ривер» проходит по увлекательной веревке между буйной фантазией и явной странностью.Гигантская пурпурная рыба извергает зеленую слизь из одного глаза. Зеленое существо с лунным лицом и синим языком извергает жидкость цвета пепто-бисмола. Чем ближе смотришь, тем более причудливым становится зрелище. Прибл. 4120 Гранд-Ривер, между Роза Паркс и Уоррен
Создано известным лос-анджелесским художником Шарк Тооф (в центре) (Фото: Ромен Бланкар, Detroit Free Press)
Что лучше всего в этой впечатляющей картине свирепой акулы, так это то, как он прыгает под углом через всю сторону Kap’s Wholesale Foods, как если бы он поднимался из моря, чтобы терроризировать Восточный рынок.Созданные известным лос-анджелесским художником Shark Toof (natch) изображения с открытым ртом пробуждают воспоминания о голливудском плакате к фильму «Челюсти», включая красно-синюю палитру. Но даже у великого белого Спилберга не было таких острых зубов. 2630 Riopelle
Ревок и Райм
«Мужская угроза и домашнее животное женщины»
Фрагмент из фрески «Мужская угроза и домашнее животное женщины», созданной Ревоком и Раймом в 1501 Division на Восточном рынке. (Фото: Ромен Бланкар, Detroit Free Press)
«Мужская угроза и домашнее животное женщины», фреска Ревока и Райма в 1501 Division на Восточном рынке.(Фото: Romain Blanquart)
Два уважаемых ветерана граффити с противоположных берегов объединились для создания этого произведения на Восточном рынке в 2012 году — находящегося в Лос-Анджелесе Revok (который поселился в Детройте на пару лет после отправился в тюрьму за преступления, связанные с граффити в Лос-Анджелесе) и житель Нью-Йорка по имени Райм (Джозеф Тирни). «Мужская угроза и домашнее животное женщины» сочетает в себе авторитетную и гибкую манеру письма Ревока с юмористическими карикатурными образами Райма. Это особенно забавное, красочное произведение, художники создают более органичную композицию и единое чувство, чем в большинстве коллабораций уличного искусства. 1501 Division
Askew One
«Под влиянием»
«Под влиянием», фреска Askew One в 88600 Jos Campau в Хамтрамке. (Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
Новозеландский Askew One отражает быстро растущее население Ближнего Востока в Хамтрамке в этом абстрактном мешанине американского и йеменского флагов и их сочетания красного, белого, синего и черного цветов. полосы и белые звезды. На открытой южной стене, примыкающей к пустому участку на слегка песчаном участке Хос Кампау, произведение предлагает свежий, вызывающий воспоминания взгляд на американский плавильный котел в районе, где почти четверть населения в настоящее время имеет арабское происхождение, в основном из Йемен. 88600 Jos Campau, Hamtramck
Фреска Дасика Фернандеса в Хамтрамке 5 августа 2015 г. (Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
Картина шириной в 80 футов чилийского художника-монументалиста Дашича Фернандеса поражает воображение. только от его йеменских культурных отсылок, но глубокого выражения, которое художник привносит в каждую из трех фигур в подобной триптиху композиции. Слева направо — фермер в желтом тюрбане, девушка с покрытой головой, за исключением тоскующих глаз, и женщина в хиджабе, которая смотрит через улицу в будущее.Все это читается как метафора черпания силы из культурных корней, обещания иммиграции и лучшего, более свободного будущего в Америке. Ресторан Sheeba, 8752 Jos Campau, Hamtramck
Коби Соломон
«Детройтский граффити-фреска с химерой»
«Детройтский граффити-фреска с химерой» Коби Соломона в Промышленном центре Рассела, 1600 Клей в Детройте. (Фото: Ромен Бланкар, Detroit Free Press)
Детройтер Гигантская картина Коби Соломона на западной стене здания No.Два объявлены крупнейшими фресками в Мичигане площадью 8750 квадратных футов. Работа, видимая с I-75, представляет собой умный взгляд Соломона на сложное животное из греческой мифологии, представленное здесь как комбинация элементов логотипов четырех профессиональных спортивных команд в Детройте, а также изображений, представляющих промышленную мощь и творчество города. душа — львиная грива сделана из малярных кистей, карандашей и тому подобного. Russell Industrial Center, 1600 Clay
Кэти Крейг
«Фреска с подсветкой»
«Фреска с подсветкой» Кэти Крейг на Восточном Гранд-Бульваре 2937 в Детройте.(Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
Пожалуй, самая потрясающе красивая фреска Детройта, захватывающий цветной водопад Кэти Крейг на фоне небесно-голубой земли, история за историей обрушивается на большое здание на углу Восточного Гранд-Бульвара и Бобьен. Крейг, которой было чуть больше 20 лет, когда фреска была посвящена в 2011 году, соединяет точки между искусством граффити и модернистскими традициями художников цветного поля, таких как Моррис Луи, Хелен Франкенталер и Жюль Олицки. Все дело в визуальном удовольствии.Крейг, выпускник Колледжа творческих исследований, который позже учился в Крэнбруке, получил комиссию благодаря программе CCS, которая связывает сообщества с проектами в области общественного искусства и финансовой поддержкой. 2937 E. Grand Boulevard
Произведение Фейса в Декиндр-Кат-Гринуэй к востоку от Сен-Обен и Гратио в Детройте, 15 июля 2015 г. (Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
Все еще в стадии строительства, северный конец Dequindre Cut остается лесом на нижнем уровне с несанкционированными граффити, начиная от тегов в стиле дикой природы и заканчивая нечестивыми каракулями и лозунгами.Но эта работа художника, которого зовут Фейс, остановит вас: темная фигура, скрытая среди подписи художника, носит синюю толстовку с капюшоном и направляет прямо на вас гигантский пистолет. Черпая смысл и интенсивность в своем расположении, произведение остается тревожным напоминанием об опасном прошлом города и, для слишком многих, его нынешней реальности. Dequindre Cut Greenway, Saint Aubin and Gratiot
Фрагмент фрески Лиги гигиенической одежды в Dequindre Cut Greenway в Детройте 1 июля 2015 года.(Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
Фреска Лиги гигиенической одежды в Декиндре-Кат-Гринвей. (Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
Фреска Лиги гигиенической одежды в Dequindre Cut Greenway в Детройте 1 июля 2015 г. (Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
Партнерство мужа и жены Стив и Дората Кой более известны как Hygienic Dress League, коллектив, чья часто монохромная палитра и любимые образы (например, люди в противогазах) делают его работу в городе мгновенно узнаваемой.Две фрески коллектива в Dequindre Cut обращены друг к другу на участке тропы на южном конце ближе к набережной.
На одном из фресок изображена фигура в противогазе, держащая птицу; другой — пять стоящих фигур в неопределенном костюме и головных уборах. Земляные тона стен гармонируют с естественной обстановкой. Что все это значит? Я не знаю наверняка, за исключением того, что здесь определенно присутствует скрытая часть защиты окружающей среды. Меня больше интересует, как фрески создают непростую атмосферу ритуала, заставляя меня чувствовать себя объектом эксперимента, в котором я не согласился участвовать. Dequindre Cut Greenway, St. Aubin & Atwater
Curtis Lewis
«Африканское объединение повсеместности»
Фрагмент картины Кертиса Льюиса «Африканское объединение повсеместности» на 9980 Gratiot в Детройте 30 июля 2015 года. (Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
«Африканское объединение повсеместности» Кертиса Льюиса, 9980 Gratiot в Детройте, 30 июля 2015 г. (Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
Возведенное в 1985 г., это Сильно поврежденная фреска покрывает сторону ветхого заброшенного здания, в котором когда-то располагался центр реабилитации наркозависимых.Эта работа, созданная детройтским художником Кертисом Льюисом, иллюстрирует афроамериканских политических и культурных лидеров, среди которых Малькольм Икс, доктор Мартин Лютер Кинг-младший, Маркус Гарви, Фредерик Дуглас, Мэри Маклеод Бетьюн, Мухаммед Али, Стиви Уандер и многие другие. В свое время он был памятником гордости чернокожих, но теперь, как и многие другие окрестности, свидетельствует о несостоявшихся мечтах, влиянии институционального расизма и трагедии современного Детройта. 9980 Gratiot
HelloMelo
часть Legends Wall
Фреска HelloMelo на Ньюарк-стрит на 20-й улице на юго-западе Детройта 30 июня 2015 года.(Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
В конце так называемой Стены Легенд вдоль Ньюарка (за Центральным вокзалом Мичигана) молодой Детройтер, известный как HelloMelo, представил эту шикарную пьесу, на которой пианист прислонился к стене художника. подпись. Музыкальная тема — чистый Детройт, и пышная клавиатура может подмигивать в знаменитом баре Baker’s Keyboard Lounge, когда клавиши летят в бездну. Legends Wall, Ньюарк, между Вернором и 20-м.
Фреска Astro Boy на Arrow Chemical Products на 2055 St.Энн-стрит на юго-западе Детройта. (Фото: Romain Blanquart, Detroit Free Press)
Предположительно нарисованная тем же Астро, чей ярлык можно найти по всему городу, эта несанкционированная работа, подписанная «Astro Boy 94», имеет завораживающее, похожее на привидение качество. По крайней мере, на мой взгляд, это напоминает абстрактную машину, стремительно движущуюся слева от зрителя. Arrow Chemical Products, 2055 St. Anne, в Ньюарке
Фреска Хесуса Бенитеса на задней стороне Garage Cultural по адресу 3439 Livernois на юго-западе Детройта, 30 июня.(Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
Я совершенно не уверен, что именно Бенитес из Мехико имеет в виду в этом образном, загадочном произведении, красиво раскрашенные, нежно стилизованные фигуры и символы которого вызывают у меня некое подобие. культурное повествование и фрагмент памяти. Но что делают эти две похожие на каракули головы слева, включая фигуру из научной фантастики наверху? Это произведение остается в памяти еще долго после того, как вы его увидите. Cultural Garage, 3439 Livernois
Фреска Филиппа Мастрокола на 15-м и Форест в творческом коридоре Гранд-Ривер в Детройте, 14 августа.(Фото: Ромен Бланкар, Detroit Free Press)
Мастрокола из Монреаля, которой еще не исполнилось 30 лет, — еще один художник, перешедший от мира граффити к более формальным панно и традиционной живописи на холсте абстрактным языком. Из двух его работ 2014 года в «Творческом коридоре Гранд-Ривер» эта впечатляет больше всего — успокаивающие криволинейные формы, катящиеся волны цвета, которые позволяют расслабиться в море или городской песке. Изделие также интересно контрастирует с похожей по цвету, но гораздо менее элегантной фреской на соседнем здании, выполненной детройтским художником Элмером. 15th and Forest
The Weird
«Motor City Weird Special»
Фреска The Weird на Motor City Produce на 2611 Russell Street на Восточном рынке в Детройте. (Фото: Ромен Бланкар, Detroit Free Press)
Фреска, созданная The Weird на Motor City Produce на 2611 Russell Street на Восточном рынке в Детройте. (Фото: Ромен Бланкар, Detroit Free Press)
Из пяти фресок немецко-австрийского коллектива из Дюссельфдорфа, известного как Weird, завершенных два года назад на Восточном рынке, мне больше всего нравится эта картина в самом сердце рынка.Фигурки из мультфильмов забавные, хотя и немного дурацкие, но эта фигура выделяется тем, как хитро извивается вокруг южного и восточного фасадов Motor City Produce, а также приятной пурпурно-бирюзовой палитрой. 2611 Russell S.
Фреска художника из Сан-Франциско Виктора Рейеса в Холбруке 2238 в Хамтрамке, 5 августа 2015 г. (Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
Навязчивое создание знаков определяет Сан-Франциско- основан на завораживающей черно-белой абстракции Виктора Рейеса, которая натыкается на большую открытую стену в Хамтрамке.При ближайшем рассмотрении картина показывает плотные изгибы и углы, сжатые вместе, но на расстоянии узоры сливаются в монолит, которым художник ловко позволяет дышать с негативным черным пространством в нижнем левом и верхнем правом углу. 2238 Holbrook, Hamtramck
«Восстань», фреска Меггс, на Рассел-стрит 30 июля 2015 года. Меггс включил существующее искусство (внизу стены) в свою работу. (Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
Эта оптимистичная фреска австралийского художника Меггса (Дэвид Гук), занимающая площадь более 6000 квадратных футов, отбрасывает большую тень на пустынный участок к югу от Индустриального центра Рассела.Я нахожу изображение тигра и слова «Восстань» немного дрянными, но Детройт может использовать все возможности черлидинга, и трудно не быть впечатлен размером и исполнением фрески; Тот факт, что Меггс из Лос-Анджелеса не закрасила несанкционированные граффити в нижней части картины, является долгожданным жестом уважения к местным художникам-граффити. Не пропустите множество других несанкционированных и санкционированных работ в других частях промышленной структуры, особенно большую совместную работу над северным фасадом. 6398 Russell Street at Trombly
Фрагмент фрески Гленна Барра и Баска в Доме искусств Red Bull, 1551 Winder в Детройте, 15 июля. (Фото: Romain Blanquart, Detroit Free Press)
Фреска автора Гленн Барр и Баск в Доме искусств Red Bull, 1551 Winder в Детройте, 15 июля 2015 г. (Фото: Romain Blanquart / Detroit Free Press)
Иногда самые большие удовольствия приходят в самых маленьких упаковках. Это скромное сотрудничество Детройтера Гленна Барра и уроженца Чехии Флориды превосходит многочисленные большие фрески на крошечном участке Уиндер-стрит в Восточном рынке.-на основе художника зовут Баск (Алесь Хостомский). Мальчик Барра оказывается прикованным к призрачному демону Баска, что, возможно, является метафорой уличных опасностей. Дерзкая позиция мальчика предполагает, что он справится. Red Bull House of Art, 1551 Winder
Фреска Вен Один на здании Понирайд в 1401 Вермонт в Детройте. (Фото: Ромен Бланкар, Detroit Free Press)
Нарциссизм и менталитет преступника глубоко укоренились в ДНК культуры граффити. В конце концов, поставить свою подпись на здании незаконно под покровом темноты — это довольно сильный жест взгляда на меня.Но когда традиционные теги граффити превратятся в искусство? Эта авторизованная работа нью-йоркского художника Вен Уан, кажется, запечатлела момент трансформации. Шквал лиловой каллиграфии в диком стиле превращается в трехмерную абстракцию. Буквы, стрелки и яркие цвета взрываются энергией и самоотверженностью. Он идеально подходит для Ponyride, инкубатора творческих предпринимателей и художников. Ponyride, 1401 Vermont
Горячие точки стрит-арта Детройта
Autoplay
Show Thumbnails
Show Captions
Last SlideNext Slide10 этажей Z-гаража в центре города и переулка (Belt), который проходит между его переулком (Belt) Два крыла предлагают сосредоточение почти 40 фресок некоторых из самых больших имен в мире граффити и уличного искусства, а также некоторых из ведущих фигур Детройта.Проект представляет собой сотрудничество девелопера и председателя-основателя Quicken Loans Дэна Гилберта, который заказал художников через свои службы недвижимости Bedrock, и Library Street Collective, галереи, которая отбирала художников и курировала пространства. (Галерея, которая примыкает к Поясу, в партнерстве с Bedrock привезла другие общественные фрески в центр города.)
Гараж Z расположен на Библиотечной улице, 1234. Войдите в гараж со стороны Гратио или Гранд-Ривер; аллея проходит между этими улицами.
Наиболее известный своим фермерским рынком, на который в пиковые субботы собираются десятки тысяч человек, а также растущим объемом ресторанов и розничной торговлей, Восточный рынок также является домом для десятков крупных разрешенных фресок и множества несанкционированных граффити. С 2011 года издательство 1xRun, которое управляет Внутренней государственной галереей, сотрудничало с Eastern Market Corp. и владельцами зданий, чтобы сделать рынок ярким центром уличного искусства.
Ближайшие достопримечательности: «Фрески на рынке» (17-25 сентября), фестиваль, на котором примут участие 45 художников со всего мира и Детройт, которые создадут десятки новых работ.
The Cut, идиллическая развлекательная тропа, соединяющая набережную с Восточным рынком, тянется более чем на милю между Гратиотом и Вудбриджем, к западу от Сент-Обена. Организация Detroit Riverfront Conservancy, которая управляет Cut, поручила дюжине художников из Детройта нарисовать фрески на бетонных опорах и стенах моста по пути; но охрана также оставила безмятежными многие другие примеры незаконных граффити, сохранив чувство городской суровости.
Юго-западный Детройт — особенно мексиканский город и улицы Вернор, Спрингвеллс, Бэгли и Ливернуа — стал раем для уличного искусства, особенно произведений, основанных на мексиканской культуре.Внутренняя государственная галерея Восточного рынка связала художников с предприятиями и владельцами недвижимости; и различные местные инициативы, такие как проект росписи городского искусства Southwest и проект Alley Project, пропагандируют уличное искусство как средство развития общества и молодежи.
Одно из самых фотогеничных скоплений граффити в Детройте можно найти на участке Ньюарка между 20-й улицей и Вернором, за Центральным вокзалом Мичигана. Соседняя компания Arrow Chemical Products настолько устала от попыток полиции и очистки несанкционированной маркировки бетонной стены вдоль Ньюарка, что официальные лица компании связались с Дереком Уивером, который возглавляет Grand River Creative Corridor, инициативу по уличному искусству.
Уивер получил разрешение от канадской железнодорожной компании, которой принадлежит стена, и организовал в 2013 году проект, в котором лучшие местные художники-граффити были приглашены легально пометить стену. Это место, первоначально называвшееся «Стены станции», в котором хранится более 30 работ, теперь более известно под неофициальным названием «Стена легенд». Вандалы и другие тегеры из уважения держались подальше. Мораль истории? Если вы не можете победить их, присоединяйтесь к ним.
Благодаря ряду инициатив на низовом уровне, в том числе проекту благоустройства Детройта, который несколько лет назад возглавил Мэтт Итон и другие, Хамтрамк стал центром авторизованных фресок, некоторые из которых отражают культурное наследие все большего числа жителей Средней Азии. Восточные иммигранты, поселившиеся в общине.Коридор Жозе Кампау — это место, где можно начать искать фрески, а также заднюю часть стадиона Кейворт (недалеко от Рузвельта) для коллекции разрешенных граффити.
Креативный коридор Гранд Ривер
Созданный в 2012 году Дереком Уивером, руководителем компании 4731 Group, занимающейся недвижимостью, Креативный коридор Гранд Ривер привнес более 100 фресок в большинство заброшенных зданий вдоль коридора. Он проходит вдоль Гранд-Ривер, примерно от Роза-Паркс до Уоррена, и в нем участвуют художники, как звезды международного уличного искусства и граффити, так и жители Детройта.
Линкольн-стрит арт-парк и сад скульптур
Одна из скрытых жемчужин Детройта, открытый арт-парк Линкольн-стрит и сад скульптур, были основаны в 2011 году Мэтью Наими в результате его деятельности «Recycle Here!». началось в 2005 году. К юго-западу от Фишер-билдинг в тени Нового центра парк представляет собой страну чудес с фресками, граффити и работами с найденными объектами, которые привели в действие некогда заброшенную территорию.
Разрешенные работы по Recycle Here! здания и непрерывные стены, но пока вы бродите по Линкольн-стрит, в переулке (получившем название Фишер-Каньон из-за убийственного вида на Фишер-билдинг) разразится взрыв несанкционированных граффити.Подземный переход, покрытый произведениями искусства и граффити, существует в серой зоне законности, игнорируемой властями города, округа и железной дороги.
