Для начинающих рисунок человека: Рисуем человека карандашом для начинающих

Учимся рисовать человека от простого к сложному — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

September 16, 2020

Во время того или иного движения человека меняется взаимное положение костей его скелета, напрягаются соответственные группы двигательных мышц, что вызывает изменения во внешней пластической форме всей фигуры. Поэтому построение учебного рисунка должно основываться на знании характера работы, степени напряженности мышц, вызванных различными движениями фигуры. Проблему эту мы подробно рассматриваем в разделах, посвященных методике рисования отдельных частей тела человека.

Внешняя пластическая форма человеческого тела непосредственно зависит от ее внутреннего строения. Поэтому без четкого сознания причин, вызывающих изменения очертаний внешних форм, студент не сможет убедительно построить фигуру человека в рисунке. В лучшем случае процесс рисования сведется к более или менее точному копированию видимых форм, пороки которого так ярко охарактеризовал академик архитектуры В. А. Веснин: «…прежде всего надо отмести все методы «срисовывания» и «копирования» как методы, приучающие к пассивному отношению к натуре, к подражанию, к бессмысленному ее повторению. Надо твердо усвоить, что рисование есть активный процесс — большая работа мысли, глаза и руки…».

Для иллюстрации прямой зависимости изменения пластической формы фигуры человека от характера производимого им движения приведен простейший пример. На рис. 180 изображен опирающийся на одну ногу натурщик. Степень равновесия фигуры можно проверить с помощью отвеса. В случае устойчивого равновесия живой модели отвес, опущенный из центра тяжести фигуры (находится в середине таза), должен пересечь опорный след. В этом случае опорная нога значительно наклонится в наружную сторону, таз, нагруженный массой туловища и лишенный опоры второй ноги, тоже примет наклонное положение. Так будет создано характерное для подобного случая движение «перекоса».

Наклон ноги и перекос таза будут подчеркнуты сильным выступом большого вертела бедра опорной ноги. Ради сохранения равновесия верхняя часть позвоночного столба, жестко соединенного своей нижней частью с тазом, изогнется в противоположную сторону. Этот изгиб отчетливо отразится на средней линии торса. Грудная клетка, будучи жестко связанной с позвоночным столбом, наклонится в сторону опорной ноги. При этом нижние ребра грудной клетки с одной стороны приблизятся к подвздошным костям таза, а с другой — отойдут от них. Плечевой пояс, принимая естественное положение, соответствующее движению грудной клетки, наклонится в сторону, противоположную наклону таза. Шея в нижней своей части продолжит движение позвоночного столба, а в верхней — вместе с головой отклонится в сторону, противоположную опорной ноге.

Таким образом, общее движение всей фигуры будет напоминать плавную змеевидную линию, а центр тяжести таза, груди, головы будет проектироваться на опорный следок. Неопорная нога несколько согнется в суставах, ее колено расположится ниже колена опорной ноги. Руки могут принять самые различные положения, однако опущенная рука над опорной ногой и поднятая другая рука будут находиться в соответствии с движением плеч и подчеркивать естественность позы всей фигуры.

Мышцы в основном окажутся в сжатом, напряженном состоянии со стороны опорной ноги и растянутом, расслабленном с противоположной. Итак, мы проследили, каким образом опора фигуры человека лишь на одну ногу вызывает строгое логичное взаиморасположение костей и мышц, которое сказывается во внешней пластической форме всей фигуры. Уяснив эту взаимосвязь, студент может создать достаточно убедительный образ нагруженной собственным весом фигуры человека.

Для понимания «механики» различных движений человеческой фигуры и их верного отражения в рисунке необходимо прежде всего уяснить значение в этом процессе местоположения центра тяжести всего тела и его отдельных частей (рис. 170). Стоя или сидя, человек сознательно, но чаще всего инстинктивно занимает такое положение, при котором вся нагрузка от веса его тела воспринимается всем скелетом, а работа мышц фиксирует это положение. Поэтому в свободно стоящей или сидящей фигуре ее общее движение и движение отдельных частей определяется взаимным расположением точек опор и центров тяжестей всей фигуры и ее частей.

Естественно, что в том случае, когда фигура имеет устойчивое статическое положение, отвес, опущенный из центра тяжести всего тела человека, должен пройти через площадь его опоры. Неподвижное положение более динамичных своих поз человек сохраняет благодаря усиленной работе определенных групп мышц.

Центр тяжести общий и отдельных частей тела человека

Сложно и бесконечно разнообразно расположение в пространстве тела человека, совершающего динамические движения. От статических оно отличается не только иным положением центра тяжести и более активной работой мышц, но не в меньшей степени и законами инерции движущихся масс тела. Поэтому при ходьбе, беге, работе и других сложных движениях, совершаемых человеком, отвес, опущенный из общего центра тяжести, в некоторые моменты выходит за пределы площади опоры, и равновесие тела достигается за счет сил инерции. Общий центр тяжести стоящего человека находится в середине его таза, при сложных положениях человека центр тяжести может выходить за пределы его тела.

Человек сознательно управляет положением центра тяжести своего тела, создавая определенную взаимосвязь его отдельных частей (рис. 171). Это позволяет ему легко совершать различные сложные движения во время работы, спортивных упражнений, танцев и т. п. Отработанные в процессе жизни движения кажутся естественными, а подчас красивыми и гармоничными. При неожиданных, случайных падениях человек инстинктивно стремится привести центр тяжести своего тела в устойчивое положение.

Естественно, что средствами рисунка можно запечатлеть лишь какой-то один момент происходящего в пространстве и во времени процесса движения. Поэтому для верной передачи впечатления от одного момента движения важно изучить весь процесс этого движения и запомнить, какое положение предшествовало зафиксированному нами моменту и какая поза последует за ним. Каждая часть изображенной фигуры должна сохранять следы предыдущего движения и одновременно включать последующее.

Задача художника — выбрать одно, единственное положение фигуры, которое наиболее ярко и выразительно отразило бы характер данного вида движения.

Рассмотрим теперь фигуру человека, совершающего сильный поворот вокруг вертикальной оси (см. рис. 171). В этом случае общее вращательное движение складывается из относительно небольших постепенных поворотов отдельных частей тела. Поворот голеностопных суставов, коленных и тазобедренных сочленений, позвонков грудной клетки, поясницы и шеи позволяет вращать голову (при неподвижно стоящих следках) на 180°в каждую сторону.

Рисуя фигуру человека в различных положениях, следует отчетливо представлять себе расположение основной кости таза, грудной клетки, изгиб позвоночного столба, положение костей конечностей. Одним словом, пластическая анатомия должна помочь студенту уяснить характер движения в различных суставах, возможные взаимоположения основных частей человеческого тела, работу определенной группы мышц. Одним словом, надо уяснить строго обоснованную, логическую связь всех частей тела человека с характером движения его фигуры. Поэтому в процессе обучения рисованию полезно наложить кальку на готовое изображение фигуры и вписать в ее контур кости скелета.

На схематических рисунках показаны статические виды движения фигуры человека и его частей (см. рис. 170), их совокупность создает богатую гамму движений, которая отражает не только физические возможности и состояние человека, но и его сложные душевные переживания. Учебный рисунок фигуры человека должен непременно основываться на знании пропорций, которые, выступая в различных математических отношениях, выражают правильность геометрического строения формы. «Пропорция,— отмечает Витрувий,— есть соответствие между членами всего произведения и его целым по отношению к части, принятой за исходную, на чем и основана вся соразмерность».

При некоторых изменениях пропорций тела человека в связи с индивидуальными особенностями можно, однако, отметить некоторые общие пропорциональные закономерности, типичные для большинства людей (рис. 172). Эти средние пропорции нормально развитой фигуры взрослого мужчины могут быть приняты за исходные, по сравнению с которыми легче заметить особенности пропорционального строя индивидуума.

Пропорции тела человека как наиболее гармоничного создания природы были в центре внимания художников, теоретиков искусства. Исследования пропорций содержатся в книгах римского теоретика архитектуры Витрувия, гениального художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, архитекторов того же времени Альберти и Палладио, крупных исследователей пропорций Цейзинга, Месселя и Хэмбеджа. Вопрос о пропорциях занял существенное место в творчестве архитекторов и исследователей нашего времени и прежде всего знаменитого французского архитектора Ле Корбюзье и советских зодчих И. В. Жолтовского, М. Я. Гинзбурга, В. Ф. Кринского и др.

Благодаря этим трудам в процессе исторического развития искусства было создано немало канонов пропорций, которые основаны на глубоком изучении живого человека и отражают идеальные представления той или иной эпохи о совершенной красоте человеческого тела.

Отметим основные пропорциональные закономерности фигуры взрослого мужчины среднего роста. Высота головы составляет 1/ 7,5—8, ширина плеч приблизительно 1/4, а ширина таза 1/5 общей высоты фигуры, лонное сочленение делит ее пополам, колени помещаются на половине высоты ноги, пальцы опущенной руки доходят до середины бедра.

Пропорции мужской и женской фигур. Возрастные изменения

Голова высокого мужчины дости гает более 1/8 части его роста, а голова низкого мужчины относительно больше и составляет лишь 1/7 часть. Длина туловища менее подвержена индивидуальным изменениям, чем длина ног, поэтому у высоких людей обычно ноги относительно длиннее, а у низких — короче. По сравнению с мужчинами женщины имеют меньший рост, относительно более длинное туловище и короткие ноги, более широкий таз и узкие плечи, меньший размер головы, кисти руки и следка ног.

На протяжении жизни человека пропорции его тела меняются очень сильно (рис. 172). Объясняется это тем, что в процессе роста отдельные его части тела увеличиваются по-разному, например высота головы увеличивается в 2 раза, туловища в 3, руки в 5, а шеи в 6 раз. У новорожденного ребенка голова составляет 1/4 часть его высоты, у шестилетнего—1/6, а у взрослого человека 1/7 или 1/8 часть. Для быстрого и уверенного рисунка фигуры человека с натуры и особенно «по воображению», как было уже сказано, необходимо знать и применять так называемые опорные точки, или маяки, фиксирующие важнейшие анатомические узлы фигуры и направляющие линии движения основных масс тела.

По опорным точкам определяют положение фигуры в пространстве и ее пропорциональный строй. Они как бы служат начальными маяками построения рисунка с учетом перспективных сокращений и позволяют наметить характер движения каждой части тела.

Отметим главные точки фигуры человека (рис. 173). Лонное сочленение и выступы подвздошных костей спереди, нижний позвонок копчика и выступы подвздошных костей сзади определяют положение таза. Первый и седьмой шейные, двенадцатый грудной и нижний крестцовый позвонки, а также копчик фиксируют характер движения позвоночного столба. Яремная ямка и мечевидный отросток грудной кости, а также выступы линий окончания грудной клетки отмечают наклон и поворот грудной клетки. Большой вертел бедра, коленный сустав и голеностопное сочленение позволяют сообщить ногам нужное движение. Точки акромиальных отростков отмечают ширину и поворот плеч, а плечевой, локтевой и запястный суставы определяют движение рук.

В процессе проработки деталей фигуры необходимо, помимо указанных главных опорных точек, помечать опорные точки Отдельных костей и мышц (суставы пальцев, лодыжки, мыщелки колен и т. п.).

Основные направляющие линии вертикально стоящей на обеих ногах фигуры имеют такие положения: линия таза наклонена вперед, живота — вертикально, грудной клетки — назад, шеи — вперед, а головы — несколько назад, ось голени располагается вертикально, а бедра наклонена вбок. Основные линии предплечья и плеча составляют между собой небольшой угол, другие части тела (кисть, стопа, суставы и пр.) имеют свои направляющие линии.

При сложных движениях человека направление основных масс его тела меняется в значительных пределах, создавая большое число различных его положений. Наблюдая опорные точки и направляющие линии фигуры и помечая их на листе бумаги с учетом перспективных сокращений, мы получаем прочный «скелет» рисунка человека.

Среди различных факторов, влияющих на построение рисунка человека, важное место занимает физиологическая оптика, в частности зрительное восприятие линий и объемных форм. Человеческому зрению свойственно поддаваться оптическим обманам. Эта способность зрительного восприятия должна учитываться в процессе изучения изображения формы. Речь идет об иллю зорной оценке длины, площади, угла наклона и кривизны формообразующих элементов фигуры. Несовершенство нашего зрительного оптического аппарата и психологического восприятия модели иногда служит причиной ложных истолкований размеров и конфигураций.

В учебном рисунке фигуры человека очень важна корректирующая роль мозга, ибо механический перенос размеров, видимых глазом, приводит к известным ошибкам, особенно при рисовании фигуры человека в ракурсе. «Фотографически» изображенная модель, по правилам конической проекции, может оказаться в рисунке диспропорциональной, зрительно неубедительной. Опыт показывает, что в этом случае правдивое изображение фигуры человека будет результатом проецирования как бы параллельными лучами с сохранением объемных пропорций частей тела без перспективных изменений, т. е. дальние части несколько увеличивая, ближние — уменьшая (рис. 174, 175). При изображении человека в сложных перспективных сокращениях рисующий должен представлять, воображать исходные фронтальные виды фигуры (сбоку, спереди, сзади), а также характерные «сечения» изображаемой фигуры (см. рис. 173).

175. Схема получения правдивого, скорректированного изображения человека спереди и сзади; снизу и сверху

Рассмотренные начальные сведения о конструкции, движении и пропорциях могут способствовать развитию в дальнейшем более глубокого понимания фигуры человека и грамотного ее изображения.

Архитектору часто приходится решать вопросы архитектурного порядка, связанные с употреблением материалов, из которых изготовлена одежда человека, поэтому он должен знать их конструктивные особенности. Нет необходимости изучать все многообразные виды тканей, но некоторые характерные свойства, связанные с образованием складок, необходимо рассмотреть. Характер «поведения» различных тканей можно наблюдать в натуре, но с нашей точки зрения интереснее его рассмотреть в произведениях искусства различных эпох (скульптуре, живописи, графике). Особенно важен анализ приемов изображения ткани, наглядно иллюстрирующих их «работу» в образовании складок. Складки могут характеризовать покой или движение формы, человека, воздуха (ветер). Складки ткани должны выявлять узлы формы при том или ином движении.

Архитектору-практику приходится делать эскизы или самому разрабатывать для своих проектов архитектурно-декоративные элементы — объемные (скульптура, рельеф) или плоскостные (роспись, мозаика, сграффито). В этих случаях одежду на фигуре человека ему приходится изображать в стилизованной, обобщенной манере.

Архитектор должен отобрать небольшое число лаконичных складок, могущих подчеркнуть пропорции, объем, движение, жест изображенной фигуры человека и тем самым значительно усилить выразительность художественного образа.

В скульптурах «Аполлон» (рис. 176), рисунок складок подчинен общему движению фигуры, подчеркивая тот или иной характер пластики тела, облегчая его, свободно ниспадая либо развиваясь по ветру.

Техническая сторона изображения складок должна быть полностью подчинена методике построения рисунка фигуры человека, ее узловым пунктам и направляющим линиям движения. Следует заметить, что мастера изобразительного искусства различных эпох часто рисовали скелет человека, «одевали» его мышцами, а потом рисовали различную одежду.

Все сказанное может быть применено к рисованию таких видов одежды, как костюмы, головные уборы и обувь. Их внешний вид зависит от моды, назначения и качества самой ткани. Так, одежда из тонких, мягких, легких тканей может четко выявить, подчеркнуть пластику тела. В рисунке следует акцентировать не только те места, где ткань плотно облегает форму, но и те, где складки свободно свисают или развеваются. Одежды из плотных толстых тканей обычно скрывают форму, но зато, обобщая ее, способствуют монументализации произведения.

Последовательность выполнения рисунка скульптуры Аполлона показана на рис. 176.

1-я стадия. Осознав движение, быстро пометить крайние точки фигуры (для ее наилучшего размещения на листе бумаги) и точку центрального луча зрения всей композиции. Нанести опорные точки фигуры: лонного сочленения — лобка, выступы гребешка подвздошных костей плечевого пояса — яремную ямку, плечевые суставы, грудной клетки — мечевидный отросток и точек ее нижнего края, нижних конечностей — большого вертела, следков и колен, верхних конечностей — локтя и запястья, головы. Проведение направляющих линий общего изгиба торса, ног, шеи, головы и рук.

2-я стадия. Уточнение направляющих линий, характеризующих общее движение и размеры таза, грудной клетки, бедер, голени, следков, шеи, головы, плеч, предплечий, кистей рук по отношению друг к другу, а также по вертикалям и горизонталям. Изображение таза, поясницы, грудной клетки, шеи и головы. Прорисовка легкими линиями общей формы фигуры и ее частей от середины к краям.

3-я стадия. Изображение деталей, конкретизирующих отдельные части таза, грудной клетки, головы, ног и рук с учетом мест прикрепления и совершаемой работы основных мышц. Прорисовка форм всей фигуры более сильными и точными линиями. Анализ направления масс и деталей по отношению вертикали и горизонта.

4-я стадия. Пометка собственных и падающих теней, предварительно осознав условия освещения, поперечные и продольные сечения формы по отношению источника света.

5-я стадия. Обобщение рисунка, т. е. приведение к тональной и линейной гармонии, выявление частей формы близко и дальше расположенных от источника света и зрителя и в зависимости от характера ее пластики. В одном случае усиливается светотеневой контраст, в другом уменьшается.

Та же последовательность в работе соблюдается и при рисовании других скульптур: «Мальчика с гусем», «Амура» (рис. 177, 178). В эти рисунки, как и в другие, полезно вписать скелеты, сравнивая их между собой по движению и размерам (рис. 179).

177. Последовательность рисунка скульптуры «Мальчик с гусем”

178. Последовательность рисунка скульптуры «Амур»

In Anatomia, Академический рисунок, Базовый курс, Гипсовые детали головы, Рисунок* Tags основные пропорциональные закономерности фигуры взрослого мужчины, Фигура человека, Конструкция фигуры, основные движения фигуры, Пропорции фигуры, Последовательность рисунка скульптуры, фигура человека рисунок, построение, Телосложение и фигура человека, изображение фигуры человека, человек рисунок, человек нарисовать, поэтапный рисунок, фигура человека, пропорции фигуры человека, строение фигуры человека, пропорции и строение фигуры человека, положение костей его скелета, В учебном рисунке фигуры человека, Как нарисовать человека карандашом, Учимся рисовать человека от простого к сложному, как нарисовать фигуру человека поэтапно, как нарисовать человека поэтапно, как нарисовать человека для начинающих, как нарисовать человека

Рисование человека – ARTandYou.

ru

Рисование человека, — есть вершина мастерства художника. Как изучение высшей математики можно начать только после усвоения школьного курса алгебры и геометрии, так и рисованием человека можно заниматься с должной серьезностью и пользой только на завершающем этапе художественного образования. Рисование человека окажется явно непосильной задачей для всех, кто еще не овладел вполне изобразительной грамотой и не приобрел прочных технических навыков в рисовании с натуры. Преждевременный, без соответствующей подготовки, переход к изображению человека не только не приносит пользы, но и развивает поверхностное, несерьезное отношение к сложному процессу рисования живой натуры.

Все рисунки обыкновенно начинают с правильно и хорошо расположенного на бумаге абриса в самых общих, простых контурах – абриса того, что рисуют. Это требуется основным положением нашего дела – стараться рисовать все сразу, идти от общего к частному , а потому на плоскости рисунка необходимо быстро сделать в контуре, то должно в образе своем реально соответствовать изображаемому. Быстрое общее построение даст возможность сравнить его с натурой и проверить в отношении пропорций, движения, характера и т.д. С этой целью и делается быстрый абрис того, что рисуют.

Затем абрис должен быть заполнен объемной формой, для чего надо в самых общих тональностях расположить на рисунке поверхности, получающие прямые лучи света и не получающие их. Это, между прочим, должно быть сделано и потому, что светлое, белое всегда кажется больше темного, черного. (Из двух совершенно равных квадратов черный кажется меньше белого; фигура, одетая в черное, кажется тоньше, нежели если ее одеть в белое). Так, для того, чтобы безошибочно сравнивать рисунок с моделью, чтобы создать условия для наиболее безошибочного сравнения рисунка с моделью, надо заполнить контур объемом. Это непременно надо сделать еще и потому, что существо рисунка состоит в построении образа предмета на плоскости объемной формой и, значит, с самого начала до последнего момента создания рисунка мы должны иметь эту форму, хотя бы и в самых общих определениях, на плоскости рисунка.

Обыкновенно все рисующие в процессе создания реалистического рисунка тоном идут этим путем, то есть, нанося быстрый общий контур, общими тональностями строят в нем большую форму. Построив и сверив этот абрис с объемной формой, вносят в него детали, не забывая главного правила: что ни одна часть рисунка, ни одна деталь не должна иметь единоличного, отдельного значения, а жить только в связи со всеми другими и с общим. В каждый момент рисования надо иметь в виду: а как в данный момент то, что мы рисуем, то есть размер, характер, связано с общим и относится к другим подобным и к общему?

Всегда надо рисовать формой, начинать с обобщенной формы и потом доводить ее до живого образа. Например, вы рисуете предплечье. Форма от локтя до запястья это есть цилиндр-конус – конус от локтя и цилиндр к запястью. Это при рисовании предплечья надо все время иметь в виду и идти от более толстой и постепенно суживающейся половины к более тонкой и сплющенной, а не круглоцилиндрической половине, доводя все более и более до живой формы предплечья с мышцами и костями. Необходимо все время чувствовать эту форму, ею руководствоваться, но изображать в конце концов живое предплечье и его живые формы. Ни в коем случае не следует копировать пятна света и тени. Это совершенно неправильный прием, потому что пятно есть случайное расположение света на предмете и при перемене положения предмета по отношению к источнику света пятно изменится, форма же постоянна, и глаз рисующего должен уметь строить ее на плоскости графическим путем. Когда рисунок намечен в контурах и по общей форме, его можно проверить в пропорциях меркой. Измеряют обыкновенно какой-нибудь прямой палочкой. Держа палочку в вытянутой руке, надо стараться, чтобы она все время была в вертикальном положении при измерении по вертикали, сверху вниз. При измерении же в горизонтальном направлении надо держать палочку горизонтально и в плоскости, перпендикулярной к лучу зрения рисующего. Ни в каком случае не следует рисовать по мерке, так как одной из целей упражнений рисующего является развитие глазомера и рисование по чувству, воспитание этого чувства, а не механическое расчерчивание.

В вопросе изучения пластической анатомии при рисовании человеческой фигуры надо иметь в виду, что знание анатомии важно постольку, поскольку оно облегчает понимание и восприятие форм тела. Поэтому пластическую анатомию не столько важно знать теоретически, сколько в рисунке. Для изображения человеческой головы важно знать в рисунке череп: нужно постоянно рисовать череп человека, потому что костями черепа, и почти только ими, и у худых, и у полных, и у молодых,  и у старых людей определяется форма головы и лица. Здесь, кстати, я хочу еще сказать, что при упражнении в рисовании важно делать и по натуре и по памяти кратковременные (пяти-десятиминутные) наброски и упражняться в создании композиционных рисунков как на заданные, так и на свободно выбранные темы. Начать такие композиции можно с однофигурных задач, — например, конькобежец или уличный зевака, — а потом переходить к более сложным многофигурным. И в подобных случаях, то есть при набросках и в композициях однофигурных и многофигурных, следует пользоваться этими стадиями рисования.

Почему? Потому что и здесь, как и в других случаях искусства, создание пластического образа исходит из пластического чувства художника. Этот образ и рождающее его чувство и должны быть как можно быстрее запечатлены на плоскости рисунка, чему и служит быстрый, в обобщенных и упрощенных линиях, контур. Это первый этап. А так как существо и средство искусства – пластическая форма, то немедленно надо заполнить контур этой формой. Это второй этап. И так в нашем деле мы идем во всем от общего к частному и все берем в отношениях, то именно и нужно создать только все в общем и только потом вносить в него отношениями детали. Это третий этап. Этот порядок распространяется и на мертвую натуру, и на пейзаж, и на портрет, и вообще на все передаваемое изоискусством.

При изображении одетых фигур надо стремится к тому, чтобы платье, костюм сидели соответственно формам тела фигуры, и потому детали костюма, складки платья должны быть увязаны с формой тела и не врезаться в мышцы и кости фигуры или же отставать от них на неподходящее расстояние.

Рисование человека, начиная с абриса и во все следующие моменты вплоть до окончания, должно все время руководствоваться формой и тем, как она определяется светом в пространстве. Только рисуя формой и тоном, можно воспитать свое художественное чувство в целях создания реалистического рисунка и овладения им.

Эволюция рисунка от возрождения к авангарду. Читать далее.

Пропорциональное рисование, руководство для начинающих

Рисование для начинающих ГЛАВА VII Рисование людей в правильных пропорциях Когда мы впервые рисуем людей, мы очень склонны рисовать ребенка и мужчину в одинаковых пропорциях. На самом деле, это ошибка, которую мы постоянно совершаем. Рисуем высокого мужчину с длинными ногами и качающимися руками, а рядом с ним рисуем человечка с короткими шагающими ногами и качающимися руками. Мы называем высокого человека «отцом», а маленького — «сыном». Но они не мужчина и ребенок, они просто мужчина и маленький человек. Иногда у нас возникает неприятное ощущение, что наши дети выглядят не очень по-детски, и мы в унынии жалуемся: «Я не могу сделать своего маленького мальчика похожим на мальчика!» Казалось бы совершенно логичным изображать детей маленькими людьми, и все же, если задуматься, так ли это на самом деле? Как котенок отличается от кошки, цыпленок от курицы, так и ребенок должен отличаться от мужчины. Вы когда-нибудь замечали про себя огромные размеры головы Малыша по сравнению с его телом? Хотя голова большая, черты лица почти незаметны, а крошечная шея представляет собой простой валик жира. У младенца большой круглый глаз, плоская широкая ноздря, пуговица на носу и полуоткрытый, похожий на цветок рот. (См. рис. 32.) Медленно проходят месяцы и годы, у Малыша формируются черты лица, развивается голова, растет тело, вытягиваются конечности. Сравните фотографии Памелы в возрасте одного года и Памелы в возрасте двенадцати лет; и хорошо посмотри на Памелу, когда она спотыкается рядом со своей тетей. Если мы нарисуем Мартина и его отца, сидящих бок о бок на скамейке и наблюдающих за футбольным матчем, то, по всей вероятности, мы нарисуем большого человека, а рядом с ним человечка меньше половины его роста. Мартин может унаследовать квадратную форму плеч отца, но они будут меньше половины объема. Толстая, сильная, мускулистая шея отца Мартина сильно отличается от худенькой худенькой малышки Мартина. Голова мужчины имеет правильную форму и хорошо сбалансирована, но голова мальчика, вероятно, будет выглядеть очень большой, немного бугристой и большой за ушами. Уши отца Мартина прижаты к его коротко подстриженным волосам, тогда как у Мартина торчат из его тонких челюстей и шеи, как ручки на большой вазе. Ноги Мартина худые, без икр, поэтому его ступни кажутся слишком большими для его роста; но ноги его отца прекрасной формы, мускулистые и пропорциональные. Теперь, рассмотрев эти несколько моментов, не хотели бы вы изобразить Мартина и его отца в одинаковых пропорциях? Есть несколько общепринятых правил, которые полезно запомнить, хотя мы никогда не должны слепо следовать каким-либо правилам, поскольку мы знаем, что человеческая фигура способна принимать любую форму. Тем не менее, в качестве проверки наблюдения, которое не всегда может быть правильным, в качестве легкого ориентира, когда нас окружают сбивающие с толку моменты, эти факты заслуживают упоминания. Взрослый мужчина хороших пропорций, когда он стоит прямо, обычно достигает семи с половиной голов в высоту. Помните, однако, что это пропорция идеально сложенного человека. У очень-очень высокого человека было бы не вытянутое тело, а более длинные ноги. Тела большинства мужчин имеют одинаковую длину. Мужчина, стоя с руками по бокам, будет располагать кончики пальцев немного больше, чем на полпути между бедрами и коленями. Фигура в сидячем положении примерно представляет собой три линии довольно равной длины, измеряемые от затылка до сидения, от сидения до колена, от колена до ступни. Локоть обычно упирается в ложбинку ниже талии, в чем вы можете убедиться сами, хлопнув руками по бокам. Длина руки равна длине лица. Положите ладонь на подбородок и растопырьте пальцы вверх. Нос такой же длины, как большой палец. Ухо такой же длины, как и нос. И, усвоив эти несколько общепринятых правил, вы, вероятно, обнаружите, что у вашей следующей модели руки будут слишком длинными, ноги слишком короткими, а нос совершенно не соответствует длине большого пальца. Природа сама по себе является законом, и я предлагаю вам эти несколько предложений с некоторыми опасениями. Если ваш глаз настаивает на том, что ваша модель ростом всего в пять голов, примите это как факт. Очень немногие люди имеют правильные пропорции. Рис. 33. ПРОПОРЦИИ ЧЕЛОВЕКА РИСУНОК ГЛАВА VIII Рисование неодушевленных предметов ДОМА, шляпы, автомобили, стулья, кровати и лодки — все эти и многие другие неодушевленные предметы доставляют немало забот молодому и неопытному художнику. «Почему, — спрашиваем мы себя, — шляпа человека на моем рисунке не выглядит так, как будто бы она сидит на его голове? Как я могу сделать это правильно?» И приходит ответ: «Измерьте, измерьте размер шляпы по размеру головы человека». Может случиться так, что шляпа держится в руке мужчины или она опирается на его стул, и в этом случае измерьте размер шляпы своим карандашом и приложите мерку к голове мужчины. По всей вероятности, вы совершили очень обычную ошибку, сделав шляпу слишком маленькой для головы. Шляпы рисовать не так просто, как кажется некоторым молодым художникам. Глубина и ширина шляпы могут быть самой обманчивой и запутанной проблемой. Лично я никогда не колеблясь самым тщательным образом меряю шляпы по головам владельцев. Высокие шляпы более чем обычно сложны и, следовательно, чаще всего неправильно изображаются. Термин «высокий» — это, прежде всего, неправильное употребление. В старые времена грубых высоких бобров и загнутых полей слова «высокий» или «высокий» были вполне уместны. Но теперь это не так, в чем вы можете убедиться сами, приложив высокую шляпу к другому предмету и проверив его высоту; например, против ножки столового стула. Вы обнаружите, что шляпа едва достигает первой перекладины передней ножки. Это заставляет нас рассмотреть обычные стулья, довольно странно выглядящие на наших ранних рисунках, представленные очень маленькими (и всегда без мягкой подкладки) сиденьями, установленными на длинных кривых ножках, похожих на ходули. Сиденье стула чуть ниже колена взрослого человека. Как неудобно было бы, если бы было иначе! А спинка стула (имею в виду обычный столовый стул) лежит на полпути между коленом и бедром, на уровне вытянутой руки взрослого человека среднего роста. Попросите маму, папу или старшего брата постоять на секунду у стула и сами проверьте эти пропорции. Высота обеденного стола выше, но лишь немногим выше локтя сидящего человека. Неопытный художник склонен задирать стол слишком высоко. А слишком высокий или слишком низкий стол значительно усложнил бы задачу закусочной. Стул – интересный предмет для рисования. Даже у самого грубого и примитивного есть хорошие линии и некое изящество. Сначала нарисуйте форму скелета, сиденье и четыре ножки, как если бы вы делали коробку, рисуя линии от точки к точке. Это позволит вам получить четкое представление о перспективе. Затем сравните изгибы задних ног с изгибами передних, перенесите кривую от ног вверх к спине и добавьте руки. Стулья там всевозможные, шезлонги и стулья, сделанные из всевозможных материалов. Когда на экзаменах по рисованию даются стулья для тестов, это обычно простые деревянные или виндзорские стулья, и если вы почувствуете вдохновение попробовать свои силы в этом направлении, добавьте что-нибудь извне: бархатную или шелковую подушку, меховую накидку или шерстяной шарф; или, еще лучше, уговорить Пусси лечь на сиденье, свернувшись калачиком. Тогда у вас будет несколько видов текстур. Кушетки, диваны и диваны часто недостаточно представлены в наших эскизах. Это действительно очень большие предметы, предназначенные для того, чтобы удерживать взрослого человека, лежащего в полный рост. Кровати тоже обычно укорачивают наполовину по ширине и длине. Кровать, даже маленькая, занимает много места. Если мы ошибемся в длине и ширине, мы, с другой стороны, очень склонны тянуть грядки слишком высоко от земли. Старомодный балдахин с занавесками и перьями принадлежит ушедшей эпохе. Сегодняшняя кровать обычно низкая и с легким каркасом. Не было бы очень неловко, если бы он был выше? Нам непременно потребуется лестница, чтобы забраться в кровати, изображенные на рисунках многих молодых художников. Рис. 34. ПРОПОРЦИИ СТУЛЬЕВ, СТОЛОВ, ШЛЯП, КРОВАТЕЙ При рисовании столов, кушеток или кроватей обязательно сначала нарисуйте каркас, длинные сиденья диванов, ножки, а затем спинки и подлокотники. Столы естественно складываются в простые формы, сначала определяется верхняя часть, а затем угол ножек. Предложите длину, ширину и высоту кровати, добавляя впоследствии мелкие детали простыней, одеял, подушек и покрывал. Лодки мы редко набираем достаточно большие, чтобы вместить команду, не говоря уже о пассажирах; автомобили обычно изображаются слишком маленькими для их владельцев. Головы, лица и плечи довольно счастливо появляются из крыш автомобилей, экипажей и лодок, но найти место для несчастных тел и ног часто бывает загадкой. Поэтому всегда рисуйте эти скрытые конечности, ибо даже если вы ошибетесь с формами и пропорциями, сам факт наброска тел и ног будет напоминать вам, что требуется определенное пространство; и их можно стереть, когда вы продолжите рисовать. Другая трудность, с которой мы столкнулись, связана с расстоянием между этажами домов, окнами и дверными проемами. Часто можно увидеть жильцов, прогуливающихся по лужайкам перед домом, а в домах на заднем плане окна расположены так близко друг к другу, что в комнатах не может двигаться ничего крупнее стройной мыши. Все же комната, даже маленькая комната, это немалая высота. Твой отец не бьется головой о потолок. Он стоит прямо, и над его головой достаточно места. Постарайтесь помнить, что джентльмену и леди требуются комнаты, достаточно большие для их использования. Этот вопрос о пропорции неодушевленных предметов является главным образом вопросом здравого смысла. Оставьте достаточно места между каждое окно так, чтобы этажи не были тесно прижаты друг к другу и окна были нарисованы достаточно ровно. Подумайте, как неудобно было бы жить за окнами, беспорядочно разбросанными по фасаду дома! Если мы приложим достаточно здравого смысла и сравним размер и форму одного предмета с другим, мы обнаружим, что трудности рисования неодушевленных предметов постепенно исчезают. Следующая страница Рисунок животного Предыдущая страница Рисование лица

Как рисовать людей для начинающих (для добавления к вашим рисункам) — Керри Вудхаус

21 июня 2019 г. советы по искусствуКерри Вудхаус

Научиться рисовать фигуры для начинающих может быть непростой задачей. Если быть честными, это не только новички — я встречал довольно много опытных художников, у которых все еще есть некоторые сомнения относительно рисования и раскрашивания человеческой фигуры. У меня есть несколько советов для напуганных, которые помогут вам встать на путь, если вы думаете, что попали в этот лагерь.

Многим художникам нравится идея добавлять людей на свои картины.

Почему бы и нет?

Поместите человека на картину, и вы сразу же привлечете внимание. Кажется, мы очарованы собой. Фигура приносит ощущение энергии, движения, цвета и масштаба. Легче представить себя в сцене, когда художник включает какую-то маленькую фигурку, чтобы предположить такую ​​возможность.

Когда спрашиваешь начинающих (а часто и более опытных художников!), что бы они больше всего хотели нарисовать, они чаще всего говорят людей. Конечно человек — это также ответ, который вы получаете, когда спрашиваете, что, по их мнению, сложнее всего рисовать!

Человеческое тело представляет собой впечатляюще сложный инженерный объект. Так много частей, которые прикрепляются и двигаются определенными и особыми способами. Если рассматривать нас просто как часть механизма, мы сложны. Однако идентичными роботами мы не являемся. Мы все одинаковые, но не совсем. Маленькие различия в нюансах — вот что делает нас личностями. И это прежде, чем вы подумаете о том, насколько мы выразительны не только в чертах лица, но и в языке тела.

Конечно, заснять все это будет непросто. И именно поэтому мы слишком усложняем его. На самом деле мне жаль, что я не вложил в твою голову все эти запутанные идеи анатомии. Для новичков это бесполезно. И на самом деле, мы не должны быть в состоянии сформулировать все это.

Я думаю, вы будете удивлены тем, как мало знаков нужно, чтобы предложить идею человека на картине. Я вернусь к этому позже, но сначала у меня есть несколько стратегий, чтобы сделать идею добавления человека на вашу работу более доступной. (Ничего общего с изучением анатомии!)

Итак, с чего начать?

Рисовать людей легко в альбоме для рисования

Лучше всего начинать учиться рисовать людей в альбоме для рисования. Прежде чем беспокоиться о попытке включить их в картину, поиграйте немного в альбоме для рисования, чтобы набраться уверенности.

Альбом для рисования — это безопасное место. Само название говорит о том, что вы не обязаны создавать великолепное произведение искусства ошеломляющего совершенства. Вы можете попробовать что-то, и если это не удастся, просто переверните страницу и начните заново.

Не выбирайте дорогой альбом для рисования. На самом деле, даже несколько листов свободной копировальной бумаги могут быть такими же хорошими.

Ты заслуживаешь право делать ужасные рисунки . Это само по себе может быть довольно забавным… и вы никогда не знаете, вы можете просто сделать один или два, которые не так уж плохи.

Рисовать маленьких человечков

Нет, я не имею в виду просто рисовать детей, хотя должен сказать, что из всех типов людей, которые рисуют, они мои любимые! Я имею в виду, что разумно выбрать небольшой альбом для рисования, чтобы научиться рисовать людей. 0037

Шикарный дорогой блокнот, конечно, пугает, но и очень большой тоже. Вы хотите что-то, что вы можете легко закончить за короткий промежуток времени. Работа в малом масштабе также имеет очень сильное преимущество, поскольку заставляет вас упрощать то, что вы видите. Помните, что мы говорили о том, насколько сложными мы склонны делать вещи? Хорошее противоядие от этого — не оставлять себе выбора, кроме как выяснить, какие формы и знаки являются наиболее важными.

Упростите фигуру, чтобы было легче рисовать человека.

Если вы рисуете большую фигуру, вы будете думать о том, как ноги соединяются с тазом, где находится колено и как отличить форму голени от формы бедра. Но на маленькой фигуре вы, скорее всего, сможете увидеть формы, сочетающие в себе столько деталей.

Например, в этой маленькой фее в видео выше я попытался увидеть нижнюю половину ее тела (от талии вниз) как одну форму — перевернутый камертон. Теперь это гораздо более доступно, чем пытаться собрать воедино все анатомические компоненты, не так ли?

Если вы рисуете крошечное лицо, у вас, вероятно, будет место только для одной линии, например, для обозначения рта. Итак, какая линия лучше всего передает рот? Видите… намного проще, чем пытаться построить пухлые губы и лук амуров?

Используйте магию и причуды, чтобы научиться рисовать людей

Если вы действительно боитесь рисовать людей, я пропишу дозу прихоти.

Это настрой.

Если вы нарисуете фигурку в своем альбоме и наденете ей или ему крылья, вы сразу же дадите себе небольшую лицензию на прикосновение.

Я имею в виду, ты видел настоящую фею? Так что, если руки немного коротковаты, а голова слишком широка, что ж, возможно, именно так выглядят эти волшебные существа… кто скажет?

Я не предлагаю вам ударить фею посреди вашего серьезного пейзажа, но если вы нарисовали их много в своем альбоме, у вас будет гораздо больше шансов получить живую фигуру с правильными пропорциями. И я упоминал, насколько это весело?

Если крылья для вас слишком много, то, возможно, вам лучше подумать о том, чтобы нарисовать какую-нибудь причудливую куклу или книжку с картинками/героя из мультфильмов. Барби не анатомически правильна, но если вы сможете нарисовать что-то похожее на нее, вы будете вполне довольны собой. Это всего лишь уловка разума, которая поможет вам держать в страхе этого внутреннего критика — вы знаете, этот голос, который звучит и говорит вам, что у вас неправильные ноги, они не выглядят как люди, бла-бла-бла…

Хорошо читаемые фигуры — это форма и пропорции.

Когда вы начинаете, это то, что вы будете делать неправильно. На мой взгляд, лучший способ почувствовать их — продолжать рисовать. Это будет проще, если вы сможете осветить себя и принять своего внутреннего карикатуриста. Лучше всего мы учимся в духе игры.

Продолжайте практиковаться

Как и все остальное, рисовать людей становится все легче и легче. Но вам нужно продолжать рисовать, чтобы испытать это. Я надеюсь, что эти советы о том, как начать работу с альбомом для эскизов, помогут вам найти забавную легкую практику, которую вы сможете постоянно выполнять. Если вам нужна небольшая помощь в развитии вашей собственной практики рисования фигурок в альбоме и открытии собственного стиля причудливого человека, вы можете проверить этот класс.

( Psst… эта ссылка даст вам специальную скидку или вы можете добавить код купона TERRIFIED при оформлении заказа!)

Много лет назад я начала рисовать маленьких девочек в скетчбуке. Я называю их моими Grace Girls, и это один из моих самых продолжительных проектов. В конце концов они попали в собственные настоящие книги — удивительно, что может произойти, когда у вас есть личный проект, в котором вы упорны.

Совсем недавно у моих маленьких капризных девочек уменьшились размеры и выросли крылья. Теперь у меня есть небольшой альбом для рисования Fairy Graces (который вы видели в видеороликах выше), который является своего рода продолжением этого оригинального проекта. My Grace Girls больше похожи на маленьких кукол. Причудливый, причудливый и почти никогда не анатомически правильный.

Но именно из-за них мне было легче попытаться нарисовать более реалистичного человека. Поверьте мне, маленькие причудливые человечки — отличный трамплин, если вы не готовы сделать прыжок к большому традиционному рисованию фигур.

И вы с радостью будете добавлять людей на свои картины, даже не заметив этого.

Как пользоваться тюбиками и кюветами для акварели. Полное руководство для начинающих

Чаще всего мне задают вопросы о том, как начать рисовать акварелью. Вот мои лучшие ответы и все, что нужно знать начинающему художнику о типе акварельной краски, которая поставляется в тюбиках и кастрюлях.