Что такое скетчинг и как его рисовать: Attention Required! | Cloudflare

Что такое скетчинг? Советы по рисованию быстрых набросков с натуры от бренды ходдинотт

Если у вас есть непреодолимое желание научиться рисовать, начинать следует со скетчей. Скетч — это с него начинается любой рисунок и даже картина. Прежде чем создать произведение художественного искусства, у большинства творцов собирались полные альбомы скетчей, которые показывали, как будет выглядеть каждый герой картины, окружающая их среда, план расположения и цветовая палитра.

Ведь скетч — это своего рода записки художника, фиксация мыслей по поводу окружающей его жизни вообще и какого-то будущего произведения в частности. Хороший художник всегда ходит с блокнотом, чтобы было, куда зарисовать новое впечатление.

Эта статья расскажет, как правильно выбрать объект, какие нужны инструменты, даст советы и покажет примеры начинающему создателю скетчей.

Инструменты

Для рисования набросков подходит что угодно, хоть салфетка и зубочистка, смоченная эспрессо. Но так как мы учимся, то лучше всего взять плотную бумагу (для черчения) формата А4, не больше, карандаши разной плотности, ластик.

Объект

Объектом для скетча может стать, конечно, что угодно, но для начала следует выбрать предмет неподвижный, независящий от естественных источников освещения, доступный. То есть не следует выбирать животных (первые скетчи будут создаваться долго, лошадь столько не выдержит).

Дома, скамейки, скульптуры также не очень хороший выбор для первого эскиза. Рисование скетчей подразумевает расстановку световых акцентов, а если вдруг набежит тучка или, наоборот, вдруг разъяснится?

Самый лучший вариант — это кружка, игрушка, цветок на своем столе под лампой. Еще можно взять готовое и попробовать ее срисовать, для чего тоже сначала нужно сделать набросок.

Инструменты готовы, объект выбран, можем начинать.

Как нарисовать скетч?

Представьте свой объект без деталей, как будто вы смотрите на него в темноте. Можно потренироваться, выключая свет. Что остается главным? Какие линии, контуры, тени говорят о том, что это кружка, а не ведро или кактус? Есть представление? Вперед!

Определите центр листа, проведите через эту точку две линии — вертикаль и горизонт.

Теперь определите примерный центр вашего наброска (предмет ведь может быть несимметричным и стоять выше или ниже линии горизонта), так проведите две линии. Теперь вы не заблудитесь в пространстве.

Приступаем к изображению собственно объекта, его контуров. Для начала можно рисовать даже не линии, а точки или пунктиры.

Когда будут отражать форму предмета, обведите их в основную.

Следующий шаг — это расстановка теней на объекте и определение его в пространстве. На примере показано создание скетча вымышленной девушки (персонажа), но если ваша кружка стоит на тумбе, у нее отколот край, а за ней ажурная салфетка, все это — хоть и в общих чертах — должно быть четко видно.

Даже у фантазийного героя на скетче должны быть проработаны все детали, ведь скетч — это инструкция к созданию рисунка.

Если есть желание или потребность, закончить скетч можно расстановкой цветовых акцентов. Раскрасить можно чем угодно, сделать это достаточно подробно или просто наложить цветовые пятна.

Регулярные занятия непременно приведут к тому, что скоро у вас будут получаться оригинальные, самобытные, информативные скетчи, и что немаловажно — очень быстро!

Еще одно упражнение — «пять линий» — разрешите себе изображать объект с помощью только пяти линий или меньше. Пытаться выполнить это условие лучше, когда у вас уже есть некоторый опыт. Выбирайте объекты, которые видите мимолетно (из окна маршрутки, проезжая в лифте) — тренируйте зрительную память.

Пробуйте и не сдавайтесь, создавать скетч — это интересно!

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции.

Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.




Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.




Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом

. Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Скетч последнее время завоевывает внимание начинающих и продолжающих художников. Cкетчи – это уникальная возможность увидеть мир глазами художника.
Скетч является оптимальным способом отражения действительности на бумаге за короткий промежуток времени. Как же начать рисовать скетч? Для этого нужна практика, а также наличие необходимых материалов для создания скетча.
Для начала вам потребуется вдохновение и отсутствие страха. Вдохновение поможет вам увидеть некую картинку, которые вы хотите запомнить и отразить на бумаге. А отсутствие страха позволит вам быстро переключиться на создание рисунка и не бояться чистого листа бумаги. Как показывает практика, если вы начинающий художник, то именно страх перед результатом и неуверенность в себе может затормозить любое появившееся у вас вдохновение. Пробуйте рисовать, пусть сначала получаются жуткие изображения, со временем и практикой будут появляться качественные изображения, которые вы будете разглядывать с удовольствием.

Далее, скетч – это зарисовка, картинка, которую вы хотите оставить в памяти, а потом наслаждаться просмотром картинок спустя какое-то время. Для этого лучше всего приобрести специальный блокнот, куда вы будете добавлять рисунки каждый раз, когда увидите что-то интересное. Такой блокнот будет побуждать вас рисовать лучше и больше, так как вы будете иметь возможность просматривать получившиеся рисунки. Однако наличие блокнота совсем не означает, что вы будете рисовать скетчи. Если у вас есть вдохновение и желание, то рисовать скетчи поначалу можно на обычной бумаге, главное, чтобы она была под рукой в определенное время. В дальнейшем, к выбору , нужно подойти более серьезно.
Скетч может стать вашей книгой впечатлений, воспоминаний и идей на будущее. Если вы все-таки купили необходимый скетчбук, то вы можете собирать в нем различные билетики, чеки, маленькие фотографии, а также делать записи и, конечно же, рисовать.

Скетчи должны быть легкими, быстрыми и несложными, в этом правиле и заключается основная идея зарисовок. Так, вам необязательно иметь полноценное художественное образование, чтобы ваш скетчбук стал воплощением творчества и красоты. Идея скетчей заключается в том, что художник рисует то, что видит, поэтому на создание наброска зачастую есть небольшой промежуток времени. Достаточно набросать силуэт, а затем проработать детали. Пусть получившийся рисунок и не будет четкой копией увиденного, но зато он передаст ваши ощущения и впечатления в тот самый момент.
Если вы рисуете в общественном месте, то не стесняйтесь осуждения или взглядов со стороны. Вы рисуете для себя, а все, кто смотрит с осуждением, возможно, не умеют даже держать карандаш в руках.

Чем можно рисовать скетч? Все, что есть у вас под рукой, подходит для – лайнер, карандаш, фломастер, ручка. В начале творческого пути используйте простой карандаш, он позволит вносить коррективы в ваши рисунки. Также, незаменимым помощником станет клячка.
Ваша цель заключается не в построении академически правильного рисунка, а в создании интересной иллюстрации, которая напомнит вам об определенном участке времени. Конечно, не забывайте о практике и определенных навыках, которых нужно достигнуть прежде, чем вы будете любоваться вашими рисунками.

Соберите правильные материалы. Как и в любой форме искусства, трудно делать набросок, имея материалы плохого качества (или неподходящие материалы). Все необходимо можно найти без труда в местных магазинах художественных товаров и товаров для рукоделия. Потратьте немного денег и соберите все необходимое, включая:

• Карандаши H. Это самые твердые карандаши, которые используются для набрасывания тонких прямых, не растушевываемых линий. Они в основном используются в архитектурных и деловых набросках. Соберите ассортимент, включающий карандаши 6H, 4H и 2H (6 – самый твердый, 2 – самый мягкий из них).
• Карандаши B. Это самые мягкие карандаши, которые используются для создания смазываемых и растушевываемых линий и для наложения теней. Их предпочитает использовать большинство художников. Соберите ассортимент, включающий карандаши 6B, 4B и 2B (6 – самый мягкий, 2 – самый твердый из них).
• Бумага для рисования карандашом. Выполнение наброска карандашом на обычной бумаге для принтеров возможно, но такая бумага очень тонкая и не очень хорошо держит на себе карандаш. Используйте специальную бумагу для рисования, которая обладает текстурой и лучше всего подходит для набросков, а также хорошо смотрится в готовом виде.

Выберите объект рисования. Для начинающих легче всего рисовать с натуры или с изображения, чем прибегать к воображению, чтобы создать свой рисунок. Найдите изображение того, что вам нравится, либо поищите предмет или человека, которого вы будете рисовать. Потратьте несколько минут на изучение объекта, прежде чем приступать к выполнению наброска. Обратите внимание на следующие вещи:

• Найдите источник света. Определение основного источника света позволит вам понять, где набросок должен быть самым светлым, а где – самым темным.
• Обратите внимание на движение. Будь то движения живой модели или движения на изображении, определение направления движения позволит вам определить направление движения и форму ваших штрихов в наброске.
• Обратите внимание на основные формы. Все предметы строятся из комбинации основных форм (квадратов, кругов, треугольников и т.п.). Посмотрите, какие формы лежат в основе вашего объекта, и в первую очередь набросайте именно их.

Не давите слишком сильно на карандаш. Набросок является лишь заготовкой рисунка. Поэтому вы должны выполнять его легкой рукой и большим количеством коротких быстрых штрихов. Это позволит более легко протестировать различные способы рисования конкретного объекта, а также даст вам возможность без труда стирать ошибки.

Попробуйте рисовать жестами. Рисование жестами является формой выполнения наброска, когда вы используете длинные движения и соединенные линии при рисовании объекта, даже несмотря на бумагу. Хотя это кажется сложным, такая техника может помочь в определении основных форм объекта и стать хорошей основой для итогового рисунка. Для рисования жестами просто смотрите на объект и соответствующим образом передвигайте карандаш по бумаге. По возможности избегайте отрывания карандаша от листа и используйте накладывающиеся друг на друга линии. Потом вы вернетесь к своему листу и сотрете лишние линии, чтобы сделать набросок идеальным.

• Это отличная практика для выполнения наброска наподобие эскиза.

Первые шаги в рисовании, пожалуй, удобнее всего начинать со . Делать скетчи достаточно просто и с их помощью можно научиться избегать серьезных при более детальном рисовании.

Скетч, как заметки художника

Для создания скетча подойдет любая бумага, ручка или карандаш — выбор за вами. Небольшие по размерам скетчи — это как своеобразные записки, сделанные художником, наброски будущей картины. Они делаются без исправлений, на лету.

Скетчи — помощники и инструменты рисования

Наброски карандашом могут служит помощникам памяти. С помощью скетчей вы можете быстро очертить главные особенности предмета или сделать быстрый набросок картины в целом. Также зачастую художники используют скетчи для общего планирования последующей картины. Не заморачиваясь на деталях, в скетчах вы можете быстро манипулировать объектами, горизонтом и прочими частями эскиза, создавая будущую форму или указывая движение.

Как рисовать скетчи

Представьте ваш объект практически лишенным деталей, как будто вы смотрите искоса или при слабом освещении. Все, что остается от вашего «героя» — только грубые линии и некоторые формы. теперь сделайте грубый небольшой набросок. Сохраняйте пропорции и делайте расстановку предметов (или ориентацию) как для будущего большого рисунка. Четко очерчивайте ключевые формы и используйте штриховку для обозначения темных областей. И еще одно: в скетче нет понятия «правильно / неправильно» — это полностью индивидуальная работа.

Добавление цвета

Скетчи удобно использовать для обозначения цветовых пятен будущего рисунка. В ход идут карандаши, маркеры, акварель. Вам не обязательно закрашивать всю поверхность. Достаточно сделать лишь определенные наброски, четко показывающие расцветку, но не отвлекающие от основных деталей.

Делайте пометки и рабочие наброски

Создав набросок, возможно, вам захочется сделать и еще некоторые пометки рядом с ним. Например, о положении солнца, игре цветов или сделать еще пару совсем мелких набросков конкретных предметов. Также вы можете сделать рабочий набросок. Он может быть по размеру, как и законченная работа. С помощью таких набросков вы можете заранее проработать проблемные места или более точно изобразить некоторые моменты картины.

Курс «Скетчинг»- обучение рисованию скетчей для детей

Многие дети увлекаются рисованием: им нравится как и сам процесс, так и результат, то есть законченные рисунки и картины. Некоторые ребята с рождения обладают способностью рисовать, и им эту способность легко превратить в мастерство, упорно и регулярно занимаясь. Но для других рисование может оказаться не таким уж и легким занятием, а после первых неудачных попыток возникают мысли, что у них никогда не получится, и рисунки летят в мусорное ведро. Но вот если бы было такое изобразительное искусство, которое под силу освоить каждому человеку! 

Скетчинг — техника рисования быстрых набросков от руки, для создания которых не нужно быть профессиональным художником, ведь она не предъявляет высоких требований к навыкам. Еще недавно такого вида работы служили лишь прообразом настоящего произведения искусства, но сегодня такие наброски могут считаться завершенными иллюстрациями, которые сохраняют в себе некий шарм и привлекательность. 

На сегодняшний день скетчинг является известным и быстроразвивающимся направлением рисования. Его популярность объясняется простотой техники, достаточно быстрым результатом, а также полной свободой в стиле и манере рисования и возможностью работать с различными инструментами: от обычных карандашей до пастели и специальных маркеров. 

Он пользуется популярностью во многих профессиональных видах деятельности: данный способ визуализации творческих задумок активно используют современные художники, иллюстраторы, архитекторы, дизайнеры и многие другие представители творческих профессий.

Если Ваш ребенок любит рисовать и хочет познакомиться с основами данной техники — запишите его на курс «Скетчинг», разработанный специально для ребят от 10 до 16 лет. Мы покажем, что рисовать не так сложно, как кажется, и поможем ребятам осуществить свой первый шаг в мир творчества!

Кому подойдет курс?

• Увлекающимся рисованием
• Ребятам, предпочитающим творческий вид хобби
• Новичкам, которые никогда не рисовали прежде
• Начинающим художникам
• Тем, кто хочет познакомиться с техникой скетчинг

Содержание курса:

• Материалы и техники скетчинга
• Композиция
• Построение перспективы
• Работа с цветом
• Светотень и объем
• Изображение текстур
• Различные жанры иллюстраций

Цели курса:

1. Получить навыки скетчинга для выражения своих творческих идей.
2. Изучить основы изобразительного искусства.
3. Создать портфолио работ со скетчами на разную тематику.

О курсе:

На курсе ребята познакомятся с основами изобразительного искусства и научатся быстро фиксировать возникшие в голове идеи и визуализировать их на листе бумаги с помощью техники скетчинг.

В ходе занятий участники курса создают яркие скетчи, осваивая правила и базовые навыки данной техники. Наша практика будет основана на самых разных интересных темах: мы будем изображать человека, животных, растения, здания и детали архитектуры, города, пейзажи и многое другое. Ребята также смогут воплотить свои творческие идеи: скетчинг в путешествиях, скетчинг автомобилей, промышленный, ландшафтный и лайфстайл скетчинг.

В процессе обучения дети работают с карандашами, маркерами, гелевыми ручками, а также с акварельными красками, развивая при этом глазомер и моторику рук.

В конце обучения у каждого ученика будет сформировано портфолио, состоящее из его работ, созданных на курсе. 

В рамках курса Ваш ребенок: 

• освоит базовые принципы создания набросков;
• научится реализовывать свои творческие замыслы в блокноте;
• научится рисовать разные формы и фактуры;
• узнает принципы композиции и компоновки, светотени и перспективы;
• познакомится с анатомией человека и животных;
• узнает, как работать с цветом;
• разовьет навык рисовать быстро и реалистично;
• узнает новые приемы и техники скетчинга.

Что потребуется для занятий:

Скачать по ссылке.

Если занятия онлайн: 

• Доступ к интернету (проверьте стабильность интернет-соединения, от 10 Мбит/сек).
• Наушники, а также дополнительное оборудование для лучшего качества звука: микрофон или гарнитуру.

Требования к компьютеру по ссылке.

Зарисовки о настоящем: 5 важных вопросов про скетчинг

Скетчинг за несколько последних лет стал, пожалуй, одним из самых массовых художественных движений в мире. В интернете чуть ли не ежедневно проводятся марафоны быстрых зарисовок всего, что попадается глазу. Скетчинг стал своеобразным художественным дневником. Мы попросили воронежского художника и журналиста Анжелу Малышеву написать о направлениях, существующих в скетчинге, о необходимых материалах для новичков и составить подборку полезных книг о быстрых рисунках.

«Художником может быть каждый!» — все чаще слышится с разных сторон. И это правда… если дело касается скетчинга. Искусство быстрых зарисовок приняло под свое крыло многих и многих творческих людей. Около года назад я тоже в первый раз в жизни взяла в руки спиртовой маркер (а название этого инструмента и вовсе узнала всего лишь неделей раньше) и с тех пор меня не остановить. Я скетчу почти каждый день и чувствую, что это помогает мне всё ярче ощущать вкус жизни.

Какие виды скетчей существуют?

Sketch в переводе с английского — эскиз. При этом скетч принципиально отличается от «академического» эскиза — первого этапа работы с масштабной картиной. Скетчер набрасывает свой рисунок сразу набело, и не ради того, чтобы после создать более проработанное полотно, а исключительно чтобы сохранить мимолетное впечатление.

Скетчинг бывает очень разным: городской, индустриальный, ландшафтный, флористический, интерьерный, а еще фуд-, фешн- и тревел- скетчинг. Я, например, больше всего люблю рисовать необычные текстуры, красивую еду и бытовые предметы. Сложные композиции мне пока даются не так легко.

Городской, он же urbansketching,сегодня — масштабное направление, которое зародилось в 2007 году благодаря Габриэлю Кампанарио. Этот журналист создал на фотохостинге Flickr группу, посвященную городским зарисовкам. Постепенно она нашла массу поклонников по всему миру, и появилось целое движение урбанскетчинга. Урбан-скетчеры стоят за то, чтобы рисовать только с натуры, передавать историю своего окружения, вести летопись места и времени и быть правдивыми. При этом совершенно неважно, чем ты рисуешь. Главное — быть открытым миру, делиться рисунками и поддерживать друг друга.

Городской скетчинг очень близок с тревел-скетчингом. Но зарисовки из путешествий могут включать в себя не только здания и улочки, но и особенно запомнившуюся чашечку кофе или забавного прохожего. Недавно я побывала в своём первом скетчинг-трипе — двухдневной поездке, во время которой сделала небольшую стопку зарисовок. Начала я уже в поезде — решила сохранить в блокноте яблочки, лежавшие на столике. И, когда закончила и положила скетч на стол, услышала, как юная соседка прошептала: «Мама, там девушка так красиво нарисовала!» А потом… я случайно столкнулась на улице с этой девочкой и её мамой уже здесь, в Воронеже! Девочка меня узнала и смущенно заулыбалась. Такой он, мир скетчинга, — дарит удивительные знакомства и ещё более невероятные совпадения.

Сегодня свой идеальный скетч каждый художник создает по-своему. Кто-то позволяет себе делать набросок с чужой фотографии карандашом, а потом три часа дотошно обводить линером и маркерами. Кто-то зарисовывает исключительно с натуры сразу набело и не дольше двадцати минут. Первоначальную идею направления, конечно, точнее отражает второй вариант.

Чем скетчинг отличается от академической живописи?

У скетчинга с академической живописью не так много общего. Более того, художники с фундаментальным образованием часто жалуются, что им сложно ухватить летучесть скетчинга. В быстрой зарисовке на смену строгим правилам света и тени зачастую приходит правильный ритм. Предметы могут менять свои цвета в зависимости от имеющихся оттенков. Один разворот скетчбука легко умещает здание и пластиковый стаканчик примерно одинаковых размеров. Чтобы зарисовать человека, не нужно зубрить анатомию. В скетче важнее всего не твердость линии, а умение передать впечатление от увиденного.

От высокого искусства скетч отличается еще и тем, что не стремится к глубинным символами и подтексту. Да, быстрая зарисовка рассказывает свою историю — но это личная и репортажная история. Разница между живописным полотном и скетчем примерно такая же, как между художественным романом и интимным дневником. Именно поэтому скетчеры частенько украшают свои блокноты помимо рисунков еще и вырезками, памятными билетиками и короткими записями.

Какие материалы понадобятся?

Как правило правило, скетчи делают в специальных альбомах — скетчбуках, где листы сшиваются в книжечку или крепятся на пружины. Они обычно небольшого размера (максимум — A4), и поэтому легко помещаются сумку. Материалы для зарисовок могут быть самыми разными: карандаши, уголь, пастель, линеры, брашпены, спиртовые маркеры, акварель (для того, чтобы писать ею в походных условиях, есть специальные кисти с резервуаром — вотербраш).

Поскольку «идеальный» скетч делается почти на бегу, в полях, мастер зарисовок старается использовать минимум материалов. И… начинает работу всегда с самого интересного. Ведь в любой момент погода, странный прохожий или неожиданный звонок друга могут сорвать скетчера с места, и блокнот придется захлопнуть. В кафе особенно впечатлило пирожное? Смело рисуем его в середине листа, а потом, если останется время, по краям набрасываем детали интерьера. Хочется передать удивительный ритм света? Раскладываем лист на свет и тени, а детали, если захотим, дорисуем дома. Внимание привлек барельеф на стене? Выписываем все его изгибы, а само здание оставляем на потом. Золотое правило скетчера — в каждую минуту зарисовка должна иметь законченный, пусть и небрежный, вид.

Скетчеры признают: для них рисование — не призвание и не миссия, а образ жизни, способ запомнить лучшие мгновения и поделиться ими с миром.

Работы каких скетчеров посмотреть для вдохновения?

*Анна Эгида  — мастер городского скетчинга, который щедро делится знаниями в своем профиле.

*Скетчер-акварелист Аксинья laPaloma легко и воздушно зарисовывает даже самые невзрачные, на первый взгляд, предметы. Например, черешневые косточки.

*Лиза Краснова создает проработанные скетч-иллюстрации. Первый русскоязычный автор, который написал книгу о скетчинге «Маркеры! Рисуем яркие скетчи с Лизой Красновой».

*Алена Лавдовская — фешн-скетчер.Официальный иллюстратор в креативном отделе ЦУМа, сотрудничает с крупными брендами.

*Марьяна Брюханова — скетчер-акварелист и неутомимый путешественник.

Что почитать о скетчинге?

«Скетчбук художника» Кэти Джонсон — сокровищница для любого любителя быстрых зарисовок. В ней собрано множество лайфхаков для того, чтобы всюду скетчить с комфортом и вдохновением.

Если вы в поиске своего материала и способа работы, почитайте книгу Уитни Шермана «Скетчи». В ней автор рассказывает о самых неожиданных техниках создания набросков, начиная от зарисовок на стикерах и заканчивая рисованием… при помощи дыма.

Книги Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей» и «Портреты цветов» скорее о ботанических иллюстрациях, чем о быстрых зарисовках, но любой скетчер найдет в них массу ценных советов.

Рисунки в материале Анжелы Малышевой.

Рисование природы с детьми — ваша связь с дикой природой

Рисование того, что видишь в саду, парке или на тропе, — прекрасный способ провести время на природе.

Это может успокаивать, а также улучшать концентрацию и навыки наблюдения, поскольку эта форма рисования (рисование наблюдения) заставляет вас замедляться и более полно видеть то, на что вы смотрите.

Конечно, регулярное выполнение этого упражнения также может улучшить навыки рисования, привести к ощущению выполненного долга и открыть двери для всевозможных возможностей! Художники, которые рисуют из воображения или по памяти, также практикуют рисование по наблюдению, чтобы продолжать совершенствовать свои навыки.

На самом деле, держите это у себя в рукаве на случай, если дети впадают в уныние, думая, что они не могут это сделать или недостаточно хороши. Как и большинство вещей в жизни, некоторые из нас будут иметь естественные способности, в то время как остальным нужно будет изучать основы медленнее и тратить время на их совершенствование.

Независимо от того, склонны ли вы к творчеству, вот несколько советов, которые помогут детям, находящимся под вашим присмотром, и помогут им добиться успеха.

Роберт Бейтман, один из самых опытных художников Канады, создал видеоуроки Клуба зарисовок природы, в которых он делится некоторыми советами, которые идеально подходят для детей.

Видоискатель

В дополнение к основным предметам — альбому для рисования и ручке или карандашу — Бейтман предлагает использовать видоискатель для объектов, которые остаются неподвижными, например растения. Это может помочь сфокусировать взгляд на том, что вы рисуете, а не отвлекаться на все, что его окружает. Его можно сделать, вырезав квадрат или прямоугольник из листа плотной бумаги. Чтобы использовать видоискатель, поднимите его или над тем, что вы хотите нарисовать, и переместите его ближе или дальше, чтобы решить, что включить в изображение.

Рисование жестами

Для движущихся объектов, таких как животные, Бейтман рекомендует делать наброски жестами. Он использует несколько простых штрихов, чтобы запечатлеть движение и общую форму животного. Этот тип наброска не должен быть точным. Это может помочь детям научиться не быть слишком строгими к себе, поскольку Бейтман советует предполагать, что то, что вы сделали, близко, но не будет на 100% правильным, поскольку объект «изменится к тому времени, когда вы пойдете его рисовать». Итак, в этих случаях продолжайте искать и уточнять, искать и исправлять.

Контурный рисунок

Контурное рисование сильно отличается от рисования жестами, так как движения рисования намного медленнее. Бейтман говорит, что ваш взгляд на 90 процентов направлен на предмет и на 10 процентов на рисунок.

Затенение

После того, как вы что-то нарисовали, посмотрите, не хотите ли вы попробовать заштриховать это. Если у вас есть карандаш, вы можете заштриховать его стороной, но если у вас есть только ручка, хорошим вариантом станет штриховка крестиком. Используйте линии, чтобы указать более темные участки, с большим количеством линий, пересекающихся в более темных и затемненных участках, расширяя пространство между ними по мере продвижения к более светлым областям.

Формы

Чтобы понять, с чего начать или если ребенок застрянет, вы можете помочь ему сосредоточиться на формах и пропорциях, задавая вопросы. Есть ли формы внутри животного или сцены? Например, является ли тело овалом, а голова — кругом? Лепестки длинные с точками на обоих концах? Есть ли место, где листья самые широкие (у основания, в середине или на кончике)? Как другие части соотносятся с этой частью: тело в два раза длиннее головы или лепестки длиннее центра?

Если вам нужна помощь в определении пропорций, поднесите карандаш к части объекта и примерно посмотрите, насколько длинна или широка одна часть, а затем сравните ее с другой частью.

Поощряйте их просто замечать и рисовать общие формы. Как только они это сделают, они могут добавить немного больше деталей с помощью ручки/карандаша, затенения и цвета.

Рисунок как эксперимент

Чтобы избежать разочарования и наказания за «ошибки», поощряйте детей с самого начала использовать его в качестве обучающего упражнения, которое поможет их глазам, мозгу и рукам общаться друг с другом. Или попросите их посмотреть на это как на эксперимент или исследовать что-то вроде «Интересно, как бы это выглядело, если бы я попытался нарисовать это таким образом» или «Интересно, что произойдет сегодня на моей бумаге, что будет скрытым подарком, сюрпризом, который раскрывает себя мне!»

Узнайте больше о том, как помочь детям выйти на природу, на страницах образования и обучения Канадской федерации дикой природы.

5 главных преимуществ черчения как хобби | by Scriba Stylus

Хобби — отличный способ расслабиться и отдохнуть после напряженного рабочего дня.

Они могут отвлечь вас от всего, что вас напрягает, и являются отличным способом развлечься и дать отдохнуть разуму. Рисование и наброски — отличные хобби, которыми можно заниматься в любое время. Есть ряд причин, по которым вам стоит заняться этим фантастическим хобби, но вот 5 лучших!:

1. Создание набросков и рисование — отличный способ улучшить свои творческие навыки и начать мыслить по-новому. Искусство показывает вам, что обычно существует более одного способа решения проблемы. Искусство поощряет открытое мышление и творчество. Это может быть очень полезно для личного развития и решения проблем. Навыки, которые вы приобретаете с помощью скетчинга, могут применяться в различных сферах вашей жизни.

2. Рисование помогает развивать различные области мозга.Вы развиваете свою способность сосредотачиваться и обращать внимание, навык, который может быть очень полезен в вашей жизни и карьере. Он также развивает зрительно-моторную координацию, что облегчает выполнение повседневных задач. Но это также развивает стратегическое мышление, то, что каждый должен уметь делать в той или иной степени.

3. Зарисовки могут даже улучшить ваше здоровье. По мере того, как вы строите свою самооценку и уверенность с помощью своего искусства и своих набросков, вы становитесь все лучше и лучше.Вы получите чувство достижения и начнете гордиться своим искусством, и вы пронесете эту уверенность до конца своей жизни. Уверенность в своей работе — какой бы она ни была — невероятно полезная вещь.

4. Отдых и релаксация – одно из главных преимуществ скетчинга, как хобби. Скетчинг позволяет вам сесть и набросать картинку в своем собственном темпе. Здесь нет правил, и никто не говорит вам, что делать, вы можете просто рисовать все, что хотите, и получать от этого удовольствие.

5. Создание эскизов также может помочь вам улучшить свои коммуникативные навыки. Поскольку в рисунке нет слов, ну в большинстве случаев художник находит другие способы общения со зрителем. Это поможет вам улучшить другие коммуникативные навыки, лучше понимая свои чувства и эмоции и избавляясь от необходимости произносить слова.

Наброски хороши по целому ряду причин, и они применимы не только к рисованию карандашом и бумагой. Все эти преимущества просто связаны с рисованием и выделением времени на набросок чего-то, что вы хотите, как бы вы ни хотели это сделать.Польза этого хобби для образа жизни невероятна и действительно может помочь улучшить ваши навыки в различных сферах жизни, а не только в рисовании.

Помимо улучшения вашей памяти, наброски имеют много других преимуществ для здоровья — хотите узнать больше, ознакомьтесь со статьей, которой недавно поделился с нами один из наших читателей: https://www.whataportrait.com/blog/drawing-and -живопись-24-доказанная-польза для здоровья/

Почему бы не попробовать рисовать в цифровом виде с помощью стилуса, такого как Scriba, это так же полезно, как рисование на бумаге!

Scriba — это революционный, отмеченный наградами стилус, который идеально подходит для вашей руки. Найдите свой творческий путь с помощью уникальной технологии Squeeze-Motion: Scriba контролирует толщину линии и функциональность приложения, изгибаясь в ответ на ваше прикосновение — просто сжимайте. Доступно сейчас на Amazon . Узнайте больше по телефону на сайте getcriba.com .

«Но я не умею рисовать!». Скетчинг — это фантастическое общение… | Макси Лотерингтон

Эскизы помогают генерировать идеи.

Быстрое генерирование идей чаще всего используется дизайнерами и креативщиками.Это очень просто:

1. Установите ограничение по времени — менее 30 минут.
2. Нарисуйте как можно больше идей за отведенное время. Изложите все на бумаге — не зачеркивая, не колеблясь.
3. По истечении отведенного времени поделитесь своими набросками, обсудите и приступайте к дальнейшей доработке.

Генерация идей для того, чтобы дарить подарки было менее болезненно.

Самоцензура — один из самых больших препятствий на пути инноваций. Каждый раз, когда вы сдерживаетесь, говоря что-то вслух, потому что «знаете», что это плохая идея или не сработает, творческий процесс сдерживается! Даже если это не «работает», кто-то другой (или даже вы!) может позже найти в этом какую-то ценность или это может породить другие идеи.Запишите все на бумаге и не стыдитесь своих идей.

Быстрое генерирование идей — это то, что я обычно часто запускаю на семинарах — работая в одиночку или вместе — чтобы потом мы все могли поделиться идеями и обсудить их.

Эскизы позволяют исследовать.

Если вы не умеете быстро генерировать идеи или просто нуждаетесь в помощи, пытаясь воплотить идею в жизнь, наброски — один из лучших способов. Это довольно расслабляющее упражнение, так что позвольте себе выпить кофе и просто исследовать идеи с помощью ручки.

Для многих людей печатать свои мысли по мере их поступления не работает, потому что вы не можете печатать так же быстро, как думаете. Однако наброски — это способ не отставать от своего мозга.

I dea Исследование для отображения файлов.

Наброски вызывают обсуждение.

Невероятно сложно передать идею, используя только слова, особенно если ваша идея касается логотипа, веб-сайта, продукта или чего-либо, что можно увидеть . Люди интерпретируют вещи по-разному, даже те вещи, которые вам могут казаться очевидными, поэтому наброски и рисунки перед другими — действительно хороший способ убедиться, что вы все на одной волне.

Аннотирование во время работы или перед презентацией может обеспечить ясность, а также привлечь внимание к наиболее важным частям эскиза.

Также трудно критиковать идею, когда она так неосязаема в чистом обсуждении. Эскизы дают вам что-то, на что можно ссылаться, что-то, от чего можно оттолкнуться, и позволяют вам визуализировать все части вместе как единое целое.

А когда все в команде согласны с эскизами, гораздо проще представить их любым потенциальным заинтересованным сторонам.Если у вас нет времени разработать что-то более аккуратное или у вас нет дизайнеров, эскизы все равно передают идеи, текут и дают всем представление о том, как вы собираетесь решать проблемы.

Рисунок и набросок: есть ли разница?

Рисунок и набросок похожи, но есть различия, которые стоит описать. Там, где они пересекаются, различия незначительны, но на концах спектра они сильно различаются.

Эскизы — это быстрые заметки и более свободные линии, которые обычно предшествуют рисунку.Чертежи — это детали, добавленные к эскизу . Чертеж можно описать как законченный эскиз. Эскиз — это оттиск, а рисунок — это исследование.

Конечно, нюансов больше, чем можно предположить в моем резюме. Давайте копнем глубже.

Th

e Различия между чертежом и эскизом

Два вида искусства не исключают друг друга, границы расплывчаты и открыты для интерпретаций, при этом наброски можно превратить в рисунки, но рисунок нельзя превратить в набросок.Там, где они соединяются, возникает путаница.

Хороший набросок может быть более мощным и интересным, чем хорошо законченный рисунок. Вполне можно испортить хороший набросок, переусердствовав. Вложение времени и усилий не всегда улучшает рисунок. Знать, где остановиться, — одна из самых сложных вещей.

Я считаю почти невозможным очистить изображение до голых костей. Я всегда добавляю детали и теряю качество, которое вдохновило меня на написание предмета в первую очередь.

Рисование не лучше, чем набросок, первое контролируемо, а второе быстро и свободно. это другая дисциплина. Проблема возникает, когда вы расширяете эскиз и заходите слишком далеко, пути назад нет.

Вы можете сделать с этим только одно: перестать рисовать, пока не стало слишком поздно. Проблема в том, что вы понимаете, что уже слишком поздно, только когда зашли слишком далеко.

Дополнительная литература: Как сделать ваши рисунки интересными

Хотя эти две формы искусства сливаются где-то посередине, рисование требует больше усилий.Это занимает больше времени, а линии становятся более выразительными и точными. Наблюдение более сосредоточено на деталях.

Эскизы более выразительны и эмоциональны. В линиях есть энергия. То, чего им не хватает в деталях, они приобретают в движении. Эскизы не касаются содержания, они больше связаны с общими формами и блокировкой. Они могут быть основой для рисунка, картины и/или готового произведения искусства.

Давайте перейдем к типам рисования и набросков, с которыми вы, вероятно, столкнетесь, и объясним, что они из себя представляют.

«Орлиные глаза» Кевина Хейлера

Типы эскизов и термины

Что такое городской скетчинг?

Городской скетчинг — это форма искусства, при которой художники рисуют в общественных местах, таких как парки, улицы и другие общественные места. Цель городских зарисовок — запечатлеть красоту повседневной жизни в городе. Городской скетчинг существует уже несколько столетий, но его популяризировали Instagram и Facebook.

Что такое эскиз эскиза?

Эскиз-миниатюра — это очень маленький рисунок дизайна, места, предмета или идеи. Эскизы-миниатюры используются для быстрого захвата мимолетных вдохновений, прежде чем они исчезнут. Эскизы-миниатюры особенно полезны для простого построения динамических композиций.

Что такое предварительный эскиз?

Предварительный набросок — это грубый рисунок, который поможет вам визуализировать то, что вы хотите создать. Он часто используется, чтобы помочь вам понять, как что-то рисовать, или помочь вам решить, какой носитель использовать для вашего проекта.

Что такое контурный эскиз?

Контурный эскиз представляет собой плавную линию, указывающую массу объекта без деталей.

В результате этот тип эскиза можно легко изменить позже, если это необходимо. Контурный эскиз также может служить руководством при создании более подробных чертежей.

Что такое концептуальный эскиз?

Эскиз концепции — это быстрый способ изложить идеи на бумаге. Такой эскиз обычно не содержит деталей. Вы можете начать с линий и форм, а затем добавить немного цвета, как только вы определитесь с основной композицией.

Что такое набросок из жизни ?

Идея рисования с натуры заключается в том, чтобы использовать карандаш или ручку, чтобы быстро нарисовать то, что вы видите вокруг себя.Это исключает фотографические ссылки. В отличие от городского скетчинга, он не ограничивается общественными местами. Он включает в себя портретную живопись, рисунок и натюрморт. Этот метод помогает вам сосредоточиться на деталях вашего окружения, что облегчает их запоминание позже.

Типы рисунков и термины

Что такое рисунок от руки?

Рисование от руки — это способность рисовать от руки и только с помощью зрительной координации, без необходимости использования вспомогательных средств для рисования, таких как направляющие, инструменты или трассировка. Он учит художника использовать свои навыки наблюдения, чтобы рисовать то, что он видит, в идеальных пропорциях.

Что такое рисование жизни?

Натюрморт — это термин, используемый для рисования человеческой формы исключительно на основе наблюдения. Обычно это обнаженная модель в разных позах, хотя художники рисуют и статуи. Это связано с классическим художественным образованием и учит художника наблюдению за тенями и формой.

Что такое рисунок?

Рисунок рисунка такой же, как рисунок с натуры, но коннотации различаются.Рисунки с натуры обнажены, рисунки фигур обычно одеты. Рисунок жестами — это описательный термин для динамических поз, которые художник пытается нарисовать.

Что такое технический рисунок?

Технический чертеж представляет собой изображение продукта или системы. Целью технического чертежа является передача информации о продукте или системе в точных деталях. Технический чертеж может использоваться для целей документации и чаще всего связан с архитектурой и проектированием.

Что такое цифровое рисование?

Цифровой рисунок — это способ создания произведений искусства с использованием цифровых инструментов, таких как Photoshop, Illustrator и Sketchbook Pro. Этот метод позволяет художникам рисовать прямо на планшете или экране и сохранять их в виде цифрового файла. В результате получается высококачественное изображение, которое можно распечатать и оформить в рамку.

Что такое рисунок натюрморта?

Тем не менее, рисование с натуры — это изучение неодушевленных предметов, нарисованных реалистично и обычно расположенных в студийных условиях.Предметы могут быть искусственными или природными. Художник обычно компонует объекты и искусственно создает освещение.

Что такое штриховой рисунок?

Похож на набросок, но более утонченный. Линии более точные, пропорции правильные. Они могут быть предшественниками более подробного этапа или использоваться в качестве иллюстраций сами по себе. Хорошим примером являются рисунки из комиксов.

Что такое гиперреалистичный рисунок?

Гиперреалистичный рисунок, также называемый фотореализмом, представляет собой технику, используемую для создания иллюзии реальности.Гиперреалистичные рисунки могут быть ошибочно приняты за фотографии высокого разрешения, на которых они основаны. Они требуют продвинутого уровня мастерства, самоотверженности и терпения.

«Братья и сестры» Кевина Хейлера

Рисунок — это то же самое, что иллюстрация?

Оба перекрываются, но их можно различить в определенных областях.

Рисунок может быть свободно выразительной формой искусства, используемой для создания ощущения места, создания атмосферы или передачи сходства. Он может содержать смысл и использовать ссылки и метафоры для передачи сообщения. Точно так же рисунок может быть декоративным элементом, предназначенным исключительно для того, чтобы радовать глаз.

Иллюстрации более наглядны. Они обычно рисуются с определенной целью. Это может быть реклама или публикации. Они используются для визуального дополнения письменного текста. Они могут быть декоративными, но обычно они представляют предмет, не пытаясь передать какое-либо конкретное сообщение.

Рисунок подразумевает более художественный подход, а иллюстрация — практический.Разница может быть тонкой, но позвольте мне попытаться привести пример.

Художник может нарисовать певчую птицу и пожелать передать ее хрупкую красоту и эмоции, которые она вызывает. Иллюстратор с большей вероятностью нарисует правильное количество первичных перьев. Первое — о чувствах, второе — об информации.

Конечно, линии часто размыты, но это мой ответ на вопрос.

Дополнительная литература: Плохо ли рисовать по фотографиям?

Открыты споры о том, являются ли иллюстрации искусством или нет, все зависит от вашего личного понимания искусства. У всех нас есть свои представления о том, что такое искусство и что значит быть художником. Это все субъективно.

Я не склонен называть себя художником, потому что это слишком громкое слово. Я называю себя иллюстратором, это менее претенциозно.

---

Почему бы не превратить ваши рисунки в деньги? Вы не думали о том, чтобы их продать? Я написал руководство, чтобы показать вам, как это сделать. Все, что вам нужно сделать, это скопировать идею! Взгляните .

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это!

Пссс… всего 12 долларов.99 !

Рисовать сложнее, чем Sketc

?

Если вы поместите очень подробный рисунок рядом с наброском того же самого предмета, вы можете легко прийти к выводу, что рисовать должно быть сложнее. Это не всегда так.

Я знаю это по своим недостаткам. Я умею рисовать, но мне трудно рисовать. Почему?

В некотором смысле легче добавить детали, когда вам не хватает уверенности. Это умный способ замаскировать свои недостатки.Я знаю, что произведу впечатление на людей своими техническими способностями. Я редко собираюсь зайти так далеко, просто я недостаточно уверен в себе, чтобы остановиться.

Я восхищаюсь художниками, которые знают, когда достаточно, как они говорят, «меньше значит больше». Знание того, какие линии выбрать и какой акцент на них сделать, требует настоящего мастерства.

В моем случае рисование занимает очень много времени. Это, безусловно, навык сам по себе. Не все умеют рисовать фотографически, но и не все, кто хорошо рисует, хотят это делать.У них есть талант перенаправить свою энергию в другое русло.

Некоторые люди могут блестяще рисовать, но не имеют темперамента, чтобы добавлять детали. Они могут с завистью смотреть на детальный рисунок, как я с завистью смотрю на блестящий набросок.

Я помню, как встретил парня, который показал мне свои полевые зарисовки морских птиц. Он рисовал их с натуры, и они были совершенны как по линиям, так и по пропорциям. У меня, с другой стороны, было портфолио очень подробных готовых рисунков, основанных на моих фотографиях.

Я знаю, что он чувствовал себя униженным моими рисунками, но я был в восторге от его способности рисовать с натуры такими красивыми скупыми линиями. Я помню их до сих пор, 25 лет спустя.

Для меня хозяином был он, а не я.

«Загадочная обезьяна» Кевина Хейлера

Материалы для рисования и черчения

Рисование и наброски карандашами

Если рисунок требует большего мастерства, чем набросок, выбор художественных материалов будет немного отличаться.Можно сказать, что некоторые инструменты больше подходят для точного рисования и детализации, а другие больше подходят для быстрого результата.

В основном я рисую механическими карандашами Pentel. Мой стиль, как правило, фотографический, поэтому я использую самые тонкие стержни в диапазоне, 0,3 мм, если быть точным. Я использую их на бумаге Daler Rowney Cartridge. Мелкая зернистость придает моему штрихованию пятнистый эффект, который я люблю.

Дополнительная литература: Можно ли рисовать механическими карандашами?

Я редко использую более толстые калибры, теоретически я мог бы набросать свои контуры с помощью 0.Карандаш HB Pentel 5 мм, но я не пользуюсь графическим карандашом Derwent. Почему?

Это трудно объяснить рационально, они кажутся более естественными, они легче, длиннее (удлинители для карандашей, если вам интересно) и затачиваются до более длинного острия. Легче рисовать плавную линию. Это может быть моим личным предубеждением, но я наблюдал, как другие артисты, более совершенные, чем я, делали то же самое.

Для черчения, как правило, используются более мягкие сорта карандашей. Помните, что рисование эскизов требует немедленности, и вы всегда будете использовать карандаш одного класса.

Многие художники любят рисовать с помощью 3B, лично я никогда не стал бы рисовать чем-то более мягким. Не потому, что нельзя добиться результатов, а скорее потому, что мне не нравится графитовый блеск.

Если вы любите рисовать хорошим насыщенным черным цветом, без блеска, я очень рекомендую карандаши Staedtler Lumograph Black.

Мои предварительные наброски, или первые этапы детального рисунка, выкладываются с помощью Derwent HB. По своему опыту я знаю, что могу безопасно перетягивать Derwent HB с помощью мягких механических грифелей.Я могу рисовать по всему диапазону H.

К сожалению, более мягкие оценки B нельзя рисовать без конфликтов. Они не смешиваются.

Стандартные карандаши для рисования изготавливаются из графита и глины, грифели механических карандашей из графита и полимера. Это не совсем одно и то же.

Механические карандаши имеют восковую текстуру. Мне это нравится, мне нравится, как перо скользит по поверхности бумаги. Мне нравится контроль и постоянство линии. К ним нужно привыкнуть, но если вам нравится совершенство, они предлагают все.

Обычные графитовые карандаши более сухие, а более твердые грифели могут царапать их. По моему опыту, они могут делать все то же, что и механические карандаши, за исключением нанесения плоских тонов. Гораздо проще сделать насыщенный черный фон, не перекрывая заплатки механическими элементами.

Дополнительная литература: Как рисовать реалистичные тени

С другой стороны, графические карандаши могут быть очень твердыми. Я использую Derwent 9H, чтобы сделать вмятины на бумаге и растушевать тона.

Рисование и наброски перьями

Когда-то, когда я зарабатывал на жизнь рисованием пейзажей, я часто рисовал уличные сцены ручкой и мылом. Это были городские зарисовки до того, как был придуман этот термин. Я использовала маркеры Sakura Pigma Micron Fineliners.

Сначала я набрасывал контуры карандашом HB, а затем прорисовывал линии пером различной толщины. Как правило, тонкие линии отступают, а более толстые выделяются. Это идеальное средство для выделения ключевых линий и добавления тела с помощью простых цветных мазков.

Будучи жадным до наказания, я часто превращал свои простые наброски в более сложные рисунки. Я обнаружил, что могу использовать ручки, в которых заканчивались чернила, чтобы рисовать серые линии. Когда я закончу, мои рисунки пером и тушью будут выглядеть как гравюры.

Будучи дальтоником, наложение оттенка цвета на тональный рисунок было гораздо менее пугающим.

Более предприимчивые художники по-прежнему используют перо перьевой ручки и тушь для набросков. Получается прекрасная волнистая линия.При более сильном нажатии перо расширяется, а линия расширяется. В руках эксперта даже капли и брызги добавляют характеру.

Другой вариант — использовать шариковую ручку. Я использую Biro, чтобы делать миниатюрные наброски. Неважно, что они не светостойкие, они эфемерны и не предназначены для всеобщего обозрения.

Если вы хотите сохранить свои наброски, приобретите шариковую ручку Uni Ball с пигментным гелем.

Рисование и зарисовка углем

Древесный уголь особенно хорошо подходит для рисования.Он непосредственный, выразительный и чертовски беспорядочный. Угольные карандаши предлагают больше контроля, но они неумолимы. Ошибки исправить труднее, и бумага сильно пачкается.

В руках любителей уголь редко бывает удачным, обращение с хрупкими и грязными угольными палочками требует большой практики, и, кроме того, их неудобно хранить даже в закрепленном состоянии.

Дополнительная литература: Как защитить и сохранить ваши рисунки

Самое лучшее в использовании древесного угля — это то, насколько он должен смешивать оттенки, чтобы максимально использовать его.

Я видел самые удивительные рисунки углем на Дальнем Востоке, нарисованные кистями и угольным порошком.

Они покупают набор дешевых кистей для китайской каллиграфии и склеивают головки, чтобы получить разную ширину. Затем они погружаются в порошок и окрашивают тона. Прикосновение настолько нежное, что они могут стереть ошибки обратно на чистую бумагу.

Альтернативные варианты чертежей и эскизов

Углеродные карандаши , я никогда не ладил с ними из-за моего стиля рисования, они суровые, матово-черные, без деликатности древесного угля, но если вам нравятся смелые динамичные заявления, их стоит попробовать.

Палочки Conte испытаны и используются веками. Они отлично подходят для набросков, но идеально подходят для готового рисунка. Они обычно используются для наброска рисунка пастелью.

Палочки Conte можно купить во многих цветах, но традиционно это землистые тона, сангина, бистр, сепия и черно-белые. Они тверже меловой пастели и дают линию, похожую на уголь. Они восковые и хорошо смешиваются.

Они особенно хорошо подходят для портретной съемки и работы с фигурами.

№

Пастельные карандаши № можно использовать как для набросков, так и для полных рисунков. Они являются пигментом в палочке и имеют несколько ограничений. Они хорошо подходят для добавления деталей к меловым пастелям, но многие художники любят контролировать пастельные карандаши и используют их как самостоятельную среду.

Дополнительная литература: Лучшие пастельные карандаши для начинающих

Много раз пользовался пастельными карандашами, самый большой недостаток — заточка острия.Некоторые цвета пигментов мягче других и рассыпаются каждый раз, когда вы пытаетесь их заострить. Вы можете стереть карандаш в мгновение ока. Очень расстраивает.

Карандашные мелки в последние годы приобрели популярность. Качество лучших брендов намного превосходит качество моей юности. В Instagram вы найдете множество художников, создающих превосходные рисунки исключительно карандашными мелками. Я подозреваю, что социальные сети позволили этому медиа найти свою законную нишу.

Я подозреваю, что очень немногие художники используют карандаши просто для рисования.Он поддается, как медиум, очень законченному реализму. Тем не менее, многие иллюстраторы используют карандаши, достаточно полистать несколько детских книг, чтобы убедиться в этом.

Они не используются так же, как карандаши или пастели. У них есть кривая обучения. Полировка, наслоение, вдавливание и соскабливание пигмента — все это широко используемые методы. Мелки — это больше, чем вы думаете.

Если меня что-то и беспокоит, так это светостойкость пигментов.Это может относиться и к другим носителям, но это стоит принять во внимание, если вы собираетесь продавать оригиналы.

Бумага для рисования – слишком большой выбор?

Использование разной бумаги для черчения и черчения

Поверхность для рисования определяет внешний вид и долговечность вашего произведения искусства. Если вы хотите продать свой готовый рисунок или набросок, вам следует использовать архивную бумагу. Архивная бумага — это просто та, которая выдержит испытание временем.

Бумага из древесной массы содержит лигнин, который со временем желтеет.Мало того, он содержит кислоты, которые в конечном итоге разрушат вашу бумагу. Вам понадобится бескислотная хлопчатобумажная тряпичная бумага.

Если вы просто делаете наброски для удовольствия или делаете заметки и напоминания в качестве ссылок для других проектов, подойдет любая бумага. Все, что попадется под руку, будет хорошо. У меня есть дешевый блокнот для идей.

Покупайте дешевый блокнот только тогда, когда рисунок вам не дорог.

Выбор бумаги для рисования

Когда вы покупаете прокладку, вы ищете несколько вещей.Вы смотрите на оттенок, поверхность, плотность, размер. Когда вы покупаете подушку, вы ищете ряд вещей. Вы смотрите на оттенок, поверхность, размер, вес и жесткость крепления.

Мне нравится рисовать на белой более теплой бумаге. Нет никаких правил, это мое предпочтение. Многие художники любят рисовать белилами, особенно те, кто любит бристольский борд. Другие любят рисовать на тонированной бумаге, многие выбирают коричневый или серый цвет в качестве среднего тона и добавляют белые блики.

Дополнительная литература: Какая бумага подходит для рисования карандашом?

Поверхность будет иметь наибольшее влияние на ваш окончательный рисунок.Ультрагладкий картон Bristol — это бумага, которую выбирают многие иллюстраторы. Он идеально подходит для плавного смешивания и дает четкие чистые линии для эскизов тушью, но не так хорош для искусных текстур.

Н.Б. Проверяйте качество, многие платы Bristol не архивные.

Также можно использовать акварельную бумагу горячего прессования (гладкую)

. Проверьте бумагу, прежде чем использовать чернила, на случай, если она растечется.

Мне нравилось рисовать на доске для иллюстраций Daler «not», и это давало мне прекрасную зернистость для работы. Я не уверен, существует ли он до сих пор, но это не имеет значения, потому что я обнаружил, что рисование на твердой поверхности дает те же результаты.

Если вы рисуете прямо из прокладки картриджа, бумага под ней смягчает зернистость. Однако, если вы удалите лист и прикрепите его к акриловой доске для рисования, зернистость будет выделена.

«Переправа через реку» Кевина Хейлера Бумага для картриджей

имеет мелкое зерно, сочетающее в себе лучшее из обоих миров. Вы можете легко смешивать тона и создавать текстурные эффекты, используя зернистость.Это мой предпочтительный выбор. Подойдет любой крупный бренд, я использую Daler-Rowney, потому что его легко достать на месте.

Некоторые виды бумаги имеют грубое зерно. многие пастельные бумаги имеют текстуру, позволяющую удерживать слои мелового пигмента. Мне нравится использовать бумагу Canson Mi-Teintes для крупнозернистых набросков.

Размер актуален, когда вы работаете на улице. Я никогда не использую блокнот больше формата А3. Все, что больше, становится громоздким. Опять же личные предпочтения будут определять ваши приоритеты. Я, как правило, естественным образом рисую и набрасываю небольшие фрагменты.

Многие художники любят брать с собой в поле очень маленький альбом для рисования. Он не только более управляем в любую погоду, но и менее заметен, если вы хотите, чтобы вас оставили в покое.

Вес имеет большее значение, когда вы хотите нанести цветную заливку или собираетесь повредить поверхность с помощью некоторых более агрессивных техник.

Мне нравится рисовать на плотной бумаге, потому что она кажется более существенной. Это, наверное, больше психологическое, чем практическое. Что мне не нравится, так это очень тонкая бумага.Любая бумага, которую мне приходится поднимать, не сгибая, оказывается слишком тонкой в ​​моей книге.

К сожалению, серия Strathmore 400 для меня именно такая. Как и Canson Ingres.

И последнее, но не менее важное — это подложка. Если вы покупаете коврик без хорошей поддержки, вы усложняете себе жизнь. Большинство качественных брендов знают, что подложка важна, но не все. Дешевые подушечки всегда пренебрегают картонной подложкой, чтобы сэкономить деньги, поэтому избегайте их.

Нет ничего более раздражающего, чем балансировать на стопке бумаги на коленях и пытаться правильно рисовать или делать наброски, но это еще не все: каждый раз, когда вы берете блокнот, вы рискуете защемить бумагу большим пальцем.

Дополнительная литература: Как восстановить чертежную бумагу

Единственным другим соображением является покупка прокладки с резинкой или с кольцом. Мне нравятся проклеенные подушечки, с них легче снять бумагу без каких-либо происшествий. Это не решение «или/или», я использовал оба варианта и знаю, какой трепет я испытываю, когда снимаю бумагу.

Как и во многих других областях жизни, производители теперь подразделяют свою продукцию на всевозможные комбинации в основном ненужных вариантов. Маркетологи сошли с ума. Меня это смущает, а я рисую всю жизнь.

Все, что вы можете сделать, это сделать обоснованное предположение и начать с нескольких художественных материалов и экспериментов. Я хотел бы сказать вам, что купить, все, что я могу сделать, это сказать вам, что работает для меня.

Рисунок против эскиза – Заключительные мысли

Если вы зашли так далеко, молодец, но разве у вас нет других вещей, которые вы должны сделать!? Хорошо, я, вероятно, рассказал больше, чем вы ожидали, но все в порядке.

Если бы мне нужно было подытожить разницу между рисованием и наброском в самых простых терминах, я бы сказал, что в целом рисунок более серьезен, а набросок менее.

Вы можете позволить себе начать заново с наброска, потому что не тратите слишком много времени и энергии. С другой стороны, отказ от рисунка может вызвать у вас приступ отчаяния.

Большая разница.

---

Теперь взгляните на эти статьи:

---

полезных советов по рисованию, учебная программа «Биоразнообразие имеет значение»

Видеть и наблюдать — разные вещи. Когда мы смотрим на что-то, мы обычно видим только для того, чтобы идентифицировать.

Мы можем смотреть на человека, дерево или здание, а позже можем вспомнить личность человека, на которого смотрели, или сказать, цвело ли дерево или даже было ли здание построено из кирпича или бетона. Однако если спросить, были ли у человека узко посаженные глаза, или он или она держал одно плечо ниже другого, или какого именно цвета были его или ее волосы, наша способность вспоминать становится менее точной.Было ли здание или дерево — или человек! — выше его ширины? Как бы вы описали цвет листьев? Они были желто-зелеными или сине-зелеными?

Вы поняли, не так ли? Наблюдение — это дисциплина, а рисование — это, в некотором смысле, способ научиться наблюдать. Многие считают, что у них нет таланта, что им не хватает умения рисовать. Они думают, что навыки рисования каким-то волшебным образом даруются только «художникам». Как и многие другие предположения, это неверно. Рисование — это навык, которому можно научиться. Как и в случае со многими другими навыками, некоторые люди проявляют больше способностей, чем другие, но каждый может улучшить свои способности, потратив некоторое время и усилия.

Тип рисования, который мы здесь обсуждаем, представляет собой наблюдательную визуализацию — попытку запечатлеть на бумаге в двух измерениях некоторые аспекты того, что вы наблюдаете. Первое, что нужно сделать, это определить, какие аспекты вашего объекта вы хотите записать. Например, вы хотите узнать относительную высоту и ширину вашего объекта? Вы записываете цвет? Хотите показать объем предмета? Насколько подробно вас интересует? На некоторые из этих вопросов отвечают два фактора: используемый вами носитель и количество времени, которое вы хотите потратить на рисование.Очевидно, что если вы используете графитный карандаш или уголь на бумаге, вы не записываете цвет. И если вы собираетесь рисовать всего несколько минут, вы не будете записывать много деталей.

Совет №1: Пропорции

Один из самых сложных аспектов рисования, пожалуй, решить проще всего. Когда вы рисуете, вы обычно создаете изображение, которое меньше по размеру, чем объект, который вы визуализируете. Вам не нужно знать фактические размеры, только относительную высоту и ширину.Например, если вы рисуете спящего кота, вам нужно знать, насколько широкое животное по отношению к тому, каким высоким оно кажется вам с вашей точки зрения. То есть, откуда вы наблюдаете за животным, вы увидите особый и уникальный набор соотношений между высотой и шириной. Если вы перейдете на новую позицию наблюдения, вы увидите другой набор взаимосвязей.

Так как же определить, что это за отношения? Помните, что вам не обязательно знать реальный размер объекта, за которым вы наблюдаете.Что вы должны сделать, так это сначала установить один элемент. Начнем с ширины нашего спящего кота. Просто отметьте на своем рисунке ширину изображения кошки на странице. Этого можно добиться, сделав две световые метки, чтобы установить эти внешние границы. Затем вы должны установить соотношение между самой высокой частью спящего кота (если вы смотрите на него со своей точки наблюдения) и уже установленной шириной. Простой способ выполнить эту задачу — держать карандаш, или даже палку, или любой другой прямой предмет на расстоянии вытянутой руки и смотреть вниз на объект.Поверните палку вбок и совместите один конец с правой или левой стороной объекта и переместите большой палец, чтобы отметить конец другой стороны на длине палки.

Теперь вы создали собственное оптическое измерение с вашего места просмотра. Вы можете использовать это измерение, чтобы установить относительные размеры всего, что вы видите с вашей конкретной и уникальной точки зрения. Например, вы можете повернуть палку вертикально, все еще держа ее на расстоянии вытянутой руки (большой палец все еще держит отметку), и сравнить ширину кошки с ее высотой, если смотреть с вашего наблюдательного пункта.Теперь вы можете использовать этот относительный размер, чтобы отметить верхние границы размера кота на вашей странице. вы можете использовать этот метод, чтобы установить все пропорции того, что вы видите на своих рисунках, например, расстояние между глазами кошки или размер пространства между спящей кошкой и камнем на земле рядом с ней. И так далее. Вы обнаружите, что с практикой вы можете создавать рисунки с очень натуралистичными пропорциями.

Подсказка №2: Перспектива

Вещи кажутся меньше, чем дальше от вас они находятся.Это явление называется перспективой. Например, если вы посмотрите на дерево, которое находится в нескольких футах от вас, и, используя метод определения относительного размера из подсказки № 1, сравните размер дерева, наблюдаемый с фиксированной точки наблюдения, с деревом аналогичного размера, которое находится дальше, вы увидите, что он кажется меньше. Фактическое соотношение размера удаленных объектов и их размещения на странице можно установить так же, как вы нарисовали пропорции кота.

Подсказка №3: ​​Том

Если вы пытаетесь создать ощущение объема или полноты того, что рисуете, вам необходимо установить источник света. Свет, падающий на форму, создает ощущение объема или полноты трехмерного объекта. Объем определяется относительной светлотой или темнотой областей объемной поверхности при просмотре. Например, если вы посмотрите на свет, падающий на ствол дерева, одна сторона, вероятно, будет казаться темнее другой. Сторона ствола, обращенная к источнику света, будет казаться светлее, а сторона ствола, находящаяся дальше от источника света, будет казаться темнее. Если вы щурите глаза, глядя на предмет, это помогает установить эти относительные значения светлоты и темноты, потому что нас не смущают детали.И говоря о деталях, когда вы рисуете остальную часть дерева, не пытайтесь рисовать его лист за раз. Снова прищурив глаза, посмотрите на объем, созданный всей связкой ветвей и листьев, и нарисуйте этот объем, а не каждый отдельный лист. Вы всегда можете добавить детали позже, если хотите или у вас есть время.

Совет №4: упростите

Как и при рисовании листьев дерева, ищите общие формы. Начните с основных пропорций, а затем добавьте детали. Если вы начнете с деталей, у вас будет только запись или инвентарь объектов.У вас не будет убедительного рисунка.

Совет № 5: много тренируйтесь.

Рисование — это дисциплина, которой можно научиться. Чем больше вы это делаете, тем лучше у вас получается. Подобно игре в мяч или обучению игре на фортепиано, чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается.

Подсказка №6

Это самая важная подсказка. Веселись. Вы удивитесь, узнав, сколько у вас «талантов», о которых вы и не подозревали.

Учебник: Искусство создания UX-скетчинга

Если вы занимались какой-либо серьезной творческой работой, вы слишком хорошо знакомы с творческим блоком.Это похоже на удар по кирпичной стене: Ни одна из идей, которые вы можете визуализировать, недостаточно хороша или не может работать в реальной жизни.

Для дизайнеров это ощущение слишком знакомо. Однако, как и любая сложная проблема, не имеющая четкого решения, умный процесс может все изменить. Вот где на помощь приходит UX-скетчинг.

UX-наброски — важный, но часто упускаемый из виду аспект дизайна взаимодействия с пользователем. Эскиз — это очень эффективный способ сообщить о дизайне, позволяя дизайнерам опробовать множество идей и повторить их, прежде чем остановиться на одной.

В этом посте я намерен охватить все, что вам нужно знать о UX-набросках, включая следующие моменты:

• Введение в UX-наброски и каркасы
• Основы, инструменты и методы UX-набросков
• Уточняющие эскизы с примечаниями, аннотациями, номерами
• Советы и рекомендации по созданию эскизов UX
• Мини-методы, разработанные для повышения качества и производительности
• Все, что вам нужно знать о Wireflow
• Краткое руководство по созданию эскизов UX

Создание эскизов UX — двухэтапный процесс

При проектировании необходимо учитывать множество вариантов, что приводит к выбору и выполнению наилучшего из них. Дизайнеры рассматривают свои варианты, а затем приступают к проработке деталей, таким образом превращая UX-дизайн в двухэтапный процесс:

На начальном этапе генерируются несколько идей, но, поскольку они не могут быть полностью оформлены, нередко некоторые элементы оказываются неполными или отсутствуют. Главное — рассмотреть разные подходы и решить, какой из них наиболее эффективен в контексте вашей задачи и различных ограничений проекта.

• Добавление деталей и уточнение

Шаг за шагом вы останавливаетесь на нескольких многообещающих вариантах и ​​переходите к проработке специфики, тем самым делая некоторые идеи непригодными.

UX-эскизы и каркасы: введение и классификация

Ваши вайрфреймы могут отличаться в зависимости от таких факторов, как желаемый уровень детализации, цвета и стиля, собираетесь ли вы их кому-то показывать и так далее.

Хорошие наброски помогут вам яснее мыслить, находить лучшие решения и экономить время.

Я выделил следующие типы эскизов:

Это первоначальные наброски. Детали более низкого уровня просто отмечаются. Используется ограниченное количество цветов.

Я рисую много базовых набросков, чтобы рассмотреть проблему с разных сторон и рассмотреть разные решения. Рисуя такие наброски, я также стремлюсь сгенерировать как можно больше вариантов решения.

На этом конкретном этапе незавершенность освобождает мой разум, поэтому так важно не увязнуть в мелочах на этом этапе. Моя цель — сгенерировать как можно больше идей и выбрать самые перспективные.

• Каркас: спецификация, подробный этап

Я обычно выбираю перспективные эскизы и прорабатываю детали, после чего выбираю лучший вариант и прорабатываю его более детально.

Однако это не означает каждую деталь . Очевидные вещи можно просто отметить. Более того, некоторые аспекты будет сложно описать на бумаге.

На этом шаге я рисую все важные детали , но я еще не рисую каркасы в Balsamiq. После того, как все сделано на бумаге, я начинаю рисовать в Sketch.

Цифровые инструменты дают гораздо больше свободы творчества, чем бумага, и вы можете легко переключить внимание на второстепенные вещи. Например, вы можете сосредоточиться на «шлифовке пикселей» вместо дизайна.

Это редко используемый подход, но иногда он может быть полезен. Различные визуальные решения рассматриваются на ранней стадии проекта, но создание цифровых эскизов для всех из них может занять много времени. Именно поэтому я сначала рисую эскизы дизайна на бумаге, чтобы рассмотреть разные варианты и выбрать визуальное направление дизайна.

• Разбивка компонентов/элементов

Я нахожу этот метод полезным, когда у меня уже есть общее представление и я думаю о конкретной функциональности страницы или неотъемлемых частях компонентов интерфейса.Я рисую разные элементы страницы, вдаваясь в детали, а затем рисую различные возможные положения элементов страницы.

Элементы, даже самые простые, должны иметь состояние; кнопка может быть нажата, и у нее есть текстовый блок наведения, который может быть или не быть пустым. Чем он сложнее, тем больше у него состояний.

Начало работы с основами

• Подготовьте инструменты. Найдите самое удобное место, большой стол с большим количеством места.Возьмите много бумаги и приготовьте ручки и маркеры.
• Разминка. Чтобы подготовиться, я рекомендую нарисовать несколько линий, кругов, основных шаблонов и значков.
• Определите свои цели. Решите, что вы хотите нарисовать. Поставьте перед собой цель и решите, какую историю вы должны рассказать. Определите желаемый уровень детализации. Решите, готовы ли вы много рисовать.
• Определите вашу целевую аудиторию. Если вы делаете это для себя, вам не нужно беспокоиться о том, как будет выглядеть ваш эскиз.Однако, если вы собираетесь показать свои рисунки клиенту, убедитесь, что у вас есть дополнительное время, чтобы добавить больше деталей к вашему эскизу.
• Установить период времени. Определившись с количеством времени, которое вы готовы выделить на наброски, скажем, 30 минут, вы сможете сосредоточиться на своей работе.

Теперь все готово и можно приступать:

• Нарисуйте края. Нарисуйте фреймы, окно браузера или телефона, часть интерфейса и так далее.

• Добавьте самые большие или основные элементы: меню, нижний колонтитул, основное содержимое.

• Добавить детали. Добавьте важные детали, но на данном этапе не усложняйте их.

• Добавление аннотаций и примечаний. Это необходимо, только если вы планируете делиться эскизами. Однако они могут быть полезны, даже если вы делаете их только для глаз.

• Варианты эскиза. Набросайте несколько быстрых альтернатив вашему решению.

• Выберите лучшее решение. Выберите лучшие варианты.

• Добавить тень и скос. Это особенно важно для совместного использования. Добавьте тень, чтобы сделать ваш эскиз визуально привлекательным, что важно, если вы планируете поделиться им с членами команды и/или клиентами.

• Сохраните эскиз. Сделайте снимок или поместите его в папку.У меня на столе стоит несколько лотков с бумагой для набросков.

• Поделиться. Обычно я использую один из следующих способов обмена:
  • Сканируйте эскизы через Evernote и предоставьте постоянную ссылку другим членам команды или заинтересованным сторонам.
  • Сделайте снимок и загрузите его в InVision.
  • Загрузить и сопоставить изображения с Realtimeboard.
  • Или просто по электронной почте фото.
• Просмотрите эскизы и добавьте примечания. Сделайте перерыв и через некоторое время вернитесь к своим наброскам. Взгляните на них еще раз. Эскиз все еще имеет для вас смысл? Хороший набросок должен быть легким для восприятия.

Если вы как дизайнер не можете понять что-то в своем эскизе, то решение не будет успешным. Либо эскиз не позволяет хорошо визуализировать ваши идеи, либо идеи слишком сложны.

Уточнение эскизов с дополнительными элементами

Найдите или нарисуйте подходящий эскиз, а затем добавьте к нему следующие детали:

1. Название. Иногда полезно добавить заголовок. Напишите описание и дату, если необходимо, в верхней части эскиза. Название поможет вам понять, на что вы смотрите, и насколько актуален эскиз. Это особенно полезно, если у вас много набросков или вы собираетесь показывать их другим.

2. Аннотации. Аннотации — это имена и примечания, расположенные рядом с элементом для пояснения его содержимого или других атрибутов. Они добавляют детали, которые проясняют другие элементы и обычно их трудно нарисовать.Например, это может быть название блока, какие-то детали взаимодействия, пояснение к картинке, какие-то идеи для будущих вариаций дизайна и так далее. Вы можете проверить один из моих примеров, чтобы увидеть, как выглядит эскиз аннотации.

3. Номера. Пронумеруйте элементы вашего эскиза или сами эскизы. Вы можете решить, как их упорядочить (например, по потоку взаимодействия, порядку, в котором вы их создали, и т. д.). Это также может быть полезно во время обсуждений (особенно удаленных), так как ваши коллеги и клиенты могут просто указать номер эскиза в своем отзыве, и вы поймете, к какому из них относится их комментарий.

4. Стрелки. Вы можете использовать стрелки для обозначения переходов между экранами. Также их можно использовать для соединения разных частей эскизов, для обозначения последовательности действий и так далее. Поскольку значение стрелки может быть разным, прямо над стрелкой вы можете добавить описание или объяснение того, что означает стрелка. Вот пример базового эскиза, показывающий переход и несколько различных состояний.

5. Примечания. Как и аннотации, примечания используются для объяснения понятий.Однако примечания отличаются от аннотаций своим размещением. Они не прикреплены к элементу или расположены рядом с описываемым элементом, как в этом примере. Заметки можно размещать вверху или внизу страницы. Они могут даже описывать элементы, которые не включены в дизайн, вопросы, которые могут у вас возникнуть, общие пояснения, ненарисованные идеи и так далее.

6. Жесты. Жесты актуальны в случае дизайна сенсорных устройств. Рисование жеста рукой может потребовать практики.Существует несколько вариантов жестов, используемых для обозначения разных типов действий, поэтому лучше заранее решить, как вы обозначите то или иное действие (если оно, конечно, неочевидно) и потренироваться в его рисовании.

7. Обратная связь. Вы можете получить предложения по исправлению или улучшению наброска после того, как покажите его другим или взглянете на него самостоятельно. Часто бывает полезно пометить такие отзывы другим цветом, чтобы их можно было отличить от исходного эскиза.

Вы можете использовать разные цвета для разных типов элементов. Иногда я использую черный для рисунков, синий для ссылок, темно-зеленый для заметок, красный для заголовков и отзывов. Попробуйте использовать разные цвета в своих набросках, но убедитесь, что ваш выбор цветов последователен!

Более конкретные советы и рекомендации

1. Не беспокойтесь о качестве. Не смотрите скетчи на Dribbble; они о чем-то совершенно другом .Имейте в виду, что основная цель набросков — помочь вам мыслить более ясно, находить лучшие решения и экономить время.

2. Практика. Для начала можно попробовать нарисовать несколько приложений. Откройте веб-приложение или мобильное приложение и попробуйте скопировать экран, описав элементы в примечаниях. Всякий раз, когда у вас есть свободное время, попрактикуйтесь в рисовании основных строительных блоков ваших проектов. В общем, практика делает совершенным. Через некоторое время он станет частью вашего дизайнерского «я».

3. Купить папку. Я часто работаю не в офисе, а в кафе или дома. Бумажные наброски очень подвержены повреждениям, поэтому купите простую папку, чтобы сохранить их в целости и сохранности.

4. Берите с собой инструменты, куда бы вы ни пошли. Это помогает гарантировать, что вы в любой момент сможете зафиксировать свою идею на бумаге, иначе вы можете просто потерять мысль или не сможете вспомнить ее достаточно подробно. У меня всегда с собой блокнот, несколько листов формата А4 и ручки.

5. Поделись с другими. Очень важно привлекать других людей и общаться со своей командой. Вовлечение других и получение их отзывов, особенно на раннем этапе, помогает сэкономить время и ресурсы в долгосрочной перспективе. Вы также можете поощрять других рисовать так, как они представляют себе дизайн.

6. Лотки для бумаги. Подумайте о размещении лотков для бумаги на рабочем столе. Например, у меня их три: для входящих задач, для набросков и чистых листов бумаги.

7. Экспериментируйте и настраивайте. Мои рекомендации основаны на моем опыте. Со временем вы узнаете, что подходит вам лучше всего; какие методы, какая последовательность шагов, что именно реализует ваш творческий потенциал. Вы попадете туда, только если будете постоянно пробовать что-то новое, поэтому важно экспериментировать с разными форматами, стилями и пробовать новые шаблоны.

8. Использовать шаблоны. Шаблоны экономят время и неявно учитывают ограничения формата, освобождая больше времени, чтобы сосредоточиться на том, что важно.

Дополнительные мини-методы для улучшения ваших эскизов

Это не обязательно советы и приемы, но это набор методов, инструментов и предложений, которые должны повысить вашу производительность или улучшить качество ваших эскизов.

1. Создайте доску для рисования. Одним из самых больших преимуществ использования ручки и бумаги вместо цифрового инструмента для рисования является то, что вы можете прикрепить его к стене. Все в вашей команде могут видеть это и участвовать (хотя я рекомендую настроить сеансы просмотра).
   
   • Вы сами увидите свои эскизы, и это будет стимулировать ваше мышление и позволит вам увидеть общую картину, не отдельные части, а всю систему. Вы увидите взаимодействие между частями и то, как они подходят друг другу.
     
   • Создайте доску для эскизов — прикрепите свои эскизы доски. Если в вашем офисе нет белой доски, вы можете использовать клейкую ленту двойного размера или листы для заметок, чтобы прикрепить свои наброски к стене. Если вы не хотите приклеиваться к стене, вместо этого вы можете найти большой кусок картонной бумаги.Я настоятельно рекомендую использовать доски для рисования, так как они являются одним из лучших инструментов дизайна.
2. Используйте белую доску. Белая доска — отличный инструмент для рисования. Он имеет ряд преимуществ:
   • Это совместная работа, и других членов команды легко привлечь к обсуждению и рисованию. Даже если их идеи не подходят, вы поймете их образ мыслей, и это поможет вам быть на одной волне.
     
   • Маркеры не позволяют сосредоточиться на деталях, приходится думать об общих вещах.Эскизы открыты для интерпретации.
     
   • Белую доску легко чистить и вносить исправления.
     
   • Места много и можно легко продумать весь системный поток.
     
   • Вы можете прикреплять эскизы, распечатки и справочные материалы с помощью магнитов.

3. Прототипы. Создайте интерактивный прототип, чтобы оценить свой дизайн. Попробуйте получить обратную связь о некоторых элементах. Это особенно хорошо работает, когда вы используете шаблоны — ваши эскизы имеют одинаковый размер.Очевидно, что будет намного проще рисовать эскизы одинакового размера, если вы используете шаблон. Я постараюсь сделать это еще проще, предоставив вам несколько шаблонов, которые вы можете загрузить и использовать: Мобильный, Многооконный браузер, Прокрутка браузера, Персонажи.

4. Используйте свой принтер и сканер. Нарисуйте каркас вручную (можно использовать линейку для более точного рисования), затем просто отсканируйте его с помощью сканера или мобильного приложения и распечатайте. Вы можете отредактировать свой шаблон в редакторе изображений перед печатью.Вы можете удалить ненужные детали или дублировать некоторые элементы. Вы также можете распечатать готовую страницу сайта, фотографии и другие описательные элементы. Вы можете вставить вырезки в свой эскиз.

5. Использовать Evernote для сканирования. Evernote — отличный инструмент для дизайна. Вы можете хранить и делиться своими эскизами в нем, вы можете создавать темы и использовать теги для организации своих эскизов. Особенно впечатляют возможности режима «Сканер». Вы кладете перед ним свой эскиз, и он «сканирует» его, так что вы получаете копию эскиза.Затем вы можете пригласить своих коллег в Evernote и дать им ссылку на вашу заметку. Так как есть мобильное приложение для планшетов и телефонов, ваши эскизы всегда будут под рукой.

6. Гибридный скетчинг. Чтобы добавить жизни и реализма вашим эскизам, вы можете комбинировать их с фотографиями. Это значит, что вам нужно сделать фотографию, а затем нарисовать на ней какую-то историю с элементами интерфейса. Это также может помочь вам заметить некоторые проблемы и детали взаимодействия.

7. Отслеживание реального мира. Если вам нужно создать раскадровку, проиллюстрировать опыт в определенном контексте (например, человек, использующий смартфон на автобусной остановке), вам необходимо включить изображения людей, мест и различных объектов из реальной жизни. Это может быть сложно нарисовать, особенно если вы не овладели навыками рисования, но вот простой совет: Сфотографируйте объект или ситуацию, а затем получите контур ключевых объектов с помощью графического редактора. Вы можете использовать полученный контур в своих эскизах впоследствии. Конечно, если у вас планшет и стилус , то будет еще проще.

Wireflow: описание системного потока и разветвления

Поток проволоки представляет собой последовательность системного потока, экран за экраном, с ответвлениями и точками принятия решений. Мы должны учитывать, как пользователь решает свою задачу, как он переходит от экрана к экрану и как он в целом воспринимает продукт с течением времени.

Wireflow, или то, что вы рисуете, и способ его соединения, может быть организован в соответствии со следующими подходами:

• Последовательность. Последовательность — это прямое путешествие, экран за экраном. Это также может быть история с точками принятия решений; вы показываете не только путь, но и точки принятия решений и различные пути, которые может выбрать пользователь. Вы можете показать структуру взаимодействия с экраном.
• Изменения состояния. Изобразить различные состояния экрана какого-либо элемента и условия или действия, вызывающие переходы между этими состояниями.
• Экран против элементов экрана. Можно рисовать целые экраны или рассматривать микровзаимодействия и взаимодействия.
• Платформы. Вы можете использовать одну или несколько платформ.
• Объем. Будете ли вы изображать часть пути пользователя или весь путь? Взаимодействие одного пользователя с системой или взаимодействие нескольких пользователей?

В зависимости от организации и практического использования я обычно стараюсь определить следующие типы подачи проволоки:

1. Картирование общего потока и высокого уровня потока. Быстро зарисуйте смену экрана и нарисуйте общий путь использования вашего продукта. Здесь вы можете включить некоторый контекст и, при желании, показать взаимодействие с пользователем. Например, сервис электронной коммерции — это довольно долгий путь, который может включать в себя множество шагов: как пользователь нашел магазин, шаги, которые он прошел, чтобы заказать продукт, как он заплатил и так далее.

2. Поток экрана. Это фокусируется на конкретном функциональном потоке в системе.Это может быть небольшая прямая последовательность экранов или путешествие с ответвлениями. Например, пользователь загружает несколько фотографий или видео.

3. Схема навигации. Нарисуйте свой экран и содержащиеся в нем параметры. Это не должно отображать путешествие. Этот шаг включает в себя информацию, которая показывает параметры, которые может выбрать пользователь, направления, которые есть у пользователей, и различные части приложения. Я обычно создаю схему навигации в начале проекта. Он служит для понимания того, как должна быть устроена навигация (какие точки должны быть включены, сколько необходимо уровней).

4. Состояние экрана. Нарисуйте состояние экрана или элемента (примером может быть диалог загрузки файла). В этом случае, например, экран будет иметь следующие состояния:

   • Пустой
   • Пользователь тянет файл в активной области
   • Файл загружается
   • Файл загружен
   • Ошибка

Набросок UX Flow: краткое практическое руководство

Процесс проектирования Wireflow аналогичен каркасному.Многие шаги похожи или идентичны, но есть несколько важных отличий:

Определите, что вам нужно нарисовать. Решите, что именно вы хотите нарисовать (например, общую историю или фрагмент вашего дизайна). Хотите сгенерировать разные варианты или продумать детали одного путешествия? Решите, собираетесь ли вы показывать свои наброски кому-то еще или нет.

Определите, какие ключевые кадры и переходы вы должны включить в свой рисунок. Если вы добавите все экраны и смены, ваш проводной процесс будет очень длинным и сложным.Подумайте, какие ключевые экраны вы должны показать, чтобы передать суть взаимодействия, помогающего выполнить вашу задачу. То же самое касается смены экрана. Вам нужно выбрать, какие смены будут более полезными в выражении вашей идеи. Посмотрите этот пример для справки.

Определите начальную точку. Что станет отправной точкой вашего путешествия? Вы можете начать с точки входа, т. е. начала пути, например, того, что видит пользователь, когда входит в ваше приложение. Кроме того, вы можете начать с середины или с наиболее интересных/сложных/важных экранов или шагов процесса.Или вы можете начать с конца, с конечного результата, достигнутого пользователем, и описать шаги, которые пользователь предпринял, чтобы прийти к этому моменту.

Определите свой подход и сделайте общий набросок на бумаге.

Решите, что будет дальше. Нарисовав начальные шаги, решите, что делать дальше, ответив на следующие вопросы:

• Каким образом этот шаг приведет пользователей?
• Куда вы хотите, чтобы они пошли?
• Что им нужно сделать, чтобы попасть туда?

Эскиз альтернативных маршрутов, входов. Подумайте об альтернативных способах перехода пользователя к каждому шагу:

• Что произойдет, если подключение пользователя к Интернету прервется?
• Какие еще варианты у них есть?
• Что может пойти не так в случае ошибки пользователя или приложения, что произойдет?
• Что произойдет, если пользователь закроет приложение на этом этапе?
• С чего начнет пользователь при следующем запуске приложения?

Подумайте об альтернативных потоках. Проанализируйте историю, спроектируйте альтернативный поток и зарисуйте его.

Добавление аннотаций, примечаний, деталей. Добавьте поясняющие элементы, которые прояснят неочевидные детали.

Сохранить. Сделайте цифровую копию эскиза.

Доля. Поделитесь эскизом (например, через Evernote или InVision).

Основные советы и рекомендации по UX Flow Sketching

Сначала начертите провод. Если вы собираетесь продумывать довольно долгое путешествие, лучше сделать быстрый набросок, чтобы понять, сколько места вам нужно, и чтобы не упустить какие-то важные шаги или детали.После этого будет сложно добавить их на бумажный набросок.

Не создавайте огромную карту со слишком большим количеством деталей. Бумажные эскизы не имеют кнопки отмены , поэтому вносить изменения будет сложно. Вы можете слишком точно прорисовать детали, и это отвлечет ваше воображение от генерации различных высокоуровневых вариантов. Вместо создания огромной схемы, иллюстрирующей всю систему, постарайтесь сосредоточиться на ключевых скриптах и ​​постарайтесь выделить для каждого скрипта отдельную страницу.

Вырезать лишние детали и комбинировать различные уровни детализации. Нет необходимости рисовать все описания взаимодействия, поэтому старайтесь использовать только ключевые элементы вашего путешествия. При рисовании огромной карты взаимодействий вам не нужно детально прорабатывать каждый экран. Одни экраны могли быть просто представлены несколькими квадратами, а другие, ключевые экраны, могли быть детально проработаны.

Попробуйте разные форматы бумаги. Попробуйте разные форматы бумаги, A3 или A5.Размер листа бумаги ограничит вас и по-разному повлияет на ваш процесс. Небольшой лист бумаги не позволит вам добавить много экранов или деталей, но может помочь сконцентрироваться на основных идеях. На большом листе бумаги можно нарисовать одно огромное путешествие, множество деталей и дополнительных заметок. Кроме того, вы можете разместить на нем несколько небольших путешествий.

Также могут помочь стикеры Post-it. Вы также можете попробовать использовать стикеры. Вы можете рисовать отдельные экраны или какие-то сноски на них, а можете рисовать дополнительные состояния элементов вашего скетча.Их преимущество в том, что их можно легко заменить, также можно просто переместить заметку в другое место. Например, если поток изменился, вы можете просто изменить порядок своих заметок.

Использовать шаблоны. Попробуйте использовать шаблоны. Они сэкономят время и позволят вам создавать более интерактивные и высококачественные прототипы.

Попробуйте использовать доску. Белая доска имеет ряд преимуществ. Он становится все популярнее, потому что позволяет рисовать огромное путешествие с множеством ответвлений.Вы можете нарисовать множество компонентов приложения на бумаге, а затем просто прикрепить их к доске с помощью магнитов, добавляя их в путешествие.

Рисование тени. Тени помогут вам отметить важные элементы и добавят визуальную привлекательность вашему эскизу. Я использую три разных типа теней:

• Линии, следующие за направлением света — это не всегда выглядит красиво, но можно использовать градуировку и поднимать объекты на разную «высоту».
• Выделение некоторой части более темным цветом (только низ или низ и правая сторона)
• Использование маркера Pro (или его эквивалента в приложении, которое вы используете для рисования)

Компоненты чертежа. Возражение типа «Я не умею рисовать так хорошо» может задушить вашу инициативу. На самом деле это проще, чем кажется. Даже самые сложные эскизы обычно состоят из нескольких базовых блоков, как в этом примере. Если вы можете нарисовать точку, линию, треугольник, квадрат и круг, то у вас есть основные строительные блоки, необходимые для рисования чего-либо для вашего эскиза.

Собираем все вместе. Основные элементы, кнопки, переключатели и раскрывающиеся списки состоят из базовых элементов. Научившись рисовать эти элементы, вы сможете комбинировать их и рисовать сложные блоки и компоненты.

Подведение итогов

Целью этого поста не было создание окончательного, универсального руководства по UX-наброскам или наброскам в целом, потому что у дизайнеров разные потребности и личные предпочтения.

Как видите, это много для покрытия.Дизайнеры используют множество инструментов, методов и подходов для создания эскизов UX, и это довольно субъективно. Некоторые методы могут работать или не работать для разных людей, работающих над разными проектами. Если вы только начинаете, вам обязательно стоит поэкспериментировать. Постоянная практика и эксперименты помогут вам найти то, что работает именно для вас.

Вам решать, какие советы и приемы лучше всего подходят для вашего проекта и вашего подхода к дизайну. Есть ли у вас какие-либо дополнительные советы по созданию набросков для других UX-специалистов? Не стесняйтесь поделиться ими в разделе комментариев.

• • •

Дальнейшее чтение в блоге Toptal Design:

.

No related posts.