Урок МХК. Художники-импрессионисты – «живописцы счастья»
Похожие презентации:
Классический фотоальбом
Увековечение имени А. С. Пушкина в названиях городов, улиц, площадей, скверов
Проект по технологии. Подставка под горячее
Гармоничные сочетания цветов
Иероним Босх
Внушение народу определённых чувств и мыслей средствами искусства
Кинофильмы и мультфильмы о Снегурочке
Стиль рококо в архитектуре
История русского кинематографа
Основы композиции. Правила и ошибки композиции
Урок МХК
Художники-импрессионисты
– «живописцы счастья»
Преподаватель Масленникова В.Г.
Цели урока:
• 1. Познакомить учащихся с творчеством
художников-импрессионистов,
особенностями их живописного языка и
приёмами;
• 2. Учить анализировать, выделять главное,
обобщать и систематизировать материал;
• 3. Воспитывать эстетический вкус,
эмоциональную отзывчивость и любовь к
искусству.
Это была
потрясений:
войны,
революции, в
обществе
царили
настроения
пессимизма,
отчаяния,
неверия в
будущее.
И на этом фоне появились художники, не желающие
изображать острые проблемы жизни и историческое
прошлое.
Сферой их творчества стала современность, но
современность без проблем, жизнерадостная и яркая.
Отзыв прессы в те дни:
«Эти художники
«впечатления»
производят то же
впечатление, что
кошка, которая
вздумала бы
прогуляться по
клавишам
фортепьяно, или
обезьяна,
завладевшая
ящиком с
красками».
«Это полная безграмотность! Даже у ребенка, играющего
с бумагой и красками, это получится лучше»
Сам термин
обязан
происхождением
Клоду Моне,
который выставил
в Салоне картину
заката солнца,
озаглавленную
«Впечатление».
Импрессионизм — (от франц.
impression — впечатление),
направление в искусстве последней
трети 19 — нач.
20 вв.,представители которого стремились
передать свои мимолетные
впечатления и наиболее естественно
запечатлеть реальный мир в его
подвижности и изменчивости.
Чем же была шокирована
публика и критика?
Давайте разберёмся.
Эдуард Мане
Клод Моне
Огюст
Ренуар
Эдгар Дега
Писсарро
Альфред
Сислей
Клод Моне
Камиль
Писсарро
Огюст Ренуар
Клод Моне «Осень»
Камиль Писсарро.
«Бульвар Монмартр в Париже»
Клод Моне «Вокзал Сен-Лазар»
Клод Моне «Кувшинки»
Э.Дега
«Репетиция в
танцевальном классе»
«Голубые танцовщицы»
Особенности художественного языка
художников-импрессионистов
• Мимолетность
• Основной принцип быстрота
• Выход на пленэр
• Передача света и цвета
• Картину заменил этюд
• Принцип свободного построения композиции
• Отказ от смешенных цветов
• Отказ от сюжета
Самая крупная коллекция
художников-импрессионистов
Музей Орсе в Париже
искусств им.
Пушкина вМоскве
Задание
Закончите фразу: импрессионизм – это …
Почему художников-импрессионистов
называют живописцами счастья?
Рефлексия
Предлагаю вам написать синквейн по любому выбранному произведению
в стиле импрессионизма.
СИНКВЕЙН — своеобразное стихотворение-миниатюра из пяти строк,
имеющее определённое строение.
Схема написания синквейна:
• 1 — я строка — ключевое слово, определяющее содержание синквейна
(заданная тема).
• 2 — я строка — два прилагательных, характеризующих данное
• 3 — я строка — три глагола, показывающие действие понятия.
• 4 — я строка — короткое предложение, в котором автор высказывает своё
отношение.
• 5 — я строка – итоговое слово (существительное), словосочетание или
синоним исходного слова, через которое человек выражает свои
чувства и ассоциации, связанные с данным понятием.
Домашнее задание — сообщение на тему
«Мир творчества импрессионистов К.Моне,
Э.
Дега, О.Ренуара».English Русский Правила
«Импрессионизм в искусстве» Реферат
Импрессионизм в искусстве
Истоки импрессионизма
Живописцы стремились передать реальность с помощью ярких красок и промежуточных тонов еще в эпоху Возрождения. Их манеру переняли испанцы. На Ренуара и Мане влияние оказали Эль Греко, Гойя и Веласкес. Тени на полотнах Рубенса цветные, используются прозрачные промежуточные оттенки. Черного в работах художника не найти – этот принцип в будущем переняли импрессионисты. В новом направлении искусства также прослеживался английский отпечаток. Клод Моне, Писсарро и Сислей изучали великие работы пейзажистов Лондона в годы франко-прусской войны. Предшественником нового стиля называют Эжена Делакруа. Он одним из первых художников пытался передать на полотне движение. Для этого живописец экспериментировал с насыщенностью красок и способами нанесения мазков.
Большое влияние на молодых импрессионистов оказали работы японских художников, выставка которых прошла в Париже в 50-е годы 19 века.
ФРАНЦУЗСКИЕ ХУДОЖНИКИ УДИВИЛИСЬ НЕОБЫЧНЫМ СМЕЩЕНИЯМ КОМПОЗИЦИЙ И КОМПОЗИЦИЯМ С НАКЛОНОМ, А ТАКЖЕ СХЕМАТИЧНОСТИ В ПЕРЕДАЧЕ ФОРМ.
Большая волна в Канагаве — это самая известная работа Кацусико Хокусая, она была создана в рамках серии «Тридцать шесть видов Фудзи». Гигантская волна нависает над двумя судами, а через брызги морской пены видно Фудзи. Гравюра была прекрасно известна в Западной Европе, где работы Хокусая оказали влияние на таких импрессионистов, как Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар и Эдгар Дега.
Особенности стиля impressionism:
Художники Франции передавали мир не как серию застывших картинок, а как выхваченные из жизни моменты в движении. Импрессионист не уставал любоваться одинаковым сюжетом в разное время года и суток, пытаясь сохранить его переменчивость в зависимости от погоды и освещения. Живописцы придумали способы, которые мастерски передают происходящие вокруг изменения.
Импрессионизм – это ожившие картины. На полотнах падают дождь и снег, дует ветерок, передвигаются по небу облака. Чтобы передать атмосферу реальности, художники импрессионисты работали обычно на открытом воздухе.
Черты стиля:
Вместо исторических, библейских и литературных сюжетов появляются будничные и современные зарисовки.
Импрессионисты в своих работах отказываются от важных социальных проблем.
Объектом изображения становятся люди, которые праздно проводят свободное время. Они гуляют в садах, сидят в кафе, танцуют. Возникает ощущение, что вся жизнь – серия маленьких праздников.
Большое внимание уделяется изменчивым городским пейзажам.
Особенности стиля также заключаются в отказе от контуров. Художники заменяют их отдельными мазками.
В 80-ые годы 19 века французские импрессионисты активно экспериментируют в данном направлении живописи.
Появляются новые разновидности и художественные группы. Живописцы предпочитают классической смеси красок чистые цвета. Четкие контуры и контрасты исчезают с полотен.
Импрессионизм в России отличается этюдностью. Работы как будто не до конца завершены, но от этого они лишь приобретают особый «трепет жизни». Под влиянием стиля оказались следующие русские импрессионисты:
Исаак Левитан; Константин Коровин; Валентин Серов и другие.
Современный импрессионизм в России известен живописью Бато Дугаржапова. Он родился в Читинской области в 1966 году. За плечами выдающегося художника обучение в МГАХИ им. В. И. Сурикова. Бато Дугаржапов посещает российские и американские ярмарки, его работы выставлены в музеях разных стран мира и частных коллекциях. Картина Бато Дугаржапова
Стиль Импрессионизм получил распространение и в других сферах искусства. В литературе для этого стиля характерны следующие черты: выражение эмоций и впечатлений автора; отсутствие сюжета; изображение жизни в моменте; мысли заменяются восприятием автора.
Импрессионизм в музыке берет начало в 90-х годах XIX века. Его родоначальниками считаются такие французские композиторы, как Клод Дебюсси, Эрик Сати, Морис Равель. Изначально термин «импрессионизм» к музыкальным произведениям Дебюсси был использован критиками в ироническом подтексте. Да и, строго говоря, этот термин не вполне верно классифицирует творения французских музыкантов. Однако, есть много черт, по которым эта музыка схожа с живописными полотнами импрессионистов. Прежде всего, это стремление передать субъективное впечатление автора. Широкое использование диссонансов, необычных тембров и созвучий. Мелодизм уходит на второй план в угоду гармоническим звучаниям новых необычных аккордов. Произведения импрессионистов имеют яркую эмоциональную окраску. Они сознательно отказываются от классического драматизма, предпочитая пейзажи и жанровые сцены. Музыканты чаще пишут короткие произведения ‒ сюиты, музыкальные миниатюры.
«ВИДЕТЬ, ЧУВСТВОВАТЬ, ВЫРАЖАТЬ – В ЭТОМ ВСЕ ИСКУССТВО».
(братья Гонкур)
Источники: https://allforcreate.ru/impressionism
Импрессионизм в музыке
Информационных отзывов об импрессионизме.
Композиция и содержание
Мирские предметы изображались на картинах еще до прихода импрессионистов, в частности, таких голландских художников 17-го века, как Рембрандт и Ян Стен. Но они были составлены в классическом композиционном стиле, где в центре внимания был главный предмет, часто в надуманных позициях, чтобы привлечь внимание. С другой стороны, импрессионисты выбрасывают эту искусственность между предметом и фоном, часто изображая что-то вроде фотографического украденного снимка, что создает более расслабленное и естественное контекстуальное позиционирование главного предмета.
В значительной степени импрессионистские стили можно рассматривать скорее как реакцию на зарождающийся визуальный реализм, предлагаемый новыми фотографическими работами, которые обесценили потребность в реалистичных картинах.
Короче говоря, импрессионизм — это изображение впечатления художника. Он не стремится быть точным в деталях, которые можно найти в стиле реализма и неореализма. Но впечатление часто вызывает более сильную эмоциональную привлекательность, которая по-разному вызывается у смотрящего. Многие картины импрессионистов имеют мягкую туманную передачу сюжета, почти сказочную. Правила о перспективе, четких четких линиях и игре света и тени больше не действуют. Это спонтанное выражение, часто отказывающееся от базовой способности правильно рисовать и превращающееся в игру цветов. Потому что это впечатление, каждая импрессионистская картина становится больше выражением сердца.
Темы импрессионизма
Вы ознакомились с миром импрессионистов и изучили некоторые основные темы, объединяющие художников и их работы. Теперь еще раз взгляните на две картины ниже. На первый взгляд они кажутся совершенно непохожими друг на друга, но каждая по-своему типична для импрессионизма. Вы можете подумать, почему?
Gustave Caillebotte
(Франция, 1848–1894)
Le Pont de L’Europe, 1876
Холст, масло
Альфред Сислей
(Франция, 1839–1899)
Весенний луг, 1881
Холст, масло
Радикальная природа импрессионизма
Хотя сейчас может показаться иначе, импрессионизм – отход от традиционных картин того времени — некоторые люди сочли радикальным и даже оскорбительным на первый взгляд.
Академические картины, как правило, прославляли человеческие действия, драматизируя фигуры на исторические, религиозные или мифические темы. На картине Кайботта мост и несколько анонимных прогулочных колясок находятся в центре внимания. В этом изображении нет очевидного морального урока или истории.
Природа использовалась в традиционных картинах, но в основном как драматический фон для аллегорических тем. Сислей считал природу самостоятельным достойным предметом изучения.
Картина современной жизни
Импрессионисты любили рисовать сцены из повседневной жизни, современных людей за работой и отдыхом.
Кайботт нарисовал момент повседневной жизни из знакомого ему мира. Мужчина и женщина из среднего класса прогуливаются по мосту, а мужчина из рабочего класса останавливается, чтобы посмотреть на железнодорожные пути. Мимо пробегает собака как бы случайно.
Здесь группа людей наслаждается весной в роще. Импрессионисты разделяли увлечение сельской местностью в результате роста парижского среднего класса, свободного времени и появления железнодорожной системы, дающей им доступ к путешествиям за пределы города.
Оживленный город и тихая сельская местность
Мир импрессионистов был контрастом города и деревни, и именно эти места они рисовали.
Здесь вы видите элементы динамичного современного Парижа, который так любили рисовать импрессионисты. В центре внимания находится знаменитый мост Европы, построенный в 1865-1868 годах и являющийся технологическим чудом своего времени. Другие элементы нового города включают широкий бульвар и пар поезда с путей под мостом.
Сислей сосредоточился на прибрежных деревнях за пределами Парижа, рисуя пейзажи, исследуя цвета природы и эффекты солнечного света на открытом воздухе.
На пленэре – мимолетное мгновение
Многие импрессионисты предпочитали работать спонтанно и быстро, больше заботясь о том, чтобы запечатлеть уходящее мгновение, чем о близкой работе кистью.
Хотя Кайботт часто выбирал сюжеты на открытом воздухе и проводил предварительные исследования на улице, он заканчивал свои картины в студии.
Идея Кайботта запечатлеть момент заключалась в том, чтобы заморозить его в кадре камеры — композиция, рассчитанная и изученная для создания иллюзии мимолетного момента.
Картина Сислея продемонстрировала яркую манеру письма, которая является отличительной чертой пленэрной живописи . Его работа намного меньше, чем у Кайботта — примерно два с половиной фута в ширину. Сислей запечатлел момент почти буквально, завершив свою работу в нескольких декорациях.
Оптические инновации
Влияние фотографии проявляется в крутой перспективе и кажущемся небрежном расположении фигур в этой композиции. На самом деле Кайботт тщательно спланировал картину, чтобы проиллюстрировать, как люди казались карликами или окружены промышленными элементами города. Он сделал много подготовительных исследований фигур и моста.
Здесь вы можете увидеть, как некоторые импрессионисты строили картину, располагая рядом яркие мазки. Золотые листья на дереве слева более ярко выделяются тем, что нарисованы рядом с голубым небом.
Чтобы продолжить, нажмите здесь.
Светлый, яркий и притягательный мир художников-импрессионистов
HandmadePiece Support
788
Импрессионизм — это художественное направление, возникшее во Франции, и одно из самых известных, но, как это ни парадоксально, наименее изученное выражение в истории искусства. Даже термин «импрессионисты», придуманный искусствоведом и журналистом Луи Леруа, должен был быть остроумным описанием картин группы художников, активно творивших с 1867 по 1886 годы. заинтересован в расшифровке визуальной реальности в том виде, в каком она отражается на сетчатке рисующих художников в течение короткого периода времени. Таким образом, между реализмом и импрессионизмом существует принципиальная разница, поскольку художники-импрессионисты занимались личным и субъективным перенесением реальности на поверхность холста.
Известные художники-импрессионисты
Группа будущих художников-импрессионистов разделяла общее чувство враждебности к доминирующим академическим стандартам изобразительного искусства и была собрана под названием Кооперативная и анонимная ассоциация художников, скульпторов и граверов.
Эта группа, состоящая из Клода Моне, Альфреда Сислея, Писсарро, Эдгара Дега, Ренуара, Гийомена, Берты Моризо и Сезанна, провела свою первую выставку в 1874 году в галерее фотографа Феликса Надара. Именно здесь они получили печально известное название «импрессионисты» по картине Клода Моне Впечатление, Восход, 1872 . Вместе они провели восемь выставок в Париже до 1886 года, но это была третья, на которой они приняли и признали сатирический термин, придуманный Леруа.
Основные характеристики импрессионизма
В то время, когда академические стандарты изобразительного искусства требовали религии и истории как неотъемлемых тем в мире искусства, художники-импрессионисты сделали повседневную жизнь современного Парижа основным сюжетом своих картин. Шарль Бодлер признал этот новый элемент в изображении современного общества и написал Художник современной жизни, 1863 .
Основной характеристикой импрессионистских картин маслом является изображение оптического явления света, воздействующего на природные объекты.
Этого эффекта можно добиться, используя дополнительные цвета, которые наносятся быстрыми мазками кисти. Эти цвета сливаются друг с другом и создают ощущение пространства, а это можно увидеть только стоя вдали от картин. Пленэрные картины воплощают в себе еще одну очень важную характеристику масляной живописи импрессионистов. Художники-импрессионисты перешли к рисованию на открытом воздухе из барбизонской школы, чтобы в мельчайших подробностях изобразить внешний вид уличных декораций в различных условиях естественного освещения и погодных условий. Улавливая противоречивость видимого природного окружения, импрессионистам приходилось писать очень быстро и из практических соображений использовать холсты меньшего размера.
Основные сюжеты картин импрессионистов
Что касается сюжета, художников-импрессионистов и их картины маслом можно рассматривать с двух разных точек зрения. Первая группа больше сосредоточилась на современном обществе Парижа, а другая сосредоточилась на окружающей среде и пейзажах.
Эта первая группа в основном изображала социальный мир, в котором фигуры и их контекст должны быть проанализированы, чтобы сделать современную действительность понятной. Такие художники, как Пьер-Огюст Ренуар и Эдгар Дега , являются прекрасными примерами таких импрессионистских картин маслом. «Танец в Мулен де ла Галетт», 1876 г. Ренуара — это жанровая картина, в которой поглощение естественного света кажется удивительным. Мерцающие тени света, сияющие сквозь деревья, чудесно изображены в толпе танцоров. Цветовая палитра яркая и почти ослепительная, что является поразительной характеристикой импрессионистских картин маслом в целом. С помощью этих цветовых эффектов Ренуар хотел изобразить собственные наблюдения за тем, как интенсивность солнечного света меняет палитру природных объектов. С другой стороны, Эдгар Дега был известен тем, что рисовал молодых балерин. В отличие от других художников-импрессионистов, которые больше сосредотачивались на уличных декорациях, его внимание было сосредоточено на работе в ателье над фигуративными картинами маслом.
Его балерины в основном изображались в приподнятом ракурсе до или во время выступлений. Таким образом, Дега показывал случайный взгляд в динамике, запечатлевая репетиционную рутину и стремление балерин к совершенству.
Вторая группа, сконцентрированная на пейзажах маслом, занималась впечатлениями от естественного света и того, как он изменил видимый мир. Эти элементы легко просматриваются в картинах Клода Моне и Камиля Писсарро. В Impression, Sunrise, 1872 Моне запечатлел мгновенные эффекты восходящего солнца, наблюдающего за гаванью в Гавре. Представленный им пейзаж принимает абстрактную форму, возникающую под солнечным светом в естественной среде. Хотя Моне изображал облачную атмосферу тумана, смешанную с промышленным дымом города, его композиция включает более яркую цветовую палитру. С Avenue de l’Opera: Snow Effect, 1899 , Камиль Писсарро даже само название предполагает противоречивый эффект снега, который он запечатлел.
Городской пейзаж возник в мерцании световых пятен, перенесенных на холст светящейся цветовой палитрой. Художник-импрессионист сосредоточился на впечатлениях от эфемерных аспектов погодных условий и их отражении в природном окружении.
Художники-постимпрессионисты
Жорж Сёра, Поль Сезанн и Поль Гоген были художниками, участвовавшими в нескольких из восьми выставок импрессионистов, проходивших в Париже. Между тем, они также были сгруппированы в рамках другого термина 
Будучи одним из первых поколений живописцев, живших и ощущавших стремительный мир модернизации и индустриализации, художники-импрессионисты стремились к оригинальности и новому стилю, которые бы представили столь стремительный мир, в котором они жили. Созерцая городскую застройку Парижа, они концентрировались о быстротечности видимого мира, используя быстрые мазки, толстую палитру и яркие, яркие цвета. Художники-импрессионисты были теми, кто способствовал дальнейшему развитию современной живописи, которая постепенно ломала твердые узнаваемые формы, начиная с постимпрессионизма и расширяясь дальше в абстракцию.
