Для фотошопа букет роз: Букет цветов, 14 PNG, PSD

1.Иллюстрирование цветов Введение: Привет, ребята, я Дилан Межвински, иллюстратор и энтузиаст сева, живущий в Фениксе, штат Аризона. На этом уроке по обмену навыками я покажу вам, как я рисую цветочные букеты. Мы поговорим о том, как использовать вдохновение, которое вы найдете, я покажу вам, как я рисую свои цветы из картинок, а затем мы перенесем все это в Photoshop, чтобы создать смелые и яркие иллюстрации цветочных букетов. Хорошо, мои маленькие ромашки, приступим. 2. Проект класса: Для этого урока я хочу, чтобы вы создали законченную иллюстрацию цветочного букета.Используйте видео в классе, чтобы помочь вам найти и использовать свое вдохновение, нарисовать цветы и оцифровать их для получения потрясающего конечного результата. 3. Использование этого класса: Привет, ребята. Я просто хотел уделить минутку, чтобы поговорить о классе, прежде чем мы начнем его. Он основан на методах и навыках, которым я обучал на своих прошлых занятиях, в том числе на моем самом первом занятии, оцифровке нарисованных от руки эскизов с персонажами и моих классах игры с узорами, которые используют как Photoshop, так и Illustrator.Итак, этот класс, хотя что-то новое действительно основывается на старых навыках, и причина, по которой я это сделал, заключается в том, что я могу взять все эти навыки и все эти различные инструменты, которые я показывал вам на прошлых занятиях, и объединить их в сплоченный контекст. Так что вы действительно можете увидеть от начала до конца, как я использую эти навыки для работы над иллюстрациями букетов цветов, которые вы, ребята, так любите. Все это означает, что это всего лишь мой рабочий процесс. Вот как мне нравится работать, и вы услышите, как я говорю об этом на протяжении всего урока, почему мне нравится работать именно так и все такое.Но все дело в том, что когда вы смотрите работы другого художника, вы можете взять то, что вам нравится, и оставить все остальное. Так что, если есть часть моего рабочего процесса, которая вам не нравится, или часть, которая вам понравится лучше, если вы воспользуетесь другой программой или техникой, или чем-то еще. Тогда сделай это, это круто. Я рисую цветы на бумаге, а затем переношу их в Photoshop и трачу много времени на то, чтобы использовать эти нарисованные линии для создания основы моей иллюстрации. Но если вы хотите использовать Illustrator, продолжайте, или если вам не нравится рисовать на бумаге, и вы хотите рисовать на своем iPad или прямо на планшете, прямо в Photoshop, это здорово.Делай свое дело. Я просто хотел показать вам, как я работаю, чтобы вы могли подобрать все, что вам нужно, чтобы облегчить свой рабочий процесс. Мы все любим цветы, поэтому я тоже хочу сделать несколько цветочных букетов. Ладно, поехали в класс. 4. Вдохновение: я хочу немного поговорить о том, каково это, когда вы действительно не знаете, с чего начать. Прежде всего, как только я начал записывать это видео, наши специалисты по обслуживанию многоквартирного комплекса только что явились со всеми своими воздуходувками, и это будет слышно в аудио, и мне очень жаль, что это и собака нашего соседа лает, извините за лишний шум.В любом случае это будет короткое видео. Когда вы действительно не знаете, что делать, и у вас нет доступа к свежим цветам, я бы сказал, что первым делом вы можете пойти в магазин или цветочный магазин и выбрать несколько стеблей. Цветочные магазины хороши, они обычно позволяют вам купить стебли, если хотите, и они просто завернут их, или вы можете получить небольшой букет в продуктовом магазине. Но в любое время, когда у вас есть свежие цветы, я люблю их фотографировать, потому что вы можете сфотографировать один цветок в разных направлениях, в разных направлениях и под разными углами.От одного букета можно получить очень много, и я для этого и сделал. На самом деле я не начинал с Pinterest, я пошел в цветочный магазин в Фениксе, выбрал самые красивые цветы и интересные формы, которые смог найти, принес их домой и сфотографировал. Но если это не тот раунд, который вы можете принять прямо сейчас, или вы не хотите, или вы просто хотите начать. Я обязательно говорю: пользуйтесь Интернетом. Недостаточно просто найти красивый букет, вы не можете найти такую ​​картинку, а затем просто нарисовать ее, потому что кто-то другой сделал это, сделал снимок и повесил его.Это похоже на воровство: вы крадете их работу, даже если они цветы, и никто не владеет матушкой-природой и всем остальным, все же уважительно пытаться не копировать людей. Вы можете использовать такое вдохновение, чтобы выбрать то, что вам нравится в картинке, и применить это к своей работе. Если вы не можете понять, что вам нравится, тогда мне нравится использовать уловку, рассказывая о том, что я вижу в этой сцене. В этом случае, я бы сказал, несколько ваз с несколькими бутонами в каждой, без листвы, это все розы.Я уже получаю некоторые намеки на то, что это похоже на то, о, мне нравится, что это действительно редкий букет, нет лишней листвы, нет наполнителя, это просто цветок, который вы можете увидеть, всю целостность его стебля и все такое из его листьев. Так что, может быть, вам это нравится, а может, вам нравится что-то действительно традиционное. Мне нравится смотреть на общую форму. Например, этот растягивается по горизонтали, а затем из него торчат некоторые из этих наполнителей, так что, возможно, вы могли бы взять это на себя. Если вам нужен лучший способ разбить букеты, вы можете думать об этом как о розах, пионах, лилиях и всех тех цветах, которые крадут зрелище, находятся в фокусе.Вы можете думать о них как о форме или массе цветов. Затем цветы, которые торчат прямо или предлагают всем этим парням здесь. Их можно рассматривать как линейные цветы или они могут быть наполнителями, потому что вы можете видеть, что они заполняют и занимают место, они прорываются через поверхность. Вы также можете описать свое вдохновение в этом контексте. Я могу раскрыть этот букет, это очень драматично. Там есть действительно темные цветы и листва. Это может быть что-то, что я хочу нарисовать в своем букете, или мне нравится, что в нем есть все эти маленькие липкие стебли.Похоже, у него три действительно больших формы или массовые цветы. У нас есть более интересная форма поменьше. У нас есть роза поменьше, так что три больших цветка, два меньших цветка, а затем немного листвы, немного наполнителя и несколько интересных форм, выходящих оттуда. Когда вы так разберетесь, вы можете взять это вдохновение и применить его к себе, опять же, не крадя чью-то работу. Это действительно может просто заставить вас двигаться. Люблю все виды букетов. Вы также можете посмотреть на это. Здесь используется один тип цветов, это пионы, и их всего несколько, тогда как у некоторых из этих букетов есть настоящее разнообразие.Здесь вы можете увидеть все разные формы. Я бы сказал, что в моих любимых букетах действительно много разных форм. Иногда приятно видеть, что все эти пионы собраны в одном месте, но мне нравится их разнообразие. Посмотрите на все движение, которое здесь происходит. У вас есть вещи, которые смотрят в разные стороны. У вас много разных форм, много разных текстур. Это все, что вы можете искать, когда пытаетесь найти вдохновение. Когда вы действительно находите что-то, что вам нравится, скажем, вы хотите сделать что-то традиционное, как это, и вы поняли, похоже, что есть один или два действительно больших цветка, которые являются моими фокусами.У меня их группа средних размеров, а все остальное намного меньше и расходится в разные стороны. Затем я могу выбрать, какими должны быть мои два больших цветка фокусировки? Затем, когда вы это выясните, вы сможете использовать Google, чтобы понять, на что похож цветок. Например, я напечатал английскую розу. Допустим, я хотел имитировать этот букет и хочу, чтобы здесь была большая английская роза. Я могу посмотреть на все эти фотографии. Опять же, я не буду рисовать лепесток вместо одного из них, потому что это чужая работа.Но на всех этих изображениях я чувствую, что от центра к центру у нас есть область внутреннего круга, а внутри есть все эти формы лепестков, которые движутся наружу, и все они плотно прилегают друг к другу. Губ много, а по бокам есть несколько лепестков побольше. Это все, что вы можете использовать для рисования. Я бы сказал, что в таких случаях, когда вы смотрите в Google, вы можете нарисовать некоторые из этих лепестков. Может быть, вы начнете свой цветок с этой картинки, чтобы понять, как работают эти лепестки.Тогда, может быть, вы откроете эту картинку, чтобы увидеть, как работают эти внешние лепестки. Пока вы черпаете вдохновение из множества разных источников и не копируете линию за линией, цвет за цвет, что бы это ни было, с вами все будет в порядке. Вы не нарушите чьи-либо права. Осмотритесь, если у вас нет цветочного магазина или места, где можно было бы купить цветы. Загляните в Интернет, Pinterest полон великолепных цветочных композиций. Вы можете начать с чего-нибудь простого. Вы можете начать с чего-то большого.Можно вазу нарисовать. Можно и без вазы. Вы можете попросить кого-нибудь подержать его. Это даже не обязательно должен быть букет, который идеально выровнен по центру. Вы можете сделать что-то вроде этого там, где он отрезан, и на иллюстрации показана только его часть. Пусть вся эта работа, вся эта красота сделают ее полезной для вас. Не просто смотрите на это и думайте: о, я не могу это нарисовать, потому что это чужое. Что ж, укажите, что вам в этом нравится. Этот, мне нравятся эти цвета, я люблю персик, а затем темно-фиолетовый цветок, который там, и всю листву.Может быть, именно это вам и поддается этой картине. Теперь у меня есть цветовая схема, с которой я могу работать. Все это мелкие детали, которые, как художник, вы можете и должны уметь хранить в своем банке идей. 5. Нарисуйте ваши цветы: Что я собираюсь сделать, так это то, что у меня есть компьютер с автоматическим кадрированием, и у меня есть только фотографии, которые я взял из книги, которую я получил. Я просто собираюсь начать их рисовать. Сейчас я буду рисовать в основном ручкой. Я просто использую базовый пилотный точный V5, мне просто нравится, как из него текут чернила, и просто у меня поблизости есть простой карандаш.Я собираюсь нарисовать контур цветка карандашом, а потом просто нарисую тушью, чтобы вы могли увидеть его на фотоаппарате. Но если вам еще неудобно рисовать тушью, не беспокойтесь об этом, вы можете нарисовать карандашом, а затем чернила поверх него. У меня есть первый цветок, который вырастает передо мной, и что я собираюсь сделать, это просто слегка обвести круг по контуру формы. Когда я рисую, это просто помогает мне знать, где находятся мои границы. Затем еще одна вещь, которую мне нравится делать, — это просто нарисовать маленький кружок в центре, там, где находится сердце цветка, а на этой картинке он находится вверху.Это дает мне хорошее место для начала с определения того, как будет выглядеть мой цветок. Тогда я просто прыгаю и вхожу в это. Самым приятным в том, чтобы делать собственные фотографии, является то, что я могу рисовать их точно так же, как лепесток за лепестком, если я хочу, потому что я сделал снимок, мне не нужно беспокоиться о краже у другого художника. Не беспокойтесь о том, чтобы получилось слишком хорошо. Вы просто хотите попытаться обратить внимание на то, что нравится лепесткам, как они взаимодействуют друг с другом. Ничего страшного, если это будет грязнее, чем вы хотите.Я впервые рисую на камеру, и посмотрим, как это получится. Но на самом деле я просто слежу за формами, наблюдая, как они взаимодействуют друг с другом. У некоторых лепестков такие маленькие губы. Я рисую из маленького пиона, который у меня есть. Когда я думаю о своих занятиях, я стараюсь сделать их действительно официальными для вас. Такое ощущение, что вы платите за обмен навыками и хотите окупить свои деньги. Я стараюсь сделать это как настоящий курс. Но я думаю, что иногда это также может запугать людей.Если вы сделаете вещи официальными, тогда они скажут: «Ого, я не могу вдаваться в подробности, поэтому не беспокойтесь об этом». Это просто развлечение. Мы просто рисуем маленькие цветочки, ваши любимые цветы, и превращаем их в букет, который вы можете сохранить навсегда. На самом деле это не слишком похоже на пион, но это нормально, потому что мне он нравится. Иногда я рисую цветы, а затем возвращаюсь к ним и добавляю любые детали, которые хочу. Лично я часть моего фирменного стиля — это вся моя линейная работа, и это моя любимая часть, поэтому я обычно прохожу и делаю это.Это также помогает придать цветку контекст. Легко увидеть, где находится центр. Это нормально для ваших первых нескольких рисунков, если вы рисуете, как я, если вы делаете такие маленькие линии и все такое, но я призываю вас взглянуть на других иллюстраторов и другое изобразительное искусство, которое вам нравится [неразборчиво], чтобы увидеть, что они могут быть выполнены разными способами пытаясь найти в нем свое собственное чутье. В этом весь смысл. Я пришел к этому стилю, опираясь на старые ботанические рисунки, на которых много действительно красивых штриховок и размеров, так что это моя упрощенная версия.Иногда я делаю более полную штриховку, например, на некоторых цветах или листьях. Но этот повседневный [неразборчиво] стиль линий подходит моему ретро-стилю, так что есть один цветок, и вперед, вперед. Мне нравится этот. Я нарисовал им этот цветок. Это тот же цветок, но я нарисовал его, он был повернут вокруг его спины, поэтому я просто нарисую форму и посмотрю, как эта маленькая линия действительно помогает вам получить такую ​​же базовую форму. Тогда в этом я не собираюсь делать центр, потому что я смотрю на его заднюю часть.Я собираюсь сделать центральную заднюю часть, чтобы знать, где она находится, и нарисую небольшой стержень. Иногда я рисую так стебли, иногда просто делаю одну линию. На самом деле для этого нет рифмы или причины. Вот почему фотографировать цветы под разными углами — это здорово, потому что вы можете сделать целый букет из одного цветка, сфотографировав его под разными углами и поймав разными способами, это лепестки, движение. Опять же, это не выглядит слишком пионовидным, но похоже. Он не обязательно должен выглядеть точно так, как вы рисуете.Вы хотите, чтобы он выглядел как цветок, чтобы он выглядел, но это приносит удовольствие, когда они более неоднозначны, и вы не можете точно сказать. Это сработает. Затем нам нужно будет стереть все карандашные линии при оцифровке, но этим чернилам нужно немного высохнуть, поэтому я не стираю их, пока не узнаю, что они высохли. Получил изображение этого действительно красивого зеленого цвета. Я люблю зеленую гортензию, так что возьмите форму гортензии, а затем некоторые из этих листьев, и это просто делает эти маленькие линии очень простыми, но они действительно помогают мне сориентировать, когда я рисую.Я обнаружил, что они сильно помогают сломать процесс. Затем маленькие цветы, такие как гортензия, я имею в виду, вам решать, насколько детализированными вы хотите, чтобы они были, например, насколько реалистичными. Это там гортензия зеленая. Я думаю, они могут быть похожи на маленьких детей, потому что обычно гортензия состоит из маленьких цветков, которые выглядят вот так. Но зеленые гортензии такие тугие, как будто еще в своих маленьких, все еще скомканные. Одна вещь, которая будет полезна, — это посмотреть на направление, в котором движутся эти формы.Эти, кажется, собраны как маленькие группы. Здесь не так уж много рифмы или разума. Сделав это, вы научитесь рисовать любой цветок. Не нужно бояться даже сложных. Я знаю, что это может быть, когда я только начинал, я очень расстраивался из-за того, что некоторые из рисунков, например, я смотрел на этот цветок, и думал, что он выглядит ужасно, это не похоже на цветок. Так продолжалось до тех пор, пока я не разработал свой рабочий процесс переноса вещей в Photoshop для их рендеринга, потому что мне нравится, когда эта цифровая часть начинает оживать.Я понял, что иногда, как вещи выглядят на странице, вы будете удивлены, как они выглядят, когда начнете рендерить их в соответствии с вашим стилем и каким бы ни был ваш рабочий процесс. Я думаю, что это легко, по крайней мере для меня, и не только с искусством, это как с любым делом в моей жизни, это легко, вы начинаете, а я так сильно хочу закончить, что я просто начинаю спешить, так что если вы чувствуете, что делаете то же самое с этой гортензией на полпути, я подумал, о боже, у меня есть большая область, которую нужно заполнить, тогда я не собираюсь никуда.За день до Дня благодарения в город приехала какая-то семья. Я могу расслабиться и рисовать гортензию сколько угодно времени. Опять же, возможно, кто-то посмотрел бы на это и не увидел гортензию, но это не совсем моя точка зрения. Если это ваша точка зрения, если вы хотите, чтобы ваши цветы выглядели как можно точнее, тогда это может стать вашей миссией с поиском своего стиля — выяснить, что делает эти цветы похожими на них, и попытаться уловить это. Что касается меня, я люблю, когда мои изображения букетов готовы, когда вы смотрите на них и понимаете, что это букет больших красивых цветов.Но в этом есть небольшая загадка, и мне это нравится. Честно говоря, из-за этого мои букеты не выглядят одинаково. Я рисую много роз и пионов, и я использовал много тех же цветов-наполнителей, но каждый раз я рисую их немного по-разному, и это делает вещи интересными. Не все цветы, которые я рисую, прикреплены к листьям, вы можете видеть, поскольку мы делаем вещи отдельно, вся суть в том, что мы можем собрать букет, как захотим. Но одна из моих любимых вещей в гортензии — это огромные листья, которые усиливают букет без каких-либо усилий.Здесь. Я собираюсь нарисовать эти, а другие я, вероятно, сделаю отдельно листву, чтобы иметь больше контроля при оцифровке. Как это будет. Уходит большая встреча. Приятно то, что когда я впервые составлял букеты, я заметил, что я работаю над этими действительно большими красивыми цветами, и тогда букеты все равно выглядят скудными. Я понял, что причина в том, что это приятно. В настоящем цветочном букете вся эта листва заполняет все и занимает место на заднем плане.Даже если мы не видим все эти листья на иллюстрации, мы знаем, что они есть и заполняют их на заднем плане, поэтому хорошо иметь такие вещи. Этот сложен пополам. Посмотрим, смогу ли я разместить здесь одну. Я пытался сэкономить место в своей книге, но у меня не всегда это получается. Это весело. У меня есть эти маленькие мамочки Кермит. Я считаю, что их зовут, и они похожи на маленькие зеленые пальмы. Они похожи на то, что могло бы быть в книге доктора Сьюза. Я сфотографировал один сбоку, и у него есть забавные, причудливые, вьющиеся листья.Корень. Затем проделайте то же самое, и я получу эту форму, а затем это просто маленькие линии. Это все, что я собираюсь сделать. Обратите внимание, как у меня уже есть разные текстуры моих цветов. У меня есть большие красивые пионы, у которых меньше линий. У меня есть этот наполнитель, мама Кермит, которая займет много недвижимости, но заполнена только очередями. Он очень текстурированный и меньше связан с формой. У гортензии очень вкусная текстура. Но варьировать текстуру не обязательно. Это круто, это то, что вам нужно решить: хочу ли я, чтобы он был полон текстуры, или я хочу, чтобы он был посвящен демонстрации красивых пенсов, или каким вы хотите, чтобы ваш букет был? Раньше я боялся, когда люди говорили: «Попробуй сам, просто выясни, что тебе нравится», потому что мне казалось, что это тест, есть правильный и неправильный ответ.Но это буквально все, что это значит. Это просто то, что тебе нравится? Когда вы смотрите на букеты, вам нравятся действительно традиционные букеты, в которых много цветов, или вам нравятся более простые букеты? Может, вам совсем не нравятся букеты. Может быть, вам нравится, когда люди просто выбирают какую-то листву и ставят ее в вазу. Вы можете делать это, когда захотите. Это все, что тебе нравится. Это очень хорошо. У меня есть ластик побольше, но я не брала его перед съемкой. Кроме того, ваши цветы даже не должны быть такими детализированными.Вы могли бы повеселиться и сделать их более геометрическими, сделав такой пион с жесткими линиями вместо мягких. Как бы это изменило лепестки и форму? Или вы можете просто использовать круги. Знаешь что? Это действительно все, что вы хотите. Я просто мой личный стиль, меня вдохновляют ботаники и ретро, ​​так что это как раз то, что мне подходит, но вы действительно можете экспериментировать и экспериментировать. Я знаю, что хочу добавить к этим листьям линию. Иногда моя линия на листве не очень реалистична.Это просто те строки, которые я хочу добавить, но я, вероятно, сделаю с ними более традиционные. Я буду продолжать рисовать свои цветы, и я не буду утомлять вас через весь этот процесс, но я хочу нарисовать еще один цветок. Пока я это сделаю, я собираюсь поместить на экран картинку, которая показывает то, на что я смотрю. Я попытаюсь объяснить вам, что я делаю внутри, когда рисую этот цветок, потому что я понимаю, что не каждый может посмотреть на картинку и увидеть формы, которые нужно нарисовать.Это то, чему я научился во время моего 100-дневного задания по рисованию, и это мне очень помогло. Как и раньше, я собираюсь нарисовать фигуру, которая повторяет форму цветка. Этот более овальный, чем другие, и стебель выходит таким образом. Опять же, это моя эталонная форма, над которой я буду работать. Теперь, когда у меня есть эта форма, каждый раз, когда я смотрю на свое эталонное изображение, я собираюсь представить, как сетка переходит, разбивая ее пополам таким образом, а затем разделяя пополам таким образом.Каждый элемент, который я собираюсь нарисовать, я собираюсь увидеть, как он соотносится с этими линиями. Первая педаль, которую я собираюсь нарисовать, изображена на картинке внизу. Я вижу, похоже, что педаль проходит немного дальше половины пути, так что она будет здесь. Затем от середины он проходит немного дальше этой средней линии. Извините, что непонятно. Глядя на эту горизонтальную линию здесь, я вижу, что педаль начинается выше средней отметки, а на невидимой линии, разделяющей ее посередине, педаль идет немного дальше.Когда я смотрю на форму, я вижу, что она немного течет таким образом. Затем у меня есть еще одна педаль, которая выходит здесь, и они присоединяются посередине. У меня уже есть первые две линии, и теперь я могу использовать ту же технику, чтобы продолжать рисовать. Следующая педаль, которую я вижу, идет немного выше, чем обе эти, но на самом деле не проходит через эти области. Я просто нарисую это и буду продолжать. Здесь похоже, что это выступает, и мы получаем здесь другие формы.Вы увидите, что в какой-то момент я перестал рисовать лепесток вместо лепестка. Как только мне кажется, что я получаю общую форму, я обычно очень доволен тем, что у меня есть. Я не хочу делать здесь слишком много лепестков, я не хочу слишком шумно. Затем я вижу, что в верхней части этой картинки торчит множество лепестков. Вот так я смог взять то, что вижу на этой фотографии, и поместить это в этот цветок. Начните с общей формы, которая включает в себя то, что вы рисуете, а затем вы можете использовать границы этой формы и границы этой формы на картинке, чтобы определить, где должны быть ваши элементы.Тогда я могу спуститься сюда. Я хочу дать им полный стебель. Я хочу листья? Да, я просто сделаю немного, и ты уйдешь сюда. Листья на картинке не очень красивые, поэтому я просто нарисую свои. Это работает. Идите вперед, рисуйте все свои цветы. Если вы делаете что-то подобное впервые, просто нарисуйте несколько. Вы обнаружите, что вам действительно не нужна тонна цветов. Фактически то, что у меня есть, у меня есть 1,2,3 цветка, которые являются цветами основной формы. У меня есть большой интересный цветок, который будет служить наполнителем и достопримечательностью.У меня здесь есть текстура. На самом деле, мне, наверное, сошло бы с рук сделать из них красивый букет. Но нарисуйте сколько угодно или мало цветов, подготовьте их все, а мы перенесем их в компьютер и начнем их расставлять. 6. Оцифровка ваших рисунков: Я закончил свои цветочные рисунки и сфотографировал их на свой телефон. Если у вас есть сканер, я определенно рекомендую использовать ваш сканер, потому что мы собираемся редактировать эти изображения, чтобы они в любом случае выглядели как сканированные, и поэтому вы просто вырежете посредника, если воспользуетесь им.Но если у вас нет сканера, не бойтесь, я покажу вам, как настроить эти фотографии, которые вы делаете с помощью камеры или телефона, чтобы они были готовы к работе. У меня открыт Photoshop, и я просто перетащу один из этих двух Photoshop, чтобы открыть его. Этот процесс, который мы собираемся сделать, мы собираемся использовать в режиме быстрой маски, чтобы отделить эти черные линии от фона белой бумаги. Это процесс, который я освещаю гораздо более подробно в моем первом классе обмена навыками, оцифровке нарисованных от руки набросков с персонажами, поэтому я обязательно на это свяжусь.Я собираюсь сделать довольно быстрый обзор этого, и если вам нужна дополнительная информация или вы хотите узнать больше об этом процессе, обязательно посмотрите этот класс. Это не слишком долго, так что вам не понадобится много времени, чтобы наверстать упущенное. В основном режим быстрой маски будет использовать значения черного, белого и серого, чтобы выяснить, какие пиксели следует сохранить, а от каких следует избавиться. Нам нужно убедиться, что он полностью черно-белый, и что линии, которые мы сохраняем, полностью черные, а фон полностью белый.Прямо сейчас, если бы я использовал режим быстрой маски, даже если мы видим этот лист как белый, его фактический цвет на самом деле был скорее серым. Это будет использоваться в режиме быстрой маски. Это не будет непрозрачный или прозрачный пиксель, он будет полупрозрачным. Когда мы переносим это, он по-прежнему будет удерживать то, чего мы не хотим, поэтому мы собираемся внести в него некоторые корректировки. Обычно, когда вы делаете корректирующие слои в Photoshop, вы хотите работать неразрушающим образом, поэтому вам нужно пойти сюда и добавить свой корректирующий слой таким образом, но в этом случае я не беспокоюсь о том, чтобы испортить это изображение, я знаю, что корректировки, которые я делаю, останутся, и поэтому я просто сделаю это.Первое, что я собираюсь сделать, это ослабить насыщенность моего изображения, нажав команду или элемент управления оттенком, и это вызовет диалоговое окно насыщенности оттенка, и я собираюсь перетащить ползунок насыщенности до упора влево. Вы видите, когда я это делаю, моя фотография становится черно-белой. Теперь каждый пиксель на этом изображении может быть черным, белым или серым, что и потребуется для режима быстрой маски. Следующее, что я хочу сделать, это в общих чертах обрисовать все, что я собираюсь использовать, и избавиться от всего остального.Мне не нужен край страницы, я не хочу, чтобы моя рука была там, и я собираюсь подойти сюда, дважды щелкнуть фоновый слой и нажать ОК, так что это делает его просто регулярный слой. Теперь все, что я выбрал, останется, и я хочу избавиться от этого материала, который не выбран. Я собираюсь инвертировать свой выбор, нажав Shift Command или Control I, или вы можете подняться, чтобы выбрать и инвертировать. Теперь у меня эти марширующие муравьи ходят по периметру, а это значит, что все эти штуки выбраны вместо моих рисунков.Я просто нажму Command или Control X, чтобы убрать это. Теперь, когда у меня есть только то, что мне нужно, нам нужно настроить уровень так, чтобы черный был настоящим черным, а белый — полностью белым. Я собираюсь нажать Command или Control L на клавиатуре, чтобы открыть диалоговое окно уровней. Что я собираюсь сделать, так это перетащить этот ползунок, который находится справа, дальше влево. Вы видите, что происходит? Он начинает принимать все мои легкие ценности и делает их более яркими. Но что происходит, когда я тащусь слишком далеко вправо, вы видите, что он начинает отбрасывать наши линии.Мы хотим найти золотую середину, где все это белое, а наши линии все еще черные. Я собираюсь начать с этого, хотя здесь он все еще серый, а затем я собираюсь перетащить этот ползунок, который находится полностью влево, вправо. Вы видите, как это снова начинает затемнять наши линии? Я нажму «ОК», я вижу, что эта часть изображения будет очень хорошо работать в быстром массовом режиме, но здесь у нас могут возникнуть некоторые проблемы. Поскольку одна корректировка не будет работать для всего изображения, теперь я просто собираюсь пойти дальше и выбрать область, которую я все еще вижу серой на заднем плане.Ой, остался маленький парень. Я собираюсь снова нажать Command L, и на этот раз она просто откорректирует эти области, и я смогу заставить их выглядеть как остальная часть рисунка. Теперь они полностью белые и полностью черные. Я собираюсь использовать это для всех своих рисунков, но начну с этого, чтобы показать вам, как работает режим быстрой маски. Я собираюсь создать новый документ, нажав на клавиатуре команду N, вы также можете перейти к файлу new, и у меня уже есть эти размеры здесь. Я начал работать с этим 3024 на 4032, я думаю, что это соотношение сторон, с которым моя камера делает снимки, поэтому мне понравилось придерживаться этого, и это портретная ориентация.Но просто убедитесь, что вы установили размер вашего документа настолько большим, насколько вам нужно для финальной части. В этом случае я не уверен, что я собираюсь делать со своим, я мог бы использовать его как распечатку, но он кажется мне достаточно большим, чтобы я мог хотя бы поиграть. Я хочу, чтобы мое разрешение было 300, а затем вы могли выбрать, хотите ли вы работать в RGB или CMYK. Обычно я работаю в RGB, а затем, если мне нужно работать для печати, я переключаю его на CMYK, но если вы хотите узнать больше об этом, у меня есть класс, который посвящен печати, и я говорю о цветовых режимах и прочее.Я собираюсь ударить, и вот как работает быстрая маска. Как я уже сказал, если вам нужно больше разобраться в этом, идите и посмотрите мой первый класс обмена навыками, но шаги такие. Я собираюсь использовать свой инструмент лассо, вот этот парень, вы также можете просто нажать L на клавиатуре, и я просто собираюсь обвести рисунок, который мне нужен. Я начну с этой емкости с высоким сливом, и, похоже, я случайно получил ее немного, поэтому я собираюсь ее вынуть. Что я собираюсь сделать, это нажать Command C на моей клавиатуре или Control C на ПК или отредактировать копию, я перейду к своему новому документу и сделаю несколько вещей.Я собираюсь создать новый слой, я собираюсь проверить, что у меня есть цвета по умолчанию, поэтому, если вы просто нажмете D на клавиатуре, он установит передний план на черный, а фон на белый, а затем я коснусь Q на клавиатуре. Этот значок сделан с отступом, чтобы сообщить мне, что это режим быстрой маски, а слой, на котором я работаю, стал красным. Вот откуда я знаю, что он активирован. Что я собираюсь сделать, так это нажать команду V, чтобы вставить сюда свое изображение. Это точный выбор, который я взял отсюда, и вы увидите, что он все еще красный, потому что я все еще в режиме быстрой маски.Теперь, когда он здесь, я снова нажму Q. Вы можете видеть, что прямо сейчас он уже выполнил свою работу, основываясь на том, где мы располагаем эти черные пиксели, выясняя, где должно быть выделение. Наши наброски готовы к работе. Единственное предостережение — это перевернутое изображение, поэтому фотошоп решил, что мы пытаемся избавиться от черного и сохранить белое, что является противоположностью тому, что мы хотим. Я знаю это, потому что эти марширующие муравьи, которых я выбрал, обходят границы моего ящика с документами и моего наброска.Это говорит о том, что все, кроме моих строк, выбрано. Чтобы исправить это, мы собираемся сделать то, что делали ранее, и инвертировать выделение. Вы можете нажать команду Shift I или Shift Control I, или вы можете подняться, чтобы выбрать инверсию. Теперь мои линии посередине все еще выделены, но марширующие муравьи больше не выделены. Теперь я знаю, что мой рисунок выделен, пиксели готовы к работе, и теперь все, что нам нужно сделать, это заполнить их. Используя черный цвет в качестве цвета переднего плана, я собираюсь нажать Option или Alt Delete на моей клавиатуре, это собираюсь заполнить выделение цветом переднего плана, и я нажму команду D, чтобы отменить выбор.Теперь, говоря обо всем этом, я знаю, что это должно показаться ошеломляющим, но я сказал людям на первом уроке и скажу вам то же самое, как только вы к этому привыкнете, ваши пальцы сделают это очень быстро, даже не задумываясь об этом. Это. Мне было труднее говорить об этом, чем просто делать это. Вы быстро поймете. Но позвольте мне повторить это еще раз, чтобы показать вам. Если я готов принести этот цветок, я беру свой инструмент лассо и делаю небольшое выделение, нажимаю команду C, перехожу к документу, создаю новый слой, нажимаю Q, чтобы включить режим быстрой маски, Скажите V, чтобы вставить, и прямо сейчас он находится поверх водородного геля.Я просто выключу это. Я собираюсь снова нажать Q, чтобы выйти из режима быстрой маски, я собираюсь нажать Shift Command I, чтобы инвертировать выделение, опцию delete, чтобы заполнить его, и Command D, чтобы отменить выбор. Теперь у меня есть эти линии на отдельном слое. Самое приятное в использовании режима быстрой маски — это действительно чистый вырез. Если я продолжу и залью фон цветом здесь, вы увидите, что на нем нет белого цвета. Это просто чистые линии, на которые мы и надеемся. Вот почему мне нравится делать это таким образом, это действительно хороший способ иметь возможность продолжать использовать нарисованные от руки линии, но переносить их в цифровое пространство для использования.Вот что мы собираемся делать. Мы собираемся перенести все наши рисунки в наш документ, и вы можете делать это по одному и составлять букеты, которые вам нужны, или вы можете принести их все и перемещать, чтобы у вас было все в одном документе, готовом к идти к делу, когда мы начинаем сочинять. Все зависит от вас, но это процесс переноса ваших набросков в Photoshop, чтобы их можно было использовать для наших иллюстраций. 7. Разделение и заполнение: Теперь я хотел бы показать вам процесс того, как мы берем эти отсканированные линии, те, которые мы разделили, теперь у нас есть только простые линии.Как превратить их в цветную иллюстрацию? Как видите, я начал с одного из своих рисунков гортензии. Я хотел показать вам, что я собираюсь делать. Прямо сейчас эта гортензия, та, что слева, все эти формы связаны. Это один слой. Если я захочу раскрасить его в разные цвета, мне придется заняться этим и начать разделять предметы. Вы можете видеть, что эти линии прямо здесь, которые очерчивают края листьев, когда они окрашены, у них больше нет этого контура.Теперь это просто форма заливки. В то время как некоторые линии, такие как линии на листьях или линии на гортензии, эти линии остались нетронутыми. По сути, мы собираемся использовать инструмент «Лассо», чтобы выделить и разделить все фигуры на разные группы в зависимости от того, какого цвета они будут. Это часть процесса, и я знаю, что это то, что мне действительно нравится, но я думаю, это может помочь вам узнать, что когда я сажусь рисовать, хотя я стараюсь быть настолько спокойным и внимательным, насколько это возможно. , для меня это не всегда весело.Иногда мне очень сложно сесть и заняться искусством, столкнуться со всеми этими вещами в своей голове, которые говорят вам, что вы не очень хороши в этом, и что, если это не сработает? Для меня первая часть процесса рисования, хотя мне это нравится, вызывает стресс. В то время как в этой части, как только я попадаю в эту канавку, я больше не думаю, я просто выполняю. Думаю, поэтому мне так нравится этот процесс. Но я просто хотел предупредить вас. Когда вы делаете целый букет, это может быть немного ошеломляющим.Я переместил этот материал, так что он больше не будет иметь смысла, но я просто покажу вам, что я начал разделять все свои строки, как я показал вам в прошлом классе. Затем я начал, удалил их, я начал все составлять и выяснять, как я хочу, чтобы мой букет выглядел, что примерно так. Если вас сейчас ошеломляют все перекрывающиеся черные линии, я понимаю. Мне потребовалось время, чтобы привыкнуть к таким вещам. Вместо того, чтобы показывать вам что-то вроде этого, давайте сделаем это с вазой и двумя цветами, которые у меня есть.Я думаю, это будет хороший способ сломать то, что мы делаем. Я начну с этой вазы. В моем последнем букете, вероятно, не будет вазы, я просто хотел сделать ее для этого примера. Я собираюсь проделать процесс, о котором мы уже говорили. Я собираюсь перенести это с помощью режима быстрой маски. Я просто собираюсь сделать очень простую композицию, чтобы нам было с чем поработать. Я начну с этих ребят. Я не знаю, что это такое. Это цветы-наполнители, которые у меня были в том букете, который я купила, и выглядят они очень интересно.Всегда весело, когда ты покупаешь или находишь новую форму для рисования. Помните, как я сказал, что ваши пальцы в какой-то момент будут просто ходить? Теперь вы видите, что я говорил правду. Чтобы доставить сюда все это, требуется четыре секунды. Где мой цветок? Я сделаю этот цветок. Я почти уверен, что только с формой мне придется ее уменьшить, и это нормально. Я собираюсь срезать этот лист. У меня примерный состав. Это будет работать для этого примера. Теперь я действительно хочу раскрасить его и использовать эти линии.Это один из тех случаев, когда, если эта часть вас раздражает, или вы не хотите этого делать, или вам не нравится рисовать на бумаге, вы всегда можете просто нарисовать эти формы прямо в Photoshop. У меня маленький планшет Wacom, очень маленький. Область рисования — четыре на шесть. Я мог бы просто вытащить кисти и нарисовать прямо в Photoshop, но я просто считаю, что это не очень естественно для меня. Я никогда не смогу добиться того же результата, который я получаю, когда рисую прямо на бумаге. Если это не ваш случай, тогда делайте то, что лучше для вас.Я собираюсь прекратить давать отказ от ответственности по этому поводу. Вы знаете, что можете делать все по-своему. Когда у меня есть грубая композиция, мне нравится начинать с одного предмета. Я собираюсь выключить все, кроме этой вазы, и начну думать о том, как я хочу, чтобы это было окрашено. Я знаю, что хочу, чтобы сама ваза была одного сплошного цвета, поэтому эти линии начнут соединяться с заливкой. Но вот эти линии внизу, я хочу, чтобы они выглядели так, как будто они выгравированы на стекле, поэтому я собираюсь отделить их, чтобы они могли быть другого цвета, чем у этого парня.Для этого я просто хочу убедиться, что я нахожусь на слое. Я собираюсь взять свой инструмент Лассо, нажав L на клавиатуре, немного увеличив масштаб, и я просто собираюсь выбрать эти линии. Я собираюсь продолжить и нажать Command X, чтобы вырезать его, а затем Shift Command V, чтобы вставить его прямо на место на своем собственном слое. Теперь, если мы посмотрим на панель «Слои», вы увидите, что линии моей вазы отделены от моей вазы. Теперь, что я собираюсь сделать, это сгруппировать каждый из них, поэтому я собираюсь нажать Command G, и это сгруппирует этот слой.Я назову это «Линии ваз». Затем я сгруппирую слой с самой вазой и назову эту вазу. Теперь, поскольку я знаю, что ваза будет заливкой, мне нужен дополнительный слой, чтобы создать форму, которая заполняет его. Я собираюсь создать новый слой и снова возьму свой инструмент «Лассо». и я собираюсь начать обводить это, чтобы сделать выбор. Теперь я использую инструмент «Лассо», потому что он очень быстрый для меня. Я знаю, что куда бы моя мышь ни отправилась, она будет верно следовать за ней.Поскольку я использую планшет Wacom, у меня довольно хороший контроль над тем, что я делаю. Вы можете использовать инструмент «Перо». Как я уже сказал, вы можете просто раскрасить его кистью, если у вас большая кисть. Если вы предпочитаете стиль раскраски, вы можете просто раскрасить его, а затем будьте осторожны, когда дойдете до краев. Это действительно так, как вы хотите. Я использую инструмент «Лассо», потому что мне это удобно. Но я кое-что замечаю, и на самом деле хорошо, что это произошло, потому что я знаю, что у меня было много вопросов по этому поводу на первом уроке.Вы видите, когда я передвигаю это, вот здесь вот эта маленькая серая зона, которая следует за ней? Это оставшиеся пиксели. Это то, о чем я говорил в режиме быстрой маски. Если фон вашей бумаги не полностью белый, он будет думать, что вы хотите сохранить некоторую информацию из этих пикселей. Вы можете видеть, что если я включу, я перейду сюда, чтобы заблокировать прозрачные пиксели, и поэтому я могу раскрашивать только те пиксели, которые находятся на этом слое. Вы можете видеть, если я схватил красную кисть и кисть, она будет ложной, потому что я нахожусь не на правильном слое.Итак, мы идем. Вы можете видеть, что он окрашивает мои линии в красный цвет только потому, что он окрашивает только то, что находится на этом слое. Но если я перейду сюда, эта серая область теперь станет розовой, потому что я закрашиваю ее красной кистью. Несмотря на то, что он действительно слабый, это может проявиться. Если вы заметите, что у вас остались такие вещи, я просто возьму ластик и сотру вокруг него. Если вас беспокоит, что там что-то есть, вы также можете нажать Command T на рассматриваемом слое, и ограничительная рамка должна остановиться на границах нарисованных линий, что он и делает здесь.Вы видите, как он простирается влево и вверх здесь? Это означает, что, вероятно, есть оставшиеся пиксели, которые я не могу полностью увидеть, поэтому я просто собираюсь войти и убедиться, что я все их стер. Снова нажмите Command T, и я подхожу ближе. Это очень хорошо. Я просто хотел показать вам это на случай, если вы столкнетесь с этим. Я собираюсь нажать Command, или нет. Думаю, я просто нарисую это. Я хочу снова покрасить это в черный цвет, чтобы все было однородным. Теперь я собираюсь вернуться к этому дополнительному слою, который будет моим слоем заливки.Причина, по которой я делаю это на другом слое, а не прямо на вазе, заключается в том, что я могу сохранить целостность вещей. Сейчас я думаю, что я просто хочу, чтобы ваза была простой цветной заливкой, но позже, если я захочу использовать линии, сделав это таким образом и имея заливку на отдельном слое, у меня все еще будет доступ ко всем того, что. У меня все это выделено, и теперь я просто собираюсь заполнить эту форму. Я вижу, что я пропустил несколько областей. Я уберу их. Я просто использую клавишу пробела, чтобы перемещаться по моему документу.Вы просто удерживаете его, и ваш инструмент временно превратится в ручной инструмент, а затем, когда вы закончите его использовать, вы можете отпустить клавишу пробела, и он вернется к инструменту, который вы использовали ранее. Убери все это. Преимущество такого подхода в том, что теперь все это в группе под названием vase состоит в том, что всякий раз, когда я хочу отредактировать цвета, это очень просто. Все, что я собираюсь сделать, это с выбранной и закрытой группой, я спущусь на свой корректирующий слой и выберу Solid Color.Сейчас я выберу любой цвет, который захочу, я выберу синий. Что я собираюсь сделать, так это удерживать Option или Alt на клавиатуре и навести курсор между этой заливкой в ​​этой группе, чтобы применить обтравочную маску. По сути, мы только что нанесли сплошной цвет, который занимал всю эту область. Создавая обтравочную маску, мы сказали: «Мы хотим, чтобы вы были видны только тогда, когда вы замаскированы под форму под вами». Вот и все, что мы только что залили. Вы можете увидеть, если я отключу слой заливки, он все равно применит его к линиям и наоборот.Если я отключу линии и оставлю только заливку, они будут окрашены. Это будет иметь больше смысла, когда у вас будет полный букет, но когда вы дорабатываете свои цвета, если вы решите полностью изменить свою цветовую схему и хотите красную вазу, вам не нужно идти и перекрашивать или делать что-нибудь из этого. Вы можете сделать это одним щелчком мыши. Вот почему я так настроил. Теперь об этих базовых показателях, я могу сделать то же самое и сделать это быстро. Я могу перейти на сплошной цвет. Я выберу более светлый цвет.Сейчас я собираюсь убедиться, что цветной сплошной цвет находится внутри этой группы, и я хочу, чтобы он находился наверху группы. Итак, я собираюсь щелкнуть и перетащить его поверх группы и закрыть. Затем то же самое, зажмите Option или Alt. Вы видите, как мой курсор превратился из простого пальца в стрелку с рамкой? У меня есть эта маленькая стрелка, которая дает мне понять, что она отсекается прямо к группе под ней. Конечно, цвет моей линии изменился. Это может показаться немного неуклюжим, если у вас есть только один элемент в группе, чтобы сделать это таким образом.Я все еще делаю это, но если вы хотите быстрее или хотите что-то менее тяжелое, вы можете просто снова включить эту блокировку прозрачных пикселей, а затем просто закрасить то, что хотите. У меня есть свой цвет, он может идти сюда, и вы видите, что я получаю тот же результат. Но затем, если бы я хотел изменить эти цвета, мне пришлось бы перекрасить его. Это не было бы одним щелчком мыши. Вам решать, как вы хотите это сделать. Мне очень нравится использовать эти корректирующие слои обтравочной маски с цветными твердыми телами, потому что это очень быстро и все организовано.Я собираюсь продолжить, закончу это. Давайте сделаем этого парня следующим. Помните, что мы здесь делаем, так это разделяем фигуры, которые должны быть одного цвета, и группируем их. Я хочу, чтобы этот лист был отдельно от этих точек. Я захожу и хватаю эти листья отдельно от стебля. Command x, Shift Command V и создайте группу. И я назову это «Листья». Тогда мне нравится отключать группу, чтобы видеть, что я уже взял, а что нет. Теперь я пойду сюда.Я использую инструмент лассо, чтобы отделить эту точку от листа. Вокруг беру только то, что хочу. Если вы допустили ошибку, если вам нужно добавить или вычесть из выделенного, чтобы вы увидели, что эта линия на самом деле не чистая? Здесь, наверху, второе поле, в котором эти два поля одного цвета, добавит к вашему выбору. Прямо здесь, это будет вычитаться из вашего выбора. Вы можете переключать их, нажимая, вы видите, как сейчас рядом с моим лазером есть знак плюса? Если я нажму «Option» или «Alt», он изменится на знак «минус».И поэтому вы также можете переключаться между добавлением и вычитанием. Я думаю, что если вы просто на регулярной основе, я думаю, вы можете получить доступ к добавлению к да, нажав Shift. Shift и option или Alt — это то, как вы попадаете в свои Добавить и Вычесть из. Прямо сейчас я собираюсь продолжить и добавить к этому выделению, чтобы очистить эту линию, и вы можете видеть, что это изменило это для меня. «Command X», «Shift Command V», чтобы вставить, и я собираюсь перетащить его в эту группу листьев, и я собираюсь двигаться дальше. Если вы столкнетесь, когда после выполнения вырезания заметите, что пропустили некоторые вещи, все, что вам нужно сделать, это пойти туда и изогнуть их, «Shift Command X» или «Command Shift», «Command V», а затем добавьте его обратно на этот слой или в эту группу.Вот почему иметь все как группу, чтобы бросить все эти предметы, тогда действительно приятно, потому что это просто держит вещи организованными, и вы знаете, что все, что в этой группе, будет окрашено одинаково, поэтому вам действительно не нужно беспокоиться о Мне не нужно сейчас перебирать и называть все эти слои, если я знаю, что группа называется колючая, заливной цветок или что-то еще, я знаю, что это такое. Все листья отделены от стеблей, и мы с этими черными парнями просто хотим сделать еще одно разделение.Я хочу, чтобы этот стержень был отделен от этих маленьких точек. Я помещу его в группу под названием Stem, и я собираюсь поместить эти точки в группу под названием Dots. Затем, чтобы все было максимально организовано, потому что теперь вы видите, что у нас будет много групп и много обтравочных масок. Я начну группировать все это по предметам, которые они есть. Все эти вещи, если я сдвигаю щелчок и группирую, все это часть вазы. Все три, которые я только что сделал, являются частью цветка заливки. Теперь у нас все разделено, нам нужно войти, и единственное, что мне нужно заполнить для заливки здесь, — это листья.Итак, я собираюсь перейти в папку с листьями. Я собираюсь создать новый слой внутри него, и здесь я собираюсь нарисовать и заполнить все эти формы. Я собираюсь продолжить, но я покажу вам еще раз. Вы видите, как закрывается моя группа листьев? Я добавляю сплошной цвет прямо поверх него. Я заменю его на это. Затем я собираюсь удерживать Option или Alt и навести луч между этими двумя слоями и щелкнуть, и теперь этот цвет был применен к нему. Я собираюсь выключить их сейчас и позаботиться о цветке, чтобы закончить эту демонстрацию и показать вам, что происходит.Но это весь процесс, и когда вы сделаете весь свой большой букет, я просто прикончу его. Нет смысла торопиться. Когда вы делаете свой большой букет, нет ничего сложнее, чем это. Это одно и то же снова и снова. Как я уже сказал, это просто утомительная работа. В прошлом у меня были ученики, которые спрашивали, почему я работаю именно так, и, как я уже сказал, мне просто больше нравится рисовать на бумаге. Несмотря на то, что существует так много отличных кистей Photoshop, я люблю использовать кисти Photoshop для создания текстуры.Я не сомневаюсь в этом, но во мне есть что-то такое, что мне нравится знать, что эти линии были нарисованы от руки на бумаге и моими руками, и вас это может не волновать. Возможно, вы захотите рисовать наиболее эффективными способами. Это круто. В этом есть смысл быть эффективным. Думаю, именно поэтому я вообще люблю Skillshare — многие люди проводят уроки на одни и те же темы, но вы изучаете вещи по-новому, потому что все делают что-то по-своему. Я думаю, это круто.Я здесь немного переборщил. Вы видите, что это за выбор? Итак, я собираюсь вычесть, удерживая Option. Я получаю это оттуда и то же самое здесь. Я не закончил свою мысль. Но в любом случае есть много отличных кистей Photoshop, но я просто чувствую, что ни одна из них не передает характер ручки или то, как движется моя рука. Может быть, я изменю свою мелодию, когда у меня будет iPad Pro, потому что вы можете видеть то, что вы рисуете, с моей настройкой, с моим WACOM. Моя рука, где она рисует, находится не там, где я ищу.Я думаю, что отключение действительно сказывается на моей работе. Может быть, я передумаю, когда у меня появятся инструменты получше. Но я думаю, что если вы можете что-то сделать с тем, что у вас есть, то вам следует это сделать. Немного небрежно здесь. Так как это всего лишь практика, я не буду беспокоиться о том, что буду слишком совершенен. Я просто хочу показать вам, что делаю это. Теперь, наконец, что касается цветка, вы видите, как приятно просто иметь возможность менять вещи на лету вот так. Поскольку у меня здесь перекрывающиеся строки, я собираюсь пойти дальше и выключить это, чтобы я мог видеть, что я делаю, и я собираюсь сделать то же самое здесь.Я собираюсь разделить материал на группы в зависимости от того, какого цвета будут конечные вещи или какие вещи будут окрашены одинаково, я должен сказать. Посмотрите на все эти маленькие недостатки, эти маленькие волны. На самом деле я не могу воссоздать их в цифровом пространстве, поэтому я так ценю нарисованные от руки линии. По крайней мере, для меня, когда я занимаюсь искусством, речь идет не о том, чтобы делать это так эффективно, как я могу, а о том, чтобы найти немного радости и гордости за то, что вы делаете, и найти процесс, который заставляет вас чувствовать себя хорошо, и вот что это для меня.Вы видите, что мое тело было внутри моей группы, а не поверх нее. Итак, мы идем. Вот что мы собираемся делать. Вот и весь процесс. Как только вы все собрали и скомпоновали, вы просто используете инструмент лассо или любой другой инструмент выделения, который хотите, чтобы начать разделять вещи так, как вы хотите. Затем разделите их на группы в зависимости от того, что будет окрашено одинаково. Затем проходим и делаем это для каждого элемента. Итак, я закрою это видео. В следующем видео я собираюсь проделать тот же процесс, но я собираюсь сделать это с моим настоящим букетом.Вы увидите, как я работаю над его сочинением, когда я работаю с множеством подобных вещей и как я со всем этим справляюсь. Увидимся в следующем классе. 8. Делаем мой букет Demo Pt. 1: Как я сказал в последнем видео, это видео полностью посвящено тому, как я делаю процесс, который я только что показал вам: разделение линий, цветовую заливку и составление букета, но я собираюсь сделать это для себя. полный букет вместо нескольких цветов. Это видео будет немного длиннее, и я собираюсь отсчитывать те части, о которых я не говорю, чтобы это как бы ускорилось.Вы можете просматривать видео медленнее в проигрывателе на уровне навыков, есть небольшая кнопка, у которой есть скорость. По умолчанию он говорит 1X, но вы можете замедлить это, если вам нужно. Но я хочу показать вам несколько техник, которые я собираюсь использовать, чтобы вы не запутались во время видео, если вам интересно, как я что-то перевернул или как я его повернул или передвинул. Я хочу показать вам все это заранее. Я хочу сообщить вам, что собираюсь немного изменить свой способ работы.Обычно я начинаю создавать свой букет, используя цветы моей формы или точки фокусировки. Итак, вот эти более крупные парни, а этот, этот дианхтус — просто сторонний парень, так что я бы не стал с него начинать. Вы знаете, это вроде как звезды шоу. Я начну привлекать звезд шоу к созданию своего букета, пока не получу что-то похожее на это. Если тебе больно смотреть на это, я полностью понимаю. Когда я только начал заниматься этим процессом, я не мог с этим справиться.Для меня было слишком много видеть то, на что я смотрел. Но теперь я нахожусь в той точке, где я могу это построить. А потом я захожу и раскрашиваю все одно за другим. Но я не собираюсь этого делать с тобой. Я не собираюсь ожидать, что вы увидите то, на что я смотрю, когда вы посмотрите на эту мешанину строк. Вместо этого я собираюсь переносить по одному цветку за раз, разделяя линии, настраивая цветовые заливки, а затем выстраивая композицию таким образом, чтобы, когда я собираю свой букет, вы действительно могли видеть, как то, что перед все, но как вы хотите это делать, решать только вам.Если вы хотите принести цветок, отделите его, раскрасьте и сделайте это по одному. Или, если вы просто хотите перенести все свои линии и закончить композицию, а затем зайдите туда и начните заполнять все и применять все цвета, где они принадлежат, и все такое. Это полностью зависит от вас. Когда я смотрел на свое вдохновение, я сказал вам ранее, что на самом деле я не слежу ни за одним букетом, который меня не вдохновлял, потому что я принес домой букет цветов, и одних цветов мне достаточно, чтобы построить.Взгляните на свое вдохновение и попытайтесь определить, как формы цветов являются теми, которые привлекают ваше внимание. Они сгруппированы вместе? Или они разнесены друг с другом, а между ними много листвы? Или есть только один координационный центр, а остальное — заполнитель, или их много? Взгляните на это, потому что это поможет вам сочинить то, что вы делаете. Когда я начинал, у меня было очень много букетов. Все точки фокусировки были очень плотно срослись вместе, и у меня вышло несколько наполнителей.В последнее время я больше экспериментировал с пространством, большим количеством листвы, созданием линии глаз с фокусными точками. Так что поиграйтесь с этим. Это то, о чем я буду думать, когда составляю свой букет, я смотрю на пространство между моими фокусами. Я ищу места, где нужна листва или другая линия, и я просто позволяю своей интуиции подсказывать мне, где что должно быть. Позвольте мне просто схватить что-нибудь очень быстро, чтобы принести. Вот команды, которые я хочу вам показать.Прежде всего, когда я увеличиваю и уменьшаю масштаб своего холста, я делаю это, нажимая Command или Control плюс или минус на клавиатуре. Это позволяет мне увеличивать и уменьшать масштаб такими шагами. Если вы когда-нибудь увидите, как я плавно увеличиваю масштаб, я делаю это, нажимая Command, затем пробел и удерживая их, а затем перетаскивая мышь влево или вправо. Если я сделаю командное пространство, вы увидите, что это также сочетание клавиш для поиска в центре внимания на моем компьютере, которое я иногда использую, если вы видите это всплывающее окно, поэтому, когда я щелкаю и перетаскиваю вправо, он увеличивается, и вы Я вижу, что это очень плавный зум, и когда я перетаскиваю влево, он будет уменьшаться для меня.вот как я делаю плавный зум. Затем мои кисти, если я когда-нибудь использую кисть, и вы видите, что она становится больше или меньше на экране. Для этого я использую клавиши левой и правой скобок на клавиатуре. Правый ключ скобки сделает его больше. Клавиша левой скобки сделает его меньше. Сейчас у меня полностью жесткая кисть. Края жесткие, но если я зажму Shift, а затем поверну и нажму клавишу левой скобки, вы увидите, что я могу также поиграть с мягкостью и твердостью, нажав Shift, а затем клавиши скобок.Сдвиг вправо сделает кисть более жесткой, а смещение влево смягчит кисть. Вот как я это делаю. Я думаю, единственное, что вам нужно знать, это то, что я нажму на клавиатуре команду T, которая переведет этот объект в режим преобразования. Это означает, что я могу его вращать, это означает, что я могу масштабировать его, и я собираюсь масштабировать его и сохранять его пропорции, удерживая Shift. Пока я это делаю, вы можете видеть, что если я не удерживаю Shift, я могу сделать его немного шатким, что иногда бывает хорошо, если вам нужно скорректировать рисунок, но мне нравится сохранять свои пропорции нетронутыми, поэтому я удерживайте Shift.Еще одна вещь, которую вы можете сделать в режиме преобразования, — это щелкнуть правой кнопкой мыши. Видите ли, у меня этот переворот по горизонтали и переворот по вертикали. Вот как мне нужно отражать вещи, вот как я это делаю. Вы должны знать одну вещь: когда вы находитесь в режиме трансформации, вы больше ничего не можете делать. вы увидите, что все мои вещи, у меня сейчас нет доступа к ним. Когда я закончу, я выхожу из режима преобразования, нажимаю «Enter» или «Return» на клавиатуре, а затем снова получаю доступ ко всему. Вот что я собираюсь делать.Как я уже сказал, я буду ускоряться через это, так что это не в реальном времени, потому что это будет очень, медленно. Что касается частей, когда я говорю о том, что делаю, я обязательно остановлюсь и сделаю заметку, чтобы вы знали, что я о чем-то говорю. Я начинаю с работы с большим расходом, потому что это один из самых больших цветов, которые я рисовал. Я знаю, что со всеми этими листьями на заднем плане, поверх них будет много цветов. Я думаю, что имеет смысл начать здесь, потому что я как бы хочу, чтобы эта гортензия была центром самого цветка, а затем я собираюсь разместить вокруг нее другие мои.Поскольку я использую черные линии, я оставляю много из них, чтобы использовать их в качестве черных акцентных линий. Я часто начинаю с этого, потому что это самое удобное место для моих глаз, когда я разделяю эти вещи. Поскольку у меня есть листья, прикрепленные к этому цветку, я думаю, что сначала хочу отделить листья от гортензии на рисунке. Думаю, это облегчит мне жизнь. Теперь, когда у меня есть первый цветок, я готов внести второй. Я собираюсь начать сочинять. Вы видите, как сейчас я нахожусь на этом слое с цветком, но если я щелкну здесь и перетащу, из меня получится лжец.По сути, прямо сейчас у меня есть автоматический выбор слоя, что означает, что если я щелкну по слою, он перейдет прямо к этому слою. Я обычно включаю и выключаю это, потому что иногда я хочу, чтобы это произошло, но иногда я просто хочу, чтобы он оставался на слое, которое я только что внес. Маленькая уловка, но вы увидите, что я собираюсь уйти немного места. Очевидно, я пока не могу сказать, подходящее ли это место для этого цветка. Потому что я только начинаю работу над композицией, но мне просто нравится в общих чертах ставить вещи в их положение, которое, как мне кажется, будет хорошо смотреться, а затем конкретизировать это по ходу.Я хочу упомянуть одну вещь: сейчас я не особо обращаю внимание на цвет. Вероятно, это три цвета, которые я собираюсь использовать для остальной части иллюстрации, просто чтобы что-то увидеть. Лично я начинаю слишком зацикливаться на цвете прямо сейчас, тогда действительно трудно сосредоточиться только на композиции, поэтому я использую цвета, на которые я могу хотя бы смотреть прямо сейчас, но я знаю, что они, вероятно, не собираюсь так задерживаться. Самое приятное в том, чтобы раскрашивать цветы по одному, к тому времени, когда вы закончите его сочинять, вы уже проделали большую часть работы.В то время как здесь, когда я закончу сочинять, мне все равно придется пойти и проделать всю эту работу. Думаю, это зависит от того, как вы любите работать. Иногда в этом случае мне будет сложно узнать, что мне нужно от этого цветка. В таких случаях я просто временно все выключаю, нажимая кнопку видимости. Я выслеживаю это. 9. Создание моего букета Demo Pt. 2: Я хочу повторить, что, хотя это мой стиль, как я это делаю, мой фирменный стиль, если вы посмотрите на все мои иллюстрации, мне нравятся эти заливки с черными линиями поверх них, но это только я .Я хочу, чтобы вы исследовали. Я использую черные линии, но вы можете попробовать цветные линии. Даже если я поменяю эти линии на этом цветке на розовые, вы увидите, что я получаю совершенно другой и действительно крутой результат. Еще круче, я могу изменить эти линии на белые, и тогда будет похоже, что они вырезаны из цветка. Просто потому, что вы видите, как я делаю это снова и снова, пожалуйста, не зацикливайтесь на этом и не думайте, что это то, что вам нужно делать. Потому что это я, это стиль Дилана М. Но вам нужно придерживаться своего стиля, потому что только вы можете показать вещи, как они вам нравятся и как они будут выглядеть.Продолжайте двигаться здесь. Вы можете видеть, что это начинает появляться. Вы можете видеть это очень медленно. Но, конечно же, я просто пытаюсь расположить эти слои там, где они должны быть, и перемещаю цветы. Опять же, не уделяя слишком много внимания цвету, а просто пытаясь понять, хочу ли я, чтобы все эти цветы были одинаковыми по сравнению с гортензией, или, когда я начинаю делать, это не имеет смысла для некоторых из них? цветы быть другого цвета? Это решения, которые я принимаю. Я прямо сейчас просто просматриваю всю композицию, где размещены эти цветы.Вы видите, как я создаю эту маленькую линию глаз, и это то, что мне нравится. Я знаю, что все остальное будет заполнено другими листьями, а также будут некоторые из моих цветов-наполнителей. Но есть очень хороший шанс, что этот материал все равно будет перемещен. Я просто гадаю, пока иду. Но это также лучшая часть работы, и именно поэтому мне нравится использовать аналоговую и цифровую составляющие в моем рабочем процессе. Потому что для меня ничто не может заменить рисование на настоящей бумаге и радость рисования на бумаге и тому подобное.Но в то же время ничто не сравнится с гибкостью работы в цифровом формате и возможностью менять цвета, композицию, размеры и все такое. Вот почему мне нравится использовать оба. Как я уже сказал, этот процесс, которым я занимаюсь прямо сейчас, я просто вхожу в зону с этим. Я обнаружил, что когда я это делаю, я особо не беспокоюсь о вещах. Я не беспокоюсь о том, чем все закончится, потому что я уже знаю, я нарисовал действительно отличные цветы. Я знаю, что найду здесь букет.Для меня это действительно облегчение, когда я поступаю таким образом. Я надеюсь, что когда вы сделаете свою цветочную иллюстрацию, будет ли это такой большой полный букет, как этот, всего несколько цветков. Я надеюсь, что вам это тоже нравится, и это не вызывает стресса. Что это одни и те же команды снова и снова. Ничего особенного. Затем, используя свое воображение, выясните, где вы хотите, чтобы все было. Теперь это немного другое. Я не вырезаю ни одной строчки для этого. Я просто хочу, чтобы линии были такими, какие они есть, а затем я просто нарисовал форму заливки.Как видите, я сделаю разные цвета. Вы можете видеть, что я просто использую свой инструмент «Лассо», чтобы нарисовать то, как я хочу, чтобы эта форма заливки выглядела. Еще одна вещь, которая хороша в рисовании всего по отдельности, заключается в том, что вы не привязаны к одной композиции. Если бы я нарисовал все это именно так на бумаге, то позади этого цветка не было бы, потому что я бы не нарисовал эти листья здесь. Моя основная мысль — просто сказать, что, поскольку мы рисовали их по отдельности, у меня есть бесконечные букеты, которые я могу сделать из этих же рисунков.Не то чтобы я много раз использовал свои рисунки, скажем, я работал над букетом и понимаю, что мне нужно, извините, иногда трудно говорить, делая что-то еще. Если я делал букет и понял, что мне нужна определенная форма листа, и я не хотел его рисовать, или обнаружил, что у меня есть именно тот, который я хотел в прошлом рисунке, то я могу переработать его и снова использовать в совершенно новый контекст, поэтому он дает вам больше гибкости. Если вы рисуете композицию, которую ненавидите, то это пустая трата времени. Если вы просто нарисуете несколько цветов и листву, которые вам нравятся, например, выберите стебли цветов в цветочном магазине, тогда вы можете продолжать использовать все эти части.Еще раз, просто хотел объяснить, что этот процесс, которым я сейчас занимаюсь, — повторение некоторых из этих форм, чтобы заполнить их. Если бы я не делал это таким образом, допустим, меня не волновала рука. -нарисованный вид, и я не использовал свои линии и все такое, мне все равно нужно было бы найти время, чтобы выполнить такой процесс. Даже если бы я этого не делал, мне, вероятно, все равно пришлось бы использовать инструмент «Перо» или какой-нибудь инструмент для рисования, чтобы вывести мои формы. Вам все равно придется создавать формы, несмотря ни на что.Мне просто нравится использовать нарисованную от руки линию. Так случилось, что я использовал этот инструмент. Если вы начинаете чувствовать: «О, это занимает много времени». Это потому, что создание произведений искусства занимает много времени. Вы можете заметить, что хотя оба этих элемента, которые заполняют контур этих листьев, находятся в одной папке, это означает, что они будут одинаково окрашены, как я уже говорил, у меня нет черного акцента. строки, которые будут выходить из этого. Но вы заметите, что я все еще выполнял заливку на отдельном слое от этих контуров, потому что я все еще хочу работать неразрушающим образом на случай, если я захочу сохранить эти контуры здесь.Фактически, в конце этого урока, в качестве небольшого бонуса, я собираюсь показать вам, как вы можете, работая таким образом, затем возьмите это произведение и сделайте из него раскраску, черно-белую. простынь. Это тоже вариант. Кроме того, я должен упомянуть одну вещь, которую вы с удовольствием услышите, надеюсь, это то, что в начале урока, когда я покажу вам, как вы находите вдохновение и обращаете внимание на формирование цветов и цветов-наполнителей и все такое, это действительно просто для того, чтобы дать у вас есть идея, если вы совершенно не знаете, с чего начать.Я не стал этим заниматься, пока у меня не закончились идеи для букетов. Я почувствовал, что все мои букеты стали выглядеть одинаково. Вот тогда я и начал на это смотреть. Но на самом деле цветы, когда вы начинаете собирать их вместе, они приносят свое волшебство. Мы можем поговорить о том, как, у нас здесь есть цветы формы, а здесь наполнитель. Но на самом деле они такие великолепные, когда собираются вместе. Это сложно испортить. Не усложняйте и не создавайте впечатление, будто существует научный метод их создания, потому что его нет, просто вы собираете эти прекрасные вещи вместе, и они будут делать всю работу за вас.Еще одно сочетание клавиш, которое может оказаться полезным. Не знаю, заметили ли вы, когда я впервые делал этот цветок-наполнитель, это была верхняя группа наверху всего. Вы можете видеть, что стебель находится на вершине этого высокого водостока, соединенный сверху этого листа, а это не то, что Я хочу. Вы всегда можете щелкнуть и перетащить объекты, но иногда это может быть сложно. Если вы пытаетесь двигаться быстро, вы можете случайно уронить что-то внутри другой группы, а не под или над ней. Если вы нажмете Command или Control, левую и правую заднюю скобку, это переместит вашу группу или ваш слой вверх и вниз на один.Единственное, от чего вы хотите утомиться, если используете это: допустим, этот главный пион, я собираюсь разгруппировать его на секунду, если бы я переместил этот наполнитель на одну группу вниз в какой-то момент, он бы встаньте между этим цветным твердым телом и группой, к которой оно привязано. Если я спущусь вниз, он просто сломает эту обтравочную маску. Вы просто хотите убедиться, что если вы это делаете, что вы организованы и что у вас есть вещи в таких папках, вы можете плавно перемещать их вверх и вниз. Я сделал большой дизайн, который, как я понял, еще не сохранил.Я работаю над безымянным документом, а это не то, что нам нужно. Удостоверьтесь, что вы нашли время, чтобы сохранить свои вещи. Демонстрация [неразборчиво] Сохраняйте раньше, сохраняйте часто. Теперь я подхожу к тому моменту, когда мне нужно начать добавлять последние штрихи с листьев, которые собираются заполнить эту область здесь. Хорошая вещь в таких формах листьев заключается в том, что я только что нарисовал один, но я могу использовать его несколько раз, потому что он заполняет фон, и вы уже можете видеть, что, просто нарисовав, эти листья здесь выглядят одинаково.Эти немного отличаются высоким сливом от листьев, и у нас есть классические формы листьев здесь, и вы можете видеть, что это действительно много для рисунка. Просто чтобы заполнить. Чтобы скопировать это, я просто нажал «Command J» и продублировал группу Command T, перемещая материал. Если вам сложно собрать все воедино, если что-то не работает, попробуйте тест на косоглазие. Если вы попробуете прищуриться на работе, ваш мозг сможет уловить то, чего вы не видели, если вы уделите ему все свое внимание, поэтому я тоже рекомендую это.На этом я сейчас остановлюсь, потому что я думаю, что дал вам полное представление о том, что нужно, чтобы добраться сюда. На этом этапе вы можете начать получать удовольствие, теперь, когда все раскрашено. Вы можете пойти дальше и сделать совсем другой букет. На самом деле, если вы хотите это сделать, я вам быстро покажу. Допустим, это одна из версий этого букета, но я хочу проверить ее другими способами и не хочу руководить вами всей этой работой. Я могу создать новый документ и перенести все это в новый документ, все, что вам нужно сделать, это щелкнуть и перетащить.Скажем, я хотел, я принесу все, чтобы показать вам, я просто нажимаю Shift, поэтому я щелкнул один, удерживая Shift, и щелкнул внизу, чтобы выбрать все это. Я собираюсь щелкнуть и перетащить их в свой новый документ и поместить их туда. Иногда он не всегда помещает его в нужное место, но теперь все эти рабочие файлы являются точной копией всего, что вы делали. Если вы хотите попробовать еще раз, вот как вы можете это сделать. Теперь, когда я здесь, я собираюсь начать думать об окончательных цветовых решениях.Мы собираемся начать добавлять текстуру, и мы почти закончили. 10. Цвет и текстура: Теперь, когда наши композиции составлены, мы почти закончили с нашими иллюстрациями. Последний шаг — выбор окончательных цветов и добавление текстуры. Причина, по которой мой рисунок сейчас выглядит как мечта 1980-х годов, заключается в том, что я собираюсь временно перенести свою работу в Illustrator, чтобы использовать инструмент Recolor Artwork. Для этого мне нужно будет проследить изображение на моем рисунке. Затем, чтобы трассировка изображения работала правильно, мне нужно, чтобы все эти цвета сильно отличались друг от друга, поэтому, если бы все они были близко окрашены, например, если бы у меня было три разных оттенка зеленого и желтый, который был близок к тому зеленому, который Я могу обнаружить, что когда я перехожу к трассировке изображения, Illustrator с трудом справляется с этим.Поскольку это всего лишь временный переход к использованию инструмента Recolor Artwork, я действительно не хочу иметь никаких головных болей, когда я это делаю. Я просто хотел быть как можно быстрее. Как я уже сказал, все эти два разных цвета, так что след изображения может видеть, что этот синий сильно отличается от этого зеленого, поэтому они должны быть разными группами, а затем я просто сохраняю это как JPEG. Вы идете, чтобы сохранить как JPEG, и можете вызвать это Color Testing или как мне угодно, и я нажму «Сохранить». Затем я перейду в Illustrator.Не имеет значения, какой у вас размер документа или что-то еще, потому что, как я уже сказал, мы просто временно используем это. Я пойду в File and Place. Я найду свой JPEG для тестирования цвета, и я собираюсь щелкнуть и перетащить его сюда. Я не собираюсь слишком углубляться в трассировку изображений, потому что, опять же, мы не особо заботимся о качестве трассировки, мы просто хотим убедиться, что цвета хорошо сочетаются. Я собираюсь перейти к Window и Image Trace. Во-первых, если этот флажок предварительного просмотра установлен, вы хотите снять его, потому что мы собираемся поиграть с некоторыми из этих вещей.Если флажок предварительного просмотра установлен, он будет пытаться обновлять и отслеживать в реальном времени после каждого внесенного вами изменения, и это может немного раздражать. Так что прямо сейчас выключите это. Первое, что я собираюсь сделать, это поставить галочку в поле «Игнорировать белый». Затем я перейду в режим, изменю его на цвет, а затем я нахожусь в поле цвета, я собираюсь изменить его на гораздо меньшее число. Теперь, без белого, у меня здесь шесть цветов, пять ярких цветов, а затем шестой черный. Но я не собираюсь устанавливать это значение на шесть, потому что опыт показывает мне иллюстратору, что лучше начать с большего числа, а затем уменьшить его самостоятельно.Давайте сделаем восемь и посмотрим, что это для нас даст. Чтобы сделать это, я просто нажму «Предварительный просмотр». Это может занять некоторое время. Вы можете получить небольшое диалоговое окно с сообщением: «Предупреждение: большие изображения могут отображаться медленно». Вы можете просто сказать «Хорошо», и там есть небольшая галочка, чтобы сказать «Не предупреждать меня снова», поэтому моя не всплывала. Но это сделает свое дело, и мы посмотрим, как это будет выглядеть, когда это будет сделано. Похоже, он проделал довольно хорошую работу. Опять же, меня не волнует, что некоторые из этих черных линий намного тоньше, это выглядит не так хорошо.Но опять же, меня это не волнует, я просто использую его для цветов, и похоже, что он смог сохранить все цвета там. Я собираюсь подняться сюда в Expand, так что теперь это рабочая группа векторов. Я собираюсь разгруппировать его, нажав Shift Command G, или вы можете перейти к Object и Ungroup. Теперь то, что когда-то было плоским JPEG, теперь можно редактировать в Illustrator. Я хочу провести быстрый тест, чтобы убедиться, что здесь нет лишних цветов. Мне нужны только те шесть, с которыми я пытаюсь работать.Отличный способ проверить, сколько цветов в вашем произведении искусства, — это выделить их все. Откройте панель «Образцы». Если у вас этого нет, вы можете перейти к Window и Swatches. Затем, внизу, этот маленький значок папки, кнопка «Новая цветовая группа», которую вы можете выбрать, и вы можете попросить ее создать новую цветовую группу из выбранной иллюстрации. Я собираюсь нажать «Хорошо». Как видите, здесь более шести цветов. Он отлично справился с желтым, розовым, зеленым, синим и голубым, но с черным, и ему было трудно различать эти два цвета.Мы собираемся использовать инструмент Recolor Artwork, чтобы уменьшить цвета вручную. Выбрав это, я собираюсь пойти дальше и нажать кнопку инструмента Recolor Artwork, которая выглядит как цветовая палитра здесь. Небольшое примечание: убедитесь, что ваша иллюстрация находится в стороне, потому что, когда вы находитесь в этом режиме, вы больше не можете перемещаться по документу. Так что отложите его в сторону и щелкните по нему, и вот как выглядит инструмент Recolor Artwork. Я говорил об этом в некоторых других моих классах в классе воспроизведения паттернов, сочетающем Illustrator и Photoshop.Если вы повторный студент, я не хочу продолжать бить вас по голове одной и той же информацией. Вы можете либо посетить этот курс, либо у Бонни Кристин есть курс, посвященный этому инструменту. Если вам нужна дополнительная информация, вы можете найти ее там. Но просто краткий обзор, по сути, то, что здесь происходит, — это то, что Illustrator говорит: хорошо, это все цвета, которые сейчас находятся в вашем документе, и это область, где вы можете изменить эти цвета. Я могу изменить их, щелкнув и перетащив, я могу дважды щелкнуть по ним и выбрать совершенно новый цвет из палитры цветов, что у вас есть.Вот что здесь происходит. Чтобы уменьшить количество цветов, по сути, мы собираемся установить цвета, которые необходимо уменьшить, до одного цвета. Прямо сейчас, вместо того, чтобы быть черным, он очень темно-зеленый, и вместо того, чтобы быть черным, он очень темно-синий. Неважно, какой я выберу, я просто хочу, чтобы они были такими же. Что я собираюсь сделать, так это щелкнуть и перетащить из этой левой области, где находятся текущие цвета, и я собираюсь поместить его поверх того места, где находится этот синий. Теперь оба этих цвета, которые когда-то были отдельными, теперь установлены на одно и то же в новой цветовой палитре.Так что я могу нажать «Хорошо». Я сделаю это снова. Я собираюсь добавить группу образцов и нажать «Хорошо», и теперь вы можете видеть, что они действительно уменьшили эти цвета, так что теперь я имею дело только с шестью. Последнее, что я хочу сделать, это установить, я могу сказать, что этот цвет на самом деле не черный, это темно-зеленый, и я хочу полностью установить его на черный, и я покажу вам, почему через секунду. У меня есть один из элементов, выбранных темным цветом, и я собираюсь перейти к Select, Same, Fill Color. Все, что имеет этот темный цвет в иллюстрации, выбрано, и я могу выбрать палитру цветов, и я собираюсь установить ее на полностью черный.Я собираюсь взять здесь свой инструмент «Прямоугольник», просто щелкнуть и растянуть небольшой прямоугольник, установить для него цвет, отправить его назад, нажав левую скобку Shift Command, и теперь я готов поиграть. с инструментами перекраски. Я собираюсь взять все это, выделить все и вернуться в свой инструмент Recolor Artwork. Теперь вы видите причину, по которой я хотел установить для него чистый черный цвет. В моих настройках, к которым я могу получить доступ прямо здесь, я сохранил отметки белого и черного, что означает, что в любое время, когда что-то полностью черное или полностью белое, оно не собирается добавлять его в эту линейку для перетасовки, что хорошо.Я хочу, чтобы мои черные линии оставались черными. Если у вас есть черный или белый рисунок и вы хотите, чтобы он был включен здесь, все, что вам нужно сделать, это щелкнуть в этой области, и он спросит вас, хотите ли вы добавить этот цвет в текущую цветовую гармонию, которую вы можете Скажи «да», я скажу «нет», потому что я этого не хочу. Здесь происходит волшебство. Эта маленькая кнопка прямо здесь будет случайным образом изменять порядок этих цветов. Это означает, что он начнет перекрашивать наши работы и предоставит нам несколько вариантов наугад.Это довольно круто, если у вас есть цветовая палитра, которая вам действительно нравится, но вам не нравится ее размещение. Это дает вам действительно хороший способ просто щелкнуть и перетащить или просмотреть некоторые новые параметры, чтобы увидеть, что вам понравится. Но что действительно удивительно, так это то, что все ваши группы образцов цвета находятся здесь, вы можете щелкнуть по одной из них, и вы увидите, что это было применено к этому столбцу. Теперь я могу начать циклически перебирать разные цветовые палитры, чтобы увидеть, что мне нравится. Это так весело, ребята, что у вас действительно появляются идеи для вещей, которые вы, возможно, не пробовали самостоятельно.Это причина, по которой я смог лучше освоить цвет и начать принимать более правильные цветовые решения только благодаря этому инструменту. Несколько вещей: если вы вручную щелкаете и перетаскиваете свои вещи и видите, что в этой палитре есть больше цветов, которые здесь не отображаются, все, что вам нужно сделать, это продолжать нажимать эту кнопку новой строки, пока все отображаются цвета из этой палитры, и тогда у вас есть доступ ко всем из них. Позвольте мне взять один из моих действительно больших, например, в этой палитре есть масса цветов, но сейчас на ней всего шесть, потому что именно столько у меня на иллюстрации.Но если я нажму кнопку «плюс» несколько раз, вы увидите, что он добавит туда все эти цвета, пока я не выйду. Теперь, когда я щелкаю и перетаскиваю, я могу переключать эти цвета, если захочу. Но когда я на самом деле использую это, когда я прохожу свой рабочий процесс, что я сделаю, это если я наткнусь на что-то, что мне нравится, я сделаю снимок экрана на Mac, вы сделаете это нажав Shift Command 3. Я не уверен, как это сделать на ПК, но если вы погуглите, я уверен, что вы сможете понять это, и я буду продолжать двигаться вперед.Как только я найду другой, который мне понравится, я сделаю еще один снимок экрана и продолжу. Имейте в виду, что пока вы проходите через это, кнопки возврата нет. Если вы Спиди Гонсалес, и вы очень быстро просматриваете их, видите, когда вам нравится, и думаете, о, что это было? Я хочу вернуться к этому, ты не можешь. Итак, вы должны быть немного осторожны, когда проходите через это, и убедитесь, что если вам что-то нравится, вы сделаете снимок экрана, прежде чем двигаться дальше. Эта другая кнопка, которая очень похожа на ту, которую мы нажимаем, не просто меняет цвет, она изменяет насыщенность и яркость двух цветов случайным образом.Так что я никогда не использую это, потому что тогда вы получаете действительно случайные вещи, и это действительно очень сложно контролировать. Мне нравится иметь группы образцов цвета, которые, как я знаю, мне уже понравились, вместе, а затем я просто просматриваю их, чтобы найти что-то, что мне нравится. Как только вы закончите, вы можете нажать «Отмена» или «Хорошо», как хотите, чтобы перекрасить иллюстрацию. По какой-то причине я спрошу, хотите ли вы обновить группу образцов, и я на самом деле не знаю, что она будет обновлять, потому что мы не изменили ни один из цветов.Но на всякий случай я говорю нет. Тогда вы увидите, что у вас есть свои цвета. Как только у вас будет палитра, которая вам нравится, вы можете идти дальше и, как и я, если мне это совсем не нравится, не волнуйтесь, у меня нет ужасного вкуса. Но если бы мне это понравилось, и я хотел бы применить это к моему документу Photoshop, все, что я бы сделал, — это выбрать один цвет за раз. Зайдите сюда, скопируйте шестнадцатеричное значение, а затем вернитесь в мой документ Photoshop, найдите, где находятся все эти области, и затем введите их. Я уже сделал это.Я нашла цветовую палитру, которая мне очень понравилась, и уже применила ее. Кстати, если вам нужны советы о том, как сузить все варианты выбора цвета, я создам папку под названием Color options, и я помещу туда все свои скриншоты. Затем я положу туда папку под названием Best. Вот где все, когда я прохожу через это, если я наткнусь на один, мне очень нравится, я щелкну и перетащу его в свою лучшую папку. Затем я буду продолжать этот процесс, пока не сузлюсь до нескольких. Затем я укушу пулю и выберу то, что мне больше всего нравится.Если вам нужна помощь в выборе всех этих потрясающих цветовых решений, вот она. Мы подошли к последнему шагу — добавлению текстуры. Я хочу показать вам два способа добавления текстуры. Один из способов — использовать кисти, а другой — изображения с текстурой. Кисти, которые я использую, созданы Кайлом Т. Вебстером. Раньше их можно было просто купить. Вы заходили на его сайт и платили 7 долларов за целую упаковку, а затем устанавливали их в Photoshop. Но недавно его выкупила Adobe. Теперь его кисти — это всего лишь часть членства в Creative Cloud, и это прекрасно.Если у вас уже есть членство в Creative Cloud, вы уже платите за кисти и можете получить к ним доступ. Обратной стороной является то, что если у вас нет Creative Cloud, у вас больше нет возможности приобрести у него эти кисти. Но не бойся, не грусти, хотя кисти Кайла Вебстера потрясающие. Многие люди делают кисти, и многие люди делают удивительные кисти. Выполните быстрый поиск в Google кистей Photoshop текстур или художественных кистей Photoshop, и вы найдете множество вещей, которые вам нужны.Чтобы использовать кисти, первое, что я собираюсь сделать, это сделать копию всего этого, щелкнув Shift, чтобы выделить все, нажав Command J, чтобы сделать копию, а затем сгруппировать это, нажав команду G. Я назову эту группу «Сохраните это». Я собираюсь отключить видимость, высунув букву I, а затем перетащу ее под все, чтобы просто знать, что у меня есть рабочий файл со всеми моими слоями. Мне не нужно беспокоиться об их уничтожении. Что мы собираемся сделать, так это взять эти группы.Я собираюсь начать с этих листьев, извините, листьев гортензии. Вместо того, чтобы иметь группу с кучей слоев и цветной заливкой. Мы собираемся все это сжать и объединить в один слой. Вот почему у нас есть копия здесь, потому что, если бы у нас не было этой копии, мы фактически уничтожили бы рабочий слой, который у нас есть. Я собираюсь зажать Shift и щелкнуть здесь. Я выбрал оба из них, и я собираюсь щелкнуть правой кнопкой мыши и перейти к объединению слоев. Теперь вы видите, что это всего лишь один слой с иллюстрацией на нем, и я готов к работе.Раскрасить его можно двумя способами. Вы можете рисовать прямо поверх этого слоя. Я собираюсь пойти туда, где написано Lock, где мы видим эту шахматную доску, которая будет блокировать мои прозрачные пиксели. Вы можете видеть, что, хотя я раскрашиваю слева направо, он остается только в пределах того места, где находятся эти пиксели на этом слое. Я мог бы пойти дальше и просто выбрать более темный зеленый цвет. Я мог бы пойти сюда и добавить тени к этому листу. Мне не нужно беспокоиться о раскраске этого другого материала или о раскраске за пределами границ.Я готов. Единственный недостаток этого способа — если вы позже передумаете, или вам не понравится кисть, или вы захотите изменить цвет, вам придется полностью перекрасить ее. Мне пришлось бы снова установить этот цвет на зеленый. Мне пришлось бы выбрать, какой оттенок я хочу, а затем пойти и сделать все это снова, потому что я работал разрушительно. Иногда я так работаю. Если я знаю, что делаю очень быстро, и я не против перекрашивать это. Если мне это не нравится, я так и сделаю. Но еще один способ сделать это, который может избавить вас от лишних хлопот, — создать новый слой поверх слоя, который вы хотите нарисовать.Вместо того, чтобы блокировать прозрачные пиксели, я буду удерживать команду или управление. Я собираюсь щелкнуть миниатюру слоя, на котором есть рисунок. Когда я это сделаю, вы увидите, что он автоматически выбирает все, что находится на этом слое. На моем новом слое, расположенном над ним, я могу сделать то же самое. Я могу продолжить рисовать. Он останется в рамках этого выбора. Но теперь вместо того, чтобы рисовать прямо поверх этого слоя, вы можете видеть, что он отдельный. Если я передумаю, я не разрушу слой под ней.Что еще круче, так это если я установлю этот слой, на котором есть мазки кисти, для блокировки прозрачных пикселей. Теперь я даже могу менять цвет штриховки на лету. Я собираюсь выбрать действительно доступные цвета, чтобы их было легко увидеть. Вы помните, когда мы были в режиме быстрой маски, Option или Delete — это горячая клавиша для заливки слоя, на котором вы находитесь, на передний план. Поскольку у нас есть эта блокировка, она будет заполняться только там, где есть пиксели, поэтому я собираюсь нажать опцию удаления. Все это означает, что цвет применяется только к тому месту, где у нас есть пиксели на слое.Это действительно хороший способ поиграть с цветами и изменить их на лету. Это два ваших варианта. Вы можете раскрасить прямо на слое или поверх него. Сделав выбор из слоя, внутри которого вы пытаетесь остаться. Вы можете нарисовать какую-нибудь текстуру. Как и в случае с разделительным видео, я покажу вам, как это сделать. Затем в отдельном видео я покажу, как я на самом деле добавляю текстуру к этому. Но я просто хотел сначала показать вам, как я это делаю.Это кисти, еще один способ добавить текстуру. Это круто, потому что вы можете создавать свои собственные текстуры. Я свяжусь с классом в Skillshare, где я не могу припомнить его имя, но у него действительно отличный класс по созданию текстур, но вы тоже можете их купить. У меня есть конкретный пакет Essentials Pack, который, я почти уверен, можно бесплатно загрузить с Creative Market или что-то в этом роде. По сути, у меня есть эта папка растров, которые представляют собой просто JPEGS, на которых есть все эти действительно красивые черно-белые текстуры.Поскольку они уже идеально черно-белые, это означает, что мы можем использовать режим быстрой маски, чтобы быстро перенести эти черные точки в Photoshop. Что я собираюсь сделать, так это щелкнуть и перетащить, чтобы перенести это в Photoshop. Мы собираемся сделать наш быстрый процесс маски. Я собираюсь нажать Command A, и это выделит все, что на странице. Не знаю, видите ли вы, потому что он маленький, но у меня по периметру ходят марширующие муравьи. Мы собираемся нажать Command C, чтобы скопировать. Перейти к моему рабочему файлу.Мы собираемся создать новый слой. Я собираюсь вернуть свой передний план и фон к значениям по умолчанию, нажав D, нажмите Q, чтобы войти в режим быстрой маски, вставить, выйти из режима быстрой маски, инвертировать выделение, заполнить выделение и отменить выбор. Теперь у нас есть все эти черные точки. Выглядит круто, но немного преувеличено. Что мы можем сделать, так это несколько вещей. Во-первых, я собираюсь изменить режим наложения на Overlay. Это берет эти черные точки и меняет их так, что они просто накладываются поверх наших работ.Но это все еще довольно интенсивно. Я не хочу, чтобы это было повсюду. Что я собираюсь сделать, так это добавить маску. В Photoshop маски скрывают или раскрывают пиксели. Прямо сейчас у меня есть слой со всеми этими фигурами. Все эти пиксели. Я добавил к нему маску, но эта маска практически пуста. Он окрашен в белый цвет, что означает, что он показывает все на этом слое. Но если я закрашу его черным, так что сейчас черный цвет является моим цветом переднего плана с моей выбранной маской, я нажму опцию «Удалить», чтобы заполнить его.Вы видите, что все исчезло. У меня больше нет текстуры. Что ж, текстура осталась, слой по-прежнему защищен. Мы просто накинули на него маску, чтобы она не отображалась. Что я могу сделать, так это переключить цвет переднего плана обратно на белый. Теперь я могу просто использовать свою кисть, чтобы нарисовать здесь белый цвет, чтобы нарисовать там, где я хочу, чтобы эта текстура была. По сути, я не использую кисть, чтобы нарисовать здесь текстуру. Я использую кисть, чтобы указать этой маске, где мы хотим показать пиксели.Вы можете видеть, где я нарисовал белый цвет на этом маленьком предварительном просмотре слоя, вот именно здесь просвечивает текстура этого слоя. Это интересный способ добавить текстуру. Скажем, я хочу еще немного текстуры на этих листьях. Я могу продолжать рисовать. Затем, если я случайно сделаю слишком много, скажем, я закрашу сбоку и решу, что не хочу, чтобы здесь была эта текстура. Все, что мне нужно сделать, это снова переключить свой цвет на черный, убедиться, что я нахожусь на своей маске, и я могу просто закрасить, чтобы согласовать эти пиксели.Это тоже действительно хороший способ работать. Поиграйте с текстурой и ребятами, как только вы закончите, готово. У вас есть прекрасный букет цветов, все готово к работе. Вы можете делать распечатки, вы можете делать открытки, вы можете делать с ним все, что захотите. Тогда самое лучшее, как только вы закончите с одним, вы можете начать другой. 11. Демо-версия Coloring My Bouquet: Как и в моем предыдущем демонстрационном видео, в этом не будет много разговоров, но когда я сделаю паузу, чтобы поговорить о чем-то промежуточном промежутке времени, я обязательно добавлю примечание о видеопроигрывателе Skillshare, чтобы вы могли его увидеть, так что если вы не хотите смотреть всю демонстрацию или просто собираетесь попытаться найти то, что я сказал, вам будет легче Справка.Я собираюсь поиграть немного больше, чем обычно. Каждый раз я делаю довольно простую штриховку, например, моя штриховка на моих цветах довольно последовательна на всех моих иллюстрациях, так что обычно это довольно быстро. Но поскольку я хочу показать вам, как я использую кисти и разные вещи, которые вы можете делать, я просто хочу попробовать еще немного поэкспериментировать. Просто имейте это в виду, если вы посмотрите на мой законченный проект, если он выглядит иначе, чем то, что я делаю здесь, это потому, что я просто хочу поиграть и по-настоящему попробовать кое-что.Один трюк, который я хочу показать вам сразу же, заключается в том, что вы можете использовать эти кисти в качестве ластика. Как видите, сейчас я использую этого действительно растрепанного гонщика. Если я слишком много растушую и хочу избавиться от него, если я использую обычный ластик, вы увидите, что у меня получится жесткая линия, а это не то, что мне нужно. Выбрав мою кисть, вы можете видеть, что мой курсор представляет собой кисть. Я могу перейти в режим и выбрать «Очистить». Теперь у него будут те же характеристики, что и у кисти, но он будет стирать пиксель, так что это полезно знать.Я только что нарисовал, я работал над этим цветком, и у меня есть тени на отдельном слое. Я изменил его цвет, поэтому я включил блокировку прозрачных пикселей, а затем я выбрал этот более темный прохладный цвет и сделал опцию Удалить, которую я показал вам из последнего видео. Я залил пиксели на этом слое этим цветом. Я хотел вернуться и снова начать рисовать, но ничего не появлялось. После использования блокировки прозрачных пикселей, если вам нужно добавить дополнительные пиксели к слою, убедитесь, что вы отключили его.Если вы столкнетесь с этой проблемой, когда вы переключаетесь между блокировкой и разблокировкой, и вы идете чистить, а она не работает, просто проверьте это, это может быть виновником. Я собираюсь остановиться на этом, я уже прошел мимо того, что мне обычно нравится. Мне действительно нравится какая-то текстура, но мне не нравится куча большого рода, но я просто хотел показать вам, что вы можете попробовать некоторые вещи, и если они не работают, вы можете избавиться от них. Но интересно просто изучить эти разные кисти. Не знаю, говорил ли я об этом раньше, но все они в новом месте, потому что я недавно повторно загрузил их, и мне все еще требуется время, чтобы их найти, но мне действительно нравятся Spatter 1 и Spatter Punk.Мне очень нравится Мел Майстер из его шкатулки для рисования, он действительно хорош. Мне нравятся жидкие и готовые чернила, они действительно классные, и его Oil Rich, где бы они ни находились. Я видел их где-то здесь, его Oil Rich и здесь, Oil-Rich и Oil-Rich B, они хороши, но есть много всего. Есть Add Grain, я сделал это, я думаю, что одним из них было добавление зерна. Вы можете видеть это очень легко, я использую режим наложения более темных цветов, и он просто сделал фон немного тусклым или темнее.Вы можете видеть, что я добавил слой поверх всего, где я просто нарисовал фоновым цветом, чтобы он выглядел так, как будто некоторые чернила не совсем прилипли, это приятный штрих. Мне нравится эта резкая заливка цветов. Я также нарисовал здесь границу, я использовал эту текстуру выше для режима наложения наложения, а затем маску, которую я закрасил там, где я хотел, чтобы вы могли видеть, если я увеличу этот красный цвет, который проходит, это потому, что текстура была нарисована там. Затем с наложением, это тот цвет, который получается с наложением сверху, и вот что это за текстура здесь.Не мой любимый, но здорово, что я знаю, что могу сделать это прямо сейчас. Затем я думаю, что это все, что я на самом деле сделал, я добавил немного тени с помощью кисти Chalk Meister, а затем я использую кисти Oil Rich для этих коричневых листьев, чтобы сделать их немного богаче. Если бы я хотел продолжить это, я бы, вероятно, сделал то же самое и с этими задними листьями. Это просто добавляет приятное измерение. Я считаю, что если я собираюсь сохранить работу в цифровом формате, например, она просто останется в моем цифровом портфолио, или если я собираюсь опубликовать ее в Instagram.Мне нравятся все эти текстуры, потому что если посмотреть на них на экране, они действительно могут многое добавить. Но если бы я отправил это обществу шесть для печати, я мог бы немного уменьшить его, потому что я думаю, что, по крайней мере, для меня, что мне действительно нравится в моих печатных работах, это действительно сочные, чернильные, насыщенные области плоского цвета. . Я думаю, что в печати это выглядит так круто. В таком случае мне, наверное, хотелось бы, чтобы это действительно красиво выглядело. Мне нравится, какая это текстура, но определенно эти более темные листья, я мог бы взять их и сделать их плоскими, потому что я думаю, что плоский, красивый, насыщенный коричневый цвет будет действительно красиво смотреться и печатать.Это просто мое предпочтение, но я хотел, чтобы вы знали об этом. Но вы также можете подумать о том, где он будет жить. Если он будет цифровым, если это повлияет на то, как вы его проектируете и как он выглядит. 12. Спасибо! Большое спасибо, ребята, за то, что прошли этот курс. Я просто умираю от желания увидеть, как вы возьмете то, что я вам показал, и сделаете это своим, чтобы создать красивые цветочные букеты на любой иллюстрации, все, что вы можете нарисовать, вы можете использовать тот же рабочий процесс, чтобы создать законченную иллюстрацию.Если ты в Instagram, ты должен найти меня. Я люблю Instagram, и мне нравится общаться с вами, ребята, там. Если вы публикуете какие-либо свои проекты из этого класса в Instagram, обязательно используйте хэштег, поделенный Диланом М., чтобы я мог его найти. Там могут быть призы. Вы также можете подписаться на меня прямо на Skillshare и получать уведомления каждый раз, когда я публикую новый курс или обсуждение. 13. Бонус к раскраске:

Цветочные букеты Кисти для Photoshop Plus PNG Изображения

Сегодняшний подарок — это набор кистей для фотошопа, составленный из цветочных букетов.Эти кисти для цветочных букетов бывают различных уникальных композиций и видов цветов. Есть букеты из роз, маков, ромашек и тюльпанов, и это лишь некоторые из них. Также есть сочетание роз и ромашек, букеты невесты и многое другое. Эти кисти были созданы с использованием реальных фотографий цветов, поэтому они отлично подходят для создания реалистичных цветочных фоновых эффектов. Они также отлично смотрятся в качестве кистей для штампов. Таким образом, вы также можете использовать их в качестве основного элемента дизайна, например, для поздравительной открытки, открытки, журнала или открытки для вырезок.Эти кисти для цветочных букетов также можно использовать для дизайна, относящегося к свадьбе, помолвке, Дню святого Валентина, весне и лету.

ЦВЕТОЧНЫЕ БУКЕТЫ КИСТИ ДЛЯ ФОТОШОПА

В этом наборе 25 кистей, состоящих из цветочных букетов. Каждая кисть имеет ширину около 2500 пикселей. Приведенные ниже ссылки для загрузки включают файл Photoshop (.ABR), который можно извлечь и установить в Photoshop CS и более поздних версиях. Обратите внимание, что на превью изображения ниже показаны только некоторые из кистей, входящих в этот набор.

Вы можете изменить прозрачность и цвета с помощью меню кисти в Photoshop. Кисти имеют акварельную текстуру и эффект пастели, если вы нанесете их на холст. Вы можете использовать сплошной цвет или применять стили и узоры к кисти, чтобы они выглядели более интересными. Вы также можете настроить непрозрачность и режимы наложения, чтобы получить более интересные эффекты. Если вы хотите получить версии изображений этих кистей в формате PNG (без фона), сообщите нам об этом, оставив комментарий ниже.

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ:
Вы можете использовать эти кисти для букетов только в личных целях. Кроме того, мы будем благодарны за обратную ссылку, если вы воспользуетесь ими. Самое главное, пожалуйста, воздержитесь от того, чтобы делать их доступными для загрузки за пределами этого сайта. Если вы хотите, чтобы другие люди узнали о наших бесплатных услугах, порекомендуйте им этот пост.

ВАЖНО!
Для загрузки файла вам потребуется пароль (см. Выше).Приносим извинения за неудобства, но нам нужно сделать это, чтобы предотвратить хотлинкинг и отговорить людей от нарушения условий использования наших кистей. Когда будет предложено ввести пароль, просто введите «afd».

Если вам нравятся эти кисти, то вы также можете прочитать наш предыдущий пост о акварельных кистях.

Связанные бесплатные ресурсы для дизайна

Бесплатная и дополнительная загрузка Экшенов Photoshop для цветов

Когда вы редактируете цветы, есть что-то сентиментальное и потустороннее. С помощью наших Экшенов Photoshop для цветов вы можете сделать похожие, единственные в своем роде и сентиментальные фотографии, которые будут согревать Ваш дух и радовать своих клиентов, не используя настоящие розы.Сегодня мы собираем часть наших самых любимых дизайнов, посвященных ботанике и цветению. Актуализация действий Цветочного Photoshop в вашем рабочем процессе может позволить вам работать более эффективно и улучшить конечный продукт. Цветочные экшены Photoshop могут значительно сэкономить время при редактировании фотографий. Они также могут помочь вам создать внешний вид и эффект, который вы можете не осознавать, как это произошло. Вы также можете увидеть Цветочные раскраски Более того, в качестве награды это может быть забавный метод для создания.Несмотря на то, что существует множество действий в цветочном Photoshop, которые можно бесплатно загрузить, поиск правильных может занять бесчисленные часы. Поскольку он доступен в форматах PSD, PNG, PDF и Ai. Чтобы сэкономить ваше время, мы собрали этот набор великолепных бесплатных и премиальных экшенов Photoshop «Цветок». Таким образом, вы можете получить большое количество лучших действий в Photoshop, не тратя часы на просмотр веб-сайтов и собраний. Вы также можете увидеть бесплатных шаблонов весенних флаеров

Розовые цветы Экшены Photoshop

Загрузить сейчас

Маки Цветы фото наложений

Загрузить сейчас

Цветы Photoshop Modern Actions

Загрузить сейчас

Цветы Шаблон действий Photoshop

Загрузить сейчас Более того, в качестве награды это может быть забавный способ творить.Несмотря на то, что существует множество действий в цветочном Photoshop, которые можно бесплатно загрузить, поиск правильных может занять неисчислимые часы. Поскольку он доступен в форматах PSD, PNG, PDF и Ai. Чтобы сэкономить ваше время, мы собрали этот набор великолепных бесплатных и премиальных экшенов Photoshop «Цветок». Таким образом, вы можете получить большое количество лучших действий в Photoshop, не ожидая, что потратите часы на просмотр веб-сайтов и собраний. Вы также можете увидеть

Flowers Photoshop Best Actions

Загрузить сейчас

Набор действий Photoshop Flower

Загрузить сейчас Работая в Photoshop, приятно иметь набор ассетов и ресурсов для использования в ваших действиях.Стили текста, кисти, образцы и различные подарки особенно ценны как часть большой коллекции. Вы также можете увидеть Цветочных кистей Photoshop

Розовые цветы Текстовый эффект Экшены Photoshop

Загрузить сейчас

Свадебные PSD-действия

Загрузить сейчас

Цветочные Photoshop Редактируемые действия

Загрузить сейчас

Романтический шаблон действий Photoshop

Загрузить сейчас

Экшен Photoshop «Цветочный бриз»

Загрузить сейчас

Экшен Photoshop «Цветы» в винтажном стиле

Загрузить сейчас

Экшен «Цветочный тонизирующий эффект в Photoshop»

Загрузить сейчас

Экшен Photoshop «Свадебный букет»

Загрузить сейчас

Экшен кисти с розами и цветами Экшен Photoshop

Загрузить сейчас

Шаблон накладываемых изображений «Art Flowers»

Загрузить сейчас

Цветочный пакет действий Photoshop

Загрузить сейчас Более того, в качестве награды может быть интересный способ создания.