Читать онлайн «Цитаты для творческих людей» – Литрес
Составитель Юлия Полюшко
ISBN 978-5-4474-1766-6
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Предисловие
Эта книга – плод моих творческих исканий. Я, так же как и вы, творческий человек, пишу стихи, прозу, увлекаюсь иностранными языками. И вот однажды у меня, как у нас у всех художников своего дела бывает, настал творческий ступор. Ко мне не приходили новые идеи, я совершенно обленилась и думала, что больше не смогу писать. Типа поигралась и хватит, займись девочка чем-нибудь серьезным.
Я не могла в это поверить и начала искать везде, где только можно, литературу о творчестве, путях выхода из творческого кризиса и просто о творческих людях. Как оказалось, ступор есть одна из степеней творчества, своеобразный обмен имеющегося у тебя серебра на будущее громадное золото. Ступор просто нужно пережить, перебрать старые материалы и вдохновиться новым образом. Как говорится, безвыходных ситуаций не бывает, и кто ищет, тот всегда найдет.
А поскольку у меня есть своеобразный дар выделять и фиксировать главные мысли, весь поток литературы о творчестве, прошедший через меня, превратился в эту книгу.
Я хочу, чтобы эти мысли, афоризмы и цитаты помогли вам вновь поверить в себя как в творческую личность, обрести новые источники вдохновения и поддержки и сотворить такой шедевр, который сразит всех наповал.
Я хочу, чтобы ваше творчество восстало как феникс из пепла и осветило своим неповторимым светом окружающий мир, и вы вновь стали способны превращать песок в жемчуг.
И пусть эта книга поможет вам в этом.
УДАЧНОГО ВАМ ТВОРЧЕСТВА!!!
Сборник мыслей, афоризмов, цитат
Когда тебе кажется, что ты исчерпал все возможности, помни, что это не так. Адам Джексон
***
Мысли – либо ваши верные слуги, либо хозяева-тираны, в зависимости от того, кем вы им позволяете быть. У. У. Аткинсон
***
Большинство из тех, кто жалуется на отсутствие талантов, не так много в жизни попробовали.
Эндрю Мэтьюз
***
Счастлив тот, кто занимается любимым делом. И вдвойне счастлив тот, кто посвятил себя этому не по необходимости, а потому что сам так решил. Эндрю Мэтьюз
***
Идеи витают в коллективном сознании, а подготовленный разум способен перевести эту информацию на язык людей. Дипак Чопра
***
Обладая законным правом создавать то, что хотите, вы абсолютно свободны как творец. Эстер и Джери Хикс
***
Ни в коем случае нельзя недооценивать те озарения, которые просты настолько, что могут поместиться на салфетке. Стив Джобс
***
Из любого, самого кислого лимона можно сделать лимонад. У. Клемент Стоун
***
Энергия приходит вместе с идеей. Джо Витале
***
Под вашим страхом лежит целый клад. Джо Витале
***
На этой планете не существует человека с таким же талантом или с таким же выражением этого таланта.
Джо Витале
***
Для разума нет препятствий, кроме тех, которые мы сами себе создаем. Наполеон Хилл
***
Когда вы сталкиваетесь с чем-то непонятным, спросите себя: «В чем дело?». Приглядитесь к непонятному явлению. Оно может привести вас к великому открытию. Наполеон Хилл
***
Везение – это могущественное божество, которое не станет тратить свое время на тех, кто не готов им воспользоваться. Джордж С. Клейсон
***
Пойдите и купите себе пятицентовый карандаш с десятицентовым блокнотом и начните записывать идеи на миллион долларов!!! Брайан Трейси
***
Удача это ничто иное как результат подготовленности и благоприятной возможности. Неизвестный
***
Каждый день в мою голову приходят идеи на миллионы долларов, но я не верю в это. Наталья Грэйс
***
Если ты рожден без крыльев, не мешай им расти.
Коко Шанель
***
Ты родился оригиналом – не умри копией. Джон Мэйсон
***
Нельзя позволять чтобы ограниченные люди ограничивали ваш способ мышления. Стивен Скотт
***
Идеи – это капиталы, которые приносят проценты только в руках таланта. Андре Ривороль
***
Наш мозг очень мощное оружие, слишком мощное, чтобы оставлять его без присмотра. Хосе Сильва
***
Ценнейшее в жизни качество это вечное любопытство, не угасающее с годами и возрождающееся каждое утро. Ромен Ролан
***
Не позволяйте никому творить ваш мир ибо при этом ваш мир всегда будет маленьким. Э. Л. Коул
***
Нас время шлифует. То болью, то ранкой. Чем чаще удары, тем лучше огранка. Шедевром искусства мы станем не сразу. Любой бриллиант был когда то алмазом. Неизвестный
***
Художника отличает то, что в его жизни бывают минуты, когда он ощущает себя больше, чем человеком.
Шарль Эдуар ле Корбюзье
***
Гений есть непрерывное внимание. Клод – Адриан Гельвеций
***
Полезно иногда переворачивать свой ум вверх ногами, как песочные часы, чтобы позволить его содержимому течь в другом направлении. Кристофер Морли
***
Самые лучшие идеи появляются в облике шутки. Заставьте себя мыслить как можно забавнее. Дейвид Маккензи Огилви
***
Никогда не бывает поздно. Мы просто не знаем, на что способны. Махатма Ганди
***
Ты не можешь оставаться в тени, если сам излучаешь свет. М. Л. Герштейн
***
Каждому хоть раз в жизни приходит озарение. Но, как правило, мы принимаем его за наваждение. Антон Савин
***
Чем более изобретательна идея, тем большее сопротивление она встречает. Говард Хед
***
Творчество приходит тогда, когда вы расслаблены, счастливы и наслаждаетесь настоящим.
***
У меня нет особого таланта. Я просто любознателен. Альберт Эйнштейн
***
Золотая возможность, которую вы ищете, находится в вас. Она не в вашей среде, она не в удаче или случайности, или помощи других людей, она в вас. Орисон Суэтт Марден
***
Способность видеть чудесное в обыденном – неизменный признак мудрости. Ральф Уолдо Эмерсон
***
Критика – это когда критик объясняет автору как бы сделал он если бы умел. Неизвестный
***
Огонь потухает если в него не бросать дрова. Неизвестный
***
То, что идет от сердца, до сердца и доходит. Ибрагим Аль Хусри
***
Если ваши действия вдохновляют других, мечтайте больше, узнавайте больше, делайте больше и становитесь большим. Томас Фуллер
***
Когда рисуешь ветвь, нужно слышать дыхание ветра.
Японская пословица
***
Напишите книгу, которую вы сами хотели бы прочитать. Остин Клеон
***
Воздух полон идей. Они постоянно стучатся к вам в голову. Вы просто должны знать, чего вы хотите, затем забыть это и заниматься своим делом. Идея придет внезапно. Так было всегда. Генри Форд
Читать онлайн «Мотивация для творческих людей», Марк Макгиннесс – Литрес
Иллюстрации Ирен Хоффман
Издано с разрешения Mark McGuinness, Irene Hoffman
Все права защищены.
Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.
Copyright © Mark McGuinness 2015
Illustrations Copyright © Irene Hoffman 2015
© Перевод на русский язык, издание на русском языке, оформление. ООО «Манн, Иванов и Фербер», 2020
* * *
Посвящается Мами, Кано и Иссе – моим лучшим мотиваторам
Глава 1.
Работа из любви к искусству и не только«Я настолько люблю свою работу, что готов заниматься ею бесплатно».
Я много раз слышал эти слова от представителей творческих профессий. В них звучит и восторг от возможности заниматься творчеством, и радость от того, что работа не тяжкое бремя, а удовольствие. Но в этих словах скрывается и намек на ловушки, поджидающие «свободных художников» на их профессиональном пути.
С одной стороны, у представителей творческих профессий нет проблем с мотивацией. Как правило, они довольно рано находят свое призвание, а потом строят карьеру таким образом, чтобы ежедневно заниматься любимым делом.
Они работают с полной самоотдачей, потому что получают удовольствие от своего труда и хотят, чтобы результат производил впечатление на зрителя, читателя или слушателя. Им не нужно, чтобы кто-то указывал им, что делать, не говоря уже о том, чтобы кто-то «мотивировал» их.
Они одержимы мельчайшими деталями, на которые большинство людей даже не обратили бы внимания.
Для творческого человека не существует понятия «и так сойдет» – он всегда стремится сделать все, на что способен.
Они не терпят скуки и постоянно ищут новые нестандартные задачи. Они бросают вызов самим себе и работают на грани возможного, создавая удивительные вещи.
Они следуют за мечтой, куда бы та их ни привела. Они стремятся превзойти собственных кумиров: создать нечто исключительное, удивить себя и заставить восхищенно выдохнуть весь мир.
Иногда им даже хочется ущипнуть себя, чтобы убедиться: это не сон. Занятие, которое они воспринимают как игру и удовольствие, действительно их работа. Но не все так безоблачно.
Как мотивация влияет на творческое мышлениеРезультаты многих исследований в области психологии творчества подтверждают, что в глубине души большинство людей стремятся работать ради интереса к делу, а не ради денег. По мнению ученых, человек добивается наилучшего результата, когда руководствуется внутренней мотивацией, то есть работает потому, что ему нравится сам процесс, независимо от вознаграждения.
Таким образом, если стоящая перед вами задача вас не вдохновляет, вам не удастся сделать что-то свежее и оригинальное, сколько бы денег вам ни предложили и какое бы давление на вас ни оказывали ваш босс, клиент, аудитория или вы сами.
Истинные художники точно знают, что качество их работы каким-то непостижимым, мистическим образом зависит от того, насколько благородны их намерения: если вы беретесь за работу ради денег, или славы, или каких-то других наград, муза поморщится и помашет вам ручкой. Только если вы искренне преданы искусству
На более приземленном уровне это объясняется просто: только когда человек любит свою работу, он не жалеет времени и сил, чтобы сделать все, на что способен. Он будет продолжать учиться и совершенствовать свои навыки на протяжении всей жизни. Он пройдет весь путь от азов ремесла до высокого искусства.
Но это не означает, что представители творческих профессий не должны думать о материальном вознаграждении.
Прочитайте фразу еще раз:
«Я настолько люблю свою работу, что готов заниматься ею бесплатно».
Там не сказано «я
Нет ничего плохого в том, чтобы работать из любви к искусству. Однако если вы представитель творческой профессии, то есть выполняете свою работу в соответствии с принятыми профессиональными стандартами и/или зарабатываете этим себе на жизнь, то на кону стоит не только сама работа. Есть еще три важных аспекта.
Деньги
Если творческая профессия – это ваше основное занятие, то вам волей-неволей приходится думать о деньгах. Ваша работа должна оплачиваться – и хорошо оплачиваться, если вы хотите поддерживать определенный уровень жизни.
Слава
Часть удовольствия от создания чего-то неординарного состоит в том, чтобы делиться плодами своего творчества с другими людьми, будь то живая аудитория, увлеченные клиенты и коллекционеры или армия поклонников в интернете, и видеть их восторг. И дело здесь не только в том, чтобы потешить свое самолюбие. Для тех, кто снимает кино, исполняет музыку, пишет книги, ставит спектакли, связь между славой и деньгами самая непосредственная: их доход прямо пропорционален числу проданных билетов, экземпляров книги либо же скачиваний в интернете.
Профессиональное признание
Этот аспект – его еще называют «деловая репутация», «авторитет», «реноме» – чем-то похож на славу, так как он тоже связан с тем, как вас и вашу работу воспринимают другие люди. Но слава – это когда о вас знает много людей, независимо от их отношения к вам, а профессиональное признание – это когда вашу работу высоко оценивают лидеры мнений в вашей области (коллеги, критики, знатоки и ценители).
Можно быть очень известным человеком, но так и не получить профессионального признания, и наоборот. В некоторых сферах, особенно в области изобразительного искусства, хорошее реноме иногда важнее славы или денег.
* * *
Если вы всерьез настроены сделать карьеру в творческой индустрии, будь то в искусстве, коммерции или предпринимательстве, вам не добиться успеха, если вас не интересует вознаграждение. Вам нужны деньги на оплату счетов, финансирование проектов, на то, чтобы заботиться о себе и своей семье. Во многих областях слава не так важна, как хорошая репутация в профессиональном сообществе. Но если в вашем случае известность имеет значение, привыкайте постоянно быть у всех на виду, нравится вам это или нет.
На пути к успеху вас поджидает несколько ловушек, которые угрожают вашему творческому настрою, мотивации и стойкости.
Недооценка себя
Некоторые творческие люди пытаются игнорировать финансовый аспект своей работы: они не умеют себя продвигать, стесняются говорить о деньгах и соглашаются работать за копейки.
Но если вы не умеете себя продавать, все закончится тем, что вы будете круглосуточно работать за гроши, испытывая хроническую усталость и постоянный стресс из-за нехватки денег. Рано или поздно вы начнете злиться на своих клиентов и покупателей. И разве вы сможете тогда делать для них лучшее, на что способны?
Зацикленность на деньгах
Это состояние противоположно первому: вы слишком сфокусированы на материальном аспекте. Вы можете получить деньги, славу, все стандартные атрибуты успеха, но потерять свою бессмертную творческую душу. И тогда, как бы ни оплачивалась ваша работа, вы не будете чувствовать удовлетворения.
Неизбежно это начнет сказываться на вашей деловой репутации. Возможно, сейчас вы думаете: «Мне бы такие проблемы». Но я консультировал многих творческих людей, потерявших себя в лабиринте успеха, и уверяю вас, что в этом нет ничего хорошего.
Груз ожиданий
Когда вы в центре всеобщего внимания, сложно заниматься творчеством исключительно ради удовольствия.
Большие ожидания – тяжкое бремя, в чем бы они ни выражались: в устремленных на вас взглядах зрителей, публикациях в СМИ, комментариях в социальных сетях или высоких гонорарах, авансах и авторских отчислениях. У людей, выступающих на публике, это может вызвать страх сцены. У авторов это приводит к прокрастинации, «синдрому второго альбома» и творческому застою.
Сравнение с другими
Еще один кратчайший путь к творческому кризису – сравнивать себя с коллегами, признанными мастерами в вашей области или своими кумирами (разумеется, не в свою пользу). Когда вы видите, чего им удалось добиться, волей-неволей вы начинаете чувствовать себя ничтожеством, а ваш творческий запал угасает.
Профессиональная зависть
Сходство с предыдущим пунктом в том, что вы также фокусируетесь на коллегах и признанных мастерах в своей области. Но вы не думаете: «Мне никогда не достигнуть их уровня», вы думаете: «Я же лучше! Почему вся слава достается им?» В этом случае ваш творческий настрой парализуют зависть и чувство обиды, но результат не менее плачевный, чем в предыдущем случае.
Уныние
Чрезвычайно важно, чтобы вы занимались творческой работой из любви к ней и чтобы вы научились ценить свои усилия. Но все же вы просто человек. Да, вы можете годами держаться на голом энтузиазме и целеустремленности, не получая достойной оплаты или признания. Но, чем дольше ваши старания не приносят плодов – в форме денег, славы, профессионального признания и/или возможностей, тем больше вы падаете духом и тем сложнее вам двигаться вперед.
* * *
Все перечисленные препятствия угрожают вашему творческому настрою по тем же причинам: они отвлекают вас от самой работы и заставляют думать только о вознаграждении – или его отсутствии. Конечно же, на работе это сказывается негативно.
Невозможно добиться всего, к чему вы стремитесь в творчестве, не думая о вознаграждении. Но концентрация только на нем тоже губительна.
Это кого угодно сведет с ума!
Сложно быть белой воронойЛюди творческих профессий часто чувствуют себя одинокими.
Некоторым из них приходится много времени проводить в одиночестве перед мольбертом, перед клавиатурой, куя металл, обрабатывая дерево, заучивая текст, музицируя. Даже на сцене – у всех на виду, в свете софитов – можно чувствовать вселенское одиночество. А уж если вы ищете новые пути в искусстве, вам еще сложнее будет найти в этом деле соратников или просто поддержку.
Иногда кажется, что вы в одиночку противостоите бушующему океану общепринятого мнения. Если вы следуете зову своего сердца, это порой возмущает окружающих, и они всеми силами стараются вернуть вас «на путь истинный». Если же вы подавляете свои порывы и следуете за толпой, ваше желание творить угасает, вы погружаетесь в депрессию, а порой и заболеваете.
Чтобы сохранять творческий настрой в течение длительного времени, вы должны постоянно прислушиваться к себе и искать правильное окружение – людей, которые будут поддерживать и вдохновлять вас на всем вашем пути.
Вы не одинокиЕсли вы творите не ради денег, а следуя зову сердца, наперекор толпе – знайте, что вы не одиноки.
Я и сам сталкивался с этими препятствиями как поэт, прозаик, коуч (и ранее – как психотерапевт, а затем писатель и редактор-фрилансер). Кроме того, мне жаловались на них сотни людей творческого труда, с которыми я работал как коуч на протяжении последних двадцати лет.
Так что если в описанных ситуациях вы узнали свою собственную, это не обязательно означает, что у вас психологические проблемы. По моему опыту, описанные трудности обычны для творческих людей.
Моя цель – помочь вам преодолеть эти сложности. Много лет я консультировал людей творческих профессий, стремившихся раскрыть свой потенциал – в творчестве, карьере и/или бизнесе. Этот опыт и лег в основу книги, которую вы держите в руках.
Рассказывая о некоторых вещах, я опираюсь на результаты психологических исследований, связанных с природой творчества, – их я тщательно изучал в магистратуре. Тем не менее характер этой книги не теоретический, а прикладной: научные выкладки помогли мне лучше понять проблемы, с которыми довелось столкнуться и мне, и моим клиентам, но в книгу вошло только то, что я счел действительно полезным.
Все решения, предложенные в книге, доказали свою эффективность на практике, то есть помогли настоящим людям преодолеть настоящие трудности.
В названии «Мотивация для творческих людей» скрыто два смысла. Во-первых, это книга о том, как мотивировать представителей творческих профессий, – руководство по разным типам мотивации и тому, как они влияют на вашу работу и карьеру. Во-вторых, я стремился, чтобы эта книга стала источником мотивации для вас и дала вам практические инструменты для решения проблем.
На следующих страницах вы узнаете, как:
• сохранить творческий настрой и любовь к работе – даже в условиях стресса;
• преодолеть сопротивление, мешающее взяться за решение творческих задач;
• заново обрести себя, если вы сбились с истинного пути;
• перестать недооценивать себя и начать получать достойное вознаграждение за свою работу;
• привлечь правильную аудиторию, которая оценит ваше творчество;
• приобрести блестящую деловую репутацию;
• перестать концентрироваться только на деньгах, славе, профессиональном признании и других вознаграждениях;
• окружить себя людьми, которые будут вас поддерживать;
• не увязнуть в болоте зависти и сравнения себя с другими;
• найти достаточно вдохновения, честолюбия, желания и стимулов, чтобы построить успешную творческую карьеру.
Глава 2. Что заставляет вас вставать с кровати по утрам?
Викторианская Англия. Середина января. Пять утра. Пожилой слуга ощупью пробирается вверх по лестнице. На подносе у него тускло светящий свечной огарок, кофейник и фарфоровая чашка. Поднявшись на последнюю ступеньку, слуга на минуту останавливается, чтобы перевести дыхание, и ставит поднос на маленький столик возле двери. Затем, выпрямившись и расправив плечи, трижды стучит в дверь спальни, подхватывает поднос и заходит в комнату.
Он подходит к кровати, краем глаза замечая, как разметалась по одеялу пышная борода хозяина. Тот подслеповато щурится на слугу, когда он ставит свечу на прикроватный столик и наливает в чашку кофе. Борода принадлежит Энтони Троллопу[1] – ныне писателю-классику, который оставил после себя сорок семь романов, несколько книг о путешествиях и множество рассказов. Это весьма внушительное литературное наследие, особенно если учесть, что Троллоп занимал высокий пост в почтовом ведомстве, так что литературному творчеству он мог посвящать только утренние часы.
Вот что он пишет в автобиографии:
«У меня вошло в привычку каждое утро в пять тридцать садиться за рабочий стол – никаких поблажек и отговорок. Я платил дополнительные пять фунтов в год своему старому слуге, чтобы он будил меня по утрам. И, выполняя эту обязанность, он тоже не позволял себе ни малейших поблажек. За все годы, что я провел в Уолтем-Кроссе, он ни разу не опоздал, и мой утренний кофе всегда ждал меня на столе вовремя. Пожалуй, именно моему слуге, больше чем кому-либо другому, я обязан своими достижениями. Я начинал работать в это время и успевал закончить свои литературные труды до того, как пора было одеваться к завтраку».
(Энтони Троллоп. Автобиография. 1883 г.)
О чем думал Троллоп, когда, лежа в кровати, слышал стук в дверь, а затем наблюдал, как старый слуга наливает ему кофе? Что он чувствовал? Что заставляло его вставать с кровати, вместо того чтобы повернуться на другой бок и еще ненадолго погрузиться в сладкий сон?
Думал ли он о радости созидания, о героях своего нового романа, о его следующей главе? Вскакивал ли он с кровати, горя желанием поскорее взяться за перо и погрузиться в воображаемый мир? Возможно.
Сложно представить, что кто-то написал сорок семь романов, не получая никакого удовольствия от процесса. Троллопу должно было нравиться литературное творчество, если он посвящал ему столько времени. Я думаю, что, когда он садился за стол, вскоре его полностью поглощала работа, и он писал, потому что «не мог не писать», – это и называется внутренней мотивацией. Но испытывал ли он радость, лежа в кровати и остро ощущая контраст между теплой постелью и холодным январским воздухом? В этом я не так уверен.
Думал ли он о деньгах, которые мог заработать на своем творчестве? Когда после смерти Троллопа была опубликована его «Автобиография», некоторых читателей возмутило его откровенное признание, что он писал ради денег:
«Я прекрасно понимаю, что, по мнению многих, писателя не должны волновать деньги, так же как и художников, скульпторов, композиторов… При этом огромное заблуждение думать, что человек становится лучше, если он презирает материальные блага… Ведь кому бы не хотелось проявлять гостеприимство к своим друзьям, великодушие к бедным, щедрость ко всем? Кому не хотелось бы баловать своих детей и быть свободным от удушающего страха, порождаемого бедностью?»
Он подсчитал, сколько слов в час ему нужно писать, чтобы достигнуть своих финансовых целей.
Его репутация пострадала, когда критики обвинили его в том, что он руководствуется этой внешней мотивацией. Опять-таки, нам известно, что деньги занимали важное место среди причин, заставлявших Троллопа подниматься каждое утро ни свет ни заря. Но, когда он лежал в кровати, в полудреме между сном и бодрствованием, неужели это блеск золота манил его к рабочему столу? Возможно.
Был ли Троллоп просто очень дисциплинированным человеком, целеустремленным и сделанным «из другого теста», нежели обычные смертные? Если так, то принцип «никаких поблажек» был частью его характера – источником его личной мотивации. Но в таком случае почему он нуждался в том, чтобы кто-то приносил ему кофе и будил по утрам? Ведь, несомненно, он мог проснуться и сам.
Представьте на минуту себя на месте Троллопа.
Вы – известный писатель, лежите в кровати. Вам тепло и уютно. Высунув руку из-под одеяла, вы чувствуете, как холодно в комнате. Больше всего на свете вам хочется повернуться на другой бок и снова уснуть.
Но что вы скажете слуге?
«Прости, сегодня слишком холодно».
«Я устал».
«Можно я посплю еще пять минут?»
Или еще хуже: вас сморил сон, вы просыпаетесь и понимаете, что отключились у него на глазах… а теперь видите его полное растерянности лицо!
Но вот вы проснулись, потянулись, вспомнили о своих обязанностях главы семейства. Через минуту вы уже встали с кровати, вошли в роль, облачились в халат, который предусмотрительно приготовил для вас слуга, поблагодарили его за кофе, перекинулись парой фраз о погоде и камине. Несколько шагов, и вот вы уже устроились поудобнее за рабочим столом, освещенным тусклой свечой. Когда за слугой закрывается дверь, вы испытываете прилив благодарности за то, как действует на вас эта социальная мотивация.
Хотя, может быть, все дело в кофе.
* * *
История Эндрю Троллопа помогает сформулировать первый принцип: мотивация для творческой работы носит комплексный характер.
Разные типы мотивации тесно связаны между собой и усиливают друг друга, играя разную роль на разных этапах творческого процесса.
Да, Троллоп хотел заработать денег, но он выбрал именно такой способ это сделать, потому что любил читать и рассказывать истории. Вероятно, он был дисциплинированным и целеустремленным человеком, раз составил для себя столь суровое расписание; при этом он, очевидно, не настолько доверял своей силе воли, чтобы реализовать свой план в одиночку. Так что он придумал для себя мотивационную ловушку, основанную на тщеславии: он точно знал, что в критический момент не сможет остаться в кровати, проявив слабость перед человеком ниже его по социальному статусу. Неудивительно, что он с такой готовностью признал вклад старого слуги в свой успех.
* * *
Взаимосвязь между четырьмя главными типами мотивации можно представить в виде вертушки.
Мы привыкли воспринимать отношения в каждой паре (внутренняя – внешняя, личная – социальная) как конфликт или дилемму. Нам кажется, что нужно выбирать между работой ради денег или из любви к профессии, между зовом сердца и одобрением окружающих.
Однако, если посмотреть на картину в целом, очевидно, что успех Троллопа был обусловлен его способностью находить баланс между разными типами мотивации: вместо того чтобы считать «презренный металл» врагом творчества, он использовал деньги как стимул. Хотя он следовал зову сердца, ему не было стыдно попросить помощи у других. Как показала история, это помогло ему не только начать писать, но и добиться успеха.
Рабочий процесс в случае Троллопа был достаточно простым: в этапе «производства» участвовали всего двое человек, а издатели, читатели и остальной литературный мир вступали в игру уже потом. Однако даже в этой элементарной системе можно выделить четыре основных типа мотивации. Насколько же сложнее должны быть мотивирующие факторы и стимулы в XXI веке? Современный автор все так же сидит за рабочим столом и пишет, только делает это с помощью устройства, связаного с глобальной сетью, – узнав об этом, чиновник почтового ведомства в викторианской Англии просто лишился бы рассудка.
Как и Троллоп, я пишу эти строки в одиночестве в своем кабинете. В отличие от него, мне приходится самому готовить себе кофе. Кроме того, у меня гораздо больше соблазнов и отвлекающих факторов: стоит мне лишь щелкнуть мышью, и я уже проверяю электронную почту, читаю ленту в Twitter или убеждаю себя, что «ищу информацию», просматривая книги на Amazon. В некотором роде мне даже сложнее заставить себя сосредоточиться на работе. С другой стороны, я могу позволить себе роскошь поспать до семи утра (если не разбудят дети), и в моем доме есть центральное отопление.
Как и Троллоп, я пишу, потому что люблю писать. Время, которое я каждое утро провожу за литературной работой, для меня сродни медитации: творчество позволяет мне сконцентрироваться и уносит далеко за пределы повседневной реальности. День, когда я не написал ни строчки, я считаю потерянным.
Как и Троллоп, я сознаю, что за свою литературную работу, скорее всего, получу вознаграждение – деньги, славу, деловую репутацию, новые возможности.
Но, когда каждое утро я сажусь за стол, я должен выкинуть такие мысли из головы.
Как и Троллоп, я воспринимаю себя как писателя. Это то, кто я есть и чем я занимаюсь. Творчество – одна из важнейших для меня ценностей. Когда однажды я попытался игнорировать свое стремление творить, я в буквальном смысле заболел.
На своем пути я не одинок, хотя в момент, когда я это пишу, в комнате со мной никого нет. Прежде всего, я мысленно с вами. Мы никогда не встречались лично, но уже провели какое-то время в компании друг друга. Сотни часов, пока я писал эту книгу, я представлял себе вас – моего идеального читателя, творческого человека, которому нужна помощь и поддержка. У книги единственная цель – помочь вам. После того как я выполнил свою часть работы, я могу сказать, что закончил книгу, но на самом деле работа не завершена, пока вы ее не прочитаете.
Взаимоотношения между автором и читателями – один из факторов влияния. Еще один непосредственный фактор влияния – это то, что я пообещал передать рукопись своему редактору Дэвиду Колину Карру в определенный срок, а зная, какой у него плотный рабочий график, я очень старался выполнить обещание.
Когда работа над книгой закончена, я должен сделать что-то для того, чтобы она попала в руки читателей.
В какой бы творческой сфере вы ни работали, вы, скорее всего, тоже можете выделить похожий набор источников мотивации для вашей работы: любовь, деньги, слава, личное желание, влияние других людей. В зависимости от характера вашей работы и размера компании у вас может быть гораздо более сложная сеть взаимоотношений и факторов влияния, чем у меня. Если порой вам кажется, что согласовать между собой все эти факторы просто невозможно, знайте, что вы не одиноки! Вам по силам справиться с задачей, и я расскажу вам, как это сделать.
Моя цель заключается в том, чтобы вы – подобно Троллопу, подобно мне, подобно легиону других людей, посвятивших свою жизнь созданию чего-то выдающегося, – вставали по утрам с кровати, горя желанием заниматься своим делом, всю жизнь, до самого последнего вздоха.
Десять навыков высокотворческих людей
Что такое творчество? Многие из нас полагают, что креативность — это то, что было у нас в детстве, но мы потеряли, или что-то, принадлежащее редким личностям, которым мы можем восхищаться только издалека.
Адаптировано из Wired to Create: Unraveling the Mysteries of the Creative Mind , Скотта Барри Кауфмана и Кэролин Грегуар (Perigee Books, 2015)
Но наука показала, что во многих отношениях мы все запрограммированы творить. Ключ в том, чтобы признать, что креативность многогранна — на уровне мозга, личности и творческого процесса — и может проявляться по-разному: от глубоко личного опыта раскрытия новой идеи или опыта до самовыражения через слова. фотографии, мода и другие повседневные творения, а также работы известных художников, которые выходят за рамки веков.
Нейробиологи, изучающие креативность, обнаружили, что креативность не затрагивает ни одну область мозга или даже одну сторону мозга, как предполагает миф о «правом полушарии» творчества; вместо этого он задействует весь мозг. Этот сложный процесс состоит из множества взаимодействующих когнитивных систем (как сознательных, так и бессознательных) и эмоций, при этом разные области мозга задействованы для выполнения каждой задачи и совместной работы в команде для выполнения работы.
Познакомьтесь с набором инструментов «Большое добро»
Из GGSC на вашу книжную полку: 30 научно обоснованных инструментов для хорошего самочувствия.
Открытие «сети по умолчанию» мозга — той части мозга, которая работает, когда мы целенаправленно не занимаемся другими задачами, — является одним из самых важных недавних открытий в нейробиологии. Сеть по умолчанию позволяет нам создавать личный смысл из нашего опыта, представлять другие точки зрения и сценарии, понимать истории и размышлять о психических и эмоциональных состояниях — как собственных, так и других. Поэтому неудивительно, что деятельность этой сети — как мы любим ее называть, «сети воображения» — также формирует наши самые творческие идеи.
Однако сеть «управляющего внимания» мозга также имеет решающее значение для творчества. Процессы исполнительного контроля поддерживают творческое мышление, помогая нам преднамеренно планировать будущие действия, не забывать использовать различные творческие тактики, отслеживать, какие стратегии мы уже испробовали, и отвергать самые очевидные идеи.
Они также помогают нам сосредоточить наше воображение, блокируя внешние отвлекающие факторы и позволяя нам настроиться на наши внутренние переживания.
Когда мы генерируем новые идеи, эти сети вместе с сетью заметности, отвечающей за мотивацию, участвуют в сложном танце. Исследователи наблюдали за этим когнитивным танго в действии посредством сканирования мозга людей, занятых своими личными творческими процессами. Первоначально состояния их мозга напоминают состояние потока или полного погружения в задачу. Сети воображения и значимости очень активны, в то время как более сфокусированная исполнительная область относительно спокойна. Однако по мере того, как творческие люди оттачивают и совершенствуют свою работу, сеть внимания руководителей становится все более активной.
Творческие люди особенно хорошо проявляют гибкость в активации и деактивации этих мозговых сетей, которые у большинства людей, как правило, противоречат друг другу. При этом они могут жонглировать, казалось бы, противоречивыми способами мышления — когнитивным и эмоциональным, преднамеренным и спонтанным.
Даже на неврологическом уровне творчество беспорядочно.
Итак, что мы можем сделать, чтобы увеличить эту когнитивную гибкость? В нашей книге « Wired to Create » мы исследуем, как развивать креативность как привычку, образ жизни и стиль взаимодействия с миром. Мы представляем множество парадоксов — осознанность и блуждание ума, открытость и чувствительность, уединение и сотрудничество, игру и серьезность, интуицию и разум — которые способствуют творческому процессу. Мы призываем людей принять свои парадоксы и сложности и открыться для более глубокого уровня самопонимания и самовыражения. Именно эта способность удерживать себя во всей его пространственной красоте является самой сутью творческих достижений и творческой реализации.
Вот некоторые привычки ума, которые мы рекомендуем для развития творчества в вашей жизни.
1. Игра с воображением
Наблюдение за детьми в игре с воображением открывает источник естественного творчества. Во время притворной игры дети принимают разные точки зрения и игриво манипулируют эмоциями и идеями.
Воспитание детского чувства игры во взрослом возрасте может коренным образом изменить наш подход к работе.
Исследования показывают, что гибридные формы работы и игры могут фактически обеспечить наиболее оптимальный контекст для обучения и творчества как для детей, так и для взрослых, и что игра и внутренняя радость тесно связаны, создавая синергию, которая естественным образом приводит к большему вдохновению, усилиям. и творческий рост.
2. Страсть
Страсть часто проистекает из опыта или отношений, которые каким-то образом тронули нас и могут вдохновить. Часто именно эмоциональное топливо заставляет человека идти по творческому пути, но это только начало. Люди, которые воплощают свои творческие мечты в долгосрочной перспективе, уравновешивают волнение по поводу будущего реалистичными стратегиями приближения к своим целям; вдохновение упорным трудом; и мечтать с деланием.
Когда кто-то советует вам «Следовать за своей страстью», будьте осторожны: помимо того, что это одно из самых распространенных клише, это не очень полезный совет.
Вы должны искать страсть, которая находится в гармонии с вашим истинным «я» и совместима с другими вашими занятиями. Стремление проявить себя перед другими, вероятно, не приведет к творчеству, поскольку оно зависит от того, что вы избегаете проблем, которые в противном случае привели бы к росту. Итак, хотя вы должны быть открыты для того, что вас вдохновляет, не следуйте слепо за страстью. Убедитесь, что это действительно резонирует с вами и вашими навыками.
3. Мечтать
Творческие люди знают, несмотря на то, что им говорили родители и учителя, что мечтать наяву — это совсем не пустая трата времени. Обзор последних достижений науки о мечтаниях показал, что блуждание ума приносит очень личные награды, включая творческую инкубацию, самосознание, планирование будущего, размышления о значении своего опыта и даже сострадание.
Каким бы праздным это ни казалось, блуждание ума часто бывает совсем не бессмысленным; это может привести к улучшению творческого мышления. Итак, в следующий раз, когда вы будете усердно работать над творческим проектом или рабочим заданием, которое требует интенсивной концентрации и творческих усилий, попробуйте каждый час делать пятиминутный перерыв на мечты.
Попробуйте заняться простым занятием, которое позволит вашему разуму блуждать, например прогулкой, рисованием или уборкой, и посмотрите, как это повлияет на ваши идеи и мышление.
4. Уединение
Метафорическая «собственная комната» является базовой потребностью многих творческих людей. Теперь наука подтвердила то, что продемонстрировали рабочие привычки бесчисленных художников: время для уединенных размышлений действительно питает творческий ум.
Нейробиологи обнаружили, что одиночное, сосредоточенное вовнутрь отражение использует другую мозговую сеть, чем сосредоточенное вовне внимание. Когда наше ментальное внимание направлено на внешний мир, сеть управляющего внимания активируется, тогда как сеть воображения обычно подавляется. Вот почему наши лучшие идеи обычно не возникают, когда наше внимание полностью занято внешним миром.
Важно находить время для уединения, дать себе возможность поразмышлять, установить новые связи и найти смысл. К сожалению, одиночество широко недооценивается в обществе, из-за чего многие люди избегают проводить время в одиночестве.
Мы склонны рассматривать время, проведенное в одиночестве, как потраченное впустую время или как признак антисоциальной или меланхоличной личности. Но способность получать удовольствие и продуктивно использовать нашу собственную компанию может стимулировать творчество, помогая нам проникнуть в наши мысли и наш собственный внутренний мир. Итак, не избегайте этого… примите это!
5. Интуиция
Интуиция возникает из бессознательных или спонтанных систем обработки информации и играет важную роль в том, как мы думаем, рассуждаем, творим и ведем себя в обществе. За последние тридцать лет ученые-когнитивисты добились огромных успехов в демистификации силы бессознательного, что привело к признанию теории двойного процесса человеческого познания — или теории «быстрого и медленного мозга». Интуиция является частью системы быстрого мозга.
Быстрый мозг структурно сложнее, чем медленный. Это помогает нам ассимилировать новую информацию в наши существующие структуры знаний и помогает нам в распознавании сложных образов и в установлении нетрадиционных связей, которые приводят к более оригинальным идеям и решениям.
Быстрый мозг играет наибольшую роль при генерировании творческих идей, в то время как более преднамеренный медленный мозг играет более важную роль при изучении этих идей и экспериментировании с ними, чтобы определить их использование и применение. И быстрый мозг, и медленный мозг играют свою роль.
6. Открытость новому опыту
© Flickr / Soldatnytt
Открытость новому опыту — стремление к когнитивному исследованию своего внутреннего и внешнего мира — это самая сильная и наиболее устойчивая черта личности, которая предсказывает творческие достижения. Открытость может быть интеллектуальной, характеризующейся поиском истины и стремлением к взаимодействию с идеями; эстетический, характеризующийся стремлением исследовать фантазию и искусство и испытать эмоциональное погружение в красоту; или аффективный, характеризующийся исследованием глубин человеческих эмоций.
Исследования показали, что желание учиться и открывать, по-видимому, значительно больше влияет на качество творческой работы, чем только на интеллект.
Итак, если вы хотите повысить свою креативность, попробуйте новый творческий выход или совершенно другое средство самовыражения, или выберите новый маршрут домой с работы, или найдите новую группу людей с другими интересами или ценностями, которым вы могли бы научиться. от. Открытость к новому опыту может помочь увеличить вашу интегративную сложность — способность распознавать новые закономерности и находить связи между, казалось бы, несвязанными фрагментами информации.
7. Осознанность
Способность наблюдать за настоящим моментом, не отвлекаясь и не осуждая, является жизненно важным навыком для всех, кто ищет радости и удовлетворения в жизни, она особенно важна для творчески мыслящих людей.
Большое количество исследований связывают внимательность — как практику и как личностную черту — со многими когнитивными и психологическими преимуществами, такими как улучшение концентрации на задаче и устойчивое внимание, эмпатия и сострадание, самоанализ, саморегуляция, улучшенная память и улучшенное обучение.
, а также положительный аффект и эмоциональное благополучие. Многие из них имеют ключевое значение для творчества.
Однако для оптимальной когнитивной гибкости и творчества лучше всего достичь баланса осознанности и блуждания ума. Некоторые формы внимательности могут на самом деле работать против творчества — в частности, те, которые побуждают человека отпустить мысли, а не принимать мысли более открытым образом. Интересно, что медитация с открытым наблюдением, в которой особое внимание уделяется настройке на собственный субъективный опыт, увеличивает как активацию, так и функциональную связность сети воображения. Итак, попробуйте практиковать открытый мониторинг или недирективную форму медитации и позвольте сознанию конструктивно блуждать, одновременно повышая внимание.
8. Чувствительность
Если мы думаем о творчестве как о «соединении точек», то чувствительные люди — те, у кого повышенная чувствительность к своему окружению, а также интенсивный опыт сенсорного ввода, например, звука, освещения, и запах — испытайте мир, в котором больше точек и больше возможностей для связи.
Чувствительность может быть как благословением, так и проклятием, приводя к большей интенсивности переживаний, а также к эмоциональному перегрузке. Журналистка Андреа Барц писала в Psychology Today , что «те, кто научится сдерживать безжалостные наплывы и подъемы эмоций, которые почти неизменно сопровождают крайнюю чувствительность, способны преобразовать сырое восприятие в острую проницательность».
Итак, вместо того, чтобы пытаться закалить себя, вы можете использовать свою чувствительность в художественном выражении.
9. Превращение невзгод в пользу
Опыт потерь, борьбы, страданий и поражений может стать мощным катализатором личного роста, творчества и глубокой трансформации. Часто через страдания мы учимся состраданию, из потерь мы учимся пониманию, а преодолевая трудности, мы открываем собственную силу и красоту.
Неблагоприятные события могут заставить нас пересмотреть наши убеждения и жизненные планы, и в этом заключается их сила и творческий потенциал.
Пережив невзгоды, разум активно демонтирует старые системы убеждений, которые больше не выдерживают критики, и создает новые структуры смысла и идентичности. Чтобы осмыслить трудный опыт, попробуйте выразительное письмо, которое, как показали исследования, может уменьшить симптомы посттравматического стресса и депрессии, улучшая при этом некоторые когнитивные функции, такие как рабочая память.
Интересно, что исследование также показало, что чрезвычайно позитивные события, в частности те, которые вызывают чувства благоговения, удивления, вдохновения и связи с чем-то большим, чем я, также могут стимулировать творчество. Положительные эмоции укрепляют психологические ресурсы человека, расширяют внимание, вдохновляют на новые мысли и поступки, стимулируют творческое мышление. Итак, если вы ищете творческий импульс, относитесь ко всем значимым моментам жизни — хорошим и плохим — как к потенциальным источникам вдохновения и мотивации.
10. Мышление по-другому
Творческих людей объединяет их нежелание придерживаться традиционных способов мышления и действий.
Выбирая делать что-то по-другому, они допускают возможность неопределенности и неудачи, но именно этот риск открывает возможности для настоящих инноваций.
Секрет творческого величия заключается в том, чтобы делать что-то по-другому, даже если это означает неудачу. Метод проб и ошибок важен для инноваций, особенно на этапах генерации идей. Дин Кит Саймонтон, изучающий креативность, обнаружил, что качество творческих идей является положительной функцией количества: чем больше идей генерируют авторы, тем больше у них шансов создать в конечном итоге шедевр. Делать что-то по-другому означает, что вы, вероятно, будете делать что-то плохо или неправильно; так что ожидайте этого и не позволяйте осторожности мешать творчеству.
Следование всем этим путям к творчеству означает, что вы станете творческим гением? Не обязательно. Но, когда в любом человеке живет художник, каким бы ни было его творчество, он становится существом изобретательным, ищущим, смелым, самовыражающимся. Если мы научимся принимать свое беспорядочное, творческое «я», мы позволим другим делать то же самое.
Мы помогаем создать мир, который более гостеприимен для творческого духа, и мы даем возможность найти более тесную связь с другими и с самими собой в процессе.
Лучшие дипломы для творческих людей
Если вы старшеклассник, помешанный на колледже и страстно увлеченный творчеством, вы можете переживать, что специальности, которые вас интересуют больше всего, не помогут вам в карьере. на востребованную и высокооплачиваемую работу. Но занятие искусством не означает, что вы в конечном итоге будете жить как голодающий художник. Все начинается с получения нужного диплома! Вот некоторые из лучших степеней для творческих людей, которые откроют возможности трудоустройства, которые подпитывают ваше воображение и пополняют ваш текущий счет.
Графический дизайн
Способность создавать привлекательную графику — невероятно ценный навык, который вы можете отточить, получив диплом графического дизайнера. В этом направлении работы вы часто используете комбинацию рисования от руки и компьютерной грамотности для создания потрясающих визуальных эффектов, которые привлекают потребителей и заставляют их инвестировать в продукт или услугу.
Эти визуальные эффекты могут принимать форму логотипов, веб-страниц, печатных маркетинговых материалов и многого другого!
Если у вас превосходное внимание к деталям и сверхъестественная способность общаться с помощью визуальных средств, это может быть идеальным выбором для специализации. Хотя графический дизайн сам по себе является карьерным путем, эта степень может привести к другим высокопоставленным творческим должностям, таким как разработчик продукта, арт-директор или дизайнер пользовательского интерфейса (UX). Графические дизайнеры также являются одними из самых высокооплачиваемых художников со средней базовой зарплатой в 57 000 долларов.
Дизайн интерьера
Возможно, ваша художественная сторона не проявляется на холсте, но вы точно знаете, как сделать так, чтобы пространство выглядело и чувствовалось хорошо. Если у вас есть умение смешивать цвета и текстуры эстетически приятным способом или у вас уже есть украшение общежития колледжа в вашей голове, вы преуспеете в программе дизайна интерьера.
Дизайнеры интерьеров обычно нанимаются архитектурными фирмами, мебельными магазинами или строительными компаниями. Чтобы преуспеть в этой области, у вас должны быть безупречные навыки слушания, чтобы вы могли воплотить видение клиента из концепции в реальность. Конечно, вы также должны уметь проектировать пространства, которые не только красивы, но и функциональны. Выпускники, которые поступают на работу со степенью дизайнера интерьера, получают среднюю базовую зарплату в размере 58 000 долларов в год.
Интерактивные цифровые исследования
Поскольку наш мир продолжает расширять границы цифровых технологий, чем когда-либо прежде, степень интерактивного цифрового обучения (IDS) становится все более ценной. Это способ для вас внедрять инновации, использовать новейшие технологии и узнавать больше о том, как потребители взаимодействуют с цифровым ландшафтом. Вы углубитесь в маркетинг, социальные сети, графический дизайн, управление контентом веб-сайта и многое другое.
Если вы всегда держите руку на пульсе новейших и лучших цифровых технологий, эта специальность для творческих людей может быть идеальной.
Некоторые из лучших творческих должностей, на которые вы можете претендовать со степенью IDS, включают координатора проектов, видеоредактора, организатора мероприятий, концепт-художника и мультимедийного графического дизайнера. В UNI эта специальность универсальна и может быть настроена в зависимости от ваших карьерных целей. Учитывая, что средняя базовая зарплата специалиста по цифровым медиа в 2021 году составляет почти 49 000 долларов, есть много причин, по которым стоит заняться IDS.
Управление маркетингом
Если вам нравится идея динамичной рабочей среды, но вы не хотите ограничивать свои рабочие обязанности обработкой цифр, ответом может стать получение степени менеджера по маркетингу. Это поле возлагает на вас ответственность за управление маркетинговыми кампаниями. Ваш творческий подход будет играть решающую роль в создании успешных кампаний, но вы также будете разрабатывать стратегию, используя знания о лучших мировых торговых практиках и поведении потребителей.
Степень в области управления маркетингом поможет вам добиться успеха в различных ролях, таких как бренд-менеджер, специалист по связям с общественностью или менеджер по социальным сетям. Область управления маркетингом также открывает для вас одни из лучших творческих заработков, которые вы можете получить, со средней базовой зарплатой в 78 000 долларов в год.
Художественное образование
Если вы одинаково увлечены людьми и своими творческими проектами, вы можете подумать о получении степени бакалавра или магистра в области художественного образования. Это отличный вариант, если вы ищете работу, в которой вы можете напрямую влиять на жизнь других людей. Обучение других радостям творческого самовыражения может принести невероятное удовлетворение. В отличие от других степеней для творческих людей, художественное образование дает вам возможность продолжить изучение различных художественных сред, а не заниматься только одной. Учителя рисования также зарабатывают в среднем 49 долларов.
,000 в год.
Хотя использование ваших навыков в школьной системе может показаться очевидным выбором для специальности «Искусство», некоторые выпускники продолжают работать в музеях или художественных центрах. Эти варианты могут открыть вам более широкий круг студентов, если вы не обязательно хотите работать исключительно с детьми. В UNI вы можете принять участие в самой популярной программе художественного образования в штате. Получить степень магистра в области художественного образования можно полностью онлайн всего за пять семестров, что короче, чем в большинстве программ, и позволяет вам продолжать работать полный рабочий день.
Реклама и цифровые медиа
И последнее, но не менее важное: если в ваших венах течет творческий потенциал, вы захотите изучить рекламу и цифровые медиа в качестве потенциальной степени. Поскольку в настоящее время все тратят так много времени на цифровые медиа, цифровые рекламные кампании являются наиболее эффективными. Ваш творческий потенциал будет сиять в одной из этих профессий, когда вы будете разрабатывать стратегии, которые помогут компаниям выделиться среди конкурентов.
