«Чем модерн отличается от постмодерна? Почему такое название?» — Яндекс Кью
Анонимный вопрос · ·
28,2 K
На Кью задали 2 похожих вопросаГалла Гинтовт
Искусство
Издание об отечественной музыке «Сторона» · 2 июл 2019 ·
muzstorona
Под термином Модерн чаще всего понимается исторический период, совпавший с началом Нового времени (будем считать, что это период после Средневековья). Слово «модерн» к этой эпохе применяют потому, что ее главной чертой считается непрерывная модернизация, стремление к новому, к быстрым изменениям — в противовес традиционалистским эпохам с их медленным историческим развитием. Она характеризуется процессами развития общества: индустриализацией, научным прогрессом, победой капитализма, становлением гражданского общества.
И развитием вытекающих идей: гуманизм, индивидуализм, рационализация, утверждение прогресса в познании и в различных областях общественной жизни, стремление к системной организации и к централизму в социальной, экономической и политической жизни общества и т.д.
Постмодерн — понятие новой социокультурной реальности, обладающей определенными признаками, которые были выделены философами второй половины ХХ века Жаком Бодрияром, Жилем Дилезом, Мишелем Фуко, Жаном-Франсуа Лиотаром. Постмодернистское видение мира опирается на позиции герменевтики, т.е. мир – это текст. Подробнее можно прочиать, например, в работах: » Символический обмен и смерть» (1976), «Симулякры и симуляции» (1981), «Ризома» (1976), «Состояние постмодерна» (1979). «Пост» — означает «после», но не разрывает с предыдущей эпохой. То есть между понятием модерна и постмодерна существует тесная связь, в которой философы постмодернисты обнажают проблематику развития эпохи, выделяя такие черты:
- Плюрализм, отсутствие какого-либо единого начала и универсальных предпосылок.
Ни в познании, ни в культуре, ни в человеческом мире нет никаких интегрирующих идей. Всякое единство носит «репрессивный» характер и связано с тоталитаризмом, любая форма которого должна быть отвергнута; - Неспособность человека познать и изменить мир и порядок вещей. Любые наши проекты и преобразования действительности обречены на провал;
- Отказ от попыток привести мир в систему, ибо он не поддается никакой систематизации и не вмещается ни в какие схемы. События всегда идут впереди теории;
- Отказ от мышления посредством оппозиций и утверждение мышления «вне оппозиций»: субъект – объект, целое – часть, внутреннее – внешнее, центр – периферия, власть – подчинение и т. д.;
- Распад субъекта как центра познания и утверждение децентрации, то есть отрицание центра как такового;
- Представление мира и культуры как совокупности текстов. Текст как репрезентация реальности. А поскольку ни одно истолкование текста не может претендовать на признание всеми, то и «истинность» смысла текста быть в принципе не может;
·
19,6 K
Комментировать ответ…Комментировать…
Евгений Рысев
Инженер-проектировщик, любитель электроники и.
.. · 31 мая 2019
Постмодерн противопоставляет себя модерну. А модерн — это что-то новое (например — авангардизм в искусстве). Само слово постмодерн указывает на связь с культурой предудущей эпохи. Постмодерн осознает себя в отношениях к модерну… Читать далее
·
7,1 K
Комментировать ответ…Комментировать…
Андрей Ч.
5 апр 2020
Модерн — это привнесение ремесла в искусство (посмотрите хотя бы на двери и мебель начала ХХ века). Постмодерн — это превращение искусства в ремесло (Уорхол и иже с ними). Модерн — это анархисты, взрывающие царскую карету… Читать далее
11 оценили·
3,7 K
Комментировать ответ…Комментировать…
Ирина Б.
20 февр 2020
Модерн смел, созидателен, оптимистичен, жизнеутверждающ- это интересно!
Постмодерн трактует жизнь как трусливое, бессмысленное, убогое существование.
·
3,8 K
El Frago
22 июл 2020
Похоже вы мало читали классики 19-20 века. ))
Комментировать ответ…Комментировать…
Ирина Г.
9 февр 2020
Постмодерн это полное отсутствие логики в поступках субъектов , пресытившихся достижениями цивилизации, это вирус, ведущий к деградации человечества в области традиционной локальной коммуникации(семья, коллектив), это про… Читать далее
·
4,6 K
El Frago
22 июл 2020
Очень мелко анализируете ))…..у Постмодернизма огромная философская база….и к толерантности она не имеет… Читать дальше
Комментировать ответ…Комментировать…
Вы знаете ответ на этот вопрос?
Поделитесь своим опытом и знаниями
Войти и ответить на вопрос
2 ответа скрыто(Почему?)
Ответы на похожие вопросы
Зарина Асфари
Искусство
Искусствоведьма, автор книги «Быть гением». · 21 сент 2021 ·
fiftyshadesofart
Вероятнее всего, вы путаете модерн и модернизм. Оба слова происходят от французского moderne, что значит современный, и в этих терминах легко запутаться, а с постмодерном всё ещё хуже: постмодерн и постмодернизм — это одно и то же. Давайте разберёмся со всеми тремя терминами.
Модерн — это международный стиль в искусстве конца XIX — начала XX века, известный как ар нуво (новое искусство) во Франции, югендстиль (молодой стиль) в Германии, либерти (свобода) в Италии и сецессион (отделение) в Австрии. Модерн затронул множество областей искусства, таких как архитектура, дизайн, живопись. Для искусства модерна характерна гармоничность цвета и формы, плавность линий, растительные мотивы, сочетание утилитарности и эстетической ценности. К вашему вопросу модерн, видимо, не имеет отношения.
Модернизм — это собирательное название авангардистских течений в искусстве конца XIX — середины XX веков. Эти течения, в разных формах оборвавшие связь с традицией, объединяет стремление реформировать искусство, сделать его подлинно moderne, то есть современным. Точкой отсчёта эпохи модернизма стал Салон отверженных в Париже 1863 года. Модернистскими стилями называют импрессионизм, кубизм, фовизм, экспрессионизм, сюрреализм, дада и др.
Постмодернизм (фр. postmodernisme — после модернизма) — состояние культуры индустриально развитых стран, пришедшее на смену модернизму во второй половине XX века и актуальное по сей день. Для искусства постмодернизма характерно отношение к зрителю как к соавтору художника, свобода интерпретации, фокус в большей степени на процессе, нежели на результате, междисциплинарные коллаборации, размытие границ между видами искусств, включение в контекст произведения предметов повседневного пользования, использование новых медиа, бунт против коммерциализации искусства, оспаривание модернистских взглядов на искусство, апроприация образов массовой культуры и их реконтекстуализация, отказ от формальной целостности и единого смысла произведения.
При этом и модерн, и модернизм, и постмодернизм касаются далеко не только изобразительного искусства. Но я историк искусства, про музыку или литературу спросите кого-нибудь другого 🙂
·
756
Комментировать ответ…Комментировать…
Чем постмодерн отличается от модерна? — 2 ответа, заданАлександр Князев
Архитектура
Архитектура. Промышленные здания. Нормы и правила… · 3 дек 2021
Модерн — это отказ от традиции в пользу поиска нового.
Если обобщить, это похоже на позитивистский и рационалистический подход в философии. Поиск реальных решений любых задач и вера в то, что решение есть и будет найдено. В произведениях преобладает предметность.
Постмодерн — это отказ от поиска как такового.
Если обобщить, это полный антипод модерну. Поиск заменяется описанием нарративов.
В произведениях преобладает контекст, подтекст или метафоры.
Общими чертами и у того, и у другого является эклектичная форма представления. Они могут выглядеть как угодно
1 оценил·
2,1 K
Комментировать ответ…Комментировать…
Чем модерн отличается от постмодерна? — 11 ответов, заданАлексей Малыгин
Журналист. Имею своё мнение на всё. · 4 янв 2018
Как любая культура, что породило огромное количество разного искусства, со временем находит перед собой контркультуру. С модерном и постмодерном такая же ситуация.
Модерн говорит нам:
«мир странный, непонятный, но возможно в нём есть смысл. И мы хотим познать это!»
Это Ахматова, Пруст, Старик Хем и так далее (если из литературы).
Постмодерн говорит нам:
романтика у тебя в голове, всё у тебя в голове, да может и головы тоже нет и ты сам у себя в голове? мир — пустота.
да и похер на него, пойдём бухать.
Это Берроуз, Воннегут, Ерофеев, Пелевин…
Но нет постмодерн это не только отрицания смысла, это нахождения смысла в его отсутствие. так называемое «любование пустотой». У постмодерна есть основные приёмы, что он использует. И анализируя эти приёмы, можно понять, что постмодерн является НАДкультурой.
Он состоит из иронии, чёрного юмора, интертекстуальности (отсылки к произведениям прошлого), фабуляция, метапроза, технокультура и так далее.
То, что кажется пародией на какую-нибудь «Илиаду», на самом деле может является переосмыслением философии прошлого, и как платформа для будущего.
Об этом постмодерн.
4 оценили·
545
Комментировать ответ…Комментировать…
Чем модерн отличается от постмодерна? — 11 ответов, заданГлеб Калюжнюк
Ландшафтный архитектор, эксперт, лектор, отец 7.
.. · 2 мар 2021
«Что общего у ворона и конторки?!» Модерн — это стиль, в котором творили не только архитекторы но и художники, музыканты, модельеры, На западе этот стиль называется — Ар-Нуво, Сецессион…. Модернизм, с которым часто путают модерн — не считая свободной планировки максимально далеко отстоит от идей модерна — чистое превалирование функции, полностью лишенное эмоций и декора…. Постмодернизм в архитектуре — заигрывание с историческими прототипами с классическими композициями , с трансформациями смыслов, размеров и пр.
А постмодерн это вообще философия, точнее » одно из главных понятий современной социальной теории» — да, связанное с ПостМодернизмом, но опосредованно…. А наиболее внятно из того что в доступе эти перипетии описаны в Истории Архитектуры Чарльза Дженкса…
1 оценил·
706
Комментировать ответ…Комментировать…
Чем модерн отличается от постмодерна? — 11 ответов, заданКирилл Мартынов
философ · 20 мар 2015
Модерн серьезен, он оперирует «настоящими вещами». Он верит в прогресс: старый мир всегда можно отличить от современного. Здесь разумный человек наделяет реальность смыслом и изменяет её под свои задачи. Великие идеи, которыми мы продолжаем пользоваться сегодня: либерализм, социализм, национализм или феминизм, — это наследие модерна.
Постмодерн теряет веру в серьезность. Всё, что нам доступно теперь, — это цитаты, ироничное склеивание обрывков фраз. Ничего нового и серьезного сказано быть не может, потому что «новое» и «серьезное» — это просто слова. Для постмодерна смысл — не более чем игра знаков. Проще всего это пояснил Умберто Эко. Юноша уже не может сказать девушке «я тебя люблю», он выглядит нелепо. Ему следует избрать цитирование: «И как сказал бы поэт, я тебя люблю».
204 оценили·
7,7 K
Комментировать ответ…Комментировать…
Чем модерн отличается от постмодерна? — 11 ответов, заданАлександр Павлов
Философ, культуролог, доцент школы философии НИУ… · 28 мар 2015
Модерн и постмодерн – это исторические эпохи, каждая из которых имеет свои конкретные характеристики. В этом смысле разговор о постмодерне стал возможен только потому, что модерн как историческое время закончился. Однако исторические эпохи не равны философии и шире – мировоззрению. В эру постмодерна как эпистемологические категории и, если угодно, идеологии в широком смысле возможны как модернизм, так и постмодернизм. Скажем так, в условиях «позднего капитализма» уже невозможен модернистский капитализм. Вместе с тем, в момент буйства популярной культуры, стирания границ, постоянного воспроизводства стилей, возвышения иронии парадоксальным образом сохраняются в лучшем смысле слова старомодные культурные иерархии, высокая культура все еще ограничивает – и весьма успешно – себя от низкой, не желающие экспериментировать в мешапе придерживаются строгости, а многие не приемлют иронию и уж тем более самоиронию.
Так что дело в том, что сегодня господствует постмодернизм, а в том, что в ситуации постмодерна, пришедшего на смену модерну, «постмодернизм» вынужден сосуществовать с «модернизмом».
·
433
Комментировать ответ…Комментировать…
Чем модерн отличается от постмодерна? — 11 ответов, заданАртем К.
Маркетолог, индастриал-музыкант, мамкин угнетатель · 24 февр 2017
Модерн — это творчество.
Постмодерн — симулякры.
Модерн — национальный романтизм.
Постмодерн — интернациональный стиль.
Модерн — это многотысячная уличная манифестация.
Постмодерн — «тихий пикет» с одним учасником.
Модерн — это стемление и действие.
Постмодерн — это ирония и созерцание.
Модерн — это четко очерченный авангард нации, передовой класс.
Постмодерн — это стирание классовых границ.
Модерн — это привнесение ремесла в искусство (посмотрите хотя бы на двери и мебель начала ХХ века).
Постмодерн — это превращение искусства в ремесло (Уорхол и иже с ними).
Модерн — это анархисты, взрывающие царскую карету.
Постмодерн — это SJW.
Модерн — это ардити под черными флагами с черепами, марширующие по Риму.
Постмодерн — это альтрайт, «Геи за Трампа» и этот фрик Мило, рассказывающий, как священник научил его в детстве делать минет.
Модерн — это когда украшают пространство.
Постмодерн — это когда источником красивого становится само пространство.
Короче, если вы видете что-то странное, красивое, пафосное и наделенное Очень Важным Смыслом — это модерн.
Если что-то не менее странное, но состоящее из цитат, как лоскутное одеяло, и ни на что — на первый взгляд — не претендующее, но наделенное Подтекстом — это постмодерн.
·
3,8 K
Комментировать ответ…Комментировать…
В чем отличие модерна от постмодерна? — 1 ответ, заданMikhail Dobrovolskiy
почти культуролог · 24 нояб 2017
Сначала о терминах: во второй половине 20 века в западном капиталистическом обществе произошли некоторые фундаментальные изменения, которые потребовали нового описательного языка/терминологии. В результате появились понятия «постиндустриальное общество», «сетевое общество», «постмодерн» и т.д., при чем говорилось именно о новом состоянии общества: знаменитая книжка Ж-Ф Лиотара называлась «Состояние постмодерна». Отдельно говорилось и о постмодернизме как культурном процессе, но это отдельная тема.
Постмодерн стал широко популярен, но уже в 70-80 сам термин стал подвергаться критике как не релевантный: стали говорит о том, что модерн не исчерпал пока свой ресурс, поэтому мы живём при позднем/текучем/high modernity и т.д., при этом никто не оспаривал серьезность изменений в социально-экономическими укладе, науке и культурной жизни.
Сами же изменения сводились к:
- Переходу экономики от индустриальной к ориентированной на сферу услуг.
Даже марксисты обратили внимание на то что эксплуатируются теперь не рабочие, а белые воротнички.
2) Связанный с этим переход к потребительской экономике и появление потребительского общества.
3) Либерализация частной жизни: распад больших и малых социальных групп и окончательное появление индивида. Постепенное отмирание старых классов и возникновение новых (например прекариат), общество равных возможностей (это в итоге привело к уравниванию гендерных прав, однополым бракам и т.д.)
4) Размывание или уничтожение «бинарных оппозиций» (правильно/неправильно, хорошо/плохо, etc.). То что Бек называл господством экспертного мнения над научным.
И ещё много-много всего.
Термин «постмодерн» в социальной теории до сих пор используется, но например англичане больше любят reflexive modernity.
7 оценили·
299
Комментировать ответ…Комментировать…
Чем модерн отличается от постмодерна? — 11 ответов, заданМайя Весна (deleted)
всем пока. · 6 авг 2016
Ура, вот и культурология мне наконец пригодилась. Переписываю со своих таблиц.
Модернизм.
Этот период характеризуется перестройкой традиционного типа искусства, не выработан язык авангарда, художники вынуждены сами объяснять основные постулаты своей позиции. Зародившийся в конце XIX века в странах Западной Европы — Австрии, Бельгии, Германии — новый стиль (югенд-стиль, модерн и т. д.) быстро распространился в России. Этому способствовали, с одной стороны, экономические связи между странами, а с другой — издания, освещавшие вопросы искусства и архитектуры. Несмотря на недолговременность своего существования, модерн в той или иной степени проявился во всех видах изобразительного искусства, что способствовало эстетизации быта. Но настоящую революцию модерн произвел в архитектуре. Он осуществил такой принцип формообразования архитектурной системы, как ее органичность, единство полезного и прекрасного.
Ранее этот принцип был воплощен в архитектуре средневековья. В противоположность принципу проектирования снаружи внутрь, господствовавшему в XVIII — XIX веках, модерн исходит из необходимости организации внутреннего пространства, поисков оптимальной планировочной структуры здания, определяющей его объемно-пространственное решение и соответствующие внешние формы, что привело к преобладанию асимметричных свободных форм зданий, обогащенных функционально целесообразными элементами — эркерами, балконами, лоджиями, башнями.
Постмодернизм – эстетический переворот, который произошел в Европе в 60-70 годы. Это не стиль, это цитирование известных образцов, но в манере намеренного бреда и главная характерная черта – эклектика (соединение различных элементов – Восток, Запад, Африка, европейская культура). Такой путь ставил на одну грань точку отсчета и точку высшего развития (европейская цивилизация). Постмодернизм – результат студенческих движений, это была реакция на потребительское общество.
Они пытались привнести в безыдейное общество новую сверхидею. Подлинного художника в мире окружают враги, таким образом, постмодернизм – форма эстетического бунтарства и был озвучен идеей новой сексуальной революции и новой чувственностью. И модернизм, и постмодернизм не могут претендовать на широкую популярность, то есть возникали они как элитарные, тем не менее, модерн и постмодерн стали тем этапом в развитии культуры XX века, которые не только обозначили все его болевые точки, но и стали тем искусством, которое соединило эпоху XX века с позабытым в суете Вечным.
представители модернизма — Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус, Рихард Нойтра, Людвиг Мис ван Дер Роэ, Ле Корбюзье
Представители постмодернизма — Борис Акунин, Владимир Набоков, Умбэрто Эко и др..
6 оценили·
287
Комментировать ответ…Комментировать…
Чем модерн отличается от постмодерна? — 11 ответов, заданМаксим Каракулов
Создатель darudar.org, сервиса дарения; руководите… · 8 мая 2015
Порекомендую лекцию Александра Дугина «Постмодерн и постмодернизм», в которой он очень подробно и ярко объясняет различия между премодерном, модерном и постмодерном: youtube.com
Основная мысль такова. Все эти понятия описывают парадигмальные сдвиги мировосприятии западной культуры. Для общества премодерна мир понимался как связь между богом, человеком (субъектом) и природой (объектом). Для общества, сформировавшегося в Новое время, бог исчез, и остался только субъект и объект, наступила эпоха модерна. Но со временем возникло отрицание и самого субъекта, как предельной сущности, через которую можно понять и объяснить мир. Наступила эпоха постмодерна, как логическое завершение того нигиличтичесого импульса, из которого возник модерн. Вместе с отрицанием субъекта произошло отрицание и всех остальных общностей, таких как тело, пол, этнос и т.д. Мир стал осознаваться как нечто замкнутое на самое себя, как бесконечная коммуникация, как хаотический набор элементов, не подчиняющихся никакому порядку и не выстраивающихся ни в какую иерархию.
Постмодерн — это не состояние, а процесс, все больше и больше рассеивающий мир. Какие-то общества или их фрагменты до сих пор находятся в стадии премодерна или модерна. А в каких-то пространствах посмодерн уже наступил и стал доминантной парадигмой.
Модернизм и постмодернизм — это отражения вышеописанных парадигмальных сдвигов общественного сознания в искусстве.
35 оценили·
204
Комментировать ответ…Комментировать…
МОДЕРН • Большая российская энциклопедия
Л. Тиффани. «Образование». 1890. Витраж для Линсли-Читтенден-холла Йельского университета (Нью-Хейвен, США).
МОДЕ́РН (франц. moderne – новый, новейший, современный), стиль в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразит. искусствах кон. 19 – нач. 20 вв. Другие названия: ар нуво и «современный стиль» (англ. modern style) в Великобритании и Франции [во Франции также «стиль метро» (style Métro), «стиль Гимара» (см.
Гимар Э.), «стиль 1900», «иск-во конца века» (art fin de siècle) и др.]; «стиль Глазго» (Glasgow style) в Шотландии; югендстиль в Германии; сецессион в Австрии, Чехословакии, Польше; «стиль двадцати» (от наименования «Об-ва двадцати», созданного в 1884) и др. в Бельгии; либерти («стиль Либерти»), «цветочный стиль» (stile floreale), или «новый стиль» (stile nuovo) в Италии; «модерниста» (modernista), «модернисмо» (modernismo, каталонский М.) или «молодое иск-во» (arte joven) в Испании; «новое искусство» (nieuwe kunst) в Нидерландах; «стиль Тиффани» (см. Тиффани Л.) в США; в России закрепилось назв. «модерн».
М. возник как один из видов неоромантич. протеста против господства позитивизма и прагматизма. Эстетика М. развивала идеи символизма и эстетизма, философии жизни (Ф. Ницше). М., по мысли ряда его теоретиков (Х. К. ван де Велде, опиравшийся на социалистич. утопии У.
Морриса), должен был создать вокруг человека цельную, эстетически насыщенную пространственную и предметную среду, выразить духовное содержание эпохи с помощью синтеза искусств, новых, нетрадиц. форм и приёмов, а также совр. материалов и конструкций. Самым ярким проявлением «предмодерна» в Великобритании (и в Европе в целом) принято считать оформление англо-амер. худ. Дж. Уистлером «Павлиньей комнаты» (1877; ныне – в галерее Фрир в Вашингтоне): оно включает мн. признаки будущего стиля М. – использование плоскостных живописных панно на стенах, прерванных резными дерев. панелями прихотливого рисунка, гнутых линий контуров, сочетание графич. начала с декоративностью.
Наиболее последовательно принципы М. осуществились в сфере создания богатых индивидуальных жилищ. Так, мастера круга У. Морриса обновили тип индивидуального жилого дома (архитекторы Ч.
Войзи, У. Р. Летаби, Ч. Р. Эшби, М. Х. Б. Скотт и др.), ориентированного на традиции нар. зодчества Англии. Но в духе М., стремившегося стать универсальным стилем своего времени, строились и многочисл. деловые, пром. и торговые здания, вокзалы, театры, мосты, доходные дома, рестораны и т. д. М. пытался преодолеть характерное для культуры 19 в. противоречие между художественным и утилитарным началом, придать эстетич. смысл новым функциям и конструктивным системам, приобщить к иск-ву все сферы жизни и сделать человека частицей худож. целого.
М. противопоставил эклектизму 19 в. единство, органичность и свободу развития стилизованной, обобщённой, ритмически организованной формы, назначение которой – одухотворить материально-вещную среду, выразить тревожный, напряжённый дух переломной эпохи. Период становления М. – рубеж 19–20 вв.
– отмечен нац.-романтич. увлечениями, интересом к ср.-век. и нар. искусству. Для этого этапа характерно возникновение худож.-ремесленных объединений, часто противопоставлявших себя индустриальному произ-ву: «Искусства и ремёсла» в Великобритании, «Объединённые худож.-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские худож. ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, и др.
Ж. Шере. Афиша «Palais de Glace» на Елисейских Полях в Париже. 1896.
Для М. характерны черты интернационального стиля, основанного на применении принципиально новых худож. форм, взаимопроникновение станковых и декоративно-прикладных форм иск-ва, а также отсутствие эволюции. Орнамент М., во всех видах иск-ва структурно организующий плоскость, и своеобразный ритм его гибких линий прежде всего сложились в графике, что способствовало быстрому распространению М.
в 1890-х гг. Значит. роль сыграла прежде всего печатная графика (наиболее демократическая): театральные афиши и программы (Ж. Шере, Э. Грассе, чеш. худ. А. Муха, А. де Тулуз-Лотрек во Франции; Х. К. ван де Велде в Бельгии; У. Брэдли в США, и др.), рекламные плакаты (Я. Тороп в Нидерландах, Муха и др.), календари, книжные и журнальные иллюстрации [художники берлинских журналов «Pan» и «Die Insel» (Г. Фогелер и др.), мюнхенских журналов «Jugend» и «Simplicissimus» (О. Экман, Ю. Диц, Т. Т. Хейне, О. Гульбрансон, Б. Пауль), парижского ж. «La Revue Blanche» (преим. мастера группы «Наби»), лондонских журналов «Hobby Horse» (А. Макмердо, С. Имейдж), «The Savoy», «The Yellow Book» и «The Studio» (О. Бёрдсли и др.), венского ж. «Ver Sacrum»]; станковые графич. произведения Т. Стейнлена, Ф. Брэнгвина и др.
Фасад фотоателье «Эльвира» на Фон-дер-Танн-штрасе в Мюнхене. 1897–98. Архитектор и дизайнер А.
Эндель. Скульптурный рельеф уничтожен в 1937, здание разрушено в 1944.
Р. Ф. Ларш. Настольная лампа «Лой Фуллер». Бронза, позолота. Ок. 1900. Баварский национальный музей (Мюнхен).
В противоположность эклектизму с его интересом к достоверности воспроизведения отд. деталей историч. и нац. стилей, М. стремился возродить дух стилевого единства всех составляющих худож. организма, общность и взаимовлияние всех видов искусства. Это предопределило появление нового типа художника – универсала, соединившего в одном лице архитектора, графика, живописца, проектировщика бытовых вещей (дизайнера) и часто теоретика. Идея синтетического, цельного произведения иск-ва (Gesamtkunstwerk) ярче всего воплощена в архитектуре интерьеров, лучшие образцы которых отличаются ритмической согласованностью линий и тонов, единством деталей декора и обстановки (обои, мебель, лепнина, панели, арматура светильников), целостностью однородного перетекающего пространства, усложнённого и расширенного зеркалами, многочисл.
дверными и оконными проёмами, живописными панно или витражами. В 1895 Х. К. ван де Велде создал проект отделки парижской галереи С. Бинга «Ар нуво», назв. которой (уже использованное в бельг. ж. «L’Art Moderne» в 1880-е гг.) стало одним из наименований нового стиля; для его творчества характерны осознание первостепенной значимости архитектуры, подчиняющей себе др. искусства, и ориентация на наследие ср.-век. и нар. иск-ва. Влиянием идей Э. Виолле-ле-Дюка, апологета готики, отмечено творчество ряда крупнейших мастеров М. в разных странах – В. Ортa, ван де Велде, Э. Гимара, А. Гауди, Х. П. Берлаге.
Фото В. М. Паппе Кайзер-павильон на станции Хитцинг Венской железной дороги. 1894–1901. Архитектор О. Вагнер.
Центральный вокзал в Хельсинки. 1904–14. Архитектор Элиель Сааринен.
Архитектура М. в поисках единства конструктивного и художественного начал вводила свободную, функционально обоснованную планировку, применяла каркасные конструкции, разнообразные, в т.
ч. новые, строит. и отделочные материалы (железобетон, стекло, кованый металл, необработанный камень, изразцы, фанера, холст). Свободно размещая в пространстве здания с различно оформленными фасадами, архитекторы М. восставали против симметрии и регулярных норм градостроительства. Богатейшие возможности формообразования, предоставленные новой техникой, они использовали для создания подчёркнуто индивидуализированного образного строя; здание и его конструктивные элементы получали декоративное и символически-образное осмысление. Наряду со стремлением к необычным живописным эффектам, динамикой и текучей пластичностью масс, уподоблением архит. форм органич. природным явлениям (работы А. Гауди, В. Орта, Э. Гимара; А. Энделя, Б. Панкока, Р. Риммершмидта, Б. Пауля в Германии; Дж. Соммаруги, К. Бугатти, А. Кампанини в Италии, и др.
), неприятием геометризма («прямая линия мертва», по выражению Х. К. ван де Велде), существовала и тенденция «рационального» М. Тяготение к геометрич. правильности больших, спокойных плоскостей, к строгости, порой даже пуризму (ряд построек Ч. Р. Макинтоша и др.), получило теоретич. обоснование в кн. «Современная архитектура» (1895) О. Вагнера. Идеи Вагнера получили своеобразное развитие в творчестве его учеников – Й. Хофмана и Й. Ольбриха в Австрии, М. Фабиани в Австрии и Словении, Я. Котеры в Чехии, Й. Плечника в Словении, а также О. Перре и Г. Перре во Франции, Г. Мутезиуса, А. Месселя, Г. Тессенова и П. Беренса в Германии и др. Некоторые архитекторы нач. 20 в. предвосхищали во многом функционализм, стремились выявить каркасную структуру здания, подчеркнуть тектонику масс и объёмов (ряд сооружений Вагнера, Беренса и др.). Важное место в М.
занимало стилевое направление, развивавшееся в русле нац. романтизма; среди его образцов – архитектура т. н. северного М. (Элиель Сааринен, Г. Гезеллиус, А. Э. Линдгрен, Л. Сонк в Финляндии; К. Вестман, Р. Эстберг в Швеции; М. Нюроп в Дании; Э. Э. Лехнер в Венгрии).
Осн. выразит. средством в стиле М. является орнамент, который не только украшает произведение, но и формирует его композиц. структуру. В интерьерах бельг. архитекторов изящные линейные плетения, подвижные растит. узоры покрывают стены, полы и потолки, концентрируются в местах их сопряжения, объединяя архит. плоскости и активизируя пространство. В бесконечно текущих, чувственно-сочных линиях декора сокрыт символич. смысл, в них сочетается изобразительное с отвлечённым, одухотворённое с вещным. У мастеров венского М. (Й. Хофмана, Й. Ольбриха), в работах шотл. группы «Четверо» во главе с Ч.
Р. Макинтошем строго геометричный орнамент варьирует мотивы круга и квадрата. Несмотря на провозглашённый отказ от подражания историческим стилям, мастера М. использовали линейный строй япон. гравюры, стилизованную орнаментику мавританского иск-ва (преим. зодчие Каталонии – А. Гауди, Л. Доменек-и-Монтанер и Дж. Пуч-и-Кадафальк), растит. узоры эгейского иск-ва и готики, элементы декоративных композиций барокко, рококо, ампира.
Развитие М. в живописи, скульптуре и сценографии во многом предопределили установки лит. символизма, тяготевшего к мифотворчеству и повлиявшего на иконографию М. Среди крупнейших живописцев и скульпторов кон. 19 – нач. 20 вв. нет ни одного, творчество которого полностью вмещалось бы в рамки эстетич. и типовых особенностей М. Картины и панно М. рассматривались как элементы интерьера, его пространственной и эмоциональной организации.
Поэтому декоративность стала одним из гл. качеств живописи М. Характерно часто встречающееся в ней парадоксальное сочетание декоративной условности, орнаментальных «ковровых» фонов и вылепленных со скульптурной чёткостью и осязаемостью фигур и лиц первого плана (Г. Климт в Австрии, Ф. Кнопф в Бельгии и др.). Выразительность живописи достигалась сочетанием больших цветовых плоскостей (художники группы «Наби» во Франции, Э. Мунк в Норвегии), тонко нюансированной монохромией. Поэтика символизма обусловила интерес к символике линии и цвета, к темам мировой скорби, смерти, эротики, к миру тайны, сна, легенды, сказки. В разной степени с М. соприкасается творчество мн. других живописцев символистского направления: поздний А. Бёклин, Ф. Ходлер и Ф. Валлоттон (Швейцария), М. Клингер, Ф. фон Штук (Германия), П. Гоген, А. де Тулуз-Лотрек, О.
Редон и художники группы «Наби» (Франция), Г. Кини (Италия), Я. Тороп (Нидерланды), А. Галлен-Каллела (Финляндия), Я. Прейслер, С. Выспяньский, В. Войткевич, Э. Окунь (Польша), Й. Риппль-Ронаи и А. Кёрёшфой-Криш (Венгрия) и др.; некоторые из них занимались монументальной живописью в содружестве с зодчими М. В области скульптуры несомненное влияние М. испытали О. Роден, П. Рош, А. Майоль (Франция), М. Клингер, В. Лембрук, Г. Кольбе, Г. Обрист (Германия), Ж. Минне (Бельгия), М. Россо (Италия). В иск-ве витража работали Э. Грассе (Франция), А. Муха (Чехия) и др.
Динамика и текучесть формы и силуэта характерны как для скульптуры, так и для произведений декоративно-прикладного иск-ва М., уподобляющихся феноменам природы с их органич. внутр. силами: керамич. и железные изделия А. Гауди; металлич. ограды метро Э. Гимара, стеклянные изделия Э. Галле и Л. Тиффани, бытовые предметы франц.
мастеров Р. Ф. Ларша, А. Шарпантье, Э. Грассе; ювелирные украшения и др. изделия Р. Лалика и фирмы Картье; дизайн мебели Галле, Гимара, Л. Мажореля, Ж. Хёнтшеля во Франции, также Х. К. ван де Велде, А. Гауди, Ч. Войзи, Ч. Р. Макинтоша, П. Беренса, Й. Хофмана, Ф. Брэнгвина и др.
Своеобразной реакцией на декоративизм М. стало творчество таких значит. мастеров эпохи (испытавших в начале творч. пути влияние Л. Г. Салливена), как А. Лоз (Австрия) и один из основоположников органической архитектуры Ф. Л. Райт (США). В 1907 в Мюнхене был основан «Немецкий Веркбунд» – объединение архитекторов, художников декоративного иск-ва и промышленников; оно как бы утверждало преемственность по отношению к «рациональному» М. зодчества и иск-ва Новейшего времени: в деятельности этого объединения, помимо мастеров М. (Х. К. ван де Велде, Г. Мутезиус, Р.
Риммершмидт, П. Беренс, Й. Хофман и др.), участвовали В. Гропиус, Ле Корбюзье, Л. Мис ван дер Роэ. В футуристич. проектах А. Сант-Элиа и сооружениях архит. экспрессионизма 1-й пол. 20 в. можно видеть влияние органичности форм М. Но по своей сути М. является завершающей стадией «исторического» развития архитектуры, осваивавшей опыт зодчества прошлого (в отличие от пришедшей ему на смену «внеисторической» архитектуры модернизма), и его наследие отражено в «традиционной» линии архитектуры 20 в. – неоклассицизме, ар деко, постмодернизме и др.
Вестибюль Витебского вокзала в С.-Петербурге. 1904. Архитектор С. А. Брожовский. Фото Д. В. Соловьёва
В России картина развития М. отличается многоликостью. Здесь также получили широкое распространение нац.-романтич. варианты М., его интернациональные «современные» разновидности в версиях, родственных франко-бельг.
, шотландско-австр. и скандинавскому М., а также самобытный вариант «рационального» М., полностью свободный от историч. аллюзий либо отмеченный использованием элементов классицизма. Предшественником этого направления стал кирпичный стиль, применявшийся чаще всего в утилитарном строительстве (фабрично-заводские сооружения, земские больницы и т. п.). «Рациональный» вариант М. смыкается с одновременно развивавшимся неоклассицизмом, представленным в России в силу ряда причин много полнее, чем в др. европ. странах. Ещё одна особенность, отличающая Россию, состояла в том, что стилевые поиски были сосредоточены в первую очередь в двух столицах – Москве и С.-Петербурге.
М. А. Врубель. Панно «Венеция». 1893. Русский музей (С.-Петербург).
Лестница холла в особняке С. П. Рябушинского на Малой Никитской улице в Москве. 1900–03. Архитектор Ф. О. Шехтель.
Фото Д.
В. Соловьёва
Зарождение рус. М. связано с деятельностью мастеров Абрамцевского художественного кружка (В. М. Васнецов, А. М. Васнецов, В. А. Серов, В. Д. Поленов, Е. Д. Поленова, К. А. Коровин и др.; также наиболее универсальный из мастеров этого круга – М. А. Врубель), мастерских Талашкино (Н. К. Рерих, С. В. Малютин и др.), позднее – худож. объединения «Мир искусства». Мастера «Мира искусства», помимо одноим. журнала, организовали две выставки в С.-Петербурге и Москве: «Современное иск-во» и «Выставка архитектуры и худож. пром-сти нового стиля» (обе 1902–1903). Национально-романтич. версия М. в зодчестве, прикладном иск-ве и живописи (монументальной и станковой) известна под назв. неорусского стиля. «Рациональный» М. и «классические» традиции проявились в деловых и конторских сооружениях, зданиях банков, доходных домов в обеих столицах.
Построенный по проекту Ф. О. Шехтеля Ярославский вокзал в Москве (1902–1904) – одно из ярких гражд. сооружений неорусского стиля, в то время как его интерьеры, лишённые историч. реминисценций, отличаются последовательно рациональной трактовкой форм. Спроектированные им доходные дома с равным основанием можно отнести к «рациональному» М. и неоклассицизму, также и к «средневековому», романтич. направлению. Среди др. архитекторов М. – работавшие в Москве Л. Н. Кекушев, И. С. Кузнецов, И. А. Иванов-Шиц, Г. И. Макаев, И. А. Фомин, англ. арх. В. Ф. Валькот; петерб. мастера Ф. И. Лидваль, Н. В. Васильев, А. Ф. Бубырь, М. С. Лялевич, Р. Ф. Мельцер. Своеобразным явлением рус. архитектуры следует считать появление архитекторов, занятых преим. проектированием церковных зданий: И. Е. Бондаренко, В. А. Покровский, А. В. Щусев (автор проекта Марфо-Мариинской обители) и др.
Среди мастеров рос. изобразит. иск-ва и сценографии, сближавшихся с М., – М. А. Врубель, художники-«мирискусники», В. Э. Борисов-Мусатов, скульпторы П. П. Трубецкой, А. С. Голубкина, модельер Н. П. Ламанова.
Modern cut Определение и значение
- Основные определения
- Викторина
- Примеры
Показывает уровень оценки в зависимости от сложности слова.
или современная версия
Сохранить это слово!
Показывает уровень сложности слова.
сущ. Ювелирные изделия.
Любая из нескольких модификаций или комбинаций бриллиантовой огранки, ступенчатой огранки или плоской огранки, имеющая контур рундиста, часто в какой-либо новой форме.
ВИКТОРИНА
ВЫ ПРОЙДЕТЕ ЭТИ ГРАММАТИЧЕСКИЕ ВОПРОСЫ ИЛИ НАТЯНУТСЯ?
Плавно переходите к этим распространенным грамматическим ошибкам, которые ставят многих людей в тупик.
Удачи!
Вопрос 1 из 7
Заполните пропуск: Я не могу понять, что _____ подарил мне этот подарок.
Слова рядом с modern cut
модератор, модератор, модерн, современное ученичество, современное искусство, современный крой, современный танец, модерн, современный английский, современный французский, современные великие
Dictionary.com Unabridged На основе Random House Unabridged Dictionary, © Random House, Inc., 2023 г.
Как использовать современное сокращение в предложении
Мы рассматриваем детоксикацию как путь к трансцендентности, символ современной городской добродетели и самопреобразования через воздержание.
Как «Класс» Тэрин Туми стал последним увлечением фитнесом в Нью-Йорке|Лиззи Крокер|9 января 2015 г.|DAILY BEAST
В этой дурацкой схеме разбогатеть, будут ли они все приносить извинения, если он выпишет чек?
Филисия Рашад и культ Косби Трутерс|Стерео Уильямс|8 января 2015 г.|DAILY BEAST
Число несогласных беспрецедентно для современной эпохи.
Демократы случайно спасли Бонера от республиканского переворота|Бен Джейкобс, Джеки Кусинич|6 января 2015 г.|DAILY BEAST
«Я заставил ткача использовать свое мастерство на современных силуэтах, которые мы разработали», — сказал он.
Фотограф, который отказался от Манхэттена ради Марракеша|Лиза Форман|6 января 2015 г.|DAILY BEAST
Конец банд Сэм Хинонес, Pacific-Standard Лос-Анджелес подарил Америке современные уличные банды.
Лучшие лонгриды The Daily Beast, 29 декабря — 4 января 2014 г.|Уильям Бут|4 января 2015 г.|DAILY BEAST
Если группа «Y» на пляже воспользуется своим преимуществом, они могут отрезать вражеские войска на носу полуострова.
Дневник Галлиполи, Том I|Иан Гамильтон
Восточное окно в этой церкви было классифицировано как A1 среди современных расписных окон.
Бирмингемский словарь Шоуэлла | Томас Т. Харман и Уолтер Шоуэлл
Трубка имеет современный вид и совершенно не похожа на те, что использовались англичанами среди индейцев Вирджинии.
Табак; Его история, разновидности, культура, производство и торговля|E. Р. Биллингс.
В резервном банке они могут занимать в качестве постоянного права, а не в качестве услуги, которая может быть прекращена.
Чтения по деньгам и банковскому делу|Честер Артур Филлипс
Тогда ему впервые пришло в голову, что открыт третий ресурс — он может перерезать веревку и выпустить воздушного змея!
Великан Севера|Р.М. Ballantyne
Что такое современный дизайн? И как украсить
Бритни Смарт | Опубликовано
Купить сейчас
Давайте минутку поговорим о современном дизайне , а? Его часто путают с современным дизайном или называют взаимозаменяемым. Хотя, возможно, некоторые элементы современного дизайна перенесены в современный дизайн, эти два стиля, безусловно, имеют свои различия.
В этой статье мы рассмотрим определение современного дизайна , чем оно отличается от современного дизайна, как современный дизайн соотносится с несколькими другими стилями, и что это такое… и чем оно не является.
Определение современного
Словарь определяет современный как (1) живущий или встречающийся в то же время , или (2) принадлежащий или встречающийся в настоящем . Проще говоря, контемпорари по своей сути относится к вещам «на данный момент».
Чем современный дизайн отличается от современного дизайна?
Интересно отметить, что многие люди используют слова «современный» и «современный» как синонимы, говоря о дизайне; однако это не совсем точно. Современный дизайн обычно относится к дизайну середины 1900-х годов. Такие характеристики, как натуральные материалы, экспансивные нейтральные оттенки с яркими цветами и чистые низкие линии, являются частью современного декора.
Современный декор относится к более современному декору. Даже дизайн, который был современным в 2000-х, больше не может считаться современным, а скорее винтажным. Через пять или десять лет современный дизайн, скорее всего, будет выглядеть иначе, чем современный дизайн сегодня.
В то время как современный дизайн имеет специфический внешний вид, современный дизайн постоянно меняется, отчасти из-за доступности (новых) материалов и деталей.
Как современный дизайн соотносится с другими стилями?
Поскольку современный дизайн постоянно развивается, он легко соотносится с другими стилями, какими бы они ни были. Пространство практически любого заданного стиля может иметь современные элементы из-за самой природы современности, то есть по мере того, как дизайн пространства меняется, чтобы приспособиться к изменяющимся предпочтениям, вкусам и потребностям людей, которые там живут, эта эволюция по своей сути создает современность. космос.
Современный + Современный Современные пространства все еще могут включать (и часто делают) современные элементы и детали. Однако, чтобы сделать эти пространства действительно современными, современные предметы (например, низкий диван, ворсистый ковер) смешивают с другими несовременными элементами (например, бетонный пол, настенная роспись в стиле граффити).
Традиционная мебель приобретает современный вид, когда она сочетается с более легкими элементами. Например, светлое дерево, коврик с эффектом омбре и светло-серый цвет придают явно современную атмосферу этому дивану в традиционном стиле с его изгибами и тафтингом.
Современный + Эклектичный
Кажется, что эклектичные стили неотъемлемо включают в себя дозы современного дизайна просто потому, что их отношение к смешиванию и несоответствию принято в мире современного декора. Объедините старинный диван середины века с журнальным столиком Ikea и марокканским ковром для примера этой концепции. А уникальные произведения могут быть одновременно и эклектичными, и современными, как этот освеженный ретро-рокер.
Современный + деревенский Дизайн с большим содержанием дерева можно привнести в сферу современного дизайна с помощью нескольких стратегических включений, таких как множество чистых прямых линий (которые прекрасно сочетаются и демонстрируют текстуру дерева) и уютные слои в нейтральных тонах.
Что такое элементы современного дизайна
Конечно, динамичный характер современного дизайна делает этот раздел привязанным ко времени. Но сегодня мы сделаем все возможное, чтобы продемонстрировать, какие типы элементов дизайна являются современными штрихами.
Нейтральная мужская цветовая палитраЖенские элементы не приживаются в современном дизайне; скорее, общий эффект более приглушенный, зрелый и мужской. Особенно это касается цветовой палитры.
Гладкие, четкие линииСовременный дизайн приземлен; ничто здесь не кажется чрезмерным. Супер декоративные элементы опущены в пользу простоты и чистоты в современных формах. Сюда входят низкие простые диваны.
Красочное и/или крупногабаритное искусство Более мягкое искусство может быть смешано со стеной галереи современного искусства, но то, что создает ощущение современности, — это включение крупногабаритных, часто красочных предметов или геометрических фоновых обоев, которые ЧИТАЮТСЯ как крупногабаритное искусство.
Современный дизайн — это умные, скрытые и/или неожиданные решения для хранения. Это включает в себя архитектурные решения для хранения, например, за или внутри стен, а также хранение на основе мебели, например, ящики, замаскированные под скульптурными элементами на этих боковых столиках. Так красиво и функционально!
Сшитые на заказ юбки или юбки, которых нет в наличииПростая и четкая эстетика тканей свидетельствует о современном дизайне — держите на расстоянии оборки и излишки ткани. Эта сделанная на заказ черная накидка на каркас кровати — совершенно современный штрих.
Блокировка цвета Цвет, который придает пространству свежий, новый и привлекательный вид, как правило, является частью современной схемы. Цветовая блокировка — это распространенный способ сделать это с помощью акцентов современного пространства, например, покрасить концы деревенского деревянного стола белыми цветными блоками.
Хромированные или никелированные поверхности, стекло и зеркала, эбеновое дерево и другие материалы — эти акценты обычно органично смотрятся в современном дизайне. Стеклянный журнальный столик, например, является идеальным дополнением к простому черному дивану с низкой посадкой в современном пространстве. Монохромная черная кухня с вариациями блеска также суперсовременна.
Уютные, удобные слоиСовременные слои находятся где-то между минимализмом, который можно найти в современных интерьерах, и часто чрезмерными элементами традиционного, коттеджного и других стилей. Основное внимание в этом наслоении обычно уделяется включению дружелюбия и спонтанности в пространство с тенденцией к шуму.
Узоры Классический геометрический узор играет важную роль в современном дизайне. Этот красочный комплект с низким сиденьем и оттоманкой, например, сочетает в себе утонченную современную атмосферу с переплетением в диагональную полоску.
Как вы уже знаете, современный дизайн постоянно развивается. Он слегка меняется со временем, но никогда не бывает «завершенным», никогда не остается статичным. Это ключевой компонент современного дизайна.
Чем не является современный дизайн
Прежде чем мы приступим к количественной оценке определенных элементов дизайна, которые не являются современными по своей природе, сделаем одно предостережение: каждый из этих пунктов обсуждения может быть частью современного дизайна . Хотя это кажется оксюмороном, на самом деле это имеет смысл из-за постоянно меняющихся масштабов современного дизайна. Таким образом, указанные ниже точки могут появляться или не появляться в современных пространствах, и их наличие или отсутствие само по себе не определяет современность пространства.
Это не… яркие всплески цвета. В то время как современный дизайн процветает на нейтральных пространствах с яркими цветовыми акцентами, современный дизайн использует это меньше.
Тона и оттенки похожих оттенков чаще встречаются в современном дизайне, например, коричневые и серые нейтральные оттенки этой обеденной зоны — большой деревянный стол с коричневыми кожаными стульями.
Гладкий, это определенно так. Повседневный и привлекательный, конечно. Местами даже легкий и воздушный. Но современный дизайн проводит черту, когда речь идет о женственных элементах дизайна. Как правило, она более содержательная и обоснованная.
Это не… минималистично по своей сути.В то время как современные интерьеры процветают на основе чистых линий, современный дизайн сам по себе не требует минимализма. Например, органическое плетение корзины вокруг этого подвесного стула создает теплый, текстурный и интересный современный декор.
Это не… статично. Как вы уже знаете, современный дизайн совсем не статичен. Несмотря на то, что он вполне удобен в своей собственной шкуре (если у вас современные вкусы, вам нравится то, что вам нравится прямо сейчас, независимо от прошлого дизайна), универсальный современный дизайн постоянно развивается, иногда медленно, а иногда нет.
