Что рисовать если не умеешь рисовать: «Я не умею рисовать». Мой опыт обучения во взрослом возрасте. — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

«Я не умею рисовать». Мой опыт обучения во взрослом возрасте.

Лет до 29 я вообще не рисовал. Я был абсолютно уверен, что я не умею рисовать.
Здесь надо сразу сделать пометку: убеждение «я не умею рисовать» — всегда ложное. Может быть «я не могу рисовать как художники, работы которых висят в музеях» — верное. Но «я не умею рисовать» точно ложное. Оно справедливо только для людей с тяжёлыми физическими или нервными повреждениями, кто действительно не может удержать карандаш в руках. И то, есть пример, когда человек без рук замечательно рисовал, держа кисть во рту.
Если Вы можете держать карандаш, значит можете оставить им на поверхности след. И это уже начало рисунка. Может не быть умения красиво (кстати, а что такое «красиво»? Вы русский радикальный авангард видели??) рисовать, техники рисунка, чего-то, что называют талантом (это упорство и тяжёлый труд, как правило). Но рисовать Вы умеете.
Не так как хотелось бы? Тогда нужно учиться. Это как раз не сложно.

Итак, убеждение «Я не умею рисовать» — всегда ложно.
Думаю, Вы убедитесь в этом, дочитав до конца эту статью.
(под катом МНОГО картинок)

До 2005 года история рисования в моей жизни сводится к подобным шедеврам.

Это совместно с братом, года в 4, наше видение карты мира. Для 4-х лет, думаю, вполне прилично.
Последующие шедевры не сохранились.
Но школу я помню. Школа только поспособствовала тому, что я никогда больше не пытался рисовать.
В школе вместо обучения было что-то другое (но это точно не обучение рисованию). Скорее моральное уничтожение любых ростков творчества. Эдакая рабоче-крестьянская школа №899, где готовили «советских исполнителей». Почему я не жалею, что меня оттуда выгнали после 9-ого класса?? :))

В общем, я не рисовал. И не пытался. Зачем пытаться, когда «знаешь», что «я не умею рисовать!»?

Году в 2005, работая на государственной службе и деля кабинет с одним рисующим человеком, я поймал себя на мысли, что если не начну делать хоть что-то творческое, то правая половина мозга, которая за это отвечает, просто усохнет. И постепенно, по-тихоньку я начал делать попытки. Получалось плохонько, но выручала фотография — тоже визуальная деятельность и вполне себе творческая. Больше внимания уделял фотографированию.

2007 год.
Всё случилось внезапно. Мне захотелось копию работы Копейкина «Короткое замыкание». Кто-то из знакомых порекомендовал мне художницу, которая и выполнила заказ. В ответ на мои вопросы, она спросила, не хочу ли я, чтобы она меня научила рисовать? Конечно хочу!
За несколько занятий она объяснила мне общие принципы, рассказала про перспективу, композицию и смешивание красок.

Первая картина.
В качестве модели выбран плюшевый заяц, который и оказался увековечен в масле.

Рядом сидела художница Маша и объясняла мне, что и как делать.

Через несколько дней пришло время освоить мастихин. Тут объекты я выбирал уже я.
«Треугольная бутылка виски и сушённый гранат.»

Эту нарисовал уже сам.

В это же примерно время с друзьями практически случайно оказались на курсе «Правополушарное рисование». Тренинг шёл 5 дней (два блока по: вечер пятницы, сб и вс по 8 часов).

Вот рисунок моей руки (в полную силу, я старался), выполненный перед первой частью тренинга:

Вот мой же рисунок через 2 часа. И я могу утверждать, что это не просто рука, а именно моя рука.

Вот ещё два, выполненных во время остальных дней тренинга:

В конце тренинга учат рисовать автопортрет (себя в зеркале).
Вот мой автопортрет на входе в модуль тренинга:

Вот через пару дней на выходе из тренинга:

Забавно, но некоторым знакомым художникам больше понравился первый автопортрет. :))

Как можно перейти от криво нарисованной руки к автопортрету (по которому можно опознать)? На тренинге дают упражнения, способствующие «отключению» ряда процессов в мозгу: внутреннего диалога, оценки, вербализации объекта и т.д. Состояние очень похоже на гипнотический транс или то, как описывают медитацию. Начинаешь видеть чистые формы, цвет, оттенки. Ваза становится не вазой, а формой, тенями, цветом, светом, падающим на поверхность, но уже не вазой. Когда не оцениваешь объект, перестаёшь домысливать, одновременно, перестаёшь оценивать свои действия — просто рисуешь.

Далее следует перерыв, во время которого рисовал, но не много.

2010 год.
«Скопировал» мастихином «Крик» Мунка. На фотографии (сделана при боковом дневном свете) видна фактура мазков. Изначально хотелось добавить экспрессии. Резкие мазки оказались единственным доступным мне способом.

И нарисовал ЭТО:

В двух версиях висит у меня на кухне.

Где-то в это же время, на курсе НЛП-Мастер сокурсник попросил показать навык рисования.
Прошло почти 2 года, но за несколько часов изобразил (по фотографии).
Портрет Фёдора Яровенко. Он похож и узнаваем.

Это важный момент: если навык и «затирается» со временем, то не сильно. Его можно восстановить самостоятельно, практикуясь.

В 2012 году захотелось возобновить обучение. Сделал несколько заходов, но не сказать, что они оказались удачные.

Мини-курс рисунка.

С одной стороны, первый опыт рисования стекла и металла, с другой, как-то уныло.

К концу 2012 года решил воплотить давнюю мечту и пойти на курс аэрографии.
Оказалось, что рисование может быть достаточно утомительным, если рисовать целый месяц, по 8 часов в день, да ещё и в респираторе и защитных очках (краска разводится растворителем).
За месяц я был морально выжат. 🙂 Временами я думал, что у меня съедет крыша (от психологической перегрузки рисованием или растворителя в воздухе — вопрос). Но курс я прошёл.

первая проба аэро-пера. жутковато, но тем, кто не пробовал учиться рисовать, нравится. 🙂

это уже лучше:

хомячка «мучил» дней 5. Светлую мелкую шерсть рисовать аэрографом оказалось сложновато. Скоро выяснилось, что я прослушал ту часть задания, в которой сказали, что если животные, выбранные для изображения, будут с короткой и/или светлой шерстью, то это усложнит жизнь рисующему. Так что все выбрали волков и львов, а я хомячка.
Кто-то из сокурсников заметил, что «Джоконда» нарисована меньшей палитрой, чем я намешал для изображения хомяка. :))

Это упражнение на многослойные трафареты:

«Выпускная» работа. ширина почти метр. кадр из фильма «Автостопом по галактике».

Для меня, впервые взявшего в руки аэрограф, не учившегося рисовать (долго и системно) — это очень приличный результат. Но не идёт ни в какое сравнение с тем уровнем, которого достигли при обучении аэрографии те, кто уже хорошо рисовал до этого.

И тут надо обозначить тему, которая является одной из ключевых в освоении рисования:
— не надо сравинивать свои работы с чужими. Это просто процесс обучения. У каждого свой стартовый уровень, у каждого свой взгляд, свои навыки, своя нервная система. Результат и качество всегда будут разными. Но смотреть на чужие работы — надо. И наблюдать, как другой человек достигает такого результата — надо. И расспрашивать других тоже надо.

Это ведь не только про рисование, правда?

Результат в освоении аэрографии достигнут жутковатым упорством и жаждой результата. Одновременно, обозначилась вторая важная тема: рисование — это не та деятельность, на мой взгляд, в которой получают результат «прямой кавалерийской атакой». Системное обучение на протяжении года по два часа три раза в неделю эффективнее, чем 8 часов в день 30 дней подряд. А по 30 минут каждый день — ещё эффективнее. Мозгу надо привыкнуть к незнакомой (лично для меня) деятельности, которая не очень рациональна, создать новые модели обработки и анализа информации — это требует времени. Тона, полутона, линии, смешение оттенков — это не так рационально, как хотелось бы. 🙂

«Отойдя» от аэрографии, решил освоить академический рисунок.
Сказалась перегрузка аэрографией, шло тяжело, выносил мозг преподавателю вопросами, к которым в художественной среде, видимо, не привыкли — попытка рационализировать и алгоритмизировать весь процесс (В НЛП это называется моделированием). Замечу, что преподаватель Сергей Долгин держался крепко и объяснял, объяснял, объяснял.
Было как-то так:

Результат в академическом рисунке достигается попо-часами — упорством и усердием. Для меня это точно так. В упорстве и усердии показал себя не на высоте.
Больше мне нравилось рисовать свободно:

Примерно в это же время, художественная вечеринка и меня в гостях, делали наброски друг-друга. Быстрый портрет Николая Котяша.

Увы, Сергей закончил преподавать и не стал восстанавливать курс со следующего года. Хочу верить, что дело не в количестве заданных мной вопросов. 🙂

UPD 2016: Сергей Долгин вернулся к преподаванию и теперь у него своя студия: «Студия рисунка и живописи Сергея Долгина»
Смело рекомендую его тем, кто решится будучи взрослым впервые взять в руки карандаш. Видел работы его учащихся и очень впечатлён. Обучение стоит весьма недорого для Москвы.
Сергей, помимо того, что он очень хорош как преподаватель, уникален в моём понимании вот чем. В отличие от барышень, пытающихся преподавать рисунок, в ответ на заданные вопросы он не закатывает глаза и не отвечает: «ооо! ну это надо почувствовать!!!» (после чего иногда хочется забить карандаш преподавателю в голову). На вопросы он отвечает. Понятно и подробно. Да, это реклама, но реклама искренняя и совершенно заслуженная, о которой Сергей меня не просил.

Моё обучение продолжается сейчас в 2014 году, теперь уже в Академии Андрияки на курсе «Академический рисунок и акварельная живопись». О том, как учат там (вернее, как я учусь), можно будет прочитать в записях с меткой «рисование» (как и под этой записью).
У меня нет сверх-амбиций в этой области. Я не стремлюсь к славе, восторгам и выставкам. Это делается «для себя», для души.
Вот результаты на конец 2014 года. Если бы кто-то в 2008 году сказал мне, что это будет для меня возможно, я хохотал бы ему в лицо. 🙂

Выдержавшим и дошедшим до конца статьи, почёт и уважение. У обладающего таким терпением есть шанс освоить не только рисование! 🙂

И, напоследок, одна мысль, которую я считаю важной.

(Из разговора с человеком, которого в 55 лет я научил кататься на роликах и пользоваться ноутбуком. Научился он за 3 занятия. Сейчас ему 59 лет и он пробегает на роликах по набережным по 30 км за раз, освоил скайп, фэйсбук, торренты и т.д.
«- ты же понимаешь, что многие люди могут сказать, что я занимаюсь в жизни %%йнёй..
— кто эти люди?
— те, кто старики в 30 лет.»).

Вот эта мысль: Я думаю, что старость начинается тогда, когда человек перестаёт учиться, стремиться, познавать новое. Рисунок — это только пример. Это мой опыт. Поверьте, если мне в 37 удаётся учиться рисованию (смотри первую иллюстрацию и первый рисунок руки), то Вы способны научиться всему! Вы действительно можете выбрать в любом возрасте что угодно и научиться этому. Удачи Вам!

UPD 2016: Иногда люди, которые читали эту статью и смотрели рисунки говорили мне «это потому, что у тебя талант!». :))))
Во-первых, это значит, что они не видят недочётов работ, которые вижу я. Поверьте на слово, ни о каком «таланте» речь не идёт.
Во-вторых, то, что принято называть «талантом», чащё всего просто сумма = желание + время + усилия. И ничего более.
Да, бывают люди, которым изначально, от рождения, дано более точное вИдение форм, оттенков, полутонов и т.д. Это видно на детских работах, которые дети лет 9-10 сдают при поступлении в художественные учебные заведения. Но и это не талант. Это предрасположенность. И она, если её не развивать, просто останется на детком уровне. А если развивать, имеет шанс превратиться то, что потом другие назовут «талантом».
Преподаватели сами говорят, что бывает, что приходят учиться разные студенты, одни сильнее («талантливее»), другие значительно слабее. Но если «талантливый» расслабится и будет лентяйничать, а более слабый будет стараться и вкладываться в учёбу, то к окончанию обучения «талантливым» назовут второго.
Талант = Желание+Время+Усилия.
И эта формула относится тоже не только к рисунку, а к большинству видов деятельности.

Продолжение темы, часть 2
Отчёт за 4й семестр обучения в Академии акварели и изящных искусств им. Андрияки.
5й-6й семестры обучения, 2016-2017 учебный год.
Что нарисовано за 2018 год.
Отчёт за 2019-2020 годы.

дальнейшие новости об обучении рисованию

Как начать рисовать, если вы никогда этим не занимались

Ольга Метальникова

Художник и арт-директор проекта Painty.

Я уверена, что начать рисовать можно в любом возрасте. Я сама увлеклась искусством уже после школы. Для человека, который захотел рисовать, есть два пути. Первый — это взять краски и просто начать: не вникать в теорию, не думать о правилах, следовать только своему внутреннему порыву. Второй — это пойти учиться.

С чего начать, что читать, где учиться

Вот несколько идей.

Запишитесь на любой групповой курс для взрослых или сходите на арт-вечеринку.
Если вы скорее любитель видеоуроков, то вот популярный канал профессиональной художницы Анастасии Шимшилашвили — Art Shima. Или канал, который так и называется — «Как научиться рисовать», где выкладывают уроки по рисованию в разных стилях, разными методами и инструментами.
Из книг моя любимая — «Рисунок. Основы учебного академического рисунка» Николая Ли.
Найдите художника, работы которого вам очень близки и интересны, пообщайтесь с ним или даже возьмите урок. Благо интернет позволяет связаться с кем угодно.

Какую технику выбрать

Не думаю, что на первых порах нужно ограничивать себя в выборе техники рисования. Что выберете вы, традиционное искусство или digital, альбом и карандаши или планшет, — зависит от ваших личных предпочтений. На рынке востребовано и то, и другое. Это разные инструменты, их можно и нужно осваивать, к тому же правила перспективы, композиции, пропорций, цветоведения одни.

Да и чтобы понять, хочется ли заниматься искусством, понравится та техника или другая, зайдёт ли вам вообще рисование, — нужно пробовать.

Чем вдохновляться

Вдохновляться совсем не обязательно только художественными работами. Я нахожу музу в дизайне, моде, татуировке. В каждой сфере есть свои вдохновители. Например, мне нравятся работы тату-мастера Андрея Волкова и проект «Господин художник» Радика Мусина. Также отмечу бренд одежды Bevza и их подачу коллекций в социальных сетях.

Читайте книги, ходите в музеи, смотрите фильмы, слушайте музыку — никогда не знаешь, что в итоге станет толчком к созданию проекта.

Можно ли чего-то добиться без образования

Всё зависит от ваших целей.

Если вам хочется реализовать свои творческие потребности, показать родственникам и друзьям, что вы творческая личность, исполнить давнюю мечту, то для этого не нужно никакое образование.

Если же есть цель стать профессиональным, коммерчески успешным художником, то рано или поздно вы наверняка столкнётесь с необходимостью получить теоретические знания и развить навыки. Это нужно хотя бы для повышения технического уровня и качества выполнения заказов.

С другой стороны, глядя на «Чёрный квадрат» Малевича, может показаться, что это всё, на что способен автор. Однако Малевич был профессиональным художником и авторитетным теоретиком искусства, писал картины в различных техниках. Выходит, для неподготовленной публики ваша образованность может быть и незаметна.

Правила на каждый день

Самое главное правило художника, на мой взгляд, — это практика каждый день, хотя бы на стадии обучения. Я и за собой замечаю, что после длительного перерыва очень сложно начать, приходится словно заново учиться, навык теряется. Рука будто забывает то, что ещё недавно давалось с лёгкостью.
Делайте наброски, где бы вы ни находились. Даже если у вас мало времени, носите с собой скетчбук, чтобы зарисовывать всё, что видите. Это могут быть фигуры людей, улицы, фонари… Наброски отлично развивают глазомер и тренируют руку. А позже они могут пригодится для сюжета полноценной картины.
Пробуйте новое. В процессе обучения не останавливайтесь на одном сюжете или материале. Пробуйте разные техники и материалы, это поможет вам сформировать собственный стиль.
Это может звучать банально, но очень важно интересоваться искусством. Расширяйте кругозор, смотрите картины разных художников, узнавайте, как и почему они создавали свои работы. Я уверена, это бесценный и захватывающий опыт для любого начинающего художника.
Не бойтесь обратной связи. Можно выкладывать свои творения на страничках в социальных сетях, но мне кажется, что фидбэк лучше всего получать лично на выставках. Выставляйте свои работы и общайтесь с людьми, прислушивайтесь к критике. В конце концов, именно она поможет вам стать лучше. Не обязательно начинать с больших галерей: организуйте квартирник только для своих, пригласите друзей и близких.

Если представить успешного современного художника, то я бы описала его как харизматичную, яркую личность с хорошими техническими навыками и в идеале ещё и с коммерческой жилкой. Но у каждого художника свой путь. Кто-то яркий персонаж, кто-то мастер написания пейзажей, а кто-то может продать холст с «плевком» краской. Именно это разнообразие делает мир искусства таким интересным. И я искренне верю, что у каждого из нас есть своя аудитория, которую просто нужно найти.

Как научиться рисовать, если никогда этого не умел | by Леночка

Каждый умеет рисовать

Да-да, и вы, вон в том симпатичном свитере. Рисовать — это как говорить или дышать. Все рисуют по-разному, в своем стиле. Если вы не знаете, какой у вас стиль, значит, вы его еще не нашли. Но он есть, уникальный, как отпечаток пальца или форма носа.

2. Свой стиль найти легко

Посмотрите на разные иллюстрации, скетчи, картиночки. Какие вам нравятся настолько, что сердце замирает? Вот где-то рядом с ними — ваш стиль. Мне нравятся, очень нравятся: картинки Светланы Юрченко, легкость и иррациональность Алевтины Хабибовой, тепло Тани Самошкиной, чистота линий и беглость Сони Коловской.

Вначале очень полезно “рисовать в чужом стиле”. Вот кто нравится из иллюстраторов, в его стиле и начинать рисовать. Во-первых, понятно, что делать, а во-вторых, сразу же начинаешь отклоняться к своему стилю. Невозможно нарисовать точь-в-точь, свой стиль пробуждается и ползет в освещенные части мира. Он хочет, чтобы его увидели. Он создает себя сам.

3. Пока не попробуешь, не узнаешь

Я взялась за рисунки с разных сторон. Читала книжки Бетти Эдвардс, Марины Москвиной, Джулии Кэмерон (ссылки на них — в подробном посте). Записалась на онлайн-акварельный курс в школу Вероники Калачевой и два месяца выполняла задания. В процессе очень много поняла о том, что мне нравится-приятно-весело рисовать и на чем я застреваю-ленюсь-откладываю.

Я пробовала разные материалы: карандаши, линеры, акварель, пастель. Да, приходится покупать-брать у друзей-выпрашивать разное. Нельзя понять, что нравится, пока не залез по самые локти.

Стиль формируется сам собой, просто от процесса работы над картинками, и становится ясно, какие материалы удобны для выражения нужных эмоций и передачи конкретных образов, а какие — увы, нет.

Задание “нарвал” в инстаграм-флешмобе “#дудластик”

4. Рисовать должно быть интересно

А почему бывает неинтересно?

Например, хочется добиться определенного результата. Нарисовать точь-в-точь как другой. Нарисовать круто с первого раза незнакомыми материалами. Нарисовать так, чтобы похвалили.

Я заметила, что рисование — это не про результат. Рисование трудно дается перфекционистам. Как сказал Анри Картье-Брессон, “мои первые 10 000 фотографий были самыми плохими”.

Невозможно, немыслимо, недостижимо снять 10 001 фотографию, если процесс неприятен.

Каждому важно в процессе свое. Акварельный молескин. Красивое пирожное в качестве натуры. Дорогая кисточка. Хорошее настроение. Хорошая компания. Интересные задания от понимающего педагога. Все это делает процесс захватывающим и уютным. Творческому человеку нужна атмосфера.

5. Каждый человек — творческий

Хоть это и не только о рисовании, хочу об этом обязательно сказать. Творчество — это процесс. Посвятите ему время, и вы сразу станете творцом. Не нужно ни диплома, ни победы в конкурсе, ни даже показывать свою работу никому. Вы уже творите.

Невозможно перестать быть творческим человеком. Можно только запретить себе уделять время творческим процессам. Но стоит разрешить — и вы снова творите.

Когда я организовывала тренинги для IT-менеджеров, мы с моим сотренером Аленой придумывали безумные задания. Например, спроектировать помещение для команды стартапа в Таиланде, пользуясь только детскими наклейками с бабочками и листом ватмана. Или только акварельными красками и бумагой. Участники потом подходили и благодарили за возможность снова побывать в творческом процессе.

Но купить краски и бумагу совсем нетрудно! И выделить себе полчаса в день — тоже. И неважно, что эта деятельность не приносит видимого результата. Она приносит ощутимый процесс. Процесс творения.

6. Для прогресса нужна регулярность

После того, как акварельный курс с обязательными заданиями закончился, я оказалась в пустоте. Что рисовать? А надо ли? Кому показывать?

Я присоединилась к флешмобу “#дудластик” в инстаграме, но этого мне было мало. Я завела себе паблик ВКонтакте и принялась выкладывать туда картинки каждый день. Чтобы мотивировать себя продолжать движение.

Сейчас я смотрю на старые свои картиночки и переживаю смешанные чувства. С одной стороны, сегодня я нарисовала бы их гораздо лучше. С другой, я ужасно благодарна самой себе за то, что нарисовала их тогда: иначе сегодня бы я не смогла нарисовать даже их. Все в этом мире соединено. Стоит начать двигаться — и открываются новые пределы возможностей. А когда приближаешься к ним, становятся видны следующие. И никогда бы не подумал год назад, что это возможно.

Как создать иллюстрации, когда не умеешь рисовать

Личная история с практическими советами

Поверьте мне, вы не захотите смотреть мои рисунки. И это правильно – мои способности весьма скромны. Но когда я была стажером-дизайнером на последнем курсе колледжа, мое агентство было в затруднительном положении: нам нужно было срочно сделать векторные иллюстрации, и не было никого, кто мог бы с этим помочь. Решив проявить себя, я вызвалась попробовать. (Да, девочка, которая не умеет рисовать). Вскоре стало ясно, что процесс на самом деле не был таким сложным, как казалось. Конечный результат не только решил потребности компании-заказчика, входящей в список Fortune 500, но и послужил стартом для создания бесчисленного множества других иллюстраций, используемых компаниями по всей стране.

Набросок и финальная иллюстрация для пустого состояния сайта Envoy

Это не было результатом простой силы воли, и звезды в тот день не сошлись волшебным образом. Хотя художественные принципы карандашного рисунка и векторной иллюстрации похожи, тактический подход для новичков сильно отличается. В традиционном рисовании вы, по сути, пытаетесь контролировать движение карандаша в соответствии с вашей волей. Новичку это может показаться пугающим. Когда кажется, что невозможно нарисовать нормальный круг, создание «хорошей» иллюстрации вообще выглядит непосильной задачей. Вы должны глубоко понимать такие фундаментальные принципы, как освещение и перспектива, а это требует много практики.

Это не означает, что эти навыки не имеют ценности (или что векторное рисование – это легко), но в случае векторной графики кривая обучения становится менее крутой. Это уже не гора, а холм.

Единый инструмент

Прежде чем начать отрабатывать технику, вы должны сначала понять программу, в которой будете работать. Есть одна характерная особенность, имеющая решающее значение для создания векторов. Это инструмент Pen Tool. Не могу сказать, сколько раз я слышала стоны при одном лишь упоминании его названия. Несмотря на то, что он может вызывать уныние, его освоение не должно быть мучительно сложным. Я всецело объясняю свой успех лишь одной вещью: лабиринтами.

Я делала эти упражнения еще во времена учебы в колледже. Задача заключается в том, чтобы пройти лабиринт аналогично тому, как вы делаете это обычным маркером, только вместо этого нужно использовать точки и кривые.

Пройдите лабиринт с минимальным количеством опорных точек

После недели упражнений с лабиринтами у меня больше никогда не было проблем с этим инструментом. Если бы я могла выбрать, что порекомендовать начинающим иллюстраторам, я бы несомненно отправила их покорять лабиринты.

Быстрый рост благодаря

копированию чужих работ

Огромным фактором, позволившим мне быстро освоить иллюстрации (или как я их ласково называю illos), было то, что я не начинала с нуля. Вместо того, чтобы придумывать каждую мелочь – форму, цвет, перспективу, сообщение, текстуру и так далее – я просто перестраивала и дополняла существующий набор. Копирование – это самый быстрый способ понять иллюстрацию и то, как она создавалась.

Разбор чужих иллюстраций

У одной из иллюстраций, запрошенных моим агентством, не было файла в редактируемом формате, поэтому моей задачей было идеально воссоздать ее.

Я начала смотреть какие компоненты потребуются для перестройки – круг для этого, модифицированный прямоугольник для того. За исключением некоторых уникальных кривых здесь или там, почти каждая часть была сформирована из простых фигур, которые мы изучаем еще в детском саду.

Фактически, на самом деле оказывается, что большинство плоских иллюстраций основаны либо на этих базовых фигурах (которые Illustrator идеально настраивает), либо на органической форме (для которой лабиринты служат отличной подготовкой).

Эскимо из кругов и прямоугольников

По возможности я использую пресеты фигур. Просто потому что мы не можем нарисовать круг так же идеально, как компьютер. Хотя это может показаться читерством, это гарантирует, что конечные результаты будут выглядеть изящно и аккуратно. (Попробуйте Pathfinder, Corner Widget и Scissors Tool, чтобы повысить свою эффективность).

Создание макаронин с помощью круга

Развитие стиля

Другой задачей было сделать больше иллюстраций в выбранном стиле. Благодаря этому у меня было гораздо больше возможностей для внесения правок, оставаясь при этом в зоне комфорта.

Сначала казалось непосильной задачей использовать воображение для рисования, но я применила ту же логику, что и раньше – создавать и трассировать кривые. Только на этот раз, я использовала чужие иллюстрации как отправную точку. Крайне важно не копировать чужую работу, а брать за основу правильно выполненную технику. Например, я могу найти три разных рисунка волос. Я могу взять за основу одно изображение, и совместить его с челкой со второго, и углом наклона головы с третьего. После того, как я сформировала эту основу, было намного легче менять точки кривых, пока они не стали моими собственными.

Пять лет спустя

Теперь я создаю иллюстрации несколько раз в неделю, не задумываясь дважды о строительных блоках или о том, как построить кривые Безье. Я все еще не умею рисовать. Но я делаю наброски, чтобы быстро выразить грубые идеи. Я не называю себя иллюстратором – я дизайнер, который немного занимается иллюстрацией. Это различие важно, потому что есть много искусных иллюстраторов , до которых мне еще очень далеко. Может быть, однажды я стану иллюстратором, может быть нет (хотя я постоянно выкладываю работы на Dribbble.)

Некоторые иллюстрации из рабочих и сторонних проектов

Ничего не дается легко, самое важное – просто с чего-то начать… и иногда начать не так сложно, как вы думаете.

P.S. Если вы попробуете выполнить задание с лабиринтом, мы будем рады увидеть ваши результаты! Пишите Envoy Design в Twitter, и возможно мы отправим вам сюрприз. 💌

Спасибо за прочтение! Обязательно посетите envoy.design и подпишитесь, чтобы получать уведомления о новых публикациях.

Спасибо Katie Riley, Jon Rundle и Kelly Wahlstrom.

Как рисовать комиксы если не умеешь рисовать

Это перевод поста «How to draw comics when you can’t actually draw.»

Итак, ты не умеешь рисовать, не умеешь в юмор, но всё ещё хочешь создать свой комиксы.

Хорошая новость: для создания комиксов не нужно уметь рисовать или быть смешным.

А вот что нужно:

Ручка

Естественно, тебе понадобится ручка. Хотя, знаешь что? Тебе не нужна ручка. Найди что-нибудь, что просто может рисовать — карандаш, мелок, маркер, уголёк, перьевая ручка, кисть, палец с краской (желательно свой) или текстовыделитель, аэрограф или немного крови (хм, лучше всё-таки обойтись без крови) — да что угодно, что лежит рядом, это совершенно неважно.

(Я, кстати, использую 0.4мм маркер)

Немного бумаги

Или не бумаги. Да, рисовать можно на чём угодно. Стены, доски для рисования, грязное заднее стекло автомобиля твоего друга — без разницы. Тем не менее, я настоятельно рекомендую использовать бумагу, так исторически сложилось.

Постоянство = качество

Итак, у тебя есть ручка и бумага (ну или что там у тебя), теперь, думаю, стоит научиться рисовать, да?

Абсолютно нет.

…потому что ты уже умеешь.

Тут такое дело: если все твои рисунки нарисованы примерно в одном стиле, то всё, что ты создаёшь, становится твоим стилем. А это значит, что все твои рисунки прекрасны, если рассматривать их в контексте твоего стиля.

Посмотри, к примеру, на иллюстрации David Shrigley; на первый взгляд, они не очень хорошо прорисованы, но обрати внимание — все его изображения в одном стиле, и теперь его стиль рисования и его юмор — единое целое. Когда смотришь на эти иллюстрации в контексте его стиля, они прекрасны.

Поэтому, если всё, что ты можешь нарисовать, это, к примеру, пузырь — отлично! Просто рисуй пузырь.

Теперь добавь ему глаза и рот и вот у тебя уже есть персонаж. Это даже слишком просто.

Теперь нужно придумать ему имя. Пусть он будет Джефф (Jeff). Отлично, Пузырь Джефф (Jeff the Blob). В целом, так можно назвать и весь комикс.

Так, наш Джефф хочет что-то сказать. Это тоже очень просто…

Надпись: «Я — Пузырь Джефф»

Ты можешь рисовать пузырь вокруг текста, или же просто линию типа такой, если хочешь сделать его более расслабленным и неформальным…

…или же можешь добавить восклицательный знак и более яркое выделение, как будто Джефф кричит…

…или можно нарисовать «мыслительное облачко», как будто Джефф думает о чём-то и успокаивает себя перед собеседованием или чем-то подобным.

Или ты можешь попробовать использовать стиль New Yorker, с которым всё кажется чуть более крутым.

Окей, у тебя есть комикс, есть персонаж и этот персонаж даже может что-то сказать. Вау.

Теперь тебе нужна история. Это так же может быть чем угодно. Пусть даже не забавная, просто любая история. Самое крутое на этом этапе — у тебя есть персонаж, который может делать и говорить всё, что ты захочешь. Да ты практически бог! Это офигенно.

Сейчас подумаем о панелях. До этого момента мы рисовали в одной панели, но лучше начать работать с несколькими. Это легко — просто нарисуй квадрат вокруг своего комикса…

Затем добавь ещё несколько квадратов…

В целом, твой комикс уже неплох. Это настоящая история о пузыре по имени Джефф, который просто исчезает. Супер!

Тем не менее, у тебя уже хватает контента для создания большого комикса. Вот пример истории Пузыря Джеффа, где он представляется, задумывается о чём-то своём, а затем снова представляется…

Можешь расположить панели в любом порядке, но просто слева-направо или сверху-вниз их будет легче читать. (Совет: этот макет 2×2 очень удобен для выкладывания в интернете…)

Что ещё? Ты должен научиться рисовать эмоции. Это легче, чем ты думаешь и для этого нужно всего лишь правильно расположить линии. Ты сможешь перейти от волнения к удивлению, а затем к злости, буквально одним росчерком пера…

Вот, этого достаточно для начала. А теперь найди ручку и бумагу и начинай творить.

Удачи в рисовании и всего наилучшего!

(О, и присылайте мне ваши комиксы, если это поможет вам стать лучше!)

КАК НАУЧИТЬ РЕБЁНКА РИСОВАТЬ ЕСЛИ САМ НЕ УМЕЕШЬ

3 сентября 2020

Новости

Известно, что рисование – одно и самых любимых детских занятий, которое воспитывает в ребенке много положительных качеств, таких как усидчивость и терпение, внимательность, воображение, способность мыслить и многое другое. Все они очень пригодятся малышу в дальнейшей жизни.

Чтобы привить любовь к изобразительному искусству, вызвать интерес к рисованию, начиная с младшего возраста, советую использовать нетрадиционные способы изображения. Такое нетрадиционное рисование доставляет детям множество положительных эмоций, раскрывает возможность использования хорошо знакомых им предметов в качестве художественных материалов, удивляет своей непредсказуемостью.

Нетрадиционные техники рисования – это способы рисования различными материалами: поролоном, скомканной бумагой, трубочками, нитками, парафиновой свечой, сухими листьями; рисование ладошками, пальчиками, тупыми концами карандашей, ватными палочками и т.д.

Для каждой возрастной группы они свои.

Каждый из этих методов — это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, развивает воображение, свободу творчества, способствует развитию координации движений.

Нетрадиционные художественно-графические техники:

Штампование. Так как маленькие детки всегда с удовольствием штампуют все, что можно, эта техника рисования им всегда нравится. При помощи изготовленного заранее штампа (это может быть дно от пластиковой бутылки, крышка, срез от картофеля, яблока и так далее, покрытые краской) наносятся отпечатки на бумагу, создавая рисунок, который впоследствии можно дополнить.

«Печать листьев» — используются различные листья с разных деревьев. Они покрываются краской при помощи кисточки, не оставляя пустых мест, делается это на отдельном листе бумаги. Затем окрашенной стороной плотно прижимают к бумаге, стараясь не сдвигать с места. Листья можно использовать и повторно, нанося на него другой цвет, при смешении красок может получиться необычный оттенок, остальное прорисовывается кистью. Получаются великолепные пейзажи.

«Рисование ладошкой или пальчиками». Ребёнок опускает в гуашь ладошку (всю кисть) или окрашивает её с помощью кисточки (с пяти лет) и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными разными цветами. После работы руки вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

«Оттиск смятой бумагой». Ребёнок мнёт в руках бумагу, пока она не станет мягкой. Затем скатывает из неё шарик. Размеры его могут быть различными. После этого ребёнок прижимает смятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу.

«Скатывание бумаги» – берется бумага и мнется в руках, пока она не станет мягкой. Затем скатывается из нее шарик. Размеры могут быть разными (маленькая – ягодка, большой – снеговик). После этого бумажный комочек опускается в клей и приклеивается на основу.

«Рисование ватными палочками». Ватными палочками рисовать очень просто. Опускаем палочку в воду, затем в краску и ставим на листе точки. Что рисовать? Да что угодно! Небо и солнышко, домик в деревне, речку, автомобиль, куклу. Главное в этом деле – желание!

«Рисование по мокрой бумаге». Лист смачивается водой, а потом кистью или пальцем наносится изображение. Оно получатся как бы размытым под дождём или в тумане. Если нужно нарисовать детали необходимо подождать, когда рисунок высохнет или набрать на кисть густую краску.

«Рисование зубной щёткой, одноразовыми вилками». Щетка, вилка обмакивается в краску и делается отпечаток на бумаге. Щеткой можно протянуть по листу, получатся волны, ветер, ручей и т.д.

«Кляксография». Клякса – это неотъемлемая часть каждого ребенка. Поэтому такая техника очень близка деткам по духу. Для работы нужна бумага, кисть и краски. На кисть набирается краска и с высоты капает на бумагу. При помощи поворота листа или же можно подуть на него, клякса расплывается, образуя интересное изображение. Можно использовать трубочку и раздувать кляксу в разных напрвлениях.

«Пластилинография» — пластилин необходимо разогреть (можно в ёмкости с горячей водой). Используется картон, приёмом придавливания и сплющивания закрепляется пластилин на поверхности с предварительно нарисованным фоном и контуром.

«Рисование мыльными пузырями». Мыльные пузыри — известная детская забава. Хрупкие, прозрачные, они так красиво переливаются разными цветами радуги и создают ощущение праздника. И еще ими можно рисовать, окрасив краской. Пузыри выдуваются над листом бумаги и оставляют отпечаток. Отпечатки каждый раз получаются разными, поэтому очень интересно с ними экспериментировать, а потом фантазировать, на что они похожи.

«Ниткография». Работать с этой техникой можно двумя вариантами. Для каждого из них понадобятся краски с кисточкой, емкость для них, нитки и бумага. В первом случае на нитку наносится краска любого понравившегося цвета. Бумагу нужно сложить вдвое. На одну сторону выкладывается окрашенная нить, а другой прикрывается. Затем нить вытягивается. Когда ребенок разворачивает лист бумаги, там есть некоторое изображение, которое потом он может дорисовать по своему усмотрению. Второй способ подразумевает под собой использование еще и клея. Рисунок создается путем приклеивания ниток к бумаге в виде какого либо предмета.

«Батик». Батик – это очень старая техника нанесения рисунка. При этом расписывается ткань. Рисунок наносится на ткань специальными красками.

«Монотипия» — это графическая техника. В переводе с греческого языка монотипия – один отпечаток. Рисунок наносится сначала на ровную и гладкую поверхность, а потом он отпечатывается на другую поверхность. И сколько бы отпечатков мы не делали, каждый раз это будет новый, неповторимый отпечаток. То, что отпечаталось можно оставить в таком же виде, а можно дополнить новыми деталями.

«Набрызг». Ребенок набирает краску на кисть и ударяет кистью о картон (расческу), который держит над бумагой. Краска разбрызгивается на бумагу.

«Рисование ластиком». Простым карандашом нужно заштриховать весь лист. Затем берем ластик, намечаем серединку цветка и стираем лепестки и так рисуем целый букет, когда закончили «рисовать» ластиком можно красками дорисовать желтую серединку и зеленые листочки.

«Техника выполнения витражей – клеевые картинки». Контур будущего рисунка делается клеем ПВА из флакона с дозированным носиком. Предварительно эскиз можно нарисовать простым карандашом. Затем границы контура обязательно должны высохнуть. После этого пространство между контурами раскрашивается яркими красками. Клеевые границы не позволяют краске растекаться и смешиваться.

Рисование нетрадиционной техникой:

• способствует снятию детских страхов;

• развивает уверенность в своих силах;

• развивает пространственное мышление;

• учит детей свободно выражать свой замысел;

• побуждает детей к творческим поискам и решениям;

• учит детей работать с разнообразным материалом;

• развивает чувство композиции, ритма, цветовосприятия;

• развивает мелкую моторику рук;

• развивает творческие способности, воображение и полёт фантазии;

• во время работы дети получают эстетическое удовольствие.

Нетрадиционное рисование позволяет раскрыть творческий потенциал ребенка; постепенно повышает интерес к художественной деятельности, развивать психические процессы.

Свежие публикации данной категории

10 мифов о рисовании, которые блокируют ваш прогресс (часть 1)

Рисование — замечательный навык. Он даёт возможность воплотить свои идеи, показать их миру в форме и свете. И всё это при помощи нескольких простых инструментов! Неудивительно, что многие люди мечтают научиться рисовать. К сожалению, иногда людям кажется, что у них никогда не получится. Почему это сложнее чем, скажем, игра в шахматы или кулинария?

В этой статье хочу рассказать вам о том, что хотя научиться рисовать действительно сложно, часто людям кажется это ещё сложнее из-за их предрассудков. Эти преграды, существующие лишь в вашей голове, удерживают вас от обучения и приносят разочарование. Если вы осознаете их, оковы исчезнут, и вы наконец-то обретёте свободу учиться!

1.Рисование это простой навык

Выражение «Я не могу рисовать» неправильно сформулировано. Обычно люди, говорящие это, имеют ввиду: «Я не могу рисовать реалистичные вещи». Но вместо того чтобы понять, как сделать рисунки реалистичными, они забрасывают рисовать, потому что считают, что если ты не можешь рисовать, то уже ничего нельзя сделать.

Откуда взялись эти предрассудки? Когда вы были детьми, вы много рисовали. И вы могли это делать, у вас не было никаких сомнений. По крайней мере, до тех пор, пока вы не заметили, что некоторых детей хвалили больше, чем вас. Вы поняли, что для того, чтобы ваши рисунки хвалили, нужно чтобы они были более реалистичными. У вас не получалось, хотя вы старались, и в конце концов вы пришли к выводу, что не можете рисовать.

Когда ты говоришь «я не могу готовить», ты имеешь ввиду «я не умею готовить хорошо», что совсем не то же самое, что «я не могу плавать» или «я не могу играть в шахматы».

В каждом навыке есть спектр мастерства. Сначала идёт рубеж между 0 («я не могу») и 1 («я могу немножко»). Затем идут другие уровни, всё более сложные. Давайте примем 10 за совершенство, недостижимое, как скорость света. Вы можете преследовать её, но чем дальше вы идёте, тем медленнее.

Удивительно, но большинство людей воспринимает рисование как навык с только двумя уровнями: 0 («я не могу») и 10 («я могу безупречно»). Если вам нравится, как кто-то рисует, значит он умеет рисовать, если не нравится, значит не умеет. Вот так просто! И это простое убеждение способно разрушить ваши мечты о рисовании. Как возможно перепрыгнуть гигантскую пропасть между уровнями 0 и 10?

На самом деле, в рисовании есть много уровней мастерства. Уровень 0 – это у человека, не умеющего держать в руках карандаш и водить им по бумаге. Ты же можешь? Значит, ты уже, как минимум, на уровне 1! Имей ввиду, что этот лист был создан конкретно мной, он не основан ни на каком научном исследовании. Возможно, он покажется тебе необычным, смотря чего ты хочешь достигнуть и как ты понимаешь слова «навык рисования».

1.Ты можешь держать карандаш и водить им по бумаге.

2.Ты можешь рисовать простые геометрические фигуры, но они могут получиться, а могут и нет. Ещё ты можешь обводить линии с других картинок.

3.Ты можешь рисовать геометрические формы целенаправленно.

4.Ты можешь точно перерисовать то, что видишь, его очертания и тени.

5.Ты накопил достаточно материала в голове, так что можешь рисовать без натуры.

6.Ты понимаешь принципы реального мира, так что можешь создать что-то новое из фрагментов реальности (например, человека в позе, которую ты никогда не видел).

7.Ты не используешь контуры, но пробуешь все техники; ты можешь реалистично наносить тени и создавать иллюзию глубины и текстуры без референса.

8.Ты можешь рисовать вещи, которые не выглядят реалистично, но они расцениваются всеми как «настоящие».

9.Рисунки из твоего воображения неотличимы от фотографий и/или их стиль даже лучше чем реальность. Ты создаёшь новые миры и измерения при помощи своего разума и карандаша, и ты делаешь это невероятно быстро.

10.Ты можешь нарисовать абсолютно всё и ты делаешь несуществующие вещи по ощущениям более реальными чем существующие. Больше уже нечему учиться.

Как я уже раньше сказала, расстояние между уровнями растёт экспоненциально. Это значит, что с каждым уровнем затрачивается всё больше и больше времени чтобы его достигнуть. Это также значит, что уровень «совсем начинающий» легче, чем следующие уровни, и начинающих(1-2) и опытных начинающих (3-4) гораздо больше, чем специалистов (5-7). Разумеется, есть очень мало гуру рисования (8-9), и нет ни одного совершенного художника (10), потому что уровня гуру трудно достигнуть и к концу жизни.

А: время; В: уровни мастерства

Почему мы «сжимаем» все эти уровни в два? Потому легко сказать, что рисунок тебе нравится или не нравится. Когда вы начинающие, это всё что вы видите. Это даёт немного более опытному художнику заметить разницу между стилями и увидеть ошибки во внешне красивых картинках. Начинающий не может заметить ошибки, потому что он не знает, в чём они могут заключаться! И эти заблуждения ведут к следующему:

2. Вы не можете научиться рисовать если не родились одарёнными

Как мы заметили, для начинающих между их умениями и тем, чего они хотят достигнуть, лежит большая пропасть. В то же время, они видят, как некоторые люди просто… делают это. Ты нацарапываешь линии так, чтобы они были похожи на фигуру из палочек, и ими, в то же время, можно изобразить человеческую фигуру. Как такое возможно?

Я поднимал тему о заблуждениях о таланте во многих моих статьях, потому что это самые вредные заблуждения. Они обезнадёживают с самого начала. Это вера в то, что если ты старался рисовать и не был обрадован результатом, значит, у тебя нет таланта, и ты никогда не станешь в этом хорош. Просто… брось рисование.

Это придаёт странное значение комплиментам типа «Вот бы я мог рисовать так, как ты». Это случайно не выражение сожаления по поводу того, что ты не родился одарённым? Ещё хуже, когда ты говоришь это с таким сожалением, как будто ты один из людей, потерявших зрение. Они не могут рисовать – неужели ты думаешь, что у тебя тот же уровень неспособности?

Талант можно охарактеризовать как набор характеристик, которые делают человека более способным к обучению. Талантливый художник проходит первые несколько уровней быстрее, чем другие люди, но они не приспособлены к экспоненциальному росту. Они очень легко застревают на уровне 4, и «застрять» — самое подходящее здесь слово. Они мчались через первые уровни без всяких усилий, так что даже не замечали, что чему-то учились, и они предполагают, что всё будет так же прямо до уровня 10.

Заметьте, что уровни после 4 более активные: «опыт», «проведённые разборы». Они уже не проходятся сами собой, так что художнику приходится делать усилия. Вот почему талант может стать преградой. Если вы активно учились чему-то с самого начала, то для вас будет нормально учиться всё более и более сложным вещам. Для талантливого человека это то же, что врезаться в стенку после гладкой езды!

Талантливым людям легче вначале? Да, но это не такое уж большое преимущество как кажется. Это то же, что иметь +5 очков когда нужно 100, чтобы хорошо рисовать. Даже если предположить, что человек родился, сразу имея уровень 4, не забывайте, что эти первые четыре уровня самые простые! Их довольно легко пройти, если принять тот факт, что им нужно научиться – они не были даны тебе сразу.

Когда вы видите красивый рисунок, нарисованный за минуты, это не значит, что его автор талантлив. Того, что вы видите, автор достигал годами, он не был рождён сразу опытным. Существует много талантливых художников на уровне 3, которые не подозревают о своих способностях- потому что они сравнивают себя с кем-то, кто много работал.

Если ты хочешь, чтобы опыт приходил к тебе прямо во время рисования, а этого не происходит, ты обвиняешь отсутствие таланта. Но рисование чего-нибудь гораздо менее полезно, чем целенаправленное обучение. Можно нарисовать сотню рук, но это не принесёт никакой пользы, если ты не будешь прежде всего анализировать структуру руки. Не ждите, что опыт сам магическим образом к вам придёт-лучше начните учиться!

3. Рисунки либо получаются сами собой, либо не получаются

Это продолжение темы о таланте. Когда начинающие рисуют, они по сути ничего не создают. Они просто представляют что-то, водят карандашом по бумаге, и ждут удачи. Это отличные условия для мифа о таланте! Потому что когда вы не контролируете результат, вы можете только «надеяться на лучшее».

Правда же в том, что вещи «получаются» только когда они запечатлены в нашем разуме, так же как и умение ходить или говорить. Они не требуют нашего внимания, потому что мы приложили достаточно усилий чтобы обучиться им в прошлом. Первые несколько уровней рисования основаны на вещах, которым мы могли уже обучиться, поэтому они так просты для некоторых людей. Например, умение держать карандаш могло быть основано на том же умении, которое необходимо, чтобы держать ложку.

Чем выше мы развиваем свои навыки рисования, тем больше они оторваны от реальности. Зачем тебе пытаться запомнить как выглядит кошка (уровень 5), если ты всегда можешь сходить посмотреть? Зачем тебе анализировать, как сгибается человеческое колено (уровень 6), когда ты рисуешь неплохо? Навыки, основанные на этих действиях, не имеют шанса быть развитыми, так что ваш разум не может использовать их для того, чтобы реалистичное рисование «получалось само собой», без вашей помощи.

Опытные художники имеют много сложных навыков, запечатлённых в их разуме. Когда они рисуют анатомически точный человеческий силуэт при помощи штриховки, без направляющих линий, это результат часов активной работы. То же самое и с любыми навыками — если ты практикуешься долго и старательно, со временем у тебя это будет получаться всё более и более автоматически.

Если ты рисуешь не понимая этого, тут только магия.

Талантливый начинающий видит рисование как нечто «получающееся само собой». Ты начинаешь как ребёнок, рисуя вещи просто потому, что можешь, и ты замечаешь, что чем больше ты рисуешь, тем лучше у тебя получается.

Как бы то ни было, с этим подходом ты можешь достигнуть только уровня 4, потому что только эти первые уровни основаны на «ручном» и «подсознательном» навыках – их можно выучить бессознательно. Если обладать исключительной памятью, можно даже достигнуть уровня 5, но тут вы остановитесь. Вы не можете модифицировать реальность, если вы никогда не пытались её понять.

Вы можете отличить талантливого художника от опытного по одному простому факту: последний не привязан к каждому небрежному наброску, потому что он знает, что может скопировать результат, или даже нарисовать что-то ещё лучше в следующий раз. Талантливый художник много рисует, и когда у него иногда получается нечто реалистичное само собой (случайно, а не по опыту», он тут же влюбляется в это. Он не знает, как нарисовал это, так что не сможет повторить это.

Хуже всего когда ты не понимаешь, как сделать рисунок лучше, чем другие, не можешь учиться на этом. У опытного художника нет рисунков, которые не выходят – там просто есть ошибки, которые будут исправлены в следующий раз.

Не жди, когда рисунок получится «сам собой» — спроси себя, почему он не получался до сих пор.

Если твои рисунки иногда выходят, а иногда нет, время менять точку зрения. Перестань ждать, когда твоя рука и мозг начнут работать вместе и нарисуют что-то для тебя. Возьми рисунок, который вышел и сравни его с неполучившимся. В чём разница? Чему ты можешь научиться? Как ты можешь сделать свой следующий рисунок лучше?

И если рисунок не выходит, спроси себя почему. Что делает его плохим? Почему он тебе не нравится? Если ты нарисовал волка и видишь, что его лапы слишком длинные и кривые, поищи как лапы волка выглядят на самом деле. Не доверяй своей памяти! Если с вашими мануальными навыками всё в порядке, но лицо, которое ты нарисовал, выглядит ужасно, то это потому, что ты думаешь, что оно так выглядит. Не так ли? Ты можешь описать его по памяти, без рисования?

Ваш разум сам учился рисовать годами, и вот к чему это привело. Если ты хочешь рисовать лучше, время ему помочь!

4. Рисование нужно для того, чтобы впечатлять других.

Разве это не причина, почему мы хотим рисовать? Когда мы были детьми, мы рисовали, чтобы развлечься, а позже открыли, что за хорошие рисунки можно получить поощрение. А это очень важно для нас! Но если вы рассматриваете его как единственный повод рисовать, приготовтесь расстроиться. Вы действительно хотите проводить часы в день на развитие навыка, единственная цель которого – угодить окружающим?

Как часто ты расстраивался из-за негативного комментария? Ты проводил радостные часы рисуя, и всё твоё удовлетворение растаяло…из-за того, что кому-то не понравился твой рисунок так сильно, как тебе. Возможно, было бы лучше никому не показывать свою работу, но ты продолжаешь это делать, надеясь, что хороший комментарий сделает твой день.

Радость обучения, удовлетворение от творчества прекрасны сами по себе, даже когда никто не видит эффекта. Это естественно, что вы хотите поделиться своим удовлетворением с другими, но когда это твоя единственная мотивация, начинание будет постоянным разочарованием.

Когда у вас возникает это «вот бы я мог рисовать» чувство, спроси себя в чём причина. Сделай список мотивов, и посмотри, который из них стоит усилий. Научиться хорошо рисовать нелегко, и это занимает много времени, которое вы могли бы потратить на что-то другое, так что нужно решить, действительно ли это то, чего ты хочешь. Если «быть восхищённым» стоит на первом месте в твоём списке, скорее всего нужно сосредоточиться на том, что ты любишь делать-восхищение придёт когда ты будешь хорош в этом.

5. Хорошее рисование это реалистичное рисование

Я написала статью о стиле раньше, так что давайте я расскажу вам почему это серьёзная блокировка вашего прогресса.

Рисование во многих культурах было создано, чтобы подражать реальности. Очевидно, чем более реалистично, тем лучше. Однако, после изобретения фотографии, мы больше не сравниваем рисунки с реальностью — мы сравниваем их с фотографиями. Можно подумать, что нет разницы, но по сути камеры, со своими линзами и оборудованием, видят реальность не так как мы, с глазами и мозгом.

Изображения, созданные камерой, достаточно реалистичны для нас, чтобы поверить, что реальность так и выглядит. Мы не замечаем, что эти картинки-лишь одна из многих представлений реальности. Даже фильм, с движением и звуком, не полное её видение. Фотографии заставляют нас думать, что реальность выглядит так:

В то время как то, что мы видим, выглядит ближе к этому:

У людей есть отличая способность узнавать модель. Нам не нужно 100% точное изображение реальности чтобы распознать её. По сути, в рисовании мы используем линии-нечто несуществующее в мире вокруг нас! В живописи, мазки тёплых и светлых тонов используются, чтобы создать иллюзию света и тени. Диапазон упрощений , которые мы можем создать, огромен!

Есть также третий компонент видения, после линз и мозга — восприятие. Одно и то же фото может быть по-разному воспринято разными людьми, в зависимости от их переживаний и воспоминаний, или даже их настроения в данный момент. Изменение цветов может превратить объект с картинки из радостного в трагичный, историю о надежде -в историю отчаяния. Если изменить поток линий, ты можно пожертвовать немного реализма в обмен на эмоциональность.

Учитывая это, почему мы должны ограничивать себя, рисовать только в одном стиле, только реалистично? Есть так много способов описать реальность, и можно сделать рисунок лучше, чем фото, если добавить своё восприятие. Зачем бояться каждого отклонения, если мы можем отправить послание через свой рисунок?

Здесь представлены рядом стилизованный и реалистичный рисунки. 100% реалистичный рисунок может быть создан просто копированием точки к точке/пикселя к пикселю. Для этого не нужно таланта, только куча времени и терпения.

Можно ли назвать такого человека художником? Создаёт ли он что-нибудь? Он точно вкладывает много усилий и это достойно уважения, но в таком случае , человек, покрывающий здание листочками, тоже художник?

Стилизация не легче реализма, и этот метод точно не для ленивых или неопытных людей (если ты не копируешь чей-то стиль). На самом деле, это даже сложнее. Это как создание нового вида реализма — что-то не имеющее аналога в реальности, но признаваемое.

Уточняю, это не значит, что вам не нужно понимать реальность, чтобы рисовать в своём стиле. Каждый стиль это видоизменённая реальность, и каждый стиль основан на правилах. Если ты выкладываешь рисунок, который «вышел» довольно неплохо на твой взгляд, но кто-то раскритиковал его, сказав, что он не реалистичный, не используй «это мой стиль!». Стиль — преднамеренный; если твоим намерением было нарисовать реалистично, или у тебя вообще его не было, не лги сам себе.

Автор: Monika Zagrobelna

Оригинал: http://design.tutsplus.com/articles/10-drawing-myths-that-block-your-progress—cms-23892

5 идей, когда вы не знаете, что рисовать

Фото Джессики Льюис из Pexels https://www.pexels.com/photo/berry-delicious-food-fruit-583840/

# 3 — СПРАВОЧНЫЕ ФОТОГРАФИИ

Используйте справочную фотографию.

Эталонная фотография — это фотография или изображение на компьютере или устройстве, на которое вы смотрите, чтобы помочь вам нарисовать то, что вы хотите нарисовать.

Вот несколько замечательных мест, в которых можно найти отличные снимки:

Фотографии, которые вы делаете дома или в отпуске.

Изображения из общественного достояния с Pixabay или Pexels и, конечно же, всегда есть Pinterest, например, справочная фотография наверху взята с Pexels.com. Просто и вкусно!

# 4 — BUDDY UP — Рисуйте с другом или братом или сестрой

Есть много способов рисовать вместе с другим человеком, но есть два способа:

a. «Scribble N ‘Pass» — попросите вашего приятеля нарисовать только несколько линий или закрученных каракулей на листе бумаги и передать его вам. (Вы делаете то же самое для них.) Вы посмотрите на каракули и попытаетесь найти начало (или идею) рисунка, который вы можете нарисовать, используя эти каракули.Я часто нахожу профили лиц, медведей и джинсовые лампы. Что вы можете сделать из этих каракулей?

г. Duo Character Creation — вы рисуете форму головы, затем передаете ее своему приятелю, они рисуют глаза, затем передают ее вам, вы рисуете нос и т. Д. Вы можете делать это с животными, людьми или даже городами.

# 5 — НАМЕРЕННОЕ ОБУЧЕНИЕ

Допустим, вы точно знаете, что хотите узнать. Будь то лица, животные, цветы, городские пейзажи, акварель или чернила, вы будете искать в Интернете учебные пособия, классы и курсы.

Если вы намеренно и регулярно учитесь и ЧЕТКО относитесь к тому, что вы хотите узнать, вы ускорите свое обучение и быстро достигнете своей цели.

Часто ИДЕИ о том, что нарисовать, сдерживают нас.

Если вы сосредотачиваетесь на том, чтобы научиться рисовать профиль лица, то вам нужно получить изображение или кого-то, кто будет сидеть на месте достаточно долго, чтобы вы могли их нарисовать.

ЧТО РИСОВАТЬ

Используйте 5 вышеперечисленных стратегий, когда вы не знаете, что рисовать, вы найдете решение.Ограничения — мое любимое занятие, когда я хочу добиться творческого результата. Справочные фотографии, рисование того, что перед вами, и преднамеренное обучение — мои любимые, когда мне нужна быстрая, определенная идея. Конечно, рисовать с приятелем будет очень полезно и весело!

Caio!

Сюзанна

Что ты собираешься рисовать? Оставьте мне сообщение в комментариях, что вы планируете рисовать.

12 вдохновляющих идей, когда вы больше не знаете, что рисовать

Примечание: Этот пост содержит партнерские ссылки.Как партнер Skillshare и партнер Amazon я получаю комиссионные за покупки / подписки, сделанные по ссылкам в этом посте.

Держу пари, это случалось с каждым художником:

Иногда ты просто не знаешь, что рисовать.

Это может сильно расстраивать и вызывать желание бросить курить.

Что теперь помогает? Что ты можешь сделать?

В этой статье я научу вас, как легко найти вдохновение для рисования, и дам список из восьми интересных идей для тех случаев, когда вы не можете придумать, что рисовать.

Приступим!

1. Как найти вдохновение для рисования

Прежде чем я дам вам конкретные идеи о том, что вы можете рисовать, я хочу показать вам, как вы можете снова получить вдохновение.

Важно иметь какие-то методы борьбы с арт-блоком в те моменты, когда вы не чувствуете себя очень креативным.

На самом деле есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы снова получить вдохновение.

1.1 Взгляните на чужое искусство

Это, вероятно, самый простой и интуитивно понятный способ сделать.

Вы только посмотрите на рисунки и картины других художников.

Очень часто это все, что вам нужно сделать, чтобы получить новые идеи и мотивацию.

Всегда найдется кто-то с лучшими навыками, чем вы, кто-то, на кого можно равняться, восхищаться и подражать.

Помимо общего всплеска мотивации и готовности к практике, он также может дать вам конкретные идеи для рисования.

1.2 Отправьтесь на прогулку

Если одного взгляда на искусство других людей недостаточно, чтобы снова вас вдохновить, возможно, пришло время расслабиться.

Не думай пока о рисовании. Освободите свой разум.

Легкий способ сделать это — просто выйти на улицу и прогуляться.

«Все действительно великие мысли рождаются при ходьбе».
-Фридрих Ницше

Существуют научные доказательства того, что прогулка способствует развитию творческих способностей.

1.3 Прочтите что-нибудь

Другой способ отвлечься от рисования — это прочитать что-нибудь.

И нет, я не имею в виду вашу ленту в Facebook.

Прочтите роман, научно-популярную книгу или журнал.

Идея здесь в том, чтобы на время уйти от искусства, но также и по-другому стимулировать свой мозг.

Чтение укрепляет ваш мозг во многих отношениях. Он улучшает ваши знания, словарный запас, память и навыки аналитического мышления.

Но самое главное:

Это улучшает ваше воображение.

ВНЕЗАПНО НЕ МОГУТ НАРИСАТЬ БОЛЬШЕ?
Вот почему и что вы можете с этим поделать.

1.4 Слушайте музыку

Музыка — это еще одна форма творческого стимулирования, которая, в отличие от рисования, не является визуальной.

Он действительно может зарядить вас энергией и улучшить настроение.

Слушайте музыку, которая вам нравится, или даже попробуйте новые группы.

Это может иметь те же преимущества, что и прогулка или чтение чего-либо, а может, в свою очередь, привести к большему количеству идей для рисования.

2. Идеи, когда вы не знаете, что рисовать больше

Методы поиска вдохновения, о которых я упоминал выше, прекрасны и хороши.

Но что, если вы на какое-то время отвлеклись от рисования и рисования на , просто для того, чтобы обнаружить, что все еще не знаете, что рисовать после возвращения?

В этом случае вам могут понадобиться более конкретные идеи для рисования.

Креативные идеи для придумывания вещей для рисования.

»Научитесь рисовать БЫСТРО с этими профессиональными курсами

Они помогут:

2.1 Перерисуйте старые чертежи

Вам даже не понадобится новых идей, чтобы начать рисовать.

Просто посмотрите свое старое искусство. Тебе что-нибудь нравится? Где вы только знаете , с которыми вы могли бы лучше работать сегодня?

Отлично.

А теперь перерисуй!

На самом деле есть много вдохновляющих видеороликов на YouTube, в которых художники перерисовывают свое старое искусство. Рекламы

Примерно так:

2.2 Выполните запросы на рисование

Еще одно дело, если вы не знаете, что делать розыгрыш до спросить у других людей.

Если вы просто не можете придумать, что рисовать… почему бы не позволить другим людям решать?

Вот несколько способов рисования того, что просят другие:

Если вы решили брать за это деньги, помните о нескольких подводных камнях при выполнении художественных заказов, которые я описал в этом видео:

2.3 Используйте генератор идей для рисования

Это может показаться глупым, но на самом деле вы можете позволить алгоритму решать, что вам следует рисовать.

Я пробовал несколько — с неоднозначными результатами.

2.3.1 ArtPrompts.org

На ArtPrompts.org вы можете выбрать общие категории вещей для рисования (персонаж, объект, окружение,…).

Как только вы выбрали категорию, он в основном выплевывает случайные идеи рисования, такие как «Охотник на оборотней викторианской эпохи» , «Таинственный ящик, частично обнаруженный в грязи» или «Финальная битва» .

Конструкция этого генератора несколько скучна, но он может дать вам довольно полезные идеи.

2.3.2 Генератор идей для рисования викторины

Генератор идей для рисования викторины задает вам набор из 29 очень конкретных вопросов, а затем вручает вам одну идею рисования .

Идеальная идея для рисования?

Ну, у меня был глаз. Для этого мне не нужен был этот сайт. В любом случае спасибо, я думаю.

ПРОВЕРИТЬ: Что такое «хороший» рисунок?

2.3.3 Генератор идей для случайного рисования Александра Лозады

Этот генератор идей довольно забавный.

Он случайным образом комбинирует who с what .

Вот некоторые примеры результатов: «Никола Тесла — с плохой стрижкой» или «Бэтмен — на подиуме моды» .

2.3.4

Генератор предложений о взимании платы

Генератор предложений о взимании сборов — самый забавный из всех генераторов, которые я тестировал.

Он просто выбрасывает случайные сумасшедшие идеи рисования, такие как «Липкая девочка-белка, созерцающая само свое существование» или «Всемогущий самурай, пилотирующий гигантский кибернетический костюм.«

Довольно круто, правда?

2.4 Выберите онлайн-список идей для рисования

Если вы все еще не можете придумать, что рисовать, просто зайдите в Google и введите «список идей для рисования».

Да, на самом деле есть другие люди, которые уже думали за вас.

Я уверен, что вы найдете интересные вещи для рисования в этом, этом или этом списке.

Стрела.

Эти три статьи вместе дают 281 идей для рисования.

2.5 Нарисуйте то, что любите

Просто следуйте инструкциям K.I.S.S. принцип (будь простым и глупым):

Рисуй то, что любишь.

Рисование и живопись должны приносить удовольствие. Так почему бы просто не рисовать то, что вам нравится?

Нравится Мстители (не всем?)? Прохладный! Нарисуйте их.
Нравится баскетбол? Прохладный! Нарисуйте Майкла Джордана.
Любите экзотических животных? Также круто! Нарисуйте дракона комодо.

Видите ли, поэтому иногда вам не нравится практиковаться:
Рисовать простые анатомические исследования — не всегда весело.

Итак, делает рисование забавным , рисуя то, что вам действительно нравится.

Я тоже так делаю. В основном рисую супергероев.

Кроме того, используйте тот носитель, который вам подходит, тот, который вам нравится.

Ознакомьтесь с материалами и инструментами для рисования, которые я использую здесь.

Моя БЕСПЛАТНАЯ электронная книга станет быстрее!

Узнайте, как МАСТЕР рисовать за 5 простых шагов с моим БЕСПЛАТНЫМ руководством в формате PDF!

Откройте для себя методический способ эффективного обучения рисованию!

2.6 Рисуйте то, что вы ненавидите

Да, рисовать должно быть весело, но есть смысл рисовать то, что вы абсолютно ненавидите, а не просто рисовать то, что вам нравится.

В большинстве случаев вы просто ненавидите рисовать определенные вещи , потому что у вас это плохо получается.

Единственный способ стать лучше — атаковать его в лоб.

Сосредоточение внимания на своих слабых местах — верный способ стать лучше со всех сторон.

Например, у многих людей возникают проблемы с рисованием рук.Это сложная тема.

Подумайте об этом:

Что, если бы вы настолько хорошо рисовали руки, что вам не пришлось бы избегать их все время?

Лучше всего этого можно достичь, если на какое-то время сосредоточиться на своих слабостях — даже если это означает рисовать то, что вы ненавидите.

Мой гид научит вас рисовать все, что вы хотите.

2.7 Рисование из жизни

Рисование из жизни в основном означает рисование того, что перед вами.

Часто рисование жизни связано с классами рисования фигур, где вы рисуете обнаженную модель.

Если это не ваше дело, просто возьмите свой альбом для рисования и нарисуйте все, что находится перед вами.

Вы можете нарисовать свою квартиру (спальню, гостиную, кухню и т. Д.) Для отличной практики рисования в перспективе.
Можно нарисовать прохожих в парке.
Можно нарисовать пальмы на пляже.
Вы могли бы нарисовать старый добрый натюрморт из каких-нибудь фруктов.

И многое другое.

СВЯЗАННЫЕ С: 15 более творческих идей для рисования

2.8 Выполняйте задания по рисованию

Еще одна интересная вещь, которая может подтолкнуть вас в новых направлениях, — это выполнение задач по рисованию.

Есть несколько задач, которые популярны или были популярны на YouTube и Instagram.

Вот несколько примеров:

2.8.1 Задача рисования одной линии

Идея этой задачи состоит в том, чтобы нарисовать весь рисунок в одной непрерывной линией.

Легко? Попробуй сам.

Вот пример:

2.8.2 Inktober

Inktober — это художественный вызов, созданный художником Джейком Паркером.

Он вращается вокруг создания одного рисунка тушью в день в октябре.

Каждый год есть определенный список вещей, которые нужно нарисовать.

Вот как это работает:

Если вы читаете это в любой другой месяц, кроме октября, не проблема.

Здесь вы можете получить все предыдущие приглашения Inktober.

2.8.3 Задача в различных стилях искусства

Задача состоит в том, чтобы нарисовать персонажа по вашему выбору, желательно популярного, в X различных стилях искусства.

Как это:

2.8.4 100 Heads Challenge

Нарисуйте 100 голов за 10 дней. Простой.

Что насчет вас?

Что делать и , если у вас нет никаких идей? Как вас снова вдохновить?

У вас есть опыт работы с некоторыми из упомянутых мною идей рисования?

Не забудьте оставить комментарий ниже.

P.S .: Просто чтобы вы знали: я на YouTube, Instagram и Facebook.Буду признателен, если вы посмотрите это!

17 способов превзойти блок художника — приключения с искусством

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Вы садитесь со своими принадлежностями для рисования, готовые к творческому удару, и ваш разум теряет сознание. Внезапно вы даже не можете придумать что-то, что хотели бы нарисовать. Что-то сложное; что-то веселое; что-то новое. Как вы понимаете, что рисовать дальше, когда у вас есть полный блок художника?

Используйте подсказки для рисования
Выйти на улицу
Считайте до 3
Работа над техническими навыками или целью рисования
Watch
Возьмите класс
Спросите кого-нибудь
Сделайте подарок
Начните продавать свое искусство
Вытяните и купите свое портфолио 358 Новые материалы.
Примите участие в трехминутном испытании
Вдохновляйтесь любимыми художниками

Если у вас есть творческий блок.Не волнуйся. Это совершенно нормально. И есть МНОГО способов решить эту проблему. Вот 17 вещей, которые вы можете попробовать в следующий раз, когда сядете и вам нужно будет решить, что рисовать.

1. Используйте подсказки искусства

Иногда вам просто нужно немного творческого вдохновения, чтобы заставить ваши колеса крутиться. Подобно подсказкам для творческого письма, подсказки по искусству просто дают вам несколько тем, на которые нужно следовать в процессе работы. Это может ДЕЙСТВИТЕЛЬНО помочь преодолеть тупик художника, потому что при выборе идеи нужно не думать ни о чем.Вот несколько идей для начала:

нарисуйте слона в роликовых коньках
нарисуйте абстрактный автопортрет
нарисуйте отпуск своей мечты
нарисуйте свою собаку
пойди на кухню, возьми первое, что увидишь, и нарисуй его
откройте журнал и нарисуйте все, что написано на странице 16

Если вам нравится идея художественных подсказок, есть несколько замечательных книг, в которых есть ТОННА из них, из которых вы можете выбрать.Многие из этих книг предназначены для того, чтобы давать вам одну подсказку в день в течение всего года, чтобы убедиться, что ваши творческие соки продолжают течь. Выполняете ли вы по одной в день или просто выбираете несколько в те дни, когда у вас творческий кризис, эти книги помогут вам рисовать.

2. Выйти на улицу

Интересное исследование, проведенное в Германии, показало, что зеленый цвет повышает креативность (источник). Просто посмотрите на зеленый цвет! И как лучше всего смотреть на зеленый цвет? Конечно, выйдя на улицу.

Да, вы определенно можете покрасить стену в зеленый цвет и при этом получить импульс творчества, но тогда вы упустите все другие преимущества выхода на улицу. Свежий воздух, упражнения и умственный перерыв — все это может быть отличным способом дать толчок вашему творчеству.

Вы знаете, что многие люди воплощают свои лучшие идеи в душе?

Что ж, это правда. И выход на улицу может иметь такой же эффект. Наш мозг получает БОЛЬШУЮ выгоду от перерывов.В современном обществе мы настолько озабочены своей продуктивностью, что лучше решим проблему, чем отойдем от нее ненадолго.

На самом деле именно уход помогает нам выжить в долгосрочной перспективе.

Нашему мозгу нужны перерывы. Когда мы отходим от проблемы, мы позволяем нашему подсознательному мозгу взять на себя ответственность и обдумать проблему. Вот почему у нас, кажется, бывают моменты «ага» в самые случайные моменты, например, в душе.

Итак, выйдите на улицу и дайте мозгу отдохнуть. Взгляните на зеленое дерево, чтобы получить дополнительный импульс творчества, и подышите свежим воздухом, чтобы расслабиться на минуту. Кто знает, возможно, вы получите отличный момент «ага» по пути.

Прогулка на свежем воздухе — также отличный способ погрузиться в некоторые замечательные предметы рисования. Вместо того, чтобы осматриваться вокруг своего дома и в сотый раз рисовать яблоко, отправляйтесь в новый парк или тропу и откройте для себя новые деревья, цветы и животных, которых вы могли бы весело нарисовать.

Что мне нравится в этой идее, так это то, что это тройной удар преимуществ. Вы сможете исследовать новое место, немного потренироваться и в придачу нарисовать что-нибудь интересное!
Рисование природы может быть действительно забавным, особенно когда вы на самом деле гуляете на природе, а не просто смотрите его стоковую фотографию. Хватайте теннисные туфли, собирайте все необходимое для творчества и отправляйтесь в новое место на природе.
3. Сосчитайте до 3
Если вы не слышали о Мел Роббинс, прекратите все, что вы делаете, и возьмите ее книгу.Ее концепция правила 5 секунд буквально изменила мою жизнь в прошлом, и это стратегия, которую я постоянно использую, чтобы поддерживать себя в трудные времена. Учитывая, насколько я люблю ее концепцию 5-секундных правил, я начал использовать ее в самых разных контекстах. Но на этот раз мы считаем только до трех.
Теперь он был адаптирован для наших художественных целей, поэтому обязательно прочтите книгу, чтобы узнать, как использовать ее на протяжении всей жизни. Но ради нас вот что мы собираемся сделать.
Выйдите на улицу, перейдите в новую комнату в вашем доме или возьмите журнал
Закройте глаза.
Если вы находитесь на улице или в комнате, начните кружиться. Медленно, чтобы не закружилась голова. Если у вас есть журнал, начните листать страницы.
Счет 1, 2, 3.
На счет 3 откройте глаза и сосредоточьтесь на первом, что вы видите.
Нарисуйте первое, что вы увидели, открыв глаза после того, как посчитали до 3.
Это кажется глупым, но действительно работает.
Идея этой техники состоит в том, чтобы заставить ваш мозг перестать думать и анализировать.Просто начни рисовать! Иногда застой художника — простой результат аналитического паралича. Мы настолько увлечены тем, что выбираем то, что нужно для рисования, что ничто не кажется привлекательным.
Даже если вы открыли глаза и увидели то, что вас не волнует, ничего страшного. Используйте это как основу и опирайтесь на нее. Иногда вам просто нужна отправная точка для рисования, прежде чем ваши собственные идеи начнут развиваться.
На самом деле, посмотрите книгу Мела Роббинса. За эти годы он очень много сделал для меня по-разному.Это действительно может помочь вам остановить аналитический паралич и начать действовать.
4. Работа над техническим навыком или целью рисования
Если ваше художественное вдохновение иссякло, работа над одной из ваших целей рисования — отличный запасной вариант. Какие технические навыки вы могли бы улучшить? Всякий раз, когда мы рады рисовать или заниматься искусством, мы позволяем своей технике отставать в сторону.
Следить за нашим последним и величайшим вдохновением намного веселее, чем работать над техникой! Если мы постоянно получаем новые идеи для художественных проектов, мы, возможно, никогда не найдем времени, чтобы сесть и поработать над навыками и техниками, которые улучшили бы наши общие способности к рисованию в конце дня.
Вот почему отсутствие творческого вдохновения — ИДЕАЛЬНЫЙ повод, чтобы освежить свою технику.
Вместо того, чтобы ломать голову над новой идеей, сядьте и поработайте над некоторыми техническими навыками, которые вы, возможно, игнорировали. Кто знает, как только вы овладеете этим навыком, с которым боролись, вы можете открыть для себя кладезь возможностей.
Например, возможно, вы проигнорировали все свои попытки рисовать натюрморты, потому что не уверены в своих навыках затенения.Что ж, потратив некоторое время на изучение того, как освоить затенение, вы откроете гораздо больше возможностей для рисования тех натюрмортных идей, которые вы отодвигали в сторону.
5. Посмотрите учебное пособие
Многие из нас могут потеряться на YouTube. Одно видео с кошкой ведет к другому видео с кошкой, пока мы внезапно не смотрим видео о случайном волшебном трюке и не понимаем, как мы вообще к нему попали. Но дыры на YouTube могут быть столь же полезными, сколь и опасными, если вы можете сосредоточиться.
Я даже не могу сказать, насколько YouTube помог мне в моих художественных навыках.Если мне нужно изучить новую функцию Procreate или как нарисовать определенный тип животных, YouTube всегда меня поддержит.
Я помню, когда я впервые начал рисовать в детстве, и мне нужно было попытаться найти в библиотеке книгу, в которой, возможно, упоминается навык, над которым я пытался работать. После того, как я отправился в библиотеку и просмотрел все книги для рисования, нужная мне книга оказалась недоступной или не охватывала бы те навыки, которые я надеялся получить. Такой облом.
Я просто поражаюсь, что могу научиться практически любому художественному навыку с помощью простого поиска на YouTube.
Помимо разовых советов и навыков, YouTube — прекрасное место для поиска руководств по проектам, которые шаг за шагом проведут вас от начала до конца проекта. Если вы не знаете, с чего начать, просто введите «уроки рисования» и пролистайте страницы, пока не увидите что-нибудь интересное.
Если ваше вдохновение для рисования просто не течет, позвольте кому-то другому взять бразды правления в свои руки и направить вас через увлекательный проект.
6. Возьмите класс
Если я когда-либо увлекаюсь рисованием и просто не могу почерпнуть никаких идей или вдохновения, я люблю брать уроки.Эта стратегия похожа на поиск туториала на YouTube, но НАСТОЛЬКО более подробна. Вы можете найти несколько часов занятий по одному предмету. Это действительно может помочь вам улучшить свои навыки, а также снять стресс от придумывания собственного художественного вдохновения.
Я ОГРОМНЫЙ поклонник Skillshare. Я использовал Skillshare, чтобы посещать занятия по развитию персонажей, надписи, созданию, рисованию и многому другому. Все учителя являются первоклассными экспертами в своих областях, которые знают, как разбить художественные концепции на мелкие кусочки.Честно говоря, это все равно, что ходить в художественную школу, не беспокоясь об оценках и домашних заданиях. Если вы нажмете на баннер, вы получите бесплатную пробную версию Skillshare! Этого времени более чем достаточно, чтобы записаться на занятия и дать вашим творческим сокам шанс снова начать течь.
7. Спросите кого-нибудь
Если вы не знаете, что рисовать, спросите кого-нибудь. Напишите другу и попросите его отправить вам ответное сообщение, указав первое слово, которое приходит на ум. Вы можете сделать это и с членами семьи, которые находятся в вашем доме.Не говори им, почему спрашиваешь. Просто спросите первое слово, которое они придут в голову, а затем нарисуйте то, чем они ответят.
Вы также можете спросить своих друзей и семью, есть ли у них какой-нибудь художественный проект, который они хотели бы для вас сделать. Может быть, есть рисунок, которым ваша супруга хотела бы украсить гостиную, или подарок, который один из ваших друзей действительно оценил бы. Посмотрите, есть ли способ вернуть свое искусство, когда за вас будет думать кто-то другой.
Узнайте больше о приключениях с искусством!
8.Сделать подарок
Хрюша, отступая от №7, подумайте, как вы можете использовать свое искусство, чтобы украсить чей-то день… или вычеркните из списка несколько подарков на Рождество и день рождения. Поговорите о рентабельном способе проверить список покупок, одновременно работая над своим искусством!
Подумайте о предстоящих праздниках или днях рождения и о том, как вы могли бы использовать свои художественные навыки, чтобы сделать подарки. Портреты домашних животных, семейные портреты, рисование забавных предметов декора — есть ТАКОЕ много отличных вариантов для превращения вашего искусства в подарки.
Отказ от собственной головы относительно того, что ВЫ хотите нарисовать, и установка на то, что КТО-ТО еще хотел бы, может внезапно дать вам идеи.
Также может быть очень весело удивить кого-нибудь подарком в случайный день. Не нужно ждать дня рождения или официального праздника. Просто сделайте что-нибудь приятное для кого-нибудь, чтобы украсить его день.
9. Начните продавать свое искусство
Я продаю свое цифровое искусство на Etsy уже пару лет.Может показаться, что вы все еще боретесь с тупиком художника, пытаясь создавать продукты. Черт возьми, не будет ли это в 10 раз хуже, учитывая, что вам нужно нарисовать то, что люди действительно захотят купить?
Да и нет.
Один из моих магазинов!
Когда вы начинаете создавать произведения искусства исключительно ради их продажи, вы попадаете в иное мышление. Вместо того чтобы думать о том, что ВЫ хотите нарисовать, вы думаете о рынке. Внезапно он становится больше о тенденциях и бизнесе, чем о вашем творческом вдохновении.Да, творческое вдохновение помогает, но вы также можете придумать отличные идеи, просто исследуя рынок.
Открытие магазина на Etsy, Shopify или Redbubble может стать отличной возможностью по-новому поработать над своими художественными навыками. Вы даже можете заработать немного денег и начать отличную побочную работу!
10. Вытяните свое портфолио
Если вам нужно какое-то художественное вдохновение, возьмите свое портфолио и положитесь на свое старое вдохновение! Один из вариантов — воссоздать некоторые из ваших прошлых работ.Это может быть очень весело, потому что вы можете увидеть, как развиваются ваши навыки. С помощью нашего искусства мы можем получить много туннельного видения, всегда работая над достижением будущей цели, не осознавая, как далеко мы продвинулись. Попробуйте переделать некоторые из своих старых произведений искусства и посмотрите, как далеко продвинулись ваши навыки.
Другой вариант — добавить к своим прошлым работам. Если вы похожи на меня, в вашем портфолио есть незавершенные работы. Может, тогда мне это надоело, но теперь я готов закончить. Просмотрите свое портфолио и посмотрите, как вы можете украсить уже выполненные работы.
Узнайте больше о приключениях с искусством!
11. Купить новые материалы
Нет ничего лучше, чем взломать печать на новом замешанном ластике или сделать первый штрих этим новым карандашом для рисования. Иногда вам просто нужен свежий набор принадлежностей, чтобы снова начать рисовать. Если вы не относились к новым предметам искусства, может быть интересно сделать небольшой шоппинг.
Так вот, я из тех людей, которые купят кучу художественных принадлежностей, которыми я не пользуюсь.Я куплю новые карандаши для рисования, но когда дело доходит до дела, я возьму тот старый огрызок карандаша, который мне нравится. Так что не сходите с ума, покупая новые художественные принадлежности, если вы ими не пользуетесь. Однако, если вы просрочили пополнение запасов, это может быть интересным способом вдохновиться на рисование снова.
12. Используйте старые материалы
Хорошо, так что, если вы похожи на меня и в конечном итоге у вас есть тонна художественных принадлежностей, которые вы не используете, идите и возьмите их! Вместо того, чтобы беспокоиться о том, что рисовать, просто экспериментируйте и получайте удовольствие от новых материалов.Берите краски, акварели, цветные карандаши, бумагу для рукоделия и все остальное, что найдете, и просто проявите творческий подход.
Когда вы экспериментируете с материалами, вам не нужно рисовать что-то интересное или значимое. Просто поиграйте и посмотрите, что произойдет. Используйте это как оправдание, чтобы избавиться от беспорядка в ваших художественных принадлежностях, а не как способ создать свой следующий шедевр. Это поможет снять напряжение, связанное с созданием чего-то удивительного, и позволит вам сосредоточиться на творчестве.
13. Устройте праздник искусства
Раньше у меня росла ТОННА арт-вечеринок.Даже сейчас наша семья оживляется, когда мы решаем, что после ужина собираемся провести групповое творческое занятие. Занятия искусством с другими — это не только отличный способ расслабиться и пообщаться, но и получить идеи. Над чем работает ваш друг и чем он вас вдохновляет? Есть над чем поработать вместе?
Пребывание в группе творческих людей может быть большим подспорьем для пробуждения вашего собственного творчества. Когда вы находитесь в арт-фанке и не знаете, что рисовать дальше, сидеть в комнате в одиночестве и смотреть в стену далеко не уедешь.Но, окружая себя другими художниками, вы получите много отличных идей и просто получите больше удовольствия от рисования, чем если бы вы были сами.
Если вы хотите увеличить веселье, попробуйте выбрать тему для своей арт-вечеринки. Это поможет сломать лед и ускорить рисование. Попробуйте выбрать тему предстоящего праздника, любимого фильма или географического региона. Вы также можете заранее спланировать занятие, которое все будут делать вместе, как это делают уроки вина и рисования.Эй, добавь вина на любую вечеринку с искусством, и ты обязательно хорошо проведешь время.
14. Вернитесь в свое сладкое место
У всех нас есть навыки рисования, которые мы ОБОЖАЕМ и в которых действительно хорошо разбираемся. Может быть, вы действительно хорошо умеете затенять, рисовать лица или пингвинов. Кто знает. Подумайте о том, что вы действительно уверены в рисовании, и нарисуйте это.
Неважно, нарисуете ли вы того же пингвина, которого рисовали с 10 лет.Дело в том, что вы рисуете. 5 минут назад вы тупо смотрели на свою стену. Может быть полезно «расклеить» свой мозг, просто приложив карандаш к бумаге.
Когда я попробовал эту тактику, я начал с рисования той же старой вещи, к которой привык, но в итоге сделал с ней что-то гораздо более творческое, чем я когда-либо планировал. Это круто в том, чтобы просто взять карандаш и начать работу. Как только вы расчистите ментальную паутину, у вас появится множество идей, о которых вы даже не подозревали.
Я люблю рисовать руки, но в итоге добавила кран в конце.
15. Решите, «почему» вы хотите нарисовать
Бывают моменты, когда мы рисуем, чтобы развить свои навыки; раз рисуем для развлечения; раз мы рисуем, чтобы продать нашу работу. Когда мы садимся рисовать, мы должны знать, зачем мы это делаем. Если мы сядем рисовать для развлечения, мы будем делать что-то совсем не так, как если бы мы сели рисовать портрет члена семьи. Изменится настроение, время, энергия и внимание.
Иногда, когда мы не знаем, ЧТО рисовать, мы действительно не понимаем, ПОЧЕМУ мы рисуем.
Прежде чем вы сядете и останетесь безучастным взглядом на свою страницу, узнайте в первую очередь, какова ваша цель рисования. Знание ПОЧЕМУ может естественным образом привести вас к ЧТО.
16. Примите участие в трехминутном испытании
Сядьте с карандашом и бумагой и включите свою любимую песню. Как только вы услышите музыку, начинайте рисовать и не останавливайтесь, пока не сыграет последняя нота песни. Без исключений. НЕ ПРЕКРАЩАЙТЕ РИСОВАТЬ. Делайте все, что вам нужно, чтобы продолжать рисовать.Рисуйте, каракули, нарисуйте что-нибудь в соответствии с темой песни, нарисуйте автопортрет, нарисуйте свою кошку, спящую в углу, все, что придет в голову.
Самое замечательное в трехминутном испытании состоит в том, что вы вынуждены отказаться от своего писательского блока. Даже если после этого у вас получится страница с каракулями, по крайней мере, вы что-то нарисовали. Это может быть отличным способом расслабиться и дать волю своему творчеству. Как только ваша песня закончится, вы можете осознать, что возникли некоторые новые идеи.
Даже если у вас уже есть идея для рисования, трехминутное задание может стать отличной разминкой, чтобы создать у вас настроение рисования.
17. Вдохновляйтесь любимыми артистами
У всех нас есть любимые артисты, за которыми мы любим следить. Может быть, нам нравится их стиль, их техника или их предмет. Эти художники могут быть действительно полезными, когда мы продвигаемся в собственном художественном путешествии. Вот лишь некоторые из моих любимых. Нажмите на каждую, чтобы подписаться на них в Instagram.
Если вы не знаете, что рисовать, просмотрите работы некоторых из ваших любимых художников и посмотрите, получите ли вы вдохновение. Даже если вы никогда не хотите копировать чужую работу и называть ее своей, попробуйте бросить вызов себе, чтобы увидеть, сможете ли вы воссоздать приемы, которые используют ваши любимые художники.
Если вы еще этого не сделали, обязательно следите за своими любимыми исполнителями в социальных сетях, которые вы используете. Постоянное наблюдение за их работами поможет вам постоянно оставаться в окружении искусства, что, естественно, будет поддерживать поток ваших творческих соков.И время от времени вы можете останавливать прокрутку, чтобы изучить новое произведение искусства, которое появляется в вашей ленте. Оставайтесь на связи с любимыми артистами — это отличный способ оставаться воодушевленным, а также иметь оправдание для общения в социальных сетях.
Все мы время от времени боремся с тупиком художника… или очень часто. Это естественная часть творчества. В следующий раз, когда вы почувствуете себя заблокированным, выберите один из этих советов, чтобы вдохновение для рисования снова текло.
Хочу рисовать, но не знаю, с чего начать — Загробельная Моника
Существует множество руководств для начинающих для людей, которые хотят научиться рисовать.Но у них вроде бы нет никакого порядка: один обучает перспективу, другой — теории цвета, третий — анатомии, третий — физике света. И самое ужасное, что каждый из них, кажется, требует знаний от других! Так с чего же начать?
Чтобы решить эту проблему, мы можем сначала взглянуть на определение рисования. В разных словарях он определяется по-разному, но для наших целей воспользуемся этим:
Рисунок — изображающий визуальную сторону реальности с помощью линий.
Итак, это определение состоит из двух частей: визуальная сторона реальности и создание линий. Первое касается понимания, а второе — действия, поэтому мы будем называть их теорией и практикой. Эти две части также можно разделить на более мелкие части.
Эти более мелкие детали легче освоить, чем навык рисования в целом. Итак, в этой статье я покажу вам эти части — это будут основы, о которых все говорят. Я также покажу вам предлагаемый порядок их изучения, однако, как вы скоро заметите, некоторые из них можно пропустить в зависимости от ваших потребностей.
Имейте в виду, что это руководство не должно научить вас всем этим основам — моя цель — только показать вам направление, названия вещей, которые вам нужно исследовать, чтобы научиться рисовать. Тем не менее, я сделаю все возможное, чтобы объяснить основы теоретических концепций и порекомендовать несколько учебных пособий или упражнений для практической части.
линий [практика]
Я немного соврал вам, когда давал вам определение рисования. По правде говоря, вы можете рисовать линии, которые вообще ничего не представляют — и это уже само по себе умение.Прежде чем вы научитесь изображать визуальную сторону реальности, лучше всего ознакомиться с линией в чисто геометрическом смысле.
Это одна из немногих вещей в рисовании, которые можно «просто практиковать». Для этого не нужны учебные пособия, вы можете просто рисовать то, что чувствуете. И пока вы избегаете попыток изобразить что-то реальное, невозможно потерпеть неудачу в этих упражнениях.
Каждый инструмент для рисования работает немного по-своему, поэтому, даже если у вас есть опыт рисования карандашом, вам следует вернуться к этому первому шагу, когда впервые попробуете рисунок углем.
Итак, ваша единственная задача — нарисовать что-то, что ничего не значит. Поэкспериментируйте со своим инструментом, посмотрите, на что он способен, какие типы линий, какие большие, насколько темные. Узнайте, как удобно держать его, как создавать сужающиеся или пунктирные линии или линии переменной яркости. По сути, делайте все, что только можете придумать, чтобы узнать все об использовании этого инструмента.
Но если вы не чувствуете особого творчества в изобретении упражнений для себя, вы можете попробовать мои предложения:
SketchBook Original: Как рисовать из воображения, часть 1
Целью моего предыдущего пространного вступления было познакомить вас с проблемой рисования на основе воображения.Мы умеем рисовать символы отлично,…
Пропорции [Практика]
Давайте ненадолго задержимся в этом абстрактном геометрическом пространстве. У линий есть определенные свойства — длина и угол. Вы можете нарисовать и то, и другое случайно, не задумываясь, но вы также можете нарисовать их намеренно. А навык рисования — это целенаправленность.
Чтобы нарисовать длину и углы намеренно, сначала нужно понять, что они относительны — их можно увидеть в сравнении. Даже если вы проведете только одну линию, ваш мозг будет сравнивать ее длину и угол с краями бумаги.Например, линия, равная небольшой части ширины листа, будет считаться короткой, а линия, параллельная одному из краев, будет считаться прямой.
Такое же отношение появится, когда вы добавите еще одну строку. Мы называем это отношение пропорцией. Чтобы что-то скопировать, нужно скопировать его пропорции. Итак, этот навык состоит из двух дополнительных навыков: распознавание пропорции и ее рисование.
Не рассчитывайте на удачу — измерьте пропорции и скопируйте их, чтобы рисунок выглядел хорошо.
Вы можете практиковать этот навык без каких-либо инструкций. Просто нарисуйте что-нибудь бессмысленное, а затем попробуйте распознать пропорции и воссоздать их. Подсказка: мы умеем распознавать дроби, такие как 1/2 и 1/3, поэтому вы можете использовать их в своих интересах. Вы также можете проверить приемы, описанные в моих уроках:
Как исправить пропорции в вашем рисунке
Допустим, вы рисуете что-то по фото-образцу и видите, что что-то не так — вы не знаете, что именно, но ваш рисунок выглядит иначе, чем эталон.В этом…
Рисунок 101: Как рисовать пропорции
Пропорции, наверное, самый важный элемент реалистичного рисунка. Сколько бы времени вы ни тратили на свои работы, если вы нарушите пропорции…
Edges [Теория]
Края создаются контрастом: когда светлая область встречается с темной областью, кажется, что между ними появляется линия. Наш мозг использует такие линии для быстрого распознавания объектов — комбинацию линий, контур можно сохранить как «дерево» или «лев».
Хотя кажется, что темно-серая форма состоит из нескольких кругов, отсутствие контраста превращает их в единую форму.
Чтобы уметь рисовать, в первую очередь нужно научиться видеть визуальную грань. Обычная проблема новичков в том, что они рисуют то, что знают, а не видят. Допустим, вы рисуете эту коробку. Если вы знаете, что на самом деле отрезок AB длиннее BC, вы, вероятно, проведете длинную линию, представляющую AB, и более короткую линию, представляющую BC. Но если вы на минуту забудете все, что знаете, и посмотрите только на контраст, вы увидите край visual — линию, которую вы должны провести.
Та же концепция применима к углам — даже если на вашем рабочем столе четыре прямых угла, в действительности они могут выглядеть как два острых угла и два тупых угла… или даже как один прямой угол! Не забывайте рисовать то, что вы видите, а не то, что вы знаете. Вот практический пример этой иллюзии: когда вы знаете, что сторона машины длиннее, чем задняя, может показаться неправильным рисовать их каким-либо другим способом.
Распространенный трюк, чтобы научиться этому, — это перевернуть контрольную фотографию — это заставляет вас думать о том, что вы видите, вместо того, чтобы использовать ярлык и использовать то, что вы помните об объекте.Вы также должны начать с малого, с одного объекта и без фона — более сложная сцена представляет перспективу, которая заставит вас изучить две вещи одновременно и затруднит наблюдение за прогрессом. Также помните, что края будут меняться, когда вы двигаетесь!
Значение [теория]
Вы можете рисовать что угодно, используя только линии, но ваши рисунки будут более убедительными и впечатляющими, если вы включите фактический источник линий — значение. Контрастность линий возникает из-за разницы в яркости различных объектов.Эта относительная яркость называется значением.
Чтобы увидеть ценность, вам нужно сначала научиться отделять ее от оттенка. Все эти круги различаются по оттенку, но вторая пара различается и по стоимости. Вы можете заметить это, обратив внимание на контраст между ними (особенно это заметно, если прищуриться).
Видение ценности — это самостоятельный навык. В своем воображении нужно превратить зеленый в темно-серый, а желтый — в светло-серый. Еще раз, вам нужно отделить то, что вы видите, от того, что вы знаете, и нарисовать белый объект, затемненный тенью, как более яркий, чем синий объект в той же тени.Просмотр значения также позволяет вам увидеть другой тип края: мягкий край, созданный градиентом между контрастирующими значениями.
Будьте осторожны: высоконасыщенные цвета часто воспринимаются нашим мозгом как более яркие, чем на самом деле. Практикуясь в восприятии ценностей, полезно обесцветить эталонную фотографию, а также упростить ее оттенки. Здесь я использовал фильтр Smart Blur и фильтр Cutout из Photoshop.
Секрет реалистичной живописи: как овладеть ценностью
Когда начинающие художники начинают свое приключение с цифровой живописи или рисования в целом, все, что они видят, — это цвета.Так же, как…
Знание о существовании ценности и ее влиянии — это уже половина дела. Но чтобы по-настоящему понять это, вам нужно попрактиковаться в этом с вашим инструментом, что подводит нас к…
Затенение [Практика]
Каждый инструмент для рисования способен покрывать большие поверхности. Вы можете наклонить карандаш, чтобы рисовать его стороной, или нарисовать много тонких линий вплотную друг к другу, или просто использовать толстый инструмент, например, угольную палочку. Независимо от того, что вы используете, вам нужно научиться получать разные оттенки серого.
Многие учебники объединяют затенение и проблему света и тени, но если вы хотите учиться более упорядоченно, сосредоточьтесь на создании областей различных оттенков, а не на их происхождении. Вам даже не нужно искать конкретные руководства — просто посмотрите видео, где художники рисуют свои работы с помощью интересующего вас инструмента, и наблюдайте за движениями их рук.
В этом уроке я показал, как достичь различных значений, используя разные карандаши.
Этот навык можно разделить на более конкретные:
Покрытие больших поверхностей штриховкой / перекрестной штриховкой / штриховкой / обводкой / контуром и т. Д. (Погуглите «методы затенения карандашом», чтобы найти их все
Смешивание (получение мягких краев с помощью одной из техник затенения или с помощью инструмента для наложения)
Достижение различных уровней темноты с помощью различных инструментов (карандаши разной твердости, подводки / кисти)
Добавление ярких областей (с помощью ластика, белых чернил или с помощью вокруг области при штриховке)
Урок 8: Введение в методы затенения | RapidFireArt
Вы можете создавать широкий спектр текстур, применяя к своим произведениям различные техники затенения.Простое изменение направления…
Урок 9: Узнайте, как затенять | RapidFireArt
Давайте перейдем к делу! Вот несколько простых шагов, которые помогут вам сразу же начать затенение. Имейте в виду, что есть много способов подойти к штриховке.
Перспектива [Теория]
Перспектива в рисовании обычно относится к очень специфическому типу пропорций, характерных для рукотворных объектов. Людям нравится создавать вещи с прямыми углами и размещать их на одной линии или параллельно друг другу.Благодаря особому свойству человеческого зрения эти параллельные линии выглядят так, как будто все они встречаются в одной точке. Итак, если вы проведете одну из этих параллельных линий, вы можете нарисовать остальные, не измеряя пропорции одну за другой.
Перспектива в более общем смысле относится к набору правил, по которым двухмерный чертеж выглядит трехмерным. Таким образом, вы можете узнать о воздушной перспективе (которая делает удаленные объекты более похожими на небо) или о глубине резкости (которая смягчает края значений на заднем плане) или о том, как объект, кажется, меняет размер в зависимости от расстояния до него. от зрителя.
Если вы хотите рисовать портреты или животных, вы можете подумать, что вам совсем не обязательно все это знать. Но перспектива повсюду, и знание того, как она работает, облегчает понимание формы, которая является основой для рисования реалистичных людей, животных и мультфильмов. Кроме того, вам нужно выучить это только один раз, так что кусайте пулю и покончите с этим.
Линии, соединяющие суставы, представляют собой параллельные линии, на которые воздействует перспектива.
SketchBook Original: Как рисовать из воображения, часть 2
Перспектива — это то, что напоминает математику и геометрию, и, похоже, она не имеет ничего общего с бесплатными, творческими…
Перспективный рисунок
Плейлист с обучающими видео по перспективе Дэна Бирдшоу
Форма [Практика]
Форма связана с перспективой, но обычно относится к рисованию от руки.Это умение, которое позволяет рисовать сферы вместо кругов и квадраты вместо прямоугольников. Он позволяет визуально вращать объект, показывая его в разных ракурсах. Самое главное, это позволяет вам что-то создавать, а не копировать.
«Плоские» виды, такие как вид спереди или вид сбоку, рисовать легко, но они также скучны и неестественны. Когда вы понимаете концепцию from, вы получаете свободу показывать своего персонажа во всех ракурсах.
Все предыдущие навыки основывались на том, чтобы видеть ценности в реальности или на фотографиях и копировать их или линии между ними.Однако рисовать форму означает моделировать реальность в своем воображении и проводить линии отдельно от любых значений, которые вы видите. Звучит сложно, и это сложно — и все же это одна из первых вещей, которые люди пытаются сделать, когда хотят научиться рисовать.
Вы можете изучить особые правила рисования из учебных пособий, но этот навык в основном основан на интуиции. Вы не можете построить эту машину для 3D-рендеринга в своем мозгу — она будет строить себя из информации, которую вы ему скармливаете. Так что учитесь на уроках или просто нарисуйте один и тот же объект с разных точек зрения, и однажды вы обнаружите, что можете это сделать, даже не зная, когда вы это усвоили.
Учебники и статьи помогут вам сформировать правильный образ мышления, но быстрее всего вы научитесь, изучая предмет самостоятельно.
Но чтобы упростить задачу, сконцентрируйтесь в первую очередь на основных формах — сферах, эллипсоидах, прямоугольниках. Создавайте из них сцены, сначала простые, затем более сложные. Из этих простых блоков можно построить все, поэтому, как только вы поймете концепцию, у вас будет прочный фундамент, чтобы рисовать все, что угодно.
Рисунок 101: Как рисовать форму и объем
Рисование — это искусство иллюзии: плоские линии на плоском листе бумаги выглядят как нечто реальное, полное глубины.Для достижения этого эффекта…
Основы искусства: формы и формы
Погрузитесь в тему основ искусства вместе с иллюстратором Клинтом Кирли, который обсуждает важность форм и форм!
Деконструкция [Теория]
Списки основ часто включают «анатомию», которая является дискриминационной по отношению к людям, не заинтересованным в рисовании живых существ. Чтобы сделать его более универсальным, я преобразовал его в нечто более общее: деконструкцию.
Чтобы нарисовать что-то из воображения, нужно знать, из чего оно построено и в каких пропорциях. Вы можете думать, что знаете это, но правда в том, что вы знаете только, как распознать это, а не как воссоздать его с нуля. Итак, чтобы изучить это, вам нужно деконструировать интересующий вас предмет — превратить его в более мелкие блоки и проанализировать отношения между ними.
После того, как вы упростите животное до набора форм, вы можете рисовать это животное во всех ракурсах из воображения.
Если вы хотите рисовать реалистичных человеческих персонажей, эта деконструкция будет включать изучение анатомии и упрощение ее до форм, которые легче запомнить.Если вы хотите рисовать мультфильмы или мангу, вам следует деконструировать рисунки своих кумиров. Если вы хотите рисовать архитектуру, вы должны узнать о различных зданиях и истории архитектурных стилей. Вы поняли!
Деконструкция также может быть разделена на более мелкие темы, каждая из которых требует отдельного изучения. Однако они настолько взаимосвязаны, что наиболее эффективно изучать их понемногу по очереди, а затем применять эти знания, чтобы лучше изучить их всех в следующей серии:
Жест: первое, что мы видим; «ритм» объекта.Это пример формы и формы, что-то, что можно нарисовать парой линий.
Структура: базовый набор пропорций объекта (в случае с животными это можно узнать по скелету).
Форма: как выглядит объект без всех деталей (представьте объект как деревянную игрушку с подвижными частями).
Анатомия: происхождение формы; его следует изучать как набор более подробных форм (в случае с животными это будет касаться изучения самих мышц, но это также применимо к частям автомобиля, цветка или доспехов).
Детали: более пристальный взгляд на определенные части (например, лапы или голова). Некоторые детали могут потребовать отдельного прохождения всех предыдущих этапов.
Посредством деконструкции вы создаете базу данных для своей машины 3D-рендеринга, визуальную библиотеку, которую вы можете использовать в качестве справочника в любое время. Однако имейте в виду, что все это сохранено в виде воспоминаний, а это означает, что со временем они могут исчезнуть. Независимо от того, насколько интенсивно вы изучаете, если вы не будете использовать эти знания регулярно после этого, вы просто разучите большую часть из них.
Почему так сложно рисовать из воображения?
Я всегда любил рисовать животных, но долгое время презирал ссылки. Я хотел рисовать свободно, без необходимости каждый раз искать фотографию, похожую на мое видение. Ведь…
SketchBook Original: Как рисовать из воображения, часть 3
Основная проблема рисования по воображению заключается в угадывании. Вы знаете, что хотите нарисовать льва…
Свет и тень [Теория]
Растушевка чего-либо по фотографии и из воображения — две совершенно разные вещи.Это еще одна функция, которую вам нужно добавить в машину 3D-рендеринга в вашем мозгу. Как свет влияет на предметы? Что такое источник света, отраженный свет, терминатор, свет, в чем разница между отбрасываемой тенью и основной тенью?
Прежде чем вы сможете добавлять виртуальные источники света в свои рисунки, вам необходимо ознакомиться с большим количеством теории. Чтобы не усложнять задачу, сосредоточьтесь на влиянии света и тени на значение, игнорируя проблему цвета. Это также хорошее время, чтобы узнать о материалах и текстуре.
Цифровое рисование для начинающих: основы цифрового затенения
Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованным образом …
Затенение света и формы — основы
Из этого видео вы узнаете, как свет влияет на внешний вид формы, и узнаете об элементах, которые делают форму трехмерной…
Цвет [Теория и практика]
До сих пор мы учились изображать реальность в оттенках серого.Но реальность полна красок, и вы можете использовать определенные инструменты для рисования, чтобы запечатлеть их. Однако это будет немного сложно по нескольким причинам:
Во-первых, смешивая карандашные штрихи, вы всегда получаете тот же оттенок (или его отсутствие), с которого начинали. При смешивании мазков цветным карандашом / маркером цвета смешиваются, давая вам результат, которого вы, возможно, не ожидали. Поэтому, прежде чем вы узнаете больше о цвете, возьмите свои инструменты для работы с цветом и вернитесь к первому шагу — узнайте, как эти инструменты работают.
Во-вторых, переключение между цветами требует времени, поэтому может возникнуть соблазн нарисовать траву одним оттенком зеленого, а небо — одним оттенком синего. Однако это придаст вашему рисунку непрофессиональный вид. Вы можете рисовать быстро в оттенках серого / монохромном или медленно и в цвете — выберите один из вариантов.
Хотя разница может показаться незначительной, именно она отличает реалистичный рисунок от фотореалистичного, а цветную фотографию от черно-белой фотографии с плохим цветом.
В-третьих, в оттенках серого проще создать привлекательную композицию с различными значениями оттенков.Вам нужно только позаботиться о контрасте между высоким и низким значением. Однако, рисуя в цвете, вам нужно думать о оттенке, насыщенности и яркости, а значение будет зависеть от комбинации этих трех.
Хотя все значения хорошо смотрятся вместе, некоторые цвета будут конфликтовать, если вы поместите их в одну сцену. Чтобы избежать этого, не используйте более одного яркого, насыщенного цвета, и если вам придется использовать больше, аналогичные оттенки будут лучше смотреться вместе, чем дополнительные.Погуглите «теорию цвета», если вы не знаете этих терминов.
Кроме этого, вам также следует наблюдать за реальностью, чтобы увидеть, как на цвет влияют свет и тень, в зависимости от материала поверхности. Рисование из реальной жизни — отличное упражнение для вашего мозга: оно заставляет вас обращать внимание на то, что вы видите, а не на то, что вы знаете. Вы думаете, что стволы деревьев коричневые? Что ж, приготовьтесь к сюрпризу!
Цифровой рисунок для начинающих: цвета и материалы
Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованным образом …
Основы искусства: теория цвета
Серия Art Fundamental продолжается Цветами! Мы обсуждаем цветовое колесо, цветовые схемы, относительные цвета, гаммы и многое другое.
Теперь вы знаете, что такое фундаментальные навыки, но также важно знать, какие навыки не являются фундаментальными и не должны приобретаться вначале. Вот что я не упомянул и почему:
Скорость — хорошие художники бывают быстрыми, но это не значит, что нужно действовать быстро, чтобы стать хорошим художником. Скорость приходит с опытом, и попытки заставить ее только замедлить ваш прогресс. Рисуйте медленно, дайте себе время подумать. Не пытайтесь полагаться на свою интуицию, прежде чем тренировать ее, иначе это будет чистая догадка.
Ваш индивидуальный стиль — вы, вероятно, узнаете рисунки ваших любимых художников, даже если они не подписаны. Это потому, что у них есть свой собственный стиль упрощения реальности. И оно у вас тоже будет, но не стоит стремиться получить его здесь и сейчас. Для меня стиль — это как твой личный почерк. Сначала вы учитесь писать, копируя буквы из учебника, но со временем вы создаете свои собственные ярлыки, чтобы писать быстрее, и, таким образом, создается ваш стиль.
Composition — во многих руководствах она упоминается как одна из основных, но для меня это была одна из тех вещей, которые пришли со временем.Кроме того, вы можете быть великим художником и рисовать только отдельные машины или животных в центре листа, и никто не скажет, что вам не хватает чего-то фундаментального.
А вот интересный момент — стоит ли вам изучать все это, независимо от ваших интересов? Ответ — нет. Конечно, некоторые художники скажут, что вы не сможете рисовать, если не овладеете всеми этими навыками, но это только их мнение. На самом деле, если вы можете рисовать, что хотите, вы можете рисовать , а также — и вам следует не продолжать изучать популярные, но бесполезные вещи, чтобы доказать что-то другим.
Существует много типов рисунков, и я не могу перечислить их все, но, возможно, это даст вам представление о том, на чем следует сосредоточиться:
Рисование объектов только с контурами
Из ссылки:
Из воображения (добавить):
Перспектива
Форма
Деконструкция
Рисование объектов с оттенками серого
Из ссылки:
Линии
Пропорции
Края
Значение
Затенение
Из воображения (добавить):
Деконструкция
Свет и тень
Свет и тень
Объекты Затенение

Из ссылки:
- Линии
- Пропорции
- Края
- Значение
- Затенение
- Цвет
Из воображения (добавить):
- Деконструкция

«Я не умею рисовать». Мой опыт обучения во взрослом возрасте.

Как начать рисовать, если вы никогда этим не занимались

С чего начать, что читать, где учиться

Какую технику выбрать

Чем вдохновляться

Можно ли чего-то добиться без образования

Правила на каждый день

Читайте также

Как научиться рисовать, если никогда этого не умел | by Леночка

Как создать иллюстрации, когда не умеешь рисовать

Единый инструмент

Быстрый рост благодаря

Разбор чужих иллюстраций

Развитие стиля

Пять лет спустя

Как рисовать комиксы если не умеешь рисовать

Как рисовать комиксы если не умеешь рисовать

Ручка

Немного бумаги

Постоянство = качество

КАК НАУЧИТЬ РЕБЁНКА РИСОВАТЬ ЕСЛИ САМ НЕ УМЕЕШЬ

10 мифов о рисовании, которые блокируют ваш прогресс (часть 1)

1.Рисование это простой навык

2. Вы не можете научиться рисовать если не родились одарёнными

3. Рисунки либо получаются сами собой, либо не получаются

4. Рисование нужно для того, чтобы впечатлять других.

5. Хорошее рисование это реалистичное рисование

5 идей, когда вы не знаете, что рисовать

12 вдохновляющих идей, когда вы больше не знаете, что рисовать

1.1 Взгляните на чужое искусство

1.2 Отправьтесь на прогулку

1.3 Прочтите что-нибудь

1.4 Слушайте музыку

2. Идеи, когда вы не знаете, что рисовать больше

2.1 Перерисуйте старые чертежи

2.2 Выполните запросы на рисование

2.3 Используйте генератор идей для рисования

2.3.1 ArtPrompts.org

2.3.2 Генератор идей для рисования викторины

2.3.3 Генератор идей для случайного рисования Александра Лозады

2.3.4

2.4 Выберите онлайн-список идей для рисования

2.5 Нарисуйте то, что любите

2.6 Рисуйте то, что вы ненавидите

2.7 Рисование из жизни

2.8 Выполняйте задания по рисованию

2.8.1 Задача рисования одной линии

2.8.2 Inktober

2.8.3 Задача в различных стилях искусства

2.8.4 100 Heads Challenge

Что насчет вас?

17 способов превзойти блок художника — приключения с искусством

1. Используйте подсказки искусства

2. Выйти на улицу

3. Сосчитайте до 3

4. Работа над техническим навыком или целью рисования

5. Посмотрите учебное пособие

6. Возьмите класс

7. Спросите кого-нибудь

8.Сделать подарок

9. Начните продавать свое искусство

10. Вытяните свое портфолио

11. Купить новые материалы

12. Используйте старые материалы

13. Устройте праздник искусства

14. Вернитесь в свое сладкое место

15. Решите, «почему» вы хотите нарисовать

16. Примите участие в трехминутном испытании

17. Вдохновляйтесь любимыми артистами

Хочу рисовать, но не знаю, с чего начать — Загробельная Моника

линий [практика]

Пропорции [Практика]

Edges [Теория]

Значение [теория]

Затенение [Практика]

Перспектива [Теория]

Форма [Практика]

Деконструкция [Теория]

Свет и тень [Теория]

Цвет [Теория и практика]