Какими красками можно рисовать на ткани
Творчество — увлекательный процесс, который берет в плен и уже не отпускает. Многие рукодельницы начинают заниматься чем-то полезным, чтобы успокоиться, расслабиться, украсить помещение разнообразной вышивкой, поделками и композициями, но потом их хобби зачастую перерождается в профессию и даже бизнес.
Оказывается, что расписывать красками материал — это тоже творчество, которое доступно всем. Можно взять простое полотнище и нанести на него незамысловатый рисунок, который потом можно поместить в рамочку и повесить на память.
Если вы только начинающий художник и совсем не понимаете, чем могут отличаться красители, данная статья вам будет полезна.
Какими красками можно рисовать на тканиОпределим два вида:
- Акриловые краски. Для новичков самый подходящий вариант, так как продается товар в магазине для творчества в широком ассортименте. Подбираются оттенки и объемы баночек, узнается популярный производитель и т.
д. Их использовать в домашних условиях проще, ведь закрепить краски на ткани можно с помощью обычного утюга. - Анилиновые пигменты. Закрепляется конечный результат запариванием, что усложняет работу в домашних условиях. Только опытный специалист способен владеть техникой и управляться со специальным оборудованием.
д. Их использовать в домашних условиях проще, ведь закрепить краски на ткани можно с помощью обычного утюга.В статье рассмотрим работу с акриловыми красками, так как они более доступные и удобные.
Какими красками можно рисовать на ткани-2С чего начать?
Понять принцип действия красители нужно для того, чтобы знать, как он крепится, сколько держится на полотне.
Акрил покрывает нити определенной оболочкой, поэтому материал получается не таким пластичным, но плотным. Иногда требуется уменьшить интенсивность, тогда берется небольшое количество воды или специального растворителя. Старайтесь не использовать много жидкости, так как она влияет на качество рисунка и на плотность ткани. Как только один слой просохнет, можно приступать к следующему.
В чем преимущества:
- хорошо растворяется в воде и в другой жидкости;
- большая палитра цветов, возможность создавать оттенки путем смешивания;
- простые в использовании;
- не требуют особых навыков художника;
- хорошо держатся на полотне и не вымываются;
- невысокая стоимость.
Чтобы работать правильно с веществом и меньше допускать ошибок, требуется знать некоторые правила. Запомните, нельзя покупать акрил впрок. Он имеет свойство высыхать и портиться, поэтому берите ровно столько, сколько хватит для определенной работы. Смешивать цвета для получения тона можно, но многие мастера делают это неумело, что приводит к порче ткани и композиции. Чтобы не рисковать покупайте оттенки от производителя.
Растворы очень жидкие. Стоит учесть этот важный фактор.
Перед процессом, рукодельница должна точно определиться с каким материалом она будет контактировать. Батист, шифон и шелк принимают только краски с наименованием Silk. Для более плотного, типа замша, кожа и тому подобное, подойдет акрил с пометкой Textile с маленькой текучестью.
По окончанию работы, рисунок закрепляется высокими температурами. Достаточно прогладить картину с обратной стороны ткани. Сколько держать утюг зависит от плотности материи.
Разнообразие предложений способно легко сбить с толку неопытного мастера. Производители разных стран готовы предложить акриловые краски по высокой и доступной стоимости. Перед походом в магазин, определите тип нитей, плотность поверхности и узнайте, какой акрил вам подходит. Дальше прислушивайтесь к советам консультантов, которые помогут приобрести подходящий набор для творчества.
5 нестандартных заданий для урока ИЗО в классе и на пленэре
Фотографии: личный архив Полины Логиновой.
Иллюстрации: Юлия Замжицкая
Инструментом для юного художника может быть все, что угодно: молоток, кубик Lego или полевой цветок. А вдохновение можно найти просто в пупырчатой пленке. Полина Логинова, учитель изобразительного искусства с 11-летним стажем, делится нестандартными идеями, как увлечь школьников рисованием и в классе, и на пленэре.
1. Делать оттиски на бумаге
Что понадобится:
- фигурки из плотного картона/дерева/пластика;
- краска: гуашь или акрил;
- бумага для рисования.
Оттиск — простая и функциональная техника, которая позволит детям поработать с разными материалами и развить воображение. Она подходит ученикам и младшей, и средней/старшей школы.
Например, в началке учитель дает задание нарисовать свою любимую игрушку. Чтобы малыши не растерялись, когда требуется изобразить какую-то сложную форму, они обводят предмет, вырезают его из картона и, обмакнув в краску, отпечатывают на бумаге.
Для средней и старшей школы подойдут более творческие задания. Например, нарисовать город будущего, здания которого возникнут из оттиска случайного предмета. Ученики самостоятельно выбирают материалы с интересной фактурой, делают отпечаток и дорисовывают его так, чтобы получилась фантазийная архитектурная композиция. Как правило, такой подход дает больше неожиданных идей, которые не приходят в голову, если просто делать набросок карандашом.
Источник: личный архив Полины Логиновой
Фигурки для печати можно вырезать, а можно брать готовые: брелки, картонки от настолок, монеты, крышечки от фломастеров. Подойдет все, что имеет интересную фактуру. Хоть лист дерева подошва от ботинка.
С помощью этой техники получится придумать разнообразные креативные задания. Например, наносить изображения/принты на сумки или одежду. Но в этом случае потребуется специальная краска, не акрил или гуашь.
2. Рисовать соком растений
Что понадобится:
- цветы, листья, трава;
- молоток или небольшой камень;
- бумага для рисования.
Это задание подойдет для творческих прогулок и пленэров. Иногда случается так, что ученики саботируют занятия на свежем воздухе: забывают карандаши или ручки, не хотят ничего делать. Вернуть вовлеченность детей не сложно: предложите рисовать соком растений!
Четких правил в этой технике нет — придется экспериментировать. Не все растения одинаково легко отдают свой сок. Пусть ученик возьмет листочек в руки, помнет и попробует окрасить им бумагу. Если получается — пусть использует его вместо зеленой краски. Колокольчики — для синей, одуванчики — для желтой.
Источник: личный архив Полины Логиновой
Вариант — не разминать растение в руках, а делать оттиск. Этот способ хорошо работает, например, с Анютиными глазками: сверху на цветок кладем лист бумаги, аккуратно стучим молотком или камнем, и он отпечатывается со всеми прожилками.
Рисунки соком растений получаются не очень яркими, но сам процесс увлекает детей. И даже те ученики, которые саботировали занятие и не собирались ничего делать, в итоге изрисовывают несколько листов, пробуя какой цвет дает каждый природный материал.
Техника подходит для детей любого возраста. Но мастерства в ней получится достичь у учеников средней и старшей школы: чтобы сделать оттиски цветов на бумаге потребуется хорошая координация и мелкая моторика.
Альтернативный вариант: делать коллажи из цветов. Разделить их на отдельные лепестки и с их помощью выкладывать узоры или художественные композиции.
Сеть гипермаркетов для хобби и творчества «Леонардо» предлагает педагогам присоединиться к партнерской программе.
Все участники получают индивидуальный промокод, который дает скидку:
— 15% на товары ТМ «VISTA-ARTISTA» и ТМ «Лео»;
— 5% на прочие товары хобби-гипермаркета «Леонардо».
Промокодом можно делиться со своими учениками и коллегами! Количество промокодов ограничено.
Зарегистрироваться
3. Создавать картины из пластилина
Что понадобится:
- пластилин;
- картонная основа формата А5 или А6.
Эта техника требует усидчивости и кропотливости, но позволяет создать необычные работы и очень развивает мелкую моторику. Подойдет для младшеклассников, которые очень увлечены лепкой из пластилина. Или для более старших детей, у которых уже хорошо развита мелкая моторика.
Суть техники проста: ребенок скатывает пластилин тонкими колбасками и из них составляет какой-то узор или фигуру. Готовую работу прикрепляет на плотный лист бумаги или картона. Для большей сохранности можно поместить ее под стекло.
Чтобы ребенок не бросил кропотливое занятие на полпути, не стоит начинать с картин большого формата, например, А4. А5 или А6 — в самый раз.
4.
Пересобрать рисунокЧто понадобится:
- фломастеры;
- клей;
- ножницы;
- бумага для рисования.
Этот креативный прием поможет запустить у детей ассоциативное мышление и воображение. Подходит и для малышей, и для старшеклассников.
Источник: личный архив Полины Логиновой
Сначала ученики делают фломастером набросок. Не сложное реалистичное изображение, а контуры или силуэты. Потом разрезают его на несколько произвольных частей и хаотично размещают получившиеся фрагменты на пустом листе бумаги. Задача — из получившейся конфигурации нарисовать новую картину, так, чтобы она не была похожа на старую. Это может быть фантазийный город, или лес с фантастическими животными — все, что пожелает фантазия ребенка.
5. Размывать штрихи фломастера
Что понадобится:
- фломастеры;
- тонкая кисточка;
- бумага.
Дети в начальной школе очень любят рисовать фломастерами, потому что так линии выходят четкими, и не приходится контролировать, не растеклась ли краска. Но из-за обилия штрихов рисунок может выглядеть небрежно и неоднородно. Сделать его более плавным и аккуратным получится, если размыть линии кисточкой с чистой водой. Так сохранится и четкость контура, и однородность цвета.
Если дети рисуют акварелью, их можно удивить другой техникой размытия. Если добавить на еще не просохший слой краски соль, образуются светлые пятна с необычной фактурой. С их помощью получится изобразить пушистые снежинки, иней, мелкие цветы, чешую рыбы.
Материалы по теме:
-
Как развивать эмоциональный интеллект детей на уроках ИЗО
-
Развиваем художественный вкус в детском саду и младшей школе
- Интегрированные уроки: как и зачем объединять музыку с ИЗО
Если вам нравятся материалы на Педсовете, подпишитесь на наш канал в Телеграме, чтобы быть в курсе событий раньше всех.
Подписаться
7 вещей, которые сложно нарисовать прямо сейчас! Проверьте свои навыки рисования
Хотите проверить свои навыки рисования или просто хотите испытать сложную идею рисования?
Тогда это список сложных вещей для рисования, которые вы ищете!
Обычно я предпочитаю все упрощать и давать вам легкие идеи, но на этот раз я решил вместо этого бросить вам вызов. Итак, вот самые сложные идеи рисования, которые вы можете нарисовать прямо сейчас.
Содержание
- 1 Автопортрет
- 2 Лошади
- 3 Стекло
- 4 Руки
- 5 Автомобили
- 6 Вода
- 7 Тело человека 900 25
- Unsplash
- Pexels
- X6UD (здесь вы можете найти всех видов животных!)
- Справочные фотографии дикой природы
- Копирование — постыдный поступок, его следует скрывать.
- Копирование — неэтичное действие, которого следует избегать.
Автопортрет
Рисование автопортрета много в художественном классе, и я должен сказать … мне это никогда не нравилось! Мы сами себе худшие критики, и попытка нарисовать собственный портрет доказывает это.
Это никогда не выглядит совершенно правильно, и всегда кажется, что мы рисуем совершенно другого человека.
Рисовать что-то новое всегда сложно. Но может быть еще сложнее рисовать вещи, на которые вы смотрите каждый божий день. Вещи, с которыми, как вам кажется, вы знакомы.
Мы возлагаем на него еще большие надежды. Мы уже знаем наши лица, верно? Насколько это может быть сложно?
Судя по всему, это может быть очень сложно!
Однако это не должно быть скучной или сложной задачей. Вам не нужно рисовать гиперреалистичный портрет себя.
Мультяшный автопортрет! Хэллоуинская версия справаПочему бы не нарисовать мультяшную версию себя? Вы также можете представить себя другим существом.
Есть много стилей на выбор. Так что, если рисовать что-то в реалистичной манере не для вас, поэкспериментируйте с чем-то другим и получайте от этого удовольствие!
Рисование человеческих фигур — одна из самых сложных вещей, поэтому портрет — НЕ самая простая вещь, которую вы можете нарисовать.
Лошади
Лошади, как известно, являются одним из самых сложных объектов для рисования.
У них очень сложные мышцы и тела.
Соблюдение пропорций может быть очень сложным. Так что это определенно может быть испытанием !
Посмотрите, сколько мышц вам нужно нарисовать!Я бы порекомендовал сначала получить несколько хороших рекомендаций, чтобы вы могли лучше познакомиться с лошадьми и их внешним видом.
Все мы знаем, как выглядят лошади, но мало кто смотрит на них часто и уделяет достаточно внимания, чтобы нарисовать их.
По крайней мере, я знаю, что нет!
Теперь, где взять упомянутые ссылки? Я всегда пользуюсь Pinterest для такого рода вещей, но есть и другие места, где вы можете посмотреть:
И не волнуйтесь, рисование по ссылке — это не читерство. Иди используй их!
Фотореференсы облегчат рисование лошадей.
Стекло
Рисование прозрачных материалов всегда может быть непростой задачей.
Если есть светит на него , вам придется его нарисовать!
В основном здесь возникают проблемы.
Но, в то же время, здесь же и веселье!
Несмотря на то, что поначалу это может показаться сложной задачей, всегда полезно научиться лучше понимать свет и как его рисовать.
Вы также можете сделать его настолько простым или сложным, насколько пожелаете. У меня очень простой и мультяшный стиль, поэтому большую часть времени я предпочитаю минимум вещей.
Однако вы можете пойти ва-банк и нарисовать каждое отражение и свет с разной интенсивностью.
Опять же, я бы порекомендовал получить несколько хороших референсов, которые вам понравятся, и рисовать то, что вы видите!
Несмотря на то, что первые попытки могут быть не совсем такими, как вы хотите, практика приведет вас к этому. Просто наслаждайтесь опытом.
Руки
Несмотря на то, что большую часть времени они находятся прямо перед вами, руки, как известно, рисовать трудно!
Опять же, то, на что мы больше всего смотрим, сложнее нарисовать.
Поскольку мы думаем, что знаем о них так много, мы возлагаем на себя слишком много ожиданий.
Если вы хотите создать своих персонажей или вообще людей рисовать, то вам придется нарисовать несколько рук.
Нет, вы не можете просто засунуть руки вашего персонажа в карманы или за спину… поверьте, я пытался!
Но, позвольте мне сказать вам, как только вы действительно начинаете рисовать и понимать их лучше, это становится забавным предметом.
Опять же, поверьте мне.
Руки раньше были одной из моих наименее любимых вещей для рисования , но как только я нашел метод, который лучше всего подходит моему стилю, все изменилось!
Множество референсов и частая практика сотворили чудеса, и теперь я получаю гораздо больше удовольствия от их рисования.
Кроме того, вы должны знать одну вещь, и это изменит вашу жизнь: ваши рисунки от руки не должны быть идеальными! Главное, чтобы их можно было узнать.
Если вам нужна помощь, я написал статью о том, как рисовать руки и 5 советов по рисованию рук, так что ознакомьтесь с ней и начните получать удовольствие!
Автомобили
Хорошо, я должен быть с вами честен.
Не помню, когда в последний раз рисовал машину!
Но машины очень сложные.
Это особенно актуально, если вы не привыкли рисовать механические объекты.
Когда мы привыкли рисовать более органичные объекты, перейти к этому объекту может быть очень сложно!
У них также есть довольно много деталей, которые нужно исправить. Но, как и во всем, вы всегда можете начать с простого.
Вам не нужно рисовать каждую деталь, если вы этого не хотите. Просто нарисуйте основные части.
Кузов автомобиля, двери, резина, зеркала, фары и может даже колесо. Вот и все!
Другой вариант — сначала попрактиковаться только с основными формами, а затем, когда вы освоитесь с ними, начните все больше и больше совершенствовать чертежи автомобиля.
Поиск разных исполнителей, которые вам нравятся, или конкретных стилей. Посмотрите, как они рисуют машины. Если вы найдете что-то, что вам нравится, попробуйте найти что-то похожее и посмотрите, подойдет ли оно вам.
Если вам нравится больше одного стиля, то даже лучше! Смешивайте и сочетайте любимые вещи, экспериментируйте и смотрите результаты!
Вода
Движущиеся, неподвижные капли воды, неважно!
Воду, как и стекло, очень сложно рисовать. В основном по той же причине.
На нем много отражений. Свет светит и отражается от него.
Это делает воду одной из самых сложных вещей для рисования.
Вы можете нарисовать водоем, как зеркало, в котором отражается все из внешнего мира. Или вы можете нарисовать целый новый мир под водой.
Здесь есть кое-что еще и новое: дисторшн! В зависимости от того, взволнована вода или нет, что бы на ней ни отражалось, она будет казаться несколько искаженной.
Но именно это делает рисование воды таким увлекательным занятием!
Вода И Руки, вот это сложно нарисовать!Думая о предмете, но рисуя его, он полностью искривился и деформировался. Будьте с ним мягкими или полностью выходите за рамки, выбирать вам!
Всякий раз, когда вы рисуете что-то новое или сложное, всегда старайтесь найти то, что вам нравится, и получайте от этого удовольствие.
Не только это, но и признать, что первые попытки могут выглядеть не слишком хорошо. Но не отчаивайтесь! Научитесь этому, и ваш следующий рисунок будет лучше.
Наслаждайтесь процессом!
Человеческое тело
Мы уже говорили о руках, но как насчет остального человеческого тела? Человеческое тело очень сложно нарисовать.
Нужно нарисовать множество конечностей и черт.
Нарисуй тело в любом стиле!Не только это, но и рисование каждой детали отдельно от тела — это одно. Подключить все? Это совсем другое дело.
Например, у начинающих художников очень часто возникают трудности с рисованием тела ниже талии.
Связь между верхней и нижней частью тела кажется очень странной, и нам, как правило, нужны некоторые попытки и практика, чтобы, наконец, почувствовать, что это правильно!
Вот почему большинство начинающих художников рисуют своих персонажей до пояса.
Это совершенно естественно, и я тоже был там.
Если вы вернетесь к моему старому искусству, то заметите, что это в основном портреты. Несмотря на то, что это по-прежнему мое любимое занятие, сейчас я гораздо чаще рисую целые тела.
Большинство моих учеников тратят некоторое время на рисование человеческого тела, чтобы получить правильное изображение. Но есть несколько способов улучшить его, так что не сдавайтесь!
Каждый мой ученик всегда чувствует себя таким счастливым, когда узнает, как правильно рисовать фигуру человеческого тела. Удивительно видеть быстрый прогресс.
И если вам еще не хватило этих трудных идей для рисования, вот 9 потрясающих идей для рисования сегодня (с фотографиями).
Если этих идей было слишком много или вы просто хотите немного расслабиться, проверьте эта статья с лучшими идеями Easy Drawing.
Прежде всего, получайте удовольствие и продолжайте рисовать!
DonCorgi
Патрисия Калдейра — главный писатель в Don Corgi. Она учитель рисования, у нее более 20 000 счастливых учеников на многих платформах и курсах!
Приятного вам пребывания и, как всегда:
Продолжайте рисовать!
Как копировать как художник – Студия «Мог бы и мог»
Вы когда-нибудь копировали работы другого художника? Вы чувствуете себя плохо, потому что вам трудно рисовать, не копируя работу другого художника? Многие начинающие художники думают о копировании одним из двух способов:
Но вы, ребята, , в копировании нет ничего плохого, если вы следуете некоторым рекомендациям. И на самом деле есть много причин, по которым вам следует копировать . Путь почти каждого художника начинается с подражания другим художникам. Со временем опыт заставляет их исследовать и открывать свой собственный стиль и голос.
Есть четыре основных намерения, которые побуждают людей копировать других художников. Давайте взглянем!
Копировать в Подражать + учиться
«Подражание — это не просто самая искренняя форма лести, это самая искренняя форма обучения».
– Джордж Бернард Шоу, драматург
Для новичков в рисовании чрезвычайно характерно копирование других произведений искусства. Это одна из тех вещей, которые все делают, но о которых никто не говорит, поэтому все думают, что они единственные.
Я делал это сам в течение многих лет, и я готов поспорить, что вы тоже!
Огромную часть своего детства я провел, переписывая страницу за страницей «Покемонов» и «Сейлор Мун». Я пытался скопировать каждую форму, линию и цвет как можно ближе к оригиналу — я буквально копировал их. Не прослеживание, которое ничему не учит, а копирование, которое может многому научить.
Я скопировал, потому что хотел узнать, как аниматоры нарисовали всех этих любимых мною персонажей. Я хотел научиться рисовать с механической точки зрения: как мне двигать карандашом по странице, чтобы мои линии выглядели так? Только копируя снова и снова, снова и снова, я смог научить свою руку двигаться так, как я мог командовать.
Этап «Мое копирование для обучения» в основном происходил в 90, до того, как социальные сети или блоги взорвались, поэтому эти рисунки были засунуты в папку с тремя кольцами и в основном хранились для меня. Теперь, в эпоху Интернета и социальных сетей, все немного сложнее с тем, что делать с этими рисунками.
См. конец этого эссе, чтобы узнать о передовом опыте обмена скопированными произведениями искусства.
Скопировать в Украсть + Объединить
«Если вы думаете, что мужчина рисует такие же руки, как вы хотите, украдите их. Возьми эти руки».
– Джек Кирби, художник комиксов
Но рисование — это не просто механические движения по странице. Когда мы рисуем, происходят и другие более глубокие вещи. Попытка нарисовать точные копии других произведений искусства отлично подходит для обучения нас правилам и принципам искусства. Но в какой-то момент, чтобы создать свое собственное оригинальное искусство, вам придется выбрать, каким правилам вы хотите следовать, а какие вы хотите выбросить в окно.
Через какое-то время мне надоело копировать покемонов и я подумал, что было бы здорово придумывать своих собственных существ-покемонов. И вот тогда мое намерение копировать перешло к следующему этапу.
Когда я начал рисовать своих собственных покемонов, Я по-прежнему во многом копировал, но в мои намерения больше не входило подражание и обучение. Моим новым намерением было воровать и комбинировать.
Я собрал кусочки разных покемонов — глаза Джиглипаффа, ноги Бульбазавра, хвост моего любимого кота Элвиса — и смешал их вместе, чтобы создать совершенно нового покемона — моего собственного покемона. Я и не подозревал, что я был на пути к созданию своих первых произведений искусства.
«Важно не то, откуда вы берете вещи, а то, куда вы их берете».
– Жан-Люк Годар, кинорежиссер
Если вы копируете что-то строчка за строчкой, стремясь к точной копии, вы не создали искусство. Вы только что сделали копию чужого искусства. Но если вы возьмете кусочки из множества разных источников и по-новому измените и соедините их, вы создадите нечто новое и оригинальное — вы создадите искусство.
Копирование с намерением украсть начинается с искры вдохновения.
Я любил и вдохновлялся художественными элементами покемонов, и моим намерением было создать что-то новое на основе этого вдохновения. Вот что такое искусство: взять идею, соединить ее с другими идеями в своей голове и создать новую идею.
Невозможно не подвергаться влиянию окружающих нас вещей — это сама суть творчества. Все, что мы создаем, представляет собой смесь всего, что мы видели, слышали, чувствовали и испытывали. Все эти вещи вместе, от Покемона до Сейлор Мун и моей любимой кошки, составляют мое художественное влияние. И новые влияния постоянно впитываются в нас, становясь частью нашего постоянно развивающегося художественного голоса.
Если бы я никогда не видел покемонов, я бы сегодня рисовал совсем по-другому. Если бы я никогда не читал книгу Майкла Поллана «Дилемма всеядного », я бы никогда не вдохновился на создание «Мы — грибы» . Эти влияния, вдохновение и акт копирования, чтобы украсть и объединить, являются неотъемлемой частью творческого процесса.
Идеи создают идеи. Искусство создает искусство.
«Нет ничего оригинального. Воруйте из любого места, которое резонирует с вдохновением или подпитывает ваше воображение. Поглотите старые фильмы, новые фильмы, музыку, книги, картины, фотографии, стихи, сны, случайные разговоры, архитектуру, мосты, дорожные знаки, деревья, облака, водоемы, свет и тени. Выбирайте для кражи только то, что говорит непосредственно с вашей душой. Если вы сделаете это, ваша работа (и кража) будет подлинной».
– Джим Джармуш, кинорежиссер + сценарист
Copy to Honor + Play
« Те, кто не хочет ничего имитировать, ничего не производят».
– Сальвадор Дали, художник
Мы, художники, часто чувствуем необходимость сесть и каждый раз рисовать что-то совершенно оригинальное. Но создание оригинального искусства требует определенного мышления, вдохновения и уровня энергии, и давайте будем честными: иногда этого просто нет.
Итак, если мы стремимся рисовать последовательно (а вы, не так ли?), нам нужно способ рисовать, когда мы понятия не имеем, что, черт возьми, рисовать.
Один из моих любимых методов рисования, когда у меня мало творческих способностей, — это копирование некоторых моих влияний. Мое намерение состоит в том, чтобы отдать дань уважения чему-то, что я люблю, и снять напряжение, связанное с рисованием чего-то нового — в основном, чтобы поиграть на странице.
Это немного отличается от копирования, чтобы учиться, где я стремлюсь к подражанию и прямому копированию. И это немного отличается от копирования, чтобы украсть и объединить, когда я стремлюсь брать кусочки из разных источников, объединяя их в нечто новое. Копирование для игры более беззаботно. Есть только один источник влияния, но мой художественный стиль также присутствует в рисунке.
Это похоже на популярный хэштег #DrawThisInYourStyle в Instagram.
Художники предлагают произведение своего искусства другим художникам для копирования по-своему, изменяя линии, цвета и общий стиль, при этом указывая оригинального художника и произведение искусства. В этом методе художники недостаточно точно копируют произведение, чтобы учиться, и они недостаточно отклоняются от него или крадут достаточно из других источников, чтобы его можно было объединить. Это прямо между ними: он играет. Это интересный способ рисования, когда вы просто хотите рисовать.
На самом деле у меня сейчас мало творческой энергии (привет, 8-й месяц беременности!), поэтому я создала тему #MightCouldDrawToday для Уоллеса и Громита, британской серии пластилина, с этой целью. В течение недели мы будем смотреть на этих пластилиновых персонажей и рисовать их собственные версии в наших собственных стилях. Я намерен разделить это влияние, которое я люблю, и дать себе (и вам, ребята!) творческая отдушина, к которой легко подойти в плохом настроении.
До сих пор все эти методы копирования были хороши — они полезны и помогают нам расти как художникам во многих отношениях. Но что произойдет, если мы отойдем от намерений учиться, воровать и играть? Может ли копирование быть плохим?
Копирование для плагиата
» Копирование открывает вам глаза на новые возможности и новые техники… но попытка выдать это за свое — совсем другое дело.»
– Луиза Банн, скульптор + художник
Позвольте мне быть предельно ясным: плагиат – это неправильно. Согласно словарю Merriam Webster Dictionary , заниматься плагиатом означает «украсть и выдать (идеи или слова другого человека) за свои собственные; использовать (чужую продукцию) без указания источника».
Вы можете подумать: так вы говорите, что копирование, воровство и игра — это хорошо, а плагиат — это плохо? Какая разница? Откуда мы знаем, где линия?
Все всегда возвращается к намерению.
Мы говорили о копировании с намерением учиться, создавать что-то новое, чтить и играть. Но иногда человек копирует с намерением воспользоваться преимуществами другого художника. Или намерение пропустить тяжелую работу по созданию собственного оригинального искусства и выдать чужое искусство за свое. Или намерение нажиться на чужом искусстве.
Существует так много ужасных историй о художниках, которые занимаются плагиатом. Иногда это случайный человек в Интернете, выдающий чужую работу за свою. Иногда это огромная корпорация, продающая вопиющие копии работ художника без их указания и оплаты, как, например, Тьюсдей Бассен и Зара на изображении выше.
В любом случае плагиат неэтичен и ничего хорошего из него не выйдет. Это вредно для художника-плагиата, напрямую влияя на его карьеру и доход, и бесполезно для человека, занимающегося плагиатом, потому что они просто обманывают себя в истинном творчестве и не создают искусство, подлинное для себя.
Влияния предназначены для создания вдохновения, а не бесчестной имитации. Я считаю, что копирование является важной частью обучения рисованию, но вы ДОЛЖНЫ быть честными с собой и другими в том, что вы делаете. Если вы копируете произведение искусства и публикуете его в Интернете, вам необходимо указывать оригинальное влияние.
Если вы запутались или не уверены в своих намерениях, вот простая проверка интуиции, когда вы планируете поделиться своей работой: Чувствуете ли вы необходимость скрывать, кто или что повлияло на ваш рисунок? Если вы не хотите делиться своими источниками, то, вероятно, вы рисуете не с намерением учиться, создавать что-то новое или играть, и это может быть произведением искусства, которое вам следует держать при себе. Частные произведения искусства также могут быть источником обучения, и нам не нужно делиться всем, что мы делаем. Копирование становится плагиатом только в том случае, если вы пытаетесь выдать чужую работу за свою.
Лучшие практики копирования
Я думаю, что это может быть причиной того, что люди боятся признаться в копировании или говорить о нем. Но пока вы честны с собой и другими, копирование может стать успешной частью эволюции любого художника. Вот несколько рекомендаций, о которых следует помнить при копировании, и особенно когда вы думаете о публикации иллюстраций, созданных в результате копирования:
Обучение/Имитация + Почитание/Игра
Если вы копируете произведение искусства с целью обучения или игры и хотите поделиться им в Интернете: укажите первоисточник. Пусть люди знают, что вы копируете, что вы копируете, и если не известную франшизу, такую как Pokemon, кого вы копируете. Будь честным.
Кража/объединение
Если вы копируете произведение искусства с намерением украсть и хотите поделиться им в Интернете, подумайте: вы украли из достаточного количества источников и изменили исходные идеи настолько, чтобы создать что-то новое? Если да, то круто, вы сделали оригинальный арт! Поделитесь!
Если у вас было только одно влияние, или вы не хотите показывать людям влияние вашего источника, потому что ваша версия слишком близка к оригиналу, или если вы не уверены: вы должны указать первоисточник/влияние/исполнителя.
Плагиат
Если вы копируете произведение искусства с намерением выдать чужое искусство за свое или получить прибыль от работы другого художника: НЕ ДЕЛАЙТЕ.
Все, что вам нужно знать
Копирование является частью эволюции почти каждого художника. Копирование работы другого художника может быть прекрасным способом учиться, вдохновляться, черпать идеи, уважать влияние, которое вы любите, и создавать что-то новое. Все искусство представляет собой смесь идей, и мы все можем влиять и вдохновлять друг друга, если мы творим и делимся с вами честно и открыто.
Так что учись, играй, кради, копируй, копируй, копируй и не забывай отмечать свое влияние!
Я начал замечать что-то общее [всех моих любимых художников] — они все копировали друг друга… Я понял, что это то, что художники должны делать — общаться друг с другом на протяжении поколений, брать старые идеи и сделать их новыми (поскольку невозможно действительно «подражать» кому-то, не добавляя ничего своего), создать богатый, общий культурный язык, доступный каждому.
