Абстрактное искусство /abstractionism | ART Узел
от /лат./ abstractio — удаление, отвлечение (с 1910 года)
Направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Символ модернизма, абстрактное искусство, появилось в 1910-е годы, основав новую традицию, не связанную с изображением. Отказ от концепции мимесиса, освободил искусство от необходимости подражать реальности и открыл широчайшие возможности для экспериментов с формой и цветом, что осуществляли многочисленные представители авангарда.
Рождение абстракции относится ко времени создания Кандинским — «Первой абстрактной акварели», датированной 1910 годом, возможно задним числом, поскольку настоящей датой появления абстракции следует считать выход его статьи «О духовном в искусстве» (1912). Последовательная трансформация реальности — что впервые стали делать импрессионисты и постимпрессионисты — закономерно привела к появлению абстрактного искусства.
На его становление повлияло открытие изобразительной традиции востока, с его «иной» фигуративностью, примитивизм (от африканского искусства до народных икон). Его обогатили формальные находки Пикассо и Матисса. В своем удалении от реального мира, беспредметное искусство оставляло за собой сферу духовного и трансцендентного, обращаясь к идеалистической философии, теософии и музыке.
С самого начала абстрактное искусство развивалось в двух направлениях. Первое направление – геометрическая абстракция, для неё характерны правильные, четко очерченные конфигурации. В этом направлении работали русский художник Казимир Малевич, голландец Пит Мондриан, француз Робер Делоне. Второе направление – лирическая абстракция. Художники, работающие в этом направлении, предпочитали свободно текущую форму, наполненную мерцающими, пульсирующими цветами. Основоположником этого направления абстракционизма был русский художник Василий Кандинский. Художник-абстракционист по особому воспринимает мир, он не копирует его, а вступает с ним в диалог.
Абстракционизм стремится показать духовную реальность, которая лежит за пределами чувственного восприятия мира, это побуждает художника к напряженным философско-эстетическим поискам.
«Если художник использует абстрактные средства выражения, это ещё не означает, что он абстрактный художник. Это даже не означает, что он художник. Существует не меньше мёртвых треугольников, будь они белыми или зелёными, чем мёртвых куриц, мёртвых лошадей и мёртвых гитар. Стать реалистическим академиком можно так же легко, как абстрактным академиком. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом». — Василий Кандинский.
Художники: Василий Кандинский (Wassily Kandinsky), Казимир Малевич (Kazimir Malevich), Пит Мондриан (Piet Mondriaan), Джакомо Балла (Giacomo Balla), Робер Делоне (Robert Delaunay), Соня Терк-Делоне (Sonia Delaunay-Terk), Пауль Клее (Paul Klee), Франтишек Купка (Frantisek Kupka), Фернан Леже (Joseph Fernand Henri Leger;), Александр Родченко (Alexander Rodchenko), Тео Ван Дуйсбург (Theo van Doesburg).
Выставка: 1936, Нью-Йорк, Музей современного искусства «Кубизм и абстрактное искусство».
Текст: В.Кандинский «О духовном в искусстве», 1912.
См. также статьи: «Синий всадник», Футуризм, Орфизм, Супрематизм, Де Стайл и неопластицизм, Баухауз, Абстрактный экспрессионизм, Неформальное искусство.
Описание некоторых произведений:
Пит Мондриан «Цветущая яблоня», 1912. Холст, масло. Гаага (Нидерланды), Гемеентемузеум. В картине «Цветущаяя яблоня», заявленная в названии связь с реальностью исчезает в сложной партитуре линий. Черные штрихи напоминают растительные формы, они структурируют растительную поверхность, составленную оттенками зеленого, голубого и розового. Мондриан изучал теософию. Он выбрал дерево, как символ духовного восхождения и оппозиции земли и неба. Этот мотив соответствовал диалектике взаимодействия горизонталей и вертикалей в его неопластических произведениях.
Пит Мондриан «Цветущая яблоня», 1912
Робер Делоне «Одновременно открытые окна», 1912. Холст, масло. Лондон, галерея Тейт. Картина входит в серию «Окна». Она состоит из двадцати трех картин и рисунков, выполненых художником в 1912 году и впервые показанных в Берлине в 1913-м. Делоне выбирает знаковый мотив европейской художественной традиции, окно, но приходит к формальному решению, в котором оптический эффект, явно преобладает над содержанием. «Эйфелева башня — Парижский сувенир», как гласит надпись внизу, — превратилась в призрак, едва различимый в сетке квадратов, из которых состоит композиция. Граненые поверхности и решетки, типичные для кубизма, здесь дополнены цветовым ритмом. Кубики окрашены в прозрачные и яркие тона цветовой призмы: «симультанные» цвета, как назвал их сам художник, обращаясь к разработанной неоимпрессионистами теории контрастов и оптического смешения.
Очевидное невероятное: что нужно знать об абстрактном искусстве
Стиль жизни
Абстрактная живопись считается одной из самых естественных форм визуального самовыражения, так как позволяет художнику свободно раскрывать персональное видение мира и без нужды заключать его в формы объективной реальности.
Откуда взялась эта смелая манера, кто создал главные шедевры и как в простых словах блеснуть знаниями об абстрактном искусстве в светской беседе — предлагаем узнать из краткого гида в пяти пунктах.
Работа Марк Ротко в музее
Факт #1. Абстрактное искусство отображает эмоции, а не реальность
Художники абстракт-арта используют язык форм, цветов, линий и фигур для передачи чувств и переживаемых эмоций, что, в свою очередь, провоцирует появление собственных эмоций у зрителя, разглядывающего полотно. Абстрактное, или, как его еще называют, беспредметное, искусство зародилось в Европе и США на рубеже XIX и XX веков в пику классическому и традиционному, ориентированному на реалистичное отображение окружающей действительности в живописи и скульптуре. Новая арт-манера в среде художников интерпретировалась как «чистое искусство», поскольку в полной мере воплощала идею художника, в отличие от натуралистичного (то есть понятного публике) копирования объектов окружающего мира.
Квадраты с концентрическими кругами, Кандинский, 1913
Одна из основных целей абстракционизма — гармоничное изображение цветовых сочетаний и геометрических форм, передающее полноту и завершенность композиции. Характер художественного языка основан на авторском представлении самых сокровенных мыслей в виде безгранично творческого изображения эмоций, воспоминаний, внутренней борьбы, духовных убеждений на холстах или в скульптурах.
Поскольку почти все, что может быть интерпретировано буквально, на таких картинах отсутствует, зритель получает возможность использовать личный опыт, чтобы оживить полотно. Это делает абстрактную живопись очень субъективной и объясняет, почему вы и ваша подружка имеете кардинально противоположные мнения о картине, у которой вы не можете сдержать слез, в то время как она потешается, что «трехлетняя племянница Маринка нарисовала бы такое одной левой».
Факт #2. Первую абстрактную картину написал русский художник
Ив Сен-Лоран создал несколько шерстяных мини-платьев с принтом на основе картин Пита Мондриана
Годом рождения абстракт-арта считается 1910-й, когда русский художник Василий Кандинский, будучи в Германии, создал первую абстрактную акварель, которая сейчас находится в Национальном музее Грузии.
Тем самым он открыл абстракционизм для мирового искусства и, по его собственному мнению, приравнял живопись к музыке, наделив визуальное воплощение свободой, применимой прежде лишь к звуковым сочинениям.
Среди первых значимых абстракционистов исследователи называют также автора «Черного квадрата» Казимира Малевича и голландца Пита Мондриана с его разноцветными решетчатыми матрицами. Развитие абстрактной живописи впоследствии объединило многие направления, включая фовизм, орфизм, кубизм, супрематизм, экспрессионизм.
Важным для абстрактного искусства является отказ от трехмерной перспективы, которая встречается как в фовизме, так и в орфизме. Фовизм изображает конкретные объекты в интенсивных произвольных цветах, в то время как орфизм характеризуется яркими пятнами, а не фигуративными воплощениями. Например, Анри Матисс был знаменитым фовистом, и его работа «Зеленая полоса» (портрет жены художника на фоне разноцветных блоков) демонстрирует характерный стиль направления. Чтобы узнать больше о принципах орфизма, стоит обратиться к творениям Роберта Делоне и Джорджии О’Кифф.
Анри Матисс «Зеленая полоса»
Кубизм, в свою очередь, стремился изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ прямолинейных фигур, напоминающих живую натуру. Яркие примеры кубизма — ранние работы Пабло Пикассо. Русский супрематист Казимир Малевич усилил плоскостность кубизма, акцентируясь в своих работах на цветных геометричных фигурах на чистом белом фоне.
Для абстрактных экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Принцип выражения здесь преобладает над изображением, а работы передают непосредственные действия живописцев, будь то разбрызгивание краски по полотну, чем увлекался Джексон Поллок, или агрессивные мазки Виллема де Кунинга. Как и другие абстрактные живописцы, эти художники подчеркивали важность цвета и то, как творчество согласуется с их собственными эмоциями, выражаясь в силуэтах и форме.
Факт #3. Нейроэстетика подтверждает ценность абстрактного искусства
Наука, придуманная в 1990-х нейробиологом Семиром Зеки и официально признанная в 2002-м, занимается внедрением научной объективности в понимание искусства.
Ряд нейроэстетических исследований, изучающих связь между объектами, изображенными в картине, и последующим воздействием на мозг, обнаружил, что человеческое сознание распознает замысел произведений абстрактного искусства и намерение художника, сподвигнувшее его на конкретное произведение. Таким образом, даже если вы думаете, что линии и цветные квадраты на картинах Мондриана ни о чем вам не говорят, подсознательно вы считываете заложенную в них информацию.
В исследовании, проведенном Анджелиной Хоули-Долан, группа добровольцев рассматривала пары картин: одна из «дуэта» была творением известного абстракциониста, а другая — рисунком любителя или каракулями шимпанзе. В испытании было установлено, что большинство предпочитает работы настоящих художников, что дает ученым основание полагать, что зритель способен ощущать и ценить самую что ни на есть абстрактную идею художника, выражаемую на картине.
Факт #4. Знаменитым абстракционистам часто выпадают трагические судьбы
Джексон Поллок и его картина
Американский художник Джексон Поллок, один из пионеров абстракт-арта, устроивший настоящую революцию в мире искусства своими «капельными» картинами и гигантскими холстами, боролся с алкоголизмом большую часть жизни, вплоть до дня смерти, угодив в аварию в предсказуемо нетрезвом состоянии.
Марк Ротко, еще одна значительная фигура абстрактного экспрессионизма (тоже, кстати, русский эмигрант), покончил жизнь самоубийством в собственной студии, устав сражаться с нездоровьем и разваливающимся браком. Таким образом, можно предположить, что смутное прошлое способствует мощи работ художника и их славе в долгосрочной перспективе.
В 2006 году холст Поллока «№ 5, 1948», покрытый растекшимися каплями коричневой и желтой краски, был продан голливудским магнатом Дэвидом Геффеном мексиканскому коллекционеру Давиду Мартинезу за 140 млн долларов США, став одной из самых дорогих картин в истории живописи.
Факт #5. Шедевры абстрактного искусства — отличная инвестиция
Василий Кандинский — Композиция VII
Если вы не располагаете бюджетом для приобретения работ Ротко или Кандинского, не беда. Покупка оригинального современного (читай: вневременного) произведения искусства от пока что не знаменитого, но дико талантливого автора придаст вашей гостиной дополнительное измерение и энергию.
Размер, цвета, формы, линии и текстура картины — вот моменты, которые надо иметь в виду, выбирая шедевр, чтобы украсить жилище и удивлять гостей. Кто знает, может быть, ваши внуки выставят эту картину на Сотбис за миллионы покруче, чем удалось собрать забрызганному краской холсту Поллока.
Smirnova Natasha
Теги
- искусство
- Мода
Понимание абстрактного искусства: руководство для коллекционеров произведений искусства
Абстрактное искусство — это многогранный жанр, представленный в разнообразных формах. Двусмысленность и отсутствие объективного представления, присущие абстрактному искусству, затрудняют понимание для многих.
Здесь Artling предлагает вам подробное руководство по пониманию абстрактного искусства, где мы обсуждаем основные идеи и характеристики, лежащие в его основе, рост различных абстрактных движений с конца 19 века.-й -й век, и почему он продолжает оставаться таким популярным художественным жанром.
Продолжайте читать, чтобы узнать больше о том, зачем включать абстрактное искусство в свою коллекцию произведений искусства и как сузить круг выбора.
Zao Wou-Ki, 28.02.67, 1967.
Изображение предоставлено Christie’s
Что определяет абстрактное искусство?Абстрактное искусство — это широкий и разнообразный художественный подход, оказавший влияние на различные направления в истории. Абстрактное искусство можно определить как живопись, скульптуру, фотографию, дизайн или любую форму искусства, которая не объективно и не точно отражает визуальную реальность. Абстракция прямо противостоит фигуративному искусству и всему, что прямо очерчивает предмет или объект. Среди художников, известных за разработку новых абстрактных техник или динамическое использование абстракции за последнее столетие, – Василий Кандинский, Пит Мондриан, Марк Ротко, Хелен Франкенталер и Зао Воу-Ки.
С начала 1900-х годов абстракция стала неотъемлемой частью современного искусства.
Сегодня абстрактное искусство продолжает изучаться разными способами, и многие художники расширяют и развивают этот постоянно развивающийся жанр.
Вместо того, чтобы сосредотачиваться на правдивом изображении или реалистичной имитации объекта, абстрактное искусство смотрит на другие необъективные художественные элементы формы, формы, цвета и линии. Абстрактные техники использовались художниками для исследования идей за пределами холста и нашей физической реальности. Часто считается, что абстракция несет в себе моральное измерение — понятие, которое было особенно распространено в конце XIX века.-го -го и 20-го -го -го веков, когда идеи спиритуализма, чистоты и порядка вдохновляли многих художников и их творчество. Отходя от буквального и репрезентативного искусства, абстрактное искусство является бегством от реальности и широко открыто для интерпретации.
Хелен Франкенталер, Природа не терпит пустоты, 1973.
Изображение предоставлено Хелен Франкенталер/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк, через Национальную художественную галерею, Вашингтон.
Каковы характеристики абстрактного искусства?Основным и фундаментальным аспектом абстрактного искусства является то, что образы нерепрезентативны. Однако следует отметить, что «непредставление» может быть незначительным, частичным или полным. Абстрактное искусство — это спектр, просто взгляните на различные формы, в которых оно может быть представлено стилистически: от сюрреалистических сказочных работ Сальвадора Дали, неопластических работ Пита Мондриана до энергичных картин абстрактного экспрессионизма Джексона Поллока.
Абстракция была исследована и выражена художниками множеством способов, большое количество абстрактных направлений, разработанных за последнее столетие, просто демонстрирует, насколько обширным и открытым является жанр. Следовательно, мы можем понять специфические характеристики абстрактного искусства только при рассмотрении конкретных движений и стилей.
Это будет более подробно рассмотрено в следующем разделе.
Сальвадор Дали, «Явление лица и блюдо с фруктами на пляже», 1938 г.
Пит Мондриан, «Композиция № II с голубым и желтым», 1930 г.
Изображение предоставлено Christie’s
Изображение предоставлено © 2018 Фонд Поллока-Краснера: Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.
Когда абстрактное искусство было самым популярным? Абстрактное искусство существовало еще во времена династии Тан (618–907 гг.). Тем не менее, подъем абстрактных художественных течений действительно произошел только в конец 19 века когда художники начали отходить от классических и традиционных методов живописи в результате растущего чувства цинизма и разочарования последовавшего за Первой мировой войной. Возможно, такие тенденции к абстракции начались с импрессионистского движения, которое укрепило представление о том, что искусство может быть нерепрезентативным и менее объективным .
Впоследствии движение увидело развитие в сторону более абстрактных изображений, что было очевидно в кубизме и фовизме.
На рубеже 20-го века, вместо того, чтобы копировать объекты из реального мира, художники начали рисовать абстрактные идеи, почерпнутые из собственного ума и воображения . Многие отдавали предпочтение формальным качествам своей работы фактическому предмету и визуальной точности самой картины. Немецкий художник-экспрессионист Василий Кандинский считается пионером абстрактного искусства и одним из первых, кто по-настоящему принял полностью абстрактные композиции. Его яркие, динамичные и красочные произведения изображают мир через эмоции и экспрессию. Кандинский также включил свой интерес к музыке в свои яркие картины и часто использовал музыкальные термины для описания своих работ, такие как «лирические», «импровизации» и «композиции».
Василий Кандинский, Композиция 8, 1923 г.
Изображение предоставлено © 2018 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк: ADAGP, Париж
Какие существуют виды абстрактного искусства? Экспрессионизм Экспрессионизм был одним из первых направлений абстрактного искусства, получивших известность в 20 -м -м веке.
Марк Шагал , Пауль Клее и Василий Кандинский были известными художниками-экспрессионистами, которые использовали жесты, интенсивную цветовую палитру и ненатуралистическую манеру письма для создания смелых, а иногда и мистических абстрактных пейзажей. В созданных изображениях упор делался на внутренние чувства художника, а не на воспроизведение реальности.
Пауль Клее, Они кусаются, 1920.
Изображение предоставлено Тейт
Кубизм и фовизм оказал сильное влияние на другого . Эти разные художественные стили продемонстрировали мир в искаженный или фрагментированный способ, который был в то время, был революционным подходом в изображении действительности. Кубизм стремился представить мир через геометрические и фрагментарные формы, представленные в двухмерной плоскости изображения. Ключевые художники-кубисты включают Пабло Пикассо и Жоржа Брака .
Фовистское искусство, с другой стороны, характеризовалось сильной кистью, отдельными применениями ненатуралистических цветов , с формами, очерченными в упрощенной и абстрактной манере. Фовисты во многом были связаны с научными теориями цвета, разработанными в XIX в.-го -го века, что объясняет, почему многие работы выполнены яркими и смелыми дополнительными цветами . Анри Матисс и Андре Дерен были одними из самых влиятельных художников, пропагандировавших фовизм в своих работах.
Анри Матисс, Натюрморт с овощами, 1905 г. движение, возникшее вскоре после начало Первой мировой войны. Это стиль абстрактной живописи, впервые созданный Mondrian , который стремился воспроизвести реальность в ее самой чистой форме. Выходя далеко за рамки эстетических соображений, неопластицизм не только обращался к социальным и политическим тревогам, вызванным войной, но также проникался философскими и религиозными идеями теософии.
Это был стиль, предполагавший, что абстракция может явным образом иллюстрировать человеческий разум с помощью чисто геометрических форм и основных цветов .
Пит Мондриан, Композиция C (№ III) с красным, желтым и синим, 1935.
Абстрактный экспрессионизмАбстрактный экспрессионизм — направление в американском искусстве, возникшее после Второй мировой войны. Работы в этом стиле часто характеризуются сильными , толстыми, и жестовыми мазками и активными метками . Абстрактные экспрессионисты, как правило, делятся на две группы: первая — это художников действия , а вторая — художников цветового поля 9.0004 .
Такие художники, как Джексон Поллок и Джоан Митчелл , получили широкое признание благодаря своим «картинам действия», в которых спонтанность и импровизация играли важную роль в процессе создания искусства.
Часто холст снимали с мольберта, клали на пол, и большое количество краски разбрызгивалось на холст мощной и эмоциональной кистью.
Другие абстрактные экспрессионисты придерживались другого подхода. Марк Ротко и Клайффорд Стилл , известные как художники цветового поля, создавали простые композиции, заполняя весь холст блоками отдельных цветов. Такие художники, как Ротко, считали, что его полотна приобретают духовные и божественные качества и способны вызывать эмоциональный отклик у зрителей. Художники цветового поля сосредоточились на эстетических, текстурных и абстрактных элементах картины.
Джоан Митчелл, Божья коровка, 1957 год.
Изображение предоставлено MoMA
Почему абстрактное искусство так популярно? Абстрактное искусство, дизайн и архитектура можно найти повсюду — они повсюду вокруг нас, и из-за неограниченных способов их изучения становится понятно, почему этот популярный жанр сформировал большую часть многих художественных практик.
сегодня.
Использование абстрактных техник позволило художникам исследовать и представлять свои личные мысли и чувства без необходимости прямого представления. Абстракция проложила путь к художественной свободе, где все, от духовности, материальности до психологических и психических состояний, можно было исследовать посредством творческого применения цвета, линии и формы.
Популярность и привлекательность абстрактного искусства во многом обусловлена тем, что это невероятно универсальный жанр, который продолжает развиваться и по сей день. С появлением технологий, социальных сетей, цифровых приложений и инструментов мы уже наблюдаем, как абстрактное искусство развивается и обретает новую форму.
Зачем собирать абстрактное искусство? Абстрактное искусство прекрасно дополнит любую коллекцию благодаря своей неподвластности времени и бесконечной привлекательности. Абстрактные работы – отличная альтернатива фигуративным и более репрезентативным произведениям, которые могут напрямую отсылать к конкретному повествованию.
Что делает абстрактное искусство настолько универсальным, так это то, что оно открыто для интерпретации и в то же время может быть чрезвычайно значимым и эмоциональным.
При поиске идеальной абстрактной работы необходимо учитывать несколько важных факторов, чтобы убедиться, что вы выбираете работу безупречного качества . Важно не только собрать работу, визуально привлекательную для вас , но и другие более технические элементы, на которые следует обратить внимание, прежде чем совершить решающую покупку.
Искусство очень субъективно, но есть такое понятие, как «хорошее» и «плохое» искусство. При просмотре абстрактных произведений искусства довольно часто «репрезентативные» элементы и тематика произведения основываются на применении материалов и формальных качествах работы. Поэтому очень важно учитывать Цвета , используемые художниками. Использование дополнительных цветов, которые усиливают друг друга, чрезвычайно важно, оно демонстрирует мастерство и технические способности художника.
Сумит Мендиратта, Электра // Доступно на The Artling
Навыки и техника являются неотъемлемыми элементами при проверке хорошей реферативной работы. Они, как правило, выделяются в текстурах как визуально, так и физически в произведении. Объемность, многослойность, густые пасты, искусная манера письма нередко создают яркие и визуально привлекательные работы. Обратите внимание на брызги, маркировку, композицию, движение и поток — все это добавляет к уникальность работы.
Пожалуй, самым важным качеством хорошего абстрактного искусства является кульминация всех визуальных элементов, вызывающая у зрителя определенную эмоцию . Подумайте о том, какие чувства вызывает у вас работа, есть ли за ней какой-то смысл? В произведение стоит инвестировать, когда вы можете увидеть личность художника в произведении и заставить вас что-то почувствовать — неважно, положительное это или отрицательное. Хорошее абстрактное искусство должно оказывать аффективное воздействие на зрителя.
Вид на гостиную Хорхе Переса во Флориде с яркой и большой абстрактной картиной
Изображение предоставлено Architectural Digest
Абстрактное искусство для домашнего декораУкрашение вашего дома абстрактным искусством может помочь улучшить и создать желаемое атмосфера в вашем жилом пространстве. В зависимости от цвета работы и типа выбранного вами абстрактного произведения, оно действительно может вызывать эмоциональный отклик и связь, когда люди входят в пространство. Абстрактные работы — отличный способ внести цвет в гостиную, вы также можете использовать эти предметы для улучшения других материалов и текстурных элементов в комнате.
Изображение Фрэнка Стеллы, The Pequod Meets the Delight, в офисе LinkedIn в Сан-Франциско. Это связано с тем, что абстрактное искусство может произвести глубокое впечатление на зрителя, даже если оно явно не указывает на что-то конкретное. Абстрактные работы позволяют людям свободно придавать произведению свой собственный смысл, оказывая при этом драматическое влияние на этого человека.
Такие предметы могут создать ощущение динамизма и энергии в офисном пространстве, что отражает стиль и основные ценности компании. Абстрактные картины или фрески также являются отличным способом заполнить обширные и пустые стены. Они, безусловно, могут вдохнуть жизнь в комнату.
Абстрактное искусство на Artling
Откройте для себя разнообразный выбор абстрактных работ лучших и признанных художников со всего мира прямо здесь, на Artling!
Тонкая линия — Тай Бак Чианг (доступно на Артлинге)
Зеленое перо — Тай Бак Чианг (доступно на Артлинге)
Частица 170531 — Yongsun Jang (доступно на Artling)
Частица SN120429 — Yongsun Jang (доступно на Artling)
Shape Shifter — Leelee Chan (доступно на Artling)
Late Night -illee The Chan (доступно на Artling) Artling)
Dinner Time — Kazuhiro Higashi (доступно на The Artling)
Phantom — Kazuhiro Higashi (доступно на Artling)
Birds I — Farnaz Jahanbin (доступно на The Artling)
Curve Line 7 — Farnaz Jahanbin на Артлинге
Любые взгляды или мнения в публикации принадлежат исключительно авторам и не обязательно отражают точку зрения компании или участников.
Что такое абстрактное ИСКУССТВО?
Абстрактное искусство, также называемое современным искусством, — это искусство, которое не похоже на реальную жизнь. Основная цель абстрактного искусства — позволить зрителю интерпретировать смысл. Художники рисуют формы, цвета и формы для достижения эффекта. По словам Тейт, «абстракция не репрезентативна, она может быть основана на сюжете или может вообще не иметь источника во внешнем мире», зритель, возможно, подумает, что это полная случайная мешанина красок, а для кого-то другого это будет иметь значение. воздействие, которое поражает ее/его.
Абстрактные картины появились в конце 19 го . Вначале многие известные художники следовали методам классического реализма с перспективой, затенением и другими методами для создания исторических сцен и сюжетов.
Квадраты с концентрическими кругами — 1913 — Кандинский — Кредит
Но на рубеже 20 -го -го века многие художники отказались следовать правилам своего нынешнего течения и начали создавать картины, не относящиеся к реальному миру.
В те далекие времена художники начали ломать представление о том, что живопись должна что-то изображать. Например, работы импрессионистов выглядят незаконченными, фовисты не использовали нормальный цвет, а кубизм все исказил. Эти художники показали, что цвет, линия, форма и текстура могут быть предметами для картины. Это подводит нас к абстрактному искусству.
В основном абстрактное искусство не имеет узнаваемого предмета, они не пытаются сделать свою работу похожей на что-то, вместо этого они сосредотачиваются на цвете и форме. Оно необъективно и нерепрезентативно.
Абстрактное искусство может быть геометрическим, как работы Мондриана, или более плавными, как работы Кандинского. Мы также можем пойти дальше и включить образные абстракции, которые представляют такие вещи, как эмоции, звуки или переживания, это сильное упрощение реальности.
Абстрактное искусство стало рассадником деятельности в Нью-Йорке в 1930-х годах благодаря абстрактному экспрессионизму, известному своей беспорядочностью и экстремальным применением краски.
Например, Джексон Поллок изобрел новый драматический способ нанесения краски в экспериментальной манере.
Предоставлено www.Jackson-Pollock.org — Номер один, 1950 (Лавандовый туман) Джексона Поллока
Абстрактный экспрессионизм также можно разделить на две категории: живопись действия (Виллем де Кунинг, Ли Краснер…) и цвет поле (Марк Ротко, Жюль Олицки…).
Как оценить абстрактное искусство?
- Хорошая работа способна удерживать внимание зрителя и вызывать эмоциональный отклик.
- Спросите себя, каковы элементы, цвета и текстуры картины? 903:50
- Какие эмоции у меня вызывает картина? Влияет ли на меня название картины?
Произведения искусства могут означать для человека много разных вещей, предоставляя ему большую свободу и пространство для творчества. Абстрактное искусство позволяет людям исследовать то, что они видят в уме, а не глазами.
Белый центр (1950) Марка Ротко — предоставлено mark-rothko.
