Рисунки карандашом — что можно нарисовать когда скучно
Имея под рукой минимум рисовальных принадлежностей, вы погрузитесь в полноценную практику изобразительного искусства, и эта статья пошагово поможет войти в курс дела, взять карандаш как настоящий профессионал и пройти путь от простого шарика к портрету человека.
Содержание
Зачем учиться рисовать?
Обучение изобразительным навыкам не обязательно ставит за собой цель стать академическим художником, ну или архитектором, на худой конец. В первую очередь, рисование развивает мелкую моторику, пространственное мышление (позже пригодится детям в школе на уроках геометрии), помогает развивать воображение, внимательность к мелочам, а уже после может перерасти в более серьёзный жизненный промысел.
Рисование – это своего рода медитация, и если вы взрослый человек, а ваша профессия даже никак не связана с рисованием, может помочь внезапно увидеть новое решение насущных задач посредством ассоциативных связей.
С чего начать учиться рисовать?
С белого листа! На первое время хватит простых материалов: бумага, карандаш, вспомогательные предметы (ластик, точилка). А вот линейки откладываем в сторону – они нам не понадобятся.
С правильного настроя! Скорее всего, красивого рисунка с первого раза не выйдет, но через это проходят все, даже великие художники, просто у некоторых этот этап не вызывает негативных эмоций, не мешает двигаться дальше и проходит безболезненно. Главное – выполнять больше практики и результат будет обязательно.
Как научиться рисовать с нуля
Как бы пугающе не звучало «с нуля», абсолютного нуля нет почти ни у кого, хоть что-то в своей жизни вы да нарисовали, пусть это даже зигзаги во время телефонных разговоров. Рисование для детей, равно как и для взрослых, начинается с изучения простых форм и закономерностей расположения предметов в пространстве, отработкой постановки руки.
Основы рисования для новичка
Подбор карандаша
Простой карандаш не такой простой, каким кажется, именно поэтому подбору карандаша здесь уделяются отдельные строки. Карандаши различаются по жесткости: грифель жёсткого типа оставляет бледный след на бумаге даже при сильном нажиме, его линия чёткая и непрерывная, а мягкого – жирный, очень тёмный след, линия рыхлая, с неровными краями. У каждого типа карандаша своё назначение: твердые применяют для набросков и вспомогательных линий, которые не должны быть видны или будут стёрты, для рисования объектов с твердой и чёткой текстурой, а мягкие для густых теней и быстрых контрастных эскизов. Твёрдые карандаши обозначаются буквой Н, а мягкие В, степень жёсткости и мягкости выражается цифрой от 2 до 8. Таким образом, 8Н и 8В – самый твёрдый и самый мягкий, соответственно. Выбор нужно остановить на промежуточном, твёрдо-мягком варианте (НВ) для отрабоки контуров и умеренно мягком (В-2В) для заштриховки.
Как держать карандаш
Для штриховки карандаш нужно держать иначе, чем для письма – он кладётся на пальцы раскрытой ладони и сверху зажимается большим пальцем.
Получается, что с одной стороны тела карандаша держат четыре пальца руки, а с другой один большой палец. Положение большого пальца предпочтительнее на середине карандаша, а не у краёв.
Для работы над небольшим участком или деталью рисунка из положения для штриховки указательный палец перекладывается на край карандаша. Так становится проще контролировать нажим.
Материалы
Бумагу лучше брать для черчения, она более толстая, чем А4 для печати. Акварельная бумага для карандашных набросков не годится, т.к делает линию прерывистой из-за шершавой поверхности. Желательно, но не обязательно иметь твёрдый планшет под бумагу, чтобы поворачивать лист под любым градусом. Ластик лучше взять двухслойный, с мягкой и жёсткой половинами.
Как научиться рисовать на бумаге
Штриховка
Держа карандаш правильно, выполняются последовательные штрихи боковой стороной грифельного стержня. Важно подобрать нажим так, чтобы штрихи ложились равномерно, образуя однородно окрашенный участок.
Если держать карандаш как для письма, штрихи делаются острым кончиком карандаша и выглядят линиями, да и производительность выходит низкая. Поэкспериментируйте с размахом штриха и силой нажатия на бумагу. Размах может быть шире, когда карандаш захвачен ближе к его тупому концу. Сначала отработайте прямые штрихи, а потом изогнутые.
Предпочтительнее штриховать слева направо, чтобы не размазывать рукой уже положенные штрихи.
Ошибочные пропорции
Ошибки в пропорциях зачастую связаны с несоответствием предметов перспективе. Протяжённые предметы уменьшаются по мере удаления от зрителя. Подробнее это будет разобрано в уроках рисования фигур.
Также ошибки появляются, когда соотношение размеров частей объекта на бумаге не повторяет такого же в реальности. Чтобы избежать этого, выполняется следующий приём: держа карандаш вертикально, вытянуть вперед прямую руку и отмерить длину и ширину предмета карандашом, отмеренное расстояние перенести на бумагу.
Искривленные черты
Отдельных слов заслуживают пропорции человеческого лица.
Да, лица все очень разные, но пропорциональность черт подчиняется правилам, при выходе далеко за рамки которых изображение лица перестаёт отражать реальное. Но здесь речь идёт о реалистичном портрете, иные стили допускают намеренное искажение пропорций лица и тела с целью усиления характерности персонажа. Для ориентирования используется тот же приём с отмериванием длины карандашом. На рисунке вы можете увидеть основные правила соотношения частей лица.
Прослеживается уже знакомое многим правило третей. От подбородка до лба:
- -нижняя треть заканчивается кончиком носа
- -средняя треть содержит нос, уши, глаза и заканчивается на линии глазницы (по бровям)
- — верхняя треть – зона лба до линии роста волос.
Длина рта равна расстоянию между зрачками, между глазами можно поместить ещё один глаз. Эти и другие формулы отражают «классические» пропорции, которые соблюдаются у живых людей в той или иной мере, но не полностью.
Рисунок с фотографий (навыки копирования)
Многие художники скептически относятся к срисовыванию с фотографий.
В этом есть своя правда: фотография не является полным аналогом картины реального мира и уже имеет искажения, которые затем переносятся на холст с новыми искажениями от руки художника. Фотография несёт в себе потерю объёмности предметов. Однако не стоит забраковывать практику копирования с фото, ведь не всегда есть возможность мгновенно достать нужный предмет или узреть природное явление, особенно сидя дома. Хорошей практикой является срисовка не с фото, а с рисунка, где доподлинно видно, какие приёмы, штрихи, акценты использовал данный художник. Не нужно стыдить себя за плагиат, сейчас мы только учимся и отрабатываем навык, более того, абсолютно идентичной копии срисовать не получится и ваша индивидуальность может раскрыться даже в процессе копирования.
Вот на таких простых рисунках для срисовки вы можете тренироваться:
Полезные советы
- Больше рисовать с натуры!
- Разбивать сложный предмет на простые фигуры.
- При отсутствии предмета для натуры можно вылепить его модель из пластилина, так будет виден светотеневой профиль.
- Делать наброски; обозначать область, где будет находиться той или иной предмет, не пренебрегать вспомогательными линиями.
- Начинать рисовать предмет с его границ, а уже потом переходить к деталям внутри этих границ.
- Искать идеи для рисования вокруг себя. Отличное развлечение для детей и взрослых, а также эксперимент, а результате которого можно сравнить видение ребёнка и взрослого.
Рисуем карандашом с нуля
Сфера.
Попробуйте нарисовать круг диаметром примерно 10-15 см от руки, искривления исправьте корректирующими штрихами. Если совсем не получается, воспользуйтесь циркулем или обведите круглый предмет (чашку), но не злоупотребляйте. Итак, есть окружность.
Сфера освещается неравномерно; если свет падает сверху, то наиболее светлый участок находится верхней половине круга. Слегка заштриховываем прямыми штрихами весь круг и ластиком убираем участок сверху справа.
Начинаем добавлять тени. Теневой участок противостоит светлому и находится в левой нижней области круга.
Легкая теневая окантовка присутствует и на краю рядом со светлым пятном (обозначен стрелкой).
Однако шарик смотрится всё равно плосковато. Продолжаем прибавлять тени, сгущая их на краях фигуры, чтобы подчеркнуть изгиб в пространстве. Штрихи должны ложиться параллельно краю окружности, повторяя форму. Представьте, что вы гладите поверхность шара карандашом.
Осталось только стереть начальные контуры и вышедшие за границы штрихи.
Куб
Кубик нарисуем трёхгранный. Правило перспективы: параллельные рёбра граней сходятся в одной точке. Здесь видны варианты расположения граней согласно перспективе.
На кубик на рисунке лучи света падают из верхнего правого угла, тогда верхняя грань самая светлая, на правой грани полутон, а на левой тень. Тени усиливают на границе со светлыми гранями для усиления контрастности и объёмности. Удалённые части граней делают более однотонными с фоном.
На этот куб свет падаёт иначе – слева. Снова видим усиление теней на ближних к зрителю рёбрах, особенно на примыкающих к светлой грани.
Цилиндры
Освоив сферу и куб, перейдём к более сложной фигуре – цилиндру. Нарисуйте куб или прямоугольную призму, соблюдая правила перспективы.
В верхние грани вписываем окружность, и здесь тоже работают правила перспективы: чем больше угол между глазом наблюдателя и округлой гранью, тем шире рисуется эллипс. Поэтому эллипс на нижней грани цилиндра шире, чем на верхней. Однако, если цилиндр бы стоял выше линии горизонта, наблюдалось бы обратное отношение.
При заштриховке цилиндра применяются как продольные, так и изогнутые штрихи. Обратите внимание, как художник выделил форму сферы и цилиндра: на сфере штрихи прямые, но образуют круг. В месте двух фигур на шаре виден светлый участок – это отражение светлой части цилиндра (рефлекс). Если применять прямые однонаправленные штрихи – фигура будет казаться плоской.
Чашка
Чашка является более усложнённым вариантом цилиндра с большим верхним эллипсом и маленьким нижним. Её можно сформировать из сферы:
Флаги
Красиво развевающийся флаг нарисуем пошагово из простых частей.
- Намечаем сложенный втрое флаг из трёх прямоугольников;
- Сглаживаем углы складок;
- Очерчиваем границы и заштриховываем тени на задней стороне флага и слегка затеняем места между складок;
- Полоски на флаг наносим, повторяя их форму;
- Раскрашиваем полоски и дорисовываем цилиндрический флагшток.
Для удобства можно сложить прямоугольный кусочек ткани, как вам нравится и срисовать его форму способом выше.
Роза
Цветок розы кажется очень сложным объектом, однако и его можно разбить на простые составляющие, чем облегчить процесс рисования. Вспомним, как цветок постепенно раскрывается из бутона и повторим на бумаге:
- Внутри бутона обозначаем нераскрытые лепестки;
- Постепенно дорисовываем лепестки, делая их всё более раскрытыми;
- Стираем контуры лепестков, закрытые другими лепестками;
- Штрихуем.
Существуют более лёгкие способы нарисовать розу, правда цветок выходит менее реалистичным:
Стебель рисуется по тем же принципам, по которым далее будет изображаться дерево.
Более стилизованный вариант розы.
Рисуем живое дерево
Сначала рисуется ствол и наиболее крупные ветви дерева. Приблизительно очерчивается область кроны. Ствол и ветки к концам становятся тоньше.
Дорисовываем более мелкие ветки и придаём стволу объём
Рыхлыми штрихами обозначаем листву на концах мелких веток и обводим её границы волнистой линией, первоначальный овал стираем.
Если вы хотите нарисовать хвойное дерево, то располагать ветки нужно иначе, они перпендикулярны стволу или даже направлены вниз:
Кошка
Тело животных разбивается на простые фигуры (овалы и круги), которые в конце объединяют в одну сложную фигуру:
Такой способ позволяет сохранить анатомичность и пропорциональность, потому что рисуются даже те части тела, которые хоть и будут невидимы в готовом рисунке, но участвуют в формировании структуры тела.
Комната в перспективе
Вам уже известно, как рисуется куб и как он выглядит в пространстве. Комната – это большой куб или призма, в которую помещены более мелкие призмы мебели. Начать стоит с одноточечной перспективы: когда горизонтальные линии самой комнаты и мебели в ней сходятся в одной точке на линии горизонта. Получается рисунок на тему интерьера своей или выдуманной комнаты.
Автомобиль
Машину тоже удобнее рисовать с кузова (маленькая коробка стоит на большой), разметить оси колёс, и далее дорисовывать колёса и остальные детали. Дальнее колесо более скошенное по правилам перспективы.
Учимся рисовать портрет
Самый сложный, но и интересный этап. Как уже было сказано выше, черты лица соотносятся в определённых, «классических» пропорциях. На 100% эти пропорции не соблюдаются, именно поэтому каждое лицо индивидуально. Но приблизительное попадание в рамки этих отношений формирует единый план лица и определяет принадлежность физиономии к человеческой.
Здесь начинают рисовать голову с круга, но можно сразу с яйцевидного эллипса. Не следует лицо рисовать с глаз или рта – так сложнее ошибиться в пропорциях, ориентироваться гораздо удобнее в пределах границ головы. В глазах радужная оболочка слегка прикрыта верхним веком и касается нижнего. Если она выходит полностью круглой, то взгляд выглядит удивлённым. Глаза расположены на одной линии, особенно это касается зрачков, радужная оболочка при движении находится по одну сторону глаз (или посередине, или обе слева, или обе справа), в противном случае будет косоглазие.
Анфас
Глаза
Профиль
Профиль начинается с такого же «яйца», которое разделяется на трети. Глаз выглядит в виде треугольника, и если в профиле нарисовать его как в анфас, портрет станет в стиле дневнеегипетских барельефов. Губы также образуют треугольную форму, а верхняя губа рисуется темнее нижней.
Основные ошибки дилетантов в рисовании портрета состоят в уменьшении размера черепа, лба, поэтому сначала прорисовывается контур всей головы, а не только одного лица до роста волос.
Полезное видео
Свет, полутон, тень
Роза
Правильная постановка руки
7 упражнений для развития интуиции
Используйте карты
Возьмите колоду карт, вытащите из нее несколько обратной стороной и постарайтесь определить — что за карты вы держите в руках: красные они или черные, какой масти.
Упражнения на интуицию не терпят спешки: дайте себе время, не торопитесь увидеть внутренним взором все и сразу. Для большего эффекта закройте глаза — внешнее имеет свойство отвлекать от внутреннего. Когда ответ будет готов — переверните карту, взгляните на нее и запишите свой результат. Не старайтесь логически вычислить цвет карты — чувствуйте! Не получается сразу — пробуйте дальше. В этом и состоит смысл тренировок.
Еще одна прекрасная идея для тренировки интуиции: пасьянсы с живыми картами (не на планшете или смартфоне, а именно с настоящей колодой карт). Здесь вам придется продумывать и предугадывать развитие событий на несколько ходов вперед. А контакт с реалиными предметами закрепляет результат на тактильном уровне. Ну и, кроме того, вы превращаете саму тренировку в настоящий ритуал. Что тоже очень правильно с точки зрения закрепления успеха.
Учитесь заглядывать внутрь себя
Слово интуиция происходит от латинского intueri, что означает «заглядывать внутрь».
Обратите свой взор в себя, не обращайте внимания на внешние проявления — услышать свой внутренний голос можно только в абсолютном спокойствии. Уделяйте полному расслаблению по 10 минут в день — неважно, что это будет за деятельность, главное, чтобы она приносила лично вам удовольствие, будь то спорт, музицирование или прогулка.
Очищайте голову от мысленного хлама
Если ваша голова забита большим количеством ненужных мыслей, если вы находитесь в постоянном нервном напряжении, а главенствующее ваше ощущение — стресс, использовать интуицию становится совершенно невозможным. При наличии паники, стресса или перманентной усталости притупляется не только шестое чувство, но и все остальные.
Выпишите на лист бумаги все свои проблемы — не забудьте отделить физические от моральных, затем сложите бумагу вчетверо и уберите подальше. Это упражнение направлено на то, чтобы очистить голову от мыслительного хлама.
Постоянно развивайте свои пять чувств
Осязание, обоняние, слух, зрение, вкус… Все эти пять привычных для нас чувств — каналы для шестого чувства.
То есть, проще говоря, дурной запах от продукта предупреждает нас об истечении его срока годности, боль при прикосновении, скажем, к утюгу, о том, что он нагрет и так далее.
Итак, чтобы развить шестое чувство, представьте себе любой предмет: зубную щётку, книгу, отвертку или кружку — в сущности, не важно, что. А теперь постарайтесь восстановить в памяти до мельчайших подробностей: запах предмета, ваши ощущения при прикосновении к нему, его внешний вид, звук, с которым он упадет на пол. Продолжайте думать о выбранном объекте в течение пяти минут. Практикуйте это упражнение ежедневно!
Упражнение на предчувствие
Сядьте на пол, закройте глаза, а затем нарисуйте в своем воображении то место, куда вы собирались отправиться в самом ближайшем будущем, не важно, будет это ресторан, магазин или новый спортзал. Вообразите, какие ощущения испытаете вы, оказавшись в назначенном пространстве в назначенное время: это приятные эмоции или страх, усталость, раздражение? Спроектируйте собственные эмоции.
Когда вы окажетесь в том месте, которое рисовали в своем воображении — сравните эмоции в фантазии и реальности: чем чаще вы будете практиковать подобное упражнение, тем точнее будут ваши предположения.
Важный момент: вы не должны стремиться угадать ближайшие события, вам необходимо научиться их чувствовать.
Почувствуйте себя шпионом
Попросите кого-нибудь из друзей или членов семьи спрятать за спиной любой предмет, а лучше фотоснимок какого-либо открытого пространства. А теперь постарайтесь описать этот предмет, или место, изображённое на фотографии при помощи ваших пяти чувств. Это задание кажется невыполнимым? Отнюдь! Закройте глаза, расслабьтесь, послушайте свой внутренний голос.
Кстати, чтобы облегчить себе задачу можно воспользоваться карандашом и листком обычной бумаги — попытайтесь нарисовать то, что вы видите в своём воображении, не открывая глаз — чем чаще вы будете возвращаться к подобному занятию, тем легче вам будет от раза к разу.
Постоянно тренируйтесь
Используйте любую возможность проверить свою интуицию — так же как и мышцы, она требует постоянных тренировок. Звонит телефон? Постарайтесь почувствовать — кто звонит. Прежде чем спуститься к почтовому ящику, подумайте, что может в нем находиться именно сегодня и так далее. Вскоре вы увидите, как много вам доступно!
Фото: Getty Images
Саша Баринова
Полное руководство для начинающих по рисованию на черной бумаге цветными карандашами — Artsydee
Добро пожаловать в «Рисование на черной бумаге цветными карандашами: Полное руководство», где мы погрузимся в увлекательный мир создания произведений искусства на темных поверхностях. Этот нетрадиционный подход бросает вызов традиционному представлению о рисовании на белой бумаге и открывает перед художниками совершенно новые возможности.
Вскоре вы узнаете, как сделать свои работы уникальными, используя силу контраста и различные техники. Так что берите свой любимый набор цветных карандашей и лист черной бумаги и отправляйтесь в захватывающее художественное путешествие, которое пробудит ваш творческий потенциал и изменит ваш взгляд на рисунок!
Что хорошего в рисовании на черной бумаге цветными карандашами?
Цветной карандаш — отличное средство для работы.
Это дает вам большой контроль, и цвета могут быть легко смешаны друг с другом.
Цветными карандашами можно работать с довольно сложной шкалой. Они являются отличным средством для захвата яркого и яркого предмета рисунка.
При работе цветными карандашами на белой бумаге цвета получаются яркими и резкими. Довольно легко получить блики и отрисовать тени.
Однако для этого упражнения я решил рисовать цветными карандашами на черной бумаге, чтобы продемонстрировать, как меняется цвет на бумаге и как добиться ярких цветов.
Во-первых, вы должны учитывать, что когда вы рисуете цветными карандашами на темной или черной бумаге, вы должны знать, что черная бумага поглощает яркость оттенков ваших карандашей. Есть несколько методов, чтобы обойти это.
Тот, который я собираюсь продемонстрировать в этой статье, называется многоуровневым. Также важно помнить, что вы не можете стирать цветные карандаши, как обычные карандаши или графит. По этой причине вы всегда должны слегка обведите объект карандашом, чтобы при необходимости можно было стереть некоторые области.
При использовании цветных карандашей вы должны работать легкими слоями, используя нежные штрихи. Это также позволяет легко исправлять ошибки по мере разработки чертежа.
Какую черную бумагу следует использовать?**Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендовал. Если вы купите что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас.**
My Top 3 Black Paper Sketchbooks- Черный блокнот Arteza для набросков с 30 листами. Он поставляется в формате A4 или A3 и имеет прекрасное гладкое качество.
- The Черный альбом для рисования Derwent . Бумага хорошего качества, насыщенный черный цвет.
- Подушка Faber-Castell Mixed Media со спиральным переплетом . Он имеет красивую бархатистую текстуру и с ним легко работать цветными карандашами.
Derwent Inktense Pencils — это акварельные карандаши, известные своим насыщенным чернильным оттенком во влажном состоянии. Эти универсальные карандаши можно использовать на различных поверхностях, включая холст, ткань и бумагу. После высыхания они становятся постоянными, обеспечивая долговечность ваших работ.
Faber-Castell Goldfaber Pencils — это цветные карандаши на восковой основе с мягкой и гладкой поверхностью. Они разработаны специально для использования на бумаге, а их мягкая сердцевина позволяет легко передавать цвета.
Цветные карандаши Prismacolor Premier — это цветные карандаши на восковой основе, обеспечивающие насыщенные и яркие цвета. Они предназначены для использования на бумаге, а их мягкая и толстая сердцевина обеспечивает гладкое нанесение.
| Feature | Derwent Inktense Pencils | Faber-Castell Goldfaber Pencils | Prismacolor Premier Colored Pencils | 0077 Акварельные карандаши | Цветные карандаши на восковой основе | Цветные карандаши на восковой основе | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Финишное покрытие | Насыщенное чернильное покрытие при намокании | Мягкий и гладкий цвет | Насыщенный и яркий цвет | ||||
| Используемые поверхности | Холст, ткань, бумага | Бумага | Бумага | ||||
| Стойкость | Стойкость после высыхания | Н/Д | Н/Д 7 Сердцевина | 3 8 | Н/Д | Мягкая сердцевина | Мягкая |
| Производительность на черной бумаге | Отлично с непрозрачными цветами | Хорошо со светлыми цветами | Исключительно со светлыми и пастельными оттенками |
их в прошлом.
Они используются в основном в качестве акварельных карандашей и называются Inktense из-за богатого чернильного покрытия, которое они оставляют на странице после мытья водой.
Их также можно использовать на различных поверхностях, от холста до ткани и бумаги, и после высыхания они становятся перманентными.
Тем не менее, я должен отметить, что мне больше всего нравятся карандаши Prismacolor Pencils !
В использовании моих цветных карандашей Prismacolor Premier есть определенная магия, которая меня поражает. Я помню, как впервые попробовал их на черной бумаге; мне казалось, что я открыл скрытый мир художественных возможностей.
Легкое скольжение светлых и пастельных тонов по темной поверхности создает завораживающий контраст. Я обнаружил, что богатство и яркость цветов, казалось, ожили на странице, превратив мои работы в визуальную симфонию оттенков.
Что мне больше всего нравится в карандашах Prismacolor, так это их маслянистая мягкость и непревзойденная пигментация, которые позволяют мне создавать потрясающие эффекты на черной бумаге, которых я не мог добиться с помощью карандашей других марок .
Рисование цветным карандашом на черной бумаге: демонстрация
В этом упражнении я использую чернила Derwent Inktense вместе с карандашами Faber-Castell Goldfaber для завершения рисунка. В прошлом я в основном работал с карандашами Derwent Inktense, поэтому было приятно попробовать разные цветные карандаши.
Карандаши Faber-Castell Goldfaber изготовлены из мягкого воскового пигмента. Это означает, что они имеют мягкую сердцевину и цвет легко переносится на бумагу. Они также довольно прочные, и сердцевина не ломается при падении.
Прежде чем начать рисовать, я сравнил несколько цветов каждой марки. Я специально смотрел на непрозрачность белого, желтого, зеленого, синего, фиолетового и красного цветов обоих брендов, так как это были некоторые цвета, которые я использовал.
[Статья по теме: Как трассировать в Procreate]
«Определение термина
Непрозрачный по существу противоположно термину полупрозрачный .
Другими словами, некоторые марки цветных карандашей более полупрозрачны, а другие – более непрозрачны. Те, которые более непрозрачны, имеют более сильное или плотное покрытие на странице». Тестирование цветных карандашей Если вы используете новые карандаши и не уверены, насколько они непрозрачны на бумаге, заполните страницу линиями и метками. Попробуйте наложить цвета друг на друга. Это придаст вам немного больше уверенности, прежде чем вы начнете, потому что вы лучше поймете, на что способны ваши карандаши и как этого добиться.
Краски Derwent Inktense изготовлены из красивого и мягкого пигментного ядра, и с их помощью довольно легко окрасить большую площадь. Их цвета красиво интенсивны, но иногда бывает трудно смешать более светлый цвет поверх них.
Faber-Castell Goldfaber легки на ощупь и приятны на ощупь, а цвета имеют тенденцию быть ярче и светлее. Дервенты богаче и глубже. Оба карандаша отличного качества, поэтому все зависит от того, чего вы хотите от своего рисунка.
На черной бумаге Faber-Castell Goldfaber определенно выделялись больше, поскольку в целом они были легче.
На этом изображении вы можете видеть, что я самостоятельно протестировал желтый карандаш Derwent Inktense. Затем легкими движениями я нанесла его на белый Faber-Castell Goldfaber.
Как видите, наложение его поверх белого придает ему более плотный вид с меньшим количеством черного.
Основная техника, которую я использую при работе с цветными карандашами на черной бумаге, состоит в том, чтобы накладывать цвета друг на друга, чтобы создать цельность формы.
На что я хочу обратить ваше внимание, так это на то, что, самое главное, я начинаю с нанесения первого слоя белого на объект, особенно в самых светлых областях. Я оставляю свои темные области черными и начинаю работать цветом поверх белого.
Использование белого карандаша на черной бумаге
Использование белого карандаша на черной бумаге — отличный прием для создания драматических и ярких произведений искусства.
Контраст между белым карандашом и темным фоном может привести к эффектным визуальным результатам, подчеркнув объект и выделив произведение искусства. В сочетании с другими цветными карандашами белый карандаш можно использовать различными способами, чтобы усилить общий эффект вашей композиции.
Одним из эффективных подходов является использование белого карандаша для бликов и акцентов.
Добавление белого цвета к определенным областям, таким как края объектов или самые яркие части сцены, создает ощущение глубины и объема вашего произведения искусства. Эта техника может помочь подчеркнуть фокусы и направить взгляд зрителя через произведение.
Еще один способ использовать карандаши белого цвета в своих работах — смешивать их с другими цветами и накладывать друг на друга. Этот метод позволяет создавать широкий спектр уникальных эффектов в зависимости от конкретного сочетания цветов и желаемого результата.
Например, вы можете нанести на бумагу слой белого карандаша перед добавлением цвета, чтобы создать пастельный эффект или сделать цвета более яркими.
Кроме того, вы можете наложить белый цвет поверх цветов, чтобы смягчить или осветлить их, добавив ощущение атмосферы или глубины.
Использование белого карандаша в сочетании с другими цветными карандашами на черной бумаге также позволяет исследовать различные техники штриховки.
Изменяя силу нажима на белый карандаш, вы можете создавать различные тона, от нежно-серых до ярко-белых. Это может помочь вам передать реалистичные текстуры, объем и освещение в ваших работах, сделав их более динамичными и визуально привлекательными.
Кроме того, белый карандаш можно использовать для создания ярких линий, таких как контуры или замысловатые узоры, которые выделяются на фоне черной бумаги. Это может добавить интересное графическое качество вашему рисунку, сделав его визуально привлекательным и привлекательным.
Вот пример того, как я наложил желтый поверх красного, а затем поверх белого. Цвета прекрасно смешиваются при наслоении. Комбинация Derwent Inktense и Faber-Castell Goldfaber хорошо работает вместе.
Прежде чем начать, поэкспериментируйте с цветом. Иногда верхний цвет оказывается не таким, как вы думали, и сложно изменить оттенок, если у вас есть несколько слоев друг над другом.
[18 примеров рисования текстуры, которые помогут вам вдохновиться: как рисовать текстуру]
Итак, после того, как вы изучили и поэкспериментировали с наслоением цветных карандашей, можно приступать.
Шаг 1 – Набросайте контурПрежде чем приступить к работе карандашом с бумагой, внимательно изучите выбранный вами предмет. Затем вы можете начать рисовать контур предмета, а также определять формы светлых и темных областей.
Здесь я начал слегка рисовать карандашом контур головы моего попугая. Преимущество работы на черной бумаге заключается в том, что следы от карандаша не так легко увидеть, их можно легко стереть и можно работать над ними цветным карандашом.
Здесь я наметил основные формы, тени и блики.
Шаг 2. Закрасьте белые области
С помощью белого карандаша обозначьте светлые и яркие области вашего объекта. В самых светлых областях вашего предмета вы можете использовать несколько слоев белого карандаша, чтобы сделать его еще более непрозрачным. Оставьте самые темные области черными.
У моего попугая очень яркое оперение. Я использовал белый цвет, чтобы создать основу, на которую накладывались яркие цвета. Я работал мягкими мазками, создавая большую область белого цвета.
Я оставил область вокруг глаз черной и добавил больше белого на верхнюю часть головы и верхнюю часть клюва, так как это самые светлые части попугая.
[Статья по теме: Как использовать графитовую бумагу для рисования]
Шаг 3 – Начните добавлять первые цвета
Затем вы можете начать накладывать следующий самый светлый цвет на белые области.
Здесь я наложил желтый на клюв и грудь. Вы можете работать небольшими круговыми движениями для более плавного эффекта или использовать перекрестную штриховку или штриховку для более текстурированного вида.
Шаг 4. Создайте цвета.
Переходите к следующему цвету. Работайте над своим рисунком со стороны, противоположной доминирующей руке. Итак, если вы правша, работайте с верхнего левого угла и двигайтесь вниз к правой стороне.
Это удобный совет, потому что он не позволит вам размазать уже законченный рисунок. Вы можете применить этот совет к любой форме рисунка или живописи!
На этом изображении я наложил красный и оранжевый цвета на клюв и оставил белый блик поверх клюва. Я добавил темно-фиолетовый цвет для тени на нижней стороне клюва.
Шаг 5. Дальнейшее наложение цвета
Заполните цветные области.
Я наложил светло-голубой на белый карандаш головы. Я хотел создать ярко-синий цвет на последнем изображении.
Шаг 6. Добавьте последние детали.
Раскрасьте окончательные области и добавьте детали.
Наконец, я добавил зеленый карандаш и также проработал глаз.
Важно помнить, что вы можете использовать свой черный карандаш на черной бумаге.
Использование черного карандаша делает цвет черной бумаги более глубоким и хорошо подходит для определения контуров и стирания ошибок!
Если вы закрасили область неправильно, вы можете пройтись по ней черным карандашом и удалить цвет.
Часто задаваемые вопросы о рисовании цветными карандашами на черной бумаге
В: Работают ли цветные карандаши на черной бумаге?О: Да, цветными карандашами можно рисовать на черной бумаге. Однако результаты будут различаться в зависимости от типа цветного карандаша, непрозрачности пигмента и цвета карандаша. Более светлые и непрозрачные цвета, как правило, лучше отображаются на черной бумаге.
В: Карандаши какого цвета отображаются на черной бумаге? A: Более светлые и непрозрачные цвета, такие как белый, светло-желтый, светло-голубой и пастельные оттенки, как правило, лучше отображаются на черной бумаге. Металлические цвета, такие как золото, серебро и бронза, также хорошо работают.
Более темные или менее непрозрачные цвета могут быть не такими заметными, но они могут создавать интересные тонкие эффекты.
A: Чтобы использовать цветные карандаши на черной бумаге, выполните следующие действия:
- Выберите правильные цветные карандаши: Выбирайте карандаши светлых, непрозрачных цветов или металлических оттенков.
- Надавите: сильно надавите, чтобы нанести больше пигмента на бумагу и сделать цвета более заметными.
- Наложение цветов: наложение более светлых цветов может помочь создать желаемую интенсивность и яркость.
- Поэкспериментируйте со смешиванием: попробуйте смешивать цвета, чтобы создавать новые оттенки или плавные переходы между оттенками.
- Используйте белый или светлый карандаш для бликов: добавление бликов может помочь создать глубину и сделать вашу работу эффектной.
A: Светлые и непрозрачные цвета, а также металлические оттенки лучше всего подходят для черной бумаги.
Примеры включают белый, светло-желтый, голубой, пастельные оттенки, золото, серебро и бронзу. Эти цвета будут выделяться и создавать сильный контраст на темном фоне.
A: Помимо цветных карандашей, есть несколько других художественных принадлежностей, которые хорошо работают с черной бумагой, в том числе:
- Гелевые ручки: металлические, блестящие и неоновые гелевые ручки могут создавать смелые и яркие линии на черной бумаге.
- Акриловая краска: Непрозрачные и металлизированные акриловые краски будут хорошо видны на темном фоне.
- Гуашь: этот непрозрачный акварельный носитель может создать красивую матовую поверхность на черной бумаге.
- Масляная пастель. Легкая и яркая масляная пастель позволяет создавать смелые, яркие рисунки на черной бумаге.
- Мел и меловые маркеры: как традиционные меловые маркеры, так и меловые маркеры можно использовать для временных или постоянных рисунков на черной бумаге.
- Белый уголь и белый графит: эти материалы можно использовать для создания набросков и добавления бликов на черной бумаге.
Заключение
Вот и все, ребята! Мы подошли к концу нашего очень веселого приключения в «Руководстве для начинающих по рисованию на черной бумаге цветным карандашом». Я очень надеюсь, что вы почерпнули для себя несколько крутых советов и приемов, и вам не терпится попробовать их самостоятельно. Поверьте мне; это меняет правила игры! Но эй, не останавливайтесь на достигнутом — если вам нужна более подробная информация о цветных карандашах, ознакомьтесь с моей статьей «Лучшие цветные карандаши для художников». В нем есть все пикантные детали, необходимые для повышения уровня вашей игры с цветными карандашами.
Так чего же ты ждешь? Рисуйте и дайте волю своему внутреннему художнику!
27 замечательных подарков для художников, которые рисуют
[18 примеров рисования текстур, которые помогут вам вдохновиться: как рисовать текстуры]
Ищете альбом для рисования в смешанной технике? 16 лучших альбомов для набросков смешанной техники для влажных и сухих материалов
Ищете, что можно нарисовать на руке?
Карандаш для начинающих.
Подробное руководство от SketchacksСодержание
Карандаш — простое и доступное средство. Рисовать карандашом для начинающих легко, но если вам нужно что-то более освежающее, то, возможно, позже попробуйте биро.
Преимущества карандаша для начинающих
В новую эру цифрового искусства ничто не сравнится с приятным ощущением скольжения гладкого графита по бумаге.
Самым большим преимуществом карандаша для начинающих является то, что он учит вас создавать линии и формы лучше, чем любой другой материал. А также:
- Купить карандаши довольно дешево
- Карандаш легко стирается, в отличие от краски или ручки
- Они не очень пачкаются
Как заштриховать карандашом для начинающих
Затенение — это суть рисования карандашом. Вы хотите, чтобы ваши рисунки выделялись и выглядели реалистично.
Чтобы сделать это, вы должны понять, как создать иллюзию света и тьмы, воздействующую на объект.
Сначала вам нужно понять типы теней…
Типы теней и света
Существует 6 типов теней и света, которые нужно понять, если вы действительно хотите улучшить реалистичность своих карандашных набросков
(1/6) Основная тень — это темная полоса вдоль тени, которая сужается к слабому острому краю
(2/6) Центральный источник света — точка, ближайшая к источнику света ) Полутона находятся между центральным источником света и основной тенью
(4/6) Отбрасываемая тень — это тень, образованная другим объектом, блокирующим свет.
(5/6) Отраженный свет — это свет от объекта, отраженный в его тень. В идеале вы должны заполнить теневую сторону светлее основной тени.
(6/6) H подсветка падает близко к центральному источнику света. Он отражает свет относительно положения зрителя.
Не забудьте также посмотреть великолепное видео Проко о затенении.
Выбор карандаша
Возможно, вы знакомы с карандашами HB, однако, когда речь идет о карандашах, существует гораздо больше сортов графита.
Как прекрасно поясняет Penal.com, существует две шкалы оценок для графитовых карандашей. Эти системы говорят нам, насколько твердый графит находится внутри карандаша. Чем мягче графит, тем темнее будет след и тем быстрее он затупится.
- Первая система оценивания колеблется от 9H до H, затем от H до F. По мере того, как число рядом с H становится меньше, графитный карандаш делает отметки темнее. F соответствует самой темной отметке в этой шкале оценок
- Вторая система оценок варьируется от HB до B и от B до 9B.
По мере того, как число рядом с H становится больше, графитный карандаш делает более темные отметки. 9В делает самую темную отметку не только по шкале оценок, но и по всей шкале.
Как видно из этого изображения, единственные карандаши, которые вам действительно нужны для создания большого контраста на ваших изображениях, это: 2Н, В и 4В. Это только мое мнение, но на всякий случай вы можете купить наборы этих карандашей, мои любимые — графические карандаши Derwent, которые варьируются от 9B до H, чтобы вы могли уйти в темноту.
Размазывание
Если вы не будете осторожны, графитный карандаш легко размоется, особенно если вы нанесли на бумагу много темных слоев.
Однако растушевка — это простой способ быстро и естественно создать тени. Эти тени будут мягче и могут создать иллюзию тумана или облаков. Вы можете комбинировать смазывание со стандартным наслоением или перекрестной штриховкой. Или, возможно, вы можете найти свой собственный стиль, используя только растушевку.
Чтобы ваши пальцы не пачкались, возможно, стоит потратиться на культю для смешивания, и это может дать вам больше контроля над вашими пятнами и пятнами.
Один из художников, у которого можно черпать вдохновение, — это Элиза, которая блестяще использует смазывание для создания уникального, но реалистичного стиля!
Наслоение и перекрестная штриховка
В отличие от растушевки, здесь мы просто делаем параллельные штрихи, чтобы создать определенный оттенок. Это называется штриховкой .
Когда мы делаем наши отметки темнее, создавая слой в другом направлении, это называется перекрестной штриховкой
Скорее всего, вы уже знакомы с этим стилем штриховки карандашом, потому что он наиболее распространен.
Конечно, вы можете затенять, как хотите. Кругами, точками или даже комбинируя растушевку с перекрестной штриховкой…
Заключительные советы по растушевке в карандаше для начинающих
Перед рисованием вам нужно выбрать точку фокусировки на изображении.
Это просто означает, где вы хотите, чтобы изображение выделялось?
Если вы рисуете человека, это может быть его лицо или предмет, который он держит.
После того, как вы выбрали точку фокусировки, сделайте эту область самой темной частью изображения. Продолжайте делать остальную часть изображения более бледной — в результате более темная часть будет выделяться, придавая общему изображению приятное ощущение.
Мышление художника
Хотите верьте, хотите нет, но это самый важный раздел этого поста.
Наше психическое состояние сильно влияет на качество нашего искусства.
Поначалу это может быть незаметно, но при регулярной практике вы это поймете. Рисование само по себе является своего рода медитацией. Когда вы спокойны и довольны, ваша творческая энергия заставляет карандаш двигаться свободно, без колебаний и суждений.
Без должного настроя вы только разочаруетесь и быстро начнете чувствовать себя безнадежно со своими рисунками. Ключ в том, чтобы принять все результаты — у вас всегда есть завтрашний день, поэтому нет необходимости форсировать «совершенство».
Терпение
Когда мы терпеливы к себе, мы отдаемся процессу. Было бы полезно закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании в течение 10 секунд, прежде чем рисовать.
Почему?
Потому что ваши мысли не будут сосредоточены на настоящем, а вместо этого будут беспокоить прошлое или будущее. Успокоение ума позволяет вам наслаждаться искусством и сосредоточиться на нем.
Вы можете успокоить свой разум, наблюдая за своими мыслями, а не реагируя на них, а также концентрируясь на процессе рисования…
Критическое мышление
После рисования будет полезно критически оценить свою работу. Что ты сделал хорошо? Как вы хотите улучшить?
Ответив на эти вопросы и объективно думая, вы сможете развить свои технические способности как художника. Имейте четкие цели и намерения в долгосрочной перспективе, помня, что они не должны мешать вашей концентрации в процессе рисования.
Карандаш для начинающих – примечание
Большое спасибо за просмотр этого руководства.
