Что такое барокко? Караваджо и Бернини в Вене • Arzamas
У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.
Подкаст
Илья Доронченков и Кирилл Головастиков беседуют об искусстве и о главных выставках в России и Европе — а также отвечают на ваши вопросы
Подкаст сделан совместно с UniCredit Private Banking
Подкаст
i
0:00
29:41
1/48
29 минут
1/48
Как искусство перестало быть прекрасным? Лондонская школа в ГМИИ
Почему Люсьен Фрейд рисовал голых людей, которые не похожи на спасателей Малибу? Почему у Фрэнсиса Бэкона все какие-то увечные? Когда в искусство пришло уродство — и кто сделал для этого больше: Караваджо или Гойя? Почему обнаженные Дега такие грустные? Разбираемся со всем этим в связи с выставкой Лондонской школы в Пушкинском музее в Москве.
29 минут
Поделиться:
0:00
37:21
2/48
37 минут
2/48
Почему мы уверены, что Леонардо да Винчи — гений? Зачем его «Даме с горностаем» огромный горностай? Как на месте главного художника в мире менялись Микеланджело и Рафаэль и кто поместил туда Леонардо? И если теперь кто-то его там заменит — то кто это может быть? Обсуждаем в связи с выставками Леонардо да Винчи в Риме, Турине и Париже.
37 минут
Поделиться:
0:00
40:11
3/48
40 минут
3/48
В чем секрет Венеции? Тинторетто и проект Пушкинского музея на биеннале
Какой спектакль ставит перед нами Венеция? Как она победила Флоренцию (по части живописи)? В чем Тинторетто лучше Микеланджело и зачем, глядя на его шедевры, снимать очки? Почему Тинторетто — современный художник (и что с ним могут сделать художники XXI века)? Обсуждаем в связи со спецпроектом Пушкинского музея на Венецианской биеннале; специальный гость — сокуратор этого проекта Ольга Шишко
40 минут
Поделиться:
0:00
36:39
4/48
36 минут
4/48
Как стать великим коллекционером? Собрание Сергея Щукина в Пушкинском музее
Почему собирать импрессионистов — это почти измена родине? Как Сергей Щукин помогал Матиссу — и чем Матисс помогал ему? В чем живопись постимпрессионистов похожа на иконостас или барочный собор? И можно ли сейчас стать таким же великим коллекционером, как Щукин и Морозов? Разбираемся в связи с выставкой «Щукин.
36 минут
Поделиться:
0:00
35:13
5/48
35 минут
5/48
Что хорошего в современном искусстве? Фонд Louis Vuitton в Пушкинском музее
С кого началось современное искусство? Должно ли оно нравиться — или шокировать? Изменится ли выставка, если мы поменяем местами этикетки к экспонатам? Что значит подвешенное чучело лошади? И можно ли писать картины обнаженными девушками? Обсуждаем в связи с выставкой коллекции Фонда Louis Vuitton в ГМИИ имени Пушкина
35 минут
Поделиться:
0:00
28:26
6/48
28 минут
6/48
Бонус-подкаст! Что мы утаили от вас в предыдущих выпусках
Как Фрэнсис Бэкон связан с Бэтменом? Кто считал Пикассо дьяволом? В чем состоял заговор арт-дилеров? Можно ли повесить Матисса в бане? Истории об искусстве, не поместившиеся в предыдущие выпуски, но очень интересные!
28 минут
Поделиться:
0:00
39:42
7/48
39 минут
7/48
Почему мы неправильно понимаем Дега? Выставка в музее Орсе
Дега — импрессионист или нет? Надо ли умиляться его балеринам? Почему обнаженные у Дега такие печальные? И почему именно он смог ухватить современность так, что и сейчас цепляет? Обсуждаем в связи с выставкой «Дега в опере» в музее Орсе
39 минут
Поделиться:
0:00
31:31
8/48
31 минута
8/48
Когда гравюра интереснее картины? Дюрер в галерее Альбертина
Что такое гравюра? Как Дюрер создает настоящий живой мир только черным и белым? Что в Дюрере от немца, что — от итальянца и чем он похож на Сезанна? И в чем, в конце концов, секрет его зайца? Разбираемся в связи с выставкой Альбрехта Дюрера в венской Альбертине
31 минута
Поделиться:
0:00
37:58
9/48
37 минут
9/48
Что такое барокко? Караваджо и Бернини в Вене
Караваджо и Бернини — антиподы или пара? Как барокко стало ответом Мартину Лютеру? Чем барочная статуя похожа на картину и на спектакль? Зачем Караваджо тычет в нас ножом, а Бернини поглаживает? И почему духовный экстаз святой Терезы так похож на оргазм? Обсуждаем в связи с выставкой «Караваджо и Бернини» в венском Художественно-историческом музее
37 минут
Поделиться:
0:00
45:46
10/48
45 минут
10/48
Портреты и пейзажи XVIII века — почему это не скучно? Выставка Гейнсборо в Пушкинском
Гейнсборо — «комфортный» художник или новатор? Что скандального в лощеных дамах и кавалерах? Кому нужны портреты лошадей и собак? Как нарисовать красивый пейзаж некрасивой страны? И почему мы бы не умели любить природу, если бы не живопись? Разбираемся в связи с выставкой Томаса Гейнсборо в ГМИИ имени Пушкина
45 минут
Поделиться:
0:00
29:32
11/48
29 минут
11/48
Бонусный выпуск! Что такое маньеризм? А рококо?
Почему искусствоведы не могут расшифровать маньеристские картины? Как барокко вышло из маньеризма — и почему оно, в отличие от предшественника, заговорило с массами? Что такое рококо — игривый флирт или глубинная меланхолия? И как рококо научило людей тонко чувствовать? Рассказы о больших стилях, не поместившиеся в предыдущие выпуски
29 минут
Поделиться:
0:00
42:28
12/48
42 минуты
12/48
Сальвадор Дали — гений или поп-звезда? Выставка в московском Манеже
Что такое сюрреализм? Откуда сюрреалисты брали «сюжеты» своих картин и при чем тут доктор Фрейд? Умел ли Дали работать кистью не хуже Веласкеса и Вермеера? Что такое параноидально-критический метод? Как Дали создавал свой личный миф и есть ли в нем что-то помимо мифа? Обсуждаем в связи с выставкой в Манеже
Бонус: отвечаем на вопросы слушателей.
Как смотреть картины дальтоникам? С какого расстояния на них лучше смотреть обычным людям? И почему среди известных художников и архитекторов гораздо больше мужчин?
42 минуты
Поделиться:
0:00
45:42
13/48
45 минут
13/48
Почему Гончарова — великая художница? Выставка в Хельсинки
Кто круче: Ларионов или Гончарова? Русский — значит, антизападный? Кто создавал миф о Гончаровой? За что ее картины запрещали? Авангард — еще актуальное искусство или уже классика?
Бонус: отвечаем на вопросы слушателей. Почему ангелы на картинах Боттичелли беременные? И может ли фигуративная живопись быть абстрактной?
45 минут
Поделиться:
0:00
44:47
14/48
44 минуты
14/48
Какой художник показал, что реальность — прекрасна? Ян ван Эйк в Генте
Почему Гентский алтарь — шедевр уровня «Моны Лизы»? Как ван Эйк совмещает реализм с символизмом? Как он достиг в своих работах абсолютной гармонии? И наконец, почему его искусство подходит для медитации?
Бонус: отвечаем на вопросы слушателей.
Стоит ли раздражаться на людей, которые фотографируют в музее? И можно ли, глядя на картину на выставке, понять, что она поддельная?
44 минуты
Поделиться:
0:00
51:02
15/48
51 минута
15/48
Как начался романтизм? А академизм? Энгр и Делакруа в Салоне 1824 года
Когда появились выставки в современном смысле слова? Когда зрители впервые увидели раскол в искусстве? Как умер классицизм и сколько новых стилей выросло на его могиле? Об этом — в новом проекте подкаста: путешествуем во времени и обсуждаем величайшие выставки прошлых эпох.
Бонус: отвечаем на вопросы слушателей. Почему подкаст делают одни мужчины? Спойлер: это уже не так! И когда мы наконец поговорим об объективации женского тела в искусстве?
51 минута
Поделиться:
0:00
45:15
16/48
45 минут
16/48
Как выставка впервые стала провокацией? Курбе в 1855 году
Как реализм скандализировал французскую публику? Чем Гюстав Курбе похож на Маяковского и почему он называл себя самым гордым человеком во Франции? Удалось ли ему заработать на провокации? Что провокативного вообще может быть в картинах с похоронами или мастерской художника?
Бонус: отвечаем на вопросы слушателей.
На этот раз вопрос один, но важный: обязательно ли приходить на выставку подготовленным?
45 минут
Поделиться:
0:00
32:33
17/48
32 минуты
17/48
Какие картины самые страшные? И еще три вопроса от слушателей в бонусном выпуске
Отвечаем на ваши вопросы, которые не уместились в обычные выпуски! Что будет с живописью в XXI веке, не умрет ли она? Какие картины испугали Илью Доронченкова и Кирилла Головастикова? Что нужно, чтобы твой город на задворках Европы стал культурным центром? Останутся ли позднесоветские художники-пейзажисты в истории искусства — и если не они, то кто?
Свои вопросы присылайте на [email protected] — на самые интересные постараемся ответить в следующих выпусках!
32 минуты
Поделиться:
0:00
51:55
18/48
51 минута
18/48
Когда художникам стали нужны простые зрители? Эдуард Мане на «Салоне отверженных»
Кто придумал устроить отдельную выставку для «плохих» картин? И что такого плохого увидела Академия искусств в «Завтраке на траве» Эдуарда Мане? Как Мане разрушал разом и художественный канон, и общественный? И с каких пор публика получила право на собственное суждение?
Бонус: отвечаем на вопросы слушателей.
Как не обмануться, доверившись художественным критикам? И есть ли смысл смотреть искусство без помощи лектора или экскурсовода?
51 минута
Поделиться:
0:00
38:22
19/48
38 минут
19/48
Как голые женщины стали главными героинями живописи? И другие ауттейки в бонусном выпуске
Как на Парижском салоне развешивали картины и почему за развеску отвечал не какой-то прораб, а гениальный художник? Как простые посетители могли понять, где какая картина висит и что на них изображено, если табличек с экспликациями не было? Как на салоне объективировали женское тело? Как ритмы овуляции и роль мужчины в зачатии ребенка связаны с колоритом и рисунком в живописи? Все это — в бонусном выпуске, составленном из фрагментов, не вошедших в предыдущие
38 минут
Поделиться:
0:00
01:00:13
20/48
60 минут
20/48
Передвижники: революционеры или бизнесмены? «Грачи прилетели» и другие в 1871 году
Зачем были нужны передвижные выставки? В чем русские художники оказались новаторами? Создали ли передвижники реализм и переживали ли они за народ на самом деле? Чем провокативны «Петр и Алексей» Ге? И почему «Грачи прилетели» — это и символ, и обман?
Бонус: отвечаем на вопросы слушателей.
На этот раз вопрос один, но важный: как смириться с толкучкой в музеях?
60 минут
Поделиться:
0:00
47:30
21/48
47 минут
21/48
Импрессионизм: красота или политика? Клод Моне на первой выставке импрессионистов
Откуда взялось слово «импрессионисты»? Почему мирных художников сравнивали с бомбометателями? Зачем импрессионистам понадобилась собственная выставка — и почему на ней оказались «случайные» персонажи? И как разглядеть в восходе солнца патриотизм и экономику?
Бонус: отвечаем на вопросы слушателей. На этот раз вопрос касается Марины Абрамович и звучит так: «Можно ли назвать искусством то, что требует огромного комментария и пояснения?».
47 минут
Поделиться:
0:00
49:05
22/48
49 минут
22/48
Где пропал и как нашелся «клад» картин авангардистов? Выставка «На телеге в XXI век»
Кто создал идеальную выставку авангарда в 1921 году? Почему работы Кандинского, Машкова, Родченко и Степановой решили показать в небольших городах Вятской губернии? Как выставка пропала и кто нашел ее в XXI веке? И наконец, что выставка столетней давности может рассказать нам об авангарде сейчас?
Бонус: отвечаем на вопросы слушателей.
На этот раз вопрос такой: «Как обойти за один раз огромный музей — вроде Прадо или Третьяковки — и не умереть?».
49 минут
Поделиться:
0:00
48:42
23/48
48 минут
23/48
Почему японские горшки и чашки — это целая философия? Керамика в Музее Востока
С каких пор декоративно-прикладное искусство стали считать «вторым сортом»? И какие в нем на самом деле могут быть смыслы — кроме красоты и практичности? Как нелепые и кривоватые японские горшки стали национальной гордостью и символом страны? И какие идеи за ними стоят? Обсуждаем все это с куратором выставки в Музее Востока Анной Егоровой.
Бонус: отвечаем на вопросы слушателей. На этот раз вопрос звучит просто: «В чем смысл натюрмортов?»
48 минут
Поделиться:
0:00
54:19
24/48
54 минуты
24/48
Кто создал советский дизайн? Выставка «Вхутемас 100» в Музее Москвы
Что такое Вхутемас — и почему это революция в художественном образовании? Чему учили своих студентов Родченко, Лисицкий, Машков и Фаворский? Что такое проектное мышление и как оно помогало создавать табуретки, лампы, книги и летающие города? Почему во Вхутемасе учились 500 художников, но почти никто не прославился? За что Вхутемас разогнали — и кем он в итоге оказался, победителем или побежденным? Обсуждаем с куратором выставки в Музее Москвы Александрой Селивановой.
Бонус: подводим итоги очень странного года и отвечаем на вопросы слушателей. На этот раз вопрос такой: «Влияет ли интерьер музея на наше впечатление от экспонатов?»
54 минуты
Поделиться:
0:00
48:40
25/48
48 минут
25/48
Бонус! Готика — самое романтическое искусство? И другие вещи, которые мы утаили в 2020 году
Как сюрреализм имени Сальвадора Дали стал попсой? Был ли у Яна ван Эйка загадочный — и даже более талантливый — старший брат? Как конфискация японских клинков спасла керамику? Врубель — бездарный художник-монументалист?! И за что Европа заново полюбила готику? Обо всем этом — во фрагментах, не поместившихся в предыдущие выпуски
48 минут
Поделиться:
0:00
50:25
26/48
50 минут
26/48
Как прожить свою, особенную жизнь в искусстве? Выставка Фалька в Новой Третьяковке
Как соединить Сезанна с Рембрандтом? Почему надо писать плохо? Существует ли русский экспрессионизм? Где в Париже найти чахлую русскую жизнь? Почему с выставки «Бубновый валет» купили картину у одного только Роберта Фалька? И чему Фальк научил русский андеграунд? Обсуждаем с куратором выставки Татьяной Левиной.
50 минут
Поделиться:
0:00
56:23
27/48
56 минут
27/48
Кому нужны выставки без подлинников?! И другие ответы на ваши вопросы в бонусном выпуске
Наука ли искусствоведение и кто такой искусствовед — художник или ученый? Японцы повлияли на европейское искусство — но было ли и обратное влияние? И на какую выставку Ван Гога водил девушку Серега из песни «Ленинграда»? В бонусном выпуске — отвечаем на вопросы наших слушателей. Свои вопросы присылайте на [email protected] — на самые интересные постараемся ответить в следующих выпусках!
56 минут
Поделиться:
0:00
46:33
28/48
46 минут
28/48
Чем видеоарт похож на картины и алтари? Билл Виола в Пушкинском музее
Как видеохудожник подключает к нам электроды и стимулирует сильные эмоции? Почему, глядя на современные инсталляции, мы думаем о Караваджо? Зачем Виола говорит о христианских страстях, но без библейских сюжетов? Как нам мешает нарратив, но помогает время? И при чем тут Муму?
Кроме того, в конце выпуска отвечаем на один из вопросов, которые вы нам прислали: нормально ли, что мы вчитываем в старые произведения те смыслы, которые автор в них не закладывал?
46 минут
Поделиться:
0:00
47:11
29/48
47 минут
29/48
Как полюбить скучную скульптуру? Нескучная выставка в петербургском Манеже
Почему в музеях мы редко обращаем внимание на статуи? Есть ли великие русские скульпторы? Чем музей отличается от кладбища? Почему у некоторых скульптур смешные названия? Что медведь забыл на корабле? И как Василий Бархатов «развеселил» скульптуру XIX века с помощью оперы, сценографии и абсурда?
Кроме того, в рубрике «Ответы на вопросы слушателей» Илья Доронченков перечисляет три признака плохого искусствоведения.
47 минут
Поделиться:
0:00
47:44
30/48
47 минут
30/48
Свобода — мечта или реальность? Выставка «Мечты о свободе» в Новой Третьяковке
Как изобразить свободу на картине? Почему «Анкор, еще анкор» — это шедевр, а «Явление Христа народу» — почти концептуализм? Эскиз к какой картине написал Николай I? Зачем в Третьяковке построили лабиринт? И почему на выставке о свободе совсем нет революции?
В конце выпуска отвечаем на вопрос, присланный по почте: когда и почему вдруг Франция перестала быть культурным гегемоном?! Ведь очень долго — от Ватто до Матисса — всё главное в искусстве делали именно французы.
47 минут
Поделиться:
0:00
45:07
31/48
45 минут
31/48
Как оказаться в Венеции, не покидая России? Выставка в музее Царицыно
Что венецианцы подарили миру — и как мир в ответ создал миф о Венеции? Как праздники помогают регулировать политические процессы? Почему Мандельштам и Кузмин в холодном послереволюционном Петрограде думали о Венеции? И куда девать маску, когда пьешь кофе? Обсуждаем выставку «Под маской Венеции».
А в рубрике ответов на вопросы слушателей — разговор о развенчании западного канона и деколонизации в университетском искусствоведении. Хорошо ли, что курсов по Ренессансу и французскому модернизму становится все меньше, а курсов по искусству Африки и Азии — все больше?
45 минут
Поделиться:
0:00
40:28
32/48
40 минут
32/48
Как икона превращалась в картину? Итальянский Проторенессанс в ГМИИ и Эрмитаже
Какой город был главным в Италии в XIV веке? Каково это было — жить рядом с настоящим святым? Чем русская икона похожа на работы Дуччо и Симоне Мартини, а чем — не очень? И как обрести покой? Илья Доронченков и Кирилл Головастиков обсуждают выставки, приехавшие к нам из Сиены (Тоскана) и Перуджи (Умбрия).
А в рубрике ответов на вопросы слушателей — наконец-то разговор о главном: о деньгах. Как и где зарабатывать профессиональному искусствоведу?
40 минут
Поделиться:
0:00
01:10:57
33/48
70 минут
33/48
Футуризм в России и Италии: какой лучше? Выставка в Русском музее
Чего требовал отец футуризма Маринетти — и как художники подстраивались под его манифест? Как русские узнали про итальянское художественное течение? Наши футуристы — подражатели или оригиналы? И почему футуризм подружился с фашизмом в Италии и с большевизмом — в СССР?
Кроме того, отвечаем на вопрос: как быть современному живописцу, если зрителям интересны либо старые художники, либо актуальные перформансы?
70 минут
Поделиться:
0:00
57:14
34/48
57 минут
34/48
Бывает ли соцреализм с человеческим лицом? Юрий Пименов в Новой Третьяковке
Почему Общество станковистов можно назвать советскими хипстерами? Отчего ОСТ прекратил существование и как его создатели стали соцреалистами? Как в СССР возродился импрессионизм? Чем Юрий Пименов похож на Ренуара, а чем — нет?
А в рубрике ответов на вопросы Илья Доронченков советует лучшие книги по истории искусства.
57 минут
Поделиться:
0:00
44:08
35/48
44 минуты
35/48
Каким было бы искусство без 1917 года? «Другие берега» в Музее русского импрессионизма
Зачем русские художники организовали выставку в Нью-Йорке в 1924 году? Какой образ русского искусства они повезли в Америку — и что они думали об американцах? Почему в США не взяли авангардистов? И удалось ли организаторам хоть что-то продать? Все это Илья Доронченков и Кирилл Головастиков обсуждают в связи с выставкой «Другие берега» в Музее русского импрессионизма в Москве.
А в рубрике ответов на вопросы — рассказ о том, чем эскиз отличается от этюда.
44 минуты
Поделиться:
0:00
51:46
36/48
51 минута
36/48
Первая русская фэнтези-вселенная: кто ее создал? Врубель в Новой Третьяковке
Почему русский народ так любит Врубеля? Кто больше похож на «Властелина колец» — Врубель или Васнецов? Был ли в живописи свой Серебряный век? Врубель — это русский Климт или нет? И как на картинах русского художника найти Киев и Венецию? Говорим об этом в связи с выставкой Михаиля Врубеля в Новой Третьяковке в Москве.
А в рубрике ответов на вопросы обсуждаем, может ли авторитет великого коллекционера сделать из средненькой картины шедевр? (На примере Анри Матисса и Ивана Морозова.)
51 минута
Поделиться:
0:00
55:14
37/48
55 минут
37/48
Было ли в России искусство до «Последнего дня Помпеи»? Выставки Венецианова и Левицкого
Почему до Брюллова у нас были художники, но не было искусства? Почему портреты смолянок Дмитрия Левицкого — это на самом деле манифест? Почему крестьяне на картинах Алексея Венецианова не работают? Что общего у героев Венецианова и героинь Левицкого — а чем они различаются? И какое место у этих художников в русской национальной школе?
А в рубрике ответов на ваши вопросы обсуждаем Жана Огюста Доминика Энгра: он был чинным академистом или все-таки немного безумным?
55 минут
Поделиться:
0:00
01:01:41
38/48
61 минута
38/48
Пьем просекко! И подводим итоги 2021 года в бонусном выпуске (18+)
Илья Доронченков и Кирилл Головастиков открывают игристое и вспоминают прошедший год: какие выставки понравились, а какие — не очень? Какие выпуски удались — и что было упущено? Что хотелось бы забрать из музея и повесить себе на стенку? И есть ли у ковида и локдаунов хоть какие-то плюсы?
61 минута
Поделиться:
0:00
53:04
39/48
53 минуты
39/48
На какие деньги и зачем создавали Третьяковку? Музей братьев Третьяковых
Как и где жили знаменитые московские купцы? Почему Павел Третьяков не просто покупал картины, а хотел создать музей? Чем его случай уникален для России и мира? Кому из художников он помог? И зачем нужен новый Музей Павла и Сергея Третьяковых — неужели Третьяковки не хватает?
А в рубрике ответов на ваши вопросы признаемся в нелюбви к художнику Рафаэлю Санти и объясняем, отчего так.
53 минуты
Поделиться:
0:00
01:01:10
40/48
61 минута
40/48
Есть ли у искусства национальность? И нужна ли музейная реституция? Внеплановый бонусный выпуск
Каких немецкоязычных художников, кроме Дюрера и Климта, надо знать? Как получается, что мы запоминаем какого-то одного художника, а его современников забываем напрочь? Надо ли вообще знать национальность художника — и как ее определить? Возвращать ли из музеев древности и предметы искусства туда, откуда они были взяты? В бонусном выпуске — отвечаем на вопросы наших слушателей. Cвои вопросы присылайте на [email protected] — на самые интересные постараемся ответить в следующих выпусках!
61 минута
Поделиться:
0:00
51:22
41/48
51 минута
41/48
Как подвести итог истории? Брускин, Целков и Кошляков в Москве
Почему на картинах Олега Целкова так много самодовольных «рож»? Зачем Валерий Кошляков пачкает свои пейзажи? Для чего Гриша Брускин, словно археолог, откопал СССР? Чем опасны ретроспективные выставки? И почему художественный проект может быть эффектнее художественного объекта?
51 минута
Поделиться:
0:00
48:25
42/48
48 минут
42/48
Кто дает названия картинам? И другие вопросы в бонусном выпуске
Почему Национальная галерея в Лондоне поменяла название работы Дега «Русские танцовщицы»? Зачем в музеях выставляют неоконченные картины — и могут ли они быть лучше оконченных? Почему многие ярчайшие художники в 1920-х годах вступили в ретроградную, но политически «правильную» организацию — АХРР? Илья Доронченков и Кирилл Головастиков отвечают на письма, которые слушатели прислали на адрес arzamas@arzamas.
academy с темой «вопрос в подкаст „Зачем я это увидел?“».
48 минут
Поделиться:
0:00
48:25
43/48
48 минут
43/48
Оргии, казни, объективация: что это за стиль? Генрих Семирадский в Новой Третьяковке
Кто изобрел жанр живописной оргии? Как показать разврат под соусом нравоучения? Отчего картины Семирадского блестят не хуже их рам? Почему на его полотнах много заявленной драмы, но мало настоящих эмоций? Как на примере Семирадского объяснить, что такое объективация? Что представляет собой живопись позднего Салона — и почему в России почти не было салонных художников?
Свои вопросы присылайте на адрес [email protected] с темой «вопрос в подкаст „Зачем я это увидел?“».
48 минут
Поделиться:
0:00
01:07:14
44/48
67 минут
44/48
В чем секрет Петербурга? Пейзаж 1930–40-х на выставке «Непарадный Ленинград»
Почему Петербург такой особенный и как он изменился, когда стал Ленинградом? Почему в названии выставки Ленинград — непарадный? И что его таким сделало — взгляд художника или история XX века? Как в эпоху торжества соцреализма был возможен лирический пейзаж почти без людей и без идеологии? Его авторы — это потерянное поколение или поколение звезд? Что такое эмоциональный реализм? И как француз Альбер Марке, друг Матисса, повлиял на ленинградских художников? Обсуждаем все это в связи с выставкой в Музее истории Санкт-Петербурга.
Свои вопросы присылайте на адрес [email protected] с темой «вопрос в подкаст „Зачем я это увидел?“».
67 минут
Поделиться:
0:00
01:12:36
45/48
72 минуты
45/48
Как найти гармонию в Матиссе и Сезанне? Братья Морозовы в ГМИИ
Развитие искусства от Мане до Шагала — революция или эволюция? Чем братья Морозовы отличаются друг от друга — и от Сергея Щукина? В чем наши обогнали американцев? Чем работы Пьера Боннара похожи на кино? Почему радикальные постимпрессионисты украшали особняки? И как русские художники вписывались в их компанию? Обсуждаем все это в связи с выставкой коллекций братьев Морозовых в ГМИИ.
Свои вопросы присылайте на адрес [email protected] с темой «вопрос в подкаст „Зачем я это увидел?“».
72 минуты
Поделиться:
0:00
58:59
46/48
58 минут
46/48
Современное искусство — это тоже искусство? «Вещь. Пространство.
Человек» в Новой Третьяковке
Что больше всего ненавидели советские неофициальные художники? Кто и на какие деньги коллекционировал работы нонконформистов? Почему советский андеграунд такой целостный? Как создать пейзаж и натюрморт, даже если ты не пишешь маслом по холсту? Почему дверь — это тоже картина? Как превратить мусор в мегаполис? Может ли современное искусство в России быть неироничным? Обсуждаем все это в связи с выставкой «Вещь. Пространство. Человек» в Новой Третьяковке.
Свои вопросы присылайте на адрес [email protected] с темой «вопрос в подкаст „Зачем я это увидел?“».
58 минут
Поделиться:
0:00
01:02:45
47/48
62 минуты
47/48
Зачем искусство в 2022 году? Бонусный выпуск с ответами на ваши вопросы
Делает ли искусство людей лучше? Как ходить на выставки, если нет моральных сил ни на что? Искать ли в картинах утешение? А также: почему жанр ню выжил даже после того, как Эдуард Мане его деконструировал? Почему поиск цитат и подтекстов — это спорт? Какое искусство можно назвать провинциальным — и как эту провинциальность преодолеть? Станут ли передвижники мировыми знаменитостями, как русские авангардисты?
В бонусном выпуске подкаста отвечаем на письма, которые вы прислали нам на адрес arzamas@arzamas.
academy с темой «вопрос в подкаст „Зачем я это увидел?“».
62 минуты
Поделиться:
0:00
01:06:02
48/48
66 минут
48/48
Что такое графика и как она работает? Гойя, Серов и Дега в Нижнем Новгороде
Что объединяет карандаш, мел, линолеум и соус? Почему гравюры Гойи невозможно описать словами? Почему у Василия Чекрыгина черное и белое — это мертвое и живое? Что, если супрематические крестьяне Малевича зайдут к вам в гости на чай? Когда (и за что) мы начали ценить рисунки великих живописцев? И что может графика, чего не может живопись? Обсуждаем все это в связи с Фестивалем графики в Нижнем Новгороде.
Свои вопросы присылайте на адрес [email protected] с темой «вопрос в подкаст „Зачем я это увидел?“».
66 минут
Поделиться:
Это аудио доступно только по подписке. Подписка стоит 149 ₽ в месяц или 1090 ₽ в год и дает доступ ко всем лекциям, подкастам и другим аудио Arzamas
Если у вас уже есть подписка, нажмите
- Если вы покупали подписку на сайте, войдите, пожалуйста, в свой аккаунт здесь.
- Если вы покупали подписку в приложении «Радио Arzamas», то проверьте, пожалуйста, есть ли у вас там аккаунт (в разделе «Подписка и профиль»):
• если есть, войдите в него здесь;
• если нет, зарегистрируйтесь, пожалуйста, там, а потом войдите в тот же аккаунт здесь. - Вы всегда можете написать нам на почту [email protected], если у вас возникнут какие-то трудности.
- Если вы покупали подписку в приложении «Радио Arzamas», то проверьте, пожалуйста, есть ли у вас там аккаунт (в разделе «Подписка и профиль»):
• если есть, то войдите в него же на сайте;
• если нет, то войдите в приложении в тот же аккаунт, в который вошли на сайте, а потом обновите эту страницу. - Вы всегда можете написать нам на почту [email protected], если у вас возникнут какие-то трудности.
Подкаст сделан совместно с UniCredit Private Banking
Радио ArzamasПочему страдают невинные?
Продолжение подкаста «Точки опоры».
Культуролог Анна Шмаина-Великанова рассказывает о том, что авторы библейских книг думали о смерти, любви, свободе и других вещах, которые волнуют нас и сегодня. Во втором эпизоде — Книга Иова
Спецпроекты
Курс был опубликован 26 апреля 2022 года
Что сделать, чтобы не потерять подписку после ухода Visa и Mastercard из России? Инструкция здесь
БАРОККО — это что такое БАРОККО
Значение слова «БАРОККО» найдено в 94 источниках
найдено в «Энциклопедическом словаре Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона»
I
архитектурный стиль, господствовавший в Европе с конца эпохи высшего итальянского Возрождения почти до конца XVIII стол. Происхождение слова Б. остается невыясненным: одни производят его от португальского «barroco», названия неотделанных, имеющих неправильную форму жемчужин, другие — от слова «roc», скала. Главные особенности этого стиля, распространившегося в разных странах в разное время, состоят в чрезмерном развитии и выступе вперед всех несущих на себе тяжесть частей сооружения, в превращении прямых линий в капризно-изломанные, изогнутые и прерывающиеся, в избытке затейливых украшений и вообще в причудливом нарушении принципов классической архитектуры.
Стиль этот производил иногда очень изящные сооружения, но доходил и до безвкусной вычурности. Название Б. перешло от архитектуры и к прочим отраслям искусства — к скульптуре, орнаментике и живописи одного с нею времени, принявшим такое же, как и она, направление.
II
стиль, см. ст. Архитектура и ст. Стиль Возрождения.
Найдено 39 изображений:
PreviousNext
Изображения из описаний на этой странице
найдено в «Энциклопедическом словаре Ф.
А. Брокгауза и И.А. Ефрона»
I
архитектурный стиль, господствовавший в Европе с конца эпохи высшего итальянского Возрождения почти до конца XVIII стол. Происхождение слова Б. остается невыясненным: одни производят его от португальского «barroco», названия неотделанных, имеющих неправильную форму жемчужин, другие — от слова «roc», скала. Главные особенности этого стиля, распространившегося в разных странах в разное время, состоят в чрезмерном развитии и выступе вперед всех несущих на себе тяжесть частей сооружения, в превращении прямых линий в капризно-изломанные, изогнутые и прерывающиеся, в избытке затейливых украшений и вообще в причудливом нарушении принципов классической архитектуры. Стиль этот производил иногда очень изящные сооружения, но доходил и до безвкусной вычурности. Название Б. перешло от архитектуры и к прочим отраслям искусства — к скульптуре, орнаментике и живописи одного с нею времени, принявшим такое же, как и она, направление.
II
стиль, см. ст. Архитектура и ст. Стиль Возрождения.
АБВГДЕЁЖЗИЙКЛМНОПРСТУФХЦЧШЩЪЫЬЭЮЯ
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
Барочный интерьер — Decor Pro
Барокко (причудливый) — стиль, который обычно связывают со временем правления Людовика XIV (короля-солнце) во Франции. На самом деле истоки барочной эстетики следует искать в позднем Возрождении и стиле, обычно называемом маньеризм. В конце XVI — начале XVII вв. итальянское искусство словно теряет былую ясность и стройность Ренессанса. В картинах и скульптуре появляется театральная, аффективная пластика, цветовая палитра становиться более яркой и контрастной, чему немало способствует преимущественное использование масляных красок.
Контрасты света и тени, сложные, ломаные силуэты, общая чрезмерная пышность итальянского искусства этого времени и повлияли на становление европейского стиля барокко. Итальянское барокко совпадает по времени с общеевропейским и безраздельно «правит» в XVII веке. В России, барокко, отчасти совмещённое с рококо, проявит себя только в первой половине XVIII в.
Несмотря на обилие лепнины и резной позолоченной декорации барокко — очень логичный стиль, где легко проследить принципы симметрии. Достаточно вспомнить основную планировочную композицию интерьеров этой эпохи. Так называемый анфиладный принцип — вытянутые по оси комнаты (дверь в дверь) позволяет показать роскошное убранство интерьеров, когда посетитель попадает в приёмные покои, минуя на своём пути многочисленные «куропаточные», «белые» или «голубые» столовые, гостиные, спальни и т.д.
Полы: Чаще всего это наборный, сложного рисунка, паркет. В композиции преобладает осевая ориентация рисунка, по направлению анфилады.
Но могли быть и паркетные полы со строгим геометрическим рисунком в два-три цвета (тёмные ромбы или квадраты, с вписанными в них розетками, окантованные более светлым или, наоборот — тёмным бордюром). На кухнях и в хозяйственных помещениях сохраняют своё значение полы из чередующихся черно-белых мраморных квадратов. Мрамор мог оформлять и полы дворцовых интерьеров, будучи подобран в серебристо-серой, розово-красной, белой гамме.
Потолки: Как правило это плафон — расписной потолок с сюжетной живописью. Мог расписываться масляными красками сам свод или на свод наклеивался уже готовый расписной холст. Любимыми мотивами были разнообразные колесницы с четвёркой — квадригой лошадей, управляемой Аполлоном или Венерой. Такая колесница изображалась на фоне «прорыва» в небо. Небеса с кудрявыми облаками и парящими музами, разбрасывающими с высоты цветы — вообще были любимым мотивом в росписи потолка. Иногда полки иллюзорно продолжали реальную декорацию стен (колонны, соединённые арками, ниши со скульптурой, нарисованные на потолке так, словно они продолжают стену).
Такой приём способствовал оптическому увеличению высоты помещения. Как правило плафон «отбивался» от стены золочёным лепным или резным карнизом. Очень мощные в эту эпоху, они составлялись не только из сложного геометрического профиля, но и украшались рогами изобилия, фруктами, цветами, резными листами аканта, крупными завитками. Не только карнизы, но и сам плафон мог совмещать роспись с рельефными золочёными орнаментами.
Стены: Чрезвычайно разнообразные в эту эпоху, поэтому мы рассмотрим различные варианты декорации барочной стены. 1) Стены, обтянутые бархатом насыщенно синего, изумрудно-зелёного или малиново-красного цвета. Такие стены служили отличным фоном для оправленных в тяжёлые «золотые» рамы картин. 2)Стены, обтянутые шёлковыми тканями с крупным цветочным рисунком. 3) Стены, сплошь забранные картинами без просветов, окантованными золочёными рамами (так называемый шпалерный принцип развески картин). 4) Стены, облицованные светлым мрамором, пластины которого окантованные корпусными блестящими орнаментами.
Мраморные стены предполагают наличие ордерных элементов — колонн, полуколонн, пилястр. Стволы таких колонн изготавливаются из малахита или голубого мрамора, базы и капители непременно золотятся. Могут устраиваться ниши для демонстрации мраморной или бронзовой скульптуры. Барочные интерьеры до передела насыщены картинами, зеркалами в золочёных и серебрёных рамах. Зеркала вешаются на шёлковых лентах с наклоном (как картины). Чаще всего зеркала вешаются над консольными столиками и каминами. Камины в эту эпоху имеют прямоугольное очертание устья, украшенное обильной лепниной, копирующей столь же пышное рельефное обрамление порталов дверей.
Мебель: Мебель барокко в Италии выполняется из орехового дерева и украшается резными картушами, завитками, листьями аканта. Столовые доски преимущественно выполняются из цветного мрамора с флорентийскими мозаиками. Флорентийской же мозаикой выкладываются сюжетные сцены на деревянных дверцах бюро-кабинетов. Резные украшения в подстольях, ножках кресел и кабинетов украшаются позолотой и росписью с изображением нагих гениев, наяд, негров, орлов, свёрнутых лент и т.
д.
Мебель оббивается тёмным бархатом с крупными узорами. Кресла имеют ножки, поставленные вертикально, изогнутые или пирамидальной формы с кувшинообразным расширением в верхней части. Массивные, украшенные резьбой и позолотой, они скреплены проногами или изогнутой крестовиной с резным вазоном посередине. Спинки высокие с полукруглым верхом, глухие или в виде небольшой перемычки, поддерживающей спину. Столовым доскам придаётся шести-восмиугольная форма. Их поддерживает одна точёная ножка в виде вазы, к которой с трёх сторон примыкают кронштейны, оканчивающиеся внизу звериными лапами. Резной скульптурный орнамент применяется на венчающих частях шкафов, этажерок и бюро-кабинетов. Во Франции мебель изготавливается их местных пород дерева, хорошо поддающихся резьбе, которое сплошь покрывается позолотой. Позолоченное или дорогое привозное (черное) дерево, инкрустированное серебром, перламутром, черепахой и т. д. остаётся излюбленным мебельным материалом на протяжении всего семнадцатого столетия.
Особое распространение получается мебель в стиле буль (по имени мебельного мастера, основателя фирмы — Андре-Шарля Буля). Простая по форме, несколько тяжеловесная, такая мебель пресыщена орнаментацией. На широких плоскостях шкафчиков-кабинетов и шкафов для монет и медалей находит место инкрустация из тонких переплетающихся завитков. Середина панно занята композицией с человеческой фигурой, стоящей на постаменте. Затем преобладание получает инкрустация из черепахи, латуни, олова и серебра. Украшения из черепахи, наложенные на блестящий металлический фон, заключались в рамки, окаймлённые багетом из литой бронзы, золоченной сквозь огонь. Кресла, стулья, диваны имеют очень высокие спинки.
Как правило в качестве обивочного материала употребляется гобеленовая ткань или бархат. Украшением служат бахрома, идущая по нижней кайме сиденья и крупные шляпки гвоздей, идущих по ребру спинки и по ободу сиденья. Диваны представляют собой как бы три, соединённые в ряд кресла.
Их обивка, закрывающая деревянную конструкцию остова состоит из гобеленовой ткани насыщенных, ярких тонов, основные орнаментальные мотивы которой — крупные цветы, птицы, орнаментальные разводы. Столы — круглые и прямоугольные украшены в ножках бронзовыми бараньими головами или удлинёнными женскими головками с пышными причёсками, переходящими в завитки аканта. У стены ставились особые, прислонённые к стене консоли или консольные столы на двух или более ножках. Ширина их определялась шириною висящих над ними зеркал. Главное их украшение — резное подстолье, сплошь покрытое золочёной фигурной резьбой. Причудливо изогнутые ножки подстолья внизу скреплялись проногой, середину которой украшал либо картуш, либо герб владельца. Письменные столы гораздо строже. Ножки слегка изогнуты и «обуты» в бронзовые башмачки. В коробке подстолья прячутся ящики, средний больше, чем два боковых. Столешница выполняется обычно из дерева. В средней части она оклеивается красным или зелёным сафьяном с золотым тиснением по краям.
Автор: Член Московского Союза дизайнеров | Член АИС (международной ассоциации искусствоведов) — Орлова Ольга Львовна.
Понравилось это:
Нравится Загрузка…
baroque — Англо-русский словарь на WordReference.com
- См. также:
- баронет
- баронет
- баронетство
- баронет
- баронг
- баронг тагальский
- баронский
- баронизация
- Война баронов
- баронство
- барокко
- барочный орган
- барорецептор
- бароскоп
- баросинусит
- баропереключатель
- баротермограф
- баротермогигрограф
- баротравма
- баротропный
- баротропия
- Последние поиски:
- Посмотреть все
Слушайте:
Великобритания: * Великобритания и, возможно, другие варианты произношения.
: respellingСША произношение: respelling(bə rōk ′ ; Fr. barok ′ )
ⓘ Одна или несколько тем на форуме точно совпадают с поисковым запросом
на испанском | на французском | на итальянском | английские синонимы | Английский Использование | Конъюгатор | в контексте | картинки Приложения WR: Android и iPhone Слово дня
WordReference Random House Learner’s Dictionary of American English © 2022
ba•roque прил.
- [часто: барокко] или стиль архитектуры и искусства с начала 17 до середины 18 века, отмеченный живым декором и драматическим эффектом.
- Музыка и танец [иногда: барокко] музыкального периода, следующего за эпохой Возрождения, примерно с 1600 по 1750 год, или относящегося к нему. (bə rōk ′ ; фр. ba rôk ′ ), произношение США прил.
- Архитектура, изобразительное искусство ( часто заглавие ), относящееся к стилю архитектуры и искусства, зародившемуся в Италии в начале 17 века и широко распространенному в Европе и Новом Свете в течение полутора столетий, характеризующемуся свободное и скульптурное использование классических порядков и орнамента, форм на высоте и плане, предполагающих движение, и драматический эффект, в котором архитектура, живопись, скульптура и декоративно-прикладное искусство часто работали вместе. эффект.
- Музыка и танец (, иногда ) музыкального периода после эпохи Возрождения, примерно с 1600 по 1750 год, или относящиеся к нему.
- экстравагантно богато украшенный, витиеватый и запутанный по характеру или стилю: барочная проза наиболее зловещих пассажей романа.
- Ювелирные изделия неправильной формы: барочный жемчуг.
н.
- ( часто кап. ) стиль или период барокко.
- что-либо экстравагантно украшенное, особенно. что-то настолько богато украшенное, чтобы быть безвкусным.
- Ювелирные изделияЖемчуг неправильной формы.
- Португальский barroco, barroca жемчуг неправильной формы (неясного происхождения, изначально; ср. испанский berrueco, barrueco гранитная скала, жемчуг неправильной формы, сферический узелок), вероятно, смешанный со средневековой латынью baroco придуманное слово для обозначения вида запутывающего силлогизма
- Французский
- 1755–65
Collins Concise English Dictionary © HarperCollins Publishers::
барокко /bəˈrɒk; bəˈrəʊk/ n (часто заглавная)
- стиль архитектуры и декоративно-прикладного искусства, процветавший по всей Европе с конца 16 до начала 18 века и характеризующийся обширным орнаментом полный бас и орнамент
- любой богато украшенный или сильно орнаментированный стиль
adj
- обозначающий барокко, относящийся к нему или относящийся к нему
- (из жемчуга) неправильной формы
Этимология: 18 век: от французского, от португальского barroco жемчужина грубой или неправильной формы
‘ барокко ‘ также встречается в этих статьях или переводы):
труба Баха — Бернини — Борромини — Койпель — Купидон — Доменикино — Дрезден — Фишер фон Эрлах — итальянский — Лечче — Марринер — Мельк — Пьетро да Кортона — Пьюджет — Рени — Режанс — Торнхилл — викторианский — Сурбаран — барокко — барочный орган — камерный оркестр — чурригереск — концерт гроссо — старинная музыка — пример — манерность — гобой д’амур — гобой д’амур — орнамент — положить — рипиено — рококо — соната — соната да камера — соната да кьеза — стиль — люкс — симфония — вкус — основательный бас — токката
Найдите слово «барокко» в Merriam-Webster
Найдите слово «барокко» в словаре.
comНа других языках: Испанский | французский | итальянский | португальский | румынский | немецкий | голландский | Шведский | Русский | польский | чешский | Греческий | турецкий | китайский | японский | Корейский | Арабский
Ссылки: ⚙️Настройки | Сокращения | Прон. Символы | Поддержка WR | Политика конфиденциальности | Условия обслуживания | Форумы | Предложения
| Объявления | |
| Реклама | |
| Сообщить о неприемлемом объявлении. | |
Станьте сторонником WordReference, чтобы просматривать сайт без рекламы. |
Барокко — значение на английском языке
- Словарь
- Произношение
- Word Network
- Примеры
- Rhymes
- Тенденции
Barogeque
0072 Difficulty:Pronunciation
IPA: bəroʊkGujarati: બરોક
Practice
Meanings of Baroque in Gujarati
Transliterate
adjective- ધૂની
Baroque Word Forms & Inflections
baroques (noun plural)
Определения и значение барокко в английском языке
Барокко
прилагательноеили относящийся к искусно орнаментированному стилю архитектуры, искусства и музыки, популярному в Европе между 1600 и 1750 годами, или характерный для него.0073
Synonyms : Baroque, Baroque
baroque
adjectivehaving elaborate symmetrical ornamentation
Synonyms : churrigueresco, churrigueresque, churrigueresque
- «the building.
..неистово барокко»
- «the building.
Барокко
сущ.исторический период примерно с 1600 по 1750 год, когда стиль барокко в искусстве, архитектуре и музыке процветал в Европе
Синонимы : Эра барокки, период барокки, барокко, барокко
BAROQUE
ОБЩЕСТВОELABOR Синонимы : барокко
Синонимы барокко
барокко
эпоха барокко, период барокко
churrigueresco, churrigueresque
Просмотреть больше Тезаурус »
Описание
Барокко — это стиль архитектуры, музыки, танца, живописи, скульптуры, поэзии и других искусств, который процветал в Европе с начала 17 века до 1740-е гг. На территориях Испанской и Португальской империй, включая Пиренейский полуостров, он продолжался вместе с новыми стилями до первого десятилетия XIX века. Он следовал за искусством эпохи Возрождения и маньеризмом и предшествовал стилям рококо и неоклассицизма.
Католическая церковь поощряла его как средство противостоять простоте и строгости протестантской архитектуры, искусства и музыки, хотя лютеранское искусство барокко также развивалось в некоторых частях Европы.
См. также «Барокко» в Википедии
Реклама
Приложения SHABDKOSH
Гуджаратский английский словарь для Android
Гуджаратский английский словарь для iOS
Шабдкош Премиум
Работа без рекламы и многое другое
Узнать больше
Важные слова и фразы на маратхи (для начинающих)
Изучение нового языка может быть трудным. Но при постоянной практике и обучении это может быть легко. Чтобы начать говорить на языке, который вы пытаетесь выучить, нужно много мужества и поддержки. Выучите эти фразы и слова и используйте их в повседневной жизни… Подробнее »
Советы по улучшению правописания
Писать на английском так же важно, как и говорить.
Научиться правильно писать может показаться трудной задачей. Всегда есть несколько советов, которые вам нужно освоить, пока вы изучаете новый язык. Прочтите статью ниже, чтобы узнать несколько советов при обучении…
Подробнее »
Книги Раскина Бонда, обязательные к прочтению
Чтение занимает важное место в жизни каждого. Если вам интересно, как начать читать и развивать привычку, то вы находитесь в правильном месте. Подробнее »
Активный голос и пассивный голос
Эта статья поможет вам понять разницу между активным и пассивным залогом и улучшить ваши письменные и устные языковые навыки. Подробнее »
Читать больше статей »
Значение барокко на гуджарати
См. Значение барокко на гуджарати, определение барокко, перевод и значение слова барокко на гуджарати. Найдите барочные похожие слова, барочные синонимы.
Учиться и практиковать произношение барокко. Найдите ответ, что означает барокко в гуджарати.
Теги для записи «Барокко»
Что означает барокко на гуджарати, перевод барокко на гуджарати, определение барокко, произношения и примеры барокко на гуджарати.
См. также: Барокко на хинди, перевод с английского на гуджарати
Наши приложения тоже хороши!
Словарь. Перевод. Запас слов.
Игры. Котировки. Форумы. Списки. И еще…
Попробуйте наши словари и тесты.
Животные
Узнайте о различных названиях животных из списка и расширите свой словарный запас.
Типы зданий
Список слов, обозначающих различные типы зданий, которые мы видим каждый день.
Посуда
Список поможет вам познакомиться с посудой. Можете назвать их всех?
Мы предоставляем возможность сохранять слова в списках.
Основные списки слов
Пользовательские списки слов
Вы можете создавать свои собственные списки слов на основе тем.
Вход/Регистрация
Для управления списками необходима учетная запись участника.
Это функция Premium.
Подпишитесь сейчас
Уже являетесь премиум-пользователем?
ЛогинПримечание: Автоматический перевод переводчиком ШАБДКОШ.
Вход через социальные сети
Вход
Шабдкош Премиум
Без рекламы и многое другое
Узнать больше
BAROQUE Синонимы: 17 синонимов и антонимов к BAROQUE
См. определение baroque на Dictionary.com
- adj. Декоративная, особенно архитектура
Синонимы для барокки
- Florid
- Декорат
- Rococo
- Flameant
- 6999999999999999999999999999999
- 99999999999 99999999669999999999999999999999999669
- bizarre
- convoluted
- elaborate
- embellished
- extravagant
- ornamented
- overdecorated
antonyms for baroque
MOST RELEVANT
- plain
- unadorned
- undecorated
Roget’s 21st Century Thesaurus , Третье издание Copyright © 2013, Philip Lief Group.
ПОПРОБУЙТЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ baroque
Посмотрите, как выглядит ваше предложение с разными синонимами.
Символы: 0/140
ВИКТОРИНА
Не нужно месзалуны, чтобы пропустить эту викторину «Слово дня»!
НАЧНИТЕ ВИКТОРИНУКак использовать барокко в предложении
Модные открытия галерей, эксклюзивные художественные ярмарки и роскошные аукционные дома, кажется, созданы для того, чтобы отпугнуть случайных коллекционеров, у которых нет солидных банковских счетов или родословной, чтобы отличить рококо от барокко.
✦ КАК КУПИТЬ ARTANNE QUITO4 ФЕВРАЛЯ 2022QUARTZ
Усвоив правила барочной музыки, машины придумывают еще одно и то же.
ЭТА КАРТИНА NFT — ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА — ВЫПУСК 104: HARMONYARTHUR I. MILLERAUGUST 18, 2021NAUTILUS
Он коротал время, перемещаясь между своей каютой и вагоном для напитков, в стиле барокко с бархатными занавесками.
ВНУТРИ ПРОВАШЕННОГО РАССЛЕДОВАНИЯ ФБР, РОССИИ И УКРАИНЫ ПО ПРОВАШЕННОМУ РАССЛЕДОВАНИЮ КИБЕРПРЕСТУПЛЕНИЙ ПАТРИК ХАУЭЛЛ О’НЕЙЛЛ, 8 июля 2021 г. MIT TECHNOLOGY REVIEW
Спектакль, который можно услышать в концертном зале или оперном театре, — не более чем причудливая пародия на то, что придумал композитор.
БЛИН!ГЕНРИ ЛУИ МЕНКЕН
Церковь из серого известняка, как и резиденция, с фасадом в стиле барокко.
МЕКСИКАНСКИЕ АСЬЕНДЫ АЛЕКСАНДР БАРТЛЕТТ
Красивое здание в стиле барокко на улице Сан-Фернандо.
ИСТОРИЯ СЕВИЛЬЮАЛЬТЕРА М. ГАЛЛИЧАНА
Нынешняя церковь выполнена в стиле барокко, но содержит некоторые произведения искусства более ранних периодов.
БРИТАНСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ, ИЗДАНИЕ 11, ТОМ 3, ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 1, РАЗЛИЧНЫЕ
Иначе обстоит дело, когда туалетный столик богатой дамы в стиле барокко или рококо украшен такими сценами.
ВЛИЯНИЕ БИБЛИИ НА ЦИВИЛИЗАТОРА ФОН ДОБШУЦА
Церковь Сан-Лоренцо выполнена в стиле барокко, но ее баптистерий содержит купель 1206 года с рельефами.
БРИТАНСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ, 11-ОЕ ИЗДАНИЕ, ТОМ 6, ЧАСТЬ 1, РАЗЛИЧНЫЕ
Умбрийские фрески были уничтожены, а украшения в стиле барокко, которые мы сейчас видим, заменены.
ПИНТОРИККИОЭВЕЛИН МАРТ ФИЛЛИППС
WORDS RELATED TO BAROQUE
- adorned
- baroque
- beautifying
- chichi
- complicated
- cushy
- custom
- decorated
- decorative
- deluxe
- elaborate
- elegant
- embellished
- причудливый
- витиеватый
- вычурный
- froufrou
- украшенный
- безвкусный
- имбирный пряник
- intricate
- lavish
- ornate
- ostentatious
- resplendent
- rich
- rococo
- showy
- special
- spiffy
- sumptuous
- unusual
- baroque
- bombastic
- brilliant
- camp
- чичи
- красочный
- лихой
- ослепительный
- изысканный
- захватывающий
- flaky
- flaming
- flashy
- florid
- gassy
- gaudy
- glamorous
- histrionic
- histrionical
- jazzy
- luscious
- luxuriant
- ornate
- ostentatious
- peacockish
- pretentious
- роскошный
- богатый
- рококо
- эффектный
- яркий
- спортивный
- swank
- swashbuckling
- aureate
- baroque
- busy
- decorative
- embellished
- euphuistic
- figurative
- flamboyant
- flowery
- fussy
- garnished
- grandiloquent
- high-flown
- сочный
- величественный
- орнаментальный
- орнаментированный
- богато украшенный
- раздутый
- pretentious
- rhetorical
- rich
- sonorous
- aureate
- baroque
- bombastic
- declamatory
- diffuse
- embellished
- euphemistic
- euphuistic
- fancy
- figurative
- florid
- grandiloquent
- высокопарный
- высокопарный
- орнаментированный
- резной
- prolix
- purple
- redundant
- rhetorical
- rococo
- sonorous
- swollen
- verbose
- windy
- wordy
- abstruse
- baroque
- byzantine
- can of worms
- complex
- запутанный
- daedal
- сложный
- запутанный
- причудливый
- твердый
- высокотехнологичный
- включает в себя
- Labyrinthine
- Неясные
- Озадаение
- Rococo
- .
