Что можно быстро нарисовать: Рисунки для срисовки для детей 8 лет (45 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

🚀Как быстро нарисовать рабочую блок-схему или изобразить бизнес-процесс

Схематический способ представления информации сегодня очень популярен. Схему удобно изучать в ускоренном режиме. В условиях, когда нужно быстро вникнуть в проблему или вопрос очень быстро, а времени на это нет совсем, схема является настоящей панацеей!

В случае, когда мы изображаем информацию, используя различные параметры и блоки для обобщения, речь уже будет идти о так называемых блок-схемах. Блок схема ничем не отличается от самой обычной схемки, которую можно быстро набросать ручкой на листке бумаги, но содержит так называемые блоки. Блок здесь – это группа операций, действий или какая-либо другим образом объединенная в единый массив информация или поток данных. Признаки группировки могут быть самыми разными.

Блок-схемы знакомы всем, кто так или иначе связан с построением схемы бизнес-процессов или с программированием. В этих случаях это буквально неизбежный инструмент, без которого ничего сделать не получится вовсе. Ведь если над вопросом работает сразу несколько специалистов, им нужно иметь возможность обобщать всё в единый алгоритм. Если подобная информация пишется сплошным текстом, то разобраться в ней будет очень сложно.

Схемы можно рисовать самым разным образом. Если схема должна описывать бизнес-процесс, то такую схему принято рисовать определённым образом. Способ её отображения называют нотациями. Тут мы встречаем новое понятие, которое называется нотация бизнес-процессов. В конечно счёте, нотация – это некоторый гост или стиль записи, которого придерживаются для того, чтобы легче понимать друг друга. Нотаций существует несколько. Про это мы рассказывали в статье на нашем канале дзен. Там мы разобрали четыре основных типа нотаций. Соответственно, одним из первых моментов, которые нужно знать для правильного составления схемы – это нотации или условные обозначения. Это первое, что нужно уяснить. Но пожалуй, перейдем к поэтапной методике разработки любой схемы.

Шаг 1. Осознание информации

Прежде, чем сделать схему, конечно же следует понять и осознать то, что нужно отобразить на этой схеме и навести порядок в собственной голове. Удивительно, но иногда человек пытается нарисовать схему не понимая, что именно он пытается нарисовать. Отсутствие слаженной связи информации в голове не позволяет изобразить это виде связанного набора данных.

Соответственно, первым делом следует разобраться с тем, понимаем ли мы что вообще происходит в процессе, который пытаемся изобразить или нет. Нужно четко разбираться в вопросе и видеть основную логику процесса. Причем, речь идёт как о разработке нового процесса или схемы, так и при описании существующих.

Шаг 2. Научитесь видеть самое важное

Когда есть общее понимание происходящего и мы знаем, что не тыкаем пальцем в небо, а разбираемся в какой-то слаженной системе, следует научиться выделять самое главное. Логика тут простая. Сначала нужно нарисовать или описать “хребет” происходящего, а потом обвешать его дополнительными вспомогательными данными.

Это чем-то напоминает строительство каркасного дома. Сначала строится каркас из бруса, а потом его обивают досками или утепляют.

В случае, если мы описываем бизнес-процесс, то логика такая же. Каждый бизнес держится на каком-то ключевом процессе, а дальше на него, как на дереве ветки, навешиваются самые разные процессы. Скажем, если изобразить самую простую логику бизнеса по перепродажам, то главный процесс будет очень простым: Приобретение у поставщика – перепродажа – получение прибыли. Но если вы только взглянете на бизнес-схему одной только кассы такого магазина, то глаза вылезут на лоб.

Подобная картина характерна и для разработки программного обеспечения. В сфере софтостроения тоже часто применяются блок-схемы. Там тоже происходит подобная модификация. Берется базовый процесс, а потом обвешивается вспомогательными цепочками. Например, если рассмотреть блок-схему работы самой обычной почтовой программы, то она тоже будет очень простой: Нажать на кнопку – отправить письмо – прислать уведомление о доставке.

Но очевидно, что с такой простенькой схемкой ни одно приложение работать не будет. Поэтому, ту же процедуру нажатия на кнопку нужно значительно развернуть. В реальности это было бы примерно так: Выдать уведомление – получить ответ от пользователя – сгруппировать данные для отправки в единый массив – занести их в рабочий буфер временной памяти – соединиться с сервером – получиться уведомление от сервера о соединении – начать передачу данных – уведомить пользователя – обозначить процедуру как “успешно”. Это только частичная расшифровка одной из стадий расшифровки.

Шаг 3. Изучить условные обозначения

Условные обозначения или нотации – это как язык общения между людьми. Для того, чтобы понимать друг друга, нужно говорить на одном языке. Собственно говоря, так и появилась необходимость каким-либо образом стандартизировать варианты записи схем. Как и в языках, на которых общаются люди, в блок-схемах есть правила и общая логика изложения. Для всех типов блок-схем существует свод своих требований. Это касается и бизнеса и программирования, и прочих сфер, где возможно встретить схемы как таковые.

Читайте также: Что такое x86-64 и откуда оно взялось?

В общем-то, обозначения ни на что не влияют. Можно выбрать самые разные нотации, но самое важное, что здесь стоит отметить – возможность понимать друг друга. Обычно перед реализацией проекта или заказчик сам говорит, что работаем в такой-то нотации, или она выбирается произвольно исходя из “набитости” руки специалистов, которые будут с этим работать.

Шаг 4. Выбор рабочего инструмента

Когда известны все обозначенные моменты и ясно, что именно нужно описать, следует выбрать рабочий инструмент. Схему можно рисовать и на бумаге ручкой, но гораздо проще использовать какие-то современные электронные инструменты.

В зависимости от сложности задачи можно использовать самые разные приложения, но, исходя из нашего опыта, хорошо себя зарекомендовали для решения самых разных задач приложения Visio и Draw. io

Одно из них входит в состав программного продукта Office, является платным и в общем-то, ничем особенно примечательным не отличается. Речь идёт про Visio. Все основные функции там есть. Нарисовать схему практически любой сложности вполне возможно и даже относительно удобно.

А вот второе, которое мы постоянно сами используем в своей работе, выгодно отличается.

Это приложение draw.io. Адрес программы в интернете вот тут. Оно снабжено удобными интеграциями буквально со всеми существующими и, наверное, даже не существующими сервисами. Распространяется бесплатно, очень хорошо дружит с сервисами от google и позволяет строить буквально любые схемы. Работать можно как в режиме он-лайн, так и скачать программу на свой компьютер или мобильный.

Обладая таким инструментарием, вполне можно справиться с самыми разными задачами и нарисовать даже самые сложные блок схемы как бизнес-процессов, так и логику работы будущей программы.

Шаг 5. Знать основные правила построения блок-схем

Для удобства полезно знать несколько полезных советов или негласных логичных правил, которые позволят строить поэтапную блок-схему.

Обязательно в схеме должно присутствовать два блока – это «Начало» и «Конец». Очевидно, что у любого алгоритма или бизнес-процесса может быть только одно начало или только один конец.
Начальный блок связывается с конечным посредством линий связи, которые могут быть дополнены различными промежуточными операциями. Из всех блоков, кроме конечного, должны выходить линии потока.
Все блоки удобно пронумеровывать. Так легче ориентироваться и вам при разборе схемы, и тому, кто пытается осмыслить полученный вами результат.
Не секрет, что линии делятся на входящие и выходящие. Если блоки не начальные или конечные, или концевые для конкретной ветки, то одна и та же линия является для одного блока выходящей, а для другого входящей.
Допускается наличие разрывов в линиях потока. Это обычное дело! Ведь у каждого ответвления рано или поздно происходит логическое завершение.
Логика процесса может быть линейная, разветвляющаяся или циклическая. Предположительно, тут вопрос появиться не должно 🙂 Если блоки на прямой линии – это линейный вариант. Если на схеме есть разветвления – то схема разветвляющаяся (всегда реальная схема такая). Циклическая – для программиста обычное дело, а вот для бизнес-аналитика более редкая. Скажем, заправка автомобиля перед каждым рейсом – это циклическая операция.

Шаг 6. Проработка существующей схемы процесса “от” и “до”

Когда схема нарисована, нужно проверить, соблюдается ли логика и действительно ли по разработанной схеме можно сделать хоть что-то? Если это так, то с задачей мы справились. Но если схема получилась с ошибками и логика прорисовки нарушена, то это будет видно и получится внести изменения.

Сделать, в общем-то, это совсем не сложно. Нужно поставить себя на место того, кто будет читать разработанную схему и проанализировать, можно ли там что-то понять, если ты не знаешь суть происходящего. Часто рекомендуют представить, что мы не знаем вообще ничего и попробовать проработать схему с этой логикой.

Ну а дальше следует проработать всю схему поэтапно и удостовериться, что кирпичиков из блоков вполне хватает. Если это сделать получается, то блок схему мы построили.

125 легких и красивых идей в картинках

Автор: Школа рукоделия Rais Decor

Простые рисунки для срисовки отлично помогут в развитии полезных навыков, а в будущем можно проявить фантазию и создать шедевры, руководствуясь исключительно личными предпочтениями.

~~фломастеры~~

Независимо от возрастной категории творчество в собственноручном производстве играет главную роль в жизни и развитии человека. Во время разговора по телефону, как только ручка попадает в руки, организм машинально переключается и подает сигнал мозгу начинать рисовать.

~~набор простых карандашей~~

Такие непроизвольные манипуляции наталкивают на мысль о том, что душа требует искусства.

~~Скетчбук А4~~

Идея для отдыха
Тематика композиций
Незаменимая составляющая
Животные на бумаге
Для женщин
Круто и свежо
Легко повторить
Для разнообразия
Рисунки для срисовки: фото для идей и скачивания

Идея для отдыха

Проведя свой досуг, занимаясь любимым и увлекательным занятием, поможет расслабиться и абстрагироваться от проблем и суеты будних дней. Для того чтобы начать творить, не надо обладать особыми навыками или способностями, все что нужно это желание и немного свободного времени.

~~Блокнот-Скетчбук с белыми страницами~~

Благодаря картинкам для срисовки новички, взявшие в ладонь простой карандаш смогут приятно удивиться и раскрыть в себе огромный потенциал, а готовые экземпляры хорошо впишутся в интерьер любой комнаты.

~~цветные карандаши~~

Их можно вставить в красивую рамку и повесить на одну из перегородок в доме.

~~бумага для рисования~~

Совет! Начинающим мастерам лучше начать с более легких композиций, набравшись определенного опыта, можно переходить к созданию объемных и уникальных картин.

~~Мелки восковые~~

Разнообразие вариантов позволит каждому человеку подобрать иллюстрацию близкую к нему по теме, их различают по следующим критериям:

Детские.
Взрослые.
Женские.
Мужские.
Юмористического характера.

~~Спирограф детский Трафарет для творчества~~

Неважно, в каком возрасте посетила идея заняться творчеством, рисунки своими руками всегда ценились и становятся все более популярными, люди вкладывают частичку себя в отдельный шедевр, а это многого стоит.

~~Трафарет Орнамент / шаблон пластиковый многоразовый~~

~~ручка капиллярная~~

Тематика композиций

Воплощать в жизнь фигурку, о которой мало что знаешь или она совсем неинтересна довольно сложно и вряд ли процесс принесет желаемое удовлетворение. А когда изображение имеет непосредственную близость к образу жизни или любимому занятию дело обстоит иначе.

~~Карандаши цветные металлик~~

Каждую деталь хочется довести до совершенства и приблизить к реальности. Выбирая модель из предложенных в мастер-классах схем, стоит тщательно изучить список, с первого раза можно не найти подходящую иллюстрацию, чтобы взяться и нарисовать рисунок своими руками.

~~Скетч карандаши цветные~~

Не стоит расстраиваться, поиски рано или поздно дадут результат, найдя эскиз по душе, можно сотворить неповторимую и впечатляющую композицию.

~~Блокнот для рисования карандашом~~

Незаменимая составляющая

Еще одним интересным и захватывающим этапом — будет наполнение иллюстрации красками. В схемах предлагаются допустимые варианты исполнения, но можно от них немного отклониться.

~~краски акварельные~~

Сочетать оттенки очень забавно и занимательно, тут возможности для творчества просто безграничны. Все желания и самые смелые решения могут быть выражены на бумажной основе.

~~набор кистей для акварели~~

Некоторые экземпляры будут достойны всевозможных выставок или конкурсов. Благодаря кропотливому труду можно придать внешнему виду уникальности и неотразимые черты вкуса.

~~Бумага для акварели~~

Чтобы разобраться, как нарисовать свой первый шедевр можно посмотреть видео вариант урока по данной технике производства. В нем наглядно показаны все элементы и приемы создания великолепных картинок.

~~Бумага для рисования~~

Животные на бумаге

В юном возрасте наверняка будет интересно перенести известных мультипликационных героев в альбом для рисования или тетрадь. Все что для этого необходимо найдется в каждом доме.

~~Карандаш чернографитный~~

Стоит лишь немного поискать и открыть ящик с канцелярскими принадлежностями. Вот кое-какие вещи которые обязательно должны быть на столе в момент работы:

Простой карандаш.
Ластик.
Точилка.
Лист бумаги.

~~ластик~~

Рекомендация! Главную роль будет играть освещение рабочего места. В дневное время стол лучше поставить поближе к окну и настежь раздвинуть шторы, а вечером воспользоваться всевозможными индивидуальными осветительными приборами.

~~Точилка механическая для карандашей~~

Милые звери из рисунков мастер-классов достойны внимания каждого школьника и взрослого. Это может быть симпатичная черепаха или жираф. Плюшевая игрушка в виде зайца с сердечком на щеке в нежном розовом оттенке способна вызвать самые положительные эмоции и подарить радость детям.

Для того чтобы сделать первые шаги в рисовании можно взять листочек в клеточку. Благодаря разделительным линиям будет легче перенести изображение из виртуального образа к реальному существованию.

Любители животноводства точно оценят фигурки коровы или лошади. Приближенные к натуральному виду, окрас шерсти и гривы также можно наполнить соответствующими оттенками.

Домашние животные в поделке рисунок будут отлично смотреться. Любимый щенок сторожащий двор станет образцом для дальнейшего раскрашивания. Все элементы раскраски легко перенести на основу, стоит лишь взглянуть на питомца, резвящегося в будке.

Для женщин

Прекрасную половину человечества наверняка удивят некоторые эскизы из ряда представленных моделей. В зависимости от возраста девушки ей будут интересны как простые, так и сложные в исполнении изображения. В 14 лет юные леди, возможно, обратят внимание на креативные узоры, это могут быть:

Куклы;
Картинки из фантиков;
Аниме;
Супер-герои;

Есть как маленькие фигурки, так и довольно объемные композиции с обилием разнообразных мелочей и деталей. Легкие рисунки будут не менее красивы, чем сложные.

Очаровательная шарнирная кукла в прекрасном платье на фоне Эйфелевой башни, станет отличным экземпляром для титульной страницы альбома. Дальше пойдут не менее симпатичные и разнообразные композиции.

В достаточно зрелом возрасте женщин заинтересуют более грациозные и естественные экземпляры. В идеях сочетается приятная внешность и дорогие наряды. Экспериментируя с одеждой, добавляя модные аксессуары и легкие шарфы можно создать не только уникальную картинку, но и проявить себя как модельер.

Обязательно стоит показать творение подругам или другу, чтобы получить адекватную оценку способностей, возможно, скрытые таланты пригодятся в реализации себя как художника.

Кстати! Дополнить визуальное оформление можно лёгкими и красивыми надписями. Это может быть подпись человека, который трудился над созданием шедевра или просто слоган.

Иностранный язык привнесет нотки креатива и сделает картину более современной. Для этого не нужно в совершенстве знать речь, достаточно перевести фразу из двух, трех слов и эффектно вписать ее в подходящее место.

Круто и свежо

Яркие и современные личности захотят воплотить в жизнь некоторые прикольные идеи для рисунков. Благодаря им можно вдоволь посмеяться и развеять скуку в любой момент.

Тетрадь с такими изображениями будет буквально нарасхват у друзей и родственников. В большой компании сверстников точно найдутся люди, интересующиеся юмором.

Коротать вечера в приятной и не напряженной обстановке куда проще, чем постоянно думать о насущных проблемах и неурядицах.

Легкость исполнения позволит быстро наполнить альбом разнообразными небольшими иллюстрациями и добавить в них яркие оттенки. Некоторые черно-белые эскизы смотрятся очень хорошо и без этого.

Решать, что можно нарисовать из предложенного перечня уникальных и неповторимых экземпляров каждый человек должен сам. Также не исключено добавление своих правок.

Если в руке прикольного героя не хватает креативного цветка — это необходимо исправить. Только сделать аккуратно и гармонично, ведь подобный элемент там не предусмотрен.

Легко повторить

Монохромные красивые рисунки могут удивлять и завораживать взгляд. Чтобы создать подобную композицию, много времени и сил не нужно. Благодаря готовым эскизам понравившуюся фигурку необходимо просто перенести с помощью карандаша в блокнот или альбом.

Смотрятся такая идея очень хорошо и нежно, даже без добавления красок. Черно-белое исполнение заставляет задуматься над смыслом, вложенным в иллюстрацию.

Используя несколько фигурок, можно донести некую мысль для зрителя. Довольно прозрачные истины прекрасно будут понятны каждому здравомыслящему человеку, а мастер заработает приятные комплименты от друзей и похвалу за старания.

Применяя полученный опыт в творчестве, со временем уже не будет возникать вопрос, как рисовать животное или куклу. В памяти будут вспоминаться предыдущие работы и нужно будет только выбрать подходящий вариант.

Для разнообразия

Мультяшные герои, несомненно, будут изюминкой в альбоме художника. Всем известные роботы, звери, птицы и морские обитатели глубин отлично разнообразят досуг.

В этом варианте яркие краски будут идеально подчеркивать и добавлять большей схожести фигурке. Сочетание нежных оттенков станет довольно увлекательным занятием.

К процессу раскрашивания можно привлечь самых маленьких членов семьи. Готовый контур, наведенный родителем, ребенок с удовольствием заполнит красками.

Каждая разновидность достойна внимания начинающих мастеров. Попробовав себя во всех направления, получится выявить самую практичную и подходящую для него.

Все рисунки для срисовки по-своему уникальны и превосходны, поэтому огорчения возникнуть не должно. Все усилия будут по достоинству вознаграждены, а опытом нужно обязательно поделиться с будущим поколением.

Занимаясь подобного рода творчеством, можно заметить, как оно влияет на настроение, во время трудов наступает спокойствие и беззаботность, хороший способ расслабиться точно станет неотъемлемой частью жизни любого человека, а для кого-то и вовсе спасением от депрессии.

Рисунки для срисовки: фото для идей и скачивания

https://www.youtube.com/watch?v=T-tGVth4qf8

14 советов экспертов по быстрому рисованию

Если вы хотите научиться рисовать быстрее, эта статья для вас. Я научу вас рисовать быстрее, используя 14 советов и приемов, которые я усвоил за 20 лет профессионального рисования.

Рисуй с натуры
Упрощение фигур и форм
Блокируй и вынимай
Следи за своими ошибками
Знай, когда остановиться0006
Рисование с руки и локтя
Практика рисования жестами
Рисование отрицательных пространств
Работа над несколькими рисунками одновременно
Использование тонированного или тонированного фона

Пролистайте и выберите наиболее резонирующие советы.

Начнем.

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я продвигаю только те товары, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

1.

Делайте наброски быстрее, рисуя с натуры

Важно делать наброски из реальной жизни. Попробуйте рисовать движущиеся объекты и запечатлевать эти мимолетные моменты как можно быстрее. Это сфокусирует ваш разум, чтобы отфильтровать все ненужные детали и сосредоточиться на ключевых линиях и пробелах.

Акцент делается на скорость и получение максимального количества информации на бумаге за минимальное время.

Выйдите на улицу. Не сидите в студии или за кухонным столом и не пытайтесь рисовать на скорость. Пребывание на улице заставит вас принимать более быстрые решения.

Нарисуйте движение, в идеале живых существ, но это может быть и меняющийся свет в пейзаже, плывущие облака или движущаяся вода.

Прочтите несколько полезных советов: Как рисовать воду карандашом: правильное рисование воды

Отличный способ улучшить свои навыки рисования — нарисовать уличную сцену. Вы можете использовать статичные простые формы зданий в качестве фона, а дорогу и мощение — для ваших сроков.

Быстро наметив структуру, быстро добавьте проходящих мимо людей, чтобы добавить драматического повествования.

Забудьте о деталях рисования. Это линейная работа.

Я только что посмотрел это видео одного из моих любимых художников Стивена Баумана. Смотрите его и учитесь у одного из лучших графитовых художников.

Реалистичный портретный рисунок Стивена Баумана

2.

Рисуйте быстрее, упрощая фигуры и формы

Все художники рисуют, используя одни и те же основные принципы. Вы начинаете с самых смелых, самых простых форм и постепенно превращаете их в более мелкие формы, пока не доберетесь до деталей.

Этот процесс рисования служит двум целям: сначала наметить первоначальные формы в виде грубого наброска и точно настроить пропорции на самой ранней стадии.

Это самая важная часть процесса рисования . Последнее, что вам нужно сделать, это исправить пропорции на более позднем этапе рисования. Это работа для себя, и, кроме того, когда вы заходите слишком далеко по ложному пути, вы становитесь собственником хороших частей и пытаетесь их сохранить.

Это неизменно терпит неудачу.

Вы можете «схитрить» в студии, отслеживая и измеряя, но вы получите наибольшую пользу, изучив эти художественные навыки сначала в жизни.

3.

Рисуйте быстрее, блокируя и поднимая

Когда вы научитесь рисовать простейшие фигуры, вы сможете дополнительно блокировать их с помощью базовых штриховок.

Сделайте себе одолжение и нарисуйте объекты с высокой контрастностью и сильными тенями. Формы будут легче различимы. Все художники ищут самые сильные формы. Когда у вас будет некоторый опыт, вы оцените, как драматическое освещение неизмеримо ускоряет ваш рисунок.

Вы можете узнать: Как рисовать реалистичные тени карандашом (все лучшие секреты)

Заштриховав контурный рисунок жирными тональными блоками, попробуйте аккуратно удалить более светлые области ластиком.

Новичкам не терпится приступить к делу и они начинают рисовать слишком рано. Это ошибка. Это нормально иметь некрасивый подрисуночный рисунок. Это только основания.

Гораздо быстрее поднять тон, чем нарисовать его. Возможно, это не фотографично, но цель не в этом. Это будет выглядеть более живописно, иметь больше атмосферы и занимать меньше времени, и в этом суть.

Графит можно слегка осветлить, промокнув поверхность бумаги ластиком USED или кусочком Blu-Tack. Проще говоря, новый чистый ластик уберет со страницы больше графита, а «грязный» ластик уберет меньше. Чтобы сделать тонкие корректировки, ваш ластик должен быть серым со старым графитом.

Я скатываю ластик или Blu-Tack в шарик, слегка сплющиваю одну сторону и постукиваю по графиту, пока не получу нужный тон. Если я зайду слишком далеко, я могу заштриховать его обратно и сделать это снова.

Если ваш ластик новый, нарисуйте карандашом клочок бумаги или наждачной бумаги и прижмите шарик к поверхности. Проведите ластиком по чистой бумаге несколько раз, чтобы перенести лишний графит, прежде чем наносить рисунок.

Осветлить промакиванием, стереть протиранием.

Помните, что детали в последнюю очередь.

4.

Не исправляйте все свои ошибки в рисовании

Ключ к рисованию быстро и свободно состоит в том, чтобы легко провести несколько линий и определить наиболее точную. В этом секрет быстрого рисования.

Примите свои ошибки и используйте их, чтобы найти лучшие реплики. Ваш эскиз пойдет на пользу. Позвольте зрителю увидеть процесс, это добавляет сцене драматизма, жизни и движения.

Воспользуйтесь этими советами: Как сделать ваши рисунки интересными: 14 способов улучшить рисунок

Скучные предметы можно оживить с помощью ярких и плавных линий. Они не только не мешают, но и подчеркивают красоту вашего художественного стиля.

Ваши ошибки придают характер безвкусной теме.

5.

Знай, когда остановиться Рисование

У меня есть недостаток характера — я перфекционист. Я буду рисовать простой набросок снова и снова, пока у моего простого наброска не будет нужной схематичности! Я знаю, что это безумие.

Послушайте, если вы хотите рисовать быстрее, вы должны сопротивляться искушению добавлять детали и заканчивать. Вы будете копать себе яму, и я знаю, что из личного опыта вылезать становится все труднее и труднее.

Перфекционизм сведет вас с ума!

В девяти случаях из десяти ваш идеальный рисунок будет выглядеть не лучше, чем на полпути. Вы будете удваивать свое время и усилия, чтобы добиться результата, практически безрезультатно.

Напрашивается вопрос: Гиперреализм — искусство или навык? В чем смысл?

На самом деле зрителю интересен только главный фокус, все остальное — прокладки. Они очень снисходительны к внешним краям. Вы можете делать то, что вам нравится, пока ключевая область достаточно хороша.

Многие художники-портретисты блестяще рисуют лицо и предполагают только плечи, волосы и тело; ПОЧЕМУ? Потому что это не имеет значения. Зрителя интересует только лицо.

Я зациклен на том, чтобы все было как надо, и пока я это делаю, я корю себя за то, что отнимаю так много времени!

Делай, как я говорю, а не так, как я делаю.

Прежде чем мы двинемся дальше, вы думали о том, чтобы зарабатывать деньги своим искусством? Я покажу вам, как это сделать. Взглянем!

6.

Выберите правильные карандаши и бумагу для рисования

Все это очень хорошо говорит вам, что делать, но это не будет работать без правильных материалов для рисования.

Вам нужен более мягкий карандаш для быстрого рисования. Я обычно использую HB или B, но многие художники предпочитают что-то более резкое, например, 3B.

Прочтите этот пост, если вам нужно: Что означают цифры карандашом? Объяснение классов карандашей + таблицы

Как я уже говорил бесчисленное количество раз, все бренды разные. Я использую карандаши для графического рисования Derwent , и их классы отличаются от других брендов. Это случай выбора марки карандашей и знакомства с ними.

Твердые карандаши бесполезны для быстрого рисования. Может показаться заманчивым использовать легкую марку для рисования грубых контуров, но любое давление может повредить бумагу, а это может испортить все до того, как вы начнете.

Я использую не светлее, чем F в линейке Derwent, и я использую это, только если я могу добавить немного акварельных мазков. Как правило, я делаю наброски в HB или B и использую бумагу для картриджей с небольшим «зубом».

Это еще одна переменная, которую вам придется учитывать. Поверхность бумаги повлияет на тон. Гладкая доска Bristol Board не имеет зубцов, на которые мог бы нацепиться графит, поэтому ваша леска будет легче.

Прочтите этот пост, если вам нужна помощь: Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как выбирать с умом)

Преимущество Bristol Board заключается в прекрасном смешивании, которого вы можете добиться, и если вы часто используете блендеры , вы сможете смешивать и рисовать на скорости. Это особенно хорошо для чистых рисунков пером и тушью.

Я предпочитаю золотую середину и в основном использую Плотную бумагу для картриджей Daler-Rowney . Я могу хорошо смешивать и получать насыщенные темные тона. Иногда я буду рисовать на более грубой поверхности, мне нравится использовать Бумага для пастели Canson Mi-Teintes . Я пользуюсь белоснежным оттенком. Есть две стороны, я использую зернистую сторону, другая имеет крест-накрест.

Что мне нравится в тяжелом зерне, так это непосредственная атмосфера, которую оно придает рисунку. Зернистое затенение карандашом мгновенно приобретает глубину и интерес без необходимости использования различных техник. Это выглядит и ощущается гораздо более спонтанно.

7.

Выберите более быструю среду для рисования

Если вам нужна скорость, возможно, пришло время отказаться от обычных графитных карандашей и начать использовать другие среды, такие как графитовые обрубки , порошок и древесный уголь .

Рисование твердым графитом может быть грязным, но вы можете покрыть большую площадь поверхности без особых усилий. Я не использую их так часто, как раньше, но было время, когда они были неотъемлемой частью моего снаряжения. Почему? Потому что раньше я рисовал гораздо быстрее, чем сейчас.

Когда я впервые начал продавать оригинальные работы, я хотел, чтобы каждое произведение искусства было завершено в течение дня. Если бы я взял два дня, я бы проклинал. Теперь я трачу много времени и должен печатать их, чтобы заработать деньги.

Графитовые культи создают фантастические текстуры, и я регулярно использовал их, прежде чем попробовать свои силы в фотореализме. Я продолжаю им пользоваться, но более разумно.

Графитовая пудра удобна для укладки в светлый полутон. Вы можете растушевать его мягкой кистью и снять с бумаги ластиком. К нему нужно долго привыкать, и я не использую его так часто, просто потому, что он везде.

Угольный порошок — еще один грязный, но красивый способ нанесения тона. Кто бывал на Дальнем Востоке и видел, как рисуют художники-портретисты, тот увидит, как они рисуют угольной пылью, как красками.

Они обмакивают свои кисти в угольный порошок и наносят тона слоями. Смешивание настолько мягкое, что бумага не оставляет пятен. Пудра аккуратно снимается ластиком.

Угольные палочки — это оригинальный материал для спонтанного рисования. Вы будете покрыты углем, но вам придется уверенно выбирать линии и рисовать всей рукой. Среда диктует, как вы рисуете.

Обычно я советую художникам не размазывать рисунки пальцами, чтобы не оставить жирных следов на бумаге. Не обращайте внимания на этот совет с угольными палочками. Они требуют, чтобы вы испачкались и смешались пальцами.

Вы можете закрасить весь фон несколькими штрихами. Волосы могут быть заблокированы, а тени нарисованы за считанные секунды. В руках эксперта древесный уголь непревзойден по своей непосредственности и тонкости тона.

Для большинства из нас это обычно катастрофа!

Теперь вы должны иметь в виду, что есть преднамеренное смазывание для художественного эффекта и непреднамеренное смазывание, которое разрушает всю вашу тяжелую работу.

Вот как: Предотвратите смазывание рисунков: полное руководство

8.

Быстрое рисование рукой и локтем

Ваша техника рисования будет иметь прямое отношение к вашей способности рисовать быстро. Когда вы рисуете с запястья, вы неизбежно замедляетесь и рисуете с большей осторожностью и точностью. Это хорошо на заключительных этапах детального рисунка, но не для набросков грубых очертаний.

Руками вы будете рисовать намного быстрее. Вам нужно будет держать бумагу под углом или вертикально на мольберте, и таким образом вы сможете отступить и правильно увидеть перспективу. В более крупном масштабе легче рисовать свободно.

Свободное движение руки позволит вам рисовать динамичными движениями. Качество линий улучшит перемещение по странице, а быстрые движения рук позволят вам свободно щелкать, мазать и размазывать.

Вам не придется беспокоиться о том, чтобы отвлечься на детали, потому что вы просто не сможете это сделать.

9.

Практика быстрого рисования жестами

Рисование жестами — это просто причудливый способ описания рисунка с движением. Идея состоит в том, чтобы нарисовать фигуру или животное в разных позах.

Иллюстраторы комиксов — мастера рисования жестами. У них есть зрительная память и базовые знания анатомии, чтобы импровизировать рисовать фигуру в любом положении. Это навык, которому можно научиться на практике.

Вы можете учиться на уроках жизни, если они достаточно неформальны, чтобы вы могли свободно делать наброски, в качестве альтернативы есть манекены, которые вы можете купить и позировать так, как вам нравится.

Учись у мастера . Взгляните на стандарт этой работы Шейна Вольфа (это настоящее имя?)

Используйте этот код для дополнительных 10%: WILDLIFEART -10

Еще один способ быстро нарисовать жесты — нарисовать базовый скелет и конкретизировать его. Вам нужно знать основную форму черепа, нагрудник и бедра. Пока конечности имеют правильную длину, вы можете добавить мышцы с помощью быстрых эллипсов.

Вам нужно базовое представление об анатомии, но это возможно с помощью нескольких ссылок, которые помогут вам разобраться.

Преимущество, которое вы получите от рисования жестами, заключается в развитии зрительной памяти. Если вы рисуете регулярно, вы сможете угадывать и рисовать любую недостающую деталь с большей уверенностью.

Это очень удобно, если вы хотите изменить позу для драматического эффекта. У вас достаточно знаний, чтобы не быть рабом фотографических референсов.

10.

Нарисуйте пустые пространства, чтобы ускорить процесс

Поиск пустых пространств поможет вам увидеть фигуры по-разному. Когда вы рисуете, вы не только смотрите на пространство внутри вашего объекта, но также визуализируете пространство вокруг вашего объекта.

Представьте бегущее животное, давайте воспользуемся моим изображением зебр ниже. Отрицательные формы — это сильные промежутки между конечностями. Рисовать негативное пространство так же важно, как и основное (позитивное) пространство.

Вы также можете использовать тот же метод для рисования полос. Они черные на белом или белые на черном? На самом деле это не имеет значения, если вы относитесь к обеим областям просто как к фигурам и рисуете их пропорционально.

Рисование комбинации отрицательного и положительного пространств ускорит рисование и поможет сбалансировать пространственные отношения.

11.

Работа над несколькими чертежами одновременно

Это работало для JMW Turner. Он работал над несколькими картинами одновременно. У него был конвейерный подход, который увеличил его производительность и его доход. Он также оказался гением, и это помогло.

Я не гений и не умею работать в режиме многозадачности, поэтому я никогда не использовал эту технику для повышения своей продуктивности. Я могу рисовать только одну вещь за раз. Я могу отложить рисунок в сторону, но не вернусь к нему, если начну новый рисунок. Не надолго.

Если вы можете переключать фокус между несколькими изображениями одновременно, я вижу преимущество. Теоретически вы будете смотреть на каждый рисунок свежим взглядом каждый раз, когда возвращаетесь к нему.

То же самое происходит, когда вы уходите на несколько часов и пересматриваете любой рисунок. Свежим взглядом вы можете увидеть очевидные ошибки, которые не были очевидны, когда вы были потеряны в процессе.

Если вы отойдете на достаточное время, чтобы забыть о страхе ошибиться, вы сможете вернуться к работе с более смелым подходом. Вы перестанете беспокоиться о времени и эмоциональных вложениях, которые вы вкладываете, и просто начнете исправлять это.

Вот еще несколько полезных советов: Как стать лучше в рисовании: 15 способов улучшить свое искусство

Я не понимаю, как J.W. Подход Тернера к производственной линии сработал бы для меня или для большинства художников, но я могу себе представить, насколько хорошей идеей может быть возвращение к рисунку каждые несколько дней. Это может ускорить вашу работу и не дать вам застрять.

12.

Используйте тонированный или тонированный грунт для более быстрого рисования

Использование тонированного или тонированного грунта для средних тонов — отличный способ увеличить скорость рисования. Это старое устройство. Вы можете наложить на белую страницу матово-серый тон или использовать готовую тонированную бумагу.

Вы можете нанести тон мягкой кистью, смоченной в графитовой или угольной пудре. На Дальнем Востоке очень широкими кистями накладывают мягкий тон за считанные минуты. Я видел, как художники используют кистей для макияжа таким же образом. Вы также можете поэкспериментировать с наложением среднего тона с помощью цветов Panpastel .

Если вы рисуете на акварельной бумаге или доске, вы можете использовать гуашь или разбавленную тушь .

Гораздо проще купить готовую бумагу. Strathmore продает средне-серые и коричневые блокноты для рисования. Серия 400 очень тонкая, но отлично подходит для отработки техники. Для серьезной работы вы можете предпочесть серию 500.

Тонированный грунт имеет ряд преимуществ. Он устраняет необходимость рисовать все полутона самостоятельно, он связывает изображение в единое целое и учит вас важности использования бликов для придания рисунку истинной глубины.

13.

Трассировка или Сетка вашего рисунка

Это может быть кощунством для пуристов, но трассировка использовалась веками. Предположение, что великие мастера все делали на глаз и только с помощью умения, боюсь, миф.

В те дни, как и сейчас, время было деньгами, и любые сокращения, ведущие к более быстрому результату, были приемлемы. Конечный результат был тем, что действительно имело значение.

Достаточно заглянуть в Instagram, чтобы узнать, сколько профессиональных художников используют трассированное изображение на ранних стадиях рисования. Некоторые упоминают об этом, многие нет. Посмотрим правде в глаза, с отслеживанием связано клеймо.

Нет сомнений в том, что трассировка эталонной фотографии значительно ускорит рисование, но есть и обратная сторона. Это грубо, неуклюже и напыщенно. У него нет никаких художественных достоинств, кроме того, что он является быстрым эшафотом, ожидающим нанесения краски или детали.

В моей книге нет ничего этически неправильного, потому что для воплощения искусства в жизнь нужен очень хороший художник. Начертить исходную трассировку и создать ощущение движения непросто.

Вы можете глубже погрузиться в кальку здесь: Искусство кальки – хорошо это или плохо? Когда можно отследить измену и нормально ли это?

Отслеживание фотографии заставляет вас чувствовать себя неуверенно. Почти невозможно понять, что добавить, а что убрать. Вы неизбежно рисуете все, что можете, на случай, если пропустите что-то важное.

Вы теряете спонтанность. Это становится иллюстрацией, и это хорошо, но вы теряете художественный размах рисования от руки.

Это компромисс.

Теперь, прежде чем вы погрозите мне пальцем, я использую сетку для рисования своих иллюстраций. На самом деле это не лучше, чем трассировка, потому что она имеет тот же сдерживающий эффект.

Более быстрое картографирование с использованием сетки

Мне все еще нужно потрудиться, чтобы попытаться вернуть жизнь и душу, которые привлекли меня в первую очередь. Это намного медленнее, чем трассировка, но быстрее, чем рисование от руки. По крайней мере, для меня.

Кроме того, очень немногие считают это мошенничеством.

Загрузите свои сетки бесплатно. Нет подвоха

14. Используйте разделители в качестве помощи при рисовании

Разделители позволяют измерять две точки на изображении и отмечать эти точки на чертежной бумаге. Это простое измерение. Вы можете нарисовать любое фотографическое изображение в том же масштабе

Делители или хорошие компасы s подойдут

Пропорциональные делители поворачиваются вдоль ползунка, что позволяет рисовать в другом масштабе. Вы выравниваете две точки одним концом и отмеряете большую или меньшую версию другим концом.

Хорошие делители достаточно дешевы, хорошие пропорциональные делители стоят дорого. Мне нравится печатать изображение в нужном масштабе и использовать обычных разделителей . Намного легче.

Для получения дополнительной информации об использовании разделителей читайте здесь: Как увеличить масштаб чертежа: 4 простых способа сэкономить время

Теоретически, вы можете застрять без каких-либо приготовлений, но может быть проще нарисовать одно пересечение горизонтальной линии глаз и одна вертикальная линия под углом 90 градусов.

Вы должны очень легко нарисовать две ОДИНАКОВЫЕ линии на бумаге для рисования.

Это ваши якорные линии. Если один глаз ниже другого, вы можете видеть это ясно. Вы можете использовать фиксированные линии для перепроверки и перекрестных ссылок, чтобы ваши углы были правильными между любыми двумя заданными точками.

Этот метод дает вам больше свободы для естественного рисования. Вы отказываетесь от проб и ошибок, но сохраняете схематичный, художественный вид.

СОВЕТ: Делители должны иметь тугой механизм, либо купить точный циркуль с колесом регулировки

Вы отмечаете важные точки рисунка, такие как расстояние между глазами, кончиком носа и ртом, и рисуете их все, зная, что они находятся в правильном положении.

Разделители позволяют рисовать от руки в простых рамках, а любые ошибки можно исправить путем измерения.

Хороший способ рисовать быстрее.

Как рисовать быстрее: последние мысли

Кто не хочет рисовать быстрее и выполнять больше работы? Мы все делаем правильно? Не только коммерческие художники хотят быть более продуктивными. Время имеет значение для всех, и если вы чем-то похожи на меня, у вас больше идей, чем времени в день, чтобы их воплотить.

Чем быстрее вы будете рисовать, тем больше произведений искусства вы сможете создать. Найдите метод, который работает для вас, поэкспериментируйте с различными техниками и посмотрите, какие из них помогут вам достичь желаемых результатов.

Эти 14 способов ускорить рисование — прагматичные решения проблемы.

Теперь подготовьте блокнот и приступайте к делу.

Если вам нравится, как я рисую, и вы хотите попробовать сами, вот мой базовый набор:

Pentel Mechanical Pencils 0.3mm
Derwent Graphic Drawing Pencils
Daler-Rowney Heavyweight Cartridge Paper
Jakar Battery Eraser
Tombo Mono Eraser Pen
Ластик Faber Castell Putty Eraser
Blu Tack
Мольберт French Box

Если вам нужна альтернатива Amazon, посмотрите ARTEZA художественные принадлежности или BLICK

Если вы хотите продать свои рисунки, я могу помочь. Вы действительно должны взглянуть на мой путеводитель. Я возьму тебя за руку и покажу, как. Взглянем!

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это!

Узнайте больше здесь

Тссс… это всего $12,99 !

Вот несколько статей по теме, которые вас заинтересуют:

Советы по рисованию: 55 полезных идей и приемов
9 способов избавиться от блеска карандаша на рисунке и сохранить свою работу!
Плохо ли рисовать по референсным фотографиям? Вы обманываете?
Идеи для рисования для взрослых: 120 крутых и простых вещей для рисования
Можете ли вы скопировать рисунок и продать картину?
Как рисовать реалистично: 11 советов экспертов для достижения превосходных результатов
7 типов контурного рисунка: быстро и просто

Плюс найдите ОНЛАЙН-КУРС , который вам подходит.

ЗАБИНЬТЕ И СОХРАНИТЕ

Быстрое рисование: нарисуйте фигуру менее чем за 3 минуты

Скоростное рисование — отличный способ разогреть свои творческие мышцы. Любые сеансы рисования начинаются с нескольких коротких поз, обычно около трех минут или меньше. Тем не менее, полезно начинать рисовать каждую фигуру способами, показанными в этом мастер-классе, независимо от длины позы. И тому есть много причин.

Быстрые наброски поз обеспечивают отличную разминку для художников с любыми способностями и часто дают представление о том, как лучше всего продолжить более длительные сеансы рисования. Он также определяет проблемные области, над которыми необходимо работать. Быстрые позы очень весело делать и собирать вместе для дальнейшего использования — вы будете поражены тем, как быстро ваш рисунок улучшится.

Хотите больше контента для рисования? Попробуйте наш обзор блестящих уроков рисования и убедитесь, что у вас тоже есть лучшие карандаши.

При рисовании коротких поз начните с туловища, прежде чем добавить голову, и следуйте линии шеи вниз к телу. Затем определите ноги, так как они обычно являются основой модели. По возможности рисуйте обе ноги как единую фигуру, затем следуйте внешнему контуру, начиная с бедер, и двигайтесь вниз к ступням или пальцам ног.

Подойдите к рукам так же, как и к ногам, максимально сгруппировав их в одну форму. Затем выполните жест рукой, начиная с плеча и заканчивая кистью или кончиками пальцев. Обычно это заканчивается сужающимся прямоугольником с простой формой рук. Здесь мы поделимся некоторыми полезными советами по созданию эффективных набросков, но помните, что, как и в любом рисовании, главное — практика.

01. Сначала сосредоточьтесь на жестах и формах

Первое, на что следует обратить внимание, — это жесты. Второе — форма. Жест дает движение, а форма обеспечивает «чтение» того, что вы пытаетесь нарисовать. Оба должны работать вместе, чтобы создать эффективный рисунок с короткой позой, и оба являются отличной основой для любого рисунка.

02. Сделай туловище правильно

Поскольку туловище — самая большая часть тела, попробуйте сначала нарисовать его. Важно сделать это как можно более правильным. Как только туловище будет готово, вы можете добавить голову и конечности, чтобы создать полную фигуру.

03. Работа маленькая

Затем быстро нарисуйте маленькие наброски размером от восьми до десяти сантиметров. Это заставляет вас сосредоточиться на общем действии и «читать». Поместите столько, сколько сможете, на одну страницу своего альбома или блокнота для рисования.

04. Баланс кривых «С» по сравнению с прямыми

Для каждой кривой попытайтесь поставить прямую отметку на противоположной стороне фигуры или формы. Это оживляет быстрый набросок, но также делает дизайн рисунка более интересным.

05. Быстрый набросок с линиями

При линейном наброске старайтесь делать каждую отметку как можно длиннее. Как всегда, начните с жеста, прежде чем продолжить форму туловища. В оставшееся время добавьте конечности, обозначьте голову и добавьте больше анатомии.

06. Создание фигур

При рисовании фигур соедините внешние точки и основные формы, чтобы создать большую огибающую форму. Медленно нарисуйте «конверт», убедившись, что пропорции работают. Затем продолжайте добавлять конечности и детали в оставшееся время.

07. Советы по позам сидя

Для поз сидя подчеркните область, где фигура соприкасается с поверхностью. Используйте прямые метки, чтобы создать иллюзию веса и гравитации, так как это обосновывает фигуру. Как только этот контакт заработает, продолжайте свой быстрый набросок.

08. Насадки для поз лежа

Как и в сидячей позе, сначала установите контактную зону. Если точек контакта много, начните с той части туловища и/или ног, которая соприкасается первой. Когда вы рисуете, включайте другие меньшие области, которые соприкасаются с поверхностью.

09. Наконечники для боковых обзоров

Поскольку на виде сбоку меньше нужно рисовать, обычно остается больше времени для добавления деталей. С помощью этих деталей добавьте и подчеркните как можно больше перекрытий. Сделайте перекрытия темнее, чтобы усилить ощущение глубины. Прочтите следующий совет, чтобы узнать больше о перекрытиях.

10. Работа на перекрытиях

Перекрытия — отличный инструмент для создания ракурсных поз. Для этих поз нарисуйте туловище в виде трех отдельных частей, чтобы я мог подчеркнуть перекрытия. Когда туловище работает, добавьте конечности, которые затем можно использовать в качестве инструментов для большего количества перекрытий. Это помогает создать ощущение глубины и трехмерного пространства.

Первоначально этот контент появился в Paint & Draw: Anatomy.