Что нарисовать начинающему художнику: где учиться, материалы и инструменты,вдохновение, как можно заработать на рисовании — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Как научиться рисовать карандашом с нуля. Советы начинающему художнику

Будучи ребенком каждый мечтал научиться красиво и правильно рисовать, у некоторых это желание сохраняется и в более сознательном возрасте. Однако некоторые люди, глядя на профессиональных художников, считают, что научиться рисовать крайне сложно, а порой невозможно. Такое мнение является ошибочным, как и то, что художниками становятся только те, кто имеет дар от природы.

На самом деле каждый человек с рождения обладает этим самым даром, у каждого есть зачатки к рисованию и лишь те, кто развивает свой талант, постоянно тренируется и учится, достигает настоящих высот. Правильно научиться рисовать может каждый. Для начала никто не говорит о мировых шедеврах, прежде, чем создать что-то гениальное, нужно знать азы. Например, портрет маслом нарисовать начинающему художнику будет сложно, а вот запечатлеть любимую кошку или собаку вполне реально. Причем первые рисунки могут быть очень примитивными, но с каждым разом они будут улучшаться.

На вопрос, как же правильно научиться рисовать, нет конкретного ответа, но есть несколько советов и рекомендаций. Если у вас есть большое желание развивать в себе навыки художника и научиться рисовать, следует делать следующее:

1. Делать наброски.

Данный пункт очень важен, а конкретнее важна систематичность выполнения его. В день нужно делать примерно 5-6 набросков. Чем больше вы сделаете, тем лучше для вас. Старайтесь использовать любую возможность, чтобы рисовать, неважно, где вы находитесь.

Рисование набросков позволяет развивать характер, «руку», умение видеть пропорции, остроту и скорость восприятия. Очень полезно рисовать пошаговые инструкции, комиксы, раскадровки из фильма.

2. Копировать мастеров.

Хотите научиться рисовать, развивайте вкус. Для этого окружите себя примерами для подражания. Это поможет понять себя как начинающего художника, выбрать свой стиль в будущем. Достаточно будет делать 1 копию через каждые три месяца.

Но это должны быть обязательно основательные штудии с оригиналов великих мастеров. Копируя работу другого мастера, нужно максимально приблизиться к первоисточнику, изучить технические приемы мастера, его биографию, материальную культуру того времени.

3. Рисовать по памяти.

Рисование по памяти позволяет развивать зрительную память, а также учит умению сочинять.

4. Изучать и сверять с натурой.

Натуру необходимо изучать не менее двух часов в день под руководством опытного учителя. Здесь важно постоянно сверять теорию с практикой, а также научиться доверять своим ощущениям.

Изобретать колесо сейчас не модно, все, что нужно знать, давно написано. Поэтому необходимо читать по одной книге в месяц. Для художника важно все: философия, психология, анатомия, цветоведение, биографии художников, физика и так далее.

6. Искать наставника.

По мере своего профессионального роста развивающемуся художнику необходимо искать наставника. Причем его творческая деятельность должна вызывать уважение, доверие. Бывает так, что талантливый художник не может передать свои знания, поскольку для этого должен быть преподавательский и методический талант. Нужно найти человека, который раскроет в вас талант.

7. Повторять ошибки

Ошибаться — не значит плохо, не стоит бросать начатое после нескольких неудач. Нужно научиться превращать недостатки в свои достоинства. Быть может, повторение ошибок раскроет вашу «индивидуальность».

8. Не рисовать по фотографии

Для художника важно осознать премудрости выявления формы, научиться творчески подходить к рисованию. Те, кто поддается соблазну упростить работу с натуры, может создать для себя необратимые последствия как для будущего художника.

9. Делать перерывы.

Очень важно для художника уметь делать перерывы и не зацикливаться на чем-то одном. Если у вас что-то не получается, пробуйте изменить рисунок, технику, тактику, материал. Очень полезно вести несколько работ с разными задачами одновременно.

10. Заниматься творчеством.

Всегда нужно уметь ставить перед собой большие цели. Для художника важно помнить для чего он решил учиться. Не стоит откладывать на завтра идеи и художественные планы, претворять их в жизнь нужно начинать прямо сейчас.

А главное, для любого человека, который хочет посвятить себя творчеству, нужно общаться с другими людьми, видеть и находить красоту во всем, создавать ее самостоятельно.

Представленные выше советы — это базис постоянного повышения вашего уровня владения карандашом и кистью, но для новичка они все равно не будут полезны в полной мере, пока он не поймет, что конкретно ему следует развивать и рисовать. Как научиться рисовать , если разум чист, как вот этот лежащий перед глазами белый лист? Не переживай, дорогой друг, далее ты все узнаешь.

Следуй четкому плану действий

Данный перечень состоит из 11 ключевых знаний, которыми обязан обладать каждый, кто стремиться освоить азы рисования, и заданий, призванными упростить практическое понимание каждого из них:

Перспектива. Научиться передавать глубину на плоскости и понять, как сохранять пропорции объемных объектов при перемещении в перспективе.
Пропорции. Научиться передавать правильное соотношение размеров нарисованных объектов относительно друг друга.
Анатомия. Научиться, как правильно рисовать черты одушевленных и неодушевленных объектов путем понимания их структуры – формы, способов соединения сочленений и т.д.

Композиция. Научиться располагать визуальные элементы на листе путем использования правильных ракурсов для передачи зрителю идей и эмоций, которые выражены в рисунке.
Освещение. Научиться использовать свет и тень, изучить правила отражения света от поверхностей объектов, преломление, рассеивание, отбрасывание теней объектами и т.д.
Края. Уметь выделять силуэты, контуры и края нарисованных объектов для визуального разделения их и фона и усиления эффекта глубины.
Цвета. Уметь правильно подбирать оттенки, чтобы влиять на настроение зрителя.
Позы. Научиться передавать на листе движение различными приемами – набросками, штрихами, сочетанием света и тени и т.д.
Стиль. Выработать собственную эстетику и стилистику путем изучения образчиков изобразительного искусства. Зная, как красиво рисовать, ты проложишь путь к сердцу зрителя.
Идея. Умение воплощать на листе пришедшую в голову идею. Ассоциации и переосмысление – тоже отличный способ для становления собственного стиля.
Коммуникации. Умение рассказать зрителю историю не словами, а взаимодействием на плоскости объектов с применением вышеописанных знаний.

Вот и все. А теперь немедленно бери карандаш и принимайся за дело!

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив , вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .

Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо ?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно .

Топ-5 советов начинающему художнику | ArtCraft

Читай топ-5 советов для начинающих художников в нашем блоге:

Не видишь прогресса в рисовании, несмотря на долгие часы практики? Возможно, дело вовсе не в отсутствии таланта, а в неправильном подходе. Но не переживай, дело поправимое! Мы подобрали для тебя топ-5 советов, как избежать фрустрации в рисунке:

1. Качай скиллы поочередно
Твой общий скилл рисунка состоит из множества разных навыков и тем. Допустим, ты захотел нарисовать кошку, через час переключился на пейзаж, а еще через какое-то время решил изобразить космический корабль в разрезе. При этом конечный результат тебя не порадовал ни в одном из этих случаев. А все потому, что не стоит пытаться охватить все и сразу — важно качество, а не количество.
Не зря говорят, что за каждое наше действие отвечает определенная часть мозга. Когда ты что-либо делаешь, учишься — возникают новые нейронные связи. Чем больше времени ты уделяешь тому или иному занятию, тем более устойчиво выстраиваются нейроны, формируя навык. Вот почему занятия, которым мы уделяем много времени, затем удаются лучше, чем другим. Скрипач играет сложную мелодию по памяти, балерина исполняет невероятные прыжки и пируэты, а мастер резьбы по дереву за секунды создает шедевр.Так что доведи свою кошку до идеала, и только затем переходи к кораблю.

2. Рисунок “из головы”
Грамотно и правильно рисовать, используя лишь свое воображение можно. Но только после того, как потренируешься изображать один и тот же объект, глядя на разные референсы, поймешь и изучишь его строение. Важно также и понимание общих принципов света, цвета, композиции, перспективы. Так что вначале изучаем правила, набиваем руку, а потом можем и “из головы” рисовать.

3. Все тайное становится явным
Иногда бывает, что часть рисунка не выходит — неправильный ракурс тела, размер головы или еще какая беда. Нет смысла пытаться скрыть это, лучше начни сначала. В цифровом рисунке сохраняй отдельные части на разных слоях, чтобы их можно было легко редактировать. В традиционном арте старайся оставлять первые наброски, а “чистовик” рисовать отдельно, чтобы у тебя всегда была возможность отбросить плохой вариант и вернуться к изначальной идее.

4. Мнение других людей
Не бойся негативных оценок и комментариев своих работ, выкладывая их в сеть. В конце концов, как еще достичь прогресса, не получая фидбэк? Но и полный неадекват не стоит принимать близко к сердцу. Можешь хоть вообще закрыть комментарии, если ситуация того требует.
Есть и другая сторона медали. Иногда аудитории “заходит” какой-то вид контента, они его активно хвалят. Но в душе тебе хочется попробовать что-то новое, а не постить одно и то же ради лайков. Прислушайся к своим ощущениям и делай то, что интересно прежде всего тебе. Тренды меняются и проходят, важнее не следовать им, а развиваться и получать кайф от своего занятия.

5. Не халтурь!
Обводить лайном фотографии конечно прикольно, но только если ты прокачиваешь свой лайн 🙂 Делать это годами мы не советуем. Если ты действительно хочешь развиваться в искусстве — берись за самое сложное, за то, что выходит из ряда вон плохо. Сегодня не получится, завтра будет чуть лучше, а через месяц ты уже будешь собой гордиться. Так что не останавливайся, только вперед!

Студия «ARTFOX» рекомендует: советы начинающему художнику — artfox_studio

Всем привет!

В эфире студия рисования ARTFOX, студия, где каждый может почувствовать себя настоящим художником!

Время от времени мы будем делиться с вами крутыми итогами мастер классов, моментами из жизни студии и просто общаться! Подписывайтесь, у нас интересно 😉

Каждый человек талантлив. Каждый может научиться петь, танцевать или рисовать. Нет ни одного человека, который в глубине души не мечтал быть сделать что-то прекрасное. И если вы говорите, что не умеете рисовать, вы глубоко заблуждаетесь. Следуя нашим простым советам вы в скором времени обязательно научитесь рисовать и усовершенствуйте свои навыки в этом прекрасном деле! ПОЕХАЛИ!:)

Начинать рисовать никогда не поздно, есть множество успешных и талантливых художников, которые впервые взяли кисть в руки уже в зрелом возрасте. Конечно, детей легче научить чему бы то ни было, а том числе и рисованию. Но, если в вашем детстве знакомство с живописью ограничилось уроками ИЗО в третьем классе, то не беда! Вы можете начать в свои 20, 30 или 50 лет.

Рисование — это творческий и достаточно трудоемкий процесс, поэтому не ждите от себя шедевров на втором занятии, а наберитесь терпения;)

Не откладывайте рисование до «лучших времён»!

«Я не в настроении», «Вот завтра точно начну!» — наверняка у вас были такие мысли, и не только в сторону творчества. Не нужно думать, что для рисования необходимо ждать, когда освободится достаточно большой отрезок времени. Этого может не произойти никогда.

Бывает, что ты ждёшь — отпуск, лето, когда уж точно знаешь, что свободного времени у тебя уйма. А когда оно наступает, садишься с чистым листом и понимаешь, что ты не готов, просто не знаешь — что же делать, с чего начать?

Поэтому необходимо делать по микро-шагу, по несколько минут, но регулярно. В итоге накопится много-много маленьких шагов, и вот он — результат.

Самый простой и интересный способ рисовать по чуть-чуть каждый день – устроить себе творческий челлендж (Challenge с англ. «вызов»). Обозначить количество дней, неважно 20 или 200, главное – что вы будете рисовать все эти дни и потом это войдет в привычку.

Здесь Вы можете посмотреть замечательные работы художника Ланы Черепановой!

Начинайте с простейших материалов

Частая ошибка всех новичков – покупка дорогостоящих материалов. Стереотип, будто на бумаге за 3000 карандашом за 1000 сразу же выйдет шедевр, и ошибки быть не должно. И вот она неуверенность, и откладывание творчества в долгий ящик, до тех пор, пока не вы не будете уверены в своем мастерстве. Но как вы узнаете свой уровень, если так и не приступили к практике?

На этом не надо зацикливаться, нужно осваивать самые простые материалы, подойдет даже самая простая акварельная краска или гуашь 🙂

Изучать, исследовать, играть, а не «создавать шедевр» — вот что нужно на первоначальном этапе. «Создание шедевра» напрягает и отбивает творческий порыв надолго.

Чтобы начать рисовать, не нужно покупать дорогостоящие материалы и ждать вдохновения.

«Что рисовать?»

Красота вокруг, она необъятна, и все что угодно может стать для вас интересной картинкой, которую вы захотите изобразить. Едете в транспорте – смотрите по сторонам, думайте, какие материалы вы бы использовали для рисования образа. Вы можете нарисовать даже кружку с кофе, которая стоит возле вас – и это будет прекрасно, хотя бы потому, что это ваше изображение.

Нужно смотреть на реальность: она, на самом деле, намного богаче, сложнее, в ней больше цветов, оттенков, тонкостей, нюансов. И сюжет зачастую можно найти там, где «красивое» искать не принято — в старом заборе, на потрескавшейся многослойной стене, в недостроенной конструкции. Или тень упала вдруг, и это вообще ни на что не похоже: но она проявила невероятную фактуру! Натура намного богаче, намного интереснее, если начинать на неё смотреть не мозгом, а из собственных чувственных ощущений.

Срисовка с картинок, фото, видеоуроков

Это не то, чему обучают в художественных школах, но тем не менее тоже является практикой, особенно для новичков. Это поможет вам набить руку и понять построение предметов.

Чтобы удачно пройти этот этап, вам нужно забыть, что именно вы рисуете. Если перед вами на картинке яблоко, не думайте о том, что вы рисуете фрукт, а просто копируйте линии, тени. Таким образом, включится ваше правое полушарие, которое вам сейчас гораздо нужнее, чем левое.

Наброски с натуры

Вы пока еще не готовы к масштабной работе с натурой, но начинайте делать наброски, рисуйте все, что видите вокруг. Обращайте внимание на пропорции объекта и его расположение в пространстве. Да, у вас пока не очень хорошо получается, но посмотрите на свои первые работы. Вы обязательно увидите прогресс!

Никогда не останавливайтесь

Ни один великий художник не сказал фразу «я достиг совершенства», потому что нет никакого предела, который бы мог очертить максимальную высоту мастерства. Поэтому не останавливайтесь на достигнутом и продолжайте учиться и работать над собой.

Читайте

Читайте не только специфические книги о рисовании, но и художественные. Они подарят вам вдохновение и разовьют ваше воображение. Что может быть лучше для обретения музы, чем погружение в совершенно другой мир?

Вот еще несколько кратких советов, которые обязательно вам пригодятся:

1. Не старайтесь за один присест нарисовать всю работу. Рисование — это процесс. Наметьте основную идею своей работы, после чего постепенно добавляйте в неё всё больше деталей.

2. Не критикуйте свою работу до того, как закончите её, иначе вы можете разочароваться в собственных силах и оставить свои попытки научиться рисовать.

3. Удостоверьтесь, что у вас хорошее освещение. Нет ничего хуже для художника, чем плохое освещение. Не можешь видеть — не можешь рисовать. Если у вас в комнате недостаточно дневного освещения, посетите магазин в поисках подходящей лампы дневного света.

4. Остро затачивайте свои карандаши.

5. Всегда берите с собой блокнот для эскизов, куда бы вы не отправлялись. Когда у вас появляется свободная минута, практикуйтесь в рисовании. Совершенно не важно, является ли объектом рисования фонарный столб или мусорный бак. Чем больше вы рисуете, тем более наблюдательным становитесь.

6. Никогда не выбрасывайте свои работы. Собирайте в портфолио всё, что вы рисуете. Это лучший способ оценить свой прогресс в рисовании.

И САМЫЙ ВАЖНЫЙ СОВЕТ НА СЕГОДНЯ:

ОБЯЗАТЕЛЬНО ЗАПИШИТЕСЬ В НАШУ СТУДИЮ НА КУРСЫ ИЛИ МАСТЕР КЛАССЫ ПО ЖИВОПИСИ, ЧТОБЫ ПРОНИКНУТЬСЯ ТВОРЧЕСТВОМ И ЗАРЯДИТЬСЯ ЭНЕРГИЕЙ НА СОТВОРЕНИЕ СОБСТВЕННЫХ ШЕДЕВРОВ!:)

Подписывайтесь на нас в Инстаграм, чтобы первыми узнавать о всех новинках, интересных мероприятиях, акциях и интересных творческих моментах из жизни нашей студии!

шесть советов тем, кто хочет стать художником

Каждый начинающий художник хочет профессионально утвердиться, мечтает о карьере и персональных выставках. О том, как заложить основы будущего успеха, наш разговор с Ольгой Чекалиной и Анной Полинской – преподавателями Академии акварели и изящных искусств.

Совет 1. Расставлять акценты

Хочешь стать художником – пробуй! Очень часто большой талант раскрывается именно в творческом процессе. Начинай рисовать с натуры: делай наброски, рисуй все, что видишь – от маленьких предметов до сложных форм. Так ты не только найдешь «свой» жанр, но и выяснишь, что у тебя получается лучше, сможешь сконцентрироваться на моментах, которые нужно доработать.

Если поступить на профильное обучение, то в дальнейшем можно заявиться и на образовательные программы в «Сириус»: курс рассчитан на участников в возрасте от 12 лет. В Центре предлагаются модули, которые выходят за рамки традиционной художественной школы. Они точно будут полезны и новичкам, и ребятам, у которых уже есть опыт в акварельной живописи.

Совет 2. Исследовать искусство

Создание красивых полотен – это сложно, но дисциплина и усердие возьмут свое. Важно умение сделать макет, набросать эскиз, визуализировать свою идею. Работа художника начинается задолго до того момента, как он встает за мольберт: некоторые авторы могут исследовать актуальную для них тему довольно долго.

Выработать индивидуальность и оригинальность мышления – это один из главных критериев творческого развития. В «Сириусе» можно собрать и подготовить хорошее портфолио, которое поможет при поступлении в вуз. Постичь «тонкости» художественного мастерства и выбрать специализацию помогут профессиональные педагоги на образовательной программе.

Совет 3. Схватывать полутона

Тональность – одна из трех основных характеристик цвета в ряду с насыщенностью и светлотой. Находить баланс цвета и тонального соотношения – это отдельное искусство. Илья Репин говорил о секретах своего мастерства: «Я лишь беру верный тон и ставлю на верное место».

Любой тон – белый, серый, темно-серый, черный – является изобразительным средством. Форма, объемность, материальность, воздушность – все, что мы ценим в настоящем произведении живописного искусства, – это результат правильно подобранных цветовых и тональных решений. На языке художников это звучит как «брать отношения».

Совет 4. Понимать характер акварели

На этапе, когда подключается цвет, понятие тона должно быть освоено на уровне мастерства. Доказано, что тональность видят даже те, кто от природы не различает цвета. Еще один важный момент: на холсте краски и их оттенки часто выглядят не так, как на палитре. Особенно, это касается акварели. У нее, как говорят художники, особый характер, устойчивость пигментов и вязкость. Даже при материале самого высшего качества, она требует твердой руки, чувства цвета и четкости мазка.

Не смешивай между собой слишком много красок, чтобы цвет не получился «грязным». Поправок акварель практически не терпит: тренируйся и старайся сразу попадать в тон и в цвет, чтобы потом не «вымывать» пятна и не портить бумагу. Именно поэтому писать акварелью сложнее, чем, например, маслом, гуашью, акрилом или темперой.

Совет 5. Переходить от простого к сложному

Начинать рисовать лучше с простых предметов и маленьких форматов, постепенно усложняя сюжетные постановки и увеличивая размер холста. Многие ребята с первых уроков в «Сириусе» хотят рисовать портреты. Не торопись с этим: живопись строится на законах художественной грамоты. Например, при прорисовке обычного яблока работа со светотенью такая же сложная, как при работе с портретом. Увидеть на конкретной натуре зависимость света от тени, прежде всего, значит передать атмосферу, среду. И если не знать всех этих азов, то портрета не получится.

На занятиях живописью крайне важна «насмотренность»: как можно больше исследуй работы великих классиков – Рембрандта, Веласкеса, Репина, Сурикова и других художников. За счет чего у них получилось такое богатое по форме и цвету полотно?

Совет 6. Попадать в характер и вырабатавыть терпение

Усидчивость и терпеливость – второе имя художника. Ты должен уметь долго сидеть на одном месте и наблюдать. Несколько часов «высидеть» свой первый пленэр бывает очень сложно. Рисовать нон-стоп – самый универсальный инструмент для достижения успеха в искусстве. Когда ты долго и упорно, со множеством повторений, делаешь работу, навык превращается в систему и со временем переходит в мастерство. Тогда уже попасть в цвет, интуитивно выбрать тон уже не составляет труда – а наброски выходят легко и послушно.

Помни, наброски нужно делать обязательно, тем более, если увлекаешься портретом. При этом не обязательно отрисовывать человека точно и тонально. Набросок может быть похож на шар, на котором позже можно прорисовать лицо, взгляд, мимику.

Верх мастерства – попасть в характер человека. Важна не столько схожесть, сколько еле уловимое настроение. Рисование человека – это вершина изобразительного мастерства. Она под силу лишь тем, кто поистине терпелив и готов часами сидеть над тем самым яблоком, упорно воспитывая в себе чувство художественного вкуса.

Как проходит отбор и обучение в «Сириусе»

Если ты освоил азы рисунка, живописи и композиции, у тебя есть работы, которые можно показать отборочной комиссии – значит пора подавать заявку на программы «Сириуса» по многослойной акварельной живописи.

Конкурс абсолютно честный – экспертный совет внимательно осматривает портфолио (работы в реалистическом стиле и в любых жанрах), следит за авторством (крупная и читабельная подпись художника на картине), принимает во внимание дипломы и грамоты.

Уже на программе начинается работа над акварельными сюжетами. Занятия проходят в режиме мастер-классов, педагоги рисуют вместе с ребятами, подсказывают и помогают. Лучшие работы остаются в «Сириусе» и становятся важными экспонатами тематических выставок.

Книжная полка начинающего художника.

Новое учебное пособие

Специально для педагогов, учащихся художественных школ и школ искусств, а также для организаций дополнительного образования издательством «Просвещение» выпущено учебное пособие по рисунку.

Рисунок — не то же самое, что форма.
Это то, как ты видишь форму
Эдгар Дега

Интерес и желание рисовать проявляются с ранних лет. Мы рисуем так, как хотим и, как получается, но мечтаем о том, чтобы получилось красиво.

Красиво рисовать — значит рисовать правильно.

Учебное пособие «Рисунок. Первый год обучения» авторы И.В. Ловцова и И.И. Корнеев — это книга для тех, кто может рисовать и хочет научиться рисовать правильно.

Это первое учебное пособие из серии, состоящей из шести книг, учебных пособий, посвящённых рисунку и последовательному обучению рисунку.

Пособие включает в себя основную теоретическую и практическую базу, которую осваивает начинающий художник.

Работа с учебником — это возможность получить первое представление об этапах становления рисунка как искусства, узнать о подходах к графическому изображению, которые складывались в исторической протяжённости, познакомиться с материалами и приёмами работы.

Шаг за шагом формировать навык по изображению формы предметов и углубиться в систему законов построения перспективы и особенностей светотени.

Включённые в содержание учебного пособия практические задания и упражнения служат средством обучения основным приёмам исполнения живописного и тонального рисунка.

Последовательно раскрываются этапы выполнения упражнений, следуя которым можно оттачивать и совершенствовать свою изобразительную технику.

Доступный язык, пошаговое практическое руководство и лучшие образцы рисунков великих мастеров, сопровождающие текст – это преимущества, которые призваны помочь начинающему художнику освоить непростую науку – науку рисовать.

15 идей рисования для начинающих, чтобы развить базовые навыки

Откройте для себя онлайн-курсы рисования

Иллюстрация персонажей, советы по рисованию, рисование тушью, портреты карандашом и многое другое.

Вы когда-нибудь начинали новый навык и быстро разочаровывались, потому что не сразу видите прогресс? Конечно, есть. Ты всего лишь человек! Трудно быть новичком в или , а развитие начальных художественных навыков может быть особенно обескураживающим, поскольку результаты ваших усилий буквально прямо перед вами.Если вам не нравится то, что вы видите, возможно, вы не чувствуете особого вдохновения, чтобы оставаться с этим. Но вы должны знать, что практика идеально подходит для любой новой деятельности, и рисование не является исключением. Обучение рисованию требует времени и терпения. Возможно, все, что вам нужно для развития этих базовых навыков рисования и процветания начинающего художника, — это несколько простых идей рисования для начинающих, которые помогут вам оставаться в игре.

Продолжайте читать, чтобы узнать об идеях рисования для начинающих, которые обеспечат вам мотивацию и вдохновение, когда вы приобретете уверенность в основных методах рисования.

Художник-карандаш Ясмина Сусак показывает, какими драматичными могут быть пейзажные рисунки.

Пейзажный рисунок — это любой рисунок, в котором основное внимание уделяется пейзажу, но тип пейзажа полностью зависит от художника! Нужны идеи для рисования пейзажей для начинающих? Подумайте о том, чтобы нарисовать горы, лес, пляж, пустыню, долину… возможности (в буквальном смысле) так же велики, как мир.

Пейзажи — отличная идея для рисования для начинающих, потому что они дают возможность попрактиковаться в затенении, текстуре, перспективе и деталях.Они также дают вам возможность отдать дань уважения особому для вас месту.

Houshang Falahrezaei демонстрирует, как начать рисовать фруктовые натюрморты с яблока.

Не зря вы видели множество произведений искусства с вазами с фруктами. Художникам нравится работать с фруктами как с предметом, и нет никаких причин, по которым вы не можете позаимствовать это вдохновение для своих собственных рисунков для начинающих. Положите свои любимые фрукты в миску, возьмите карандаши для рисования и приступайте к работе, потому что создание такого натюрморта отлично подходит для вашего постоянного художественного образования.

На этом занятии, посвященном поэтапному рисованию фруктов, учитель рисования Хушанг Фаларезаи объясняет, что все фрукты имеют интересную форму, поэтому они идеально подходят для практики рисования фигур. Когда вы начнете понимать, как рисовать каждый отдельный фрукт, вы обнаружите, что разрабатываете техники рисования карандашом, которые пригодятся вам при рисовании самых разных предметов.

Начните с рисования бабочки линиями, затем добавьте цвет, если почувствуете вдохновение.

Рисунок бабочки даст вам возможность поиграть с деталями. Ведь узор на крыльях бабочки может быть сколь угодно замысловатым! Вы можете сделать свою бабочку простой, когда начинаете, и добавить изюминку, когда начнете чувствовать себя более уверенно в своем рисовании.

Кроме того, вы можете весело провести время, пробуя цвета на крыльях бабочки. Возможно, вы даже вдохновитесь смешивать различные художественные средства для достижения идеального конечного продукта.Пусть эти прекрасные крылья летят.

Как видите, различные составные элементы дерева дают много возможностей для практики рисования.

Вы уже узнали о важности практики рисования пейзажей для начинающих художников, но вы также можете рассмотреть возможность оттачивания одного дерева, которое будет выглядеть как часть такого пейзажа.

Рисование деревьев с листьями или без них поможет вам поработать над формой и структурой, чтобы ваша будущая работа была более прочной и реалистичной.

Сделать рисование ежедневной привычкой

Учитесь рисовать: ежедневные упражнения для улучшения навыков рисования

Эта студенческая работа Жанетт Джексон показывает, как заставить ваши рисунки цвести.

Любой начинающий художник в поисках простых идей для набросков не должен заглядывать дальше цветов, особенно потому, что есть так много разных способов приблизиться к ним. Вы можете нарисовать отдельные цветы (с таким разнообразием!), букет или даже коллекцию цветов в вазе.Может быть, вы начнете с одного цветка за раз и пойдете дальше. Выберите свой любимый цветок и приложите карандаш к бумаге.

Самое классное в рисовании цветов то, что вы можете сделать много ошибок! Вы можете легко включить пятна и другие основные ошибки новичков в рисунок практически любого типа цветка. Это снимает некоторое напряжение и должно вдохновить вас.

Простой стул учит всем важным навыкам рисования.

Рисование стула может показаться не особенно захватывающим, но это поможет вам попрактиковаться в некоторых полезных основах рисования.Простой стул требует от вас отточить базовые геометрические навыки, а также затенение и перспективу.

Готов перейти на следующий уровень? Повысьте уровень от простого предмета мебели до чего-то более декоративного и добавьте столько деталей и украшений, сколько захотите.

Научитесь рисованию в перспективе с помощью простой кофейной кружки.

Многим людям нужна чашка кофе, чтобы начать день… и вам может понадобиться попрактиковаться в рисовании кофейной кружки, чтобы действительно начать свой творческий путь.Рисование кружки, полной кофе, требует от вас работы над формами, штриховкой, перспективой и текстурой, так как вам нужно будет запечатлеть кружку, ручку и кофе внутри.

Когда вы освоитесь с рисованием этих основных элементов кофейной кружки, вы можете добавить еще несколько деталей, чтобы ваш рисунок выглядел как самая любимая кружка в вашем кухонном шкафчике. Добавляйте логотипы, узоры и другие причудливые элементы дизайна.

Научитесь рисовать сову и разнообразьте свои рисунки птиц оттуда.

Можно нарисовать столько разных птиц. Почему бы не попробовать их все?

Практика рисования различных птиц даст вам ускоренный курс по рисованию анатомических особенностей, которые пригодятся вам, когда вы будете экспериментировать с другими животными (и даже людьми) в будущем. Сделайте свои рисунки птиц еще более интересными и поучительными, нарисовав птиц в полете или сидящих на дереве.

Вы когда-нибудь видели тыкву красивее?

Если вы работаете над своими базовыми навыками рисования в осенний сезон, возможно, нет ничего лучше для ваших основных приемов рисования, чем тыква.

Тыква состоит из простых фигур, но для того, чтобы сделать их правильно, может потребоваться некоторое время и терпение. Как только вы добавите в смесь цветные карандаши, все станет еще интереснее, но вы можете сделать простой образ невероятно красивым. Кроме того, вы можете превратить тыквы, которые вы нарисовали, в фонари из тыквы или добавить их к осенним канцелярским принадлежностям и украшениям.

Арлиша Йецер демонстрирует, как рисовать каждую часть глаза.

Портретный рисунок — это целый мир искусства сам по себе, но чтобы проникнуть в него, вам нужно попрактиковаться в отдельных элементах лица.Глаза могут быть очень интересным местом для начала.

Рисование реалистичного глаза заставляет вас обратить внимание на детали зрачка, радужной оболочки, века и ресниц. Чтобы собрать все эти элементы воедино — и чтобы они выглядели хорошо — вам нужно отточить свои навыки затенения и детализации.

К простому рисунку пера, подобному этому, можно придать больше объема.

Перья станут забавным дополнением ко всем видам поделок. Некоторым людям нравится добавлять их в дизайн интерьера и наряды.Так почему бы им не стать идеальным источником художественного вдохновения? Рисунки перьев прекрасны, и их легко сделать своими руками.

Подобно крыльям бабочки, перья представляют собой чистый холст для всевозможных деталей и специальных штрихов. Ваши рисунки могут стать более сложными, как вы идете.

Книжная полка, как на этом эскизе студентки Кристен Хесс, также позволяет рисовать всевозможные дополнительные предметы.

Чтобы добиться реалистичного изображения книжной полки, вам нужно нарисовать полку и книги (и другие предметы) на ней. Работа над этими многочисленными элементами даст вам возможность попрактиковаться в различных техниках рисования.

Вы можете расположить книги на книжной полке по-разному, чтобы создать дополнительный визуальный интерес и добавить характер вашему рисунку. Книги могут быть сложены стопкой или неаккуратно, в зависимости от навыков, на которых вы сосредоточены.

Они выглядят достаточно хорошо, чтобы их можно было есть, и из них можно приготовить вкусные идеи для рисования для начинающих

Кексы весело есть, на них интересно смотреть и их весело рисовать.Так же, как пекари могут украшать настоящих кексов разными способами, начинающий художник может добавлять любые дизайнерские штрихи, чтобы создать кекс своей мечты на бумаге.

Когда вы рисуете кекс, у вас будет возможность поработать над деталями, композицией, штриховкой и даже цветом. Ням!

Работайте над растушевкой и контуром в этих очках.

Рисование очков может показаться не особенно захватывающим, но это просто еще один шанс поработать над натюрмортом! Правильно — натюрморт — это просто рисунок любого предмета, который сидит или стоит… неподвижно.

Очки — это простой предмет для рисования натюрморта, и они идеально подходят для работы над вашими тенями и контурами.

Лампа, как и эти варианты от студентки Анны-Лены Густафсон, может принимать любую форму!

В рисовании лампы интересно то, что вы должны нарисовать форму самой лампы, а также форму света, который она создает вокруг нее. Это не так просто, как вы можете догадаться!

Лампы-чертежи разных форм и размеров, расположенные по-разному, излучающие разный свет.Это упражнение поможет вам обрести уверенность в себе каждый раз, когда вы работаете со светом и тенью, независимо от того, какой у вас объект.

Теперь, когда у вас есть этот список основных идей рисования для начинающих, у вас нет оправданий , а не , чтобы попрактиковаться в технике рисования карандашом. Эти базовые идеи для рисования — вместе с карандашом и бумагой — это все, что стоит между вами и серьезным повышением художественной уверенности.

Вдохновитесь рисованием!

Начните рисовать: 3 веселых, освобождающих упражнения, которые пробудят ваш творческий потенциал

Искусство для начинающих: как рисовать, раскрашивать и делать многое другое, по словам художников

Поскольку социальные сети часто переполнены сообщениями о том, как другие достигают своих целей в изоляции, есть вероятность, что вы оказываете дополнительное давление на себя, чтобы быть более продуктивными.

Мотивировать себя заниматься спортом или закончить проект может быть трудно даже в лучшие времена, поэтому, по нашему мнению, новое хобби — это более приятный и веселый способ.

Открытие новых способов проявить творческий подход и занять свой ум может быть ключом к сохранению позитивного настроя в эти трудные времена.

Если вы еще не придумали новое времяпрепровождение, самое подходящее время, чем сейчас. Мы предлагаем искусство; известен своими терапевтическими и антистрессовыми свойствами.

Для художницы Саши Комптон искусство — это «форма терапии».«Это способ убежать от повседневных забот и найти в себе смелость попробовать что-то новое — и, как следствие, научиться на ошибках», — говорит она.

Точно так же Кертис Холдер, победитель конкурса Sky Arts «Портретист года» , говорит, что, когда он задумался о карьере в арт-терапии, это дало ему представление о ценности искусства как способа снятия чувства стресса и беспокойства.

«Я искренне рекомендую людям пробовать себя в творчестве в это трудное время. Вам не нужно быть опытным художником, вам просто нужно использовать свой творческий дух и получать удовольствие, пробуя что-то новое», — сказал он.

Мы поговорили с некоторыми из наших любимых художников, чтобы получить от них совет о том, что вам нужно, чтобы заняться этим новым хобби. От линейного рисунка до акварели — приготовьтесь создать что-то достойное Лувра.

Вы можете доверять нашим независимым обзорам. Мы можем получать комиссионные от некоторых розничных продавцов, но мы никогда не позволяем этому влиять на выбор, который формируется на основе реальных испытаний и рекомендаций экспертов. Этот доход помогает финансировать журналистику в The Independent.

Акриловая живопись

Благодаря своей универсальности и быстрому высыханию, акриловые краски стали популярным выбором, который широко используется художниками с шестидесятых годов. Их можно разбавлять и использовать как тонко, так и густо, как вам нужно. Художник Дэвид Хокни был одним из первых сторонников акриловой краски, используя ее для создания некоторых из своих самых известных работ.

Если вы хотите начать, художница-маринист Нина Брук призывает всех «просто попробовать».«Не чувствуйте себя слишком ограниченным, — говорит она. «Найдите что-то, что вас вдохновляет — место, объект, прогулку, воспоминание, другого художника — и начните делать отметки.

«В Интернете есть много полезных руководств о том, как накладывать цвета с помощью акриловых красок, которые могут помочь понять, как использовать слои для придания глубины изображению. Все мои картины начинаются с очень разбавленного базового слоя с использованием приглушенных землистых цветов, и я строю картину, добавляя цвет и детали по мере продвижения. ”

Брук предлагает начать с малого и поэкспериментировать с цветами и различной густотой краски. «Не чувствуйте себя слишком ограниченным — требуется время, чтобы привыкнуть к тому, как работают материалы. Каким бы устрашающим ни казался чистый холст, становится легче, как только вы сделаете первую отметку».

Что касается красок, она предлагает этот золотой жидкий набор (Cass Art, 39,95 фунтов стерлингов), поскольку он предлагает «большую гамму цветов и фантастическое качество».

(Золотой)

В данной упаковке 10 оттенков, в том числе белый, желтый, красный и синий, с консистенцией красок густой сметаны.

Когда дело доходит до того, на чем рисовать, Брук обычно использует предварительно загрунтованные и натянутые холсты, «с которыми легко работать, особенно потому, что они бывают самых разных размеров». В качестве отправной точки попробуйте этот белый натянутый холст формата А4 Hobbycraft (Hobbycraft, 3 фунта стерлингов).

(Hobbycraft)

Холст, идеально подходящий для картин, позволит вам экспериментировать с различными мазками и раскрыть свой творческий потенциал.

Если вы не готовы сразу рисовать на материале, Брук предлагает сначала поработать на бумаге, рекомендуя этот набор бумаги для художников Fabriano (Cowling & Wilcox, 8 фунтов стерлингов.99) благодаря качественной толщине.

Наконец, «кисти жизненно важны», подчеркивает Брук, которая использует различные размеры, а также мастерки и мастихины, чтобы создавать различные метки, удалять слои и царапать поверхность картины. Она рекомендует обратиться к кистям для свиней Pro Arte (Jackson’s Art, от 2,80 фунтов стерлингов) или к кистям Procryl (Jackson’s Art, от 4,10 фунтов стерлингов), поскольку оба предлагают широкий диапазон размеров.

Акварельная живопись

Это совершенно другой тип краски по сравнению с акриловой: акварель не такая насыщенная, а также менее грязная при работе.Художница Саша Комптон вдохновляется женскими формами, греческими богинями и небесными существами, и хотя она использует разнообразные цвета и текстуры, именно ее яркие акварели привлекли наше внимание.

Если вы хотите начать экспериментировать с акварелью, Комптон, как и другие художники, призывает вас к этому. «Первый мазок самый сложный, и как только вы начали процесс, все остальное должно пройти естественным путем», — говорит она. «Нет правильного и неправильного».

Комптон рекомендует приобрести хорошие краски.Она использует эти акварели Winsor & Newton (Cass Art, 24,50 фунтов стерлингов), которые содержат 24 различных оттенка от темно-зеленого до ярко-желтого.

(Cass Art)

«Сначала поэкспериментируйте с созданием меток, чтобы увидеть, какие мазки вам подходят», — говорит она. «Найдите свое вдохновение, будь то физический объект, вид, воспоминание, чувство или узор, природа, цвета или что-то еще». Комптон часто совершает длительные прогулки, где делает фотографии, с которыми она может работать позже для вдохновения цветом.

Бумага тоже важна, и Комптон рекомендует использовать тряпичную бумагу ручной работы Khadi плотностью 320 г/м² (Amazon, 30,11 фунтов стерлингов).

(Amazon)

Эта бумага позволяет обильно растекаться краской, что делает ее выразительной и, следовательно, очень индивидуальной, добавляет она.

«При использовании сухой кисти на этой бумаге отчетливо видна текстура мазков. Если вы используете обычную акварельную бумагу, важно перед этим растянуть бумагу, чтобы избежать ее «сморщивания» или коробления при рисовании.Вы можете узнать, как это сделать в Интернете», — говорит Комптон.

Что касается кистей, она рекомендует использовать синтетические кисти Cass Art (Cass Art, 18,50 фунтов стерлингов) или акварельные кисти Foundation (Winsor Newton, 9,73 фунтов стерлингов).

(Cass Art)

«Возможно, купите альбом для рисования (Cass Art, от 10,95 фунтов стерлингов) и старайтесь рисовать по одному рисунку в день, чтобы сохранить внимание и уверенность в игре. Не ждите, что ваша первая попытка будет именно такой, какой вы задумали, но постарайтесь насладиться элементом игры», — советует она.

Штриховой рисунок

Минималистичный и парный рисунок, кажется, что линейный рисунок формы тела в настоящее время является большой новостью, возможно, из-за тенденции моды и товаров для дома, вдохновленных Матиссом.

Эмили Катон-Тик недавно собрала 27 000 фунтов стерлингов для трех благотворительных организаций Black Lives Matter, продав свои плавные линейные работы.

Если вы хотите создать линейные рисунки форм тела, стоит прислушаться к ее советам. Подчеркивая ценность практики, она отмечает, что, хотя это может показаться очевидным, «это действительно работает!»

Хотя уроки рисования с натуры в настоящее время невозможны, она предлагает уговорить живущих с вами любовников, друзей или соседей по дому принять три простые позы, чтобы вы могли их сфотографировать — они не обязательно должны быть обнаженными, и если вы живете в одиночестве она предлагает сфотографировать себя.

«Изучите форму тела, отношение конечностей к туловищу, углы суставов и длину рук по сравнению с ногами, например. Затем положите карандаш на бумагу — для начала создайте простые блочные формы для конечностей и туловища, используя изображения в качестве образца. Как только вы довольны грубыми формами, соедините их, используя схематичные, широкие мазки, сохраняя все плавным и свободным», — советует Катон-Тик.

Практикуйтесь в рисовании трех поз ежедневно, иногда быстро для более абстрактного результата, а иногда уделяя немного больше внимания и сосредотачиваясь на определенных деталях для более точного результата.

Когда дело доходит до предметов первой необходимости, она предлагает купить небольшой портативный альбом для рисования (Cass Art, от 9,95 фунтов стерлингов) формата A5 или A4, чтобы он мог легко поместиться в вашей сумке. Чем больше у вас возможностей рисовать, тем лучше, говорит она.

(Cass Art)

«Этот небольшой альбом для рисования от Daler Rowney (Cass Art, от 9,95 фунтов стерлингов) — очень доступный вариант, а бумага достаточно хорошего качества, чтобы вы могли начать», — говорит Катон-Тик.

Что касается инструментов для рисования, она предлагает мягкие карандаши (Cass Art, 9 фунтов стерлингов.95) и подходящую резину (Amazon, 2,99 фунта стерлингов). Но больше всего она любит рисовать ручкой и рекомендует вам приобрести эти ручки для рисования Uni-ball (Ryman, 8,99 фунтов стерлингов).

(Ryman)

Марка заявляет, что они поставляются в упаковке по 12 штук и подходят как любителям, так и профессионалам, позволяя точно рисовать водостойкими чернилами, устойчивыми к выцветанию. С различными размерами наконечника, в диапазоне от 0,1 мм до 0,8 мм, вы можете создавать линии различной ширины.

Что касается ее чернил для каллиграфии, то это чернила для каллиграфии Winsor & Newton (Art Discount, £3.65) – «Я нахожу вязкость идеальной для этой формы рисования. Цена хорошая, и есть так много великолепных цветов», — говорит она.

Что касается кистей, она не может порекомендовать короткоугольную кисть Daler Rowney (Amazon, 5,16 фунтов стерлингов).

(Далер Роуни)

Скошенный кончик идеально подходит для прорисовки деталей, а плоский конец кисти подходит для более широких мазков. «И все, это все, что вам нужно для начала!»

Карандашный рисунок

Для многих художников карандашный рисунок — это то, что познакомило их с художественной практикой, то есть это отличная отправная точка.

Кертис Холдер, специализирующийся на рисовании на бумаге графитными и цветными карандашами, рекомендует для начала просто рисовать, пока вы разговариваете с кем-то по телефону или смотрите телевизор.

«Рисуя, экспериментируйте, рисуя разные формы, линии и узоры. Это упражнение научит вас держать карандаш и чувствовать, что он делает», — добавляет он. Это «отличный способ подготовить свой мозг к началу процесса создания отметок».

«Если вы хотите перейти от простых каракулей, полезно понимать, что успешное рисование в основном зависит от взгляда, поэтому постарайтесь действительно видеть формы, из которых состоит предмет или объект, и продолжайте смотреть, пока рисуете», — добавляет он. .

Что касается необходимого вам оборудования, Холдер говорит, что речь идет об основах. Он рекомендует, например, этот альбом Daler Rowney в простом переплете и набор карандашей для рисования (Cass Art, 12,95 фунтов стерлингов), который содержит все «инструменты, которые вам понадобятся, от карандашей и бумаги до подходящей резины».

(Cass Art)

Если вы хотите создать свой собственный художественный арсенал, он рекомендует эту коллекцию эскизов Derwent Art (Derwent Art, 25 фунтов стерлингов), включающую набор графитных карандашей, угольных блоков и карандашей, а также графические карандаши. .

(Derwent Art)

Что касается блокнотов бумаги, на них часто маркируют материал, который им больше всего подходит, но он предлагает взять этот тяжелый альбом Winsor & Newton на проволочной спирали плотностью 170 г/м² (Cowling and Wilcox). С 50 листами бескислотной картриджной бумаги он подходит для использования с карандашом, ручкой и тушью.

«Когда нужно подумать о том, что рисовать, если вы немного нервничаете, есть множество книг и видео на YouTube, которые помогут художникам любого уровня и способностей», — говорит Холдер.Он рекомендует Drawing on the Right Side of the Brain Workbook Бетти Эдвардс (Blackwells, 14,99 фунтов стерлингов), которая представляет собой руководство по развитию творческих способностей и художественной уверенности.

(Profile Books Ltd)

Подходит для начинающих и профессионалов, включает 40 упражнений, которые варьируются от портретов до пейзажей. Соблюдая правила, Холдер уверяет, что ваши навыки улучшатся.

Рисование — это, прежде всего, «самовыражение и удовольствие», — говорит Холдер.«Мой главный совет — просто попробуйте — как только вы почувствуете близость к своим карандашам, вы можете решить начать изучать свои технические навыки, если хотите».

Хотите попробовать что-то новое в условиях самоизоляции? Прочтите наш обзор новых навыков, от кулинарии до фотографии. В некоторых случаях мы получаем доход, если вы переходите по ссылкам и покупаете продукты, но мы никогда не допускаем, чтобы это искажало наше освещение.Обзоры составлены на основе мнения экспертов и реальных испытаний.

Искусство рисования фигур для начинающих: научитесь использовать основные формы и художественные манекены для рисования лиц и фигур (Коллекционная серия) (Мягкая обложка)

Овладение человеческими формами для портретной живописи — один из самых сложных предметов для начинающих художников. Эта всеобъемлющая 144-страничная книга по рисованию, содержащая практические инструкции, полезные советы и основные приемы, станет вашим незаменимым ресурсом для обучения рисованию человеческого тела и поз с легкостью.
Искусство рисования фигур для начинающих содержит инструкции по обучению рисованию головы, тела и конечностей с использованием самых простых форм , а также рисованию манекенов, размещенных в различных конфигурациях. Информативное, простое для восприятия содержание книги охватывает основы рисования фигур , в том числе:
Обзор основ анатомии
Естественные вариации формы, текстуры и пропорций
групповые позы
Информация для работы с профессиональными инструментами
Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником, энтузиастом искусства или серьезно изучаете изобразительное искусство, Искусство рисования для начинающих – это обязательная ссылка .
Коллекционная серия предлагает доступные пошаговые инструкции по рисованию для различных материалов и предметов, таких как рисунок, масло, акрил, акварель, карикатура, каллиграфия и многое другое. Идеально подходит для начинающих художников, в каждом названии есть советы художника по рисованию чего угодно, от людей, животных и натюрмортов до цветов, деревьев и пейзажей.
Более известный под своим псевдонимом Гекко Кек — стойкий приверженец немецкой творческой сцены.Еще в 1989 году он основал агентство карикатур и иллюстраций и познакомился с производством как графический дизайнер. Он снова стал фрилансером с 1993 года и создал более 5000 дизайнерских рисунков и более 300 моделей для популярных яиц Kinder-сюрприз.
80 легких, простых и крутых узоров для начинающих — начинающий художник
Каждый художник должен научиться рисовать основные узоры и текстуры.
Хотя всем нравится сосредотачиваться на линейных рисунках, на самом деле это хороший узор или текстура, которые действительно могут оживить ваш рисунок.
Некоторые рисунки, такие как мандала, состоят только из повторяющихся узоров.
В этом посте вы найдете различные типы узоров для рисования. Эти узоры включают точки, круги, линии, квадраты/прямоугольники и листья/цветы.
В конце вы также найдете несколько рекомендаций, которые помогут вам придумать свои собственные узоры.
Как рисовать узоры с помощью точек
Точки — это здорово.
Они на самом деле настолько велики, что они вдохновили их собственный художественный стиль, называемый пуантилизмом.
Точки не только очень легко рисовать, вы можете увидеть их в самых разных узорах.
Вот несколько узоров, которые я придумал, рисуя.
Чтобы самостоятельно создавать интересные узоры из точек, попробуйте одно или несколько из следующих действий:
Чередуйте размер точек от большего к меньшему
Рисуйте точки в четком порядке или случайным образом
Используйте маленькие точки для рисования большего круга или других объектов
Комбинируйте точки с линиями
Эффективно используйте пустое пространство
Как рисовать круги
Точки и круги очень похожи. Таким образом, вы можете увидеть некоторое сходство между узорами с точками и узорами с кругами.
Однако пустая внутренняя часть кругов открывает новые возможности и более замысловатый дизайн.
Вы можете раскрасить круги внутри или снаружи, или вы можете украсить круги более интересными украшениями.
Вот несколько простых узоров с кругами, которые я придумала.
При появлении идей по рисованию собственных узоров с помощью кругов попробуйте выполнить одно или несколько из следующих действий:
Поэкспериментируйте с расположением кругов
Используйте большие и маленькие круги
Рисуйте маленькие круги внутри больших кругов
Используйте перекрывающиеся круги
Украсьте круги
Раскрасьте одни круги, оставив другие круги пустыми
Как рисовать узоры из линий
Давайте посмотрим на некоторые геометрические узоры с линиями.
Конечно, прежде чем вы сможете сделать какой-либо из этих узоров, вы должны научиться последовательно рисовать прямые линии.
Как и во всех предыдущих паттернах, которые мы рассматривали до сих пор, вы хотите поиграть с расположением линий. Особенно с углом, под которым линии пересекаются друг с другом.
Вот несколько узоров из линий, которые я нарисовал для практики.
Если вы хотите создавать свои собственные интересные узоры из линий, попробуйте один или несколько из следующих способов:
Используйте как длинные, так и короткие линии
Рисуйте линии под разными углами, чтобы они пересекались друг с другом
Чередование горизонтальных и вертикальных линий
Рисование зигзагообразных линий
Заполнение области между некоторыми линиями
Включение других элементов, таких как точки или круги
Как рисовать геометрические узоры, используя прямоугольники и квадраты
Давайте посмотрим на узоры, но на этот раз с квадратами и прямоугольниками.
Конечно, квадраты и прямоугольники можно рисовать линиями, но мне показалось, что они заслуживают отдельного раздела.
Хотя их на удивление легко сделать, я очень доволен тем, как получились узоры «квадрат внутри квадрата».
При желании можно сделать аналогичные узоры и из треугольников.
Вот несколько узоров с квадратами и прямоугольниками, которые я придумал:
Вы можете подумать, что количество узоров, которые вы можете сделать, ограничено.Но как только я начал, я заметил, что вы можете создавать удивительные узоры, просто:
Используя квадраты и прямоугольники всех форм и размеров
Вращая их под разными углами
Рисуя меньшие объекты внутри больших
Размещая прямоугольники перекрываются друг с другом
Раскрашивание некоторых из них, оставляя другие пустыми
Как рисовать цветочные узоры и узоры из листьев
Природа всегда является отличным источником вдохновения, поэтому я попытался придумать несколько узоров, в которых используются листья и /или цветы.
Разнообразие этих узоров в основном связано с различными типами листьев и цветов. Есть из чего выбрать: гордый канадский кленовый лист, элегантная лилия или романтичная роза.
Кроме того, вы можете расположить их случайным образом или в виде повторяющегося узора.
Вот несколько узоров с листьями и цветами, которые я нарисовала.
Если вы хотите сделать свой собственный узор с листьями или цветами, вы можете сделать вещи интересными: цветок или лист
Создание замысловатого рисунка, включающего и то, и другое
Добавление ярких красок в ваши узоры
Рисование цветов и листьев, которые вы придумали сами
Практические правила рисования узоров
Надеюсь увидеть все эти примеры различных шаблонов было полезно.
Может быть, вы сможете использовать некоторые из них в своем собственном рисунке, или, может быть, они вдохновили вас на еще лучший узор или текстуру.
Определенно есть сходство между всеми шаблонами. Поэтому я попытался придумать несколько эмпирических правил, на которые вы можете ссылаться при рисовании узоров.
Используйте как маленькие, так и большие объекты
Старайтесь часто вращать предметы
Добавление цвета может полностью изменить рисунок
Пустое пространство также может быть частью рисунка
Могут работать как повторяющиеся, так и случайные узоры
Включение элементы в единый шаблон отлично работает
Что дальше?!
Я надеюсь, что вы нашли этот пост полезным и что вы попробовали нарисовать несколько узоров и рисунков самостоятельно.
Если вы дадите волю своему воображению, то легко сможете придумать новые узоры для рисования.
Однако, если вам нужно больше вдохновения или вам нужны дополнительные инструкции, я бы посоветовал вам одну из следующих книг для рисования:
Закрепить на потом!
Как начать рисовать для начинающих художников
Если вы хотите знать, как начать рисовать, обо всем по порядку, вам не нужны причудливые материалы. Приступить к рисованию; подойдет любой лист бумаги, ручка или карандаш. Но если вы хотите купить базовые материалы для рисования, вот несколько советов.
Базовый список художественных материалов для начинающих
Карандаши для начинающих
Хорошим универсальным карандашом для начинающих является 2B. Если позже вы захотите проделать большую работу по затенению, рассмотрите также 4B и 6B
.
Карандашная шкала твердости
Карандаши рассортированы по цифрам и буквам. Карандаши H — это твердые карандаши, и чем выше номер, тем тверже грифель, поэтому 9H намного тверже, чем 2H.Более твердые карандаши лучше подходят для рисования техническим шрифтом.
Карандаши класса
B имеют более мягкие грифели, мягкость которых увеличивается с увеличением номера. Таким образом, 9B мягче, чем 2B. Мягкие карандаши лучше подходят для растушевки.
Ручки для рисования для начинающих художников
Подумайте о приобретении ручки для рисования. Вы можете выбрать Fineliner, например ручку Uniball, или хорошую перьевую ручку для рисования — Lami Safari.
Самое замечательное в использовании ручки для рисования то, что она заставляет вас придерживаться своей линии, потому что вы не можете ее стереть.Это означает, что вам нужно сконцентрироваться и внимательно посмотреть на то, что вы рисуете
Ластик и точилка для карандашей
Если вы используете карандаш, вам может понадобиться ластик. Выберите белый, который не оставит следов на вашей странице, или, в идеале, ластик-замазку, так как вы можете формировать его в разных размерах. Вам также понадобится приличная точилка для карандашей. Либо найдите хорошую портативную точилку, либо, в качестве альтернативы, эта ручная винтовая точилка для настольных ПК Derwent отлично подойдет.
Альбомы для рисования
Выберите бескислотный блокнот для рисования, формат А4 или А3 подойдет.Вам также может понадобиться блокнот для рисования формата A5 меньшего размера, который можно носить с собой в сумке.
Пара альбомов, которые нам нравятся:
Альбомы для рисования цвета морской волны
Отличные экономичные альбомы с бумажными картриджами. Бумага была обработана, поэтому она также может впитывать немного влажного носителя. Доступен как в переплете на кольцах, так и в твердом переплете.
Альбомы Canson XL для смешанной техники
Хороший универсальный альбом для рисования в смешанной технике
И это действительно все, с чего вам нужно начать, потому что, прежде чем переходить к цвету, вам нужно сначала научиться рисовать.Только тогда вам нужно будет подумать об инвестировании в другие материалы.
Решаем, что рисовать
Теперь у вас есть материалы, как вы решаете, что рисовать? Есть ли что-то, что вы всегда хотели уметь рисовать? Может быть, вы хотите рисовать лица, пейзажи или цветы? Какой бы ни была тема, выберите ее в качестве темы для рисования и придерживайтесь ее в течение 30 дней. Это полезно, потому что вы не только сможете увидеть свой прогресс в течение месяца, но и избавите вас от промедления с решением, что рисовать.Помните, что даже если у вас было любимое занятие несколько лет назад, сейчас оно может измениться. Раньше я любил рисовать и раскрашивать здания, но теперь я люблю рисовать лица.
Упражнения по рисованию для начинающих
Рисуй то, что ты видишь на самом деле, а не то, что ты думаешь, что знаешь. Итак, что я имею в виду? Когда мы думаем о том, что хотим нарисовать, у нас есть предвзятое представление о том, как это должно выглядеть. На самом деле, если присмотреться, может оказаться совсем не так, как вы думали. Например, допустим, вы хотите нарисовать глаз.Символическая версия глаза представляет собой миндалевидную форму с кругом внутри, а затем еще один круг внутри для зрачка. Если у человека не вытаращены глаза от удивления, вы, вероятно, не увидите полные круги радужной оболочки или зрачка. Части могут быть скрыты внутри глаза или века. Один из способов перебороть наш мозг, решая, как что-то «должно» выглядеть, — это рисовать вверх ногами.
Рисовать в перевернутом виде
Возьмите фотографию и переверните ее вверх ногами, а затем попытайтесь ее нарисовать. Ваш мозг будет вынужден смотреть на формы, а не думать: «Я знаю, как выглядит глаз».Когда вы закончите, переверните рисунок и фотографию обратно, чтобы увидеть, насколько точны вы были.
Слепой контурный рисунок
Слепой контурный рисунок — это когда вы смотрите на объект, который рисуете, а не на бумагу. Вы также всегда держите ручку или карандаш на бумаге. Это упражнение по рисованию научит вас внимательно наблюдать за объектом. Одна из проблем, когда мы обычно рисуем, заключается в том, что мы слишком долго смотрим на свой рисунок, а не на сам предмет. Не важен результат вашего слепого контурного рисунка, важен акт внимательного наблюдения.При этом вы часто можете получить действительно интересные причудливые рисунки, когда работаете таким образом.
Рисунок недоминантной рукой
Если вы переживаете из-за рисования и слишком озабочены результатом, попробуйте это упражнение. Просто нарисуйте объект своей недоминантной рукой. Это устраняет все ожидания, что ваш рисунок должен быть хорошим, и поэтому может помочь вам немного расслабиться. Также говорят, что он пробуждает творческую сторону нашего мозга.
Негативное пространство в искусстве
Глядя на негативное пространство, вы можете улучшить свое искусство.Так что же такое определение негативного пространства? Это просто формы вокруг и между объектом, который вы рисуете. Так, например, если вы рисуете человека с руками на бедрах, негативное пространство будет пустым пространством между руками и телом. Иногда легче быть более точным, нарисовав эту форму. Посмотрите это видео, которое объясняет это лучше.

Художественная композиция
Существует множество различных правил художественной композиции, но одним из наиболее известных и используемых является «правило третей».Нарисуйте два прямоугольника, один оставьте пустым, а другой разделите на 3 части по горизонтали и по вертикали. В чистом прямоугольнике грубо нарисуйте дерево посередине. Во втором прямоугольнике нарисуйте дерево так, чтобы его ствол находился на одной из третьих вертикальных линий. Хотя в дереве посередине нет ничего плохого, дерево на третьем будет выглядеть интереснее.
Вот подробная статья о композиции
Затенение/Тон
Когда вы начнете рисовать, начните с контуров и не беспокойтесь о штриховке.Как только вы разобрались с контурами, только тогда думайте о штриховке. Выберите фотографию и посмотрите, какая область самая темная (это проще сделать, если вы сделаете фотографию черно-белой. Распечатайте фотографию, а затем возьмите цветной карандаш и обведите самую темную область. Затем найдите вторую самую темную область и обрисуйте их. Это поможет вам начать замечать области темных и светлых. Теперь вы также можете попытаться затенить рисунок на основе областей, которые вы создали.
Обучение рисованию для начинающих
В Интернете есть несколько замечательных ресурсов для обучения рисованию:
Обмен навыками
На Skillshare есть классы, которые проводят художники со всего мира, и вы обязательно найдете то, что вам подходит — получите бесплатный месяц Skillshare Premium
Проко
У Proko есть отличные бесплатные уроки на Youtube и несколько платных курсов. Его уроки особенно хороши для рисования фигур и рисования с натуры
Сильный художник
У художника Стронга есть курс по основам искусства для художников-самоучек и несколько бесплатных мини-курсов по искусству
Рисунок любви и жизни
Еще один отличный ресурс для рисования фигур — Love Life Drawing, на нем много бесплатных видео
Уроки рисования с натуры
Возможно, вы также захотите принять участие в регулярном очном или онлайн-уроке розыгрыша жизни
.
SVS Узнайте
Если вы хотите изучить иллюстрацию, SVS Learn — отличный ресурс.
Художественные книги
Посмотрите и другие наши любимые книги по искусству
Когда вы начинаете учиться рисовать
Какой носитель следует использовать?
В наши дни так много носителей на выбор, так что же выбрать? Ответ прост: все зависит от проб и ошибок. Без экспериментов вы не узнаете, что вам больше подходит.
Некоторым людям нравится придерживаться сухих материалов, и в этом случае хорошим выбором могут быть мягкие пастели, цветные карандаши или акварельные карандаши. Но опять же, если вы предпочитаете гораздо более богатую текстуру, вам могут подойти масляная пастель или восковая пастель, такая как Neocolor 2. Однако, если вы предпочитаете работать красками и кистями, то есть гуашь, акрил, масло и акварель, и это лишь некоторые из них!
Акварель
Самый распространенный материал, к которому сразу же бросится новичок, это акварель. Однако, хотите верьте, хотите нет, но это самая хитрая и самая неумолимая среда! Вам лучше начать с чего-то вроде масла или акрила, которые гораздо более щадящие.если вы решите использовать акварель, вы можете выбрать между панелями, которые представляют собой сплошные цветные блоки, или тюбиками. Трубки означают, что вы можете легче получить более интенсивный цвет, поскольку вы можете использовать их толстым слоем, но кастрюли менее грязны и дешевле для начала. Если вы используете кастрюли, прежде чем начать красить, быстро брызните на них водой из пульверизатора. Это подготовит ваши цвета и облегчит нанесение большего количества пигмента на кисть.
Акриловые краски
Недостаток акриловых красок в том, что они очень быстро сохнут и у них мало времени для смешивания.Однако этому можно немного помочь с добавлением медленно высыхающей среды. В зависимости от того, как вам нравится работать, их быстрое высыхание может быть как благословением, так и проклятием. Если вам нравится работать быстро, они могут подойти вам идеально, но имейте в виду, что у вас будет меньше времени для смешивания до того, как они высохнут.
Масляные краски
Люди часто отказываются от рисования маслом, потому что оно считается вонючим и опасным в использовании. Это то, что бренд Gamblin очень успешно решает, поэтому, если вы выбираете масла, мы рекомендуем выбрать Gamblin.Еще одна вещь, которая может сбивать с толку, — это знать, какой материал для масляной живописи использовать. Хотя это выглядит сложно, это не обязательно. Вот простое руководство по средствам масляной живописи, которое объясняет, что делает каждый из них.
Гуашь
Гуашь очень похожа на художественный вариант плакатной краски. Его часто используют иллюстраторы. Он растворим в воде и может быть разбавлен водой, чтобы использовать его больше как акварель, или использовать относительно густо для кремообразной «краски для плакатов», похожей на консистенцию.
Пастель
Существует множество различных видов пастели в различных формах.
Мягкие пастели выпускаются как в форме карандаша, так и в форме карандаша, и они отлично подходят для быстрого получения цвета. Недостатком является их сохранение. Вы можете побрызгать их закрепителем, но это иногда делает цвета тусклыми. Это поможет предотвратить смазывание картины, но не полностью.
Масляная пастель придает очень живописный вид. Вы также можете приобрести водорастворимые масляные пастели, которые можно смешивать с водой.Недостатком масляной пастели является ее сохранение, поскольку она никогда не высыхает и очень легко размазывается. Вы можете использовать фиксатор или поставить их позади класса, чтобы предотвратить это.
Водорастворимые восковые пастели, такие как Neocolor II и Lyra Aquacolor, похожи на масляные пастели, но они не так сильно размазываются. Их также можно смешивать с водой, чтобы получить интересные эффекты, похожие на акварель и гуашь.
Попробуйте разные художественные средства
Что бы вы ни выбрали, не отказывайтесь от этого сразу, если это вам не подходит.Может быть сложно понять, как реагируют разные среды, поэтому подождите немного, прежде чем переходить к чему-то другому
Какие художественные бренды следует использовать?
Для начала у вас может возникнуть соблазн купить самые дешевые художественные принадлежности. Но это было бы ошибкой. С дешевыми материалами может быть ужасно работать, и они не дадут вам истинного представления о среде. Дешевая акварельная бумага — особенно хороший пример этого; он, скорее всего, будет иметь нежелательную текстуру и почти наверняка покоробится даже при легкой стирке.
Тем не менее, покупка самых дорогих художественных материалов также будет ошибкой, и в этом нет необходимости, если только вы не планируете продавать свою работу. Выбирайте студенческие качественные версии известных брендов, таких как акварели Cotman от Winsor & Newton или грузинские масла от Daler Rowney. Это художественные материалы среднего класса, которые идеально подходят для обучения рисованию. Вам не нужно много, для начала. Используйте меньше инструментов, но лучшего качества!
Акварельная бумага
Если вы не хотите растягивать бумагу, выберите бумагу плотностью около 300 г или более, даже для занятий.Это будет означать, что он не будет так сильно изгибаться, когда вы будете наносить воду. Существуют разные по фактуре поверхности акварельной бумаги. Стандартное количество зерна называется «Не» или «Холодное прессование», и это хорошая поверхность для начинающих. Вы также можете приобрести акварельную бумагу «Rough», она имеет гораздо более текстурную текстуру и хорошо подходит для таких вещей, как рыхлые пейзажи. Кроме того, есть акварельная бумага «горячего прессования», которая гладкая и отлично подходит, если вы хотите, чтобы в вашей картине было много мелких деталей.
Выберите акварель известного бренда, как указано выше, например, Windsor, Newton и Daler Rowney.Вы также можете обнаружить, что некоторые крупные художественные магазины имеют свои собственные бренды, это может сэкономить вам деньги, но потребуется некоторое тестирование. Например, я нашел акварельные блокноты Hobbycraft отличными для практики, но акварельная бумага из The Works ужасна. Выбор плохой бумаги может разочаровать, потому что это сделает ваши результаты хуже, чем они должны быть.
Бумага для смешанной техники
Бумага для смешанных материалов
также хорошо подходит для влажных материалов. Если вы собираетесь использовать только акварельные краски, придерживайтесь акварельной бумаги, но если вы намерены экспериментировать с различными материалами, бумага для смешанной техники будет хорошим универсальным средством. Он хорошо работает с водорастворимыми носителями, такими как водорастворимые мелки и карандаши, чернила, карандаш, акрил, гуашь и маркеры. Однако спиртовые маркеры будут просвечиваться. Таким образом, вы можете поместить клочок бумаги между следующей страницей или использовать специальную маркерную бумагу.
Бренды, которые нам нравятся
Холст
Если вы собираетесь рисовать маслом, используйте холст, а не бумагу. Обычно они поставляются готовыми, чтобы вы могли рисовать прямо на них. Бумага имеет тенденцию коробиться, так что вместо этого вы можете выбрать бюджетные холсты.Вы также можете использовать холст для акриловых красок, однако, если вы собираетесь использовать акриловые краски, убедитесь, что вы выбрали холст с универсальной грунтовкой, а не маслом.
Базовая цветовая палитра для рисования
Когда вы будете готовы перейти к цветам, вам нужно будет приобрести базовую цветовую палитру для начинающих. Но для создания искусства не нужно много цветов. Вы будете удивлены, узнав, сколько цветов можно смешать, используя только три основных цвета (красный, желтый и синий) и белый.Вы даже можете смешать свой собственный черный!
Прежде чем переходить к рисованию, мы рекомендуем потратить время на изучение теории цвета. Затем выберите два основных цвета, один прозрачный и один непрозрачный, один холодный и один теплый
.
Хорошая базовая цветовая палитра для начинающих:
Ализарин Малиновый – Прохладный, прозрачный
Красный кадмий – теплый, непрозрачный
Cerulean Blue – холодный и непрозрачный
Ultramarine Blue — теплый полупрозрачный
Кадмий желтый светлый – холодный непрозрачный
Indian Yellow — теплый полупрозрачный
Вы также можете использовать цвет земли и белый, например:
Сиенна сырая
Zinc White (белый не требуется для акварели)
Как избежать смешивания мутных цветов
Распространенная ошибка, которую совершают начинающие художники, — смешивание цветов только для того, чтобы обнаружить, что они превратились в грязно-коричневый цвет. Здесь действительно может помочь знание того, когда использовать прозрачные и непрозрачные цвета. Если вы хотите узнать об этом больше, посмотрите это видео:
Какие кисти следует использовать?
Это сложный вопрос, потому что он зависит от личного выбора. Но выбирайте несколько кистей среднего класса, а не множество дешевых. Вам нужно будет убедиться, что вы используете правильную кисть для выбранного вами носителя.
Кисти для акварели
№
При работе с акварелью вы можете обойтись одной или двумя круглыми кистями Колинского соболя среднего размера.Пока у них отличное острие, вы можете делать как тонкие, так и широкие мазки, не покупая много разных кистей. Колонки Соболя — отличный выбор, так как они содержат много пигмента, что сокращает количество необходимых штрихов.
Кисти для масляной живописи
Для масляных и акриловых красок вам понадобится что-нибудь пожестче. Я предпочитаю синтетические волокна, такие как Rosemary & Co, Ivory, так как они обладают большей гибкостью и упругостью, что мне нравится.
Как мне найти свой художественный стиль?
Это распространенный вопрос, и многие начинающие художники задаются им слишком рано.
Дело в том, что ваш художественный стиль со временем будет развиваться естественным образом, как и ваш почерк. Однако, несмотря на то, что стиль — это не то, что можно взять с полки, есть вещи, которые могут помочь вам быстрее найти свой художественный стиль.
Взгляните на этот 60-дневный конкурс «Найди свой художественный стиль», чтобы показать вам, как это сделать:
Обратите внимание, что этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что если вы купите что-то по нашей ссылке, мы получим комиссию, которая поможет нам покрыть расходы на запуск Kick in the Creatives, и это не будет стоить вам ни копейки больше.Спасибо большое за вашу поддержку.
На чем сосредоточиться начинающему художнику
Как начинающему художнику, что вы должны оттачивать в первую очередь? Должно ли это быть вашим художественным стилем? Ваш выбор темы? Ваша цель создания искусства? Честно говоря, вы не сможете овладеть ни одним из них, пока не разовьете основу, на которой рождаются все таланты: дисциплину.
Начинающим художникам необходимо разработать систему, побуждающую их быть художниками, независимо от количества вдохновения, которым они обладают.
Говорят, что обычно требуется 10 000 часов, чтобы по-настоящему овладеть чем-либо, к чему вы стремитесь. Так как же получить от 0 до 10 000 часов в качестве художника? У нас есть несколько советов:
1. Стремитесь творить каждый день .
Это не обязательно должно быть великолепно, и вам не нужно создавать готовое изделие каждый день. Но ни дня не проходит без того, чтобы не прикоснуться к кисти или карандашу! Может быть, вы можете установить определенное время дня исключительно для художественной работы. Суть в том, чтобы сделать искусство частью вашей повседневной жизни.
2. Ставьте реалистичные цели.
Спросите себя, чего вы хотите достичь за неделю? Месяц? Год? Например, сколько произведений искусства вы хотите закончить в месяц? Наметьте цели, которых вы реально можете достичь, и настройтесь на их достижение.
3. Не усложняйте.
Если вам трудно начать, начните с простых форм и цветов. Кроме того, не стремитесь каждый раз к изысканности или сложности. Иногда возвращение к основам может быть освежающим и поучительным!
4.Вдохновляйтесь реальным миром!
Перейдите от эталонных фотографий к использованию реальных сцен в качестве эталонов, чтобы вы могли рисовать или рисовать в любое время без особой подготовки. Мне нравится держать в сумочке небольшой альбом для рисования и ручку, поэтому, если я жду в машине или в кафе, я могу немного порисовать.
Наконец, искусство требует практики. Люди, которые посещали мои занятия раньше, слышали, как я миллион раз говорил, что для того, чтобы стать лучшим художником, рисовальщиком или гончаром, вам просто нужно делать это и продолжать делать это.Искусство похоже на все остальное, чем больше вы им занимаетесь, тем лучше у вас получается. Так что выходите и начинайте творить!
Высший курс рисования: от начального до продвинутого класса
Присоединяйтесь к более чем 450 000 учащихся и начните приобретать навыки рисования, о которых вы всегда мечтали.
Окончательный курс рисования покажет вам, как создать продвинутое искусство, которое встанет как профессиональная работа. Этот курс улучшит или даст ваши навыки в мире рисования — или ваши деньги обратно
То курс — это ваш путь к получению навыков рисования, как вы всегда знали у вас должно быть! Будь то для ваших собственных проектов или для рисования для других люди.
Этот Курс проведет вас от небольших знаний в рисовании до создание продвинутого искусства и глубокое понимание рисования основы.
Так что еще в нем для вас?
Вы будете создать 50 разных проекты в этом курсе, которые проведут вас от новичка до эксперта!
Вы будете получить мгновенный доступ ко всем 11 разделам курса.
То курс настроен так, чтобы быстро пройти вас шаг за шагом, процесс рисования в различных стилях.Он снабдит вас знания для создания потрясающих дизайнов и иллюстраций!
Не Поверьте мне? Я предлагаю вам полную гарантию возврата денег в течение первого 30 дней после покупки курса.
Вот что вы получите с курсом:
Вы получите доступ к 11 разделам курса, которые научат вас основам рисования с нуля. Курс поддерживается более чем 11 часами ясного контента, который я проведу вас через каждый шаг пути.
Все на кончиках пальцев мгновенно.
То курс начинается с основ. Вы получите углубленное понимание основ рисования. Основы – это важнейшая часть создания профессионального искусства. Ты выучишь все, от основ линии до выделения и тени.
Следующий вы узнаете, как работает перспектива и как включить ее в ваше искусство. Вы изучите 1-, 2- и 3-точечную перспективу.
Один раз вы изучили перспективу, вы собираетесь научиться создавать текстуру и применяйте ее к своим рисункам.
потом вы научитесь рисовать с натуры. Наблюдение за жизнью и рисование это очень важный навык, когда дело доходит до искусства.
В С этого момента вы будете готовы начать рисовать человеческое лицо. Мы потратит целый раздел на изучение того, как рисовать человеческое лицо из разные углы.
Следующий вы научитесь рисовать человеческую фигуру.
Наконец вы получите доступ к разделу бонусов, где я научу вас, как Я шаг за шагом рисую анимационных персонажей.
Над 7 глав, которые вы изучите:
Как нарисовать глаз
Линия основы
Форма и формировать основные
Как использовать значение и контраст
Космос и перспектива
Все еще рисунок жизни
Создание текстура
Рисунок человеческое лицо
Рисунок человеческая фигура
Рисунок Искусство в стиле анимации
Что еще получишь?
— Личный контакт со мной и моим помощником учителя.
— Пожизненный доступ к материалам курса
— Понимание того, как создается профессиональное искусство
— Тесты и рабочие листы с упражнениями
Все это находится на одной удобной и простой в использовании платформе.
No related posts.