История импрессионизма: художники, скульпторы, литераторы
Последняя четверть XIX столетия в истории искусства ознаменовалась естественностью образов и живостью мотивов. Художники старались запечатлеть на своих полотнах исключительно продолжительное действие, движение. В начале 1870-х слово impression (в пер. с фр. — впечатление) с подачи французского журналиста Луи Леруа дало название новому течению — импрессионизму. Разбираемся, как всё началось и что это привнесло в историю искусства.
Первая выставка художников, которых позже назовут импрессионистами, проходила во Франции. Там был выставлен знаменитый холст Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»). Названием картины Моне пытался донести до посетителей выставки, что он передаёт исключительно субъективное ощущение от пейзажа. Уже упомянутый Леруа написал о представленных работах разгромный фельетон, озаглавленный «Выставка импрессионистов», где слово «впечатление» язвительно склонялось на все лады. По замыслу автора термин должен был звучать пренебрежительно. Ведь выставленные работы явно не вписывались в привычный канон: создавались прямо в натуры без всяких эскизов, вместо чёткого контура — контрастные мазки. Однако именно этому «обидному» слову суждено было дать имя течению, вскоре получившему своё признание. Исследователи считают, что импрессионизм близок по стилю к символизму, поскольку для него так же характерен экспериментальный характер и стремление к новому.
«Впечатление. Восходящее солнце» Клода Моне
Позже, главенствующей идеей направления стало пристальное изучение изображаемого объекта с учётом освещения, времени суток и расположения в пространстве. Наиболее популярными жанрами в импрессионизме считаются пейзажи и сцены из городской жизни.
Постепенно новый стиль под воздействием французских импрессионистов распространился по всей Европе, в том числе и в России. Русские художники добавили в свои работы впечатления от увиденного, что прибавило их картинам реалистичности, которая сделала это отличительной чертой. Всем знакомую с детства картину Серова «Девочка с персиками» многие считают чуть ли не эталоном русского импрессионизма в портрете.
«Девочка с персиками (Портрет В.С. Мамонтовой)» Валентина Серова
В литературе импрессионизм выражался личным впечатлением автора, отражением каждого мгновения, но, в то же время, недостатком художественности. Мысли авторов зачастую спутаны, сюжет повествования либо отсутствует, либо ускользает от читателя. Если говорить в терминах живописи, то здесь наблюдается всё то же отсутствие «эскиза» и небрежные «мазки». Примечательным примером поэтического импрессионизма является сборник
Во Франции музыкальный импрессионизм формировался наряду с живописным. Самыми яркими представителями стали Эрик Сати, Клод Дебюсси и Морис Равель. Впечатления, полученные от созерцания живописи или от пребывания в музыкальном трансе, — смежные. Детали и действия равноправно передавались кистью и смычком.
В скульптуре импрессионизм выражался мягче, что рождало игру света и вызывало заинтересованность объектом у его зрителя. Предпочтение отдавалась не детализации форм, а их художественному обобщению. Наиболее популярны в этом направлении скульптурные работы Родена (Франция), Россо (Италия) и Трубецкого (Россия).
«Мыслитель» Огюста Родена/Fabián Minetti
Утончённые и возвышенные идеи импрессионизма практически исчерпали себя к концу XIX века. Им на смену пришел постимпрессионизм, где художники отошли от привычного пристального изучения объекта и пытались донести до зрителя глубинный философский смысл бытия и пространства.
#искусство #ликбез #импрессионизм #образование #культура #КлодМоне #Серов #Роден #Дебюсси
Картина мира: французский импрессионизм и его история
«Je suis convaincu que les valeurs sont en arrière… »
«Я убежден, что прошлые ценности остались позади… »
Анри Канвейлер
Пожалуй, еще одним ярчайшим открытием XIX века стал импрессионизм — ведущее направление живописи и манифест художников против академических традиций.
И именно французский импрессионизм коренным образом изменил европейское искусство — вдохновил более поздние арт-движения и подарил миру целую компанию невероятных художников.
«Почему их так долго не принимала публика?», «Какой была эта новая живопись?», и, наконец, «В чем же отличие Моне от Мане?» — о французском импрессионизме и нескольких главных художниках направления — в моей новой статье!
МАНЕ И МОНЕXIX век, Франция. Эдуард Мане совершает настоящий «голый прорыв» в искусстве, и вместо античных красавиц вдруг рисует обнаженных куртизанок рядом с одетыми джентльменами.
Эдуард Мане «Завтрак на траве»
Эта картина до сих пор остается символом самобытности художника, который изображает все так, как ему видится, не следуя тренда повсеместной идеализации.
А сам Эдуард Мане способствовал началу импрессионизма, но первым импрессионистом, конечно, так и не стал. Скорее, главным идеалом-вдохновителем. Мане не был бунтарем — он жил как светский человек и не привык сильно рисковать.
Настоящим лидером движения оказался молодой Моне с его пейзажем «Восход. Впечатление», который и спровоцировал искусствоведа Луи Леруа на создание термина «импрессионизм» — буквально «впечатление».
Клод Моне «Восход. Впечатление»
Критики и публика не приняли новое искусство, но упрямые Мане и Моне продолжили экспериментировать. Например, с цветом — и если серо-бурая вода виделась им ярко-синей — они смело хватались за ультрамарин.
Это, конечно, смущало светскую публику. «Ведь даже Средиземное море не может быть таким синим, как у Мане».
Импрессионисты заявили о себе 15 апреля 1874 г. на парижской выставке, проходившей прямо под открытым небом бульвара Капуцинок. А центральное место в экспозиции занял Клод Моне со своим «Впечатлением».
СИСЛЕЙ, РЕНУАР, ПИССАРО И ВАН ГОГВы не подумайте, французский импрессионизм не ограничивается двумя Ма/оне!
Огюст Ренуар «Портрет актрисы Жанны Самари»
Сислей, Ренуар, Сезанн, Писсарро и Ван Гог — вслед за ними многие художники объединились в своем стремлении покончить со строгими правилами Королевской академии живописи.
Они совсем отказались от контуров, привычных классических образов и палитр, используя широкий небрежный мазок, изображая всех подряд и смешивая краски прямо на холсте. А еще: на их полотнах вскоре появились многочисленные куртизанки и джентльмены сомнительной репутации.
Поль Сезанн «Большие купальщицы»
Искусство импрессионистов, конечно, приняли не сразу. Их высмеивали и ругали, не покупая ни одного полотна.
ДЕГА, МОРИЗО И ГОГЕНСпустя годы гнев публики схлынул. Кто-то из художников получил признание лишь к концу жизни, как Камиль Писсарро, а кто-то так и не дождался заслуженной славы. Как, например, Альфред Сислей.
Альфред Сислей «Регата в Молези»
Художественные выставки 1880х — 1890х годов, включали в себя работы Сезанна, Дега, Моризо и Гогена.
Французский импрессионизм ставил перед собой цель передать первое впечатление, изобразить на холсте краткое мгновение жизни — и сюжет здесь уже не имел значения. Художники писали тихие улочки, уютные кафе, сельские пейзажи, лошадиные скачки или мастеровых за работой.
Берта Моризо «В столовой»
После следующих 8-ми выставок группа распалась и была почти забыта из-за популярности других художественных движений.
Но уже в 50-х годах это удивительное направление снова вошло в моду, и парижские художественные галереи были захвачены тысячами туристов из-за рубежа, желающими увидеть знаменитый французский импрессионизм.
Писать импрессионистические картины мы вас, конечно, не научим! Но зато точно поможем вам в изучении культуры Франции и удивительного французского языка! Присоединяйтесь к нам прямо сейчас!
И оставайтесь на связи с блогом Liden & Denz! Люблю! Аня
Импрессионисты | Театр в кино в Москве
Моне, Сезанн, Дега, Ренуар – имена, знакомые любому ценителю искусств; авторы, за работы которых уже несколько десятилетий идет отчаянная борьба на крупных аукционах Лондона и Нью-Йорка. Но кем эти люди были в жизни? Что вдохновляло художников на новые открытия в живописи и как создавались их знаменитые полотна? Чем объяснить бесконечную притягательность их картин, сегодня являющихся жемчужинами в собраниях самых известных музеев мира?В поисках ответов на эти вопросы фильм рассмотрит новую уникальную выставку, посвященную ключевой фигуре арт-мира, изобретателю импрессионизма как явления – парижскому коллекционеру 19-го века Полю Дюран-Рюэлю. Собранная силами международной группы организаторов, эта выставка, возможно, является самым исчерпывающим исследованием феномена импрессионизма в истории искусства.«Импрессионисты» – фильм о выставке, совершившей путешествие по музеям Парижа, Лондона и Филадельфии в 2014-2015 году. И если в Филадельфии она называлась «Открытие импрессионистов», то в Париже её посвятили памяти человека, который это открытие совершил – Поля Дюран-Рюэля.
Как ни странно, Дюран-Рюэль не был ни художником, ни искусствоведом. Сложно объяснить тот факт, что владелец магазина товаров для художников и галереи совершил одну из главных революций в мире искусства, хотя всю жизнь был убеждённым традиционалистом, католиком и роялистом. Но именно он изменил ход истории искусства, превратив французских импрессионистов из тех, кого публика и критика считала опасными безумцами, в знаменитых на весь мир живописцев.
Можно назвать чистой случайностью то, что Дюран-Рюэль, заметив однажды в мастерской бельгийского художника Альфреда Стевенса две картины Эдуарда Мане, два дня спустя постучал в его дверь и купил уже 23 картины – всё, что увидел там. В течение многих лет он продолжал скупать произведения Мане и Моне, Писсарро и Сислея, Дега и Ренуара. Через его галерею прошло около 12 000 картин импрессионистов, которых поначалу не желала признавать французская публика. «Все соглашались, что я не в своём уме», – писал впоследствии Поль Дюран-Рюэль. Но он верил в новый живописный стиль и покровительствуемых им художников, и эта вера окупилась сполна.
В 2014 году, почти 100 лет спустя после его смерти, памяти одного из самых успешных арт-дилеров в истории посвятили выставку импрессионистов в Люксембургском музее в Париже, за которой последовали выставки в лондонской Национальной галерее и Художественном музее Филадельфии, а также основанный на них фильм Фила Грабски «Импрессионисты». В фильме Фила Грабски присутствует и история арт-дилера, не побоявшегося риска, и атмосфера Парижа «Прекрасной эпохи», и, конечно, полотна импрессионистов и художников их круга, которые Дюран-Рюэль приобретал и выставлял: Мане, Моне, Сислея, Писсарро, Ренуара – живопись изысканная и очень французская.
Наследники Возрождения – импрессионизм в истории живописи — Про.Искусство
Шедевры художников-импрессионистов давно уже воспринимаются нами, как классика, и уже трудно представить, что так было далеко не всегда. Было время, когда их полотна не пропускали на официальные выставки, критиковали в прессе, не хотели покупать даже за символическую плату. Немало отчаяния, нужды и лишений довелось пережить мастерам импрессионизма до того, как мир признал их. Понадобилось не одно десятилетие, чтобы большинство смогло постичь и воспринять художественную эстетику импрессионизма. Каким же был путь импрессионизма к заслуженному признанию, и каким был тот мир, в который он вторгся в начале 1860-х годов, будто ветер перемен?
Переход мировой живописи к импрессионизму неизменно подготовила эпоха Возрождения – для того, чтобы убедиться в этом, достаточно привести лишь несколько примеров. Живописцы венецианской школы пытались передать живую реальность, используя яркие краски и промежуточные тона. Их опытом воспользовались испанцы – наиболее отчётливо это выражено у таких художников, как Эль Греко, Веласкес и Гойя, чьё творчество впоследствии оказало серьёзное влияние на мастеров импрессионизма Мане и Ренуара.
В это же время Рубенс делает тени на своих полотнах цветными, используя прозрачные промежуточные оттенки, и отображает свет при помощи тонких, изысканных тонов, а тени – более тёплыми и насыщенными цветами, передавая эффект светотени. Рубенс не использовал чёрный цвет, что позднее станет одним из основных принципов живописи импрессионистов.
На Эдуарда Мане оказал влияние нидерландский художник Франс Халс, писавший резкими мазками и любивший контраст ярких красок и чёрного цвета.
О наследниках мастеров эпохи Возрождения можно говорить бесконечно, выискивая сходство в мельчайших деталях. А вывод из этого напрашивается один – появление импрессионизма стало тоже своеобразной эпохой Возрождения для живописи своего времени. Какие же события предопределили появление этого необычного направления, совершившего переворот в мировом искусстве?
Общественные сотрясения конца XVIII столетия, революции во Франции и Америке, преобразовали саму сущность западной культуры, и это не могло не отразиться на искусстве и его роли в стремительно меняющемся обществе. Художники, привыкшие к социальному заказу со стороны царствующей династии или церкви, вдруг обнаружили, что остались без своих клиентов. Дворянство и духовенство – основные заказчики искусства – испытывали серьёзные затруднения. Наступила эпоха капитализма, совершенно преобразившая правила и приоритеты.
В образовавшихся условиях у живописцев постепенно появился новый неожиданный заказчик – средний класс. Та самая прослойка общества, которая ранее не могла позволить себе излишеств, теперь в создавшихся республиках и демократически устроенных державах постепенно стала состоятельной. Начал живо развиваться новый рынок искусства.
Предпринимателям и торговцам часто не хватало наследственной культуры и воспитания, без которых нельзя было верно оценить разнообразие сюжетных аллегорий или искусное исполнительское мастерство, издавна прельщавшее аристократию. Представители среднего класса, ставшие потребителями искусства, обязаны были ориентироваться первоначально на мнение газетных критиков и должностных экспертов. Центральными арбитрами в вопросах художественных вкусов стали старые академии искусств, являющиеся хранителями классических устоев. И неудивительно, что некоторые юные и ищущие живописцы, которым опротивел конформизм, бунтовали против формального засилья академизма в искусстве.
Одним из значительных оплотов академизма тех времён стали выставки современного искусства, патронируемые властью. Назывались такие выставки Салонами – по традиции, обращающейся к наименованию зала в Лувре, где некогда придворные художники выставляли свои полотна. «Во всём Париже едва ли отыщется пятнадцать почитателей, способных признать художника без помощи Салона, и тысяч восемьдесят человек, которые не приобретут даже квадратного сантиметра холста, если художник не принят в Салон», – так писал о существующем положении вещей Огюст Ренуар. Увы, участие в Салоне было единственным шансом привлечь интерес прессы и клиентов к своим произведениям. Он был уникальной возможностью устроить карьеру в искусстве, награда Салона знаменовала для художника залог профессионального признания. Напротив же, отклонённая Салоном работа была равнозначна эстетическому отстранению.
То есть, юным живописцам не светило ничего другого, помимо как фигурировать в Салонах: на выставке они могли услышать нелестные отзывы не только членов жюри, но и глубоко уважаемых живописцев, таких, как Эжен Делакруа, Гюстав Курбе, Эдуард Мане, бывших любимцами молодёжи, тем самым получив толчок к последующему творчеству. Часто предложенная на рассмотрение картина не соответствовала привычным канонам и отклонялась жюри Салона – в художественной среде этот эпизод поднимал скандал и сенсацию.
Кстати, именно Эдуард Мане и был одним из тех художников, чья причастность к Салону неизменно создавала скандал и причиняла академикам множество беспокойств. Его полотна, созданные в необычайно резкой манере, содержали чуждую Салону эстетику. Такими были, например, его «Завтрак на траве» (1863) и «Олимпия» (1865), показ которых сопровождался большим скандалом. А на картине «Происшествие на корриде», представленной в Салоне в 1864 году, явственно проявилась увлечённость художника творчеством Гойи. На переднем плане Мане изобразил распростёртую фигуру тореадора. Фоном картины служила арена, простиравшаяся вглубь, и ряды обескураженных зрителей. Такая острая и вызывающая композиция спровоцировала множество сатирических отзывов и газетных карикатур. Мане, задетый критикой, разорвал свою картину на две части.
Обычно критики не стыдились в подборе слов, чтобы побольнее оскорбить художника и подтолкнуть его на ответные действия. На этом немало наживались скандальные журналисты, для которых «художники, отклонённые Салоном», а впоследствии «импрессионисты» стали любимыми мишенями. Неутихающие раздоры Салона с живописцами других тяготений, которым надоели строгие границы устаревшего академизма, многозначительно подчёркивали серьёзный упадок, назревший в искусстве второй половины XIX века. Салон отклонил уже столько полотен, что в итоге император Наполеон III счёл необходимым лично поддержать иную, параллельную выставку для того, чтобы зрители могли сопоставить общепринятые произведения с отклонёнными. Выставка стала называться «Салон Отверженных» и со временем сделалась чрезвычайно модным местом увеселения – сюда приходили посмеяться и поостроумничать.
Кроме того, живописцы, имеющие средства, могли, минуя академическое жюри, учреждать и самостоятельные выставки. Впервые замысел выставки одного художника огласил художник-реалист Гюстав Курбе, подавший на Парижскую Всемирную выставку 1855 года серию своих работ. Отборочный комитет одобрил его пейзажи, но забраковал тематические программные картины. Тогда Курбе воздвиг поблизости от Всемирной выставки персональный павильон. Он собрал немного зрителей, хотя его широкая живописная манера произвела впечатление на престарелого Делакруа. А во время Всемирной выставки в 1867 году Курбе возобновил этот опыт с большим триумфом – на этот раз он развесил свои картины в отдельном помещении. Примеру Курбе последовал также уже упомянутый Эдуард Мане, открыв во время той же выставки собственную галерею для ретроспективной демонстрации своих полотен.
Кроме социальных изменений в искусство нового времени вмешался научный прогресс. В 1839 году Луи Дагерр в Париже и Генри Фокс Тальбот в Лондоне независимо друг от друга продемонстрировали созданные ими фотографические аппараты. Фотография избавила художников от обязанности просто увековечивать людей, места и происшествия. Освобождённые от долга срисовывать объект, многие живописцы устремились к сфере передачи собственного субъективного видения окружающего мира, основанного на полноте эмоций.
Фотоснимок породил иные взгляды в европейском искусстве. Объектив с другим углом зрения, нежели глаз человека, сформировал фрагментарное представление композиции. Смена угла съёмки подтолкнула художников к новым композиционным видениям, которые и стали впоследствии основой эстетики импрессионизма. Спонтанность стала одним из главных принципов этого течения.
Всё в том же 1839 году химик из лаборатории парижской мануфактуры Гобеленов Мишель Эжен Шеврель впервые опубликовал логичное истолкование восприятия цвета человеческим глазом. Создавая красители для тканей, он удостоверился в том, что существуют три основных цвета – красный, жёлтый и синий, а остальные цвета возникают при их смешивании. При содействии цветового круга Шеврель доказал, как рождаются оттенки, и этим представил художникам рабочую концепцию смешения красок. А Американский физик Огден Руд и немецкий учёный Герман фон Гельмгольц со своей стороны дополнили это изобретение разработками в области оптики.
Ещё одно научное открытие, внёсшее изменения в работу живописцев, произошло в 1941 году. Американский художник и учёный Джон Рэнд запатентовал созданные им оловянные тюбики для скоропортящихся красок. Это дало возможность людям искусства брать с собой для работы на пленэре всё разнообразие цветов и оттенков. Раньше это было немалой проблемой – художник вынужден был сперва смешивать в мастерской необходимые ему краски и после заливать их в стеклянные ёмкости, которые часто бились, или в пузыри из внутренностей животных, которые быстро давали течь. Открытие Рэнда в немалой степени повлияло на обилие цветовой гаммы художников, и вдобавок убедило их отправиться из своих мастерских на природу. И вскоре люди с юмором отмечали, что в сельской окрестности пейзажистов стало больше, чем крестьян.
Пионерами живописи на пленэре были художники Барбизонской школы, приобретшей своё прозвание от деревушки Барбизон возле леса Фонтенбло, где ими было создано большинство пейзажей. В своих картинах барбизонцы старались воссоздать многообразие состояний природы. Именно поэтому они писали картины с натуры, стараясь запечатлеть в них непосредственность своего восприятия. И хотя им ещё была присуща академичность старой школы, без сомнения, вклад барбизонцев в формирование и развитие импрессионизма неопровержим: покинув мастерские ради пленэра, они предложили пейзажной живописи новые пути развития.
Один из сторонников живописи на натуре Эжен Буден наставлял своего юного воспитанника Клода Моне, что необходимо творить на пленэре – среди света и воздуха, и писать то, что созерцаешь. Это правило стало основой пленэрной живописи. А вскоре Моне представил своим друзьям Огюсту Ренуару, Альфреду Сислею и Фредерику Базилю новую теорию: живописать только то, что наблюдаешь на конкретном отдалении и при конкретном освещении. По вечерам в парижских кафе молодые живописцы радостно делились соображениями и с пылом дискутировали о своих новых открытиях. «Не могло быть ничего более увлекательного, чем эти встречи и нескончаемое столкновение взглядов, – писал Клод Моне об этих собраниях. – Они обостряли наш ум, побуждали наши благородные и сердечные стремления, давали нам заряд энтузиазма, подкреплявший нас в течение многих недель, пока вконец не оформлялась идея. Мы покидали эти собрания в приподнятом настроении, с упрочившейся волей, с помышлениями более отчётливыми и ясными».
Так появился импрессионизм – революционное направление в искусстве последней трети XIX – начале XX веков, ставшее ответом на застой академизма, стремлением освободить живопись от безоговорочного влияния Салона. Импрессионизм явился своеобразной «шоковой терапией для страдающего организма». Живописцы, ступившие на этот путь, старались более естественно и правдиво запечатлеть в своих произведениях окружающий мир и обыденную реальность в их нескончаемой подвижности и непостоянности, выразить свои мимолётные ощущения. Критик Жюль Лафорг так отзывался о явлении импрессионизма: «Импрессионист видит и передаёт природу, как она есть, то есть единственно феерическими вибрациями. Рисунок, свет, объём, перспектива, светотень – всё это уходящая в быль классификация. Оказывается, всё обусловливается вибрациями цвета и ими же должно быть запечатлено на полотне».
Похожее«Импрессионизм, как реалистическое направление в живописи конца ХIX — начало ХХ века». 10-й класс
Цели урока:
1. Показать, чем были вызваны принципиальные изменения в искусстве в конце XIX — начале XX вв., появление нового направления в искусстве - импрессионизма.
2. Познакомить с некоторыми из представителей импрессионизма: К.Моне, Э. Мане, О. Ренуаром, В. Ван — Гогом, П. Гогеном.
3. Показать идейные задачи, особенности живописного языка импрессионистов, манеру письма.
4. Добиваться объёмного восприятия картин художников импрессионистов.
5. Помочь увидеть гуманистические черты живописи импрессионистов.
6. Развивать коммуникативные особенности детей (умение общаться в ассоциированном и диассоциированном состоянии), слышать и слушать товарищей, делать выводы, формировать целостное восприятие.
Тип урока: бинарный урок (история и И3О) с использованием социокультурных технологий эффективного обучения).
Оборудование: краски, кисти, планшеты.
Наглядность: картины художников импрессионистов, портреты художников.
1. Ознакомление с творчеством импрессионистов.
Из огромного объема темы “Культура второй половине XIX в.” мы выделили тему “Искусство импрессионистов” и хотели бы вас познакомить с творчеством художников нового реалистического направления.
Появления этого реалистического направления было не случайным и было вызвано, прежде всего, изменениями в экономике, политике и социальной сфере.
Бурное развитие производительных сил потребовало распространения научных знаний о природе и обществе, общество становится более демократичным и реальным.
Появляется группа молодых художников: К.Моне, Э.Мане, П. Ренуар, К.Писсарро, которые взяли себе за правило писать не в мастерской, а на природе: в лесу, на берегу моря, в поле. Стали писать природу в ее естественном проявлении то открывающуюся, то таинственную и манящую.
Они хотели показать реальность мира в его мгновенной неповторимости, постоянном движении и изменении.
Чтобы выразить свое отношение к миру, художники создают свою форму письма — подвижный, легкий мазок.
После выставки в 1874 г. группа молодых художников получила свое название - импрессионисты. В переводе на русский язык Impression – “впечатление”.
Критик Леруа, увидев на выставке картину К. Моне “Впечатление. Восход солнца” воскликнул: “Так это всего лишь впечатление и больше ничего”. Сказано, сначала в осуждение слово со временем стало определением мировоззрения, видения, манеры живописного исполнения художников.
Художники резко выступали против оторванного от жизни академического искусства, против надоевших мифологических и исторических сюжетов, против трафаретных художественных приемов, однако необходимо отметить, что ничто в мире не возникает на голом месте, вне связи с великими завоеваниями прошлого. Искусство импрессионистов было подготовлено открытиями, гениальными находками мастеров многих столетий.
1. Назовите основные прогрессивные направления в искусстве XVIII – начала XIX в.?
2. Какие творческие задачи ставили перед собой художники-реалисты?
3. Назовите известных вам ведущих художников этого направления.
Ребята называют художников романтического направления (острая восприимчивость романтиков к движению человеческих душ, их стремление показать красоту естественной природы, особая звучность цвета, свойственная их полотнам) например, Делакруа. Демократического направления: Курбе, Домье (близость и уважение к народу труженику), Тициан, Веласкес, Гойя (стремящихся усовершенствовать язык живописи, ее выразительные средства, передать ощущение движения). Связь импрессионистов с творчеством этих художников несомненна, и вы убедитесь в этом после знакомства с творчеством художников-импрессионистов.
Эдуард Мане (1832 – 1883) родился в богатой семье крупного государственного чиновника. Он получил прекрасное образование, учился в школе изящных искусств под руководством модных живописцев тех лет. Э. Мане прививали академическую манеру письма (густая, темная живопись, одноцветные непрозрачные тени). Но юноша протестовал. Он утверждал, что тени имеют цвет, они светятся, и цвет их зависит от окраски освещения окружающих предметов. Эдуард Мане определил свое кредо художника: естественность, простота в изображении окружающей живописи; писать то, что видишь, и так, как видишь.
В дни коммуны Эдуард Мане находился в Париже. Он оставил потомкам потрясающий документ: гравюры и рисунки о трагических днях майской недели.
В рисунке “Расстрел коммунаров” среди массы приговоренных людей, зажатых между стенами домов, выделены двое. Один опустил голову, другой вскинул руку вверх и кричит что-то палачам. Они равнодушно деловито убивают. Тревожные контрасты чёрного и белого, стремительная фиксация очевидца.
Те же контрасты цвета в портрете Эмиля Золя. Портрет был написан Мане в 1868 г. в период первых выступлений импрессионистов. Золя, тогда один из немногих, открыто выступил в защиту художников. Наверно по этому в портрете проявилось стремление Мане увидеть в этом человеке отблеск душевного совершенства, увидеть внутренний свет, который только и составляет подлинную ценность личности.
Перед смертью Эдуард Мане (он умер в расцвете сил в возрасте 50 лет) мечтал написать картину, сюжетом которой будут машинист и кочегар паровоза за работой “Вот они совершенные герои!” — восклицал художник.
Иначе сложилась судьба К. Моне (1840 – 1926) “Мне всё труднее и труднее — писал художник осенью 1878 г. – с позавчерашнего дня у меня нет не сантима, нет больше кредита не у мясника, ни у булочника. Хотя я и верю в будущее, но вы сами видите, что мне очень тяжело в настоящем”. Нищета свела в могилу горячо любимую жену Клода – Камиллу, на руках художника остались двое сыновей. Сомнения в правильности выбранного пути терзали его, но Моне работал. Моне пристально изучает каждый миг природы. Как и другие импрессионисты, он пишет большие полотна картина на открытом воздухе, непосредственно с натуры. Он стремится уловить связь между светом и цветом, светом и тенью и приходит к выводу, что раз тень порождена светом, то и меняется вместе с ним. Моне делает поразительные открытия: окраска любого предмета, которую видит глаз человека, обусловлена не только его собственным цветом, но и цветом соседних предметов.
В 1911 г. Бель-Иль Клод Моне пишет скалы и море, здесь как и в картине “Впечатление. Восход солнца” поражает живое волнующее изображение моря.
Удивительно естественен и реален уходящий день на картине Клода “Сноп сена в Живерии”.
Особенно мне бы хотелось остановиться на творчестве художника импрессиониста Пьера Огюста Ренуара (1841-1919). Жизненный путь Ренуара был столь тернист, столь полон тяготами, что по неволе удивляешься: в каких неисчерпаемых источниках снова и снова находил художник силы, чтобы воспевать счастье, солнечный свет, красоту жизни?
Родившись в семье многодетного бедного парижского портного, Ренуар интуитивно избегал отрицательных сторон окружавшей его обыденности, жадно впитывал нечастые радостные впечатления. После работы на фабрике фарфора, он поступает в школу при Академии художеств.
В занятиях живописью он видел наслаждение, а не священнодействие. Не понимал зачем нужно затемнять картины — и перестал это делать. В парижских пригородах искал и находил новых героев картин: прачек, модисток, мелких торговок, клерков, актрис, никогда не интересуясь их добропорядочностью. Старался запечатлеть на полотне поэзию движения, обаяния зыбкой переменчивости — волны поднимающегося нагретого воздуха, пульсирование солнечного света в листве дерева, неожиданную улыбку на лице…
Так, сам к тому не стремясь, он вступил в конфликт с живописной классикой с неумолимым жюри Солона (официальных выставок), что только не пришлось услышать от критиков: “Обезьяна, которая овладела ящиком с красками”, “какой-то сумасшедший, который пишет картину, трясясь в белой горячке” — и это ещё не самые резкие из отзывов.
Борьба за признание была долгой, изнурительной. В конце концов, Ренуару удалось выставить в Салоне несколько картин, получить положительные отзывы в прессе, заручиться поддержкой влиятельных меценатов. Заказы на картины посыпались один за одним, а в жизни 40-летнего художника появилось очаровательное существо – Алина Шармо, которой, оказалось, по силам привести потрепанный житейскими бурями холостяцкий корабль в семейную гавань.
На закате жизни Ренуар не оставлял творческих поисков. Но как бы не ложились мазки кисти, люди на его картинах по-прежнему не унывали сами и заражали счастьем других.
Ему дважды грозил расстрел в дни парижской коммуны; исход жизни омрачила катастрофа первой мировой войны и тревога за сына, в ней участвовавшего. Он терял близких и друзей; он похоронил любимую жену и жестоко страдал от мучивших его болезней. Но и молодой нищий упрямец, и скрюченный ревматизмом старик в инвалидном кресле — это всё тот же Ренуар: “На мой взгляд, картина должна быть приятной, весёлой и красивой, да, красивой! В жизни и так много тяжёлого, чтобы ещё это изображать”. Что же, это позиция, и позиция выстраданная, а значит имеющая право на существование. Как она актуальна в наши дни: сколько нам, людям, отпущено хорошего судьбой или, по крайней мере, как мы могли быть счастливы. В этом — общечеловеческая ценность и немеркнущая актуальность художественного наследия Ренуара.
В этом все его картины: “Портрет Жанны Самари”, “Большие купальницы”, “Девушка с веером”, “Обнажённая”, “Лягушатник” и др. (Знакомство с картинами.)
Сейчас я с удовольствием передаю эстафетную палочку учителю рисования Г. В. Инешину, который не только расскажет, но и покажет особенности стиля и техники художников — импрессионистов.
Заслугой импрессионистов было не только новое видение реальности, но и новая её оценка вообще… Они открыли для искусства много новых тем, и прежде всего современный город…
Никто до импрессионистов “не умел различать в пейзаже столько света, сделать даль такой лёгкой, не прибегая к густой тени на переднем плане”.
Итак, основа техники импрессионистов - подвижный, лёгкий мазок. Кисть, рука не должны отставать от глаза (на глазах детей рождается картина), который фиксирует постоянную смену световых пятен, солнечных бликов. Раздельные мазки чистых, не смешанных на палитре красок сливаются в волнующую картину живой природы. Листья могут быть не только зелёными, солнце не только жёлтым, а виноградники могут быть “красными в зависимости от света и настроения художника. Большим мастером света был художник импрессионист Винцент Ван-Гог (1853-1890).
Краски служат художнику, как звуки музыканту для выражения идеи, главной мысли произведения.
Стремясь с наибольшей полнотой использовать цвет для того, чтобы передать не только то, что видит художник в окружающем его мире, но и то, что он знает о нём. Ван-Гог развивает совершенствует найденное импрессионистами.
Лучшие его работы написаны летом 1888 г, во время пребывания на юге Франции, в Арле.
Особенность творчества Ван-Гога, его художественное видение мира прекрасно выразил он сам: “Допустим мне хочется написать портрет моего друга, у которого большие замыслы и который работает так естественно, как поёт соловей - такая уж у него натура. Этот человек светловолос. И я хотел бы вложить в картину всё моё восхищение, всю мою любовь к нему. Следовательно, для начала я напишу его со всей точностью, на которую способен. Но полотно после этого ещё не закончено. Чтобы завершить его, — я преувеличиваю светлые тона его белокурых волос, доходя до оранжевого, хрома, бледно-лимонного. Позади его головы я пишу не банальную стену убогой комнатушки, а бесконечность — создаю простой но максимально интенсивный и богатый синий тон, на который только я способен…
“Благодаря такому простому приёму — заключает Ван-Гог — портрет приобретает особый смысл. Белокурая голова художника начинает светиться, как звезда в голубой лазури”.
Одинокий, непризнанный и гонимый, тяжело больной художник создавал полотна, которые утверждали любовь к людям, восторг перед постоянно меняющейся, одухотворённой трудом человека, природой.
На его полотнах трепещут листки подсолнечника (“Подсолнухи”) торжествующе поднимают к солнцу цветущие ветки весенние яблони (Памяти Мауве), стремительно раскрывается широчайшая картина полей (“Дорога в Овере после дождя”) в полуденном пекле жаркие красные виноградники (“Красные виноградники в Арле”) и в центре всей живописи человек — труженик. Даже природу Ван-Гог видел сквозь призму сочувствия и любви к трудовому народу.
И все же главное в творчестве импрессионистов - не новая техника письма, а новое отношение к миру, которое для своего выражения и нашло эту технику.
А сейчас мы хотели бы пригласить вас на выставку художников-импрессионистов, побывать в роли критиков, почувствовать и передать впечатления от увиденного, поделиться ими со всеми.
II часть урока:
работа в группах.Каждая группа работает над одной из картин художников импрессионистов.
1 группа. О. Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари.
Говорят дети:
“Ренуар верен себе — портрет молодой женщины выражен в светлых красках: зелёных, розовых, голубых. Каждый мазок виден, но на расстоянии отдельные мазки создают впечатление воздушности, радости”.
“Она красивая, ей сопутствует смех, она радуется жизни”.
“Я чувствую, как ей хорошо, она вся как бы светится”.
“Умные, синие глаза, пунцовый рот, золотисто-рыжие волосы и нежный румянец делают её восхитительной”.
“Она сама мадонна, хоть и молода, но представляется, что она родит здоровых, крепких детей, которым с ней будет хорошо”.
2 группа. К. Моне “Скалы в Бель-Иль”.
“В этой картине особенно остро ощущается новая техника письма импрессионистов — подвижный, лёгкий мазок”.
“Красновато-лиловые каменные зубцы лилово-зелёные волны. Синие, фиолетовые, желтые мазки. Картина вызывает ощущение слепящего света”.
“Я словно слышу кружащие вокруг скал вихри прибоя, чувствую его брызги, порывы морской прохлады”.
“Я вижу как волны играют с ветром и мурашки идут по телу”.
3 группа. К. Моне “Уголок сада в Монжероне”.
“В этой картине тоже чувствуется стиль импрессионистов. Мазки сливаются и мы видим райский уголок: благоухающие розы, другие яркие цветы, утомлённая дневной жарой речка, которая отдаёт свою прохладу всему живому”.
“Природа, как бы отдыхает от зноя, убаюкивает не только прохлада вечера, но и запах цветов, а также тишина, ты как бы паришь в воздухе”.
“А я наоборот лежу на мягкой траве, засыпаю, мне хорошо здесь на земле”.
“Я другими глазами посмотрел на картины художников-импрессионистов, это уже не мазня, как мне представлялось раньше, это великое искусство”.
III часть урока
В переводе на русский язык слово “импрессион” значит “впечатление”, впечатление от природы, человека. Художники-импрессионисты нанесли эти впечатления на свои полотна, отражая их в естестве. Мы бы хотели, чтобы вы выразили впечатление на бумаге от музыки, которая сейчас прозвучит. (Звучит “Лунная соната” Бетховена.) Ребята рисуют впечатления от прослушанной музыки. Рождаются настоящие картины.
IV часть урока
Ваши замечательные картины подтверждение того, как необыкновенно прекрасна и разнообразна наша жизнь, дарящая нам массу впечатлений и очарования. Мы еще раз восхищаемся полотнами: Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара, В. Ван-Гога, которые воспевали эту жизнь и были неисправимыми почитателями солнечного света и человеческого счастья.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
- Д Ревалд. “История импрессионизма”. М., 1959 г.
- Э Мнае. “Жизнь. Письма. Воспоминания. Критика современников”. М., 1965 г.
- А. В. Луначарский. “Огюст Ренуар – живописец счастья” М., 1969 г.
- Искусство импрессионистов – в кн. “Французская живопись второй половины XIX в. И современная ей художественная культура” \М., 1972 г.
- Винер, Клод Моне – В кн. “Французская живопись второй половины XIX в”.
- В Ван-Гог. “Письма”. М-Л., 1966 г.
- А. Перргомо. “Жизнь Ренуара”., 1964 г.
Что такое импрессионизм в живописи. Impressi
Словосочетание «Русский импрессионизм» еще только год назад резало слух среднестатистическому гражданину нашей необъятной страны. Каждый образованный человек знает про легкий, светлый и стремительный французский импрессионизм, может отличить Моне от Мане и узнать из всех натюрмортов подсолнухи Ван Гога. Кто-то что-то слышал про американскую ветвь развития этого направления живописи – более урбанистические по сравнению с французскими пейзажи Гассама и портретные изображения Чейза. Но о существовании русского импрессионизма исследователи спорят по сей день.
Константин Коровин
История русского импрессионизма началась с картины «Портрет хористки» Константина Коровина, а также с непонимания и осуждения публики. Впервые увидев это произведение, И. Е. Репин не сразу поверил в то, что работа исполнена русским живописцем: «Испанец! Это видно. Смело, сочно пишет. Прекрасно. Но только это живопись для живописи. Испанец, правда, с темпераментом…». Сам Константин Алексеевич начал писать свои полотна в импрессионистической манере еще в студенческие годы, будучи не знакомым с картинами Сезанна, Моне и Ренуара, за долго до своего путешествия во Францию. Только благодаря опытному глазу Поленова Коровин узнал, что использует технику французов того времени, к которой пришел интуитивно. В то же время русского художника выдают сюжеты, которые он использует для своих картин, – признанный шедевр «Северная Идиллия», написанная в 1892 году и хранящаяся в Третьяковской галерее, демонстрирует нам любовь Коровина к русским традициям и фольклору. Эту любовь художнику привил «мамонтовский кружок» – сообщество творческой интеллигенции, в которое входили Репин, Поленов, Васнецов, Врубель и многие другие друзья известного мецената Саввы Мамонтова. В Абрамцево, где располагалась усадьба Мамонтова и где собирались члены художественного кружка, Коровину посчастливилось познакомиться и работать с Валентином Серовым. Благодаря этому знакомству творчество уже состоявшегося художника Серова приобрело черты легкого, светлого и стремительного импрессионизма, которые мы видим в одной из его ранних работ – «Открытое окно. Сирень».
Портрет хористки, 1883
Северная идиллия, 1886
Черемуха, 1912
Гурзуф 2, 1915
Пристань в Гурзуфе, 1914
Париж, 1933
Валентин Серов
Живопись Серова пронизана присущей только русскому импрессионизму чертой – в его картинах отражено не только впечатление от увиденного художником, но и состояние его души в данный момент. Например, на картине «Площадь святого Марка в Венеции», написанной в Италии, куда отправился Серов в в 1887 году в связи с тяжелой болезнью, преобладают холодные серые тона, что дает нам представление о состоянии художника. Но, несмотря на достаточно мрачную палитру, картина является эталонным импрессионистическим произведением, так как на ней Серову удалось запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. В письме невесте из Венеции Серов писал: “В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного, и буду писать только отрадное”.
Открытое окно. Сирень, 1886
Площадь Св. Марка в Венеции, 1887
Девочка с персиками (Портрет В. С. Мамонтовой)
Коронация. Миропомазание Николая II в Успенском соборе, 1896
Девушка, освещенная солнцем, 1888
Купание лошади, 1905
Александр Герасимов
Одним из учеников Коровина и Серова, перенявшим у них экспрессивный мазок, яркую палитру и этюдную манеру письма, стал Александр Михайлович Герасимов. Расцвет творчества художника пришелся на время революции, что не смогло не отразиться в сюжетах его картин. Несмотря на то что Герасимов отдал свою кисть на службу партии и прославился благодаря выдающимся портретам Ленина и Сталина, он продолжал работать над импрессионистическими пейзажами, близкими его душе. Работа Александра Михайловича «После дождя» открывает нам художника как мастера передачи воздуха и света на картине, чему Герасимов обязан влиянию своих именитых наставников.
Художники на даче у Сталина, 1951
Сталин и Ворошилов в Кремле, 1950-е
После дождя. Мокрая терраса, 1935
Натюрморт. Полевой букет, 1952
Игорь Грабарь
В разговоре о позднем русском импрессионизме нельзя не обратиться к творчеству великого деятеля искусства Игоря Эммануиловича Грабаря, перенявшему многие техники французских живописцев второй половины XIX века благодаря своим многочисленным поездкам в Европу. Используя приемы классических импрессионистов, на своих картинах Грабарь изображает абсолютно русские пейзажные мотивы и бытовые сюжеты. Пока Моне рисует цветущие сады Живерни, а Дега – прекрасных балерин, Грабарь изображает теми же пастельными цветами суровую русскую зиму и деревенскую жизнь. Больше всего Грабарь любил изображать на своих полотнах иней и посвятил ему целую коллекцию произведений, состоящую из более ста маленьких разноцветных набросков, созданных в разное время суток и при разной погоде. Сложность работы над такими рисунками состояла в том, что краска застывала на морозе, поэтому работать приходилось быстро. Но именно это и позволяло художнику воссоздать «тот самый момент» и передать свое впечатление от него, что и является главной идеей классического импрессионизма. Часто стиль живописи Игоря Эммануиловича называют научным импрессионизмом, потому как он придавал большое значение свету и воздуху на полотнах и создал множество исследований о передачи цвета. Более того, именно ему мы обязаны хронологическим расположением картин в Третьяковской галерее, директором которой он был в 1920-1925 годах.
Березовая аллея, 1940
Зимний пейзаж, 1954
Иней, 1905
Груши на синей скатерти, 1915
Уголок усадьбы (Луч солнца), 1901
Юрий Пименов
Совершенно неклассический, но все же импрессионизм развивался и в советское время, ярким представителем которого становится Юрий Иванович Пименов, пришедший к изображению «мимолетного впечатления в постельных тонах» после работы в стиле экспрессионизма. Одной из самых известных работ Пименова становится картина «Новая Москва» 1930х годов – светлая, теплая, будто написанная воздушными мазками Ренуара. Но в то же время сюжет этой работы совершенно не сочетается с одной из основных идей импрессионизма – отказа от использования социальных и политических тем. «Новая Москва» Пименова как раз великолепно отражает социальные изменения в жизни города, которые всегда вдохновляли художника. «Пименов любит Москву, ее новь, ее людей. Живописец щедро отдает это свое чувство зрителю», – пишет в 1973 году художник и исследователь Игорь Долгополов. И действительно, глядя на картины Юрия Ивановича, мы проникаемся любовью к советской жизни, новым кварталам, лирическим новосельям и урбанистике, запечатленным в технике импрессионизма.
Творчество Пименова еще раз доказывает, что у всего «русского», привезенного из других стран, свой особенный и уникальный путь развития. Так и французский импрессионизм в Российской империи и Советском Союзе вобрал в себя черты русского мировоззрения, национального характера и быта. Импрессионизм как способ передачи одного лишь восприятия действительности в чистом виде остался чужим для русского искусства, потому что каждая картина русских художников наполнена смыслом, осознанием, состоянием переменчивой русской души, а не просто мимолетным впечатлением. Поэтому уже в следующие выходные, когда Музей Русского Импрессионизма заново представит основную экспозицию москвичам и гостям столицы, каждый найдет что-то для себя среди чувственных портретов Серова, урбанистики Пименова и нетипичных для Кустодиева пейзажей.
Новая Москва
Лирическое новоселье, 1965
Костюмерная Большого театра, 1972
Раннее утро в Москве, 1961
Париж. Улица Сен-Доминик. 1958
Стюардесса, 1964
Возможно, для большинства людей до сих пор фамилии Коровин, Серов, Герасимов и Пименов не связаны определенным стилем искусства, но открывшийся в мае 2016 года в Москве Музей русского импрессионизма все же собрал произведения этих художников под одной крышей.
Термин «импрессионизм» возник с лёгкой руки критика журнала «Le Charivari » Луи Леруа , который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины Клода Моне « » (фр. Impression, soleil levant ). Изначально этот термин носил несколько пренебрежительный характер, указывая на соответствующее отношение к художникам, писавшим в новой «небрежной» манере.
Энциклопедичный YouTube
1 / 5
✪ ИМПРЕССИОНИЗМ
✪ М.С.Казиник. Импрессионизм Дебюсси (Маларме)
✪ Лучшее из Дебюсси
✪ Debussy, Satie, Faure, Ravel, Saint Saens
✪ В двух словах. Импрессионизм. Imagine Review.
Субтитры
Импрессионизм в живописи
Истоки
К середине 1880-х годов импрессионизм, постепенно перестает существовать как единое направления, и распадается, дав заметный толчок эволюции искусства. К началу ХХ века набрали силу тенденции отказа от реализма и новое поколение художников отвернулось от импрессионизма.
Возникновение названия
Первая важная выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 года в мастерской фотографа Надара . Там было представлено 30 художников, всего 165 работ. Холст Моне — «Впечатление. Восходящее солнце » (Impression, soleil levant ), ныне в Музее Мармоттен, Париж , написанный в 1872 году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari » для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Художники, из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился, потерял свой первоначальный отрицательный смысл и вошёл в активное употребление.
Название «импрессионизм» — достаточно бессодержательное, в отличие от названия «Барбизонская школа », где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», — Уистлер , Эдуард Мане , Эжен Буден и т. д. К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес , не порывая с господствующими идеями своей эпохи.
Была ещё одна статья (автор Эмиль Кардон) и ещё одно название — «Выставка мятежников», абсолютно неодобрительное и осуждающее. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Импрессионистов сразу обвинили в аморальности, мятежных настроениях, несостоятельности быть добропорядочными. В настоящий момент это вызывает удивление, потому что непонятно, что аморального в пейзажах Камиля Писсарро , Альфреда Сислея , бытовых сценах Эдгара Дега , натюрмортах Моне и Ренуара .
Прошли десятилетия. И новое поколение художников придет к настоящему развалу форм и обнищанию содержания. Тогда и критика, и публика, увидела в осужденных импрессионистах — реалистов, а немного позже и классиков французского искусства.
Специфика философии импрессионизма
Французский импрессионизм не поднимал философские проблемы и даже не пытался проникать под цветную поверхность будничности. Вместо этого импрессионизм, будучи искусством в известной степени манерным и маньеристским , сосредотачивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения.
Как и искусство ренессанса (Возрождение), импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы. Вместе с тем ренессансное виденье взрывается доказанной субъективностью и относительностью человеческого восприятия, которое делает цвет и форму автономными составляющими образа. Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено.
Картины импрессионистов не несут социальной критики, не затрагивают социальные проблемы, такие как голод, болезни, смерть, представляя лишь позитивные стороны жизни. Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов.
Импрессионизм и общество
Импрессионизму присущ демократизм. По инерции, искусство и в XIX веке считалось монополией аристократов, высших слоев населения. Именно они выступали главными заказчиками на росписи, монументы, именно они — главные покупатели картин и скульптур. Сюжеты с тяжелым трудом крестьян, трагические страницы современности, позорные стороны войн, бедности, общественных неурядиц осуждались, не одобрялись, не покупались. Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико , Франсуа Милле находила отзыв лишь у сторонников художников и немногих знатоков.
Импрессионисты в этом вопросе занимали достаточно компромиссные, промежуточные позиции. Были отброшены библейские, литературные, мифологические, исторические сюжеты, присущие официальному академизму . С другой стороны они пылко желали признания, уважения, даже наград. Показательной является деятельность Эдуара Мане , который годами добивался признания и наград от официального Салона и его администрации.
Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Художники часто рисовали людей в движении, во время забавы или отдыха, представляли вид определенного места при определенном освещении, мотивом их работ была также природа. Брались сюжеты флирта, танцев, пребывание в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь — это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара , Мане и Клода Моне). Импрессионисты одни из первых стали рисовать на воздухе, не дорабатывая свои работы в мастерской.
Техника
Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета Шеврёля , Гельмгольца и Руда. Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, но поскольку синий — разновидность голубого, то их число сводится к шести. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. К тому же все цвета разделены на первичные, или основные, и сдвоенные, или производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой:
- Голубой — Оранжевый
- Красный — Зелёный
- Жёлтый — Фиолетовый
Таким образом стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст. Это же впоследствии стало поводом для отказа от чёрного.
Затем импрессионисты перестают концентрировать всю работу над полотнами в мастерских, теперь они предпочитают пленэр , где удобней схватить мимолётное впечатление от увиденного, что стало возможным благодаря изобретению стальных туб для краски, которые в отличие от кожаных мешочков можно было закрыть, чтобы краска не высыхала.
Также художники использовали укрывистые краски, которые плохо пропускают свет и непригодны для смешивания поскольку быстро сереют, это позволило им создавать картины не с «внутренним », а «внешним » светом, отражающимся от поверхности .
Технические отличия способствовали достижению иных целей, прежде всего импрессионисты пытались уловить мимолётное впечатление, мельчайшие изменения в каждом предмете в зависимости от освещения и времени суток, наивысшим воплощением стали циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор » и «Парламент Лондона».
В целом, в стиле импрессионизма работало множество мастеров, но основой движения были Эдуард Мане , Клод Моне , Огюст Ренуар , Эдгар Дега , Альфред Сислей , Камиль Писсарро , Фредерик Базиль и Берта Моризо . Однако Мане всегда называл себя «независимым художником» и никогда не участвовал в выставках, а Дега хоть и участвовал, но никогда не писал свои работы на пленэре.
Хронология по художникам
Импрессионисты
Выставки
- Первая выставка (15 апреля — 15 мая )
Адрес : бульвар Капуцинок , 35 (ателье фотографа Надара).Участники : Аструк , Аттендю, Белиар , Бракемон , Брандон , Буден , Бюро , Гийомен , Дебра , Дега , Кальс , Колен, Ла Туш , Левер, Лепик , Лепин , Мейер, де Молен, Моне , Моризо , Мюло-Дюриваж, Джузеппе Де Ниттис , А. Оттен, Л. Оттен,
Все берет свои истоки где-то в прошлом, в том числе и живописи менялись вместе с временами, а нынешние течения понятны далеко не всем. Но все новое — это хорошо забытое старое, и чтобы понять нынешнюю живопись, не нужно знать историю искусств с древнейших времен, достаточно только вспомнить живопись XIX и XX веков.
Середина XIX века — время перемен не только в истории, но и искусстве. Все, что было до: классицизм, романтизм и тем более академизм — течения, ограниченные определенными рамками. Во Франции 50-60-х годов тенденции в живописи задавал официальный Салон, но типичное «салоновское» искусство устраивало не всех, это и объяснило появившиеся новые направления. В живописи того времени произошел революционный взрыв, который порвал с вековыми традициями и устоями. И одним из эпицентров стал Париж, где весной 1874 года молодые художники-живописцы, среди которых были Моне, Писсаро, Сислей, Дега, Ренуар и Сезан, организовали собственную выставку. Работы, представленные там, совершенно отличались от салонных. Художники использовали другой метод — рефлексы, тени и свет передавались чистыми красками, отдельными мазками, форма каждого предмета как будто растворялась в воздушно-световой среде. Никакие другие направления в живописи не знали подобных методов. Эти эффекты помогали максимально выразить свои впечатления от вечно меняющихся вещей, природы, людей. Один журналист обозвал группу «импрессионистами», тем самым он хотел показать свое пренебрежение к молодым художникам. Но они приняли этот термин, и он в итоге прижился и вошел в активное употребление, потеряв отрицательный смысл. Так появился импрессионизм, непохожий на все остальные направления в живописи 19 века.
Поначалу реакция на новшество была более чем неприязненной. Слишком смелую и новую живопись покупать никто не хотел, да и боялись, ведь все критики не принимали импрессионистов всерьёз, смеялись над ними. Многие говорили, что художники-импрессионисты хотели добиться быстрой славы, их не устраивал резкий разрыв с консерватизмом и академизмом, а также незаконченный и «неряшливый» вид работ. Но отказаться от своих убеждений художников не смогли заставить даже голод и бедность, и они проявляли упорство до тех пор, пока их живопись наконец не признали. Но ждать признания пришлось слишком долго, некоторых художников-импрессионистов тогда уже не было в живых.
В итоге, зародившееся в Париже 60-х годов течение имело огромное значение для развития мирового искусства XIX и XX веков. Ведь будущие направления в живописи отталкивались именно от импрессионизма. Каждый последующий стиль появлялся в поисках нового. Постимпрессионизм породили те же импрессионисты, которые решили, что их метод ограничен: глубокий и многозначный символизм был ответом на живопись, «утратившую смысл», а модерн даже своим названием призывает к новому. Конечно, с 1874 года в искусстве произошло много перемен, но все современные направления в живописи так или иначе отталкиваются от мимолетного парижского впечатления.
Термин «импрессионизм» возник с лёгкой руки критика журнала «Le Charivari » Луи Леруа , который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце » (фр. Impression, soleil levant ). Изначально этот термин носил несколько пренебрежительный характер, указывая на соответствующее отношение к художникам, писавшим в новой «небрежной» манере.
Импрессионизм в живописи
Истоки
К середине 1880-х годов импрессионизм, постепенно перестает существовать как единое направление, и распадается, дав заметный толчок эволюции искусства. К началу XX века набрали силу тенденции отказа от реализма , и новое поколение художников отвернулось от импрессионизма.
Возникновение названия
Первая важная выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 года в мастерской фотографа Надара . Там было представлено 30 художников, всего 165 работ. Холст Моне — «Впечатление. Восходящее солнце » (Impression, soleil levant ), ныне в Музее Мармоттен, Париж , написанный в 1872 году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari » для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Художники, из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился, потерял свой первоначальный отрицательный смысл и вошёл в активное употребление.
Название «импрессионизм» — достаточно бессодержательное, в отличие от названия «Барбизонская школа », где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», — Уистлер , Эдуард Мане , Эжен Буден и т. д. К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес , не порывая с господствующими идеями своей эпохи.
Была ещё одна статья (автор Эмиль Кардон) и ещё одно название — «Выставка мятежников», абсолютно неодобрительное и осуждающее. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Импрессионистов сразу обвинили в аморальности, мятежных настроениях, несостоятельности быть добропорядочными. В настоящий момент это вызывает удивление, потому что непонятно, что аморального в пейзажах Камиля Писсарро , Альфреда Сислея , бытовых сценах Эдгара Дега , натюрмортах Моне и Ренуара .
Прошли десятилетия. И новое поколение художников придет к настоящему развалу форм и обнищанию содержания. Тогда и критика, и публика, увидела в осужденных импрессионистах — реалистов, а немного позже и классиков французского искусства.
Специфика философии импрессионизма
Французский импрессионизм не поднимал философские проблемы и даже не пытался проникать под цветную поверхность будничности. Вместо этого импрессионизм, будучи искусством в известной степени манерным и маньеристским , сосредотачивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения.
Как и искусство ренессанса (Возрождение), импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы. Вместе с тем ренессансное видение взрывается доказанной субъективностью и относительностью человеческого восприятия, которое делает цвет и форму автономными составляющими образа. Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено.
Картины импрессионистов не несут социальной критики, не затрагивают социальные проблемы, такие как голод, болезни, смерть, представляя лишь позитивные стороны жизни. Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов.
Импрессионизм и общество
Импрессионизму присущ демократизм. По инерции, искусство и в XIX веке считалось монополией аристократов, высших слоев населения. Именно они выступали главными заказчиками на росписи, монументы, именно они — главные покупатели картин и скульптур. Сюжеты с тяжелым трудом крестьян, трагические страницы современности, позорные стороны войн, бедности, общественных неурядиц осуждались, не одобрялись, не покупались. Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико , Франсуа Милле находила отзыв лишь у сторонников художников и немногих знатоков.
Импрессионисты в этом вопросе занимали достаточно компромиссные, промежуточные позиции. Были отброшены библейские, литературные, мифологические, исторические сюжеты, присущие официальному академизму . С другой стороны они пылко желали признания, уважения, даже наград. Показательной является деятельность Эдуара Мане , который годами добивался признания и наград от официального Салона и его администрации.
Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Художники часто рисовали людей в движении, во время забавы или отдыха, представляли вид определенного места при определенном освещении, мотивом их работ была также природа. Брались сюжеты флирта, танцев, пребывание в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь — это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара , Мане и Клода Моне). Импрессионисты одни из первых стали рисовать на воздухе, не дорабатывая свои работы в мастерской.
Техника
Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета Шеврёля , Гельмгольца и Руда. Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, но поскольку синий — разновидность голубого, то их число сводится к шести. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. К тому же все цвета разделены на первичные, или основные, и сдвоенные, или производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой:
- Голубой — Оранжевый
- Красный — Зелёный
- Жёлтый — Фиолетовый
Таким образом стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст. Это же впоследствии стало поводом для отказа от чёрного.
Затем импрессионисты перестают концентрировать всю работу над полотнами в мастерских, теперь они предпочитают пленэр , где удобней схватить мимолётное впечатление от увиденного, что стало возможным благодаря изобретению стальных туб для краски, которые в отличие от кожаных мешочков можно было закрыть, чтобы краска не высыхала.
Также художники использовали укрывистые краски, которые плохо пропускают свет и непригодны для смешивания поскольку быстро сереют, это позволило им создавать картины не с «внутренним », а «внешним » светом, отражающимся от поверхности .
Технические отличия способствовали достижению иных целей, прежде всего импрессионисты пытались уловить мимолётное впечатление, мельчайшие изменения в каждом предмете в зависимости от освещения и времени суток, наивысшим воплощением стали циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор » и «Парламент Лондона».
В целом, в стиле импрессионизма работало множество мастеров, но основой движения были Эдуард Мане , Клод Моне , Огюст Ренуар , Эдгар Дега , Альфред Сислей , Камиль Писсарро , Фредерик Базиль и Берта Моризо . Однако Мане всегда называл себя «независимым художником» и никогда не участвовал в выставках, а Дега хоть и участвовал, но никогда не писал свои работы на пленэре.
Хронология по художникам
Импрессионисты
Выставки
- Первая выставка (15 апреля — 15 мая )
- Вторая выставка (апрель )
Адрес : ул. Лепелетье, 11 (Галерея Дюран-Рюэля).Участники : Базиль (посмертно, художник погиб в 1870), Белиар, Бюро, Дебютен, Дега, Кайботт , Кальс, Левер, Легро, Лепик, Милле , Моне, Моризо, Л. Оттен, Писсарро, Ренуар, Руар, Сислей, Тилло, Франсуа
- Третья выставка (апрель )
Адрес : ул. Лепелетье, 6.Участники : Гийомен, Дега, Кайботт, Кальс, Кордей, Левер, Лями, Моне, Моризо, Альфонс Моро, Пьетт, Писсарро, Ренуар, Руар, Сезанн, Сислей, Тилло, Франсуа.
- Четвёртая выставка (10 апреля — 11 мая )
Адрес : авеню Опера, 28.Участники : Бракемон, госпожа Бракемон , Гоген , Дега, Дзандоменеги , Кайботт, Кальс, Кассат , Лебур, Моне, Пьетт, Писсарро, Руар, Сомм, Тилло, Форен .
- Пятая выставка (1 апреля — 30 апреля )
Адрес : ул. Пирамид, 10.Участники : Бракемон, госпожа Бракемон, Видаль, Виньон, Гийомен, Гоген, Дега, Дзандоменеги, Кайботт, Кассат, Лебур, Левер, Моризо, Писсарро, Рафаэлли , Руар, Тилло, Форен.
- Шестая выставка (2 апреля — 1 мая )
Адрес : бульвар Капуцинок, 35 (ателье фотографа Надара).Участники : Видаль, Виньон, Гийомен, Гоген, Дега, Дзандоменеги, Кассат, Моризо, Писсарро, Рафаэлли, Руар, Тилло, Форен.
- Седьмая выставка (март )
Адрес : Фобург-Сент-Оноре, 251 (У Дюран-Рюэля).Участники : Виньон, Гийомен, Гоген, Кайботт, Моне, Моризо, Писсарро, Ренуар, Сислей.
- Восьмая выставка (15 мая — 15 июня )
Адрес : ул. Лаффитт, 1.Участники : госпожа Бракмон, Виньон, Гийомен, Гоген, Дега, Дзандоменеги, Кэссет, Моризо, Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро , Редон , Руар, Сёра , Синьяк , Тилло, Форен, Шуффенекер.
Импрессионизм в литературе
В литературе импрессионизм не сложился как отдельное направление, но его черты нашли отражение в натурализме и символизме .
Прежде всего характеризуется выражением частного впечатления автора, отказом от объективной картины реальности, изображением каждого мгновения, что должно было повлечь за собой отсутствие сюжета, истории и заменой мысли восприятием, а рассудок — инстинктом. Основные черты импрессионистского стиля сформулировали братья Гонкур в своём произведении «Дневник», где знаменитая фраза «Видеть, чувствовать, выражать — в этом все искусство » стала центральным положением для многих писателей.
Импрессионизм — направление в живописи, зародившееся во Франции в XIX-XX веках, являющее собой художественную попытку запечатлеть какой-нибудь момент жизни во всей его изменчивости и подвижности. Картины импрессионистов словно качественно смытая фотография, возрождающая в фантазии продолжение увиденной истории. В этой статье мы рассмотрим 10 самых известных импрессионистов мира. К счастью, талантливых художников гораздо больше десяти, двадцати или даже ста, поэтому давайте остановимся на тех именах, которые нужно знать обязательно.
Чтобы не обидеть ни художников, ни их почитателей, список приведен в русском алфавитном порядке.
1. Альфред Сислей
Этот французский живописец английского происхождения считается самым известным пейзажистом второй половины XIX века. В его коллекции насчитывается более 900 картин, из которых самые известные это «Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной», и многие другие.
2. Ван Гог
Известный всему миру печальной историей о своем ухе (кстати, отрезал он не все ухо, а только мочку), Ван Гон стал популярным лишь после своей кончины. А за жизнь смог продать одну-единственную картину, за 4 месяца до смерти. Говорят, он был и предпринимателем, и священником, но нередко попадал в психиатрические больницы из-за депрессии, поэтому вся мятежность его существования вылилась в легендарные произведения.
3. Камиль Писсарро
Писсарро родился на острове Сент-Томас, в семье буржуазных евреев, и был одним из немногих импрессионистов, родители которого поощряли его увлечение и вскоре отправили в Париж на обучение. Больше всего художнику пришлась по вкусу природа, ее-то он и изображал во всех красках, а если сказать точнее, то у Писсарро был особый талант подбирать мягкость цветов, сочетаемость, после чего на картинах словно появлялся воздух.
4. Клод Моне
С детства парнишка решил, что станет художником, несмотря на запреты семьи. Самостоятельно переехав в Париж, Клод Моне окунулся в серые будни тяжелой жизни: два года на службе в вооруженных войсках в Алжире, тяжба с кредиторами из-за бедности, болезни. Однако, создается ощущение, что трудности не угнетали, а наоборот, воодушевляли художника создавать такие яркие картины, как «Впечатление, восход солнца», «Здание парламента в Лондоне», «Мост в Европу», «Осень в Аржантее», «На берегу Трувилля», и множество других.
5. Константин Коровин
Приятно знать, что среди французов, родителей импрессионизма, можно с гордостью поставить нашего соотечественника — Константина Коровина. Страстная любовь к природе помогла ему интуитивно придавать невообразимую живость статической картинке, благодаря соединению подходящих красок, ширины мазков, выбора темы. Невозможно пройти мимо его картин «Пристань в Гурзуфе», «Рыба, вино и фрукты», «Осенний пейзаж», «Лунная ночь. Зима» и серии его работ, посвященных Парижу.
6. Поль Гоген
До 26-ти лет Поль Гоген и не задумывался о живописи. Он был предпринимателем и имел большую семью. Однако когда впервые увидел картины Камиля Писсарро, решил, что непременно станет рисовать. С течением времени стиль художника менялся, но самые известные импрессионистические картины это — «Сад в снегу», «У обрыва», «На пляже в Дьеппе», «Обнаженная», «Пальмы на Мартинике» и другие.
7. Поль Сезанн
Сезанн, в отличие от большинства своих коллег, стал известен еще при жизни. Ему удалось организовать собственную выставку и выручать с нее немалые доходы. Люди знали толк в его картинах — он, как никто другой научился совмещать игру света и тени, делал громкий акцент на правильных и неправильных геометрических формах, строгость тематики его картин гармонировала с романтикой.
8. Пьер Огюст Ренуар
До 20-ли лет Ренуар работал декоратором вееров у старшего брата, и только потом перебрался в Париж, где познакомился с Моне, Базилем и Сислеем. Это знакомство помогло ему в будущем стать на дорогу импрессионизма и прославиться на ней. Ренуар известен как автор сентиментального портрета, среди его самых выдающихся работ — «На террасе», «Прогулка», «Портрет актрисы Жанны Самари», «Ложа», «Альфред Сислей и его жена», «На качелях», «Лягушатник» и многие другие.
9. Эдгар Дега
Если вы еще ничего не слышали о «Голубых танцовщицах», «Репетиции балета», «Балетной школе» и «Абсенте» — поспешите скорее узнать о творчестве Эдгара Дега. Подбор оригинальных цветов, уникальных тем для картин, ощущение движения картинки — все это и многое другое сделало Дега одним из самых известных художников мира.
10. Эдуард Мане
Не путайте Мане с Моне — это два разных человека, работавших в одно время и в одном художественном направлении. Мане всегда привлекали сцены бытового характера, необычные внешности и типажи, как будто случайно «пойманные» моменты, впоследствии запечатленные на века. Среди известных картин Мане: «Олимпия», «Завтрак на траве», «Бар в «Фоли-Бержер», «Флейтист», «Нана» и другие.
Если у вас появится хоть малейшая возможность повидать картины этих мастеров вживую — вы навсегда влюбитесь в импрессионизм!
Александра Скрипкина,
РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ. Часть 1. — vanatik05 (Nataly) — ЖЖ
«…С канонов классики смахнув частицы пыли,Перешагнув реальности черту,
Не форточку, а окна в мир открыли,
Родили новых «измов» череду…»
Л.Розанова.
В скором времени в Москве может открыться частный музей русского импрессионизма, который некоторое время назад считался несуществующим в истории русского искусства, упоминания о нем в эпоху соцреализма в искусствоведческой литературе практически не существовали — он исчез из истории искусства, как град Китеж.
Да и сегодня многие искусствоведы считают, что большую часть художников, считавшихся импрессионистами, скорее можно назвать «русско-советскими живописцами, испытавшими влияние импрессионизма». И я, со своей дилетантской точки зрения, с этим мнением частично согласна. Частично — потому, что импрессионизм в России был, пусть не такой «бурлящий», динамичный, всеохватный, покоряющий умы и сердца, как в Европе, но у него было свое неповторимое, немного «грустное», чаще деревенское лицо.
Его рождение было результатом не только влияния французского импрессионизма, но и внутренними изменениями во взглядах на искусство русских художников, которые часто нагружали свои произведения большей содержательностью и предметностью, чем европейцы.
Одним из первых предшественников русского импрессионизма можно смело считать Илью Репина, как бы странно это ни звучало. И хотя этот классик русского реализма, посетив выставку импрессионистов в 1871 году, счел представленные картины интересными «с точки зрения техники, но решительно пустыми по смыслу», и он не смог избежать их влияния, увлекся на время Э.Мане и писал из Парижа: «…Обожаю всех импрессионистов, которые все более и более завоевывают себе здесь прав…».
Не изменяя реалистическому методу в основном, Репин привносил в свои работы того периода богатство и чистоту палитры, солнечный свет и воздух, густоту и «размашистость» мазка, характерные для импрессионизма.
Эти же свойства мы можем видеть в некоторых работах Поленова, который был дружен с Репиным и вместе с ним ощутил на себе влияние французских импрессионистов во время их совместного пребывания в Париже.
Его роль в распространении импрессионизма в России даже более значительна — Серов и Коровин были одно время его учениками.
У многих российских художников-передвижников мы видим иногда в их творчестве черты импрессионизма, особенно у Левитана, Борирсова-Мусатова, Сурикова.
Серов Валентин (1865 — 1911), ученик Ильи Репина, заявил о себе первым же шедевром, написанным в усадьбе Мамонтова в Абрамцево, где он с детства проводил много времени. Это была «Девочка с персиками», картина, наполненная светом и воздухом, радостным настроением и покоем, ее можно назвать первым крупным произведением в русской живописии, написанным в импрессионистическом духе.
Большое влияние на Серова оказало творчество его друзей — Михаила Врубеля и, особенно, Константина Коровина, вместе с которыми он снимал мастерскую. С Коровиным они вместе путешествовали по русскому северу, потом по Владимирской губернии и Крыму.
Всюду Серов пишет небольшие этюды и натурные композиции, пытаясь постичь жизнь во всех ее многообразных проявлениях. Особое место в его творчестве занимали портреты,
Шаляпин сказал о них: «В этих портретах он сказал о своей эпохе больше, чем сказали многие книги. Каждый его портрет – почти биография.»
За свою сравнительно недолгую творческую жизнь Серов создал сотни портретов, но ему были подвластны и другие жанры, особенно пейзажи. Поэт Валерий Брюсов писал: «Серов был реалистом в истинном смысле этого слова. Он безошибочно видел тайну жизни, и то, что он нам показывал, представляло собой саму сущность явлений, которую другие художники увидеть не могут».
Конечно, причислить Серова к импрессионистам мы не можем, но с полным правом можем считать его предвестником, предтечей того влияния, которое оказал и до сих пор оказывает импрессионизм на творчество русских художников.
Константин Коровин (1861-1939) может быть по праву назван ярчайшим представителем русского импрессионизма, достигшим новых, небывалых высот в живописном мастерстве.
Александр Бенуа писал о творчестве Константина Коровина: «Живопись Коровина — дерзко-небрежная, грубая — казалась в XIX веке многим просто неумелой. Никто тогда не подозревал, что и живопись, и краски в этих картинах — высокого достоинства, что автор их — настоящий живописец. Недоразумение в отношении к К. Коровину — самого плачевного свойства. Оно лучше всего доказывает, как далека русская публика вообще от какого-либо понимания живописи.»
Коровин был одним из первых, кто преодолел унылую назидательность, присущую некоторым поздним передвижникам, литературную описательность, освободил живопись от рутины и серо-коричневых красок, настежь открыл двери воздуху, солнцу и свету, вернул цвету его громадные эмоционально-образные возможности.
Его яркие, сочные, жизнерадостные картины напоминали и говорили всем о светлом и радостном начале, которое всегда присутствует в жизни. Сам К.Коровин говорил: «Напрасно думать, что живопись одному дается просто, без труда, а другому трудно. Вся суть в тайне дара, в характере и трудоспособности. То, на что обращает внимание сам автор, этому нельзя выучиться. Жизнь художника была насыщенной, полной трудов и творческих исканий.»
При довольно слабом здоровьи художнику удавалось успевать так много: трудиться в театре, делать эскизы для обоев, проектировать мебель, постоянно работать как живописец-станковист и преподавать в портретно-пейзажном классе Училища живописи, а затем еще и в Строгановском училище. При этом его хватало и «на бурное времяпрепровождение артистической богемы, и на отшельническую жизнь охотника и рыболова в деревне; на яркие и мимолетные вспышки сердечных увлечений и глубокие сердечные чувства». Коровин был «артист-художник до мозга костей», и этим объясняется поразительная безмерность его жизненных и творческих сил.
Глубоко справедливы слова С.А.Щербатова об этом замечательном художнике: «Трем предметам глубокой искренней своей любви Коровин остался верен всю свою жизнь, а именно: России, искусству и природе». В каждой работе, будь то большая картина, эскиз декорации или этюд с натуры, открыто, непосредственно, с замечательной цельностью выступают личность художника, его видение мира, талант, неуемная радость бытия.
«Живопись Коровина,— писал его ученик К. Юон,— образное воплощение счастья живописца и радости жизни. Его манили и ему улыбались все краски мира».
Абрам Архипов (1862 — 1930), родившийся в Рязанской губернии, в крестьянской семье, учившийся у Перова и Поленова, всю свою жизнь посвятил отображению в живописи почвенно-бытовой, деревенской тематики.
Он начинал как член Товарищества передвижников с бытового жанра, но его самобытный темпераментный дар колориста привел его к импрессионизму, к проникновенной передаче цветом атмосферы и духа сюжета. Фигуры крестьян предстают у художника средоточиями красочной природной стихии.
Воздухом и светом наполнены его пейзажи, сочная импрессионистическая манера письма, собственный стиль, тесная связь с сельской «почвой», поморской и среднерусской глубинкой выдвинули его в число основоположников особой «деревенской» линии русской живописи в ее импрессионистском варианте.
Мещерин Николай (1854 — 1916), почти забытый сегодня, но популярный в свое время у коллекционеров и профессионалов художник, не получивший художественного образования, хотя и брал частные уроки, в том числе и у И.Левитана.
Начинал он свое творчество под влиянием импрессионизма, позже увлекся пуантилизмом, но сумел сохранить и свое мироощущение и свои особенности манеры исполнения — лиризм и внуртеннюю теплоту. В большинстве его работ представлены неброские красоты среднерусской природы.
Подводя итоги творчества Н.В. Мещерина, И.Э. Грабарь писал: «Его искусство было как две капли воды похоже на его жизнь — такое же сдержанное, как его речь, такое же тихое, как его голос, — ничего порывистого, резкого, рискованного, никаких диссонансов и ни малейшего желания во что бы то ни стало выделиться… он беззаветно любил русскую природу и знал ее так, как знали немногие…».
Этот художник явился для меня совершенно новым и приятным открытием, к своему стыду, я ничего о нем раньше не знала, знакомство с его творчеством доставило мне много радостных минут.
Продолжение следует (во второй части).
Ссылки: http://echo.msk.ru/blog/tatiana_pelipeiko/
http://otvet.mail.ru/question/
http://www.artrussia.ru/russian/impressionism.php
https://ru.wikipedia.org/wiki
Возвращение к импрессионизму | Управляемая история
Автор: Абла Кавар
Введение:
В середине 1800-х годов группа французских художников решила, что они не хотят соответствовать обществу в отношении новых взглядов на искусство. Среди этих художников были Камиль Писсарро, Поль Сезанн, Клод Моне и Пьер-Огюст Ренуар. Эти художники назвали себя Анонимным обществом художников, они объединились, чтобы начать движение, которое позже будет считаться движением импрессионистов.Эта группа также предпочла не преследовать, по их мнению, устаревшую форму выражения с помощью традиционных методов искусства, а скорее рассматривала свое искусство, чтобы исследовать сенсационные варианты для изображения своих более быстро производимых произведений искусства. Ценным активом импрессиониста является использование света. Такие художники, как Клод Моне, часами рисовали один и тот же вид в разное время дня, чтобы запечатлеть визуальные вариации, которые свет будет изображать на неподвижном объекте. Точно так же художники-импрессионисты использовали аналогичные техники, которые обычно не используются художественным сообществом, например, свободные мазки по сравнению с традиционной светотенью, чтобы изобразить их неортодоксальную стилизацию своих представлений.
Движение импрессионистов поляризовало техники и интерпретации банального искусства. Подавляющий вопрос о том, чем импрессионизм окончательно отличается от других художественных течений, — это вопрос, который задают себе многие историки искусства. На следующей управляемой странице истории есть ряд ресурсов, которые касаются истории импрессионистов в общем обзоре, разделы художников, где рамки художников включены в конкретные книги и веб-сайты, посвященные их работе, и разделы взаимодействия, где я нашел идеи и короткие ролики об артистах.Я надеюсь, что это руководство поможет вам найти правильное решение и что вы сможете вернуться к искусству импрессионизма, как если бы вы испытали его на собственном опыте. Я надеюсь, что это руководство по истории окажется для вас полезным во время исследования!
Общий обзор:
Импрессионизм в изобразительном искусстве
Этот источник является отличным началом знакомства с тем, что такое импрессионизм, а также с основными сведениями о происхождении этого движения и его корнях. Страницу импрессионизма в изобразительном искусстве очень просто использовать, и на ней можно учиться.Информация видна и хорошо оформлена.
«Искусство и живопись импрессионистов. Что такое искусство импрессионизма?» Введение в импрессионизм .. »Искусство и живопись импрессионистов, Что такое искусство импрессионизма? Введение в импрессионизм .. http://www.impressionism.org/ (по состоянию на 29 июля 2013 г.).
Национальная галерея
Национальная галерея в Лондоне дает нам прекрасный обзор работ Моне, Дега и Ренуара. Благодаря включению цифровых версий критических работ импрессионистов, этот источник дает посетителям четкое представление о творческих достижениях в сочетании с современным контекстом европейского общества того времени.
«Путеводитель по импрессионизму | Картины Моне, Дега и Ренуара | Национальная галерея, Лондон ». Национальная галерея, Лондон: западноевропейская живопись 1250–1900 гг. http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/learn-about-art/guide-to-impressionism/guide-to-impressionism (по состоянию на 28 июля 2013 г.).
Передвижная выставка
Этот источник очень интересен тем, что вы можете увидеть, как картины импрессионистов в основном путешествуют по миру. Работы самых известных художников 18 века.Идея очень интересная, и, возможно, этот источник может дать вам информацию о предстоящих выставках в вашем районе.
Хосе Вильярреал. «Мастера импрессионистов и современных мастеров из Кливлендского художественного музея — передвижная выставка». Artdaily.org — первая художественная газета в сети. http://artdaily.com/news/21559/Impressionist-and-Modern-Masters-from-the-Cleveland-Museum-of-Art—A-Traveling-Exhibition (по состоянию на 1 августа 2013 г.).
Картины импрессионистов
Это отличный веб-сайт, который состоит из картин художников-импрессионистов, и вы можете увидеть, что большинство картин каждого художника представляют собой группу одной и той же музы в разное время дня.На странице картин импрессионистов очень полезно, если вы сравниваете художников друг с другом.
«Картины импрессионистов». Картины импрессионистов. http://www.impressionist-paintings.net/ (по состоянию на 2 августа 2013 г.)
Музей изобразительных искусств
Музей изящных искусств — отличное место для знакомства с импрессионизмом. Здесь представлены работы одного из самых известных художников Клода Моне. И это увлекательно, как вы можете увидеть акцент на свете и как он нарисовал одно и то же место в разное время дня.Коллекция захватывает дух и является очень хорошим источником для знакомства с искусством импрессионизма в современной Европе.
«Искусство Европы | Музей изящных искусств, Бостон ». Музей изящных искусств, Бостон. http://www.mfa.org/collections/europe (по состоянию на 26 июля 2013 г.).
Конкретные художники:
В эту категорию входят библиографии каждого конкретного художника-импрессиониста, его работы и их хронология. Кроме того, как каждый художник внес свой вклад в историю импрессионизма во Франции.Более того, я поместил их в хронологическом порядке их рождения.
Камиль Писсарро (1830–1903)
Камиль Писсарро
Это веб-сайт, посвященный Камилю Писсарро. Он содержит большое количество деталей и включает изображения его художественных работ. Это отличный источник, если вы хотели узнать больше о самом художнике.
«Камиль Писсарро — Полное собрание сочинений». Камиль Писсарро — Полное собрание сочинений. http: // www.camille-pissarro.org/ (по состоянию на 2 августа 2013 г.).
Писсарро (Печать)
Этот эстамп представляет собой каталог, опубликованный в 1980 году одновременно с выставкой Писсарро, размещенной в галерее Хейворд в Лондоне в честь 150-летия со дня рождения Писсаро. Этот каталог побывал в Бостонском музее изящных искусств и в Большом дворце в Париже. В этом источнике пять разделов, в которые входят веера, рисунки, картины, керамика и гравюры. В каталоге вы можете сказать, что он был чрезвычайно предан своим материалам в своих гравюрах.
Писсарро, Камилла. Писсарро: Камиль Писсарро 1830–1903 . Лондон: Совет искусств; 1980.
.Поль Сезанн (1839-1906)
Поль Сезанн
Это сайт, посвященный Полю Сезанну. Он содержит большое количество деталей и включает изображения его художественных работ. Это отличный источник, если вы хотели узнать больше о самом художнике.
«Поль Сезанн — Полное собрание сочинений». Поль Сезанн — Полное собрание сочинений.http://www.paul-cezanne.org/ (по состоянию на 1 августа 2013 г.).
Сезанн (Печать)Эта книга является первоисточником и сопровождает лучшие работы Сезанна за последние 50 лет. Это дает нам представление о его стиле живописи и о том, как они сочетаются в офортах и эскизах. Я нашел этот источник очень эффективным и интересным.
Сезанн, Поль и Франсуаза Кашен. Сезанн . Нью-Йорк: H.N. Abrams совместно с Художественным музеем Филадельфии, 1996.
Клод Моне (1840-1926)
Клод Моне (Печать)
В этом каталоге представлена замечательная подборка работ Клода Моне.Моне часами рисовал один и тот же вид в разное время дня, чтобы запечатлеть визуальные вариации, которые свет будет изображать на неподвижном объекте. Планировка, хотя и очень простая, но очень интересная. Информация была тщательно продумана, поэтому стала очень полезным источником.
Моне, Клод и Жозеф Байлио. Клод Моне, 1840-1926: Париж, Национальная галерея, Большой дворец, 22 сентября 2010 г. — 24 января 2011 г. . Париж: Объединение национальных музеев:, 2010.
Клод Моне- картины, биография и цитаты
Это сайт, посвященный Клоду Моне.В нем много подробностей о его жизни и причинах его работы. На странице размещены изображения его работ. Это отличный источник, если вы хотели узнать больше о самом художнике.
«Клод Моне — картины, биография и цитаты Клода Моне». Клод Моне — картины, биография и цитаты Клода Моне. http://www.claude-monet.com/ (по состоянию на 1 августа 2013 г.).
Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)
Пьер Огюст Ренуар Биография
Этот веб-сайт является отличным источником, который рассказывает о биографии Ренуара и включает изображения его работ и справочную информацию о французском художнике.Макет очень прост и удобен для поиска информации.
A + E Networks Corporate. «Биография Пьера-Огюста Ренуара — факты, день рождения, история жизни — Biography.com». Известные биографии и телешоу — Biography.com. http://www.biography.com/people/pierre-auguste-renoir-20693609 (по состоянию на 3 августа 2013 г.).
Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)
Эта карманная книга о Пьере-Огюсте Ренуаре содержит информацию о художнике и описывает его интерес к женской чувственности.Это продолжается через образы его работы и карьеры. Это отличный источник, если вы хотели больше узнать о самом художнике, потому что он фокусируется на любознательности художника и его причинах.
Ренуар, Огюст и Милтон С. Фокс. Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) . Нью-Йорк: H.N. Abrams совместно с Pocket Books, 1953.
Интерактивных источников:
Художники-импрессионисты; Биография
Это видео действительно привлекло мое внимание, поскольку они говорили о Моне.Это было очень проницательно о его жизни и его работе. Мысли, которые он вложил в свои картины, и идеи просто невероятны. Также есть еще видео о других артистах. Этот источник действительно полезен для пересмотра импрессионизма, поскольку он оживляет их историю.
A&E Televisions Networks, LLC. «Художники-импрессионисты — Biography.com». Известные биографии и телешоу — Biography.com. http://www.biography.com/people/groups/artists/painters/art/painting/impressionists-painters (по состоянию на 20 июля 2013 г.).
Импрессионизм: искусство и современность
Это слайд-шоу позволяет нам снова посетить искусство импрессионизма на протяжении веков. В нем есть подробная информация о каждой картине. По мере того, как вы прокручиваете страницу вниз до конца, она обсуждает историю импрессионизма и его основных фигур, а также их произведения искусства. Он оживляет импрессионизм и очень помогает понять, как он возник.
Саму, Маргарет. «Импрессионизм: искусство и современность». В Хейльбрунн Хронология истории искусств .Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/imml/hd_imml.htm (октябрь 2004 г.)
Хронология импрессионизма| Гражданское мошенничество
1888-90: Ван Гог переезжает в Арль на юге Франции, и Гоген позже переезжает к нему. Следующие два года были бурными: Ван Гог создал многие из своих самых известных работ; но в декабре 1888 года он отрезал себе левое ухо и отдал окровавленную плоть работнику публичного дома; Ван Гог продолжал бороться со своим психическим здоровьем, пока в июле 1890 года он не покончил жизнь самоубийством.
1890: Моне организует коллекцию, чтобы купить «Олимпию» Мане у вдовы Мане для французского государства. Он собирает почти 20 000 франков. Но власти сначала отказываются повесить его в Лувре, выставляя вместо этого в музее, посвященном живым художникам: Musee du Luxembourg.
1889-92: Моне пишет серию «Стога сена».
Май 1891: Поль Дюран-Рюэль демонстрирует 15 версий стогов Моне. Они продают в течение трех дней по цене до 1000 франков.Моне использует деньги, чтобы купить и расширить недвижимость Живерни, которую он арендует.
1890-95: Сезанн выпускает пять версий своих карточных игроков. Один из наборов является мировым рекордом по цене работы импрессионистов: в 2011 году он был продан за 259 миллионов долларов.
1892-3: Моне пишет серию «Руанский собор». Несмотря на призывы к покупке французского государства, работы раскупаются иностранными покупателями на выставке 1895 года и рассылаются по всему миру (особенно в Америке).
1890-е: Моне начинает работу над серией «Кувшинки», которая станет художественным центром всей его жизни. Всего Моне нарисовал более 250 вариантов «Водяных лилий». К этому моменту спрос на работы Моне и цены резко выросли. Эта тенденция продолжилась: за последнее десятилетие было продано две версии «Водяных лилий» за более чем 80 миллионов долларов.
1895: Арт-дилер Амбруаз Воллар проводит выставку 152 работ Сезанна. Он продает несколько из них, что стало первым успехом Сезанна.
1895: Берта Моризо, ведущая импрессионистка, умерла в возрасте 54 лет.
1897: Национальная галерея в Берлине покупает одну из работ Сезанна.
1897: Моне возвращается в Лондон, где он провел прусскую войну, и работает над серией «Темза» (картины с изображением здания парламента и мостов через Темзу).
1899: Воллар проводит очередную персональную выставку работ Сезанна; ряд картин стоит очень дорого.
1900 : Всемирная выставка проходит в Париже. Павильон искусств заполнен работами других французских художников 19 века, в том числе Энгра, Делакруа и Коро. Но представлены только две импрессионистские работы: «Дежонер сюр л’Эрб» Мане и водяная лилия Моне.
1906: Сезанн попадает в шторм во время рисования, заболевает пневмонией и умирает 22 октября.
1907: «Олимпия» Мане наконец-то повешена в Лувре.
1909: В Париже проходит выставка 48 кувшинок Моне.Продажи фантастические: Gazette des Beaux-Arts заявляет, что:
«С тех пор, как существует человечество и пока художники рисовали, никто никогда не писал лучше, чем это».
1912: Американский коллекционер Луизин Хавермейер покупает «Танцовщиц» Дега в Барре за 478 500 франков, что почти вдвое превышает рекордную цену за работу живого художника.
июнь 1914 г .: Четырнадцать работ Моне вывешены в Лувре.Это была редчайшая награда для живого художника. Работы были оставлены в Лувр графом Исааком де Камондо и были повешены в зале импрессионистов, где уже были работы Мане и Сезанна. Среди них были картины Моне с изображением Хорнфлера, Руанского собора и его кувшинки Живерни.
1914-1918: Первая мировая война. Моне отказывается покидать Живерни, хотя большая часть боевых действий происходит менее чем в 200 километрах от него.
1917: Дега умирает.
1919: Ренуар умирает.
1922: Моне приходит к соглашению с премьер-министром Франции Жоржем Клемансо о передаче в дар государству нескольких кувшинок после его смерти. Сейчас они хранятся в специально построенном музее в Париже под названием Musée de l’Orangerie.
1922: Моне продает одну из своих серий «Кувшинки» японскому коллекционеру Кодзиро Мацуката по заявленной цене 800 000 франков, побив рекордную цену за работу живого художника, установленную Дега десятью годами ранее.
1926: Моне умирает. Коллекция огромных полотен с водяными лилиями была подарена французскому государству и теперь находится в Musee de l’Orangerie в Париже.
Импрессионизм. TASCHEN Книги
Ни одно другое движение в истории не было столь спорным, столь почитаемым и столь значимым для развития современного искусства, как импрессионизм . Искусство импрессионизма возникло у группы парижских художников, чьи независимые выставки принесли им известность в период с 1870-х по 1880-е годы.Характеристики импрессионизма можно определить как комбинацию видимых мазков , акцент на реалистичном представлении естественного света и повседневных предметов материи. Книжная коллекцияTASCHEN включает в себя множество наименований на тему импрессионизма — от исторического исследования искусства публикации до книг об отдельных художников , которые были в авангарде движения, таких как Мане, Дега, Моне, Ренуар, Ван Гог, Сезанн, Тулуз-Лотрек и Бекман.Эти публикации представлены в различных изданиях, от книг Basic Art Series до Bibliotheca Universalis , а также в великолепных наборах открыток. Названия TASCHEN отражают наследие и влияние этого движения, включая постимпрессионизм и неоимпрессионизм.
Импрессионисты стремились запечатлеть человеческое восприятие и опыт природного ландшафта, а также городского пространства на заре современности, когда происходили огромные изменения в обществе и культуре.Вместо того, чтобы рисовать в студии, художники стремились к натурализму, работая на открытом воздухе или на пленэре. Здесь они смогли запечатлеть мгновенных и кратковременные эффекты света. Точно так же бары, кабаре и другие места досуга в парижском обществе г. отражали эфемерный характер жизни в городе на рубеже веков. Импрессионизм заложил корни фундаментальных изменений в картине 20 века и теории и разрушил традиционные представления о визуальном представлении.В инновационных техниках для общения с окружающим миром импрессионисты родили кубизм, который сам по себе проложил путь для развития сюрреализма.
WriteDesign — Исторический и культурный контекст
WriteDesign — Исторический и культурный контекст — Импрессионизм
Исторический
и культурный контекст
Историко-культурный Контекст | Сайт Карта | Онлайн Ресурсы | Правила большого пальца руки | Глоссарий | Цитаты | Список слов | Соучительницы — Дуг и Мелисса | Галерея
Электронная почта Дуга на mrdoug @ aznet.сеть или Мелисса на [email protected]
Импрессионизм — французский Художники
Импрессионизм — американский Художники
Импрессионизм — Французский и американский (1860-е — начало 1900-х гг.)
Направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х годах. Художники-импрессионисты воспевали потрясающее видение природы видно в великолепии естественного света — будь то рассвет, дневной свет или сумерки. Их очаровала связь между светом и цвет, раскрашивая чистым пигментом, используя свободные мазки.Они были также радикальны в выборе тематики, избегая традиционных исторические, религиозные или романтические темы, чтобы сосредоточиться на пейзажах и сцены повседневной жизни. Название движения, первоначально придуманное в насмешки со стороны журналиста, были вдохновлены одной из работ Клода Моне. картины под названием Impression — Sunrise ( The Art Book , п. 507).
Радикализм импрессионизма: «Деревья не фиолетовые; небо не Сливочное масло! »- искусствовед Альберт Вольф после второй выставки импрессионистов (http: // www.Impressism.org/teachimpress/resourcepacket.doc)
Импрессионизм нарушил все правила Французская академия изящных искусств, консервативная школа, с 1648 г. преобладали художественное воспитание и вкус. (http://www.impressionism.org/teachimpress/resourcepacket.doc)
Эдгар Дега — Танцевальный класс в Опере — 1872 —
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/degas/ballet/
События, сформировавшие искусство 1850–1933 гг.
См. Постимпрессионизм и Арт. Nouveau для доп. События.| Вершина
Хрустальный дворец — 1851 —
http://www.victorianstation.com/palace.html
1851 — Великая выставка открылась в лондонском Гайд-парке в кристалл Дворец, миллион квадратных футов стекла на голом каркасе. железо, образующее его стены и крышу. Большая выставка отметила высота цивилизации, до которой поднялось все человечество (WH, стр. 546-547).
1854 — После 250 лет почти отсутствия контактов с промышленно развитые страны мира, американский коммодор Мэтью Перри вынудил Японию открыть двери для западной торговли и дипломатия (WH, стр.584).
1859 — англичанин Генри Бессемер разработал менее затратный способ сделать сталь. Он заставил потоки горячего воздуха проникнуть в расплавленный железо для выжигания примесей. Бессемер начал использовать свой новый «взрыв» печь »в 1859 г. на его фабриках в Шеффилде (WH, стр. 594).
1865 — первое издание Льюиса Кэрролла Алисы Появились приключения в стране чудес . И Тенниел, иллюстратор, и Кэрролл осудил книгу, потому что фотографии были напечатаны плохо.Некоторые из этих 2000 копий были переданы Кэрроллом в больницы. и учреждения, где, по его мнению, можно было бы насладиться книгой, а некоторые продавались в Америке. Шесть лет спустя Через Опубликовано Looking Glass (http://www.victorianstation.com/authorcarroll.htm).
1879 — Томас Альва Эдисон разработал первый практический электрическая лампочка (WH, с. 595). | Топ
1889 — Изобретение электрического лифта сделало возможным новый вид застройки многолюдных городов — небоскреб.
1901 — Уильям Нокс Д’Арси, британский спекулянт, совершил иметь дело с шахом Персии, выплачивая ему долю прибыли в обмен на право бурения нефтяных скважин в Персии (WH, с. 669).
1908 — Д’Арси нанес первый нефтяной удар на Ближнем Востоке. Вскоре его компания, Англо-Иранская нефтяная компания, контролировала промышленность Ирана (WH, стр. 669). | Топ
Сара Бернар — «Божественная Сара», это женщина.
кто, пожалуй, больше всего ответственен за популяризацию классического
стиль перчаток mousquetaire в Америке и Европе в конце
1870-е и начало 1880-х гг.http://www.geocities.com/michelelynn5/sarah.html
1911 — Сара Бернар сняла свой первый успешный фильм, раскрашенная вручную двухмоторная модель La Dame aux Camellias , более известная американской аудитории как Camille . Она изо всех сил сделала это для деньги, внушительные 30 000 долларов. С ее новым молодым открытием Лу Теллеген, фильм привлек к зрителям более высокий класс зрителей. движущиеся дома картины. Один критик написал, что «Бернхардт — это идеальная хозяйка жестов, позы и выражения, а картинки сделайте историю захватывающе простой.»(http://www.classicimages.com/1997/june/bernhard.html)
Импрессионизм — Художники | Вершина
Французские художники
- Фредерик Базиль (французский, 1841-1870),
- Гюстав Кайботт (французский, 1848 — 1894)
- Мэри Кассат (американка, но часть оригинального механизма в Франция и был одним из основных авторов американского импрессионизма)
Произведение искусства, которое не начинать с эмоций — это не искусство. — Поль Сезанн
- Поль Сезанн (французский, 1839-1906)
- Эдгар Дега (француз, 1834-1917)
- Эдуард Мане (французский, 1832-1883)
Клод Моне — Waterlillies, Green Reflection, Left
Часть — 1916-1923 —
http://webpages.marshall.edu/~smith82/monet.html
- Клод Моне (французский, 1840-1926)
Берта Моризо — Баня (Девушка устраивает ей
Волосы) — 1885-86 —
http: // www.ibiblio.org/wm/paint/auth/morisot/
- Берта Моризо (француженка, 1841-1895)
- Камиль Писсарро (французский, 1830-1903)
- Пьер Огюст Ренуар (француз, 1841-1919)
Огюст Роден — Минерва —
http://tigtail.org/M_View/TVM/X2/b.Impressionism/rodin/rodin.html
- Огюст Роден (французский, 1840-1917)
- Альфред Сислей (француз, 1839-1899)
Американские художники | Вершина
- Фрэнк Бенсон (американец, 1862-1951)
Мэри Кассат — Мать и дитя против зеленого
Предыстория (материнство) — 1897 — http: // www.ibiblio.org/wm/paint/auth/cassatt/
Фредерик Карл Фризеке — Сквозь лозу —
1908 —
http://www.sdmart.org/exhibition-frieseke.html
- Фредерик Карл Фризеке (1874-1939)
- Чайльд Хассам (американец, 1859-1935)
- Джон Генри Твахтман (1853-1902)
- Джулиан Олден Вейр (американец, 1852-1919)
Историко-культурный Контекст | Сайт Карта | Онлайн Ресурсы | Правила большого пальца руки | Глоссарий | Кавычки | Список слов | Соучительницы — Дуг и Мелисса | Галерея | Вершина Электронная почта Дуга на mrdoug @ aznet.сеть или Мелисса на [email protected]
Мелисса и я хотим |
Импрессионизм, введение — Smarthistory
Клод Моне, Восход солнца , 1872, холст, масло, 48 x 63 см (Musée Marmottan Monet, Париж).Картина экспонировалась на первой выставке импрессионистов в 1874 году.
Отдельно от салона
Группа художников, получивших известность как импрессионисты, помимо рисования своих схематичных, наполненных светом полотен, сделала нечто новаторское: они организовали собственную выставку. Это может показаться не таким уж большим в эпоху, подобную нашей, когда художественные галереи есть повсюду в крупных городах, но в то время в Париже была одна официальная, спонсируемая государством выставка, называемая Салоном, и очень мало художественных галерей, посвященных работы ныне живущих художников.На протяжении большей части девятнадцатого века Салон был единственным способом выставить свои работы (и, следовательно, единственным способом завоевать репутацию и зарабатывать на жизнь как художника). Работы, представленные в Салоне, выбирало жюри, которое зачастую могло быть весьма произвольным. Художники, которых мы знаем сегодня как импрессионисты — Клод Моне, Август Ренуар, Эдгар Дега, Берта Моризо, Альфред Сислей (и некоторые другие) — не могли позволить себе ждать, пока Франция примет их работы. Все они в последние годы были отвергнуты жюри Салона и посчитали, что ждать целый год между выставками — это слишком долго.Им нужно было показать свою работу, и они хотели ее продать.
Эдгар Дега, Балетный класс , 1871–1874, холст, масло, 75 x 85 см (Musée d’Orsay, Париж)
Художники объединили свои деньги, арендовали студию, принадлежавшую фотографу Надару, и назначили дату своей первой коллективной выставки. Они назвали себя Анонимным обществом художников, скульпторов и граверов, и их первая выставка открылась примерно в то же время, что и ежегодный Салон в мае 1874 года.С 1874 по 1886 год импрессионисты провели восемь выставок.
Пьер Огюст Ренуар, Bal du moulin de la Galette , 1876 г., холст, масло, 131 x 175 см (Musée d’Orsay, Paris)
Импрессионисты считали Мане своим вдохновителем и лидером своего революционного духа, но у Мане не было никакого желания присоединять их совместное предприятие к независимым выставкам. Мане построил собственный павильон во время Всемирной выставки 1867 года, но он не был заинтересован в том, чтобы отказываться от жюри Салона.Он хотел, чтобы Пэрис подошла к нему и приняла его, даже если ему придется терпеть их насмешки в процессе.
Без отделки
Моне, Ренуар, Дега и Сислей познакомились на уроках. Берта Моризо была подругой Дега и Мане (к концу 1874 года она выйдет замуж за брата Эдуара Мане Эжена). Ее приняли в Салон, но с тех пор ее работа стала более экспериментальной. Дега пригласил Моризо присоединиться к их рискованным усилиям. Первая выставка не принесла художникам денег, но привлекла критиков, некоторые из которых сочли их искусство отвратительным.То, что они видели, не было законченным в их глазах; это были просто «впечатления». Это не было комплиментом.
Берте Моризо, Колыбель , 1872 г., холст, масло, 56 x 46 см (Musée d’Orsay, Париж)
Картины художников неоклассицизма и романтизма имели законченный вид. Завершенные работы импрессионистов выглядели как наброски, быстрые и предварительные «впечатления», которые художники отбрасывали, чтобы сохранить представление о том, что рисовать более тщательно в будущем. Обычно «впечатления» художника не предназначались для продажи, они предназначались для помощи памяти — чтобы вернуть эти идеи в студию для создания шедевра на холсте.Критики сочли абсурдным продавать картины, похожие на слепые слепки, и представлять их как законченные работы.
Пейзаж и современная жизнь
Курбе, Мане и импрессионисты также оспаривали коды категорий Академии. Академия считала великой живописью только «историческую живопись». Эти молодые реалисты и импрессионисты подвергли сомнению давно сложившуюся иерархию предметов. Они считали достойными и важными пейзажи и жанровые сцены (сцены современной жизни).
Claude Monet, Coquelicots, La promenade (Poppies) , 1873, 50 x 65 см (Musée d’Orsay, Paris)
Свет и цвет
В своих пейзажах и жанровых сценах импрессионисты пытались уловить конкретный момент времени, улавливая определенные атмосферные условия — мерцание света на воде, движущиеся облака, проливной дождь. Их техника пыталась запечатлеть то, что они видели. Они нарисовали маленькие запятые чистого цвета друг рядом с другом. Когда зритель стоял на разумном расстоянии, его глаза могли видеть смесь отдельных отметок; цвета, которые оптически смешались.Этот метод создавал более яркие цвета, чем цвета, смешанные как физическая краска на палитре.
Клод Моне, La Gare Saint-Lazare , 1877, холст, масло, 75 x 104 см (Musée d’Orsay, Париж)
Важным аспектом живописи импрессионистов было появление быстро меняющегося света на поверхности форм и изображения изменяющихся атмосферных условий. Импрессионисты хотели создать искусство, которое было бы современным, запечатлевая быстрый темп современной жизни и мимолетные условия света.Они рисовали на открытом воздухе ( на пленэре ), чтобы запечатлеть вид света, когда он мерцал и гаснул во время работы.
Приемная
К 1880-м годам импрессионисты приняли имя, которое им дали критики, хотя их восприятие во Франции не улучшилось быстро. Другие художники, такие как Мэри Кассат, признали ценность импрессионистского движения и были приглашены присоединиться. Американские и другие нефранцузские коллекционеры приобрели многочисленные работы импрессионистов.Сегодня большая часть работ импрессионистов остается за пределами французских коллекций.
Дополнительные ресурсы:
Институт искусств Чикаго. Изучение импрессионизма в Google Art Project
Импрессионизм: искусство и современность в хронологии истории искусства Метрополитен-музея
Путеводитель по импрессионизму из Национальной галереи, Лондон
Салон 1874 г.
Smarthistory изображений для преподавания и обучения:
Больше изображений Smarthistory…
Краткая история импрессионизма | Художественные эстампы и плакаты
Импрессионизм был очень влиятельным художественным движением 19 века.Картины импрессионистов выдержали испытание временем, чтобы оставаться одними из самых популярных и широко признанных произведений искусства, представленных сегодня.
Картины импрессионистов в свое время были революционными. Они отклонились от классических фантастических сцен, чтобы изобразить реальную жизнь с помощью техники ломанного мазка, подчеркивающей общее впечатление от сцены.
Учитывая его популярность сегодня, удивительно, что импрессионизм как направление искусства изо всех сил пытался оторваться от земли.
В середине 1800-х годов многие парижские художники отказались выставлять свои работы на официальном салоне Парижа, потому что они слишком далеко отклонились от классически признанного искусства. Жюри Салона действительно отклонило две трети представленных им картин, в том числе работы Гюстава Курбе, Эдуарда Мане и Камиля Писсарро.
В ответ отвергнутые художники выставили свои работы вместе с другими на специальной выставке под названием Salon des Refusés. Несмотря на то, что выставка была санкционирована императором Наполеоном III и продвигалась властями, выставка не была встречена должным образом из-за нетрадиционных тем и техник, представленных на ней.
Когда работа Клода Моне « Impression, Soleil Levant » была выставлена на Парижском салоне 1873 года, искусствоведы были готовы ею воспользоваться. В парижской газете Le Charivari Луи Леруа назвал картину Моне незаконченным эскизом. Он использовал картину, чтобы назвать механизм уничижительным термином Импрессионизм .
В то время как общественность изначально враждебно относилась к движению, вскоре люди стали использовать новый метод, который заключается в игре со светом и современными сценами.Оттуда импрессионизм мог развиваться только как движение. Ниже вы можете увидеть некоторые из лучших работ художников-импрессионистов.
Краткая история импрессионизма — инфографика от команды PictureStore
В 1873 году Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Камиль Писсарро основали Société Anonyme Coopérative des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs (Кооперативная и анонимная ассоциация художников, скульпторов и граверов). Группа дала им возможность выставить работы самостоятельно.
В первую выставку вошли тридцать художников и 165 произведений искусства. Выставку посетили около 3500 человек.
В период с 1874 по 1886 год было восемь выставок импрессионизма. Он начал приходить в упадок, поскольку несколько художников были вынуждены покинуть выставки, чтобы представить свои произведения в Парижском салоне. Среди перебежчиков были Сезанн, Ренуар, Сислей и Моне.
Было ясно, что искусство импрессионизма нашло всеобщее признание. Действительно, работы художников-импрессионистов оказали такое влияние, что в конечном итоге изменили способ художественного самовыражения людей.
Оглядываясь назад, легко оценить роль импрессионизма в формировании искусства грядущего века. Сегодня работы импрессионистов украшают стены лучших художественных учреждений по всему миру, как и положено.
Ричард Таррант — Биография
Ричард является основателем и генеральным директором PictureStore и с октября 2000 года работает над тем, чтобы сделать настенные рисунки доступными для всех австралийцев. Google+Глава 9 — Импрессионизм — история европейского искусства XIX века
Сообщение о впечатлении от момента
Анника Блэр
Небольшая группа художников и их подход к искусству произвели революцию в мире искусства.Эту группу людей позже назвали импрессионистами в честь расхождения в искусстве, которое они представили на своей выставке. В глазах Академии художеств во Франции эти художники были маловероятными людьми, которые начали движение в искусстве. Работа художника не получила положительных отзывов ни со стороны Академии, ни со стороны искусствоведов. Хотя был бы импрессионизм в учебниках истории, если бы его сначала не высмеивали? Новые, революционные и часто противоречивые идеи часто отвергаются, прежде чем они принимаются. Особенно, если это идет вразрез с «нормой» того времени.Импрессионизм возник в результате творчества художников, на которых повлияли противоречивые картины предыдущего направления искусства, реализма, и которые сосредоточились на захвате и передаче мимолетных моментов в неподвижном изображении.
Импрессионисты почерпнули много своих идей от художников-реалистов, особенно от лидера реалистов Гюстава Курбе. Личный взгляд Курбе на искусство заключался в том, чтобы рисовать видимое, а не рисовать то, что он не мог видеть. Он писал то, что было настоящим, и не рекламировал фальшивую реальность в своих картинах.Даже занимаясь тем же предметом, что и другой художник, Курбе сохранял точность своих картин и составлял их таким образом, чтобы дать зрителю тот же опыт, что и его предметы. Он показывал хорошее и плохое в своем искусстве, в то время как другие художники могли конструировать факты в своих картинах и рисовать вещи, которые не были исторически точными. Более того, реалисты писали массивные картины с изображением крестьян, что вызывало большие споры в мире искусства того времени. Картины такого масштаба предназначались для исторических или библейских сюжетов.Реалисты не только рисовали огромные картины крестьян, они рисовали работающих крестьян, что было еще более противоречивым, поскольку это касалось политики того времени. Тем самым они проложили путь новым идеям в мире искусства. Так же, как и следующее направление искусства — импрессионизм.
Камиль Писсарро, Иней, холст, масло, 1873 г.Начало импрессионизма можно отнести к 1860-м годам. Двое будущих членов движения, Клод Моне и Камиль Писсарро, случайно встретились с торговцем произведениями искусства Полем Дюран-Рюэлем, когда они были в Лондоне, избегая фрако-прусской войны.Дюран-Рюэль предоставил им обоим достаточно средств, чтобы жить, чтобы они могли продолжать заниматься искусством, поскольку у обоих художников не было благополучия в финансовом отношении. Поддержка арт-дилера дала им возможность организовать выставку в 1874 году вместе со своими сверстниками из художественной школы.
Клод Моне, Впечатление, Восход солнца, холст, масло, 1872 г.Искусствовед Луи Лерой впервые использовал слово «Впечатление» в своем критическом обзоре первой галереи импрессионистов, показанной вместе. Он и не подозревал, что это название закрепится и станет термином, который миллионы людей узнают как одно из самых известных направлений в искусстве в истории.
Как и многие революционные художественные движения, импрессионизм сначала не был хорошо принят. Группа художников, Клод Моне, Эдгар Дега, Пьер-Огюст Ренуар, Камиль Писсарро и Берта Моризо, отвергли идею о том, что важное искусство может быть показано только в Салоне, управляемом Академией, и что искусство было выбрано жюри для Салон. Академия заявила, что великими картинами могут быть только картины, посвященные истории или библейским сюжетам. И реалисты, и импрессионисты подвергли сомнению, оспорили и проверили это утверждение.Импрессионизм был своего рода восстанием против традиционного академического искусства. Подпитываемая их гневом в Салоне за отказ от работы, их выставка была способом противостоять Академии и иметь возможность показать свои работы. Это неповиновение Академии ставило под угрозу их карьеру художника и «статус» художника, поскольку Салон имел большое влияние на успех или неудачу художника. Они также рисковали своими доходами, занимаясь собственными выставками. Создав свою собственную выставку, эта небольшая группа художников оказала огромное влияние на мир искусства.Критики пришли посмотреть их выставку и сочли работу «абсурдной», потому что картины выглядели как «впечатления», которые художник запечатлел, а затем вернется, чтобы перекрасить позже. Точно так же, как набросок, который художник нарисовал бы в данный момент, а затем пересмотрел бы позже, чтобы закончить тонально как рисунок или раскрасить в студии. Monet’s Impression: Sunrise сравнивали с обоями, а Pissaro Hoarfrost сравнивали с «краской, соскобленной с грязной палитры.«По сравнению с реалистичной визуализацией предыдущих направлений в искусстве, картины импрессионистов выглядят более« незаконченными »и« необработанными ». Однако цель заключалась в том, чтобы запечатлеть «впечатление» момента, и это не означает, что картины менее важны в том послании, которое они доставляют своей аудитории.
Берта Моризо, La Coiffure, холст, масло, 1894 г.В картинах импрессионистов краска на холсте больше говорит о свете и атмосфере, чем о предметах на картине.Эти художники не просто создавали искусство, они запечатлевали моменты, которые их зрители могли посетить, глядя на их работы. Они сделали это, манипулируя акцентом света на картине. «Это картины, на которые нужно смотреть, а не просто смотреть».
Целью импрессионистов было рисовать эффекты света, и поэтому их стиль был особенно живописным. Они стремились создавать картины, отражающие то, как они видели мир. Они сделали это, подчеркнув использование света и используя цвет, чтобы показать этот акцент.
Клод Моне, Гар Сен-Лазар, холст, масло, 1877 Клод Моне, Гар Сен-Лазар, Прибытие поезда, холст, масло, 1877Сюжет картины — свет, производящий «впечатление» на органы чувств в разные моменты времени. Моне писал картины в одном и том же месте в разное время дня или в разное время года, чтобы исследовать конкретный свет, который присутствует в каждом сезоне и моменте времени.Самым известным из этих наборов картин является его серия Стог сена . Однако эту технику можно отметить во многих других его картинах, таких как серия Gare Saint-Lazare .
Клод Моне, Темза под Вестминстером, холст, масло, 1871 г.Моне также написал свою знаменитую картину Темза Ниже Вестминстер , и цель этого произведения заключалась в том, чтобы передать суть жизни в картине. Воображение зрителя может высвободиться, когда он вступает в момент через туманную атмосферу, которую предлагает картина, и гармоничная цветовая палитра.Эти картины Моне и других импрессионистов открывают окно в мир, который художник видел в данный момент. Мазки предлагают достаточно, чтобы дать представление о предметах, но оставляют достаточно для воображения, чтобы зритель погрузился в историю картины и предметов на ней. Это не просто картины, это снимки моментов. Это дышащие картины, полные жизни. Они поддерживают эту жизнь благодаря внушению субъекта и воображению живого дышащего зрителя.
Эдгар Дега, Танцевальный класс, холст, масло, 1874 г.Эдгар Дега выразил подобное чувство в своей картине Танец Класс, , которую он написал в 1874 году. захваченный момент или снимок во времени. Дега предпочитал работать в своей студии, а не рисовать en plein air . Он сделал сотни набросков для готовой работы и потратил часы на ее планирование.Он намеренно сосредоточился на том, чтобы дать зрителю то, что он называл «иллюзией движения». Он изучал фотографов и их фотографии для практики анатомии. Он заявил, что его амбиции заключаются в том, чтобы передать «движение в его истинной правде». Хотя Дега ассоциировался и изображался с импрессионистами, ему не нравилось, когда его называли импрессионистом. Однако он писал картины, которые также отражали впечатление момента и были нацелены на это.
Уилл Гомпертц, автор Какие вы смотрите на? The Surprising, Shocking, and Иногда Strange Story of 150 years of Modern Art best in its Импрессионизм:
«Намерение Дега состояло в том, чтобы сообщить нам, что то, что мы видим, — это мимолетный момент, который он заморозил во времени.«Я считаю, что акцент на общении в этой цитате демонстрирует акцент на том, о чем важно помнить во всем искусстве. Искусство — это визуальный язык, позволяющий зрителю что-то почувствовать, и он может быть способом выражения для художника. Либо выражать идеи, либо выражать то, как они видят предметы, которые они рисуют. Искусство, выраженное ясно, может быть влиятельным и мощным инструментом. Искусство часто критикуют, исследуют и анализируют. Однако иногда важно напоминание о том, что искусство может быть способом передать точку зрения художника.Эти художники, будучи великими художниками, были людьми. У любого человека есть желание ясно выражать свои идеи или взгляды. Импрессионисты могли использовать свет, чтобы передать суть своих предметов. Как передать суть места или объекта? Через фиксацию впечатления, которое производит на вас место, момент или человек. Запечатлеть тот момент. Потому что что такое жизнь, как не моменты? И если вы запечатлете эти моменты, вы поймете суть жизни.
Библиография
Бернье, Р.R. «Предмет и живопись:« Язык эскиза »Моне». Искусство История 12, вып. 3 (сентябрь 1989 г.): 298. DOI: 10.1111 / j.1467-8365.1989.tb00360.x.
Денвир, Бернард и др. Модерн Искусство: Импрессионизм до Постмодернизм . под редакцией Дэвида Бритта, Лондон: Thames and Hudson, Ltd, 1989.
Домбровски, Андре. «Импрессионизм и стандартизация времени: Клод Моне на вокзале Сен-Лазар.” Арт. Бюллетень 102, нет. 2 (июнь 2020 г.): 91–120. DOI: 10.1080 / 00043079.2020.1676129.
Герш-Несич, доктор Бет. «Руководство по импрессионизму для новичков». Ханская академия. По состоянию на 12 октября 2020 г. https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/avant-gard e-france / импрессионизм / a / a-beginners-guide-to-импрессионизм.
Герш-Несич, Бет. «Руководство по реализму для новичков». Ханская академия. По состоянию на 13 октября 2020 г. https://www.khanacademy.org/humanities/becoming-modern/avant-gard e-france / realism / a / a-beginners-guide-to-realism.
Gompertz, Will. Что Ты Смотришь на ?: Удивительно, Шокируешь, и Иногда Странно Год Современное Арт . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Plume Books, 2012.
Эйзенман, Стивен. С Коро до Моне: Экология из Импрессионизм .Милан, Италия: Скира, 2010.
Кинг, Росс. Арт. Более 2,500 Работы от Cave до Contemporary . 1-е американское издание. Нью-Йорк, Нью-Йорк: DK Pub, 2008.
Редакторы History.com. «Импрессионизм.» History.com. A&E Television Networks, 3 августа 2017 г. https://www.history.com/topics/art-history/impressionism.
Вулф, Джастин. «Обзор и анализ движения импрессионизма».TheArtStory.org. 1 февраля 2012 г. https://m.theartstory.
