Дадаизм | это… Что такое Дадаизм?
ДАДАИЗМ — сложившееся в годы войны художественное и литературное направление, имеющее своей целью разрушение буржуазной культуры и дискредитирование мещанских нравов. На место отрицаемого Д. ставит анархическую инициативу индивидуума, ничем не связанного в повседневной жизни и в искусстве. («Дадаист является наиболее свободным человеком на земном шаре». «Кто живет для сегодняшнего дня — вечно живет» (Р. Гюльзенбек). «Я против всякой системы. Наиболее приемлемая система — не иметь никакой системы» (Т. Цара)). Анархический бунт дадаистов против «всего» представляет собою одну из крайних форм образного выражения негодования и социальной беспомощности мелкобуржуазной интеллигенции и богемы перед лицом империалистической войны и ее социальных последствий. Об этом говорят как возникновение, так и программа и практика Д.
Как школа Д. оформился в 1916, в. нейтральной Швейцарии. Первые деятели Д. — Тристан Цара (поэт; румын), Рихард Гюльзенбек (поэт; немец), Гуго Балл (организатор дадаистов), Г.
Арп (художник; немец), М. Янко (художник; румын). «Все они были выброшены за границы своей родины войной и все они в одинаковой мере были пропитаны бешеной ненавистью к правительствам своих стран», — говорит Гюльзенбек. Д. возник как искусство кабаре («Cabaret Voltaire»), потом перешел в лит-ру («Publications du Cabaret Voltaire» — «Публикации кабаре Вольтер», 1916; Huelsenbeck R., Die phantastischen Geleite, 1916; Tzara T., La premiere aventure celeste de Mr. Antipirine — «Первое небесное приключение г-на Антипирина», 1916, журнал «Dada») и в изоискусство (первая выставка дадаистов в 1917). Беженцы в нейтральной Швейцарии сначала просто веселились, потом показывали злые и весьма циничные гримасы всему обществу, которому были обязаны войной, оторвавшей их от родины. Они делали тоже самое, что делалось в их отечественных кафе-шантанах и кабаре, только выступления их были лишены патриотической сентиментальности, были более острыми; дадаисты доводили до конца, до крайних выводов, футуризм и экспрессионизм, сторонниками к-рых они раньше являлись.
Уже в Швейцарии наметились два различных направления внутри самого Д.: 1. «Абсолютный дада» — группа Цара и впоследствии французских и голландских дадаистов, идеалом к-рых была «статическая» и «симультанистическая» поэзия и «абсолютное искусство»; 2. «Политический дада» — группа Гюльзенбека, а затем и немецких дадаистов, для к-рых Д. — «это наиболее релятивистическое, антибуржуазно-антикапиталистическое, активистское мировоззрение политически мыслящих людей, для к-рых искусство является только ничтожной деталью мировой картины и к-рые должны постоянно восставать против искусства, пока оно в буржуазном обществе остается товарной ценностью» (Гюльзенбек).
Первая группа после окончания войны переселилась во Францию, где к ней временно примкнули худ. Пикабиа, поэты Сандрар, Кокто, А. Бретон, Л. Арагон и др. Группа разложилась примерно в 1923—1924, когда часть «абсолютных дадаистов» перешла к «сверхреалистам» (см.). Гюльзенбек вернулся в Германию в 1917, где и образовалась группа «политических дадаистов» (из поэтов в нее вошли: Р.
Гаусман, И. Баадер, В. Меринг, а из художников — Г. Гросс и Гартфильд (Герцфельд)). Но свою работу она развернула только по окончании войны, когда часть группы (Гросс и Гартфильд), особенно заострив свою антибуржуазную позицию, открыто высказалась за пролетарскую революцию (издательство дадаистов «Malik-Verlag» стало печатать и не-дадаистические работы революционных писателей, потом целиком перешло на службу революции: Гросс и Гартфильд, отказавшись от Д., приняли точку зрения революционного пролетариата). «Политичность» остальных дадаистов выражалась в том, что они, на словах признавая борьбу пролетариата, на деле издевались над идеями революции, так же как они издевались над идеалами буржуазии и мещанства. Эти «принципиальные» дадаисты вернулись, как и их французские единомышленники, к той же гедонистической лит-ре, к-рую они в свое время отрицали. «Абсолютный Д.» в Германии представлял художник-поэт К. Швиттерс, «изобретатель» «мерзизма» и «последовательной поэзии» (см. Беспредметное искусство).
Хотя в 1920—1922, в период расцвета Д., дадаистов было много во всех европейских странах, но вне Франции и Германии дадаисты сумели организовать школу только в Голландии (группа «Мекано», Бонсет, Бломфильд, Цитроэн и др.). В Италии к Д. примыкали большие художники, главным образом футуристы, как например Кирико, Прамколини и др.
Д. стремится к абсолютному освобождению словесного материала от всяких религиозных, философских, этических и т. п. ассоциаций, к тому, чтобы словом можно было бы пользоваться как самостоятельной «вещью», как звуковым комплексом. Отсюда, с одной стороны, та форма «симультанистической поэзии» Цара (poeme simultane), которая рассчитана на многоголосую декламацию и в к-рой словесный материал должен заменять оркестровые инструменты, а с другой стороны — форма так наз. «негритянской» и «маорийской» поэзии, где стихотворение слагается из комбинаций уже существующих и тут же придуманных слов. Последняя форма давала возможность осуществить требование об уничтожении в поэзии ассоциативных образов.
«Слова, — говорит Гюльзенбек, — должны остаться сферическими образами, замкнутыми в себе, маленькими мирами, имеющими свою собственную жизнь, свои собственные законы». Там, где провести это основное требование оказалось невозможным (особенно в прозе) и где поэт должен был пользоваться словарем родного яз., дадаисты продолжали традиции футуристов — «эпатировали буржуа». Эпатирование имело несколько приемов, наиболее характерные из к-рых:
1. Поэт обращается к читателю или к публике не как поэт, а как не стесняющееся в выражениях частное лицо, напр.: «Прежде чем снизойти до вас, прежде чем поломать ваши гнилые кости… прежде чем испортить ваш вкус к красоте, сахару, перцу, философии и метафизически-математически-лирическому винегрету… нужно принять антисептическую ванну», — обращается к публике французский дадаист Рибмон-Дессэнь и заканчивает: «Adieu, mon ami!» (До свиданья, друг мой). Этим приемом уничтожается всякая поэтичность, сентиментальность, патетичность, т. е. все то, что дадаист ненавидел в поэзии.
2. Дадаист выдвигает какое-нибудь положение, но сейчас же, в той же фразе, отрицает как это положение, так и отрицание его. «Надо быть достаточно дадаистом, чтобы по отношению к своему собственному Д. суметь занять дадаистическую позицию» (Гюльзенбек). «Я пишу манифест и ничего не хочу, все же скажу кое-что, хотя я принципиально против всяких манифестов и против всякой принципиальности» (Цара).
3. Третий прием доводит до алогичного конца симультанизм футуристов и французских урбанистов: поэт не только связывает фразы, к-рые сообщают о фактах и явлениях, совершившихся одновременно в разных местах и при различных обстоятельствах, но составляющих в конце концов единый образ; дадаист ради неожиданности сочетает и ничего общего между собой не имеющие фразы, стараясь быть в пределах каждой из них наиболее «оригинальным» и фантастичным.
4. Четвертый прием — с точки зрения содержания наиболее характерный для Д. — это циничность. В своей «борьбе» против мещанской псевдонравственности и лжестыдливости дадаисты пользуются образами и формулами, которые своей насыщенностью, близкой к патологичности, далеко превосходят эротизм любого гедониста в искусстве.
Правда, чувственность в дадаистической лит-ре не изысканная, она имеет дерзкие и наглые формы, однако эротическая изысканность полностью не уничтожается, а только получает другое, более откровенное выражение. Дадаистическая поэзия пользуется свободным стихом, которому свойственна широкая ритмичность футуристов или нервозная раздробленность экспрессионистов. Дадаисты, особенно немецкие, нередко пользовались типографским акцентированием стиха, применяя в одном и том же стихотворении разные типы шрифтов и заверстывая текст в разных, геометрических и «живописных» формах. Отсюда возникла в дадаистической поэзии так наз. «поэма-картина», где типографский набор создает определенный зрительный образ.
Курт Швиттерс (Schwitters). Книжная обложка.
Библиография:
Манифест Т. Цара в журнале «Dada», Zurich, 1918, № 3; Манифесты дадаистов и справки об истории дадаизма в сб. «Dada-Almanach», hrsg. von R. Huelsenbeck, E. Reiss-V.
, 1920, в «Anthologie Dada», Zurich, Ed. Luxe, 1919; Huelsenbeck R., Dada siegt!, Malik-V., 1920; Фриче В. М., Западно-европейская литература XX в, Гиз, М. — Л., 1926.
Дадаизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности | DesigNonstop
Веб-дизайн / Тренды
96065
09-01-2013
Стиль дадаизм, однозначно, можно назвать предвестником сюрреализма. Как и многие другие стили, дадаизм возник как реакция на Первую мировую войну. Тогда многие люди вынуждены были бежать из военных территорий в нейтральную Швейцарию. Оставшись без родины и потеряв жизненные ориентиры, художники-дадаисты начали проповедовать антиискусство в котором нет ни морали, ни логики, ни традиций. Сутью самовыражения стала провокация, как единственно возможный способ существования. Ощущая собственную беспомощность, они советовали жить только сегодняшним днем, отрицая завтра. В техническом плане самым распространенным художественном приемом стал коллаж и его разновидности.
Дадаизм — авангардистское литературно-художественное течение, зародившееся во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе (Кабаре Вольтер). Стиль существовал с 1916 по 1922 г. Сутью дадаизма была насмешка над буржуазной культурой и дискредитирование мещанских нравов. Во главу ставилась анархическая инициатива отдельного человека, ничем не связанного в повседневной жизни и в искусстве.
«Дадаист является наиболее свободным человеком на земном шаре». «Кто живет для сегодняшнего дня — вечно живет». «Я против всякой системы. Наиболее приемлемая система — не иметь никакой системы». Такими были основные лозунги дадаистов. Анархический бунт против всего был следствием негодования и социальной беспомощности богемы перед лицом ужасов империалистической войны и ее социальных последствий.
Первыми деятелями дадаизма были Тристан Цара (поэт, румын), Рихард Гюльзенбек (поэт, немец), Гуго Балл (организатор дадаистов), Ганс Арп (художник, немец), Марсель Янко (художник, румын).
Термин дадаизм придумал поэт Тристан Тцара, обнаруживший в словаре слово «дада». На языке негритянского племени Кру оно означает хвост священной коровы; в некоторых областях Италии так называют мать; это может быть обозначением детской деревянной лошадки; удвоенным утверждением в русском и румынском языках. Также это слово значит и бессвязный младенческий лепет, что и стало самым удачным выражением сути всего течения.
Деятельность дадаистов осуществлялась в самых разнообразных формах. Они организовывали шокирующие выставки, ставили эпатирующие буржуазную публику спектакли, проводили провокационные фестивали. Беженцы в нейтральной Швейцарии сначала просто веселились, потом показывали злые и весьма циничные гримасы всему обществу, которому были обязаны войной, оторвавшей их от родины.
В изобразительном искусстве наиболее распространенной формой творчества дадаистов был коллаж — технический приём создания произведения из определённым образом скомпонованных и наклеенных на плоскую основу (холст, картон, бумагу) кусочков разнообразных материалов: бумаги, ткани и т. д. В дадаизме можно выделить три ветви развития коллажа: Случайный коллаж (Цюрих), Манифестационный коллаж (Берлин) и Поэтический коллаж (Кельн и Ганновер).
В Цюрихе дадаисты делали упор на случайность коллажа, произвольность комбинирования элементов. Например, Ханс Арп создавал свои коллажи, в случайном порядке высыпая на лист картона четырехугольники из цветной бумаги и приклеивая их так, как они легли. Тристан Тцара предлагал разрезать газету на слова и вслепую доставать их из сумки, чтобы составить стихотворение (таким образом, использование коллажного принципа не является прерогативой только изобразительного искусства, но мигрирует в поэзию).
Коллаж берлинских дадаистов многосоставен, визуально насыщен и зачастую носит ярко выраженный политический, протестный заряд. Коллаж дает возможность выразить в зрительной форме то, что было бы запрещено цензурой, будь оно сказано словами. В берлинском коллаже активно используются фрагменты фотографий. Художники именуют себя «фотомонтажниками», проводя параллель с рабочими промышленных предприятий.
Третье направление — наделение коллажа свойствами поэтического произведения — реализуется в кёльнских произведениях Макса Эрнста, а также в мерц-картинах Курта Швиттерса, работавшего в Ганновере. Хотя стиль этих художников несхож, их роднит то, что оба понимают коллаж как явление, близкое поэзии, как соединение двух или более чужеродных реальностей в явно неподходящей для них среде с появлением творческой искры от их соединения.
Дадаизм быстро зашел в тупик и остался в истории как социальный символ своего времени. В 1920-е годы французский дадаизм слился с сюрреализмом, а в Германии — с экспрессионизмом.
Основными художниками, представителями дадаизма, являются Ганс Арп (Германия), Марсель Дюшан (Франция), Курт Швиттерс (Германия), Франсис Пикабиа, Макс Эрнст (Германия), Ман Рэй (Франция), Марсель Янко (Румыния), Ханс Беллмер (Германия), Софи Тойбер-Арп (Швейцария).
Дада | Определение и история
Дадаизм
Все медиа
- Похожие исполнители:
- Фрэнсис Пикабиа Тристан Цара Марсель Дюшан Ханна Хёх Джон Хартфилд
Просмотреть весь связанный контент →
Резюме
Прочтите краткий обзор этой темы
Дада , нигилистическое и антиэстетическое движение в искусстве, которое процветало в основном в Цюрихе, Швейцария; Нью-Йорк; Берлин, Кельн и Ганновер, Германия; и Париж в начале 20 века.
Различные члены движения дали несколько объяснений тому, как оно получило свое название. Согласно наиболее распространенному мнению, это имя было принято в кабаре Хьюго Болла «Вольтер» в Цюрихе во время одной из встреч, проведенных в 1916 году группой молодых художников и участников сопротивления войне, в которую входили Жан Арп, Рихард Хюльзенбек, Тристан Цара, Марсель Янко.
Викторина «Британника»
Окончательная викторина по искусству
Движение в Соединенных Штатах было сосредоточено в нью-йоркской галерее Альфреда Штиглица «291» и в мастерской Уолтера Аренсберга и его жены Луизы, богатых меценатов. В этих местах дадаистской деятельностью, возникшей независимо, но параллельно той, что была в Цюрихе, занимались такие художники, как Марсель Дюшан, Ман Рэй, Мортон Шамберг и Фрэнсис Пикабиа.
В 1917 году Хюльзенбек, один из основателей цюрихской группы, перенес движение Дада в Берлин, где оно приобрело более политический характер. Среди задействованных немецких художников были Рауль Хаусманн, Ханна Хёх, Джордж Гросс, Йоханнес Баадер, Хюльзенбек, Отто Шмальхаузен, Виланд Герцфельде и его брат Джон Хартфилд (ранее Гельмут Херцфельде, но англизированный в знак протеста против немецкого патриотизма).
Дадаистская деятельность велась и в других городах Германии. В Кёльне в 1919 и 1920 года главными участниками были Макс Эрнст и Йоханнес Бааргельд. Также с Дада был связан Курт Швиттерс из Ганновера, который дал бессмысленное название Merz своим коллажам, конструкциям и литературным произведениям.
Хотя Швиттерс использовал для создания своих произведений дадаистический материал — обрывки мусора, он достиг утонченного формализма, нехарактерного для дадаистского антиискусства.
В Париже дадаизм приобрел литературную направленность под руководством одного из его основателей, поэта Тристана Цара. Среди многочисленных дадаистских брошюр и обзоров наиболее заметным было Littérature (опубликована в 1919–1924 гг.), в которую вошли произведения Андре Бретона, Луи Арагона, Филиппа Супо, Поля Элюара и Жоржа Рибемон-Дессаня. Однако после 1922 года дадаизм начал терять свою силу.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас
Дадаизм оказал далеко идущее влияние на искусство 20-го века. Его нигилистическая, антирационалистическая критика общества и его безудержные атаки на все формальные художественные условности не нашли непосредственных наследников, но его озабоченность причудливым, иррациональным и фантастическим принесла свои плоды в сюрреалистическом движении.
Опора художников Дада на случайность и случайность позже была использована сюрреалистами и абстрактными экспрессионистами. Концептуальное искусство также уходит своими корнями в дадаизм, ведь именно Дюшан первым утверждал, что мыслительная деятельность («интеллектуальное выражение») художника имеет большее значение, чем создаваемый объект. Критики даже указывали на влияние дадаизма на панк-рок движение 19-го века.70-е годы.
Эта статья была недавно пересмотрена и обновлена Адамом Августином.
Что такое Дадаизм? Узнайте о художественном движении ХХ века
Фото: Тео ван Дусбург (общественное достояние)
Искусство существует с незапамятных времен, но оно претерпело множество изменений. На протяжении тысячелетий возникали разные направления в искусстве, и вместе с ними они приносили вдохновенных художников, которых мы прославляем годы спустя. Довольно недавним стилем был дадаизм . Дадаизм был авангардным художественным движением 20-го века (часто называемым движением «анти-искусство»), родившимся из бурного общественного ландшафта и беспорядков Первой мировой войны.
Она началась как яростная реакция и бунт против ужасов войны и приведших к ней лицемерия и безрассудства буржуазного общества. Подрывая все аспекты западной цивилизации (включая ее искусство), идеалы дадаизма отвергали всякую логику, разум, рациональность и порядок — все это считалось столпами развитого и развитого общества со времен Просвещения.
Претенденты на Дадаизм вместо этого приняли абсурд, хаос, бессмыслицу и слепой случай — атрибуты, которые, по их мнению, давали более верное представление об обществе, способном участвовать в том, что они считали бессмысленной бойней и разрушениями Первой мировой войны. Как выразился один из первых сторонников дадаизма, французско-румынский поэт Тристан Цара, «начало дадаизма было началом не искусства, а отвращения».
Рождение Дада и Кабаре Вольтер
Во время Первой мировой войны ряд интеллектуалов, писателей и художников, выступавших против войны, бежали в нейтральную Швейцарию. Именно там, в Цюрихе, многие из них собрались во время добровольного изгнания и запустили шар дадаизма.
В 1916 октября немецкий писатель Хьюго Болл — которого обычно называют основателем Дадаизма — открыл Кабаре Вольтер со своим партнером и коллегой-дадаистом Эмми Хеммингс .
Торжественное открытие выставки «Кабаре Вольтер» (Фото: Неизвестный автор [общественное достояние])
Место проведения представляло собой несколько сатирическую смесь ночного клуба и центра искусств, где собирались дадаисты, чтобы выставлять свои работы и исполнять экспериментальную музыку, поэзию, танцы. , и прочие несуразности. Марсель Янко, еще один сторонник дадаизма, рассказывал: «Мы потеряли доверие к нашей культуре. Все пришлось снести. Мы бы начали снова после tabula rasa. В «Кабаре Вольтер» мы начали с того, что шокировали здравый смысл, общественное мнение, образование, институты, музеи, хороший вкус, словом, весь господствующий порядок».
Почему он называется
Дада ? Что касается того, как движение получило такое необычное название, то есть несколько разных объяснений того, как это произошло.
Самая популярная версия этой истории прекрасно вписывается в всеобъемлющую сущность дадаизма. В нем утверждается, что это имя было выбрано Хьюго Боллом и Ричардом Хюльзенбеком, когда они случайно ткнули ножом во французско-немецкий словарь, и он наткнулся на слово, которое они сочли подходящим. Тристан Цара позже утверждал, что он придумал этот термин. Некоторые считают, что это было просто бессмысленное слово, выбранное из-за его сходства с первым бессознательным лепетом ребенка.
«Дада — это «да, да» по-румынски, «лошадка-качалка» и «лошадка-любитель» по-французски», — писал однажды Болл. «Для немцев это признак глупой наивности, радости деторождения и озабоченности детской коляской». Как бы то ни было, особого смысла в этом не было.
По мере роста дадаизм распространился по Европе и даже в Америке. Многие из его первоначальных членов покинули Цюрих и отправились в другие города, такие как Париж, Берлин и Нью-Йорк, взяв с собой свои собственные версии идеалов и философии дадаизма.
Следовательно, в каждом новом месте движение приобретало новый оттенок, становясь более политическим в одних регионах и больше склоняясь к своим антихудожественным аспектам в других.
Художники дадаизма и их работы, характеризующие движение
Хьюго Болл
Слева: дадаист Хьюго Болл, читающий звуковую поэзию в кабаре «Вольтер» (Фото: неизвестный автор [общественное достояние]), справа: его первое звуковое стихотворение под названием «Караване» (Фото: пользователь Albrecht Conz на de.wikipedia [общественное достояние])
В том же году, когда он открыл «Кабаре Вольтер», Болл также написал первый дадаистский манифест. В нем он заявил о том, что, казалось, послужило толчком для большей части его творчества: «Я буду читать стихи, предназначенные не меньше, чем для условного языка, и покончу с ним. . . Я не хочу слов, которые придумали другие люди. . . Я хочу свой собственный материал, свой собственный ритм, а также гласные и согласные, соответствующие ритму и все мое.
Он покажет, как возникает артикулированный язык. Я позволяю гласным дурачиться. . . Возникают слова, плечи слов, ноги, руки, руки слов. Ау, ой, ух. Нельзя пропускать слишком много слов. Стихотворная строка — это шанс избавиться от всей скверны, прилипшей к этому проклятому языку, как будто вложенному туда руками биржевых маклеров, гладкими от монет руками. Мне нужно слово, где оно заканчивается и начинается. Дада — это сердце слов».
Эта новая форма поэтической артикуляции, которую он описал, называлась звуковая поэзия , и это было его основным средством дадаистского выражения. Первую и самую известную из них — «Караване» — он исполнил в «Кабаре Вольтер» в 1916 году.
Тристан Цара
«Портрет Тристана Цара» Роберта Делоне (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])
Цара тоже был поэтом, но его методы сильно отличались от методов Хьюго Болла. Вместо того, чтобы деконструировать отдельные слова, он стремился ниспровергнуть общепринятые правила грамматики и оставить свои поэтические конструкции на волю случая.
В 1920, он написал инструкции, описывающие его технику: СОСТАВИТЬ ДАДАИСТСКОЕ СТИХОТВОРЕНИЕ
Возьмите газету.
Возьми ножницы.
Выберите из этой бумаги статью нужной вам длины для стихотворения.
Вырежьте статью.
Затем аккуратно вырежьте каждое из слов, составляющих эту статью, и положите их все в пакет.
Аккуратно встряхните.
Затем выньте каждый черенок один за другим.
Добросовестно скопируйте в том порядке, в котором оставили сумку.
Поэма будет напоминать тебя.
И вот вы — бесконечно оригинальный автор обаятельной чувственности, хотя и не оцененный пошляком.
Жан (Ханс) Арп
Жан (Ханс) Арп | Прямоугольники, расположенные по законам случая, 1917
Жан Арп помог основать группу дадаистов в Кёльне, Германия. Хотя он не был так глубоко укоренен в дадаизме, как некоторые из его коллег, он был одним из первых художников, который использовал случайность в качестве соавтора в своих работах.
В одном из своих ранних « случайные коллажи », — он разорвал листы бумаги на неровные края, а затем бросил их на лист бумаги большего размера, приклеив их на место, где бы они ни упали.
Рауль Хаусманн
Рауль Хаусманн | Механическая голова (Дух нашего времени), 1920
Рауль Хаусманн был поэтом, перформансистом, а также работал в коллаже. Однако самая известная его работа — скульптура под названием «Механическая голова (Дух нашего времени)» 9.0024 . Он состоит из головы манекена, сделанной из цельного дерева, с прикрепленными к ней различными инструментами и найденными предметами. Это произведение является культовым представлением и физическим воплощением идеалов дадаизма, подрывающим утверждение о том, что голова является источником разума и логики. Напротив, Хауземанн утверждал, что голова человека пуста, «в ней не больше возможностей, чем те, которые случай приклеил к внешней стороне его черепа».
Ханна Хёх
Ханна Хёх | Разрезать кухонным ножом Дадаизм через последнюю веймарскую культурную эпоху пивного живота Германии, 1920
Ханна Хёх была одной из немногих женщин, активно участвовавших в движении Дада, и одной из пионеров техники фотомонтажа и коллажа. Ее работы были более серьезными на многих уровнях, чем работы большинства других дадаистов. Ее коллажи, посвященные темам феминизма и женственности, часто с бритвенно-острой точностью раскрывают суть лицемерия и угнетения женщин в современном обществе.
Марсель Дюшан
«Фонтан» Марселя Дюшана (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])
Возможно, один из самых вездесущих художников движения Дада, Марсель Дюшан бросил вызов самому понятию того, что можно считать искусством. Его самая известная работа — возможно, одно из самых знаковых произведений искусства 20-го века — это его скульптура 1917 года под названием Fountain .
Это писсуар, который он нашел, перевернул на бок и подписал псевдонимом «Р. Матт. Почему он подписал его под псевдонимом? Ну, это гораздо более длинная история.Это произведение было тем, что Дюшан называл « реди-мейд » — обычное промышленное изделие, которое он затем подписывал, ставил дату и выставлял в галерее, объявляя, таким образом, произведением искусства. Делая это, он поднял множество концепций, которые поставили под сомнение давние взгляды на то, что представляет собой искусство. Более крупной целью Дюшана был переход от того, что он называл «ретинальным» искусством, или искусством, созданным для глаз, к новой форме искусства, созданной для разума.
Что случилось с Дада?
Дадаистскому движению суждено было просуществовать недолго, казалось, что оно запрограммировало собственную кнопку самоуничтожения в самом своем зачатии. «Дада — это анти-дада» — даже одна из часто используемых мантр группы. К началу 19В 20-х годах дадаизм постепенно выдыхался, поскольку его основные игроки рассеялись по миру и занялись другими делами.
Однако, несмотря на свою короткую траекторию, дадаизм ознаменовал решающий и поворотный момент в искусстве и культуре 20-го века, и его непреходящее влияние все еще можно увидеть во многих последующих художественных стилях и движениях — спустя много времени после его собственной быстрой кончины.
Художник: Тео ван Дусбург (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])
Несколько дадаистов сами стали основателями других художественных течений, которые вскоре последовали за ними по пятам, самым известным из которых был сюрреализм. Дадаизм оказал огромное влияние и на другие области, в первую очередь на поп-арт и нео-дадаизм, начиная с XIX в.50-х и 60-х годов. В дополнение к этому работа и философия Дюшана о том, что можно считать искусством, послужили прокладыванию нового пути для концептуального искусства. На самом деле, многие направления в современном искусстве, которые мы изучаем и ценим сегодня, уходят своими корнями в Дадаизм. Как сказал Андре Бретон , другой художник, связанный с дадаизмом, когда он приближался к концу своей жизни: «По сути, со времен дадаизма мы ничего не сделали».
