Научиться рисовать может каждый! | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.
Многие уверены, что для того чтобы научиться рисовать, нужен великий талант. Но это не так! Чтобы научиться рисовать, нужно всего лишь немного терпения и огромное желание. Пожалуй, это те две неотъемлемые составляющие, которые в любой отрасли человеческой деятельности неизменно ведут к успеху.
Как вы думаете, Моцарт, Паганини, Леонардо да Винчи, Сальвадор Дали, Майкл Джексон родились гениями? Думаете, у великих все сразу получалось? Ничего подобного, если почитать их биографии, то станет понятно, что все они работали порой до 20 часов в сутки. Каждый из них добился успеха в своей деятельности только благодаря кропотливому труду и нереальной работоспособности, а вовсе не из-за врожденного таланта.
Что нужно начинающему художнику?
Главное – это ваша увлеченность, желание научиться рисовать и оттачивать свои приобретенные навыки и мастерство.
Каждый из вас способен выработать свой стиль, найти свой почерк в живописи, даже если раньше никогда не держал в руках кисть или слышал от других нелицеприятные отзывы в свой адрес.
Возраст? Возраст не имеет значения, многие, кстати, вспоминают, что в детстве у них неплохо получалось срисовывать с открыток, рисовать на асфальте, некоторые даже выставлялись на конкурсах детского рисунка и занимали какие-то места, но потом эти способности почему-то никто не посчитал нужным развивать.
Другие же признаются, что у них никогда не получалось нарисовать хотя бы что-то вразумительное, но вы будете удивлены, что и те и другие добиваются успеха в нашей школе. А кто больше? Тот, у кого больше желания и терпения.
Свобода творчества
Художник – самая свободная профессия в мире, и он вправе выражать свои эмоции так, как посчитает нужным сам. Здесь нет никаких рамок или границ, каждый волен рисовать так, как ему хочется. Более того, возможно, именно вам суждено выявить какое-то новое направление или стиль в живописи, как когда-то в свое время появился кубизм, футуризм, супрематизм, примитивизм, сюрреализм, символизм и многие другие.
Зачем вам это нужно
Впрочем, далеко не все хотят стать великими художниками: для кого-то это хобби, кто-то просто хочет воплотить в жизнь детскую мечту, третьим, не поверите, снятся яркие красочные сны, которые им хотелось бы зарисовать, а они в отчаянии от того, что не могут этого сделать. Может быть, вам даже по работе нужно хоть на малую толику уметь в графическом виде представлять какие-то данные, а возможно, вы просто хотите иметь возможность участвовать в творческой жизни вашего института и оформлять стенгазеты по праздникам.
И не говорите, что вас ни разу не вдохновлял роскошный багряный закат на морском берегу или шуршащие под ногами осенние листики и проглядывающий сквозь золотистую лесную листву лучик солнца. Да мало ли еще поводов стать художником самому для себя, взглянуть на мир другими глазами, развить свое правое полушарие.
Как научиться рисовать
В настоящее время много возможностей для обучения живописи: отработаны техники, методики и обучающие программы, которые не зациклены на теории, а, напротив, заточены сразу под практику, чтобы учащиеся сразу вошли во вкус и пробудили свои внутренние ресурсы и дремлющие способности.
В школе «Пальмира-Арт» работают не просто профессиональные художники, а талантливые педагоги, которые способны передать слушателям все свои знания, умения и опыт. Мы научим вас работе с различными материалами, красками и кистями, раскроем все тонкости работы с пастелью, акварелью, маслом и гуашью, поделимся секретами, которыми пользовались великие мастера изобразительного искусства.
Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»
Какие качества нужно развивать, чтобы научиться рисовать с нуля
Какими качествами должен обладать человек, чтобы стать успешным художником?
Или как часто меня спрашивают, получится ли научиться рисовать на моем курсе с нуля?
Так вот, ответ заключается, безусловно, в том, какими качествами обладает человек. Но это никак не связано с талантом, который образовался магическим образом.
Не нужно читать мантры при рождении или не давать ребенку родиться пока звезды не сойдутся в трубочку.
Я уверен, что научу рисовать с нуля любого «ребенка» в возрасте от 14 до 70 лет, если он:
- Любит рисовать. То есть само занятие не должно доставлять труда. Например, я во время рисования могу погружаться в это занятие настолько, что не замечаю, как проходят часы. Это не значит, что я не устаю, но это в тоже время значит, что я получаю удовольствие от рисования.
- Педант. Педант — качество личности, предусматривающее предельную точность и аккуратность в каких-либо действиях. Я не учу рисовать «тяп ляп и готово». Конечно, и для «тяп ляп» тоже нужно иметь «талант», но я учу рисовать профессионально, любую картину, любого масштаба, любого жанра, а тут нужна аккуратность. Если вы из тех людей, которые могут вытащить занозу, когда делаете уборку, то делаете это не поверхностно, а каждый уголок отмоете и тд, то и в рисовании преуспеете.
- Смелость. Одно из самых важных качеств в рисовании. Но смелость в то же время зависит от уверенности, что в свою очередь зависит от знаний. Это качество важно, так как каждая картина требует смелых действий. Например, я некоторые свои росписи начинаю с того, что всю стену закрашиваю в черный, от чего пугаются заказчики, но потом очень удивлены результатом.
- Высокий интеллект. Не нужно быть вундеркиндом. Наш мозг — это точная вычислительная машина, которая дает сбои только если заложена неверная информация. Так вот во время рисования необходимо постоянно вычислять разные мини задачки, сопоставляя одно с другим. А иногда (в завершении картины) нужно всю картину держать под контролем и увидеть, где необходимо осветлить тон участка, а где добавить упущенных деталей. Это становится просто, когда вы прошли мое обучение, так как там есть специальные тренировки для этого.
И в заключении хочу сказать: все эти качества можно и нужно развивать, так как самое главное качество — это желание. В этом нет сомнений. В мире много примеров, когда человек делал чудо, вопреки всем прогнозам экспертов, что это невозможно.
«Сколько времени это заняло?» – И другие вопросы об обучении рисованию – Vitruvian Fine Art Studio
На днях я разговаривал со студентом о количестве времени, которое они потратили на недавнюю картину.
Разговор напомнил об одном из моих любимых диалогов между художником и критиком.
Потратив целых два дня на то, чтобы написать угрюмый «Ноктюрн в черном и золотом», американский художник Джеймс Эббот Макнил Уистлер установил цену своей картины в колоссальные 200 гиней, выставляя ее в галерее Grosvenor в Лондоне. Это была непомерная цена в 1877 году — 200 гиней — это современный эквивалент 18,79 фунтов стерлингов.0,00 (или 24 838 долларов США).
Когда искусствовед Джон Раскин увидел цену, он отнесся скептически. — Значит, двухдневный труд — это то, за что вы просите двести гиней? — многозначительно спросил он.
Ответ Уистлера стал легендой. Он посмотрел Раскину прямо в глаза и ответил: «Нет. Я прошу это за знание всей жизни». (Источник)
Художники и студенты могут понять эту историю, потому что «Сколько времени это заняло у вас?» это вопрос, который мы получаем много. Многие люди, как и Раскин, полагают, что чем больше времени вложено в рисунок или картину, тем более впечатляющим — и, следовательно, ценным — он должен быть.
Хотя мы можем восхищаться быстрым возвращением Уистлера, его обмен с Раскиным поднимает важный вопрос: сколько времени нужно, чтобы «научиться хорошо рисовать»?
Это справедливый вопрос. В конце концов, если вы собираетесь инвестировать свое время и деньги в свое художественное образование, вы хотите знать, когда вы начнете видеть результаты. Но также сложно ответить, потому что есть большая разница между «научиться» и «стать хорошим».
Знания против. Способность
Помню, когда я был студентом, меня обескуражили мои «плохие» работы. В то время я думал, что проблема в том, что я просто недостаточно знаю. Я думал, что качество моих рисунков улучшится довольно быстро, если я просто найду кого-нибудь, кто покажет мне шаги, которые я пропустил.
Отчасти это было правильно. I did многому нужно научиться, и я приложил немало усилий, чтобы найти такие инструкции, которые, как я думал, помогут мне.
Но после многих лет обучения я понял, что правда немного сложнее.
Это не так просто, как освоить контрольный список шагов. Да, я многому научился как в рисовании, так и в живописи, будучи студентом. И да, я вышел из школы с большей уверенностью в себе, чем в начале. Но я пока не могу сказать, что действительно хорошо рисую или рисую.
Это потому, что «знать», что делать, — это еще не полдела. Самая важная часть успеха в рисовании, живописи или любом другом навыке — это 9 баллов.0029 практика.
Я не говорю вам того, чего вы раньше не слышали. Например, вы уже «умеете» играть на пианино. Просто нажимайте нужные клавиши в нужное время, и вы можете играть музыку. Просто, верно?
Но, конечно, на самом деле хорошо играть сложнее. Для того, чтобы добиться хоть каких-то успехов в этом, требуется много практики.
В этом отношении визуальное искусство (особенно реализм) часто понимают неправильно. Все мы знаем, что определенные жизненные цели, такие как обучение игре на музыкальном инструменте, овладение новым языком или приведение себя в форму, требуют медленной, целенаправленной работы с течением времени.
Но мы склонны думать о рисовании иначе.
Вместо этого мы верим в миф о том, что люди, умеющие рисовать, такими рождаются. Мы считаем, что умение хорошо рисовать является доказательством того, что человек талантлив. Но это не совсем так.
Хорошо рисовать — это навык, которому можно научиться. Но, как и в случае с игрой на пианино или изучением второго языка, это не дается легко.
10 000 часов?
Если практика необходима, то какая практика вам нужна и сколько?
В своей книге Outliers: The Story of Success , Малкольм Гладуэлл популяризировал идею о том, что для того, чтобы освоить что-либо, вам нужно потратить 10 000 часов практики. Это соответствует примерно пяти годам работы на полную ставку.
Думаю, с этой идеи стоит начать, когда вы думаете об обучении рисованию. Он эффектно передает масштаб начинания, когда вы задались целью освоить что-то сложное. Но сама по себе концепция 10 000 часов оставляет без ответа некоторые важные вопросы.
Критики этой идеи предложили альтернативные способы осмысления правила 10 000 часов, которые я считаю полезными. К ним относятся:
- Преднамеренная практика. Можно ставить цели на количество времени, которое вы тратите на отработку своих навыков, но вам также необходимо знать , что практиковать. Регулярный вклад какого-либо эксперта — учителя, наставника или тренера — необходим для эффективного направления ваших усилий. Работа с экспертом может помочь определить ваши слабые места и адаптировать режим практики так, чтобы он был наиболее эффективным для вас.
- Приблизительно 10 000 часов. Фактическое количество времени, необходимое для овладения навыком, может сильно различаться и не является универсальным. Например, изучая шахматистов, исследователи обнаружили, что одному игроку потребовалось всего 728 часов, чтобы достичь статуса мастера, в то время как другому потребовалось целых 16 120 часов, чтобы достичь того же уровня.
Когда вы учитесь хорошо рисовать, будьте готовы к тому, что вам может потребоваться больше времени, чем кому-либо другому, чтобы достичь того, к чему вы стремитесь.
И это совершенно нормально. - Не застревайте в рутине. Некоторые критики правила 10 000 часов предостерегают от повторения одного и того же снова и снова. Они утверждают, что самые большие прорывы в человеческих достижениях произошли, когда они попробовали что-то новое, чтобы увидеть, что работает лучше всего. Вместо 10 000 часов нацельтесь на 10 000 «экспериментов» — преднамеренных отклонений от рутины для изучения альтернатив.
Я согласен с этим в принципе. Практика — это не то же самое, что бездумное повторение. Если ваши усилия начинают казаться бессмысленными повторениями, во что бы то ни стало, попробуйте что-нибудь другое, например, протестируйте новые материалы или нарисуйте другой предмет. Просто имейте в виду, что это не приводит к отвлечению или «тревожности процесса».
Хотя эти критики торжествующе заявляют, что своими наблюдениями опровергли предположение Гладуэлла, я все же считаю правило 10 000 часов полезной концепцией. В конце концов, никто (включая Гладуэлла) не одобряет бездумное повторение как эффективную стратегию обучения и не предлагает всем без исключения прогрессировать с одинаковой скоростью.
Правило 10 000 часов остается полезным, потому что оно проясняет простую идею:
Есть три важные истины, о которых следует помнить, практикуясь для развития навыка с течением времени:
1. Все люди разные
2. Сколько бы вы ни тренировались, вам все равно нужны советы и отзывы
3. Прогресс относителен. То, что мне может понадобиться все лето, чтобы узнать больше, займет у вас всего несколько выходных.
Все люди разные
10 000 — красивое круглое число, но оно тоже произвольное. По правде говоря, разным людям потребуется разное количество практики, чтобы увидеть улучшения. Как я упоминал ранее, два шахматиста-мастера могут иметь один и тот же рейтинг, но вкладывать в них разное количество времени. В приведенном выше примере разница составила почти 15 000 часов!
Мне это кажется правильным, потому что мы видели это в студии.
Некоторые студенты, изучающие рисунок, сразу «понимают» и относительно быстро осваивают навыки и понятия. Для других процесс рисования занимает больше времени.
Я думаю, отсюда и идея «таланта», но это не природные способности. Это просто предрасположенность к поглощению и применению определенного типа информации. Но будьте уверены: никто не рождается мастером, и никто не становится «хорошим» за одну ночь.
Вам все еще нужно руководство
Помните разницу между «знанием» и «способностью»? Знание того, как что-то делать, не заменяет практики.
Но верно и обратное: никакая практика не поможет, если вы не знаете, над чем работать.
Вышеупомянутая «Преднамеренная практика» необходима, когда вы фокусируетесь на улучшении своей работы. (Подробнее о преднамеренной практике можно узнать здесь.)
Вот здесь-то и пригодится хорошее обучение.
Когда я был студентом, мне пришлось переехать в другую страну, чтобы найти то обучение, которое я искал.
Но сейчас это намного проще найти благодаря Интернету. Существуют веб-сайты, блоги, каналы YouTube и частные студии, где можно найти помощь в формировании вашей практики и направлении ее.
Прогресс относителен
«Хорошее рисование» — одна из тех вещей, которые трудно измерить количественно.
Не сравнивайте себя с другими. Вместо того чтобы смотреть на то, что делают другие, оценивайте свой прогресс относительно собственного развития.
Если ваш последний рисунок не соответствует рисунку вашего любимого художника, не думайте, что вы не совершенствуетесь. Вместо этого посмотрите, где вы были год назад.
Вот почему я много лет хранил свои ранние студенческие работы. Я не гордился этим, но это явилось ощутимым доказательством того, что мне становится лучше.
Уистлер был прав
«Сколько времени это заняло у вас?» это сложный вопрос, чтобы ответить.
Часы, которые вы на самом деле тратите на конкретный рисунок или картину, — это лишь верхушка большого айсберга.
Каждое произведение искусства — это снимок того, где вы находитесь в путешествии длиною в жизнь. Имейте это в виду, когда будете упорно и терпеливо работать над улучшением своих навыков рисования.
Как научиться эффективно рисовать: мнения и советы экспертов
Вы не умеете рисовать, но всегда хотели научиться? Эта статья станет первым шагом к обучению. Вы узнаете мнение экспертов, почему одни рисуют с рождения, а другие нет, что нужно делать, чтобы научиться рисовать и какие бонусы приносит рисование в жизнь.
Всегда надо все объяснять взрослым.
Антуан де Сент-Экзюпери, «Маленький принц»
Помните, почему герой, ведший повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Правда – взрослые не поняли и не оценили его удава ни снаружи, ни изнутри.
Если вы рисуете удава, который проглатывает слона, и получается шляпа, то эта статья для вас. Мы пригласили нескольких экспертов — профессиональных художников и дизайнеров — ответить на такие вопросы, как:
Интересно? Добро пожаловать на разрез!
Живопись – талант или мастерство?
Мнение эксперта:
Почему одни умеют рисовать, а другие нет ? Это как спрашивать, почему одни люди блондины, а другие темноволосые.
Потому что что-то нам дано природой, а что-то нет. Вы можете учиться, вы можете оттачивать мастерство, совершенствоваться и проявлять настойчивость, но это другое. Изначально умение рисовать – это, скорее, дар…
Елизавета Ищенко, художественный руководитель фирмы «Артистро»
В декабре 1911 года немецкий импрессионист Ловис Коринт перенес инсульт. Правая сторона тела парализовала артиста. На какое-то время он даже перестал рисовать — разучился.
Современные ученые объясняют эту «метаморфозу» тем, что умение рисовать напрямую зависит от работы мозга.
В 2010 году Ребекка Чемберлен и ее коллеги из Университетского колледжа Лондона решили выяснить, почему одни люди рисуют с рождения, а другие нет.
Оказалось, что люди, которые не умеют рисовать, видят не художников. Глядя на предмет, они неправильно оценивают его размер, форму и цвет. Именно поэтому они не могут точно перенести видимый предмет на бумагу.
Кроме того, от памяти зависит предрасположенность к изобразительному искусству.
Люди, которые не умеют рисовать, не могут запомнить, например, угол между линиями и, соответственно, воплотить его в рисунке.
Экспертное заключение:
Мне кажется, что все рисуют с детства. Но некоторые одарены меньше. Одни просто влюбляются в рисование, другие нет. Те, кто влюбляются, позже становятся художниками. Если, конечно, они проявят трудолюбие и упорство и не дадут жизненным заботам заглушить любовь к творчеству.
Вреж Киракосян, художник-портретист, герой рубрики «Никаких оправданий»
Джастин Острофски и его коллеги из Бруклинского колледжа Городского университета Нью-Йорка придерживаются примерно того же мнения, что и ученые из Лондона. Они считают, что у художников более развито зрительное восприятие и они лучше определяют, какой элемент рисовать, а какой можно опустить.
Мнение эксперта:
На самом деле это не такой уж простой вопрос. Потому что в нем скрыто еще одно: что значит уметь рисовать? Здесь зарыта собака.
Это основная причина споров и разногласий. Для перфекционистов умение рисовать означает умение написать предельно реалистичную картинку, неотличимую от фотографии. Таким людям очень сложно научиться, потому что такой навык требует колоссального количества времени и сил. Обучение и шлифовка навыков может занять не один год, но человек все равно будет недоволен собой и не поверит, что умеет рисовать. А также многие люди со временем забывают, что означает слово «учиться», когда речь идет об обучении тела. Взрослые считают, что обучение – это чтение книг, запоминание информации. Реалистичный рисунок — это практический навык, предполагающий, прежде всего, развитие глазомерности. Это не происходит в один момент. Сначала не очень похоже, слабо, плохо. И многим очень сложно справиться с разочарованием на начальном этапе. Они уходят, говоря себе что-то вроде: «Все равно не получится» или «Наверное, у меня нет способностей». И это напрасно. Практика показывает, что в рисовании количество неизбежно переходит в качество.
Кроме того, есть и другие люди, у которых менее объективное и более образное мышление. Они менее требовательны к реалистичности изображения, важнее передать состояние, чувства, эмоции. Такие люди легче учатся, они видят свой прогресс, начиная с самых первых работ (конечно, многое зависит от преподавателя, от его умения обратить внимание учащихся на сильные стороны их работы). В конце рисуют. Они также могут критически относиться к своим навыкам и считать, что не умеют рисовать или недостаточно хорошо знают. Но это не мешает им заниматься творчеством, а в процессе творческой работы происходит и обучение. Как я уже сказал, количество переходит в качество.
Александра Мережникова, художник, педагог, автор проекта «Рисуем вместе»
Удивительно, но задолго до описываемых исследований художник (и психолог) Кимон Николаидес утверждал, что главная проблема людей в том, что они думают, что могут не рисовать в том, что они видят вещи неправильно. По словам художника, умение рисовать — это не талант, а умение.
Вернее, 5 умений:
Упражнения для развития этих навыков описаны в книге The Natural Way to Drawing (Естественный способ рисования).
Есть только один верный способ научиться рисовать — естественный способ. Это не имеет ничего общего с эстетикой или технологией. Он напрямую связан с точностью и правильностью наблюдений, и под этим я подразумеваю физический контакт с самыми разнообразными объектами посредством всех пяти органов чувств.
Кимон Николаидис
Сторонники метода правополушарного рисования также считают, что «секрет» кроется в голове. Но причиной неумения некоторых людей рисовать называют то, что в процессе художественного творчества они (ошибочно) задействуют левое, рациональное, полушарие мозга.
Методика правополушарного рисования была разработана преподавателем рисования доктором Бетти Эдвардс (Betty Edwards) в конце 1970-х годов.
Ее книга «Художник внутри тебя» (1979) стал бестселлером, был переведен на десятки языков и выдержал несколько изданий.
Концепция Эдвардса сформировалась в результате научных исследований нейропсихолога, профессора психобиологии, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри.
Доктор Сперри изучал функциональную специализацию полушарий головного мозга. Согласно его теории, левое полушарие использует аналитический и вербальный режимы мышления, оно отвечает за речь, математические расчеты, алгоритмы. Правое полушарие, наоборот, «творческое», мыслит образами и отвечает за восприятие цвета, размера и перспективного сопоставления предметов. Эти особенности доктор Эдвардс назвал «L-режим» и «P-режим».
У большинства людей в обработке информации доминирует левое полушарие. 90% людей, считающих, что они не умеют рисовать, во время художественного творчества продолжают «использовать» левое полушарие, вместо того, чтобы включать «П-режим» и воспринимать целостные зрительные образы.
Экспертное заключение:
Нет людей, которые не рисуют. Есть обстоятельства – родители, учителя, общество, которые создают ситуации «неудачи». Человек просто начинает слишком плохо думать о себе. Несомненно, есть талантливые люди, и у всех остальных есть возможность рисовать, но желание отбивается. Ко мне на занятия приходят люди, которые много лет мечтали рисовать, но страх был слишком велик. И в классе приходит кайф.
Софья Чарина, преподаватель рисования, арт-клуб «Пилигрим»
Чтобы понять, как это работает, представьте, что вы хотите нарисовать стул. Вы говорите себе: «Я нарисую стул». Левое полушарие моментально переводит слово «стул» в символы (палочки, квадраты). В результате вместо рисования стула вы рисуете геометрические фигуры, из которых, по мнению вашего левого полушария, и состоит стул.
Следовательно, суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария.
Таким образом, наука фантазирует о том, что умение рисовать — это навык, который может найти каждый.
Экспертное заключение:
Все люди умеют рисовать. Просто кто-то еще не знает об этом.
Так устроена система образования в нашем мире, которая поощряет развитие логического мышления и мало внимания уделяет интуитивному творческому развитию личности. Например, у меня есть навыки классического рисования. На занятиях в университете мы рисовали по 16-20 академических часов только одну постановку, чтобы все было идеально, классически. Потом я училась в Британской высшей школе дизайна, где мой мир перевернулся. Вместе со мной в одной группе были люди, которые впервые взяли в руки карандаш, и у них это получилось лучше меня. Сначала я не понял: как же так?! Я дизайнер, столько времени проводила на уроках рисования и живописи, а мои сокурсники в то время изучали математику, физику, философию и т.д. Но у них иногда бывает интереснее работа, чем у меня.
И только после первого семестра обучения в «Британике» я понял, что рисовать может каждый! Самое главное захотеть этого и взять в руки карандаш или кисть.
Екатерина Кукушкина, дизайнер, преподаватель
Почему стоит научиться рисовать?
Ия Зорина, автор замечательных статей на Лайфхакере, как-то рассказала мне о своем личном опыте рисования. Она завела блокнот и «позволила себе творить». В итоге Ия написал:
Теперь я полностью понимаю, почему стоит продолжать и почему это должен попробовать каждый.
Почему стоит рисовать?
Рисование развивает когнитивные функции
Рисование улучшает восприятие, зрительную память, мелкую моторику. Это помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне.
Мнение эксперта:
Рисование помогает взглянуть на мир другими, новыми глазами, начинаешь еще больше любить природу, людей и животных. Вы начинаете ценить все еще больше! Сам процесс рисования вызывает невероятные, восхитительные эмоции.
Человек духовно обогащается и растет над собой, развивается и раскрывает свои скрытые способности. Рисование необходимо, чтобы радовать и дарить миру добро и красоту.
Вреж Киракосян
Рисование — способ самовыражения
Рисование, человек раскрывает свой личностный потенциал. Живопись – это диалог внутреннего «Я» с миром.
Мнение экспертов:
Каждый человек рисует что-то свое. Кто-то в этом процессе находит умиротворение и расслабление, а кто-то – кайф и чувство юмора. Для третьих – это смысл жизни. Сейчас я изучаю арт-терапию для детей и взрослых. Можно смело утверждать, что рисование помогает решить многие психологические вопросы: повысить самооценку, снять напряжение в отношениях (семейных или рабочих), снять страхи и т.д. Например, есть такой метод Мандалы – рисование по кругу ( также называется лечебным кругом). Проверил на себе — работает! Рисование – это бессознательный процесс и это всегда связь со своим «Я», со своим потенциалом, который заложен в каждом человеке с рождения.
Мой совет: рисуйте как можно больше и чаще, познавайте новые грани своей жизни, наполняйте творчеством каждый день!
Екатерина Кукушкина
Рисование повышает самооценку
Рисуя, человек становится увереннее в себе. Страх показать свою работу и быть непонятым неизбежен. Через это проходит каждый художник. Но со временем вырабатывается «иммунитет» к несправедливой критике.
Мнение эксперта:
Я рисую просто потому, что мне это нравится. Кто-то рисует на продажу (здесь можно выразить ответ на вопрос «Почему?» в общем эквиваленте). Но чувство удовольствия нельзя взвесить и измерить. Я как-то задавала этот вопрос на своем сайте, один из ответов запал в душу: «Рисую, чтобы быть счастливой». И понятно, что у каждого свое счастье. Кто-то счастлив, когда танцует, кто-то – когда мчится с горы на лыжах. Кто-то – при рисовании. Но удовольствие от процесса возникает тогда, когда получается, а если учиться, то не сразу.
Однако если преодолевать трудности, то вырастают крылья. Не скажу, что это навсегда, бывают неудачи и разочарования. Но радость от происходящего стоит затраченных усилий.
Александра Мережникова
Рисование многие сравнивают с медитацией. Художественное творчество позволяет расслабиться, войти в состояние потока. Художники отмечают, что когда рисуют, они «отключаются» от внешнего мира, в голове нет места повседневным мыслям.
Экспертное заключение:
Рисование — это самовыражение, другая реальность. Словами описать ощущения очень сложно. У каждого человека, который приходит ко мне, есть история. Иногда это трагично, иногда радостно, но самое главное – они нашли в себе силы идти вперед. Как ни странно, самое сложное не научиться рисовать, а прийти, начать, выйти из зоны комфорта.
София Чарина
Рисовать в удовольствие
Это одно из самых увлекательных занятий. Когда белым листом «оживает» город или, например, лес, испытываешь неподдельное удовольствие.
Экспертное заключение:
Рисовать одно удовольствие. Это самовыражение. Это выплеск эмоций и успокоение нервов. Вот идешь, бывает, по улице, и свет такой красивый, и сирень цветет, и дома так красиво встали в ряд… И думаешь: «О, вот бы посидеть вот сейчас и раскрасить всю эту красоту !». И сразу хорошо на сердце…
Ищенко Елизавета
Как научиться рисовать?
Мы спросили у наших специалистов, можно ли научиться рисовать? Они единогласно ответили: «Да!».
Все художники, которых вы можете вспомнить, когда-то учились своему делу. Ни один великий художник не был таким, чтобы в 5 или 10 лет всем приходилось учиться.
Александра Мережникова
При этом Екатерина Кукушкина и Софья Чарина отметили, что научиться рисовать можно в любом возрасте, главное – желание или, как сказал Вреж Киракосян, «любовь рисовать».
Это желание. Инструментов и методов сейчас очень много. Учись конечно! Главное – желание и настойчивость.
Елизавета Ищенко
Итак, научиться рисовать может каждый. Но как? С вопросом о том, какие методы обучения выбрать, мы обратились к нашим специалистам.
Елизавета Ищенко посоветовала освоить академическую школу и заниматься с преподавателем:
Я сторонник академической школы – эскизы, постановка, пропорции… Думаю, стоит начать с азов. Не видео «Как нарисовать героя фильма «Люди Икс» в лыжном костюме за 2 часа», а концепцией форм, геометрических фигур и света.
А Вреж Киракосян, наоборот, считает видеоуроки очень полезными:
Нет ничего лучше просмотра мастер-классов по рисованию. Таких материалов в сети очень много: от азов до серьезных работ.
Александра Мережникова также рекомендует учиться у профессионала, но отмечает, что, постоянно практикуясь, можно использовать и самоучитель.
Общие рекомендации просты. Чтобы научиться шить, нужно шить, чтобы научиться водить машину — нужно водить машину, чтобы научиться готовить — нужно готовить.
Так и с рисованием: чтобы научиться рисовать, нужно рисовать. Лучше заниматься с учителем, который может что-то показать, подсказать, похвалить — это очень важно! Но вы можете сделать это сами. Если говорить о самоучителях, мне понравилась книга «Искусство рисования» Берта Додсона, он дает достаточно полную и гибкую методику. Но, конечно, все индивидуально, кому-то его метод может не подойти. Сейчас выбор достаточно велик, вы сможете найти то, что понравится лично вам.
Рисование с натуры — совет Софии Чариной. Это кажется очень правильным, если вспомнить исследование Ребекки Чемберлен.
Для начинающих очень важно работать с натуры. Незаменим еще один учитель, который направит в нужное русло. В противном случае процесс будет долгим и с ошибками. Работа, сделанная с картинки, бесполезна. Дело в том, что двухмерные носители (фотографии, картинки) не в полной мере отражают форму предметов, что очень важно. Человек, по сути, этого не чувствует.
Екатерина Кукушкина, исходя из своего опыта, дала следующие рекомендации:
Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по одной картинке в день.
Так у человека развивается внимание и воображение. Он каждый день ищет новые объекты для зарисовки или придумывает что-то свое, тем самым набивая руку и формируя творческое представление о мире.
Сходите на пару групповых занятий по рисованию — там потрясающая атмосфера.
В свободное время ходите на выставки.
Мониторинг информации о рисовании в Интернете. Найдите художников, близких вам по духу, иллюстраторов, дизайнеров.
Изучите работы известных художников.
Но не надо за кем-то повторять! Всегда помните, что вы уникальны и неповторимы, ваш стиль и почерк – это вы! Человек, смело выражающий свой стиль, всегда будет выделяться из толпы.
Кроме того, Екатерина советует попробовать рисовать в разных техниках.
Как можно больше различных техник рисования (акварель, гуашь, прикладная живопись, тушь, карандаш, пластилин, коллаж и т.д.). Лучше всего рисовать самые простые вещи: фрукты, посуду, предметы интерьера и т. д. После того, как человек попробует несколько техник, он может выбрать ту, которая ему больше всего по душе, и начать работать в ней.
