Дадаисты это: Дадаизм — все самое интересное на ПостНауке

Dada

But for the war

In the years of World War 1, Switzerland remained neutral. It became a sort of island of free people, among them artists from all over Europe, mostly from France and Germany. One of these refugees, the German poet and playwright Hugo Ball, opened in Zurich a nightclub that would become the cradle of the Dada — the Cabaret Voltaire.

Poets and artists, who landed in safe Switzerland in the middle of the war, should have felt relieved after their lucky escape. Instead, they felt powerless and furious at what society of those days was like and how it reacted to all that was happening. So, they decided to protest by what means were available, and turned art into anti-art. Indeed, for society, it would be all the same, they thought. Thus, writers and poets began seasoning their texts with profuse obscenities and off-colour jokes. Artists took to visual puns and started using everyday objects in their works.
Одной из самых возмутительных подобных работ стала «картина» Марселя Дюшана под названием «L.H.O.O.Q». Художник взял открытку с изображением «Моны Лизы», пририсовал ей усы и козлиную бородку и подписал бессмысленной на первый взгляд аббревиатурой, за которой прячется скабрезная фраза на французском.
A piece most notorious — so great was the public indignation it aroused — was Marcel Duchamp’s ‘picture’ titled L. H. O. O. Q. In fact, it was a postcard of Mona Lisa, with a moustache and a goatee the artist drew to her face. The abbreviation he titled the picture with may seem a jumble of letters, but, actually, it is a veiled hint at a bawdy French phrase.

Hugo Ball said, ‘Art, for us, is not an end in itself, but an opportunity for true perception and criticism of the times in which we live.’ His Cabaret Voltaire was the meeting place for the first true Dadaists — the poet Tristan Tzara, the performer and poetess Emmy Hennings, the painter Jean Arp, the visual artist and architect Marcel Janco, the writer Richard Huelsenbeck, the artist Sophie Taeuber, the painter Hans Richter and many others. They discussed the ways of art in wartime, polished the ideology of their movement, and at times, gave performances on the club’s small stage.

It is important to realise that Dada was something more than a mere pretentious pose, and the Dadaists were by no means incompetent bunglers. For them, the atrocity of war was a matter of such depression and despair that they decided to make it the matter of art in a form that could be as appalling for the public. None of the Dada art objects that have survived can be called aesthetically pleasing — actually, they were supposed to be totally anti-aesthetic. As a rule, artists preferred collage pictures, and sculptors used ‘ready-mades’ — ready-made objects. Art critics find quite a reasonable explanation for this. In their opinion, the collage technique is something messy and even anarchistic: scraps of out-of-date illustrations, fragments of texts are randomly arranged to form puzzling combinations. It is even simpler with sculptors: as artistic objects, the Dadaists would use things that were not only impossible to be viewed as art pieces, but were hardly ever viewed at all — rusty bicycle wheels, broken bottles, crushed tins, dated furniture with cracked planks, rags, and binned household articles.

Дадаизм. Международный семинар по тотальному идиотизму и безбашенному эпатажу | Публикации

«гаджи бери бимба гландриди лаула лонни кадори гаджама грамма берида бимбала гландри галассасса лаулиталомини гаджи бери бин бласса глассала лаула лонни кадорсу сассала бим гаджама туффм и цимцалла бинбан глигла воволимай бин». Хуго Балль

После этого вполне содержательного стишка (а это, надо сказать, стихотворение, и уже переведенное на русский язык) посмотрите пару картинок.

Марсель Дюшан. LHOOQ (расшифровывается так: «Представляю, как тепло у тебя в жопе, дорогая»)

Ман Рэй. Подарок

Все это – дадаизм. При первом знакомстве с этим авторитетным направлением авангардизма возникает устойчивое впечатление, что это направление – предельно кретинское. При втором же знакомстве… нет, пожалуй, и при втором знакомстве точно такое же впечатление. Значит, будем считать, что это впечатление — верное.

В общем-то, так оно и есть, чего уж там. Совершенно кретинское направление. И чтобы понять, как эта чушь заняла почетное место в истории авангардизма, нужно обратиться к конкретным условиям ее возникновения. Рассмотреть, так сказать, исторические, социальные и даже психологические причины появления этого странного образования.

Шел грозовой 1916 год… В Европе вовсю громыхала Первая мировая война. Неисчислимые массы людей в серых шинелях убивали друг друга по воле своих правительств непонятно за какие идеалы. Горе пришло во многие семьи – миллионы убитых, десятки миллионов искалеченных и раненых. Огромное количество потерявших кров женщин, детей, стариков и больных. Ну, и так далее.

Печально, но во всем этом безумии посильное участие принимали и представители европейской авангардистской богемы, кто – вынужденно, по призыву, кто – добровольно. Можно сказать, что Гийом Аполлинер, Фернан Леже и Блез Сандрар стреляли в Отто Дикса, Франца Марка и Макса Бекмана. И наоборот. Иногда – попадали. Убитых, раненых, контуженных и отравленных газами в богемах по обе стороны фронта оказалось к концу войны довольно много.

Но не все авангардисты согласились получить экзистенциальный опыт в окопах и пережить пограничную ситуацию где-нибудь под Верденом или на Сомме. Очень многие из этих диссидентов накопились в тихой нейтральной Швейцарии, образовав сильно перенасыщенный интернациональный авангардистский раствор, из которого они и выпали вредоносным осадком по адресу Цюрих, Шпигельгассе, дом 1 — где 5 февраля 1916 года открылось литературно-художественное «Кабаре Вольтер».

В кабаре этом все вроде было, как и должно было быть. Можно было занедорого поесть-попить и при этом приобщиться к музыкальному, вокальному, танцевальному, оригинальному и разговорному жанрам. Беда была в том, что все эти жанры не были легкими, какими им положено быть в приличном кабаре, а были прямо-таки тяжелыми. Ну, как снаряды пушки «Большая Берта» в нескольких сотнях километров к северо-западу.

Происходило все обычно так. Цюрихский буржуа вечером располагался за столиком, его привычным для него образом обслуживали и даже не лили ему кисель на голову. Честно приносили заказанные блюда и напитки – с этим было строго. Он пил-ел, а в это время начиналась культурно-развлекательная программа. На сцену выходил читать свои стихи поэт Хуго Балль вот в таком прикиде.

Происходили кубистические пляски под брюистскую, то есть очень шумовую, музыку. Танцовщицы при этом были одеты в стиле зигзаг-кубизма – что это такое, мне неизвестно, но звучит заманчиво. Поэт Тристан Тцара и художник Ганс Арп публично рвали газеты и делали из них «спонтанные работы» — случайным образом сделанные коллажи. Двадцать человек читали «симультанную поэму», то есть одновременно, не слушая друг друга, произносили все, что придет в голову, по возможности – громко. Или же стихи читали на трех языках, опять же одновременно, под эту самую брюистскую музыку, будь она неладна. Иногда, для разнообразия, выступал «Хор революционеров» в сопровождении оркестра балалаечников. Ну, и до кучи на стенах висели вот такие работы.

Курт Швиттерс. Без названия (все элементы собраны на помойке)

Понятно, что публика реагировала бурно – это ж почти сто лет назад было. Вот описание одного из вечеров, сделанное Тристаном Тцарой: «Путаница возобновилась: кубистический танец, костюмы от Янко, каждый человек с собственным большим барабаном на голове, гвалт… гимнастическая поэма, концерт из гласных, шумовое стихотворение, химическое соединение идей в статическом стихотворении… Еще больше выкриков, большой барабан, пианино и беспомощное орудие, публика, срывая шаблонные одежды, рвется вмешаться в эту родильную горячку». Тцара тут не написал, что многие тихие швейцарцы ходили на эти представления с гнилыми овощами и фруктами в карманах. И что периодически случались драки. Как же, должно быть, отдыхали буржуа, когда им попадалось исполнение сочинений Арнольда Шенберга – там-то всего лишь методы Sprechstimme да Klangfarbenmelodie использовались – просто отдых в Гаграх!

Теперь спросим себя – а на фига дадаисты все это делали? Хороший вопрос, охотно на него ответим. Напомню – шла война. И война эта оказалась гораздо большим шоком для европейских интеллектуалов, чем Вторая мировая. ХХ век начался 1 августа 1914, как теперь уже ясно. Что до этого было? Спокойная, практически викторианская эпоха с достижениями науки и техники, с торжеством рационализма и демократии, с верой в то, что все остающиеся немногочисленные проблемы будут вот-вот решены. И вдруг многомиллионные массы жителей цивилизованных стран начинают с диким энтузиазмом крошить друг друга при помощи последних достижений этих самых науки и техники. То есть до этого не было войн такого масштаба и с применением такого количества новейших вооружений. Танки, пулеметы, самолеты, дирижабли, огромные корабли, жуткие пушки. Впервые появилось оружие массового поражения. Причем, в условиях глубоко эшелонированной обороны страшные усилия нападавших, стоившие колоссальных жертв, оборачивались мизерными результатами. Как шутили тогда французские газеты, «в результате трехдневного наступления, проведенного силами десяти дивизий, захвачено дерево».

Цивилизация со всеми своими прибамбасами типа классического искусства, телефона, избирательного права, социальной защищенности, суда присяжных и музыки Дебюсси оказалась тонкой оболочкой, под которой обнаружилась глубокая, темная первобытная пещера.

Так вот дадаисты в близких им областях – в литературе и искусстве — и показывали на пальцах, что цивилизация есть ложь, что ее нет. Что в мире, в котором возможна такая дикость, как мировая война, могут быть только такие живопись, поэзия, музыка, хореографическое искусство и малая пластика. Или, можно сказать, они доводили до полного разрушения все то, что еще не было разрушено – для наглядной картины того, куда катится мир, если уже не докатился. Инструменты для этой демонстрации они использовали ударные: скандал, эпатаж, гротеск, абсурд, примитив. Как писал Тцара, «в 1916 году, криво усмехнувшись в объятиях отпускного Марса, какая-то из муз родила дада».

Курт Швиттерс. Мерц-бау (колонна из мусора)

Конечно, валить все на войну – что ты сделала, подлая – нельзя. Ранние формы дадаизма появились еще до всякой войны. Тут можно сделать традиционное, граничащее с мистикой допущение, что творческие работники улавливают некие признаки больших событий до того, как они произошли. Когда уже после войны с дадаизмом познакомились приехавшие из США Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабия и Ман Рэй – они обнаружили, что занимались тем же самым уже давно. Достаточно вспомнить дюшановский писсуар.

Фрэнсис Пикабиа. Дитя-карбюратор

Раннедадаистические элементы были и в русском авангарде. В выходках футуристов многое напоминает практику цюрихцев, в творчестве Казимира Малевича есть дадаистические черты.

Казимир Малевич. Англичанин

Были и просто двое русских дадаистов, Илья Зданевич и Сергей Шаршун, которые оказались после войны в Париже и примкнули к движению. Вообще, Тцара писал, что «безумные туземцы-русские – прирожденные дадаисты, примером чего может служить Распутин».

Последнее может быть серьезным основанием для гипотезы о том, что Ленин – дадаист. Он же жил во времена «Кабаре Вольтер» совсем рядом с ним, на Шпигельгассе, 14. Есть некоторые свидетельства, что он его посещал, поскольку это было ближайшее к его дому предприятие общественного питания. Ну, и нахватался там. А потом поехал в Россию и совершил величайший в истории дадаистический акт. Во всяком случае, в коммунистической практике много от дадаизма. И абсурда, и эпатажа, и скандала, и гротеска, очень мрачного, впрочем. Некоторые тексты коммунистов просто используют приемы дадаистов. У того же Ленина, например, нелюбимый им Карл Каутский и публично канкан танцевал, и старую мочалку на помойке жевал. А знаменитый парадокс Троцкого, приведший в изумление немецкую делегацию на переговорах о мире в Бресте: «Ни мира, ни войны, а армию распустить» — чем не дадаизм?

С окончанием войны цюрихская группа распалась, а ее участники разъехались по родинам. Но шуметь продолжали. Например, в Берлине в 1920 году они с кафедры главного собора провозгласили наступление всемирной дадаистической революции. В Париже среди прочего провели вечер с добрым названием «Вы все – идиоты» и устроили выставку, входить на которую надо было через привокзальный мужской туалет. По самой выставке ходила голая девица и читала нецензурные стихи. Случился скандал. Прибыла полиция – закрывать выставку. Тцара убедил полицейских, что самое скандальное на выставке – использованная в экспозиции репродукция гравюры Дюрера, и если ее убрать, то все будет нормально. На том и порешили. А закончился дадаизм в мае 1922 года. На последней тусе в Веймаре основатель и активнейший дадаист Тцара прочел дадаизму надгробную речь. После этого основные силы почившего влились в набиравший мощь сюрреализм.

Еще пара слов. Несмотря на то, что все творческие задачи, решаемые дадаизмом, были заявлены им как принципиально антихудожественные, он парадоксальным образом способствовал развитию искусства. Это дадаизм придумал объект, реди мейд и перформанс. Это он придумал спонтанные формы творчества вроде рисования «чего рука нарисует» или декламации «чего в голову придет» — «Мысль рождается во рту», говорил Тцара. Дадаизм дал авангардизму безумную свободу творчества. Многие последующие течения авангардизма буквально пропитаны его духом. Вот поэтому-то он и занимает в авангардистской истории почетное и крайне важное место.

Марсель Дюшан. «Почему не чихает Розе Селави?»

Ну и откуда, собственно, название «дада»? Сами дадаисты придумали множество объяснений этого слова. По легенде, они обнаружили его в словаре Ларусса, и оно обозначало самые разные вещи вроде двойного утверждения по-русски и по-румынски, детского лепета, хвоста священной коровы у древних народов, лошадки по-французски и т.д. В общем, бессмысленное название. Главное – не это. Главное, как сказал опять же Тцара, это то, что «дада работает изо всех сил и добросовестно распространяет повсюду идиотизм».

Марсель Янко. Портрет Тристана Тцары

 

Автор: Вадим Кругликов

Дадаизм — это… Что такое Дадаизм?

Тео ван Дусбург. Плакат с объявлением вечера дадаистов

Дадаи́зм, или дада — модернистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре и кино. Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе (Кабаре Вольтер). Существовало с 1916 по 1922 г^[1].

В 1920-е годы французский дадаизм слился с сюрреализмом, а в Германии — с экспрессионизмом.

Происхождение термина

Основатель течения поэт Тристан Тцара обнаружил в словаре слово «дада». «На языке негритянского племени Кру, — писал Тцара в манифесте 1918 года, — оно означает хвост священной коровы, в некоторых областях Италии так называют мать, это может быть обозначением детской деревянной лошадки, кормилицы, удвоенным утверждением в русском и румынском языках. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. Во всяком случае — нечто совершенно бессмысленное, что отныне и стало самым удачным названием для всего течения»^[2].

Характеристика

Дадаизм возник как реакция на последствия Первой мировой войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Главной идеей дадаизма было последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики. Дадаисты провозглашали: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего»^[3].

Основными принципами дада были иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, цинизм, разочарованность и бессистемность. Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма, во многом определившим его идеологию и методы. К основателям дадаизма чаще всего относят поэтов Хуго Балля, Рихарда Хюльзенбека (Richard Huelsenbeck), Тристана Тцару, и художников Ханса Арпа, Макса Эрнста и Марселя Янко.

Дадаизм в изобразительном искусстве

В изобразительном искусстве наиболее распространенной формой творчества дадаистов был коллаж — технический приём создания произведения из определённым образом скомпонованных и наклеенных на плоскую основу (холст, картон, бумагу) кусочков разнообразных материалов: бумаги, ткани и т. д. В дадаизме можно выделить три ветви развития коллажа: цюрихский «случайный» коллаж, берлинский манифестационный коллаж и кёльнско-ганноверский поэтический коллаж.

Коллаж в Цюрихе

В Цюрихе дадаисты делали упор на случайность коллажа, произвольность комбинирования элементов. Например, Ханс Арп создавал свои коллажи, в случайном порядке высыпая на лист картона четырехугольники из цветной бумаги и приклеивая их так, как они легли. Тристан Тцара предлагал разрезать газету на слова и вслепую доставать их из сумки, чтобы составить стихотворение^[4] (таким образом, использование коллажного принципа не является прерогативой только изобразительного искусства, но мигрирует в поэзию). О случайности в поэтических произведениях Арпа литературовед Клаус Шуман писал: «Она [случайность] высвобождает силы, которые сознательно используются антихудожественно и должны главным образом свести ad absurdum все, что обычно ассоциируется с искусством: эстетическую форму, законы композиции, размер и стиль».^[5] «Созданные по законам случая» коллажи Арпа скупы в формальном отношении, тяготеют к абстракции и содержательно замкнуты на процесс своего создания.

Коллаж в Берлине

Коллаж берлинских дадаистов многосоставен, визуально насыщен и зачастую носит ярко выраженный политический, протестный заряд. Художник Георг Гросс утверждал, что коллаж дает возможность выразить в зрительной форме то, что было бы запрещено цензурой, будь оно сказано словами.^[6] В берлинском коллаже активно используются фрагменты фотографий, и художники настаивают на термине «фотомонтаж», чтобы подчеркнуть отличие своих работ от «живописного» кубистского коллажа. Себя они именуют «фотомонтажниками», проводя параллель с рабочими промышленных предприятий и снижая пафос фигуры творца.

Главное отличие берлинского дадаизма от цюрихского было сформулировано художником Раулем Хаусманом следующим образом: «В Швейцарии дада был скорее „артистической игрой“, в то время как Берлин вынужден был непосредственно выступать против конфликтов, вызванных войной и позднее распространением большевизма».^[7]Первая мировая война, не коснувшаяся Швейцарии, принесла в Берлин голод и смуту. Отречение от престола кайзера Вильгельма II, Ноябрьская революция, в ходе которой Берлин стал ареной уличных боев между различными политическими группами, убийство коммунистов Карла Либкнехта и Розы Люксембург, установление Веймарской республики — вот тот кипящий котел событий, произошедших в течение всего двух лет (1918—1919 гг.), в котором варились участники берлинского Клуба Дада: Хюльзенбек, Хаусман, Гросс, Виланд Херцфельде и его брат Джон Хартфилд, Ханна Хёх, Иоганнес Баадер. Вся группа отстаивала радикально левые взгляды, выступала яростным противником буржуазной республики Эберта и Шейдермана, однако только двое: Георг Гросс и Хартфилд — вступили в Коммунистическую партию Германии^{[источник не указан 19 дней]}, созданную в 1918 году. Поддерживая идею радикальных перемен в политике, группа настаивала и на радикальных переменах в искусстве: на смену индивидуалистическому искусству, замкнутому в башне из слоновой кости, должно было прийти открытое действительности искусство, в котором художник «ликвидирует в себе свои собственные, самые личностные тенденции»^[8]. Все индивидуальное признавалось ложным, наносным, выспренним. Была артикулирована необходимость отказаться от этой лжи в пользу подлинной объективности, необходимость дать голос самой реальности, и для этого как нельзя лучше подходила коллажная техника. В результате применения ее к фотографии, признаваемой дададистами за ее достоверность и беспристрастность «оправданной образной формой передачи информации»^[9], рождается фотомонтаж — искусство, в котором фотографический материал переживает метаморфозу, показывающую, как в процессе разрушения действительность чудесным образом возрождается в новом продукте. Фотомонтаж также считается формой передачи информации, но более сложной и содержательной, так как в отличие от фотографии, представляющей собой один кадр, коллаж может вместить множество кадров, не развернутых во времени, как в кино, а опространствленных. Будучи способным воздействовать моментально и прямо, не требуя «вчувствования», этот метод, как пишет Рауль Хаусман, «обладал пропагандистской силой, эксплуатировать которую у их [художников] современников не хватало смелости».^[10]

Коллаж в Ганновере и Кёльне

Третья интенция — наделение коллажа свойствами поэтического произведения — реализуется в кёльнских произведениях Макса Эрнста, а также в мерц-картинах Курта Швиттерса, работавшего в Ганновере. Хотя стиль этих художников несхож, их роднит то, что оба понимают коллаж как явление, близкое поэзии. Так, Курт Швиттерс писал: «В поэзии слово противопоставляется слову, здесь же [в мерц-коллаже или ассамбляже] Faktor^[11] противопоставляется Faktor’у, материал — материалу»^[12]. В свою очередь Макс Эрнст определяет коллаж следующим образом: «…техника коллажа есть систематическая эксплуатация случайного или искусственно спровоцированного соединения двух или более чужеродных реальностей в явно неподходящей для них среде, и искра поэзии, которая вспыхивает при приближении этих реальностей».^[13]

Представители дадаизма

• Эвола, Юлиус (1898 — 1974), Италия
• Марсель Янко (1895 — 1984), Румыния, Израиль
• Хуго Баль (1886 — 1927), Германия, Швейцария
• Георг Гросс, Германия, Франция и США
• Отто Дикс, Германия
• Марсель Дюшан (1887 — 1968), Франция
• Вальтер Зернер (1889 — 1942), Австрия
• Кацуо Оно (р.1906), Япония
• Ёсиюки Эйсуке (1906 — 1940), Япония
• Франсис Пикабиа (1879 — 1953), Франция
• Ман Рэй (Man Ray, 1890 — 1976), Франция, США
• Филипп Супо (1897 — 1990), Франция
• Татцуми Хиджиката (1928 — 1985), Япония
• Софи Тойбер-Арп, Швейцария и Франция
• Тристан Тцара (1896 — 1963), Румыния, Франция
• Отто Фрейндлих (1878 — 1943), Германия, Франция
• Эльза фон Фрейтаг-Лерингховен, Германия и США
• Джон Хартфилд, Германия, СССР, Чехословакия, Великобритания
• Рауль Хаусманн (Raoul Hausmann) (1886 — 1971), Германия
• Ханна Хёх, Германия
• Курт Швиттерс (1887 — 1948), Германия
• Поль Элюар (1895 — 1952), Франция
• Макс Эрнст (1891 — 1976), Германия и США

Библиография

• Седельник В. Д. Дадаизм и дадаисты. — М.: ИМЛИ РАН, 2010. — 552 с.

Примечания

1. ↑ Никольская Т. Авангард и окрестности. — СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2001. — 320 с. — ISBN 5-89059-010-3.
2. ↑ Hugnet G. L´aventure dada. — Paris, 1957. — С. 26.
3. ↑ Ред. Ванслова В. В. и Колпинского Ю. Д. Дадаизм и сюрреализм // Модернизм: анализ и критика основных направлений. — М.: Искусство, 1980. — С. 196.
4. ↑ Tzara T. Sept manifestes dada (1924)
5. ↑ Дадаизм в Цюрихе, Берлине, Ганновере и Кёльне: тексты, иллюстрации, документы. / Под ред. К. Шумана. М., 2002. С. 73-74.
6. ↑ См.: Ades D. The Supremacy of the Message — Dada. // Illuminations: women writing on photography from the 1850s to the present / ed. Liz Heron and Val Williams. London, 1996. P. 67.
7. ↑ Дадаизм в Цюрихе, Берлине, Ганновере и Кёльне: тексты, иллюстрации, документы. / Под ред. К. Шумана. М., 2002. С. 185
8. ↑ Хаусман Р. Синтетическое кино живописи // Дадаизм в Цюрихе, Берлине, Ганновере и Кёльне. С. 298.
9. ↑ Там же.
10. ↑ Hausmann R. Courrier Dada. Цит. по: Ades D., Photomontage. NY, 1976. P. 24.
11. ↑ отдельный элемент мерц-картины в терминологии Швиттерса
12. ↑ Schwitters K. Merz. // LW, vol. 5, 77, 80
13. ↑ Цит. по: Элгер Д. Дадаизм. Taschen, Арт-Родник, 2006. С. 24

Ссылки

Дадаизм всем и каждому / Все о дизайне / Pollskill

Из многих известных новаторских измов, появившихся в конце XIX – начале XX веков, дадаизм сегодня менее всего известен и понятен. Предвестник сюрреализма, философское движение «сигнал тревоги против разрушения ценностей», «игра шута с безделицей» — все это он. 

Вопрос «что есть Дада?» — бездарный и школьный… Дада нельзя понять. Дада надо пережить.
— Рихард Хюльзенбек.

Создатели: Ханс Арп, Тристан Тцара и Ханс Рихтер. Цюрих, 1918 г

Строгое и лаконичное определение дадаизму (дада) найти нельзя, это противоречит его сути. В манифесте, написанном создателями в 1918 году говориться так: «Слово дада символизирует самое что ни на есть примитивное отношение к окружающей действительности». Один из основоположников направления, Тристан Тцара писал, что дада в разных языках имеет разное значение, но всегда нечто совершенно бессмысленное, поэтому оно и стало самым удачным названием для всего течения. Если вы предпочитаете конкретные слова, то для дада это: хаос, абсурд, ирония и авангард.

Дада — это нонконформистский дух, который существует во все времена в каждый период, потому что человек — это человек.
— Марсель Дюшан.

Кабаре Вольтера

Появившись в Цюрихе 1916 года в маленьком «кабаре Вольтера», дада стал результатом философских споров богемы, пацифистов и уклонистов. Стекаясь со всей Европы в нейтральную Швейцарию и обдумывая ужас Первой мировой войны, они пришли к выводу, что европейская культура с ее строгой логикой и существующим институтом искусств привела к мировой войне, а значит она не правильная. При этом дада не создавал свою программу действий и правил, в отличие от других течений, объясняя это так: «дадаисты терпеть не могут милитаристский дух футуризма. Да, мы разрушители, но пацифисты и анархисты: свобода во всем и от всего, и никаких авторитетов.» Дадаисты писали стихи, пели их на манер молитв, устраивали первые перформансы, создавали скульптуры, картины и конечно плакаты. 

Последние занимали важнейшее место. Постепенно дадаизм распространился по Европе и появились три школы дада плаката: цюрихский «случайный» коллаж, берлинский манифестационный коллаж и кёльнско-ганноверский поэтический коллаж.

В Цюрихе плакат делали доверяя случаю. Одни брали элементы из мешка в слепую, другие делали упор на случайность композиции, бросая составные части коллажа на картон, приклеивая их там, куда они попали. 

Цюриховский: «Коллаж, созданный по законам случая» — Ханс Арп, 1917 

Цюриховский: «Геометрический коллаж» — Ханс Арп, 1916

В Берлине работая с плакатом художники называли себя фотомонтажниками, чтобы подчеркнуть свою близость с простыми рабочими. На плакате они собирали коллаж из фото и слов, часто можно было увидеть отсылки к актуальным политическим событиям.

Берлинский: «Дадамерика» — Геогрг Гросс, Берлин, 1919

В Кельне и Ганновере коллаж воспринимали не как опыты со случаем или возможность политического анализа, а как тонкое поэтическое произведение, не лишенное романтизма.

Кельнско-ганноверский «Картина с вишней» — Курт Швиттерс,1921 г.

Кельнско-ганноверский «Сormorants» — Марк Эрнст, 1920г.

В 1922 году интерес к дадаизму стал угасать и один из его основоположников объявляет о смерти дадаизма, более того в 1924 году некоторые бывшие дадаисты заявили о поглощении дада сюрреализмом… Но мы-то знаем, что дада есть всегда, наверное, поэтому в 2016 году по всему миру масштабно отмечали столетие дадизма, а в маленьком цюриховском «Кабаре Вольтера» снова можно собраться и поговорить о искусстве и жизни.

Умер или нет?

Кроме современного неодадаизма есть художники, верные классическому дада.

Ирландская художница Лола Дюпре (Lola Dupre) работает с дадаизмом, создавая независимое искусство. Она вручную создает коллажи из разрезанных фотографий, моделируя изображение заново.

Лола Дюпре

Лола Дюпре

Почему бы не применить идеи дада в современном графическом дизайне. Попытки совместить отдельные несвязанные элементы в один объект или композицию могут прекрасно выглядеть в коммерческих работах. Для рекламной кампании Carven SS 2014 были созданы именно такие коллажи, но уже используя не клей и ножницы, а Photoshop и Lightroom.

Carven SS 2014

 Carven SS 2014 

 Carven SS 2014 

Но это не все. По примеру Марселя Дюшана можно переосмыслить вошедшие в анналы истории художественные объекты. Подрисовав Моне Лизе усы вы создадите новый шедевр дадаизма. Такой прием использования шедевров живописи в рекламных целях не нов, его активно используют. 

Марсель Дюшан «Мона Лиза с усами» 1919

Мона Лиза в рекламе

Однако, используя такую обманчиво легкую в реализации идею, дизайнер очень рискует. Во-первых, консервативно настроенная аудитория вряд ли воспримет результат положительно, а во-вторых, в неумелых руках это обернется китчем. Впрочем, как говорил Тристан Тцара «дада принадлежит всем и каждому», а значит не стоит бояться работать с ним.

#историядизайна #дадаизм #коллаж

Дадаизм — это… Что такое Дадаизм?

ДАДАИЗМ — литературная группа, написавшая на своем знамении ничего не означающее звукосочетание «Дада», впервые выступила на третьем году мировой войны в Швейцарии, откуда лозунги дадаизма перебросились в Берлин и Париж. Последний и стал главным штабом дадаизма, деятельность которого, вообще, никогда не была значительна — даже в период его «расцвета» в первые три года существования — весьма быстро идя под уклон с тем, чтобы в настоящее время почти совсем прекратиться.

Несмотря на то, что дадаизм в сущности, уже в прошлом, — он останавливает внимание не столько в силу своей художественной значимости, сколько, как чрезвычайно яркий показатель мироощущения писательской группы (правда, незначительной), в эпоху великой войны. Нечеловеческое напряжение душевных сил, какое вызвала война, — напряжение, повлекшее за собой столь ясно ощутимый ныне сдвиг духовной культуры и сказавшееся в необходимости в «большой серьез» поднять вопрос о переоценке многих ценностей — разрядилось с одной стороны в художественном слове созданием экспрессионизма и унанимизма, с другой — отмежевавшимся дадаизмом. К «Дада» примкнули те, кои оказались немощными в «большой серьез» поднять вопрос о смысле происходящих социальных потрясений; и тем более дадаисты не могли сделать никаких выводов. К «Дада» примкнули те, кто захотел отмахнуться от необходимости произвести оценку своего мироощущения до войны, ибо знали, что приговор будет беспощадным. К «Дада» примкнули те, кто нуждался в дурмане более сильном, чем кокаин и морфий, ибо наркозы вес же не могли заставить забыть то, что происходило на фронтах. И дадаизм решился на героическую меру — он просто забыл все, что произошло, а Филипп Супо, один из главарей группы, торжественно провозгласил: «У Дада нет памяти». Произведя такую операцию — заставив себя потерять память — дадаизм стал изобретать все те средства, какие могли бы его застраховать от неожиданных реминисценций. Первым из таких средств явился поход против интеллекта, который может быть опасен, ибо ставит некоторые проблемы, связанные с пережитым. И тот же упоминаемый выше Супо заявил: «Дада не любит интеллекта». Тзара, виднейший дадаист, добавил: «Дада — идиот», а Араган беззапеляционно возгласил: «Переходить от идеи к идее невозможно». Но так как в интеллекте и для дадаизма было все же нечто прельстительное, дадаисты, в пылу полемики, стали себе противоречить и признали право именоваться идиотами и за всеми теми, кто не отрицал необходимости интеллекта. Так, Пикобиа объявил: «Ты человек серьезный, — значит идиот», с ним согласился и Тзара: «Человек интеллектуальный — подлинный и типичный идиот».

Едва ли есть нужда вскрывать далее противоречия в предпосылках дадаизма. Его основной нерв — живи сегодня, забудь о вчера и не думай о завтра: «Дада против будущего. Наплюем на человечество» (Тзара). Этот идеологический принцип заквасил поэзию и прозу дадаизма, который, поскольку коснемся чисто художественной стороны «Дада» использовал все приемы крайнего футуризма, словарно обогатив последний огромным количеством неологизмов, явно непристойного характера.

Евгений Ланн. Литературная энциклопедия: Словарь литературных терминов: В 2-х т. / Под редакцией Н. Бродского, А. Лаврецкого, Э. Лунина, В. Львова-Рогачевского, М. Розанова, В. Чешихина-Ветринского. — М.; Л.: Изд-во Л. Д. Френкель, 1925

Дадаизм в живописи

Дадаизм можно смело называть предвестником сюрреализма.

Стиль дадаизм произошел как отзыв на Первую мировую войну. В то время большинству людей необходимо было бежать из военной территории на нейтральную в Швейцарию. Художники-дадаисты, которые остались без родины и потеряли жизненный ориентир, стали проповедовать антиискусство, в котором нет ни логики, ни традиций, ни морали.

Суть самовыражения — провокация, как единственный возможный способ существования.

Они советуют жить исключительно сегодняшним днем, отрицая завтра. Самым известным художественном приемом был коллаж и его разновидность.

Дадаизм – это авангардистское литературно-художественное направление, которое зародилось в период Первой мировой войны в промежуточной Швейцарии, в Цюрихе (К. Вольтер). Стиль просуществовал с 1916 по 1922 года. Сутью дадаизма – это насмешка над буржуазным творчеством и обесславливание мещанских нравов. Главной была анархическая инициатива отдельного человека, который ничем не связан в повседневной жизни и в искусстве.

«Дадаист наиболее свободный человек на земном шаре».

«Те, кто живут для сегодняшнего дня – вечно живут».

«Я против любой системы. Самая подходящая система – не иметь никакой системы».

Это основные лозунги дадаистов.

Первые деятели дадаизма: Рихард Гюльзенбек (поэт, немец), Ганс Арп (художник, немец), Тристан Цара (поэт, румын), Марсель Янко (художник, румын), Гуго Балл (организатор дадаистов). Они все были брошены за границыу своей родины войной и были пропитаны сумасшедшем отвращением к правительствам своих стран.

Вначале дадаизм возник как искусство кабаре, но потом уже перешел в живопись и литературу.

Художники дадаисты

Георг Гросс, Жан Арп, Жоан Миро, Курт Швиттерс, Макс Эрнст, Ман Рэй, Марсель Янко,Франсис Пикабиа.

Сам термин дадаизм придумал и предложил поэт Тристан Тцара, который приметил в словаре слово «дада». Его значение на языке негритянского племени Кру – хвост священной коровы; в Италии, в некоторых областях, так называли мать; это также может обозначать детскую деревянную лошадку; удвоенное утверждение в русском и румынском языке. Также это слово обозначает и бессвязный лепет младенца, что и стало самым лучшим выражением сути всего направления.

Функционирование дадаистов осуществлялось в самой разнообразной форме. Они ставили спектакли, которые эпатировали буржуазную публику, организовали шокирующие выставки, проводили провокационные фестивали. Беженцы, которые находились в нейтральной Швейцарии, поначалу просто веселились, а затем показали злые и довольно циничные гримасы всему обществу. Они делали то же, что делалось в их кабаре и кафе-шантанах, только выступления были намного более острыми.

В живописи наиболее распространенная форма искусства дадаистов – коллаж – технический приём формирования произведения из скомпонованных и приклеенных на плоскую основу (картон, холст, бумагу) кусочков различных материалов.

 

В дадаизме можно определить три ветви развития коллажа: Манифестационный коллаж (Берлин), Поэтический коллаж (Кельн и Ганновер) и Случайный коллаж (Цюрих).

Дадаисты в Цюрихе сделали упор на произвольность комбинирования элементов и случайность коллажа. К примеру, Ханс Арп, создавая свои коллажи, в случайном порядке высыпал на лист картона четырехугольники из цветной бумаги и приклеивал их так, как они ложились.

Коллаж берлинских дадаистов имеет множественный состав, визуально насыщенный и чаще всего носит ярко выраженный протестный, политический заряд. Коллаж дает шанс выразить в зрительной форме то, что могло быть запрещено цензурой, если бы оно сказано словами. Берлинский коллаж активно использует фрагменты фотографий. Художники называют себя «фотомонтажниками», проводя тем самым параллель с рабочими на промышленных предприятиях.

Третье течение наделяло коллаж свойствами поэтического произведения. Реализовалось в кёльнских произведениях М. Эрнста, а также в мерц-картинах К. Швиттерса, который работал в Ганновере. Хотя стиль художников непохож, их объединяет то, что они оба видят коллаж как явление, которое близко поэзии, как объединение двух или более чужеродных действительностей в откровенно неподходящей для них среде с возникновением творческой искры от их объединения.

Стиль дадаизма быстро попал в тупик и сохранился в истории как социальный символ своего периода.

В 1920 году немецкий дадаизм смешался с экспрессионизмом, а во Франции — с сюрреализмом.

Основные художники, которые представляли дадаизм, это: Марсель Дюшан (Франция), Марсель Янко (Румыния), Ганс Арп (Германия), Франсис Пикабиа, Макс Эрнст (Германия), Софи Тойбер-Арп (Швейцария), Курт Швиттерс (Германия), Ханс Беллмер (Германия), Ман Рэй (Франция).

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Дадаизм в живописи

4.7 (93.33%) 3 голос(ов)

Дадаисты: попытки разрушения литературы и языка

Дадаизм, как и любое авангардистское течение, был довольно разнородным: даже одна швейцарская группа условно подразделялась на два движения. «Абсолютный дада», лидером которого был Тцара, выступал за «статическую» поэзию и абсолютное искусство. Именно он и придумал название нового течения, случайно наткнувшись в словаре на слово «дада», которое в переводе с французского буквально значило «деревянная лошадка», так её называли дети. В «Манифесте дада 1918 года» Тцара писал о слове «дада» так: «На языке негритянского племени Кру оно означает хвост священной коровы, в некоторых областях Италии так называют мать, это может быть обозначением детской деревянной лошадки, кормилицы, удвоенным утверждением в русском и румынском языках. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. Во всяком случае — нечто совершенно бессмысленное, что отныне и стало самым удачным названием для всего течения». Другое его высказывание из этого же манифеста, «Дада не означает ничего», становится своего рода лозунгом движения.

Дебютная книга Тцара, «Первое небесное приключение господина Антипирина», выходит в 1916 году, одновременно со складыванием швейцарской группы, и «обнажает один из основных принципов дадаизма: приоритет звучащего слова над смыслом»*. «Мысль рождается во рту», — заявляет Тцара в «Манифесте любви слабой и любви горькой» (где он также предлагал сочинять стихи при помощи газетных вырезок, помещая их в шляпу и вынимая наугад).

В сборнике «Двадцать пять стихотворений» (1918 г.), в одном из самых известных своих поэтических опусов — «Белый павлин, прокажённый пейзажем» — Тцара изображает переход речи от связности к полнейшей нелепице, набору звуков, потому что его цель, как дадаиста, разрушить язык как средство, которое «цементировало» общественный строй, раздробить его, разложив на составные элементы, обессмыслить.

Здесь  читатель   начинает  кричать,

Начинает   кричать,   начинает   кричать;   в   крике

появляются   флейты,   расцвечивающиеся  кораллами.

Читатель  хочет  умереть, может  быть, танцевать,

а   начинает  кричать,

Что такое дадаизм, дадаизм или дадаизм?

Статьи и статьи

Марсель Дюшан, Фонтан, 1917.

Искусство: дадаизм

Во время Первой мировой войны бесчисленные художники, писатели и интеллектуалы, выступавшие против войны, искали убежища в Швейцарии. Цюрих, в частности, был центром для людей в изгнании, и именно здесь Хьюго Болл и Эмми Хеммингс открыли 5 февраля 1916 года Кабаре Вольтер. Кабаре было местом встречи для наиболее радикальных художников-авангардистов.Это нечто среднее между ночным клубом и центром искусств, художники могли выставлять здесь свои работы среди ультрасовременной поэзии, музыки и танцев. Ганс (Жан) Арп, Тристан Цара, Марсель Янко и Ричард Хюльзенбек были среди первых авторов Кабаре Вольтер. По мере того как бушевала война, их искусство и выступления становились все более экспериментальными, диссидентскими и анархичными. Вместе они протестовали против бессмысленности и ужасов войны под боевым кличем DADA.

---

Знаете кого-нибудь, кому эта статья будет интересна?

---

Что такое дадаизм, дада или дадаизм?

Словом, нонсенс.Однако как движение искусство дада оказалось одним из революционных движений начала двадцатого века. Первоначально задуманный группой авангардных модернистов в прелюдии к Первой мировой войне, но более полно принятый после нее, дадаизм прославлял удачу вместо логики и иррациональности вместо расчетливого намерения.

Ключевые даты: 1916-1924
Ключевые регионы: Швейцария, Париж, Нью-Йорк
Ключевые слова: Случайность, удача, ерунда, анти-искусство, readymade
Ключевые художники: Хьюго Болл, Марсель Дюшан, Ханс (Жан) Арп, Ханна Хёх, Ман Рэй, Франсуа Пикабиа
Ключевые характеристики: Юмористический, склонный к абсурду, сатирический подход к власти

Происхождение дадаизма

Центральная предпосылка движения искусства Дада (Дада — это разговорный французский термин для лошади-любителя) был ответом на современную эпоху.Реагируя на рост капиталистической культуры, войну и сопутствующую деградацию искусства, художники в начале 1910-х годов начали исследовать новое искусство или «антиискусство», как описывал Марсель Дюшан. Они хотели обдумать определение искусства, и для этого они экспериментировали с законами случая и с найденным объектом. Это была форма искусства, основанная на юморе и хитроумных приемах, но в самом ее основании дадаисты задавали очень серьезный вопрос о роли искусства в современную эпоху.Этот вопрос стал еще более актуальным по мере распространения искусства Дада — к 1915 году его идеалы были приняты художниками в Нью-Йорке, Париже и за его пределами — и когда мир погрузился в зверства Первой мировой войны

Жан Арп, Созвездие с пятью белыми формами и двумя черными, вариация III, 1932 год, любезно предоставлено Гуггенхаймом

Пришествие готовых форм

Одной из самых знаковых форм, появившихся среди этого расцвета дадаистского выражения, была готовая скульптурная форма, усовершенствованная Марселем Дюшан.Это были работы, в которых Дюшан перепрофилировал найденные или фабричные объекты в инсталляции. Например, в «Advance a Broken Arm» (1964) описывалось подвешивание лопаты для снега к опоре на галерее; Fountain (1917), возможно, самый узнаваемый из готовых изделий Дюшана, включал в себя керамический писсуар массового производства. Вынимая эти предметы из предполагаемого функционального пространства и возводя их на уровень «искусства», Дюшан подшучивал над художественным истеблишментом, а также просил зрителя серьезно задуматься о том, как мы ценим искусство.

Различные способы дадаизма

Как показывают реди-мейды Дюшана, дадаисты и движение Дада не уклонялись от экспериментов с новыми медиа. Жан Арп, например, исследовал искусство коллажа и потенциал случайности при его создании. Ман Рэй также играл с искусством фотографии и аэрографией как с практиками, которые отделяли руку художника и, таким образом, предполагали сотрудничество с шансом. Помимо этих художественных средств массовой информации, дадаисты также исследовали литературное и исполнительское искусство.Хьюго Болл, например, человек, написавший объединяющий манифест Дадаизма 1916 года, исследовал освобождение письменного слова. Освобождая текст от обычных ограничений публикуемой страницы, Болл играл силой бессмысленных слогов, представленных как новая форма поэзии. Эти дадаистские стихи часто превращались в перформансы, что позволяло этой сети художников легко перемещаться между медиа.

Hugo Ball, Cabaret Voltaire, 1916

Примеры

известных произведений дадаизма

Движение принесло много известных произведений искусства.Вот несколько избранных примеров работ дадаизма:

1. Фонтан Марселя Дюшана (1917 г.)
2. Велосипедное колесо Марселя Дюшана (1913 г.)
3. Скрипка Энгра Мана Рэя (1924 г.)
4. Звуковая поэма Хьюго Болла Караване (1916)
5. Рауль Механическая голова Хаусмана (Дух нашего времени) (1920)

1. Фонтан Марселя Дюшана (1917)

В 1917 году Марсель Дюшан представил писсуар в Общество независимых художников.Общество отказалось от Fountain , потому что считало, что это не может считаться произведением искусства. Фонтан Дюшана поднял бесчисленное множество важных вопросов о том, что делает искусство искусством и считается важной вехой в искусстве 20-го века.

Марсель Дюшан, Фонтан, 1917

2. Велосипедное колесо Марселя Дюшана (1913)

«В 1913 году у меня возникла счастливая идея прикрепить велосипедное колесо к кухонному табурету и посмотреть, как оно вращается», — сказал Марсель Дюшан. о своей знаменитой работе Велосипедное колесо . Велосипедное колесо — первый из готовых объектов Дюшана. Readymades были отдельными объектами, которые Дюшан перепозиционировал или подписывал и называл искусством. Он назвал Bicycle Wheel «ассистируемым реди-мейдом», созданным путем объединения более чем одного утилитарного предмета в произведение искусства.

Марсель Дюшан, Велосипедное колесо, 1913

3. Скрипка Энгра Мана Рэя (1924)

Рисуя f -отверстия струнного инструмента на фотопринте его обнаженной модели Кики де Монпарнас и перефотографируя отпечаток Ман Рэй изменил то, что изначально было классическим обнаженным телом.Женское тело теперь превратилось в музыкальный инструмент. Он также добавил название Le Violon d’Ingres , что на французском языке означает «хобби».

Ман Рэй, Скрипка Энгра, 1924

4. Звуковая поэма Хьюго Болла Karawane (1916)

Основатель Cabaret Voltaire и автор первого дадаистского манифеста в 1916 году, большая часть работ Болла была в жанре звука поэзия. В 1916 году, в том же году, когда был опубликован первый дадаистский манифест, Болл исполнил звуковое стихотворение Karawane .Начальные строки были:

«jolifanto bambla o falli bambla
großiga m’pfa habla horem»

Остальная часть стихотворения во многом повторяет те же строки. Хотя стихотворение можно было спутать со случайным безумным бредом, саунд-поэзия действительно была глубоко изученным методом в экспериментальной литературе. Идея заключалась в том, чтобы вывести на передний план звуки человеческой вокализации, убрав все остальное.

Хьюго Болл, Караване, 1916

5. Механическая голова Рауля Хаусмана (Дух нашего времени) (1920)

Рауль Хаусманн был поэтом, коллажистом и художником-перформансом, наиболее известным своей скульптурой под названием Механическая голова (Дух нашего времени) .Голова манекена, сделанная из цельного деревянного бруска, является противоположностью утверждения Гегеля о том, что «все есть разум». По мнению Хаусмана, человек пустоголовый, «у него не больше возможностей, чем те, которые случайность приклеила к внешней стороне его черепа». Поднимая эти темы, Хаусманн хотел создать образ, который разрушил бы господствующие западные представления о том, что голова является вместилищем разума.

Рауль Хаусманн, «Механическая голова» (Дух нашего времени), 1920

Принятие, падение и распространение дадаистских идеалов

Смелые новые подходы дадаистов вызвали споры в современной культуре.Их быстрый разрыв с традициями, их страстное стремление к новому способу самовыражения и их готовность вернуть почитаемый мир «изобразительного искусства» на более уровень и равноправное игровое поле с помощью юмора и пытливого исследования позволили художникам Дада привлечь и то и другое. фанаты и враги их творчества. Некоторые видели в дадаистском самовыражении следующий шаг вперед в авангардном марше; другие упускали из виду значение и вместо этого видели в произведениях, таких как реди-мейды Дюшана, не искусство, а просто составляющие их объекты (что привело к тому, что некоторые оригиналы были отправлены в кучу мусора).

Дадаизм охватил публику в 1920-е годы, но движению в целом было суждено рухнуть. Некоторые, как Ман Рэй, обнаружили, что их склонности переходят в подсознательную сферу сюрреализма; другие сочли давление на современного европейского художника слишком тяжелым, чтобы его выдержать. Приход к власти Адольфа Гитлера в 1930-х годах нанес мощный удар по миру современного искусства, поскольку маниакальный деспот стремился искоренить корни современного искусства, область, которую он считал «дегенеративной». В результате художники Дада стали свидетелями того, как их работы высмеивают или уничтожают, и, таким образом, предпочли сбежать из душного воздуха Европы в более свободный художественный климат Соединенных Штатов и за их пределами.

Хотя многие из этих первоначальных членов разошлись, идеалы дадаизма остались живы и процветают среди современных художников. Во многих отношениях можно увидеть возрождение нити дадаизма, например, в эпоху поп-арта, когда перепрофилированные мотивы и культурные комментарии, появляющиеся из студий таких художников, как Энди Уорхол, перекликались с намеком на дадаистские интриги. Это было во второй половине двадцатого века, когда в полной мере проявился момент дадаизма. Помимо двух крупных международных ретроспектив, посвященных дадаистскому творчеству (одна в 1967 году в Париже, а другая в 2006 году на различных международных площадках), было уделено больше внимания пониманию и сохранению их наследия.

Hannah Höch, Da-Dandy, 1919

Коллекционирование произведений искусства Дада

Работы дадаистов, хотя и обладают универсальной привлекательностью, могут оказаться сложной задачей для коллекционирования. Помимо вопросов аутентичности, трудно наметить или спрогнозировать цены, которых могут достичь такие работы, — проблема связана с огромным разнообразием средств массовой информации. При этом можно отметить постоянство, с которым работы дадаистов на аукционе превзошли ожидания. Знаменитая распродажа Nu sur nu Марселя Дюшана (1910-1911) более чем за 1 доллар.4 миллиона долларов в июне 2016 года увеличили предполагаемую цену продажи в два раза с 555 000 до 775 000 долларов. Модель Ventilateur (1928 г.) Франсуа Пикабиа была продана на Sotheby’s в феврале 2016 года за более чем 3,1 миллиона долларов, что соответствует верхней границе прогнозируемого диапазона продаж. Эта тенденция, кажется, предполагает, что интерес к художественному выражению дадаизма и движению дада все еще жив и здоров, и коллекционеры осведомлены о выгодных сделках, которые могут появиться на аукционах.

FAQ
Что такое дадаизм?

Дадаизм — это художественное направление начала 20 века, предшествовавшее сюрреализму и уходящее корнями в ряд крупных европейских столиц искусства.Развившееся в ответ на ужасы Первой мировой войны, движение дадаистов отвергало разум, рациональность и порядок зарождающегося капиталистического общества, вместо этого отдавая предпочтение хаосу, бессмыслице и антибуржуазным настроениям.

Кто основные художники-дадаисты?

Самыми известными художниками Дада являются Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабиа и Ман Рэй в Париже, Джордж Гросс, Отто Дикс, Джон Хартфилд, Ханна Хёх, Макс Эрнст и Курт Швиттерс в Германии, а также Тристан Цара, Ричард Хюльзенбек, Марсель Янко. и Жан Арп в Цюрихе.

Откуда зародился дадаизм?

Есть некоторые разногласия относительно того, где был основан Дадаизм. Многие считают, что это движение впервые появилось в Cabaret Voltaire, авангардном ночном клубе в Цюрихе, другие утверждают, что оно имеет румынское происхождение. Ясно то, что во время Первой мировой войны, особенно в 1916 году, возникла общеевропейская чувствительность, и что явных приверженцев основных тем можно выделить в Цюрихе, Берлине, Париже, Ганновере, Кельне, Нидерландах и даже в Нью-Йорке. .

Каковы основные характеристики дадаизма?

Дадаизм часто характеризуется юмором и причудой, склонной к абсурду. Такое доброе отношение использовалось в качестве сатирической критики преобладающих социальных и политических систем, которым в значительной степени приписывали натиск Первой мировой войны.

Что означает дадаизм?

Название «Дада» происходит от бессмыслицы и иррациональности. На некоторых языках это означало «да, да» как пародия на бессмысленное подчинение населения властям, тогда как на других оно имело совершенно другие значения и коннотации.Это имя приписывают Ричарду Хуэльзенбеку и Хьюго Боллу, хотя Тристан Цара также заявлял об авторстве — идея заключалась в том, что оно могло иметь несколько бессмысленных значений.

Как дадаизм — реакция на Первую мировую войну?

Дадаизм был движением с явно политическим подтекстом — реакцией на бессмысленную бойню в окопах Первой мировой войны. По сути, он объявил войну войне, противопоставив абсурдности погружения истеблишмента в хаос своей собственной чепухой.

Заинтересованы в других направлениях и стилях искусства, кроме дадаизма? Прочтите нашу статью о 25 лучших художественных движениях и стилях.

---

Знаете кого-нибудь, кому эта статья будет интересна?

---

Подробнее

История движения Дада

Дадаизм: реакция художников на Первую мировую

Короткий видеоролик из Кабаре Вольтер, представляющий Дадаизм.

Цюрих был колыбелью движения дада, и его оппозиция культурным ценностям, по мнению художников, привела к Первой мировой войне.Все началось в городском Кабаре Вольтер в феврале 1916 года.

Швейцария была нейтральной страной во время Первой мировой войны, и многие европейские художники искали здесь убежища, в том числе немецкий основатель кабаре Вольтер Хьюго Болл.

Дадаисты публиковали книги и создавали картины и скульптуры, но настоящий дух Дада был в событиях: выступлениях кабаре, демонстрациях, декларациях, конфронтации, раздаче листовок, небольших журналов и газет, а также в акциях, которые сегодня мы бы назвали партизанским театром.

Когда к группе присоединились Ханс Арп и Ричард Хюльзенбек, они начали делать коллажи и деревянные скульптуры. Художники Cabaret Voltaire не ограничивались тем, что они были художниками, писателями, танцорами или музыкантами; большинство из них было вовлечено в несколько видов искусства и разрушало границы, которые отделяли искусства друг от друга.

Здание Cabaret Voltaire было с любовью отреставрировано и превращено в музей. Это прочный памятник дадаистам, деятельность которых оказала огромное влияние на развитие искусства 20 века.

---

Дадаизм — Неискусственное движение 1916-1923 гг.

Очень полезная презентация дадаизма для использования учителями в классе.

---

Художественные движения для студентов, не изучающих искусство: Дада

«Это означает, что они в целом выступали против всего, что олицетворяло искусство. Они игнорировали эстетику. Они оскорбляли чувства. В целом их мысли о традиционной культуре были также мыслями о разрушении».

Краткое иллюстрированное введение в Дада из The Varsity , независимой студенческой газеты Кембриджского университета.

---

Движение искусства Дада

Хороший обзор Тома Уилсона в DIESELPUNKS.

---

Дадаизм: дерзкая, шумная революция задала траекторию искусства ХХ века

Иллюстрированная статья Пола Трахтмана в Smithsonian Magazine , май 2006 г.

---

Основы движения Дада в искусстве

Дадаизм был художественным и литературным движением, зародившимся в Европе во время Первой мировой войны.Из-за войны многие художники, интеллектуалы и писатели, особенно из Франции и Германии, переехали в Швейцарию, которая была нейтральной страной. Вместо того чтобы радоваться бегству, художники, интеллектуалы и писатели пришли в ярость от современного общества. Итак, они решили выразить свой протест через художественную среду. Они решили заняться неискусством, потому что искусство в обществе все равно не имело значения.

Так называемые нехудожники обратились к созданию произведений искусства с мягкими непристойностями, рассеянным юмором, видимыми каламбурами и повседневными предметами.Самую эпатажную картину создал Марсель Дюшан, когда нарисовал усы на копии Моны Лизы и нацарапал под ними нецензурную лексику. Он также создал свою скульптуру под названием «Фонтан», которая на самом деле была писсуаром без водопровода и имела поддельную подпись.

Движение дадаистов оттолкнуло публику. Однако дадаистов такое отношение обнадежило. И постепенно движение распространилось из Цюриха в другие части Европы и в Нью-Йорк. Так же, как многие мейнстримные художники серьезно относились к этому движению, движение Дада распалось в начале 1920-х годов.

Это художественное движение было протестом, но в то же время получилось веселым и забавным. Это было саркастично, красочно, причудливо и глупо. Если бы человек в то время не осознавал логику движения, он бы задавался вопросом, что задумал художник для создания таких произведений, как те, что были созданы. Однако художник, создавший искусство Дада, очень серьезно относился к своему творчеству. Движение не отдавало предпочтение одной среде перед другой. Здесь использовалось все: от стекла до гипса, геометрических гобеленов и деревянных рельефов.Кроме того, это движение также оказало влияние на многие тенденции в области изобразительного искусства, наиболее известным из которых является сюрреализм.

Об авторе:

Pauline Go — ведущий онлайн-эксперт в сфере образования.

---

Пенистое ничто — Что такое дадаизм

«В те дни мы все были дадаистами. Если это слово вообще что-то значило, оно означало бурное недовольство, неудовлетворенность и цинизм.Поражение и политическое брожение всегда порождают такое движение.

Мы проводили собрания дадаистов, брали несколько баллов за вход и ничего не делали, кроме как говорили людям правду, то есть оскорбляли их. Новость быстро распространилась, и вскоре наши встречи были аншлагами, переполненными людьми, желавшими скандалить или просто развлечься.

Между оскорблениями мы исполняли «искусство», но выступления, как правило, прерывались. Таким образом, вряд ли Вальтер Меринг начал бы греметь на своей пишущей машинке, читая какое-нибудь произведение собственного сочинения, как Хартфилд или Хаусманн выходили из-за сцены и кричали: «Стой! Вы же не пытаетесь обмануть эту слабоумную компанию, не так ли? «

— Джордж Гросс, Автобиография Джорджа Гроса [1955]

«То, что мы называем Дада, — это дурачество из пустоты, в которое вовлечены все высокие вопросы.. . ‘

— Хьюго Болл

‘Дада ничего не значит. Мы хотим ничем изменить мир ».

— Ричард Хюльзенбек

‘Арт мертв. Дада, да здравствует ».

— Вальтер Сернер

«Свобода: Дада, Дада, Дада, вскрикивая стесненные боли, проглатывая контрасты и все противоречия, гротескные запросы и нелогичность жизни».

— Тристан Цара

«Мы не хотим подражать природе, мы не хотим воспроизводить.Мы хотим производить. Мы хотим создать то, как растение производит свои плоды, а не изображать. Мы хотим производить прямо, а не косвенно. Поскольку в этом искусстве нет и следа абстракции, мы называем его конкретным искусством ».

— Ханс Арп

‘Дада. . . хочет снова и снова движения: он видит мир только в динамизме ».

— Рауль Хаусманн

«Я хочу стереть твердые границы, которые мы, уверенные в себе люди, стремимся очерчивать вокруг всего, чего мы можем достичь.’

— Ханна Хох

«Мы должны сжечь все библиотеки и оставить только то, что каждый знает наизусть. Тогда начнется прекрасный век легенды».

— Хьюго Болл, запись в дневнике, 9 января 1917 г., Бегство вне времени: дневник Дада [1927]

‘Вкладывай деньги в дадаизм! Дада — единственный сберегательный банк, который платит проценты в загробной жизни! »

— Курт Швиттерс

«Искусство не имеет ничего общего со вкусом.Искусство не для того, чтобы его можно было попробовать ».

— Макс Эрнст

«Я заставил себя противоречить самому себе, чтобы не соответствовать своему вкусу .:

— Марсель Дюшан

«Дада говорит с вами, это все, он включает в себя все, он принадлежит всем религиям, не может быть ни победой, ни поражением, он живет в пространстве, а не во времени».

— Фрэнсис Пикабиа

«Вздор не дадаизм, а чушь сущность нашего века.’

— Дадаисты

«То, что обычно называют реальностью, является, если быть точным, пенистым ничем».

— Хьюго Болл

«Нет больше ни художников, ни писателей, ни музыкантов, ни скульпторов, ни религий, ни роялистов, ни радикалов, ни империалистов, ни анархистов, ни социалистов, ни коммунистов, ни пролетариата, нет больше демократов, больше республиканцев, больше буржуа, больше нет аристократов, больше нет оружия, больше нет полиции, нет больше наций, конец, наконец, всей этой глупости, ничего не осталось, совсем ничего, ничего, ничего.’

— Луи Арагон, «Манифест движения Дада», 1920 г.

«Дадаизм подобен вашим надеждам: ничто
, как ваш рай: ничто
, как ваши кумиры: ничто
, как ваши герои: ничто
, как ваши художники: ничто
, как ваши религии: ничто»

— Фрэнсис Пикабиа

‘К июлю 1916 года Дада стал сенсацией Цюриха, в то время как битва на Сомме собрала ужасающую статистику: около 500 000 потерь немцев, 200 000 французов и 420 000 британцев.Военная некомпетентность и высокомерие власть имущих достигли невероятных масштабов. Ганс Арп писал: «У нас было смутное предчувствие, что одержимые властью гангстеры однажды будут использовать само искусство как способ умерщвлять человеческие умы».

— «Гага для Дада», Журнал The New York Times Style , осень 2005 г.

‘В те годы постпанка, с 1978 по 1984 год, происходили систематические разграбления модернистского искусства и литературы двадцатого века. Весь период постпанка выглядит как попытка воспроизвести практически все основные модернистские темы и техники с помощью поп-музыки.Название Cabaret Voltaire позаимствовано у Дада. Пере Убу взял их у Альфреда Джарри. Talking Heads превратили звуковое стихотворение Хьюго Болла в танцевальную композицию в стиле трайбл-диско. «Банда четырех», вдохновленная эффектами отчуждения Брехта и Годара, пыталась деконструировать рок, даже когда они сильно раскачивались. Авторы текстов впитали радикальную научную фантастику Уильяма Берроуза, Дж. Балларда и Филипа К. Дика, а в музыку были перенесены техники коллажа и нарезки ».

— Саймон Рейнольдс, Разорви и начни снова: Постпанк 1978-1984, 2005

‘Кабаре Вольтер.Под этим названием сформировалась группа молодых художников и писателей, цель которой — создать центр художественных развлечений. Идея кабаре заключается в том, что приглашенные артисты будут приходить и давать музыкальные представления и чтения на ежедневных встречах. Приглашаются молодые художники Цюриха, независимо от их ориентации, со всеми предложениями и вкладами ».

— Уведомление для прессы, Цюрих, 2 февраля 1916 г.

ИСТОЧНИКИ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ИНФОРМАЦИИ:

T he Автобиография Джорджа Гроса, Джордж Гроса (1955)

Дадаизм Дитмара Элгера (2004)

Flight Out of Time: Dada Diary, Хьюго Болл (1927)

Источник: N Art Magazine

---

Дадаизм и отрицание разума | Стэнли Киршнер-Брин

Фонтан Марселя Дюшана

Дадаизм был художественным движением, возникшим как реакция на жестокость Первой мировой войны.Движение отвергло традиционные взгляды на рассуждение, приняв ряд радикальных позиций в отношении политики, философии и общества.

Движение Дада зародилось в 1916 году, когда поэт Хьюго Болл открыл Кабаре Вольтер, место сбора вольнодумных художников в Цюрихе. Первоначально литературное движение, Дада быстро приобрело известность и привлекло художников, которые работали в разных средах, идеологиях и влияниях. Когда дадаизм стал известен, группы независимых дадаистов стали появляться в городах по всему Западному миру.После продолжительных разногласий между членами дадаистов по поводу их художественного направления сплоченное движение распалось в 1922 году. В то время как движение рухнуло через шесть коротких лет, многие художники Дада продолжали создавать новаторские работы и влиять на другие движения. Дадаизм также пережил влияние более поздних художественных течений, таких как сюрреализм и конструктивизм.

Как и многие другие движения современного искусства, смерть и разрушение Первой мировой войны стали катализатором для Дадаизма. Приблизительно 37.В Первой мировой войне погибло 5 миллионов человек. Такой уровень массовой смерти и разрушения был беспрецедентным для того времени и во многом стал возможным благодаря достижениям в области технологий, связи и транспорта. Традиционное общество рассматривало технический прогресс как улучшение общества. Дадаисты считали войну и взгляд общества на эти проблемы иррациональными и в ответ создали бессмысленное искусство. Искусство дада не имело единого стиля или практики, но включало в себя те же элементы иррациональности, неожиданности и случайности.Философия дадаистов полностью бросила вызов традиционным взглядам на войну, класс, религию, технологию и мораль. Философия осуждала капитализм и национализм, полагая, что представление общества о прогрессе ошибочно.

Движение Дада отвергло авторитаризм. Марсель Дюшан, самый выдающийся художник из движения дадаизма, в своих работах воплощал чувства дадаизма. Произведение Дюшана « Фонтан», писсуар с подписью , помещенное на боку, было показано на инаугурационной выставке Общества в Нью-Йорке в 1917 году.Произведение вызвало общественное возмущение, но воплотило философию Дада о полной художественной свободе и отказе от традиционных ценностей. Дюшан продолжил « Фонтан» с «L.H.O.O.Q.» Репродукция изображения модели Мона Лиза с нарисованными усами и бородкой от Дюшана. Публика расценила это произведение как нападение на традиционное искусство, а Дюшан позже объяснил произведение как игру на несколько неоднозначных гендерных ролях в творчестве Леонардо.

По сути, дадаизм был больше философией, чем графикой.Однако движение Дада все же смогло оказать глубокое влияние на историю современного искусства. Два из самых заметных влияний дадаистов — это процесс фотомонтажа и использование типографских элементов. Процесс фотомонтажа дал художникам возможность создавать глубокие визуальные комментарии. Этот процесс стал популярным среди многих других художественных течений. Дадаисты включили буквенные формы в свою работу в качестве визуальных элементов, экспериментируя с новым типом типографики. Движение Дада не было первым или единственным движением, сделавшим это, но их стиль был уникальным и сломал некоторые художественные барьеры.

Само существование дадаизма было политическим актом. Независимо от предметов их работы, их основная философия бросала вызов традиционным взглядам на правительство, общество и институты. Некоторые из наиболее значительных художников, вышедших из движения, были чрезвычайно политически активными. Самыми политическими дадаистами были Джон Хартфилд, Виланд Херцфельде и Джордж Гросс, составлявшие берлинскую группу. Они использовали свою работу, чтобы выразить свои взгляды по политическим вопросам и продвигать политическую деятельность.Хартфилд получил признание благодаря своему дизайну макета и ярким обложкам книг для политических периодических изданий. Их постоянно запрещали. Самая известная работа Хартфилда связана с его резкой критикой Гитлера и нацистской партии, ведущей и переживающей Вторую мировую войну. Хартсфилд даже отправлял свои работы в открытках непосредственно нацистским лидерам.

Другие художники Дада имели непреднамеренный политический эффект. Например, Курт Швиттерс создал ответвление дадаизма под названием Merz, которое задумывалось как аполитичное.Швиттерсу было отказано в членстве в движении Дада за то, что он был буржуазным. Однако позже он встретился с выдающимся русским конструктивистом Эль Лисицким на конференции прогрессивных художников в Веймаре. Швиттерс сотрудничал с Эль Лисицким в Веймаре почти три года, прежде чем Эль Лисицкий вернулся в Россию. Швиттерс представил процесс фотомонтажа и другие элементы Дада Эль Лисицкому, на которого оказали большое влияние. В то время большевистская Россия решительно поддерживала русских художников, и работа Эль Лисицкого была одобрена правительством.Однако в конце 1920-х годов работа Лисицкого стала более критичной по отношению к СССР. Дада также повлиял на других конструктивистов, которые в основном использовали свою работу для продвижения советского правительства. Некоторые из тех же художников были позже арестованы Лениным, который объявил вне закона искусство, не пропагандирующее государство.

Конструктивизм был не единственным художественным движением, на которое повлияло Дадаизм. Дада сильно повлиял на направление сюрреалистического искусства, и во многом сюрреализм развился из дадаизма. Многие художники, которые участвовали в движении Дада, продолжали создавать работы сюрреалистов.Хотя сюрреализм имел много философских сходств с дадаизмом, таких как отказ от традиционных взглядов на логику и разум, у них также было много различий. В основном сюрреализм уделял огромное внимание психоаналитическим теориям Зигмунда Фрейда, исследовавшего иррациональность человеческого подсознания. Сюрреалисты также имели тенденцию быть более четкими и организованными в композиции.

В заключение, дадаизм родился в годы Первой мировой войны и исповедовал философию отказа от общественных взглядов на прогресс и рационализм, определяемый технологическим прогрессом.Движение искусства было основано в Цюрихе, но по мере того, как оно получило известность, распространилось по городам западного мира. Дадаизм выступил против капитализма и национализма. Некоторые художники Дада стали чрезвычайно политически активными по всей Европе во время подъема большевиков, Веймарской республики и нацистской партии. Другие художники продолжали создавать другие движения, такие как сюрреализм. Сам дадаизм повлиял на другие направления искусства через графические стили и свойства, такие как процесс фотомонтажа. По сути, философские мысли дадаизма о разуме оказали влияние на многих выдающихся художников и движений.

Что вам следует знать о дадаистском движении

Опубликовано: — 20 мая 2019 г.

Слушайте эту статью

Ваш браузер не поддерживает аудио тег.

Это то, что вам следует знать об этом движении, которое произвело революцию в мире искусства

Leer en español: Lo que debes saber sobre la corriente dadaísta

На протяжении всей истории происходило множество художественных движений, и дадаизм был одним из самых важных, поэтому мы хотим показать вам некоторые аспекты, которые вы должны знать об этом движении.

Читайте также: 5 фактов о сюрреалистическом движении, которые вы должны знать

С каким намерением?

По данным портала arteespana.com, это художественное движение было рождено, чтобы разрушить всю систему и кодекс, установленные в мире искусства. Это началось примерно в 1916 году в кофейне в Цюрихе, где читались стихи. Цюрих из-за начала Первой мировой войны стал прибежищем для мигрантов из Европы, которые стремились к бегству.

Движение отличается тем, что не является повстанческим движением, которое шло против предыдущей школы, потому что, как утверждает тот же портал, город был местом встречи различных художественных школ, в рамках которых были немецкий экспрессионизм, итальянский футуризм, и французский кубизм. Одна из наиболее характерных черт движения — это ставить под сомнение концепцию искусства.

Учредители

Основателями дадаистского движения в середине Первой мировой войны были румынский поэт Тристан Цара, немецкий художник Хьюго Болл и франко-немецкий скульптор, живописец и поэт Ханс Арп.

Художественные приемы

Художественные и литературные методы, общие для дадаистов, преднамеренно непостижимы. Между театральными представлениями и манифестами столкнулись или разорвали публику, чтобы удивить его, это было его намерением, , как опубликовано порталом profeenhistoria.com. Помимо нововведений в своих методах, они использовали новые материалы для воплощения своих изделий в предметах, найденных на улицах, как будто случайно они выбрали элементы, из которых будут состоять их работы.

Показатели

Несколько художников были частью этого течения, среди них:

• Марсель Дюшан, который своим искусством проложил путь для более поздних движений, таких как Art Pop и Op Art.
• Макс Эрнст, художник и скульптор, который участвовал в других художественных движениях и внес свой вклад в дадаизм с помощью коллажей и фотомонтажей.
• Ман Рэй, защитник фотографии как искусства, был создателем и популяризатором тщательно продуманной творческой фотографии, с которой он всегда пытался приблизить фотографию к живописи.Он также был одним из первых, кто осуществил деконструкцию фотографии через трансформацию традиционных фотографий.

LatinAmerican | Ана Мария Арай Мариньо

Перевод «Lo que debes saber sobre la corriente dadaísta»

Дада | Определение и история

Дада , нигилистическое и антиэстетическое движение в искусстве, процветавшее в основном в Цюрихе, Швейцария; Нью-Йорк; Берлин, Кельн и Ганновер, Германия; и Париж в начале 20 века.

Первая международная ярмарка Дада, Берлин, 1920 г.

Предоставлено Ханной Хох

Британская викторина

Все в искусстве и дизайне (часть первая) Quiz

Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!

Различные члены движения дали несколько объяснений тому, как оно получило свое название.Согласно наиболее широко распространенному мнению, название было принято в Cabaret Voltaire Хьюго Болла в Цюрихе во время одной из встреч, проведенных в 1916 году группой молодых художников и борцов за войну, в которую входили Жан Арп, Рихард Хюльзенбек, Тристан Цара, Марсель Янко. , и Эмми Хеннингс. Когда нож для бумаги, вставленный во франко-немецкий словарь, указал на французское слово dada («конь-хобби»), группа подхватила его как подходящее для своих антиэстетических творений и протестных действий, которые были спровоцированы отвращение к буржуазным ценностям и отчаяние по поводу Первой мировой войны.Дадаизм не был настоящим художественным стилем, но его сторонники выступали за групповое сотрудничество, спонтанность и случайность. Стремясь отвергнуть традиционные способы художественного творчества, многие дадаисты работали в области коллажа, фотомонтажа и конструирования найденных объектов, а не в живописи и скульптуре.

Движение в Соединенных Штатах было сосредоточено в нью-йоркской галерее «291» Альфреда Штиглица и в мастерской Вальтера Аренсберга и его жены Луизы, богатых покровителей искусств.В этих местах деятельность, напоминающая дадаизм, возникшая независимо, но параллельно с деятельностью в Цюрихе, была занята такими художниками, как Марсель Дюшан, Ман Рэй, Мортон Шамберг и Фрэнсис Пикабиа. Цюрихская группа была озабочена проблемами, связанными с войной, но нью-йоркские дадаисты в основном сосредоточились на насмешках над художественным истеблишментом. Например, ready-mades Дюшана, наиболее известным из которых является фарфоровый писсуар Fountain (1917), вызвали жаркие споры о самом определении искусства. Группа из Нью-Йорка также сотрудничала с такими публикациями, как The Blind Man , Rongwrong и New York Dada .Путешествуя между Соединенными Штатами и Европой, Пикабиа стал связующим звеном между группами Дада в Нью-Йорке, Цюрихе и Париже; его периодическое издание Дада, 291 , выходило в Нью-Йорке, Цюрихе, Париже и Барселоне с 1917 по 1924 год.

В 1917 году Хюльзенбек, один из основателей Цюрихской группы, передал движение Дада в Берлин, где оно на более политический характер. Среди немецких художников были Рауль Хаусманн, Ханна Хёх, Джордж Гросс, Йоханнес Баадер, Хюльзенбек, Отто Шмальхаузен, Виланд Херцфельде и его брат Джон Хартфилд (ранее Гельмут Херцфельде, но англизированный как протест против немецкого патриотизма).Одним из основных средств выражения, используемых этими художниками, был фотомонтаж, который состоит из фрагментов наклеенных фотографий, соединенных с печатными сообщениями; наиболее эффективно эту технику использовал Хартфилд, особенно в его более поздних антинацистских работах (например, Kaiser Adolph , 1939). Подобно группам в Нью-Йорке и Цюрихе, берлинские художники устраивали публичные митинги, шокируя и приводя публику в ярость своими выходками. Они также выпустили публикации Дада: «Первый немецкий манифест Дада», Club Dada , Der Dada , Jedermann sein eigner Fussball («Каждый человек — свой футбол») и Dada Almanach .Первая международная ярмарка Дада прошла в Берлине в июне 1920 года.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Дадаизм проводился и в других городах Германии. В Кельне в 1919 и 1920 годах главными участниками были Макс Эрнст и Йоханнес Бааргельд. Также с Дада был связан Курт Швиттерс из Ганновера, который дал бессмысленное имя Merz своим коллажам, конструкциям и литературным произведениям. Хотя Швиттерс использовал дадаистский материал — кусочки мусора — для создания своих работ, он достиг утонченного формализма, нехарактерного для дадаистского антиискусства.

Макс Эрнст

Макс Эрнст, фотография Юсуфа Карша, 1965.

Карш — Рафо / Woodfin Camp and Associates

В Париже Дада взяла на себя литературный акцент под руководством одного из его основателей, поэта Тристана Цара. Среди многочисленных памфлетов и обзоров Дада наибольшее внимание было уделено Littérature (опубликовано в 1919–24), в котором содержались сочинения Андре Бретона, Луи Арагона, Филиппа Супо, Поля Элюара и Жоржа Рибемон-Дессена. Однако после 1922 года дадаизм начал терять свою силу.

Дадаизм оказал далеко идущее влияние на искусство 20 века. Его нигилистическая, антирационалистическая критика общества и его безудержные атаки на все формальные художественные условности не нашли непосредственных наследников, но его озабоченность причудливым, иррациональным и фантастическим принесла плоды в сюрреалистическом движении. Опора художников дада на случайность и случайность позже была использована сюрреалистами и абстрактными экспрессионистами. Концептуальное искусство также уходит корнями в дадаизм, поскольку именно Дюшан первым утверждал, что умственная деятельность («интеллектуальное выражение») художника имеет большее значение, чем созданный объект.Критики даже сослались на влияние дадаизма на панк-рок 1970-х годов.

Практикующие дадаисты | Современные дадаисты

Новое поколение дадаистского искусства | Искусство Дадо в наши дни

Дадаизм — интересное движение, зародившееся в начале 20– ^годов века как ответ на войну и быстрый подъем и влияние буржуазии. С распространением среднего класса на высшие и низшие классы общество стало выглядеть очень похожим.Рабочие мужчины и женщины начали развивать схожие идеологии, образ жизни, стили и все более схожие способы мышления и логики. Именно эти последние идеалы касались дадаистов, считавших, что буржуазные идеалы национализма и колониальных интересов несут ответственность за войну. Что делает дадаизм настолько интригующим, так это то, что концепция дадаизма по своей природе и признанию также должна противоречить самой себе. Это могло произойти в крайних уголках дадаизма (каждое движение имеет членов с непостижимым рвением, которые определяют крайние грани движения), где они были так полны решимости противостоять всем нормам буржуазной культуры.

Движение начало превращаться в кажущееся неприятие логики, правительства, национализма и колониальных интересов — хотя его описывали как «спектакль коллективного гомоцида» (Kliener, 2006), его внимание было сосредоточено на признании бессмыслицы, иррациональности и интуиции. По сути, дадаизм был просто вопросом отказа от общепринятых способов мышления, исходящих от националистической буржуазии. Там, где у буржуа развивался эстетический интерес, Дада хотел противостоять этому интересу; если искусство предназначалось для обращения к личности, то Дада ниспровергнул бы этот идеал в намерение оскорбить.Дада попытался «игнорировать» эстетику.

Тем не менее, поступая так, он произвел дихотомию эстетики, которая неизбежно разовьет собственное чутье и стиль. Это также можно перевести на игрушки для взрослых — сам стиль игрушек от замечательных создателей Divine Interventions призван оскорбить в дерзкой манере издевательства над религией. Они состоят из забавных и игривых игрушек, в том числе анальной пробки младенца Иисуса, библейского мастурбатора, фаллоимитатора Будды и отбойного молотка Иисуса. Эти игрушки существуют в мире, где секс-игрушки должны быть отделены от религии — этот почти дадаистский идеал подрывает это представление, отвергая традиционные способы мышления о религии и секс-игрушках и объединяя их.

Это неизбежно создает определенный эстетический стиль. Следовательно, невозможно не иметь эстетической привлекательности или, скорее, создать объект, противоречащий эстетической привлекательности, потому что вам нужно что-то оспаривать — и, создав этот контраст, вы снова окажетесь на исходном месте. Отвергая традиционный эстетический дизайн игрушек и понимая, что идея секса и природы — это не две концепции, которые необходимо порочно разделять, компания BMS Factory использовала сущность природы и чувство естественности в своем дизайне игрушек для серии Leaf.Эти секс-игрушки, основанные на дизайне и элементах природы, демонстрируют, как можно использовать отказ от традиционных способов мышления.

Чего дадаизм в то время не осознавал, пытаясь разрушить стандартные способы мышления, так это того, насколько сильной силой изменения они могут быть. Подобно крайней социалистической альтернативе в сегодняшней политической сфере, дадаизм преследовал цель; увидеть разрушение идеологий, основанных на рабочем классе, правительстве и устранение националистической мысли.Чего нет у дадаизма и Социалистической альтернативы, так это плана достижения этой цели — и в этом заключается причина того, почему ни одно движение не могло и никогда не будет успешным. Поэтому дадаизм можно сравнить с неудачной попыткой деконструировать эстетику, чтобы критиковать и оспаривать все более нормальные и стандартные способы мышления. Посмотрите на людей, которых довольно легко назвать современными дадаистами;

Йоко Оно

Мадонна

Леди Гага

Все трое из этих людей утверждают, что они уникальны, утверждают, что находятся за пределами области определения и стиля — но по самой своей природе они создали эстетику, которая неизменно является их, но также представляет собой звучное чувство логики и стиля, которое неизбежно выходит за рамки их поклонники и преданные.Их хаос является самой сутью их бренда, этот хаос одновременно хаотичен, но также и предсказуем. Он востребован и имеет силу. Опять же, мы можем видеть, как элементы дадаизма могут быть ниспровергнуты, взяты на вооружение и использованы в смысле добра и как катализатор изменений, если у него есть долгосрочная цель. Мадонна и ее образ мышления вымостили золотые дороги для феминистской мысли, и Леди Гага быстро стала защитницей всех тех, кого считали разными или, как она их ласково называет, «монстрами».По самой природе любви или ненависти к ним они создали неизбежную эстетику. Имея это в виду, когда дадаизм заявляет, что он может игнорировать эстетику, он просто не может. Любое изменение общего идеала современной эстетики стало бы просто еще одной гранью мышления. В основе дадаизма лежит простая фундаментальная мысль — бороться с традиционным образом мышления, возникшим из колониальных и националистических взглядов буржуазии. В конце концов, однако, средний класс — это то, что диктует способ работы мира — народное голосование правительств, основная покупательная способность экономики и простое представление о том, что коллективное мышление — это то, от чего мы, люди, никогда не избежим .

Движение дадаизм снова набирает обороты и встречается даже в хип-хопе, изготовлении кукол и многом другом. Возрождение движения дадаизма, похоже, резко возросло после того, как Нан Джун Пайк провела музыкальную выставку, демонстрирующую ее верования в дадаизм —

Дадаизм в современной рекламе

Самая странная новость в современной рекламе — это отцовская реклама. За последние 10 лет появилась замечательная новая школа и концепция рекламы.Dada Ads разрушает все принятые правила рекламы. Абсурдистский мир дадаской рекламы.

Дадаистов часто захватывают инь и янь того, что великие фармацевтические компании называют «рекламой дада». Дадаская реклама получила признание в 1998 году, когда Боб Доул — герой войны, любимый сенатор и выдающийся кандидат в президенты — снялся в телевизионной рекламе «Виагры», где с ошеломляющей откровенностью говорил о своей неспособности добиться эрекции.

Самая большая, самая убедительная линия в истории рекламы или любая копия, скорее всего, была не продуктом копирайтера, а скорее случайным чистым блеском доктора или юриста. Он абсолютно доминирует в этой рекламе — и во всех других E.D. усилия (например, Сиалис):

… немедленно обратитесь за медицинской помощью, если эрекция продолжается более четырех часов.

Можете ли вы вспомнить какую-нибудь рекламу, в которой вам обещают утешение и исцеление, а затем угрожают серьезной болезнью и смертью, если вы проглотите продукт? Это чистый дадаизм.

Определение дадаизма от Merriam-Webster

Да · да · изм | \ ˈDä- (ˌ) dä-ˌi-zəm \

варианты: или реже дадаизм

а : движение в искусстве и литературе, основанное на сознательной иррациональности и отрицании традиционных художественных ценностей. … Художников того времени, на которых повлияли современные европейские художественные движения, такие как дадаизм и футуризм… — Э.Дж. Монтини

б : искусство и литература, созданные этим движением … Придумывает забавно идиотскую музыкальную комедию — отрывок из поп-дадаизма. — Полин Кель

.

No related posts.